viernes, 20 de diciembre de 2013

Les dejamos en buena compañia

Nos vamos de vacaciones unos días, todos los que podemos, claro. Así que si sobrevivimos a estas fiestas volveremos después de reyes. Pero les dejamos en buena compañía, en la compañía de Jazukissa.
Según cuenta su creador, Jazukissa es un stream de audio continuo cuyo contenido se centra exclusivamente en material ruidista, lo que en otras palabras viene a decir que en estas navidades si te sientes solo, o si quieres echar a tus familiares de casa, o si estas harto de oir los villancicos de tu vecino, te puedes pasar por aquí a cualquier hora del día o de la noche y escuchar un poco del ruido más estimulante.
Además como regalo navideño tengo que decirles que lo que ahora están degustando son temas pertenecientes al catálogo del mítico y oscuro sello Audio Intruder Pain For Community Records, aunque igual cambian a lo largo de las fiestas.
Para saber a ciencia cierta lo que están escuchando pueden consultar los títulos y músicos aquí.
Solo me queda decirles que regalen muchos discos y desearles que también les regalen a ustedes muchos.


jueves, 19 de diciembre de 2013

Mushitcians - Smashing Heads Off Into The Empedrated Floor Of MalasañaCounty (Beat Generation 2003)

Mira por donde compré este disco hace unos años porque lo vendían en la tienda de Gssh! Gssh! Records, y todo lo que vendían allí era bueno. Cuando llegó a casa la primera sorpresa fue lo difícil que era sacar el single de la cubierta. Y es que el envoltorio de cartón es muy chico y el disco entra y sale a presión. Algo parecido seguro que hubiese sentido mi diminuta mente si hubiese escuchado este disco allá por el 2003, ante el chorro a presión de sensaciones que sale por los altavoces.
El impacto no lo fue tanto porque ya tenía yo en mi bagaje discos como el Parque Mágico de Margarita, muy posterior en el tiempo, y sin duda deudor de este tremendo single, pero anterior en mi linea de la vida. Aún así, después de muchísimas escuchas, la única manera que se me ocurre de explicar el sonido de este irreverente artefacto, con referencias anteriores en el tiempo, es diciendo que esto suena como si Jugos Lixiviados hubiesen hecho con Psilicon Flesh lo que hicieron con el blues.
Dos voces desgañitándose, a la vez que se desgañitan bajos, guitarras y baterías (ni idea cuantas de cada una). Siete temas bien apretados tras los que quedas zapateado como si hubiese pasado sobre ti una tromba de fans de Hombres G en su mejor momento. Aún así, al acabar de escucharlo, entre meter el disco en la funda, con el esfuerzo que eso conlleva, y volverlo a escuchar, casi siempre opto por lo segundo.
Aunque en el disco no aparecen quienes fueron los componentes de este grupo, que solo dejó grabado este single, me da la impresión de que algún día a alguien se le ocurrirá decir que fueron los Kaka De Luxe de principios de siglo.




miércoles, 18 de diciembre de 2013

Tú molas mas que este blog y (casi) nadie lo sabe (VI). thewOOter - †††


Bueno, ustedes saben que en casa escuchamos de todo, y que normalmente sabemos encontrarle las virtudes casi a cualquier disco que se nos ponga por delante. Aunque hayamos oído mil discos de pop, de rock o de punk seguimos reincidiendo y disfrutando con ellos.
Pero también sabrán que transitamos otros caminos menos conocidos, con los que disfrutamos aún más, porque en ellos hay riesgo. Son arduos y la mayoría de las veces no obtenemos la recompensa que pensábamos, pero en ocasiones, terminamos con los pelos de punta o los ojos como platos o la garganta seca porque hemos encontrado algo que nunca habíamos visto y que es muy poderoso. Eso nos pasó hace tres años con el primer disco de thewOOter, Colglians Nik​-​lassch, editado por Fater Disks. Y también me pasó este año cuando escuché a †††, primero su Doctrina Triángular, después el tema que aportaron a Sonor Potestas II.
Ahora, echando un ojo al bandcamp de thewOOter, veo que desde aquel primer disco han puesto en circulación muchísimas canciones, así que ya tienen tarea para estas fiestas.  ††† por su parte, además de las dos referencias mencionadas anteriormente, tienen una cinta compartida con Paralelo, todo editado por Demonodrome. Creo que ahora andan metidos en un estudio de grabacion. Sí, sí, frótense las manos.
La única palabra que me parece apropiada para definir estas propuestas es francotiradores. Francotiradores que no entiendo porque no están en primera línea de fuego.
Solo queda la presentación estelar de cada una de las bandas y que ustedes escuchen las canciones.

††† son una fuerza de la naturaleza, un semidiós bicéfalo al que tarde o temprano todos ustedes estarán ofreciendo sacrificios.



thewOOter son algo tan bonito como la libertad más absoluta, la que ralla con la locura y no atiende a ninguna restricción.

Mi carro me lo robaron

La vida sin sobresaltos en esta esquinita de Fuerteventura es absolutamente necesaria para mi. Mi mejor terapia, el sitio donde mejor me he sentido en mi vida.
Pero hace 15 días ocurrió algo inesperado. Al salir de casa con mi hija Irene, su carro no estaba en el portal del edificio, que es donde lo dejábamos siempre. No me quedó más remedio que cantar esta canción mientras hacía los mandados con ella en brazos, que pesa lo suyo.


Así anduve yo unos días un poco decepcionado, pensando en la propiedad privada, el reparto desigual de la riqueza, el derecho a robar lo que se necesita, lo mal que lo está pasando mucha gente, y algunas piezas más de ese puzzle tan difícil de encajar de manera coherente.
A la semana vimos a una chica con nuestro carro y dejé de lado tanta racionalidad. Otra persona con el carro de mi hija pasea por delante de mi casa tan tranquila... Eso es pasarse, ¿no?. Nos acercamos y le preguntamos si le habían vendido el carro de segunda mano hacía poco, y nos dice que no, que ese carro es suyo y que lo tiene desde que nació su hijo. ¡Qué cosas! Maldito género humano, ¿por qué me pone las cosas tan difíciles?
Como esto es tan pequeñito y nos conocemos todos, ayer hablé con dos personas muy cercanas a la chica y les expliqué la situación y que consideraba justo que me lo devolviesen. Todo muy pacífico, sin que nadie alzase la voz. Esta mañana me estaban esperando en la puerta de casa para dármelo.
Todo solucionado, sin crimen ni castigo, ni por supuesto, intervención de uniformados. Solo errores con fácil solución, y yo reconciliado con el género humano, contento y feliz de vivir en esta esquinita de Fuerteventura sin sobresaltos. Que pasen buen día.

martes, 17 de diciembre de 2013

Dotore - Los Veranos Y Los Días (Discos Primo 2010)

Mira por donde, dado el título, igual no parece lo más apropiado ponerse a hablar ahora, que va a comenzar el invierno y que los días están reducidos a la mínima expresión, de este disco. Pero igual si, ahora que es tiempo de ventanas cerradas y mangas largas, este disco es el rayo de sol que atraviesa la cortina a primera hora de la mañana y te calienta ligeramente, es el aire todavía fresco del amanecer que presagia un día radiante. Es la calma de un domingo veraniego que te ha dado por madrugar, o el placer de tomarte algo más sofisticado que una cerveza a media mañana con el estómago casi vacío cerquita del mar. Un elixir exquisito para sentirte un poco más reconfortado.
Pero cuidado si no estas en tu mejor momento, porque también es la leve tristeza contenida de tener la única compañía de un libro o unas canciones, o la de preparar la cafetera de dos tazas para ti solo. Es la nostalgia de encontrar en el fondo de una gaveta algún objeto personal de quien ya no està en tu vida. Es ese interruptor que al ser accionado puede desencadenar una catástrofe interior.
Placer y melancolía a partes iguales, todo explicado y transmitido a base de pop de orfebrería hecho con guitarra, piano, cello, batería y percusión, y empaquetado en un bonito diseño de Primo.
Este es el segundo disco de Dotore, que en esta ocasión fueron Pablo Dotore, Håvard Enstad e Iñaki Irisarri. Además Pep Arimont tocó la trompeta en un tema.



lunes, 16 de diciembre de 2013

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (XXVII)


Conocí a Sonido Muchacho a través de La Página De La Nadadora, a principios de 2012 anunciaban la edición del single de Tigres Leones que llevaba por título Arder / Bailar. Tigres Leones llevaban tiempo sonando como uno de esos grupos del underground madrileño que había que seguir de cerca.
Allá que me puse a buscar algo sobre ellos y llegué a una maltrecha web donde vendían este single y un Cd de Coraje. Digo maltrecha porque la tienda de la web no funcionaba y todo parecía un poco a medias. El de Coraje fue una especie de toma de contacto, coeditado con el propio grupo, lleva el sello Sonido Muchacho, pero no número de referencia.
En cuestión de poco más de un año y medio la cosa ha cambiado considerablemente. Ya llevan 15 referencias editadas, han ido creciendo junto con grupos como Juventud Juché, WANN, Terrier y Tigres Leones, con dos referencias cada uno en el sello. También ha habido espacio para un disco tan especial como Estela Discoidea de Diego García, y para coediciones que nos han traído el debut largo de Siesta!, el último single de Malcortado, o el single compartido entre Fajardo y Monte.
A día de hoy no debe haber mucha gente que no haya oído hablar de Sonido Muchacho. Hasta mi amiga Ana me dijo hace un tiempo en un descansito del curro, "ayer en Carne Cruda hablaron de esos que te gustan a ti, de esos Sonido Muchacho".
En el último par de meses han puesto en circulación los discos de WANN, Terrier y Juventud Juché, y lo que es mejor, anuncian para comienzos de año un single nuevo de Atomizador, de título Pop Marginal.
La aventura sónica la llevan Luis y Hugo, entusiasmados con lo que hacen y con la música, aunque me parece que no tanto con las palabras. Hoy nos responde Hugo, el encargado de estos menesteres. 

