lunes, 30 de septiembre de 2013

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (XVI)


Conocí a Burka For Everybody hace bastante tiempo, acababan de editar el disco de Mac Blackout, pero lo que habían editado hasta entonces no me motivaba mucho, sí miraba de reojo el LP de Estrategia Lo Capto, pero como estaba editado en CD y yo no soy muy fetichista del vinilo, lo iba dejando pasar. Esto sería a comienzos de 2012.
La cosa cambió cuando anunciaron la edición de Buildings From Bilbao, de Billy Bao. Yo había pillado algún disco de ellos y era de lo mejorcito y más sorprendente que me había tirado a la cara últimamente. Esto si que no se podía dejar pasar. Poco después de este disco vino el Horizonte De Sucesos de •Y•, y la primera cinta de Polígono Hindú Astral, así que aproveché para que me empaquetasen todo junto. Llegados aquí tengo que decir que mi corazoncito se quedó prendado del Polígono, que por cierto, acaban de editar nueva cinta, esta vez autoeditada, aunque desde Burka te la pueden hacer llegar.
Después editaron el single de Antiguo Régimen y en estos días saldrá una cinta de Coàgul, y así se han ido convirtiendo en un sello imprescindible para los que seguimos la música más interesante que se hace por estas latitudes.
Además también editan y reeditan discos extrañísimos y muy bonitos de gente que no conozco como Umberto, Todd Tamanend Clarck, Michael Yonkers... que ya te toca a ti investigar. Según me contaron el sello lo llevan Joni Contencioso y Elvis Von Doom, Joni e Iván, pero parece que también está por ahí Jose echándoles una mano. Un placer que los dos le hayan dedicado un rato a contestar a estas preguntas.

Cuenten un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
Iván - Básicamente la Creedence, Beach Boys, Jerry Lee Lewis y Chuck Berry. Además de mucho electro y hip hop, pero del de pelis como Electric Boogaloo y Break Dance. Me pilló la moda del break dance, y a mi madre le  daba la murga con que me llevara al cine a ver esas pelis y sentarnos cerca del pasillo para intentar bailar cuando sonaban las canciones. Todo esto siendo un infante, así que ni tenía conciencia de a que genero pertenecía la música que escuchaba ni nada por el estilo. Ya siendo adolescente y con pleno conocimiento, ACDC, La Polla Records, Sex Pistols Iron Maiden, Ramones, Metallica, Slayer, Kortatu, Eskorbuto y Rip, ya con pleno conocimiento acompañado de intentos por pertenecer a alguna tribu urbana.
Joni – Yo recuerdo grabarme “informer” de Snow 30 veces en una cinta y flipar con los temas de Chimo Bayo que ponía mi hermano el bakala.

Burka sintético.
¿Cuál fue el primer disco que compraron?
Iván - Joni y Jose ni puta idea, lo que es yo, Iván, fueron el Iron Fist de Motorhead en cinta en 6º de EGB, en el Pryca, actual Carrefour, y ya en 7º de EGB, mi primer vinilo fue el Left Hand Path de Entombed, para estrenar el tocata con el que premiaron mis notas.
Joni – El primero uno de guns n roses. Era un directo pirata más malo que una mierda. Luego me compré todos los oficiales de Guns… que , por cierto, ahora que lo pienso ya no los tengo… ¿

¿Qué impulsa a crear un sello discográfico tal y como están las cosas?
Iván - Joni y yo siempre hemos hecho cosas juntos, es algo natural, hacemos también un fanzine juntos, Chilena Comando. Simplemente nos gusta hacer cosas juntos y tenemos la suficiente experiencia para que ese hobby no nos reporte perdidas significativas de dinero, aunque si de tiempo.

¿A qué clase de personas se le ocurre crearlo?
Iván - Si te refieres a nosotros, somos unos mierdas sin enmienda ni remedio que odiamos el puto indie.
Joni - Corroboro.

¿Por qué se llama Burka For Everybody?
Iván - Se le ocurrió a Joni, es muy nuestro tipo de humor, tocar los huevos a todos a aquellos infraseres que solo piensan en gustar mucho, hacerlo bonito y guay. Nos gusta encontrar el rechazo general y que hablen mal de nosotros. Somos un poco snobs con ese tipo de movidas, la verdad.
Joni – Era el título de un tema de Venereans. Me gusta mucho la letra y también lo que evoca. Como al principio la idea era hacer un sello de reediciones de demos de punk pues pegaba con el concepto y la estética que le estábamos dando. Pero ahora hay veces que me gustaría cambiarlo… pero muy pocas veces.



¿Cuántas horas de trabajo le echan al sello semanalmente?
Iván - Básicamente, cuando podemos y hay cosas que hacer. Es un hobby no una obligación, aunque intentamos que los grupos queden contentos y que los discos lleguen lo más lejos posible. Tenemos más o menos una distribución potente, para la puta mierda que somos, tanto aquí como en el extranjero. No encontraras nuestros discos en la Fnac, porque ni se venderían, ni tiene sentido. Pero si en todas las distris y sellos más interesantes del estado.

Burka analógico.
¿Da beneficios económicos?
Iván - No da beneficio alguno. Pagamos a los artistas que reeditamos, e intentamos contentar a los grupos dentro de nuestras posibilidades y todo el dinero es reinvertido en las siguientes ediciones.
Joni – Con la cantidad inicial que pusimos hemos sacado 15 ediciones y tenemos 2 más ya preparadas, así que está bien … no nos da pasta pero tampoco nos gastamos más y podemos ir sacando cada vez más cosas.

¿Cuáles son las satisfacciones que da?
Iván - La nuestra, sacar discos que nos gusten y que queden bien, a pesar de que ni por asomo llegamos a la excelencia de sellos como Sundazed, Vinyl On Demand, Norton, Wha-Wha o Guerssen. Nos entretiene todo lo que es el proceso de elección, las discusiones, el cómo hacerlo y así hasta que llega el producto final. Y que se venda, claro.
Joni – Cuando tuve el disco de Napalm Beach en mis manos estuve realmente contento y feliz ya que lo había escuchado millones de veces en mp3 y me flipa , además Crhis Newman me dejó hacer la portada.
Esa sensación la he tenido muchas veces con cosas que hemos hecho.

¿Han sufrido decepciones?
Iván - Yo por ahora la única ha sido intentar contactar durante años con Toy Love para reeditar su fantástico lp. Tras años de intentos, cruzar un par de mails con su teclísta, que pasara de mí y que lo acabaran editando los pijos de captured tracks, cuando es impepinable el hype del sonido Flying Nun. Ese disco lo teníamos en mente reeditar incluso antes de montar el sello y hubiéramos pagado lo que fuera necesario por ello.
Joni – Yo no , lo de Toy Love pues si , nos habría gustado sacarlo. Así como contactos que tuvimos con Urinals para sacarles material y que al final lo han hecho otros sellos … nosotros somos renacuajos al lado de Capture tracks por ejemplo , que es un sello que a mi si que me gusta mucho.

¿Qué darían por ganarte la vida con esto?
Iván - Es innegable que nos gustaría, pero para nada es la intención principal, y es tanta la dedicación y el dinero a invertir para ello que yo paso. Es un hobby sin más, el vivir de lo que a uno le gusta, solo se lo pueden permitir los hijos de banqueros y demás "próceres demócratas de toda la vida".
Joni – No creo que nos gustaría. Para vivir de ello tendríamos que empezar a tratar con el sector cretino del asunto y no aguantaríamos nada.



¿Qué tiene la música?
Iván - Esa pregunta es tan poco concreta. ¿A que te refieres?. Somos comunistas y nos gusta lo concreto, las abstracciones se las dejamos a los liberales y a los fascistas, que son lo mismo.
Joni – Rellena el éter como nadie.

¿Ser minoritario es una obligación o un placer? ¿Es una decisión voluntaria u obligatoria?
Iván - Nuestra mierda no tiene ninguna importancia ni relevancia, más allá de un gusto personal por ciertos discos. No hay ninguna elección moral en nuestro lugar en la industria musical, no hay ninguna reflexión intelectual en lo que hacemos. Nos gustan los discos, y dar a conocer cosas que nos gustan a un circulo de gente que le pueden interesar. Y nos gusta ese proceso.
Joni – Un placer voluntario. Cada vez que hemos asomado el morro (ya sea con el sello o grupos donde he tocado) con grandes distribuidores etc nos topamos con el mundo gorrino que ya vivimos el día a día en nuestros trabajos.

Burka de hormigón armado.
¿Qué hace a su sello único? ¿Qué lo caracteriza?
Iván - No somos únicos, pretender eso es una gilipollez de corte clasista.
Joni – Iván es muy especial.