Cuentanos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
Recuerdo escuchar hasta la saciedad de pequeño el Halber Mensch de Neubauten. No me gusta nada, incluso creo que lo repudiaba. La única razón por la que lo seguía escuchando era porque ese disco pertenecía a un amigo mayor del que había descubierto otros grupos como La Banda Trapera Del Río, The Stooges, Chucho.

Sonido Muchacho Año 0
¿Cuál fue el primer disco que compraste?
Kill 'em All de Metallica.

¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconocen en Sonido Muchacho?
Motivaciones, pues hacer cosas que nos gustan, apoyar proyectos que nos muevan a hacer cosas nuevas. Las influencias pueden venir de muchos lugares, no sólo de la música.

¿Qué impulsa a crear un sello discográfico tal y como están las cosas?
La credulidad de la juventud.

¿A qué clase de personas se le ocurre crearlo?
Dos universitarios con mucho tiempo libre y ganas de hacer cosas.



Un día en facebook Luis protestaba porque estaba cansado de que le preguntasen por el nombre del sello y el cerdito azul alado, pero esta pregunta no es negociable. ¿Por qué se llama Sonido Muchacho?
NO sabría responderte a esta pregunta. Lo que si se es que, según analytics, la gente que llega a nuestra web buscando "sonido" + "muchacho" está muy enferma.

¿Cuántas horas de trabajo le echan al sello semanalmente?
Coeditando.
Las horas son variables, hay semanas que se nos juntan conciertos que organizamos como promotores, presentaciones, además de tareas diarias de prensa y promoción. Otras son más tranquilas, aunque cada proyecto requiere un número de horas semanales no negociables.

¿Da beneficios económicos?
Si se saben reinvertir sí, aunque por ahora son una utopía.

¿Cuáles son las satisfacciones que da?
Conocer gente, seguir en activo y tener la mente ocupada.

¿Han sufrido decepciones?
Muchas.

¿Qué darían por ganarte la vida con esto?
¿Un brazo?, aunque creo que uno de mis brazos no sirve de mucho.



¿Qué tiene la música para ustedes, para que le dediquen su esfuerzo, su tiempo?
La música siempre ha significado compañía. Abstraerse de la soledad y el aislamiento, poder conectar y estar cerca de cosas que sientes a través de esa vía artística.

Momento especial
¿Ser minoritario es una obligación o un placer? ¿Es una decisión voluntaria u obligatoria?
La marea de las tendencias son las que te arrastran a una costa u otra. Digamos que una de cal y una de arena.

¿Qué hace a su sello único? ¿Qué lo caracteriza?
No creemos que nuestro sello sea único. Si hay algo que lo caracteriza puede ser el eclecticismo en nuestras bandas. Aunque de géneros dispares todas comparten algo en común. Somos un sello que nos apasiona la música y no nos cerramos a género alguno.

Como consumidores de música, ¿cuál es el formato físico que más les llena?. Han editado una cinta y muchos vinilos. ¿Qué le pasa al CD?, ¿cómo eligen el formato para cada una de las ediciones?
Nos encantan los vinilos. Tocarlos, verlos, admirarlos... Sus enormes portadas y su forma de girar hipnótica nos embelesan. Nunca habíamos editado cintas y es un formato bastante palpable. No descartamos hacer algo en CD en algún momento.

Discos favoritos que han editado.
¿A quién quieres más a papá o a mamá?, nos gustan todos nuestros retoños por igual.



Normalmente casi todas las personas que he conocido que han creado un sello andan metidos en otras actividades artísticas y relacionadas con la música. ¿Algo que contar?
Bandas, pinchadas, carteles. Cosas de esas de gente artistilla y prepotente, supongo.

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
Manu de Gramaciones o Pablo de Discos Humeantes pueden ser buenos fichajes.

Puedes saber más de Sonido Muchacho aquí y, escuchar y comprar sus referencias aquí.


domingo, 15 de diciembre de 2013

Microrreseñas semanales de la actualidad en el hogar (XVIII)


Morenas - Trío (Discos Humeantes 2013)
Trío es un suspiro, pasa en un abrir y cerrar de ojos. Morenas hacen un rock epiléptico, urgente, nervioso, altamente contagioso y vigorizante. Adictos a la guitarras y a enterrar la voz entre los instrumentos, haciendo que suene lejana, adoran el sonido sucio y eso que llaman baja fidelidad. Funambulistas de las melodías, creadores de grandes canciones, se me antojan estupendos para conducir por la noche. Faros encendidos y desierto.

Fasenuova - Salsa De Cuervo (Discos Humeantes 2013)
Comienza el disco y después de las dos primeras canciones lo único que me viene a la cabeza son los mejores tiempos de Ciudad Jardín. Además de recordarme un poco la actitud al cantar, diría que hasta La Selva tiene alma tropical. A partir del tercer tema, en lo musical, ya no me recuerdan a nada ni a nadie, pero siguen teniendo en común con los mencionados el asombroso espacio propio que se han construido. Un mundo libre, un espacio de creación único, altamente estimulante y de mucha calidad. Discazo sin paliativos. Ahora si, Fasenuova abren caminos y desencajan rostros con muecas de asombro. Absolutamente necesario.

Fantasmage / Futuro Terror - Compartido (Discos Humeantes 2013)
Dos temas por cara para este single compartido de extraña y perturbadora portada. Cara A para Fantasmage, que con su efectividad habitual, su guitarra gigante y su punk-pop garagero salen mejor parados en Affaire Gitano que en la más blandita Espacio En Tu Cabeza. Cara B para Futuro Terror, no los conocía de nada pero ahora quiero que sean mis añigos, molan un huevo. Algo así como unos Grande-Marlaska muy eléctricos y anfetamínicos. Dos píldoras que hacen que al menos yo quiera mucho más.

Carmonas - Carmonas (Mongolic Records / Flexidiscos / Willy A Muerte Ediciones / Mascarpone Discos 2003)
En estos días de condiciones climáticas adversas, donde salir por las tardes a la calle con los niños es una utopía el disco de Carmonas ha sido el mejor aislante. Rabioso y divertido, escandaloso y vital. Un corte de mangas a todo lo que ocurría fuera de casa. Aquí dentro estamos de fiesta, brincando, peleándonos por los juguetes , persiguiéndonos por el pasillo, cansados pero contentos. Carmonas, 12 temazos sin ninguna objeción. Punk setentero de pegada inmediata.

Borealis - Tumba Para Un Caballo Cojo / Los Ojos Del Sobremundo (Truco Esparrago 2013)
En discos como este, donde un instrumento es el único actor, bueno en este caso dos, porque hay guitarra de seis y doce cuerdas, me imagino que las variables a tener en cuenta son técnica, innovación o experimentación y emoción. Yo, para todo, sólo tengo en cuenta la última, de las otras no sé, y al escuchar este disco me siento George Harrison descubriendo a Ravi Shankar. Sorprendido, embriagado, levitado, teletransportado, zarandeado y hasta a veces sobrepasado por el caudal de notas que salen de esas cuerdas.

Hermanos Peláez - Fo (Discos Mecagoendios / Discos Fractales 2013)
A mí, como persona iletrada en el mundo de los órganos, teclados, pianos y demás artilugios con teclas blancas y negras, me parece que aquí hay un órgano de iglesia, o dos, tocados por el mismísimo anticristo o alguien muy cercano a él. Sonido profundo, acordes que no terminan, progresiones de notas adictivas. Extraña ceremonia, que no bucea en la oscuridad, sino que más bien traspasa tu psique, embriagándola. Fo, una nueva forma de afinado, o de ponerte fino.

Akauzazte - Azalberritan (Compañía De Sueños Ilimitada 2003)
Akauzazte tienen la rara habilidad de hacer que no puedas dejar de prestar atención a sus canciones. Ya sean temas  de carácter más ambiental donde van administrando la tensión, o en su vertiente más agresiva donde la percusión es a base de golpes. La voz siempre suma, extraña, entre la asfixia y la angustia, arrastrada, pero también serena y chamánica. Akauzazte son muy grandes y aunque le tengo mucho cariño a su segunda maqueta, creo que estamos delante de su mejor disco.

Akauzazte - 2004/5/1 Bera (Autoeditado 2005)
La bestia en directo regurgitando todo de lo que se ha alimentado durante tantos años. Y da igual que esté al acecho, agazapada, avanzando con movimientos lentos y precisos, siempre está presente la sensación de peligro, de que el estallido es inminente, la tensión que retuerce alambres de espino. Más que un documento, un excelente disco en directo absolutamente necesario para todos aquellos que su radio de acción nos pilla tan lejos.

Under Vultures / 466/64 (Tupatutupa / Odio Sonoro / Nooirax Producciones / Hecatombe Records / Noma Rec. 2011)
Desde la portada, con una montaña de cráneos apilados, queda claro que esto es algo así como invitar a tomar café a Pol Pot y sus Jemeres Rojos. Este disco es una picadora cárnica puesta en el programa "picadillo a la mayor brevedad". Si elige el modo Under Vultures funciona a toda velocidad, a dos voces y con total precisión dejando todo apañado en un minuto. Y si usted no tiene bastante, no tiene más que darle la vuelta al aparato, modo 466/64, igual de efectivo, igual de rápido, y con diálogos sampleados. No sois vuestra cuenta corriente, [...] , sois la mierda cantante y danzante del mundo.