Por ahora Burka For Everybody pública vinilos, y también ha habido una par de cintas. ¿Qué le pasa al CD?
Iván - El Cd no nos ha interesado en la puta vida, además esta obsoleto y no se vende.
Joni – Eso es verdad, el cd no se vende nada. A mi no me gusta ese formato, no quiero ser snob, pero me parece una puta mierda... aunque si compro cd´s para escucharlos en el coche porque están tan baratos.
De las ediciones en cd-r ya ni hablemos.

Discos favoritos que han editado.
Iván - Mis favoritos: Napalm Beach, Umberto, Máximo Volumen, Ypsilon, el compartido Michael Yonkers/GR, el single de Gepopel y nuestra próxima edición, la reedición del primer lp de Todd Tamanend Clark.
Joni – Todos hombre TODOS .

¿Qué les inspiró a la hora de crear el sello?
Joni - Al principio yo quería hacer algo tipo Rave up o las ediciones Messthetics , Killed by death y todo ese rollo …. Ahora ya sacamos tanto Punk como Psicodelia, New wave, Experimental…



Por experiencia, quien tiene un sello, también desarrolla otras actividades artísticas y relacionadas con la música interesantes. ¿Algo que contar?
Iván - Joni toca en Antiguo Regimen y Poligono Hindu Astral en la actualidad y continuamos publicando el Chilena Comando, que es de música, no de dibujos ni cosas gráficas de nulo interés, que copan el medio en la actualidad. Jose toca en Futuro Terror. Artístico, lo que se dice artístico no hacemos nada, solo nos gustan los artículos producidos industrialmente. Por eso queremos socializar los medios de producción.

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
Iván – A Bildu.
Joni – A GH records (Gradual Hate).

Puedes saber más de Burka For Everybody aquí, oír mas de su música aquí, y echarle un ojo a su blog aquí.

viernes, 27 de septiembre de 2013

Las Mejores Canciones Del Mundo (XVII). Ez Dut Ezer Esan Nahi

De todo el punk, o rock radical vasco, o como lo quieran llamar que escuché a finales de los 80, fueron pocas las canciones en euskera que podía cantar de principio a fin. Una era Zu Atrapatu Arte de Kortatu y otra la que voy a poner hoy. Cómo me ponía este tema.
Con ustedes Bap!! - Ez Dut Ezer Esan Nahi (1988)

jueves, 26 de septiembre de 2013

Doctor Deseo - Suspira... Y Conspira (Gor 2002)

Mira por donde, el Doctor Deseo siempre llamó mi atención, más que nada por aparecer donde no me cuadraba. Se estrenaron en 1987 en el catálogo de Discos Suicidas, y ya extrañaba verlos junto a Vómito, M.C.D o Eskorbuto. Los títulos de sus canciones no parecían lo suficientemente punks. Ni mili, ni policía, ni ninguna de las constantes que buscaba uno por aquella época. Nunca me decidí a comprar un disco de ellos, pero sí probé a descargar uno muchos años después. Y no me equivocaba, porque Doctor Deseo es un grupo de rock... con sus peculiaridades. La voz de Francis tiene tal personalidad que se convierte por derecho en el principal activo de la banda. Expresiva, lasciva y cabaretera, canta clarito sus historias de perdedores que se aferran a la vida, y que hasta la celebran y exprimen. Historias nocturnas, que huelen a callejones y esquinas húmedas, a amor desatado y después terminado. La banda se despacha a sus anchas en estas diez canciones, lo mismo se escoran hacia el pop o más bien hacia la canción sentida como en Que No Se Me Escape Nada, que mezclan unos coros que recuerdan a Barricada con unos teclados muy ochenteros en La Química Precisa. Y a pesar de que esta última descripción asuste, la cosa es que no patinan. Al contrario, les quedan canciones bastante resultonas, resueltas con gran variedad de recursos. No hay problema de dispersión, para eso está la voz, para recordarte que aunque cada una tenga su personalidad, todas son Deseo.
Este es su séptimo disco, pero ya van por trece. Yo solo he oído tres, y este no es mi preferido, pero sigo pensando lo mismo: Aficionado al rock y fan de Extremoduro, deja de esperar el siguiente disco de los de Roberto Iniesta y empápate la discografía del Doctor Deseo, igual cambias de grupo favorito.
Doctor Deseo fueron en este disco Francis, Kike, Josi, Txampi y Raúl. Les echan una mano Aiora Renteria, Aitor Agiriano, Fito (sí, el Fitipaldi) y Rafa Acebes.




miércoles, 25 de septiembre de 2013

Coach Station Reunion - Eli E.P. (Discos De Kirlian 2012)

Mira por donde, nada más ver este single me vino a la cabeza el September E.P. de La Síntesis, que editó Elefant allá por el 92. Inmaculada portada blanca con bonita foto. Aquí tenemos cinco canciones divididas entre la cara E y la cara T (bien me gustan estas cosas, en vez de A y B, como siempre). El disco se abre con I'll Find Out Tomorrow, que es un temazo que intenta no hacer gala de su maravilloso estribillo. Es mi favorita y creo que la única que lo tiene. Junto con Lunch Time's At Six forman la cara E, marcada por un poso de melancolía. En la cara T, que finaliza con una versión de Bob, tres temas de poco más de dos minutos donde la instrumentación gana un poco de luminosidad. Otoño y primavera para la voz de Xavi Rosés, que te arrulla y que permanece igual de sosegada estemos en el equinoccio que estemos. Pop delicado de bastantes quilates, que apuesta por la llovizna que cae día tras día, que te va calando y con la que tiene su encanto vivir, en vez de por el chaparrón que se pega a tu ropa en un instante y que te quitas igualmente rápido de encima para estar preparado para el siguiente.
Coach Station Reunion es el proyecto personal de Xavi Rosés, más conocido por formar parte de Fred I Son, y este fue su single de debut.


lunes, 23 de septiembre de 2013

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (XV)

 
Conocí a El Hombre Bala hará cosa de algo más de un año. Recién llegado a Tenerife, mi amigo Jose, que en aquellos tiempos baqueteaba con Outsiders, me recibió diciéndome que iban a grabar un EP y si todo marcha bien un LP con El Hombre Bala. Joder que bueno. Yo nunca había oído hablar del sello y Outsiders llegaron a grabar el EP, pero nunca el LP. Pero, como se suele decir, eso es otra historia.
La segunda vez que oí hablar del sello ya me topé con un disco editado por el señor Bala en mis narices, fue en Jumping Man. Lupi me dijo, llévate esto, lo saca un sello de aquí, El Hombre Bala. Y yo le hice caso y me fui al hogar con el Botón Elemental de The Moustache. En otra ocasión, durante otra visita a Tenerife, me decanté por el Kalt de Letters From Reykjavik.
Pero la alegría fue inmensa cuando a mediados de este año me enteré que habían editado en un doble CD las maquetas de Cabeza Borradora. Este grupo fue uno de mis consuelos cuando volví de Valencia y me sentía un poco huérfano de conciertos. Además su maqueta Sometimes The Light no había parado de sonar en mi coche durante una larga temporada. Alguien que reedita a Cabeza Borradora merece todo mi amor y esto fue lo que me decidió a llenar mi casa de discos de El Hombre Bala.
Además me llena de satisfacción ver que desde Canarias, aunque ha costado, se están haciendo las cosas bien, con otro estilo y que ya hay otros caminos distintos del monopolio de maltrato que infringía Discos Manzana en los 80 a nuestros artistas. Así que tenemos mucho que agradecer a Julio Delgado, aparte de su participación de hoy. Aquí están las preguntas y las respuestas.

Cuéntanos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
De enano me fugaba a casa de mi tía con la excusa de ir a jugar y mientras todos los primos estaban con el ‘Juegos Reunidos’ yo estaba hipnotizado viendo ‘Videoshow’. Recuerdo asistir perplejo con los ojos fuera de las cuencas al ‘Abracadabra’ de Steve Miller, el ‘Bette Davis Eyes’, el ‘Don’t Go’ de Yazoo y tantos otros. Aquello fue una aparición mariana en mi vida.

Reediciones necesarias
¿Cuál fue el primer disco que compraste?
El single ‘Souvenir’ de OMD

¿Qué impulsa a crear un sello discográfico tal y como están las cosas?
Intentar ayudar al enorme talento que hay en las islas, la ausencia de complejos y una alta dosis de insensatez.
El entorno está de talento, sobrado. De dinero, aniquilado.

¿A qué clase de persona se le ocurre crearlo?
A un melómano soñador cuya escala de valores se mueve en otros parámetros a los que la mayoría de la gente está acostumbrada.

¿Por qué se llama El Hombre Bala Records?
El hombre bala es un personaje circense, de estética pseudo-cómica cuya apariencia produce casi risa en los demás. Sin pensar en nada más, se enfunda sus gafas, entra en su cañón con la única intención de salir disparado hacia adelante e intentar llegar lo más lejos posible. Avanzar, a fin de cuentas.
No sabe si caerá en una red o si se estrellará, pero ir hacia adelante es suficiente motivación por encima de todo. Aunque no acabe bien, la sensación del vuelo habrá merecido la pena.
Suficiente.



¿Cuántas horas de trabajo le echas al sello semanalmente?
Más de las que debo y menos de las que merece.
Julio Delgado, hombre bala

¿Da beneficios económicos?
No

¿Cuáles son las satisfacciones que da?
Personales y artísticas, infinitas.

¿Has sufrido decepciones?
Muchísimas

¿Qué darías por ganarte la vida con esto?
Nada. Si pretendiera ganarme la vida con esto no lo habría hecho.

¿Qué tiene la música?
Produce todo tipo de sensaciones: es bella, fiel, inagotable, perenne, agradecida, amable, sincera, produce más placer que un orgasmo y es más adictiva que cualquier droga dura.

¿Ser minoritario es una obligación o un placer? ¿Es una decisión voluntaria u obligatoria?
Si a dos personas les gusta una canción me parece una multitud, con lo que nosotros somos masivos.
No hacemos las cosas esperando el visto bueno de la gente.



¿Qué hace a tu sello único? ¿Qué lo caracteriza?
Los maravillosos artistas que colaboran en él, por eso es el mejor del mundo (Ahora sólo hay que hacer que la gente se entere).

Muescas en el camino
Por ahora sólo has editado a grupos y artistas canarios, ¿lo haces por proximidad o es una parte de la filosofía del sello?
Hay músicos afincados en Berlín, Madrid, Tenerife, Gran Canaria…eso es muy global.
Son sólo músicos canarios ya que me irrita un poco que la prensa crea que aquí los únicos que hacen música son Los Sabandeños o Caco Senante.

Todo el catálogo del sello ha sido editado en CD. ¿Has pensado en hacer ediciones en vinilo?
El primero lo verás en Otoño de este año.

Discos favoritos que has editado.
Todos.

¿Qué te inspiró a la hora de crear el sello?
Ver pasear a Paco Urbano (batería de los ‘Pop Tops’) y ver que nadie lo reconoce.



Por experiencia, quien tiene un sello, también desarrolla otras actividades artísticas y relacionadas con la música interesantes. ¿Algo que contar?
Por supuesto: deberían hacer mucho el amor, relaja bastante.

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
Sin duda, a “Los 80s Pasan Factura”.

Puedes saber más de El Hombre Bala Records y oír mas de su música aquí, y comprártelo todo aquí.

domingo, 22 de septiembre de 2013

Microrreseñas semanales de la actualidad en el hogar (X)

 
Carlos Villena - Anomalía (Mantricum Records 2008)
Tremendo track de 20 minutos de ruido. Dinámico, a ratos hiriente, donde los cambios se equilibran a la perfección con la duración de las secuencias. El sonido mantiene aquí su efecto demoledor y no da lugar a que te distraigas un momento. Empaquetado en un bonito mini-cd. Y una reflexión: este formato se me empieza a antojar idóneo para las obras de ruido.

AU - Madrid 2005 (Grandmoff Works 2005)
Retorno al principio, ya recuerdo porqué me acerqué al ruido. Grupos que, con los instrumentos clásicos del rock, a base de gritos y montañas de electricidad enterraban progresiones de acordes que apenas se intuyen entre la salvaje celebración de caos y desenfreno. Baterías machacando los trozos de lo que alguna vez fue una melodía. Eso es más o menos lo que hay aquí. Y algún que otro fogonazo de puro ruido.

Staygold, Ponyboy - Valiente (Ozonokids 2001)
Sorpresa mayúscula. Pedazo de single al canto. Cuatro canciones que son rabia y paz, desbarajuste y ternura. Me imagino que lo de intercalar tramos hardcore de absoluta velocidad y rabia, con otros cercanos al pop ya estaría inventado. Pero que salgan cuatro canciones tan redondas estoy seguro de que no pasa tan a menudo.

Terminal Babilonia - Terminal Babilonia (Ozonokids 2011)
Ocho canciones en 15 minutos que empiezan con una pista donde se superponen creo que The Cramps y un viejo blues. Y sirve de declaración de principios de lo que viene a continuación. Canciones o esbozos inspirados, grabados en casa con muchos cacharros por Joni Contencioso. Un hallazgo maravilloso como Instro y una preciosa portada de Clara-Iris Ramos.

Equipo Humano Uno - Nemad Mufor (Poprebop Records 2012)
Instalaciones secretas, laboratorios clandestinos auspiciados por el gobierno, fábricas de armas de destrucción masiva. Propósitos y objetivos desconocidos. Y sin embargo una rutina para sus trabajadores. Bien podía ser esta cinta una grabación de campo en una de esas instalaciones, procesos de fabricación, líquidos burbujeando en extraños recipientes, ruidos amortiguados, silencios, momentos distendidos en los que cazas alguna conversación lejana. Electrónica minimal.

Afrika Pseudobruitismus - Chrome Cigarettes (New Age Afrkan Tapes 2013)
Más sintetizadores y new age esquizofrénica en esta cinta que nos refresca el alma y que me huele a verano por las dos caras. Recuerdos de cuando buscábamos un lugar apartado en los apartamentos para hacer la ouija, de cuando se le iban gastando las pilas al cassette y la cinta empezaba a distorsionar, de cuando Jiménez del Oso era el hombre, de las primeras fiestonas en sitios con luces de colores y de intentar hablar algo parecido al inglés. Y sobre todo de cuando intentábamos hacer todo lo anterior a la vez.

Bèstia Ferida - Wounded (Ozonokids 2012)
Ciudades mierdosas las hay a montones, repartidas por todo el mundo, donde las máquinas trabajan día y noche, llenas de polución, incluso de radioactividad. Pero claro, porque te haya tocado vivir en una de ellas no vas a renunciar a un romántico paseo nocturno después del trabajo. Bestia Ferida le pone banda sonora de jazz terminal, donde esa trompeta crepuscular no oculta el horror pero lo camufla. Y bueno, como cuando estas enamorado el tiempo vuela, sin darte cuenta ya es de día y el estrépito de la ciudad te abre los ojos.

Salchicha - Chopenhauer (Carmen Diablo 2004)
Seguimos de enhorabuena con los singles que descubrimos esta semana, ya lo dicen ellos, rock reprotivo y esfingenante. Pues eso, que hablan su propio idioma, que van por libre y que uno no puede explicar mucho con palabras. Resultados excelentes. Será mítico si no lo es ya.

Le Jonathan And The Anatomy Of The Ultrahead - A Question In The Answer (Ozonokids / Carmen Diablo 2005)
Punk, surf, rock para otro single que quita el hipo. Las dos caras se abren con un temazo, y después dejan paso a un instrumental. Cachondo, divertido, guerrero. Es corto, pero se hace más. Como bien dirían después, surfea el tsunami. Eso sí, intentar averiguar cuál es la cara A y la cara B te va a traer de cráneo.
 

sábado, 21 de septiembre de 2013

Feria - Feria (Austrohúngaro 2005)

Mira por donde, si escuchas al vuelo una cualquiera de las canciones de este disco, lo más probable es que salgas espantado. A mí me pasó con Cabeza Negra. Pero escuchando el disco entero la cosa cambia mucho, su discurso, a la vez que lúdico, se vuelve lúcido e incontestable. Adquiere todo el sentido su slogan "¡Aborto si, tempura ya!", la letra de Cabeza Negra se descubre como una genialidad hecha con frases escuchadas en la peluquería. La desgana con que cantan Todo Lo Contrario es lo que necesita la canción, como la inocencia, con algo de mala uva, que le ponen a Alexei Nemov/50 Cent...
Queda patente su facilidad para el pop cuando se atreven, y te contagian, con un estribillo que dice "Quiero A pero no puedo porque B". Mas lejos llegan en Me Ponen Los Museos, donde se atreven a cantarte lecciones de arte: "Se dice que Caravaggio, para pintar La Muerte (la dormición) de la Virgen, utilizo de modelo el cadáver de una mujer ahogada en el Tíber (el vientre hinchado y la piel verdosa). Por primera vez se pinta a la Virgen descalza y con las piernas descubiertas, y el pelo largo, suelto  y revuelto". Sí, todo esto lo cantan, y salen totalmente airosas. Igual que de la versión de S. Gainsbourg, No Comment.
Las bases, las programaciones, la instrumentación se adaptan totalmente a las letras, lejos de cualquier lugar común que transite el pop. Todo produce una cierta extrañeza que acaba reconfortándote. Como reconforta comprobar que ellas, porque Feria son tres chicas, parten de que la igualdad entre sexos es un axioma incuestionable y a partir de ahí muestran su orgullo de ser mujeres y airean y reivindican tranquilamente sus peculiaridades. Disco extraterrestre y casi perfecto.
Feria son Marta, Elisa y Helena, y en este disco les echan una mano Carlos Carbonell, Joan Baltà, Manolo Martínez, Genis Segarra y Carlos Ballesteros.




viernes, 20 de septiembre de 2013

25000 visitas. Freedom To Party

Bueno, tardamos 6 meses en llegar a las 10000 visitas al blog. Ahora, cuatro meses después hemos llegado a las 25000, y eso que nos cogimos uno de vacaciones. Tenemos más de 100 "me gusta" en el facebook, e incluso el otro día nos visitaron desde todo el mundo, o por lo menos de los 5 continentes. He aquí la prueba.