Fàstic - Xe Quin Fàstic, Full Of Disgust (Polze De La Mort 2013)
Cuando abro una cinta y veo que dentro de la caja hay un folio doblado como buenamente se puede, con las letras, dibujos y cosas así, ya me tienen medio ganado. Aquí vienen las letras traducidas al castellano y hasta hacen algún apunte de por qué cantan lo que cantan, y es que se dicen muchas cosas en esta cinta. Punk hardcore como tiene que ser, rápido, sucio, didáctico, voceado con rabia y como una buena somanta de hostias, ya reaccionarás luego.

jueves, 12 de diciembre de 2013

El disco del mes de noviembre. Le Jonathan Reilly - 7" & Rarities (Musagre 2013) / Yogur De Pera - Yogur De Pera (Autoeditado 2013) / Polígono Hindú Astral - El Absurdo Se Multiplica (Autoeditado 2013)


Otro mes, otra vez a elegir, y sin que nadie nos lo mande. ¡Como somos! Pudiéndonos quedar con todos o casi todos y nosotros elige que te elige. Así que en absoluta rebeldía y devaluando aún más esta recompensa, este mes no me queda más remedio que elegir tres como los discos que más veces he puesto en casa. Y me dejo fuera el de Contador Geiger por ser de hace un par de años (y no queremos que nos digan que no estamos a la penúltima), la cinta de Coàgul porque hay que dejar para los demás, y la de Paralelo y +++ porque sólo trae un tema por cara. El CD de Teletransportarse A Soria y el single de Hernando también andan muy bien.
Le Jonathan Reilly creo que eran valencianos, estuvieron en activo entre el 2003 y el 2008, año más, año menos. Durante su vida grabaron un LP titulado I Need Money, que editó Holy Cobra Society y que le voy a pedir a los reyes. O a su cuñado, al que mejor este de perras.
Además Le Jonathan Reilly sacaron un single más a su nombre y compartieron unas cuantas ediciones con otros grupos. Todas las canciones que esparcieron en esas rodajas vinílicas están aquí, acompañadas de una maqueta y alguna inédita. Así, esta cinta se convierte en un valioso artefacto recopilatorio de uno de esos pocos grupos que lo tienen. Si, que lo tienen, ¿el qué tienen?, pues eso que no tiene nombre pero que hace que cuando cogen una guitarra, una batería, un bajo o lo que sea, se produzca el shock, independientemente de que el sonido sea perfecto, o igual la imperfección ayuda, independientemente de que te acerques o te alejes del garage, el punk, el surf. Todo aquí es rockanrol, son sensaciones estimulantes recorriendo tu cuerpo, es desmadre, es excitación primigenia y es real. Canción tras canción, como decían Espasmódicos, encienden tu motor.


Yogur De Pera son un dúo de guitarras, de ellos he hablado ya un par de veces este mes, así que lo suyo es que yo me contenga y no vuelva a echar otra parrafada sobre la gran "alucinancia" de su música y usted, querido lector, dedique un poco de su tiempo a escucharlos. Sin duda, enseguida de olvidará del reloj, acomodará el volumen a su gusto y comenzará un viaje que querrá repetir muy a menudo. Hágase un favor y haga la prueba.
Polígono Hindú Astral tienen uno de los mejores nombres que te puedes echar a la cara. Hace unos días acaban de anunciar que ahora son tres, pero en esta grabación eran dos. El Absurdo Se Multiplica es su segunda grabación, anteriormente editaron otra cinta con el binario título de 00111010 y hace muy poquito han colgado en su bandcamp dos nuevas canciones agrupadas bajo el nombre de Panspermia.
El Absurdo Se Multiplica es una cinta con tres o cuatro canciones según la cara B que te haya tocado. A mi me tocaron las dos disponibles porque frente a la decisión del grupo de vender una copia por persona, alegué mi condición de familia casi numerosa. Una para mi hijo y otra para mi hija. Este Polígono hace música electrónica, y yo de eso no sé mucho, toda mi experiencia se reduce a haber escuchado muchas veces los primeros discos de El Aviador Dro. Así que no sé sí es apropiado usar las palabras kraut, motorik y esas otras que aparecen cada vez que un grupo hace electrónica de la que puede recordar a los ochenta. Ellos a veces están cerca de ese tecno-pop con deje industrial, otras se ponen más ruidosos, con texturas más ásperas, y otras más contemplativos, pero siempre apasionantes y con calidad a paletadas. Y ya sabrán ellos si experimentan o no experimentan.





miércoles, 11 de diciembre de 2013

Las Mejores Canciones Del Mundo (XX). Social Peligrosidad

Cuando andaba en el instituto, obsesionado con Kortatu y La Polla Records, uno que iba más de heavy, me paso un disco que se llamaba Historia De Una Etiqueta 1975-1985 editado por Chapa Records.
Yo solo sabía que Chapa era ese sello que se atrevía a sacar discos con portadas tan espantosas como Sangre Joven de Sobredosis, lo había visto muchas veces por mi barrio.


Aún así, me lo llevé a casa y lo puse. Había cosas que molaban, Tequila, Leño, Tarántula, Kaka De Luxe y algo mas, pero además estaba esta canción de sonido totalmente precario. Mucho más tarde me compré el disco de Cucharada para tener esta canción "en original", pero la versión que salió en El Limpiabotas Que Quería Ser Torero sonaba mejor y me gustó menos. Igual es porque los produjo Tedy Bautista.
Con ustedes Cucharada - Social Peligrosidad (1978).

martes, 10 de diciembre de 2013

Las canciones del mes de noviembre.

Las canciones que hemos oído muchas veces el mes pasado.

Tierra Quemada de Guerrilla Urbana.
Una de mis canciones favoritas de rabia y asco por la sociedad en que vivimos. Versión en directo.


Roma No Paga Traidores de Grupo Sub-1.
El órgano y la letra marcan la diferencia. Sois vosotros los que habéis cambiado.


Justicia En La Pista De Baile de Contador Geiger.
Y es que nunca me gusto ir, y mucho menos bailar en las discotecas, claro nunca ponían canciones como esta.


Rituales Scifi de Polígono Hindú Astral.
Tampoco ponían cosas como esta, sino si que habría hecho yo el robot a gusto.


Democracia de Sangre.
Que llamen hijos de puta a los políticos siempre me ha gustado.


Consejos Gritados A Un Recién Nacido de Buena Esperanza.
Pues si, esta canción me pone los pelos de punta. Tremenda letra.


I'll Find Out Tomorrow de Coach Station Reunion.
El otro día dije que este disco era un capricho destinado al fracaso, y es que Coach Station Reunion maneja canciones pop de muy alto voltaje en las que no hace concesiones al oyente, como debe ser. Uno tiene que escucharlas mucho y descubrirlas. Aquí levanta  un poco más la voz en el estribillo y la adherencia es inmediata, pero no es lo normal. Absolutamente  a contracorriente, y eso se suele pagar.

lunes, 9 de diciembre de 2013

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (XXVI)


Conocí a Tupatutupa Records a través de Truco Esparrago, junto con algunos sellos más, estos dos aunaban esfuerzos para editar No More Borders, un single compartido entre Raw Power, Naked Aggression, MDC y Söm-Hi Nöise. Esto fue a principios de 2012.
Más tarde, tropecé su página en facebook, no me acuerdo bien por qué motivo. Le di al Me Gusta, me imagino que más que nada por haber colaborado en la edición que nombré anteriormente. Esta vez si indagué sobre el sello y algún paseito me di por su bandcamp, lleno de metal extremo y géneros que no escuchamos mucho en casa (aunque poco a poco vamos cayendo). Ahí lo dejé, en observación.
Me ganaron un poco más cuando vi en facebook que comenzaban a montar el recopilatorio A Bronson Tribute. Se trataba de despedir como se merecía al gato del que será nuestro interlocutor hoy. Fueron muchos los grupos que se apuntaron y de ahí salió una bonita cinta con la que no me pude hacer (se agotaron en dos días), y de la que los beneficios iban destinados a una asociación que se dedica a recoger gatos de las calles y buscarles un buen hogar. Muy buena gente tiene que haber detrás de una iniciativa como esta.
Y eso es lo que me he encontrado al hablar con Javi Tupatutupa, la persona que lleva el sello y que hoy contesta a nuestras preguntas. Entusiasmo, generosidad y pasión por lo que hace. Un gustazo tenerlo por aquí.

Cuéntanos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
Hay uno para mi muy importante y fue cuando tenia 12 años, yo por entonces escuchaba a Police, Genesis, Los Inhumanos, etc.. y de golpe un día vi en la tele a Barón Rojo y dije “ esto me gusta mas”. A partir de ahí empecé a escuchar Iron Maiden, Helloween, Metallica, luego ya pasé a otros estilos y así hasta hoy.

Familia TuPaTuTuPa
¿Cuál fue el primer disco que compraste?
Comprar yo mismo y pagarlo fue el vinilo de Kill´em All de Metallica, que me costo 500 pesetas, tendría 14 años. Anteriormente me hice con cintas de cassette pero sin comprarlas precisamente.

¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconoces en Tupatutupa Records?
Hay un sello que siempre ha marcado mi vida y es Earache. Mi mayor motivación es aportar un pequeño grano de arena a la escena musical y de aquí a 20 años poder sentirme orgulloso de este pequeño trabajo.

¿Qué te impulsó a crear un sello discográfico tal y como están las cosas?
La pregunta del millón, un amigo me dijo una vez: "Javi, mi grupo no sale en ningún blog de música". A los 10 minutos ya tenia creado un blogspot llamado Tu Pa Tu Tu Pa y ese grupo llamado Unabomber fue el culpable de los inicios. Pasado un tiempo un grupo del que subí un disco suyo me dijo: "Javi no tenemos sello discográfico", y ese mismo día empecé a informarme de cuanto costaba fabricar un disco de vinilo, así que los culpables de Tupatutupa Records son los canarios 466/64.
La verdad que no me di cuenta de lo mal que estaban las cosas hasta que empecé con el proyecto del sello y para poder empezar necesité la ayuda de otros sellos con experiencia como Odio Sonoro, Nooirax, Noma Records…

¿A qué clase de persona se le ocurre crearlo?
Te ha de gustar muchísimo la música, estar un poco loco y tener ganas de darlo todo. Yo empecé con unas ganas increíbles y el primer año fue una locura total. Pero respondiendo mejor a tu pregunta, montar algo como tupa solo se le puede ocurrir a una persona demente como yo.



¿Por qué se llama Tupatutupa Records?
Pues viene muy de lejos, un conocido mío, por problemas de salud que no vienen a cuento, se quedo algo “colgado” e iba por la calle todo el día fingiendo tocar la batería a la vez que andaba solo y gritando TU PA TU TU PA!!!! Siempre pensé ponerle este nombre a un fanzine pero mira como ha terminado.

Recopilando Scoria
¿Cuántas horas de trabajo le echas al sello semanalmente?
Menos de las que debería seguramente, pero todo cambia cuando estoy en medio de un proyecto nuevo. Muchas horas delante del ordenador, del móvil y en la mesa de casa haciendo manualidades DIY. En algunas ediciones me he estado 8 horas al día organizando, grabando, cortando, doblando etc…

¿Da beneficios económicos?
Cero, entre que cambias discos, dejas las copias muy baratas, regalo algunas y en tiendas tengo algunas paradas sin venderse desde hace dos años pues ya dirás. Con lo único que he ganado algo ha sido vendiendo camisetas del propio sello, pero no porque sean del sello, si no porque en el dibujo sale un gato con un anticristo y a la gente le mola.

¿Cuáles son las satisfacciones que da?
Una muy buena, y es que ahora tengo mas amigos. Y cada vez que llega un disco de fábrica, la primera vez que lo ves, es un sentimiento increíble.

¿Has sufrido decepciones?
Algunas, con grupos, sellos y gente que dice que apoya a la escena, pero me quedo solo con lo bueno.



¿Qué darías por ganarte la vida con esto?
Pues aunque suene raro, como Tupatutupa Records ya me va bien tal y como van las cosas. Me gusta ser under a saco, ¿que si me gustaría ganarme la vida con la música? Evidentemente si, pero si lo hiciese seria con otro nombre y con otras formas de llevar las cosas, ya meterte en cuestiones legales. Sgae y demás es otro mundo, lo he pensado alguna vez pero creo que iría en contra mío y de la música en si.

¿Qué tiene la música para ti, para que le dediques tu esfuerzo, tu tiempo?
La música es vida, depende de tu estado de ánimo te pones un grupo u otro que en ese momento te haga levantar el animo, te haga saltar gritar o todo lo contrario, quedarte en el sofá relajado sin pensar. Esto solo lo hacen dos cosas, las drogas y la música y mi única droga es la música, es un vicio al cual nunca voy a renunciar, me da la vida, en serio.

All Cats Are Beautiful
¿Ser minoritario es una obligación o un placer? ¿Es una decisión voluntaria u obligatoria?
En mi caso te diría que un placer, poder hacer siempre lo que quieras es lo mejor que te puede pasar en este mundo, es voluntario y a veces obligatorio porque no se cuentan con muchos medios ni ayudas, pero elijo placer.

Como consumidor de música, ¿cuál es el formato físico que más te llena?. Para el sello, ¿cómo eliges el formato para cada una de las ediciones?
Vinilo sin duda alguna, aunque tengo una buena colección de cds y cintas, actualmente el 99% de lo que compro es en formato vinilo.
Para el sello siempre que puedo lo hago en vinilo pero es tan costoso que en un par de ocasiones he recurrido al CD y en otro par al Cassette, esto ya ha sido por nostalgia.  Yo me inicié musicálmente cuando aun no habían cds.
Hace unos meses se murió mi gato Bronson y le hice un tributo que iba a ser en CD, pero me parecía tan frío que al final fue en cinta. Este formato me permitió hacerlo de una manera muy personal ya que grabe una a una las cintas, hice y pegue yo mismo las pegatinas, doble las portadas etc…

Grabaciones favoritas que has editado.
El primer disco es el primer disco, eso no se olvida, siempre me han gustado mucho los 10 pulgadas y los discos compartidos y me estrene con un Split 10” con dos grupos, 466/64 y los madrileños Under Vultures. No te voy a engañar, algunos me gustan mas que otros pero no te lo voy a decir.
Si te fijas en todas mis referencias hay un grupo que se repite bastante que es Teething, adoradores de Bob Marley y de los Blast Beat a partes iguales, de todos sus discos me siento muy orgulloso y están entre mis favoritos.



Normalmente casi todas las personas que he conocido que han creado un sello andan metidos en otras actividades artísticas y relacionadas con la música. ¿Algo que contar?
Si, normalmente casi todo el mundo que tiene un sello pequeño como el mío toca en un grupo o varios, monta conciertos o cosas del estilo, yo en cambio en este aspecto soy un puto desastre. Soy un friki informático que se pasa todo el día delante del ordenador y un músico frustrado, nunca he sabido tocar nada. Mi única experiencia como músico fue en 1994 en un grupo de Grindcore llamado La Grindja de Playmobil, sacamos una demo llamada “ Grindcore para niños” de la que vendimos 10 copias (solo hicimos 10).

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
Me lo pones difícil… A Filferro Records.

Puedes escuchar todas las referencias de TuPaTuTuPa Records y seguir sus novedades aquí, y comprarlas aquí.

jueves, 5 de diciembre de 2013

Tercera canción para nuestro bandcamp

Cada día estamos más contentos con la ocurrencia de abrir un bandcamp, la respuesta ha sido mucho mejor de lo que esperábamos. Y si hace dos días Alberto Noiseland colaboraba con nosotros hablando de ese clásico de nuestra juventud que es Camino Soria de Gabinete Caligari, ahora Que Bailen Los Demás, inspirados por tan estupenda reseña, han decidido hacer una versión de una de las canciones de este disco.
Antes de desvelar cual es la canción elegida, quiero agradecer a Alberto y a Que Bailen Los Demás el entusiasmo con el que acogieron la propuesta de este blog y lo fácil que lo han hecho todo. Un auténtico placer compartir con ellos esta experiencia.
Pero vamos a lo importante, la canción elegida ha sido La Fuerza De La Costumbre, y Que Bailen Los Demás se la han llevado a su terreno y la han convertido en un hit de tecno-pop que sigue estremeciendo. Han descubierto en la canción su esencia de drama cotidiano que encaja a la perfección en los presupuestos de ese pop electrónico de alma canalla. El resultado yo diría que es excelente y tu puedes comprobarlo haciendo click aquí.

miércoles, 4 de diciembre de 2013

Microrreseñas semanales de la actualidad en el hogar (XVII)


Lecter Bukowski - Poéticamente Incorrecto (Autoeditado 2012)
Quien conozca este blog y nuestro gusto por los sonidos extremos, por el ruido a mansalva, pensará, "uff Lecter Bukowski, chiquito miedo". Pero no amiguitos, Lecter Bukowski es un poeta que recita tranquilamente sobre el colchón que le proporcionan los muy solventes The Doomed Poets. Los versos tienen fuerza, e incluso gracia. Hemos Perdido A Un Niño es mi favorita, pero no entiendo que necesidad hay de calaveras y de esa foto con la pistola en la boca.

Sangre - Sangre Es Amor (Jamón Vudú 2013)
Ya lo dicen ellas, Sangre es amor. Y también son una muralla a base de guitarras, que a veces combinan con inmediatez pop, o con una batería punk, otras con un teclado espacial, o pasajes más oscuros. Como un cruce perfecto entre Iluminados y Sibyl Vane. Cuatro canciones presentadas en una bonita cinta roja, claro está, donde Democracia triunfa. Cúpula, transparencia, hijos de puta..., si es que una cosa lleva a la otra y uno ya no se puede callar.

Yogur De Pera - Yogur De Pera (Autoeditado 2013)
No me atrevería a decir que Yogur De Pera son hippies, pero sus canciones respiran la misma atmósfera telúrica que las que aparecen en The Book Of AM. Tampoco me atrevería a decir que apuesten por la transgresión pero al escucharlos lo segundo que me vino a la cabeza fue el Tus Muertos Underground de Tu Puta Madre. Sino que más bien sus guitarras vuelan libres por los caminos que ellos mismos han descubierto y que casi con seguridad ni empiezan ni terminan donde yo acabo de mencionar. Lo siguiente a emocionantes.

El Relevo Alemán - El Mundo Antiguo (Corocotta Records 2011)
Al poner la primera canción me vinieron a la cabeza Los Planetas, pero ya en el segundo tema la sección rítmica marca la diferencia. A partir de aquí el grupo va sacando su personalidad en rotundos temas llenos de guitarras, canciones de espíritu pop con espinas y dentelladas de electricidad. Estas trece canciones funcionan de maravilla como un todo coherente, con un sonido bien conseguido y los suficientes vaivenes para que dé gusto escucharlo de un tirón, a pesar de algún ligero bache.

Teletransportarse A Soria - Bélmez De La Moraleda Estábamos Nada Nada (Autoeditado 2013)
(Sur)realismo mágico en estas diez canciones, pop de ritmo aparentemente desganado y resultados gigantes. A la altura de la tercera canción ya no me queda ninguna duda de que el de Teletransportarse A Soria es el mejor superpoder que les podría haber tocado a este dúo. Con solo una batería, una guitarra, algún añadido puntual y unas letras excelentes se llevan por delante a muchos villanos impostores y muestran una variedad de recursos admirable, un sentido de humor imbatible y una puntería excelente.

Hernando - Comidas (Divino Fracaso 2013)
Nunca entendí tanta importación de ukeleles venidos de Hawaii, teniendo más cerca el timple canario. Y aquí aparece Hernando, timple en mano, desgranando cuatro canciones de pop, dos de amor terrenal en la cara A y dos de amor cósmico en la cara B, simplemente mortales. Canciones que te alegran el día, que me han hecho soltar alguna carcajada. Ya nunca más podré darme un baño en la playa sin acordarme de Solo En El Mar. Para celebrarlo hagamos una fiesta de pijamas sin pijamas. Buen humor y cargas de profundidad.

Buena Esperanza - Buena Esperanza (Gran Derby Records 2010)
Buena Esperanza, rock tenso, eléctrico y magnético. Los títulos de las canciones crean un poco de inquietud, Leyendo A Escondidas El Diario De Mi Compañero De Piso, Consejos Gritados A Un Recién Nacido. Mucho espacio para que los instrumentos hablen, y de qué manera... Rítmicos y contundentes, rápidos, con una guitarra que sabe llevar tu cabeza de un lado a otro, en definitiva, cañeros (y sutiles cuando quieren), que diríamos en mi barrio. Y con una voz que cuando aparece sabe ladrar o acariciar según lo requiera la ocasión.