Muchas gracias, siéntanse libres de celebrarlo como quieran. Nosotros lo haremos en este rinconcito de Fuerteventura con Freedom To Party de Cabeza Borradora.


jueves, 19 de septiembre de 2013

Mi biografía en un millón de microcapítulos musicales (XVII)

A partir del 89 las fechas se me van haciendo más confusas. Sí me acuerdo de que cuando no teníamos nada mejor que hacer, Aníbal y yo nos metíamos en su casa para ver Plastic, y me acuerdo de mearnos de risa con esta actuación.



En el verano del 89 nos mudamos de casa, a 100 metros de donde viviámos antes. Mismos amigos, mismo barrio, todo perfecto. Al fin tenía una habitación para mi solo, después de 15 años compartiendo con mi hermano. Y encima mi padre se enrolló, a él le compró un ordenador Schneider y a mi una mini-cadena con tocadiscos y reproductor de Cd´s. El primero que compré fue el Rock & Roll Circus de La Orquesta Mondragón, ahora no recuerdo muy bien porqué. El segundo el Privado de Gabinete Caligari y el tercero el Rocanrol de Barricada.



El primer vinilo que entró en casa fue el primer disco de Mecano, me lo regaló alguien de mi clase por el amigo invisible. Supongo que fue para joderme, porque públicamente yo quería ser punki y Mecano eran unos mierdas. Aunque en verdad me quedé bastante contento porque lo había oído mucho de pequeño con mis primos y no había dejado de gustarme. El segundo vinilo fue el debut de La Frontera. Triunfaba por aquella época lo de "el límite del bien... " y yo me encapriché con el grupo, pero para lo único que me dio mi paguita dominguera fue para este disco que ya llevaba cuatro o cinco años editado. Un discazo por cierto.


miércoles, 18 de septiembre de 2013

Curasan - Curasangre! (We Are The Robots / Ojalá Me Muera Discos / Ojalá Esté Mi Bici 2011)

Mira por donde buscando la palabra curasan en google, resulta que es lo mismo que cruasán. Pues bien, este que nos ocupa es rico en fibra. Está cocinado a fuego lento pero contundente, lo que le otorga un sabor uniforme, con matices que sólo sabrán encontrar los paladares más avezados en estos derroteros post-loquesea, cercanos al hardcore. Quizás este es el mayor pecado de estas once canciones, que necesitan de muchas escuchas para ir conociéndolas, diferenciándolas y disfrutándolas. Pero una vez hecho el trabajo, tus jugos gástricos te lo agradecerán. Paladearás como esa guitarra eléctrica sin ninguna distorsión sobrevuela los temas, saborearás las repeticiones con las que juegan, degustarás el buen hacer de la sección rítmica y hasta podrás reposar para hacer una buena digestión en los pasajes menos nerviosos que van apareciendo. Además el envoltorio del vinilo es de los más sugerentes que me he echado en cara últimamente, a lo que hay que sumarle que viene con código de descarga, unas postales y bolsa de tela. Igual no es un nutriente estrictamente necesario para tu vida, pero la satisfacción que te da es muchísimo mas que suficiente.
Este es el primer LP del grupo después de un par de maquetas. Según los créditos, Curasan son cuatro que usan instrumentos post-clásicos, y que en esta ocasión han contado con la ayuda de Nico y Hoctor. 





lunes, 16 de septiembre de 2013

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (XIV)



Conocí a Anòmia porque alguien en facebook compartió un artículo donde se hablaba de cinco nuevas bandas que prometían mucho. Una de ellas era Vactor, que acababan de editar su primera cinta. Decía algo así: Vactor, dúo formado por Ivy Barkakati y Arnau Sala... ¿Arnau Sala? Hay que seguirlos.
Y es que Arnau es un tipo que no ha parado de participar en proyectos interesantes desde hace mucho tiempo. En casa le seguimos mas o menos desde 2006, cuando conocimos a Les Aus. Después ya investigando un poco llegamos a Omega Cuatro, Omega Cinco, Bestia Ferida, su anterior sello Ozonokids y muchas más cosas. No nos lo pone fácil, está en continuo movimiento.
Pero sigamos con Vactor. El debut estaba editado por Anòmia, y así llegué a la discográfica con la que hablamos hoy. Lo primero que me sorprendió fue que el sello lo llevasen los dos componentes del dúo. ¡Pero si no hace nada que Arnau decidió cesar las actividades de Ozonokids, cuando casi alcanzaba la década de vida!
Se ve que, como decimos por aquí, la cabra siempre tira al monte. Así que no ha tardado mucho en poner sus energías en este nuevo proyecto, enfocado como algo más que un sello discográfico. Hoy Ivy y Arnau contestan a nuestras preguntas. Como siempre, estamos muy agradecidos con su participación, y encantados con tenerlos por aquí y haber aprovechado la excusa del blog para echarles un saludo.

Cuenten un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
Ivy Barkakati: La primera vez que escuché Rancid cuando tenía 12 años, me dió miedo de verdad. Por aquel entonces me gustaba más Bush (la banda, no el político). Después de eso me empezó a interesar el punk.
Arnau Sala: Cuando Prince hizo su gira promocional para su disco "Lovesexy" en 1988 (yo tenía diez años) mi madre grabó uno de sus directos en VHS, y lo ví decenas de veces, fascinado, hasta el punto de coger una blusa de mi madre, sus zapatos de tacón, maquillaje y joyería y aparecer bailando por el salón, cuando vió que le habia manchado la blusa de pintalabios la pobre no pudo contenerse y creo recordar que me cayó un buen bofetón, pero podría equivocarme...

Anòmia, cuartel general
¿Cuál fue el primer disco que compraron?
IB: No recuerdo el primer disco exacto que tuve, pero Cracked Rear View de Hootie and the Blowfish era uno de los CD's que tenía y que escuchaba de forma obsesiva.
AS: El primer disco que me compraron fue el LP de Europe, el primer LP que me compré yo con mi propio dinero fue el de Army of Lovers.

Anòmia es algo más que un sello discográfico, ¿nos pueden explicar un poco los distintos frentes que tienen abiertos?
AS: Anòmia, incluso me atrevería a decir que NO es un sello discográfico, aunque si que tiene una rama que funciona de la misma forma que lo podría hacer un sello discográfico. Muchos años antes de empezar Anòmia, empecé un sello junto a varios amigos llamado Ozonokids, el cual oficialmente duró 11 años, y murió en el 2011. Con Ozonokids aprendí muchísimas cosas, y decidí que para hacer las cosas mejor debía hacer tabula rasa y empezar un proyecto que fuera mas organizado desde el principio. Cuando Ivy y yo nos conocimos en 2011 y se mudó a Barcelona encontré a la compañera perfecta para el proyecto. Con Anòmia nos proponemos muchas cosas, muchas de las cuales todavía no tenemos los medios de llevar a cabo. Nuestras bases en parte vienen del legado de Ozonokids, cosas como "en principio solo trabajar con gente que conocemos personalmente" y formar parte de todo el proceso en cada disco. Con Anòmia en lugar de referirme a nuestro trabajo como referencias, prefiero hacerlo como proyectos artísticos o culturales. Lo que realmente nos interesa son los proyectos en sí, su desarrollo, lo que aprendemos de ellos, más el hecho de dar y recibir conocimiento desde / hacia el artista, el diálogo... y cuando digo artista no sólo digo artista sonoro, o músico, somos dos personas interesadas en un sinfín de cosas, de la música al arte audiovisual, gráfico, etc, etc... el concepto es muy importante aunque pueda incluso ser solo subjetivo.
IB: Sinceramente, sin Arnau no se me habría ocurrido expandir Anòmia mas allá de ser un simple sello discográfico.

¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconocen en Anòmia?
IB: A mi me motiva y me inspira otra gente a la que conozco y que lleva sellos, como por ejemplo Confused House.
AS: Hay un factor que yo veo como determinante, tanto Ivy como yo somos artistas, producimos material propio constantemente y necesitamos una plataforma donde poder producir dicho material y tener la capacidad de ser autónomos. Yo veo que hay muchísimos artistas que pasan gran parte del tiempo buscando un sello que les pueda editar su material, ayudarles a promocionarse, darse a conocer. Yo personalmente no quiero verme a mí mismo en esa posición, creo que no hay mejor manera que tener la capacidad de editar tu propio material como a ti te venga en gana, teniendo en cuenta que tienes control total de toda la producción y resultado final, nadie te va a censurar, nadie te va a forzar a decidir algo que tú no quieras, está todo en tus manos, yo eso lo veo como la libertad total.



Centrándonos en lo de editar música, ¿qué impulsa a crear un sello discográfico tal y como están las cosas?
IB: Hago música y soy DJ, empezar Anòmia era el paso mas natural a seguir. Tiene mucho mas sentido que nunca crear tú mismo tus propias oportunidades.
AS: Estoy de acuerdo, yo directamente diría que tal y como están las cosas lo mejor que puedes hacer es crear tu propio sello. Momentos como esta crisis que estamos viviendo te ponen a prueba, y ponen a prueba hasta dónde estás dispuesto a llegar. Si lo superas, no hay quien te pare, al final es una oportunidad para aprender.
Anòmia en el hogar.

¿A qué clase de personas se le ocurre crearlo?
AS: No sé muy bien como contestar a esto.
IB: Hay todo tipo de personas que empiezan sellos discográficos.

¿Por qué se llama Anòmia?
AS: Ivy hace años que utiliza este nombre en internet y yo hacía tiempo que buscaba un nombre para el proyecto, en cierto momento lo ví claro y le pregunté "qué te parecería si usáramos Anòmia como nombre"? Y cedió, creo que le dió un poco de vergüenza al principio, pero es una palabra muy interesante y que conceptualmente se adapta a la personalidad del proyecto... decidimos ponerle el acento en la "ò" para que se note que es en catalán, a mi me gusta a menudo utilizar nombres en catalán (no como norma) para mantener mi identidad de una forma natural y porque creo que se suele hacer poco o generalmente con poca gracia.

¿Cuántas horas de trabajo le echan al sello semanalmente?
AS: Pues es imposible de determinar porque las horas de trabajo son muy irregulares y las tenemos que intercalar con el resto de nuestras actividades, de hecho se junta todo, vas a correos a mandar paquetes, te tiras horas en la imprenta, en el estudio, en internet contestando mails, haciendo y pesando paquetes, grabando, mezclando, es un constante y no existen las vacaciones o los fines de semana, al final eliges no tener una vida que se asemeje al resto de los mortales pero es la única forma de hacer lo que tú realmente quieres hacer.

¿Da beneficios económicos?
AS: Si que da beneficios económicos sin duda, pero hasta la fecha todos los beneficios han servido para reinvertir en nuevos proyectos y para pagar lo poco que podemos a todas las partes implicadas, creo que es importante que todo el mundo que te ayude esté satisfecho dentro de tus posibilidades. Puede ser complicado y siempre te gustaría poder pagar más a todo el mundo pero al final Ivy y yo somos los únicos que no cobramos con dinero, por ahora solo con satisfacción de terminar los proyectos. Espero forrarme en el futuro.



¿Cuáles son las satisfacciones que da?
IB: Al contrario que Arnau, yo nunca había llevado un sello. Aprender cosas nuevas es excitante y una buena forma de conectar con gente nueva.
AS: Todo el proceso en si, el cual es sin duda un proceso también de aprendizaje, todos los baches que hay que superar, es como pasar pantalla en un videojuego. Conocer a gente con muchísimo talento e historias que explicar y trabajar con ellos, hacer buenos amigos, algunos para toda la vida. Para mí todo eso es impagable, y luego ver el resultado final y poder disfrutarlo, es fantástico.

¿Han sufrido decepciones?
IB: No
AS: Hemos tenido baches, problemas, dificultades pero no decepciones, tenemos mucha suerte y hay tanta gente buenísima e increíble alrededor nuestro lo cual es lo mas inspirador a la hora de trabajar.

Proyectos culturales
¿Qué darían por ganarte la vida con esto?
AS: Bueno, lo que estamos dando, horas y horas de trabajo y toda nuestra energía, que no es poco.

¿Qué tiene la música?
AS: Sexo del duro
IB: La música es vida

¿Ser minoritario es una obligación o un placer? ¿Es una decisión voluntaria u obligatoria?
AS: Ser minoritario es lo que es, no hay más. Hay gente que lo decide otra que no, nosotros no lo decidimos, nos movemos naturalmente por los terrenos que nos interesan, que son muchos.

Como consumidores de música, ¿cuál es el formato físico que más les llena? ¿Cómo deciden el formato para las ediciones del sello?
IB: Generalmente consumo vinilo. En cuanto Anòmia, el formato adecuado depende del material que editemos.
AS: Depende del momento, todos los formatos tienen algún factor positivo y me gustan por una razón u otra, pero si que generalmente consumo mas vinilo que otra cosa, por una razón práctica, no tengo reproductor de CD (por ahora). En Anòmia, el formato generalmente lo decidimos junto al artista, aunque alguna vez podemos proponerselo nosotros.

Discos favoritos que han editado.
AS: Hemos editado muy pocos y muy dispares, imposible decidir.
IB: La cinta de Vactor es mi favorita porque es la primera grabación de la que he formado parte.



Por experiencia, quien tiene un sello, también desarrolla otras actividades artísticas y relacionadas con la música interesantes. ¿Algo que contar?
AS: Ahora no se me ocurre el qué...

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
AS: Ivy tenía una idea...
IB: Semantica.

Puedes saber más de Anòmia aquí y oír mas de su música aquí.

domingo, 15 de septiembre de 2013

Microrreseñas semanales de la actualidad en el hogar (IX)


20013 - 20013  (Iluminated Paths 2013)
Avanza la cara A de esta cinta perforando tus defensas, venciendo tu resistencia, horadando tus pensamientos con un objetivo preciso. Llegar al centro de tu cerebro y hacerse dueña de tu voluntad. Una vez que tu cerebro esta fundido, 20013 se deleita, en la cara B, dándole forma de caracola loca, de broca del siete o de espiral áurea. Y tu ya no sufres, sino lo agradeces. Y hasta asistes contento a su marcha triunfal final.

Mind! - Stunde Null (Not On Label Records / Odio Sonoro / Nooirax Producciones / The Bloody Dirty Sanchez 2013)
Sorpresa absoluta, vaya disco bueno este. Rock absolutamente envolvente que funciona tanto cuando se ponen mas contundentes como cuando se ponen derivativos. Su intención no es agredir, al contrario siempre parecen tocar con un feeling, hasta con una sensualidad, que te lleva directamente a la felicidad. Un viaje donde todo fluye con naturalidad, plagado de momentos memorables, pero en el que lo mas conveniente es no perderte ni un instante. Un gustazo escucharlo de un tirón.

The Happiness Project - Tracked Love From The Electric (Nooirax Producciones / Odio Sonoro / Rodeo Fest / Noma Recs. / Radix Records / The Bloody Dirty Sanchez 2011)
The Happiness Project, que bonito nombre, ¿no?. Pues olvídate de paz, amor y collares de flores. Esto es metal contundente, sin tecnicismos estériles, metal con la mente abierta, que para en seco y deja que paisajes calmados oxigenen los temas. Aquí hay dos en un bonito 10" de vinilo blanco, que además incluye un CD por si todavía no te has decidido a desempolvar tu tocadiscos.

Kill Kill! - La Máquina De Sentimientos (The Bloody Dirty Sanchez 2013)
Tres canciones en bonito vinilo verde transparente de 10". Batería y bajo para un rock tenso, prácticamente instrumental (aunque la voz aparece en los tres temas) que engancha y sacude. Canciones que van mostrando sus armas sin prisa, de manera efectiva. Un eslabón más en esa cadena de rock mutilado de la que también forman parte bestias como 713avo Amor y Decapante. Incluye recortable para crear tu propio ojo de Dios.

El Último Vecino - El Último Vecino (Domestica 2013)
Desde el piso de El Último Vecino las vistas son alucinantes, la panorámica es amplísima, casi se divisan todas las tendencias del pop tecnificado que aparecieron en los ochenta. Pero claro, en una casa, aunque las vistas te ayudan a decidirte, lo importante es la personalidad de puertas para adentro. Y aquí El Último Vecino demuestra tenerla, con una exquisita sensibilidad, un sentido del humor inteligente y un saber combinar los elementos mas inesperados para dejar asombrados a sus visitantes, como esos versos robados a El Último De La Fila.

Funeraria Vergara - Después De Un Día Antes (Domestica 2013)
Buenos días, por lo escuchado en este disco, aunque pueda parecer lo contrario, en Funeraria Vergara no estaban locos, sino que amaban su trabajo. Vendían sus productos funerarios, cantaban a las guerras, a los difuntos y a las señoras de avanzada edad. Lo suyo era el necro-pop, según decían. Ahora Doméstica rescata grabaciones fechadas entre 1982 y 1984 envueltas en un ataúd de lujo. Y a mi, que escucho al grupo por primera vez, el sonido me recuerda mucho a los primeros Claustrofobia. Otra exhumación necesaria.
 