Muerdo - Flores Entre El Acero (Autoeditado 2011)
Muerdo es un mensaje de optimismo a base de esas músicas mestizas de ida y vuelta entre América Latina y España. Bolero, canción de autor, salsa, caribe, un poquito de rap y cosas así a las que yo no suelo hacer ningún caso. Borrar el miedo, vivir creciendo, cambiar lágrimas por sonrisas, regala de ti lo bueno. La felicidad, el amor y la alegría como actitud revolucionaria en estos tiempos tan grises. Si yo escuchase habitualmente esta música mi madre estaría más orgullosa de mi, pero a mi me dio por otras cosas.

Muerdo - Tocando Tierra (Kasba Music 2013)
Vuelve Muerdo por el caminos más difícil, cosa que se le agradece, y se mete en una empresa más que complicada. Baja el nivel de mestizaje de su disco anterior y va a por los géneros, más puros, más cubanos creo. Y eso es complicarse la vida, porque en ese terreno hay voces muy poderosas, con mucho sentimiento y mucha vida vivida. Comienza acertando con Cada Paso y luego se va defendiendo, pero me parece que no le ayudan en nada todo ese "batallón" de colaboraciones ilustres encabezados por Pedro Guerra.

Esquelas - Inciso (Ensmble 2013)
Esquelas son frío industrial  y acero quirúrgico. En estos cuatro temas demuestran tener las ideas muy claras, y caminar por los parajes que nos presentan es un acto de valor, recorrido por un escalofrío. El manejo del ruido, las percusiones inesperadas, los ritmos que rompen nada más empezar... No es terrorífico, pero si es inquietante... y adictivo. Esquelas, una herida de la que no puedes apartar los ojos, aunque te digas que no la mirarás más.

Coach Station Reunion - Lost Album (Discos De Kirlian 2013)
Este disco es un capricho, una apuesta condenada al fracaso. Dieciséis canciones de pop armadas con guitarra en mano y voz, que va desgranado las letras con parsimonia, renunciando a cualquier efecticismo. Dieciséis canciones sin vestir, en algunas creo que hay una maraca y poco (o nada) más en el resto. Para los tiempos que corren, música de absoluto riesgo. Un capricho que se vuelve lujo con las sucesivas escuchas.

martes, 3 de diciembre de 2013

Gabinete Caligari - Camino Soria (EMI 1987)

Alberto Noiseland esta quieto!!!
Hoy tenemos con nosotros a Alberto Noiseland, un hombre que no ha parado de hacer cosas en los últimos años, así que vamos por partes. En solitario ha comandado la nave Noiseland desde 2008, dejándonos al menos 10 referencias hasta el 2012, año en que decide matar al proyecto con Aquí Yace Noiseland, editado por Discosdelrollo. En su bandcamp solo se pueden oir sus tres ultimas referencias donde el pop crece y amplía su campo de batalla en muchísimas direcciones.
Seguimos con su pasado, estuvo a los teclados de Homeless de 2008 a 2010, tarea que compaginaba con  tocar el bajo en Los Lantánidos. Posteriormente estuvo con Los Congrios y con Mary Joe La Suicida Y Sus Pelícanos Rata, formaciones en las que actuó como voz, guitarrista, bajista ocasional y lo que se le pusiera a tiro. En esa época creo, también era la voz y guitarra de Chernóbil, donde coincidió con Félix García, uno de los fundadores de la discográfica Discosdelrollo, una pareja que ha dado muchas alegrías a los amantes del pop y las cosas bien hechas en este pais.
Actualmente comparte su tiempo tocando la guitarra y cantando en Detergente Líquido, con quienes ha editado Las Obras De La Catedral en este 2013 (también a cargo de Discosdelrollo) y siendo la musa que inspira secretamente a Que Bailen Los Demás, proyecto que ya cuenta con dos referencias en su haber, el EP homónimo de 2012 y Cosas Fáciles De Hacer Pero Difíciles De Contar en este año. Este último también ha sido editado por Discosdelrollo en una bonita cinta bicolor.
Pues con todo esto encima, cuando le pregunté si le apetecía participar en mi querida sección Artista Invitado me dijo que sí inmediatamente. Yo le propuse una lista de tres discos que me parecía que podían gustarle, fueron Música De Contrabando de Danza Invisible, La Fortaleza De La Soledad de Parade y Natura de Saioa. Como de costumbre, no acerté ni de lejos y el me propuso cuatro, Los Abismos Cotidianos de Diego Vasallo, ¡Más Ruidoso! ¡Más Enredado! ¡Más Jodido! de O Bo De Vil, grupo que no conocía y del que hablaremos en breve, Llamadas Perdidas de La Costa Brava y Camino Soria de Gabinete Caligari. Finalmente fue este último el que elegimos y me pidió algo de tiempo, a lo que yo le contesté que tenía todo el del mundo. En cinco días lo tenía listo. Sin conocerlo mucho, creo que esta última anécdota refleja muy bien como ve la vida este hombre. Y siempre con un humor que también es carga de profundidad..

Alberto dice:
Yo me pongo a pensar y no me sale un disco en español mejor que éste (bueno, quizá uno de unos tipos de Granada que vio la luz 11 años después). Gabinete Caligari eran feos, antipáticos y vestían unas camisas muy horteras. Desde el punto de vista de un impúber carajote como yo, tenían un aspecto amenazador que transmitían a su música. Como si quisieran advertir de algo a los demás. Y quizá eso era parte de lo que me atraía de ellos cuando les veía por la tele o grababa sus canciones de la radio en cassettes TDK o Maxell. Además, mientras los demás grupos que buscaban ser atractivos y sonrientes hablaban de calles de París, de buenas chicas que trapicheaban en las puertas de los bares o de que la gente le apuntaba con el dedo y susurraba a sus espaldas, estos decían cosas como rabo de toro, ganapán, desgraciao o kafkiano perdedor y se quedaban tan tranquilos. Y yo no sabía lo que era un ganapán ni un kafkiano perdededor, pero la combinación de esa áspera y profunda voz con las melodías certeras y la parte evocadora que sí podía entender de las letras me hacía pensar que en esas canciones había algo serio e importante.
Y esa sospecha se me reafirmó cuando escuché Camino Soria siendo más mayor y con algo más de conocimiento sobre las cosasPara mí es un disco que habla de la pérdida: del amor, de la ilusión y de la vida. Y no conozco ningún otro disco español tan obvio en sus argumentos. (Bueno, sí lo conozco, pero lo hice yo y no viene al caso).
El disco empieza con "Pecados tan dulces como un zapato de raso". Y es un comienzo perfectamente planeado: la entrada de la voz de Urrutia en anacrusa nos indica que hay que estar muy atento a la misma durante todo el LP y que casi podemos olvidarnos de lo demás. La melodía perfectamente reconocible canta unas relación de los siete pecados capitales, a los que añade la "tristeza más conmovedora si te vas". Un tema para ir entrando en materia.
La segunda canción, "La suite nupcial" se sale de la temática del disco... o quizá no. Relata todo lo contrario alo que cuenta el resto del trabajo, y sabemos que los extremos se tocan.  A ritmo de swing de los cincuenta, y con un estribillo adherente, describe una noche de amor en un hotel. Pero en esta canción se hace muy patente el gran fallo del disco:  la producción. Los instrumentos sintetizados (vientos, piano, incluso la caja) suenan horrorosos y afectan, durante toda la duración del LP, a la calidad del sonido. Desde mi punto de vista, es la gran lacra de los discos de los 80, y no sólo a nivel nacional.
Pero llegamos a "La fuerza de la costumbre", y aquí los Gabinete se ponen serios de verdad, y empiezan a llamar a las cosas por su nombre: "si buscas en mi algo excepcional, te voy a desilusionar", "vivo con la costumbre de no quererte nunca más"... Se dejan de juegos florales y van al tuétano. Base rítmica, voz y poco más para una balada estremecedora. Por costumbre amé, y por costumbre olvidé. Que le den por culo a todas las películas de Hollywood.
La cuarta canción, "Tócala Uli", es un tema pop de concepción ligera, con otro estribillo coreable, en el que el grupo se acuerda de su saxofonista fallecido Ulises Montero. La muerte está presente, pero desde un punto de vista liviano y sin dramatismos. Es una canción resultona y aceptable, pero para mi gusto, es una quizá de lo más flojo del disco. Pero rápidamente nos volvemos a meter en harina con "Como un pez"
"Como un pez" es la última canción de la cara A, y desde su comienzo destaca la peculiar rueda de acordes que la conforman, que se sale de los tópicos del pop. Luego, cuando entra la letra y la melodía, te sumerges navegando sobre un acordeón en imágenes de bares portuarios y borrachos desolados que le van contando a las putas que "su suerte es como un pez que se les resbaló y se fue al fondo del agua como un plomo"Una canción perfecta sobre lo que casi todos somos al final: perdedores, kafkianos o no, que tuvimos nuestra pequeña oportunidad y la jodimos. Y el carrusel siguió girando, pero siempre en contra nuestra.
Nos tomamos un  respiro para recuperarnos mientras le damos la vuelta al disco (o a la cinta, como era mi caso antes de los mp3), pero la cosa no dura mucho. La cara B comienza con otra de las grandes canciones del disco, titulada "La sangre de tu tristeza". La guitarra y los graves arreglos que hace son la carta de presentación de este tema, simple y perfecto, que nos recomienda amoldarnos a la tristeza y la soledad y ser felices junto a ella. Con un par de huevos. No queda mucho más que decir.
La siguiente canción, "Saravá", es una especie de bolero acelerado con una melodía bastante brillante, que cuenta la historia de esta chica, y de cómo exprimió como un limón el corazón del protagonista. Es una canción bonita que encaja bien con el resto del disco, que como estamos viendo, es bastante heterogéneo en estilos y sonido.
Ahora viene "Rugido de Tigre", otra canción con aires swing en la que Urrutia se vanagloria de su propia voz, que define como un alarido terrible y feroz. Se queda un poco corta con el resto del disco, y le afecta mucho el mal sonido de la batería.
Y  llegamos al último corte del disco. "Camino Soria" es una obra maestra de la música pop, que quizá no ha envejecido tan bien como el resto del disco debido a su sobreexposición. Todos la conocéis ya. En ella Urrutia cuenta como se va a Soria a alejarse de todo. La visión poética de un hecho tan prosaico creo que es su gran acierto. Sobre un ritmo "cadencioso y sin cesar", va cantando una letra simple y costumbrista, pero llena de imágenes evocadoras y referencias al romanticismo. Consigue que todos queramos ir a Soria tras escucharla. Esta canción, por otro lado, es como un libro de referencia para todos los que nos dedicamos a hacer canciones chungas, sobre las buenas prácticas a la hora de escribir una canción en español. La frase "lentamente caen las hojas secas al pasar", por sí sola, es mejor de largo que toda la discografía de muchos de los "grandes" de la música...
Se termina el disco y nos quedamos con un poso de melancolía otoñal, una tristeza encubierta que no llega a ser desesperación porque tenemos la vana esperanza de poder huir a nuestra Soria particular, donde borrar las pasiones y traiciones de nuestra memoria. Y eso es lo que debe conseguir la música, transmitirnos alguna sensación aunque no sea positiva. O quizá sí.