Afrika Pseudobruitismus - Albedo (Amdiscs 2012)
Imagine de John Lennon deformada por el vacío cósmico para que el mensaje llegue a todo el universo. Es la única melodía que me ha resultado familiar, así que no sé si en esta cinta se atenta de la misma forma contra otras canciones célebres o si todo lo demás va por libre. Lo que tengo claro es que si Holywood creara algún malvado que quisiera dominar el mundo a través de su música, esta sería la mejor banda sonora. Torrentes de sintetizador creando belleza e incomodidad a la par, lo mismo puede hacer volar tu imaginación a cualquier parte que dejarte la mente en blanco, dispuesto a acatar órdenes. Así es el juego.

C-utter - La Depresión Se Expande / Suicidio Autónomo Demo (Fuck The Bastards 2006)
Cada mente es una historia y cada historia necesita su propia llave. Todo en una única pista de audio. Misterio, pasajes de rock oscuro, tensión, ruido, gritos, respiraciones angustiadas, quejidos ahogados. La humanidad no sabe como afrontar su libertad. Las masas están sin capacidad de reacción. Y voces que te revelan la verdad. Todos contra todos, el consumo toca fondo. La depresión se expande. Realmente grande, cuando el punk está en la actitud.  

sábado, 14 de septiembre de 2013

Las Mejores Canciones Del Mundo (XVI). El Horror

La única tienda de discos que frecuento habitualmente es Jumping Man en La Laguna, uno de los sitios más bonitos de Tenerife. Lupi siempre me recibe con alegría y después de saludarnos y preguntarnos por nuestras familias nos metemos en faena. Y él me va sacando discos de esas estanterías que son tan difíciles de mirar.
Hace unos años me dijo "Este de Karenin está de puta madre". Y yo, ni idea, no había oído a ese grupo en mi vida, ni de refilón. Lo editaba Closer Popnography, el sello de Nacho Goberna, el de La Dama Se Esconde, y como que se me abrió el apetito. Esta canción me agarró y ya no me soltó, una joyita.
Con ustedes Karenin - El Horror (2009).

viernes, 13 de septiembre de 2013

Burning - El Fin De La Década (Movieplay 1979)


Manuel Moreno, el sexto Burning
Hoy Manuel Moreno participa en nuestra sección artista invitado. Conocí a Manu, porque era la persona que siempre contestaba a mis correos cuando hacia compras a Gramaciones Grabofonicas. Desde aquí, Fuerteventura, tan lejos de todo, no sé como se me metió en la cabeza que el Manu que me contestaba era el guitarrista de Los Punsetes y responsable del proyecto individual Antonna. Y claro, ni corto ni perezoso le propuse participar en esta sección. Fue bastante después de la propuesta cuando me di cuenta que Manu no era el que yo creía. Cosas del facebook, ese señor con pelo y barba no era el guitarrista "punsete". ¡Manu Punsetes y Manu Bang! eran personas diferentes! Porque quien hoy colabora con nosotros es el responsable de la carismática tienda Discos Bang!, que también tiene su propio proyecto musical, Gran Logia. En su haber una cinta compartida con 3501 y la participación en el recopilatorio Madrid Es Ruido, que yo sepa. También es el principal implicado en la parte técnica de las primeras grabaciones de Los Claveles y diseñador de muchas de sus portadas, incluida la de su flamante Lp Mesetario. Este agitador de la escena musical madrileña, a través de los colectivos Autoplacer Sindicalistas y Nuevo Anochecer ha sacado un huequito para hablarnos del segundo disco de los Burning, El Fin De La Década. Yo le había propuesto que lo hiciésemos de Las Calientes Noches Del Barrio de Los Coyotes, pero ya saben ustedes que aquí el artista invitado manda. 

Manu dice:
Odié a Burning durante bastante tiempo, basado exclusivamente en sus pintas y en la única canción que conocía de ellos, el "Qué hace una chica como tú en un sitio como este", que aparecía en un triple vinilo recopilatorio de la movida que escuché hasta la saciedad en mi adolescencia. Me parecía un poco coñazo y la letra me recordaba un poco a Sabina, al que después de una infancia de cassettes de padre había acabado aborreciendo. Tuvieron que pasar muchos años para que apreciase a Burning, y fue a raíz de la versión de "Es especial" que hicieron Tarántula en su primer minicd, que decidí darles una oportunidad. "Bulevar" y "El fin de una década" me conquistaron y siguen encantándome. Ningún disco anterior ni posterior me hace mucha gracia, pero en esos dos discos me es difícil encontrar una sola canción mala.
"El fin de una década" me gusta más porque es más Lou Reed, simplemente. Empieza con "Mueve tus caderas", que es la que menos me gusta, es más bailable y simplona, pero después es un enorme disco de desamor y soledad y rock urbano crudo y sin metáforas sabinistas. "Un poquito nada más" es quizá la más Lou Reed, tanto por la letra como por esa guitarra y coros. "Puedes sentirlo" y "Seducción" son de nuevo más rápidas, pero con mejores letras. Y las tres últimas son increíbles. "Las chicas del drugstore" es mi favorita del disco junto a "Un poquito nada más". Me encantan las letras españolas de los últimos 70 y primeros 80 con términos anglosajones como drugstore, jeans, o citas a Hollywood o estrellas, como algunas de Paraiso. Incluso "Qué hace una chica como tú..." me gusta, en este disco. Este disco es el contexto adecuado para la canción, y en él he aprendido a amarla.
Es inevitable separar la música de Burning de su historia y malditismo, y supongo que eso hace que las referencias a las drogas y promiscuidad tengan más valor que si las hiciese algún otro grupo. Era algo común a la época, pero Burning son probablemente el mejor ejemplo de escribir sobre lo que vives y vivir como cantas. Podéis ahorraros el resto de su discografía, pero cualquier amante de la música española y/o de la herencia del New York de los 70, debería escuchar "El fin de una década" y "Bulevar".

Alfredo dice:
Mira por donde, sería el año 88 o 89 cuando, un día que estaba yo en la calle, Babi se asomó a la ventana de su casa y me dijo "mira lo que me acaba de llegar" mientras me enseñaba Noches De Rock & Roll y El Final De La Década, los dos primeros discos de Burning que veía en mi vida y que le exigí que inmediatamente me los grabara en una cinta. La portada de El Final De La Década la escudriñé durante mucho tiempo, en la mesa que presiden los cinco músicos hay una revista porno, jeringuillas y cucharas, navajas, un disco de los Zeppelinn, cartas de una baraja, dinero, cigarros... Yo con catorce o quince años flipaba, era una especie de Donde esta Wally? del vicio. Tanta portada para que después resulte que es un disco de amor. Pero de amor animal, del que deshace camas y deja sábanas empapadas, del que se comparte con drogas, del que se consigue pagando y se disfruta en grupo, del que se encuentra cuando menos te lo esperas, fugaz e impúdico, del que da miedo porque engancha, del que hay que contar a tus amigos si o si, porque sino sabe menos. Y con lo justo, muy justo, de romanticismo, lo necesario para follar. Al final no iba tan desencaminada la portada. En lo musical, el disco se  mueve entre el rockanroll pegajoso de Mueve Tus Caderas y Seducción, los medios tiempos como ¿Qué Hace Una Chica Como Tu En Un Sitio Como Este? y Lo Que El Tiempo No Borró, el rock más duro de Bajo Los Focos y la mas lenta Balada Para Una Viuda. Todas las canciones tienen sus momentos pero pocas me parecen redondas, Las Chicas Del Drugstore y Un Poquito Nada Más son mis favoritas. Aunque sinceramente yo soy mas de Bulevar, su siguiente disco.

Manu quiere que escuches Las Chicas Del Drugstore.


Alfredo quiere que escuches Un Poquito Nada Más.

miércoles, 11 de septiembre de 2013

Shalocins - ∞ Tapes Vol. I (For Noise's Sake 2012)

Mira por donde, Shalocins desafía la regla no escrita para casi todas las ediciones de propuestas ruidistas. Por esta vez no se trata de una tirada limitada a 40, 30 o aún menos copias, como suele ser lo habitual. De esta cinta habrá infinitas, eso si fabricadas bajo demanda, y cada una con un collage diferente en la portada. Con esta acción se sacude todo el posible valor añadido que pueda tener cualquiera de estos artefactos como objeto casi exclusivo. Aquí todo el valor e interés recae sobre lo que hay grabado. Y lo que hay grabado son sesenta minutos de ruido. La cara A empieza con ruido de baja intensidad, ruido terroso, con aristas, que rasca, que por momentos ahoga y deforma voces, y que según avanza lentamente, con algún sobresalto mediante, va ganando en virulencia, agresividad y angustia. El último tramo, con el ruido transformándose en jadeos de desesperación y agotamiento, es memorable. Trance. En la cara B se despliega una tormenta viscosa, profunda, grave, el ruido es ahora más fluido, suena lejano, pero intimidante. Llega a tu canal auditivo y se pega a las paredes, impregnándolo todo, sin ningún tipo de agresión física. Pero viciando el aire, convirtiendo el ambiente en algo malsano. El ruido continúa amenazante, inquietante, y sintiéndose, por momentos, más cerca. La expresión "estar metiéndose en la boca del lobo" cobra todo su sentido. Ruido infinito.
Como no es la primera vez que aparece por aquí, seguro que ya lo he dicho, pero insisto. Shalocins es uno de los muchos proyectos ruidistas que maneja Rafa Juristo.




martes, 10 de septiembre de 2013

Empieza el cole

Mañana empiezan las clases en los institutos de las islas, y muchos niños volverán a oir de sus padres los consejos que se transmiten de generación en generación.
Antonna le canta a una de estas leyendas urbanas.


lunes, 9 de septiembre de 2013

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (XIII)

 
Conoci a Knockturne hará unos tres o cuatro meses, a raíz de la edición del disco de Jacob. Creo que fue en el facebook de Foehn Records desde el que compartieron un enlace del grupo. Jacob, formado por David Cordero (Ursula) y Marco Serrato (Orthodox). Sin dudarlo, click en me gusta. Y con estas modernidades, ya todo es dejarlo rodar, Otro buen día Jacob comparte un enlace de Knocturne Records en el que se anunciaba la salida de Brumaria, una cinta a nombre de David Cordero & dot tape dot. Investigo. Oye Google, ¿Qué es Knocturne? Sello creado por David Cordero junto con dos compañeros de viaje. Click en me gusta. Y así descubrí a un sello adicto a sonidos arriesgados y en ocasiones extremos, pero sobre todo ajeno a cualquier moda o corriente. Prima el gusto de sus creadores, que por las seis referencias editadas y las dos que vienen en camino, diría yo que son de esos tipos que sólo distinguen entre buena y mala música. En casa catamos primero el debut de Jacob, The Ominous, editado por Utech Records. Y encantados como quedamos decidimos que no podíamos dejar escapar las referencias del sello.
Además han decidido  mantener un denominador común en las cubiertas, la cara impresa de los cedés y las contraportadas de todas las ediciones del sello, parece que responsabilidad de El Señor Gómez & Srta Swallow, lo que te da aún más gana de coleccionarlos. Hoy acaba de salir a la venta su sexta referencia, el primer disco de Tentudía. Y espero que más pronto que tarde lo hagan sus siguientes novedades anunciadas, los discos de Oikos y Pylar. Contesta a nuestras preguntas David Cordero, así que sólo nos queda agradecerle su participación, y tanto a él como a los otros dos inductores del sello, el que hayan emprendido tan suculenta aventura.

Cuenta un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
Desear que llegara el sábado para ir a comprar discos a un puesto ambulante que ponían en mi ciudad en el mercado ó a la única tienda de discos que existía en aquel tiempo… durante toda la semana intentaba guardar el dinero del bocadillo, lo que me pudiesen dar mis abuelos o mis padres por ayudarles en el trabajo, etc… esas cosas.
Eso era todos los sábados… incluso los que no tenía dinero que iba solo a mirar.

Knockturne digital
¿Cuál fue el primer disco que compraste?
Mi primer disco fue el cassette de Europe “The Final Countdown”, solo tenía 7 años.

¿Qué impulsa a crear un sello discográfico tal y como están las cosas?
Pues la pasión por la música y por los discos… cosas que hoy en día no parecen que tengan que ir unidas, pero que para mi si lo están. No concibo la música sin discos, sin el hoy llamado “formato físico”

¿A qué clase de personas se le ocurre crearlo?
Jajajajaja, buena pregunta. Pues no se…. Es como siempre, no?
Conoces bandas, tienes ideas… ves que no salen y dices… lo saco yo.

¿Por qué se llama Knockturne Records?
Es idea de Ana, mi novia.
Buscábamos una única palabra que pudiese definir lo que sabíamos que sería el sello… y fue ella la que dio con ella.



¿Cuántas horas de trabajo le echan al sello semanalmente?
Eso depende de muchos factores, intentamos tener reuniones cada dos semanas, o según en el momento en que nos encontremos, si tenemos lanzamientos, doblar portadas de cassettes, conciertos, etc ….
Pero bueno, todos los días hay que hacer cosas… o se nos ocurren ideas.
 
Denominación de origen
¿Da beneficios económicos? 
No, tampoco lo hacemos por eso… menudos “iluminados” seríamos si buscáramos dinero.
 
¿Cuáles son las satisfacciones que da? 
En nuestro caso crear una especia de “familia” entre los grupos y nosotros… incluso entre los grupos en si.
El concepto de pertenecer a algo, no solo sacar el disco… formar parte de un grupo de gente.
Y por supuesto sacar discos que nos gustan y que no sabemos si saldrían si no los sacáramos nosotros.

¿Han sufrido decepciones?
No, aún no… somos muy jóvenes aún para esas cosas… tampoco tenemos “objetivos” a cumplir… lo único que nos motiva es poder sacar los discos… como funcionen no es una cosa que midamos.
  
¿Qué darías por ganarte la vida con esto?
¿Trabajo? ¿Esfuerzo?



¿Ser minoritario es una obligación o un placer? ¿Es una decisión voluntaria u obligatoria?
Nunca me he planteado esas cosas.
Las únicas decisiones que tomamos son cuando y que disco sacar.
 
¿Qué hace a su sello único? ¿Qué lo caracteriza? 
Blooming Látigo, David Cordero, Jacob, Malheur, Marco Serrato, Oikos, Orthodox, Pylar, Tentudía, dot tape dot.
 
Knockturne analógico
Knockturne apuesta por ahora por editar en CD o cinta ¿Por qué eligieron este formato? ¿No les tienta el vinilo ahora que está tan reivindicado?
La fabricación del vinilo es muy cara, es el formato de moda y las fabricas lo saben… y no entra dentro de nuestro presupuesto.
Pero nos gustaría… a lo mejor algún día.
 
Discos favoritos que han editado. 
Todos
 
¿Qué les inspiró a la hora de crear el sello? 
Blooming Látigo, David Cordero, Jacob, Malheur, Marco Serrato, Oikos, Orthodox, Pylar, Tentudía, dot tape dot.



Por experiencia, quien tiene un sello, también desarrolla otras actividades artísticas y relacionadas con la música interesantes. ¿Algo que contar?  
Bueno, yo también saco discos en el sello, como Jacob y bajo mi propio nombre.
Las locuras que otros no se atreven a sacar… salen en Knockturne.
 
¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
Féretro Records

Puedes saber más de Knockturne Records aquí y oír sus ediciones aquí.
 

domingo, 8 de septiembre de 2013

Microrreseñas semanales de la actualidad en el hogar (VIII)

 
Hibernales - Un Corazón Con Pelos (Hi Jauh USB? 2012)
Arriesgada empresa la de Hibernales, basarse en poemas, de Peru Saizprez, para construir las canciones de su primer disco. Y mas, teniendo en cuenta que no son como los que nos enseñaban en el cole, con rima consonante o asonante. Una voz de esas que todos imaginamos que escucharemos a las puertas del paraíso va acomodando cuidadosamente las palabras en un colchón de ambientes, pianos, guitarras... que a lo largo del disco adquiere diferentes texturas, diferentes grados de belleza y de tensión. Llenándote el cuerpo de corazón.

Mallorca Nochentas. Reinventando Los 80's (Blau - Discmendi 2013)
Si editar un disco hoy es un acto de cariño, este ya es un acto de devoción. De devoción por la música que llenó Mallorca en los ochenta y noventa, y por los músicos que lo están haciendo ahora. Así, 20 proyectos actuales revisitan canciones de las dos décadas anteriores. Para mi, un descubrimiento a dos bandas, grupos que tienen cosas que decir y canciones que en muchos casos deberían haber tenido mejor suerte. Tres años de trabajo que han dado un fruto bien bonito. Felicidades. Además, en el libreto del CD cuidan hasta el ultimo detalle y hasta se pueden escuchar las canciones originales en el bandcamp de Mallorca Nochentas, los impulsores de esta iniciativa.

Corte Moderno - Corte Moderno (Gramaciones Grabofónicas / La Cofradía De La Pirueta 2013)
Banda sonora del extraño cortometraje Corte Moderno de Miguel Rojas y Rafa Castells. Cuatro temas que comparten espíritu, aunque no filiación, con aquel París Le Trip de Buenas Vibraciones. Pop libre, con ganas de divertir, pero que no se queda en la broma. Si te vas a su bandcamp, te dicen dónde puedes ver el corto.