Alfredo dice:
Mira por donde, creo que ya conté por aquí como compré esta cinta a medias con mi amigo Aníbal. La vendían en un kiosko del barrio, la tenían en uno de esos expositores de los que había antes en todas las gasolineras y bares, rodeada de orquestas de salsa y cintas de chistes. Unos días se la quedaba él y otros yo, hasta que accedió a venderme su parte cuando conseguí otras 200 pesetas. La habré escuchado mil veces y excepto Saravá creo que todas las canciones han sido en alguna ocasión mi favorita.
En aquella época los Gabinete eran unos tipos auténticos, llevaban tupé, el bajista llevaba bigote, cosa que no era nada cool, y el batería unas buenas patillas. No eran guapos y parecían mayores que otros superventas del momento como Los Ronaldos, Hombres G o Mecano. Para mí eran músicos de verdad, los rockers los respetaban, era un grupo del que podías decir que te gustaba sin avergonzarte ante nadie.
Ahora, después de fácilmente diez años sin escucharlo, me lo he puesto unas cuantas veces, y lo primero que tengo que reconocer es que me lo sé de memoria, por algo será. Es verdad que si me lo preguntan directamente siempre voy a decir que el mejor disco de Gabinete Caligari es el primero, Que Dios Reparta Suerte, o en su defecto, el recopilatorio Sombras Negras, con temas de este primer disco y singles previos.
Otra cosa de la que me doy cuenta ahora es que en Camino Soria la secuenciación de los temas responde a una especie de subidas y bajadas donde a un tema más tranquilo le sucede uno más animado. Y me parece que todas las decisiones están muy meditadas en este disco. Fue su estreno con una multinacional y las canciones suenan lustrosas y llenas de arreglos excelentes, cuanto me gusta escuchar esas castañuelas en La Fuerza De La Costumbre.
En los créditos del disco aparecen 15 músicos que se reparten entre otras cosas percusión, trompetas, trombón, acordeón y bandoneón. La compañía quería que este disco lo petase, y así fue. Pero claro, para llegar a estar en boca de todos aparte de todo el apoyo de tu discográfica necesitas algo más y fundamental, que son las canciones. Y aquí es donde hay que quitarse el sombrero ante este disco. Las canciones son excepcionales, casi todas, bueno Saravá me sigue flojeando un poco y acaso Suite Nupcial, pero al resto no les puedo poner ninguna pega.
Se me ocurre que lo mejor que le podría pasar a este disco es que viesen la luz las maquetas de estas canciones, escucharlas un poco más crudas, sin tanto brillo seguro que me hacían replantearme mi afirmación sobre su mejor disco.
Aún así, para mí, este es uno de los mejores discos de pop-rock hecho con vistas a llegar al mayor público posible, a la misma altura del Deseo Carnal de Alaska Y Dinarama y La Canción De Juan Perro de Radio Futura. Discos muy importantes en mi vida.
En Camino Soria, Gabinete Caligari fueron los de siempre, Jaime Urrutia, Fernando Presas y Edi Clavo. Aunque también participa en la composición de todos los temas Esteban M. Hirschfeld.

Alberto quiere que escuches Como Un Pez.


Alfredo quiere que escuches Rugido De Tigre.

lunes, 2 de diciembre de 2013

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (XXV)


Conocí a Discos Calabaza cuando nació en el 2011, aunque no me acuerdo por qué medio.
Allá por el 2008 llevaba un tiempo un poco desencantado musicalmente hablando, hasta que hice unos cuantos descubrimientos que me resultaron muy estimulantes. Fueron el blog Canibalismo Cósmico A 4000 Millones De Años Luz, el colectivo Aplasta Tus Gafas De Pasta y el sello For Noise's Sake.
Con Aplasta Tus Gafas De Pasta dieron sus primeros pasos Alborotador Gomasio, Mata A Tus Ídolos, Los Ingenieros Alemanes o Güdar. Además iban editando recopilatorios en los que presentaban a un buen montón de grupos, en los que aunaban cosas más pop con propuestas ruidistas como pier, La Catástrofe Ultravioleta, Telephone Rouges y The Murders In The Rue Morgue. Me hacían muy feliz.
Pero todo esto se acabó, y cuando Discos Calabaza se presentó como un brazo del colectivo Aplasta, no me lo pensé mucho y he ido comprando sus ediciones. Por ahora van cinco, dos 10" de Sector De Agitadas, un 12" de Como Vivir En El Campo, el EP de despedida de Los Ingenieros Alemanes y ahora se están estrenando en CD con Niños Luchando de Celica XX.
Pues Hoffamm Aplasta Gafas es quien está ahora a los mandos de Discos Calabaza y quien contesta a nuestras preguntas. Una alegría tener por aquí a alguien que me ha descubierto tanta buena música.

Cuéntanos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
Tengo muchos gracias a mi hermana mayor. Viajar escuchando Modestia Aparte y Los Secretos. Ser fanático de todo lo que tuviera que ver con Los Ronaldos. Y luego, al llegar la adolescencia, dejarlo todo para hundirme en el mundo de los Smashing Pumpkins.

¿Cuál fue el primer disco que compraste?
Out of time de R.E.M. en vinilo para el cumpleaños de mi hermana. Para mi creo que la banda sonora de Batman en cassette.

La primera calabaza
¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconoces en Discos Calabaza?
Creation jajajajaja.
No se, venía de tener un sello de CDr, discos Aplasta tus gafas de pasta, con otras personas y quería poder tener todo el control, no tener que discutir cada una de las ideas que me surgían, tener libertad para hacer y deshacer.
Creo que los otros miembros Aplasta debían de tener esas mismas inquietudes, porque sin haberlo planeado, uno se ha quedado en solitario haciendo podcast y el blog, y el otro con el fanzine Juventud Crónica. Puede que los tres necesitáramos poder hacer algo a solas por una vez.
Era el momento preciso, en Madrid habían surgido personas mucho menos locos y dispersos que nosotros, que hacían las cosas muy bien, como La Fonoteca, Salsa de Carne, Raúl Querido, Autoplacer... entre muchos otros, por lo que de repente nos desapareció esa presión que sentíamos en las épocas en las que nos sentíamos solos.
En ese momento yo decidí dar el paso del CDr al vinilo, en un principio a los 7'' como Cloudberry Records o Squirrel Records.

¿Qué te impulsó a crear un sello discográfico tal y como están las cosas?
Hace tres años tenía trabajo fijo, tenía algo de pasta, y Aplasta tus gafas de pasta estaba un poco parado. Le di al play del Bandcamp de Sector de Agitadas, y mi impulso de fan impulsivo hizo el resto. A la semana estaba el vinilo en fábrica y el sello creado.

¿A qué clase de persona se le ocurre crearlo?
Pues como te digo, a un fan impulsivo. Es por ello que de mi idea de crear un sello de singles de 7'', he acabado teniendo un sello con dos lanzamientos en 10'', un LP, un EP digital y un CD.
Por mucho que intente controlar las cosas y las ideas, en el fondo siempre seré un Aplasta tus Gafas de Pasta, por lo que todo lo que haga terminará siendo incontrolable e impulsivo.



¿Por qué se llama Discos Calabaza?
Como te dije al principio era fanático de los Smashing Pumpkins, y ya tenía un sello llamado discos Aplasta.

¿Cuántas horas de trabajo le echas al sello semanalmente?
Tengo épocas que en que me vuelco en el sello, y meses enteros en los que lo dejo un poco aparcado.

¿Da beneficios económicos?
La calabaza surge del pop
No, Discos Calabaza nació con la idea de mecenazgo.

¿Cuáles son las satisfacciones que da?
Es difícil de explicar, la satisfacción que provoca ver como blogs, revista, público, va descubriendo estos discos años después. Y que parte de ello es gracias al formato físico, que creo que ayuda a darles entidad propia en este gran océano digital que es internet.

¿Han sufrido decepciones?
Creo que todos los lanzamientos de Discos Calabaza, tanto los de Sector de Agitadas, como el de Cómo Vivir en el Campo, se merecen muchísimo más reconocimiento del que tienen. Y no me refiero a su difusión en los medios, si no a su importancia como obra artística.
Son bandas que no están creadas para llegar a ser famosas como fin último, como sucede en el mainstream, y como ha empezado a ocurrir en la música alternativa/independiente.
Creo que es un medio que utilizan estos creadores como lenguaje para comunicar sus sentimientos y mostrarnos su forma de entender su generación, su entorno, etc.
Las cuatro bandas que han pasado por el sello tanto Sector, CVEEC, Los Ingenieros Alemanes y ahora Celica XX, están formadas por amantes de la música, no por músicos, es decir en sus composiciones no encuentras la forma de ver un instrumento, sino la manera de entender una melodía y una cultura basada en el R&B que luego dio paso al Rock y sus miles de ramificaciones durante estos últimos 60/70 años.