Retarded Rebel Rejects - Pink Trash (Lencería Tapes 2013)
Tres defenestrados sociales siguen el camino emprendido por Fela Borbone para ser aceptados por sus conciudadanos. Para eso fabrican sus instrumentos, nos dan la receta de la felicidad (que aquí no vamos a desvelar a pesar de su sencillez), y hasta hacen una versión de Manolo Escobar. Todo a ritmo de rockabilly, con sonido sandunguero y destartalado. Déjalos entrar en tu casa. La grasa es amor.

Piwi Bizarre Tech - Piwi Bizarre Tech (Bestiarie 2013)
Devastación y desolación a partes iguales, metal industrial y ambient oscuro. Acero quirúrgico, tu peor realidad haciéndose pesadilla. Y ya sabes que en los sueños todo puede pasar. Tremendo recital de atrocidad sónica con sentimiento, aunque sea de nausea. Las paredes del estómago pegadas. Tremenda demostración de poderío. Clawing Soul cierra de la peor manera posible, impidiendo que te quites esto de la cabeza.

Coàgul - Eclíptic (Autoeditado 2013)
Uno de esos artefactos que tanto me gustan. Caja de cartón con CD (Setmanari Eclíptic) y mini-CD (Condensació Eclíptica), libreto con las letras y fotos, y hasta un souvenir óseo de la estancia de Coàgul en Cal Sala, donde compuso los siete conjuros del Semanario. Grabaciones de campo y bases de sintetizador. Ritmos lentos, arrastrados, dejando espacio al silencio, recitados monocordes, en trance, como si se tratase de un curandero, electrónica chirriante. En Condensació Eclíptica coge todas las grabaciones de campo, vuelve a trabajar con ellas y les da un nuevo sentido.

Homeless - Sinestesia (Discosdelrollo 2013)
Precioso packaging en formato hexagonal. A pesar de que a la altura del segundo tema parece que nos estamos adentrando en un disco de propiedades pop psicodélicas de los sesenta, los siguientes pasos nos van descubriendo que a estas se van a unir las del noise-pop de los 90. Con los axiomas de ambas músicas dan a luz canciones que fascinan según se van haciendo familiares. Igual que la banda de Moebius que adorna la portada, todo un ente matemático de propiedades muy especiales.

sábado, 7 de septiembre de 2013

The Unfinished Sympathy - We Push You Pull (Subterfuge Records 2006)

Mira por donde este disco lo tenía todo para triunfar a lo grande, grande, como lo hizo Dover, o exagerando un poco, Nirvana. Muchas de sus canciones no hubiesen hecho ni menguar nuestros saltos, ni nuestros punteos en aquellas sesiones del Barock en que sonaban Offspring, Green Day, Nirvana, AC/DC (que siempre quedan bien), Los Suaves, NoFX, Red Hot Chilli Peppers y Rage Against The Machine. Claro, que yo estaba dando esos saltos allá por el 94 y este disco llegó en el 2006. El sonido del disco es inmejorable, limpio pero con fuerza, con cada instrumento en su sitio. Las canciones son buenas, con sus estribillos guitarreros y ese puntito épico. Para desengrasar, tres o cuatro medios tiempo con garra, con acordeón y todo en Dance She Came. Y así catorce temas, uno detrás del otro. Lo dicho, todo para triunfar, todo lo que recomiendan las recetas, pero no lo hizo, al menos al nivel antes mencionado. A veces estas cosas fallan, y la única explicación que le encuentro es que el disco se hace largo. El tramo final parece no aportar mucha cosa, sino que va dejando la sensacion de haber escuchado lo mismo hace un rato. Igual si se hubiesen quedado con ocho o nueve canciones la cosa hubiera cambiado. Ya se sabe eso de lo bueno, si breve... Este fue el cuarto disco del grupo, y quizás, el principio del fin. Después sólo vino uno más. En este disco el grupo fueron Éric Fuentes, Pablo Salas y Oriol Casanovas. También participaron Santi García, Xavi Lloses y Xavi Navarro.




miércoles, 4 de septiembre de 2013

El disco del verano. Atomizador - 2009-2013 (Afeite Al Perro 2013) / We Are The Hunters & Michel Des Airlines (Green Cosmos Editions 2013)


Le decimos adiós a los meses de julio y agosto con los discos que más vueltas han dado en nuestros reproductores.
Sin duda, para mi, el acontecimiento musical del verano fue el concierto de Atomizador en Santa Cruz de Tenerife. También, por cuestión de fechas fue al único al que pude asistir. Me quedó pena de no poder ver a Hernando el 30 de agosto, pero ya estaba de vuelta en Fuerteventura.
Atomizador se trajo a las islas una edición especial en CD donde recopila canciones de su faceta, en principio, más asequible, voz y ukelele o guitarra. No se olviden que también acostumbra a editar cintas donde la voz se acompaña de nano-samples, y que estas suelen provocar arqueo de cejas inmediato y dificultad a la hora de explicar lo que se ha oído. El CD reúne 6 temas de su trabajo compartido con Esperit!, 7 de Pop Radical, su único vinilo en solitario por ahora, 4 del compartido con Prisma En Llamas y 4 del que está por venir, esta vez compartido con C-utter. Por tanto 21 miniaturas que mezclan delicia, y pericia, instrumental con voces alegres cargadas de onomatopeyas. No tienen letras, ni tampoco títulos, pero producen un cosquilleo en tus conexiones neuronales muy difícil de igualar. Este cosquilleo, mezcla de sorpresa y placer me hace comparar a Atomizador con otro de los grandes autores patrios, el gran Mikel Laboa y sus alucinantes lekeitios. Si el autor vasco se inspiró en sus experiencias como trabajador de un psiquiátrico para crearlos, parece que los haiku-lekeitios (perdón por la palabra) que crea Atomizador se inspiren en esos locos bajitos de los que yo tengo dos en casa. Ideal para pasar el día jugando con ellos.
 

Y si Atomizador sonaba de día, las noches del verano fueron de este tremendo artefacto compartido entre el duo We Are The Hunters y Michel Des Airlines. Empaquetado en un sobre acolchado dorado que incluye dos chapas de estupendo diseño, un mini-cd con dos temas cocinados a medias, y una cinta con una cara para cada una de las bandas. Si los dos temas conjuntos me engancharon desde el principio, la cinta fue encontrando su hueco en las primeras horas de la madrugada, en los últimos cigarros del día, sentados al fresco, relajados, con los niños dormidos, y por tanto, el volumen no muy alto. Las largas piezas, más de 25 minutos por cada cara, se iban revelando como aquella colección de fotos que el protagonista de Smoking hacía todos los días a la misma hora en el mismo sitio. En apariencia repetitivas, pero que observadas con detenimiento, se descubren llenas de detalles que hacen cada momento único e irrepetible. Como el cielo que nos cubría a esas horas de la madrugada, siempre distinto, siempre excitante, si sabes mirarlo. Y es que además todo en este disco predispone al viaje espacial, desde los títulos (Red Pilots In Orion, Riding The Space Horse Through The Asteroid Belt, The Cyborg Memories y Life On Comets) hasta el diseño, pasando por el sonido. Todo generado a base de sintetizadores y electronics (que no sé muy bien como traducir) según dicen los créditos.
Y así pasamos los días y las noches este verano.
Los artworks son de Haz para el disco de Atomizador y de Alonso Urbanos para el de We Are The Hunters & Michel Des Airlines, y si mirando las fotos no te gustan, es que no les hacen justicia, porque en la realidad son bien guapos.
Me falta decir que Atomizador es Jose, del que ya he hablado alguna vez en este blog (con pinchar sobre la etiqueta Atomizador lo encuentras todo en un momento), que We Are The Hunters son Sentionaut y Synthembryo (aunque sospecho que en verdad no se llamen así) y  que Michel Des Airlines es Michel Des Airlines.




martes, 3 de septiembre de 2013

La Otra Cara De Un Jardín - La Otra Cara De Un Jardín (Tic Tac 1982)

Mira por donde hoy nos ponemos el traje de arqueólogo y el casco de espeleólogo para desenterrar e intentar arrojar un poco de luz sobre este extraño disco. Toda una audacia o mas bien un suicidio haber editado este disco en 1982. Ya por esa época se hacían cosas tremendas, donde el ruido era el ingrediente principal de la receta, pero no conozco ningún otro proyecto tan antiguo que apostase tan decididamente por él. Casi totalmente despojado de ritmo y sin ningún atisbo de melodía, lo que aquí tenemos son dos cortes titulados Búsqueda De Consuelo En Los Amaneceres Fríos, una jungla de ruidos de toda calaña que a mi me parece especialmente inspirada y, El Espejo Y El Laberinto, que comienza con una sucesión de agudos (el único momento en que los sonidos parecen seguir un patrón) que paulatinamente van dejando paso a un grave deforme que acaba adueñándose de todo.
Detrás de este proyecto estaba Francisco Felipe, además en este single colaboran Francisco Garreta, persona totalmente desconocida para mi y Arturo Lanz, conocido de sobra por su larga trayectoria con Esplendor Geométrico.