¿Qué tiene la música para ti, para que le dediques tu esfuerzo, tu tiempo?
Para mi el Pop/Rock es el hilo conductor de nuestro último siglo de historia.

¿Ser minoritario es una obligación o un placer? ¿Es una decisión voluntaria u obligatoria?
La gente debe ser libre de escuchar la música que le apetezca. Otra cosa es que me gustaría que se pararan un segundo a pensar si están decidiendo por si mismos o se están dejando llevar por la decisión de grandes corporaciones para convertirlos en meros consumidores de cultura basura.
Calabaza digital
Mientras tanto, nosotros, los pequeños sellos, iremos guardando la verdadera cultura de calle, por si alguna vez alguien consigue abrir los ojos.

Como consumidor de música, ¿cuál es el formato físico que más te llena?. Para el sello, ¿siempre vinilo, como hasta ahora?
Utilizo todos los formatos a mi alcance, pero me encanta comprar vinilos.

Grabaciones favoritas que has editado.
Todas.

Además de Discos Calabaza y Aplasta Tus Gafas De Pasta, ¿en que otras actividades artísticas o relacionadas con la música andas.
Suelo organizar algún concierto, y pinchar psicodelia y noise pop 90's en Triangle Club.



¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
7iete pulgadas records

Puedes saber mas de Discos Calabaza y comprar sus discos aquí.

domingo, 1 de diciembre de 2013

Tú molas mas que este blog y (casi) nadie lo sabe (V). Borealis - Ran Ran Ran


Borealis es el proyecto personal de Eduardo Suarez. Según su bandcamp el proyecto lo comenzó en 2004 usando "un montón de cosas: varias guitarras eléctricas, una guitarra clásica, una acústica,un bajo, una vieja caja de ritmos, una melódica,un metalófono, un sinte, algún teclado y alguna cosa mas aparte de cacharros varios como vasos de agua, una pila de 9V....etc". Una primera época que quedo registrada en el cd 2004-2006, con resultados más que notables.
Después de estas grabaciones cambió las bases de su trabajo y decidió que sus canciones serían instrumentales grabados únicamente con una guitarra de seis o doce cuerdas. Ya con esta manera de trabajar ha editado en el sello británico Reverb Worship dos grabaciones, Los Ojos Del Sobremundo (2012) y Tumba Para Un Caballo Cojo (2013). Tras agotarse, ahora ven la luz ambas grabaciones en un único CD de la mano de Truco Esparrago. Y eso es lo que hay, una guitarra tocada con una maestría y una sensibilidad a prueba de bombas.

Ran Ran Ran son un buen montón de gente, o no tanta, porque sé que alguna vez han actuado en formato dúo. El proyecto surgió después de la disolución de Tired Hippo. En su bandcamp exhiben una única referencia publicada en este 2013, de título Més Brots y de la que creo que no hay edición física. En esta grabación participaron Ferran Baucells, Jordi Farreras, Jorge Benitez, Eloy Bernal, Albert de Gúdar, Carola llonch y Ana Mansilla, y fue grabada en los estudios de Hi Jauh USB? por el propio Albert de Gúdar.
Son ocho canciones deliciosas donde la belleza y la locura, o al menos un punto de excentricidad, se dan la mano. Ellos dicen que hacen un folk amplio de miras, con pinceladas electrónicas y ecos de la obra del poeta Josep Baucells, a lo que yo sólo puedo añadir que, sea lo que sea lo que han hecho en este álbum, les ha quedado bien bonito, cargado de emoción y disfrutable desde la primera escucha y la primera canción. Y además cuentan con unas voces preciosas.

Borealis y Ran Ran Ran, magias distintas.



jueves, 28 de noviembre de 2013

Mi biografía en un millón de microcapítulos musicales (XX)

La niña que era mi pareja en el instituto siempre andaba con revistas, cuando la conocí, con la Superpop y después se pasó a Ragazza. Un día a mi se me ilumino la cabeza y pensé que también debería existir alguna revista de música decente. Así que me fui al Estanco Tita y después de echarle un vistazo a unas cuantas, la única que me convenció fue una que en la sección de noticias hablaba de Jotakie. Rockdelux se llamaba. Cuando fui a comprarla, el número que estaba era el de enero de 1991 con la lista de los mejores discos del año anterior.


Y yo que me creía que conocía a la práctica totalidad de grupos del mundo fruto de mis continuas visitas a tiendas de discos quedé alucinado. En el apartado nacional el podio lo formaban Os Resentidos con Jei, Radio Futura con Veneno En La Piel y Negu Gorriak con su primer disco. Bueno a Os Resentidos los conocía, aunque no había ido más allá de escuchar Galicia Caníbal. Radio Futura bien y Negu Gorriak era algo que no conseguíamos entender unos niños que amábamos a Kortatu, una especie de traición, ¿que ya no son punks?, ¿que ahora hacen hip-hop? Ingenuos que eramos.



Pero lo mejor vino al darle la vuelta a la página, ¿pero quien coño es toda esta peña? Del resto de la lista con lo mejor del año sólo tenía el Sabor Salado de Los Ronaldos, y entre los demás había unos cuantos discos que no había visto en mi vida. ¡Existían discos que no estaban en las tiendas de La Laguna! Creo recordar que en la lista estaban Cancer Moon con Hunted By The Snake, Gringos con su debut, El Ejército De Salvación con Canciones De Miseria Y Soledad, M-ak con Gor y hasta un tal Gato Pérez que yo había visto un día actuar en la tele.



Del Rockdelux a Radio 3 y a un montón de música que no conocía. Para colmo, poco después Jorge Pousa, amigo y rocker del instituto me dejo una revista que en la últimas páginas tenía una lista de discográficas que operaban por aquella epoca en este país: Les escribí a todas pidiéndoles sus catálogos y así mi casa de lleno de publicidad de Romilar-D, Cambayá, Discos Medicinales, Munster Records, Oihuka, Discos Siicidas...
Y al final fue In Bitter Pink de Los Bichos el disco que hizo de bisagra. Editado por los punkeros de Oihuka, sello que era una referencia hasta entonces para mi, este artefacto sonaba muy distinto a todo lo que había por casa, pero anticipa todo lo que estaría por venir.



Así acabe el instituto, mi primera pareja me dejó, y yo decidí que tenía que irme de esa mierda de isla minúscula que era Tenerife, donde ni siquiera podía comprar los discos que quería. Junio de 1992.

miércoles, 27 de noviembre de 2013

Mubles / Grassa Dato - Oh Pequeño Muble / Los Que Habitan En La Oscuridad (Truco Espárrago 2012)

Mira por donde, la cara de esta cinta que ocupan Mubles con su tema Oh Pequeño Muble termina con la frase "quisiste mierda y te di mis heces", y no se me ocurre mejor resumen para los 20 minutos previos. Veinte minutos de hedor sonoro, de viaje por el desagüe, de estancia en una fosa séptica, de ecos agonizantes, de podredumbre insalubre. Un sonido que Mubles va moldeando como si de un Golem de excrementos se tratase, llegando a un interesante caos sónico hacia la mitad del trance. Todo es tan físico aquí que cuesta quitarse la sensación de haberse revolcado en la mierda después de escucharlo. De eso se encargará después Grassa Dato. Mención aparte para las voces que van desgranando frases, donde la más bonita es la que mencionamos al principio. Y es que una vez metido en este mundo, hasta cosas tan neutras como "cosas blancas que caen, cosas negras que caen..." hacen que tu imaginación te juegue malas pasadas.
Por su cara, Grassa Dato presenta Los Que Habitan En La Oscuridad, pieza en la que parece que su ruido comienza deformado bajo la capa de excrecencia que nos dejaron los Mubles. Suena oscuro, hueco, oscilante, para ir poco a poco abriéndose paso, ganado terreno, dejando ver las aristas y distanciándose de las nubes de gases tóxicos. A los cinco minutos los chirridos te anuncian que el ataque es inminente, que el ruido ya camina solo, liberado de la capa de detritus que hacía de aislante. Y a partir de ahí, la violencia se va erigiendo libre protagonista. Ruido que parece generarse en el propio proceso de limpieza, lleno de fruición, de fuerza decapante, que se mezcla con voces deformadas, con los motores de las máquinas empleadas y con el sufrimiento agudo de sus piezas en extrema tensión.
En pocas palabras, esto es como ir a un spa donde el baño no es precisamente de barro y la limpieza posterior viene con desollado incluido. Y no duden que hay gente a la que este tratamiento le encanta. Además, el artwork de la cinta, a cargo del propio Grassa Dato, es un pequeño lujo.
Mubles son aquí Miguel Ángel de Blas, Miguel A. Garcia, Kakofunk, Alvaro Matilla y Loty Negarti. Y Grassa Dato es Grassa Dato.

lunes, 25 de noviembre de 2013

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (XXIV)


Conocí a Moonpalace Records a través de Rockdelux, en la revista se quitaban el sombrero con el debut largo de Saioa, Matrioska Heart. Era el año 2008.
Cuando en la web del sello vi el original artwork de este disco decidí que lo tenía que comprar. El primer intento fue con una amiga que iba a Madrid, se lo encargué. Iluso de mi, no tuvo forma de conseguirlo. Bueno, pues habría que pedirlo por correo. Al hacerlo me comentaron que muy pronto editaban un nuevo EP de Ursula, así que me esperé un poco más para tener mi ansiado disco de Saioa.
Después de recibidos y en vista del magnífico material que tenía entre manos, decidí que tenía que estar atento a sus próximos movimientos. Y me fui apuntando al Euria Ari Du de Joseba Irazoki, emparedado en corcho, al debut de Segunda Vedette, con esa incrustación en diamante entre elegante y decadente, el disco de Manett, en preciosa caja XL, y el nuevo de Saioa con ese corazón que rasca. Aparte de estas, hay otras maravillosas ediciones, por ahí hay un video de como se hizo el triple CD de Francis Alun Bell que resume a la perfección el cariño y el buen hacer con el que se manufacturan los discos en este sello.
Recuerdo que en la página de Birra Y Perdiz, sello de fugaz vida pero bastante impacto, lo mencionaban como referente. La verdad que ya son más de 10 años los que lleva de andadura el sello, y sin duda ha contribuido a construir un camino que ahora otros transitan.
Pues el hombre que ha hecho posible todas estas maravillas, está hoy con nosotros. Y nos ha tratado con las mismas buenas maneras y demostrando ese amor por la música que aquí nos encanta. Al habla Juanra Moonpalace, un lujo poderlo compartir con ustedes.

Cuéntanos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
De la infancia diría que las casettes que ponía mi madre en casa y que yo creo que acabé aprendiéndome muchas de sus canciones de memoria, Nana Mouskouri, Nat King Cole, Demis Roussos, Nino Bravo, Mocedades ... y de adolescencia ... pues igual cuando empecé a fliparlo mucho y a ser fan de verdad de un grupo, Inxs. Ir buscando sus primeros discos por las tiendas, directos piratas, rarezas ...

¿Cuál fue el primer disco que compraste?
La verdad es que no me acuerdo de cual fue el que compré yo mismo con mi propio dinero, me solían regalar casettes mis padres, pero no recuerdo el primero con mi dinero. Para no dejar esta respuesta tan "sinsustancia" te diré que recuerdo el primer cd, cuando todavía no tenía ni lector de cd, que me lo tuvo que grabar un amigo luego a casette, un cd-single de Inxs, "Heaven Sent".

¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconoces en Moonpalace Records?
A día de hoy, seguir sacando cosas que me gustan, sin más (ni menos), poder mirar hacia atrás en el tiempo el catálogo del sello y estar totalmente convencido de todo lo que he ido sacando con los años. Todos son discos que me encantan, discos que yo me hubiese comprado.
Influencias, supongo que la música que he ido escuchando a lo largo de mi vida, al final todo eso es lo que me ha traído hasta aquí y a tener mi actual gusto o criterio, así que no me arrepiento de nada.

Sello personal
Si no me equivoco todo empezó con una web donde hablabas de música, recuerdo hasta leer una reseña en el RDL sobre ella, ¿qué te impulsó a dar el salto a un sello discográfico?, ¿cuándo empezaste en 2003 ya era un suicidio?
Si! que bueno que te acuerdes de lo de Rockdelux, me hizo mucha ilusión, hicieron una columna sobre webs musicales y aparte de hablar de Moonpalace Fanzine, una captura de la web encabezaba el artículo! Con mi habitual buena suerte para estas cosas... en cuanto salió la revista con el artículo... se cayó el servidor varios días y no se pudo visitar la web. Jajaja.
El salto fue la primera referencia, una celebración del año de vida de la web, lo que iba a ser algo muy pequeño fue cogiendo forma y peso, y acabó siendo aquel primer recopilatorio, que diez años después la verdad es que sigue pareciéndome muy bueno y coherente. Eso sí, como comentas, en aquel entonces ya era un suicidio comercial sacar aquel disco, no tanto por la crisis discográfica y tal, sino por el disco en sí, igual que con lo que vino después. Por desgracia, aunque a mi me parecen maravillosos los discos que saco, creo que somos pocos los que pensamos igual :).

¿A qué clase de persona se le ocurre crearlo?
Pues a una persona con ganas de hacer cosas, que le encanta la música, las cosas bonitas, y que intenta crear algo coherente y bonito con el sello.
Esto de hablar en tercera persona me recuerda un capítulo de Seinfeld...

¿Por qué se llama Moonpalace Records?
Por el libro de Paul Auster, claro, aunque por aquel entonces también escuchaba mucho a Luna, y que tuviesen un tema titulado Moon Palace fue ya la repera.



¿Cuántas horas de trabajo le echas al sello semanalmente?
No es algo "constante", realmente tengo siempre el sello en mente y casi todos los días hago algo relacionado con él, aunque solamente sea responder algún mail o escuchar algo nuevo que pudiese encajar para editar. Cuando se acumula trabajo es cuando hay un lanzamiento en mente, primero todo lo relativo al diseño, y luego ya más "físico" a la hora de preparar y montar los artworks. A partir de ahí, de lo "gordo" que es preparar los discos para cuando salen a la venta, ya es más goteo de ir haciendo copias, promo...

¿Da beneficios económicos?
La verdad es que soy bastante desastre a nivel organizativo, pero a grandes rasgos te diría que lo justo para ir haciendo más discos. Los que se agotan dejan algo de margen, pero claro, hay que compensar los que apenas se venden, que de esos también tengo algunos...

¿Cuáles son las satisfacciones que da?
La satisfacción sobre todo es descubrir algo que de repente te da vueltas la cabeza, ponerte en contacto con la banda... y que te digan que perfecto, que adelante a sacar el disco .. BUM!
A partir de ahí, pues por ejemplo presentar el diseño del disco al grupo y que les guste, recibir feedback positivo de la gente que lo escucha... y claro, escuchar el disco con el paso del tiempo y seguir pensando "que bonito..."
Camino al oeste

¿Has sufrido decepciones?
Alguna, supongo, pero tampoco nada que me dure demasiado. Al final es algo que vives de manera muy personal e intensa, y por eso quizás "magnifiques" los sentimientos.

¿Qué darías por ganarte la vida con esto?
No sé muy bien como explicar esto .... me gustaría poder ganarme la vida con esto si no me afectase en mi vida personal, quiero decir, si fuese un trabajo "ordinario" de ocho horas lo de dedicarme al sello y vivir de ello, encima sin ningún tipo de presión, pues sería la ostia, lógicamente. Pero, como es algo en lo que me implico tanto, no me gustaría perder esa ilusión por la presión de tener que vender tantos discos o licencias o lo que sea para tener dinero para la hipoteca. Sinceramente, prefiero la situación actual, tener mi trabajo que me da de comer, y mantener el sello como un hobby.

¿Qué tiene la música para ti, para que le dediques tu esfuerzo, tu tiempo?
No sé, supongo que leído por alguien "ajeno" o que vive la música tangencialmente como eso que suena en la tienda mientras hace la compra o en el hilo musical mientras trabaja, le sonará a majara total que la música supongo tanto para alguien. Pero es que realmente la música está prácticamente presente en todos los aspectos de mi vida, son muchísimas vivencias y recuerdos, desde esos recuerdos de infancia que te comentaba antes, hasta ahora mismo que estoy escuchando a For Stars mientras respondo esta entrevista, el recuerdo que voy a guardar toda mi vida de estar en el paritorio esperando que naciese mi hijo mientras escuchábamos a Leonard Cohen, acordarme de gente o momentos solamente con escuchar una melodía... Tú que estás tan loco por la música como yo, seguro que te acuerdas mejor de la canción que sonaba en un momento determinado de tu vida que de las caras o nombres de mucha gente. Es algo totalmente emocional, la vida siempre es mucho mejor con música.



¿Ser minoritario es una obligación o un placer? ¿Es una decisión voluntaria u obligatoria?
Ahora mismo es una obligación, es algo que hago yo solo y tengo el tiempo que tengo, así que tampoco podría "soportar" unas ventas muy elevadas de mis discos, al menos no en este formato tan artesanal. En cuanto a voluntario o no ... no sé si en otro sello, con pasta para promo y apoyo mediático los artistas que saco tendrían una gran repercusión y ventas. Ojalá, me encantaría que los artistas que saco pegasen un pelotazo y pudiesen vivir de la música, claro que sí, lo ideal sería sacar sus 100 copias conmigo, y luego ya petarlo :), pero sinceramente, ¿en esta onda o sonido que más o menos es la marca de la casa del sello, cuantas bandas salen y cuantas dan el salto a unas ventas o repercusión decentes?

Como consumidor de música, ¿cuál es el formato físico que más te llena?
La verdad es que solamente compro cds, empecé con los casettes y de ahí pasé directamente al cd, nunca he tenido plato en casa, así que lo del romanticismo hacia el vinilo no va conmigo. Guardo con mucho cariño por ejemplo aquellos casettes que grababa de la radio o los recopilatorios que hacía, para mi, o para regalar.

Material de construcción
Respecto a los formatos, el sello ha tenido dos épocas. Primero editabas en CD y después en CD-r, con el CD-r llegaron también artworks más artesanales. ¿Qué ocurrió?, ¿qué pensaste?
Realmente cd solamente hubo uno, el primer recopilatorio, sí que luego hice algún cd en fábrica, pero bueno, solamente era el cd, el envoltorio sí que era ya todo artesanal. La primera referencia, la que salió en cd, me hizo pensar que aunque yo flipase mucho con esa música, realmente no había demasiado mercado para ella, así que fue cuando decidí tirar por las ediciones caseras en cd-r.

¿Habrá vinilos o cassettes Moonpalace algún día?
No, como te he comentado lo del vinilo no va conmigo, y los casettes me parecen algo muy romántico pero muy incómodo. Yo mismo no tengo en casa la posibilidad de escuchar casettes, tendría que recuperar algún walkman de casa de mis padres.

Grabaciones favoritas que has editado.
Partiendo del punto de que todas me gustan, cada una tiene sus circunstancias alrededor, así que es muy complicado decantarse por una. Sí que en alguna ocasión he dicho que por ejemplo el disco de House Of Wolves podría ser un disco un poco "definitorio" del sello, pero no puedo mojarme y decantarme por grabaciones favoritas. Todas me han hecho una ilusión tremenda poder editar, y todas me parecen muy buenas.

El otro día en facebook anunciabas el nacimiento de Atonal Industries, sello hermano de sangre de Moonpalace. ¿Qué me puedes contar?
El responsable de Atonal es uno de mis mejores amigos, y un tipo con un criterio y olfato excelentes, así que deberíais estar todos atentos a lo que vaya sacando... Ediciones limitadas, en vinilo...



Además de Moonpalace Records, ¿andas en otras actividades artísticas o relacionadas con la música?
Hago todo en Moonpalace Records, pero aparte de eso, nada relacionado con la música, aparte de escucharla muy apasionadamente :)

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
A Atonal Industries, claro.

Puedes saber mas de Moonpalace Records y comprar sus discos aquí y pasar un buen rato oyendo todas las referencias del sello aquí