viernes, 19 de diciembre de 2014

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (LXII)


Para un observador no muy atento, el punk en Mallorca, y por extensión en Baleares, fue Cerebros Exprimidos. No recuerdo ahora otra banda de las islas que haya alcanzado la repercusión a nivel internacional que ellos tuvieron. Disueltos a finales de 1998, no sabría contarles como continuó la historia del género allí donde veranea la familia real.
Lo que si puedo contarles es que desde hace algo más de dos años apareció en la isla Old Kids Brigade, pequeño sello y distribuidora que ha puesto en circulación al menos nueve referencias de punk salvaje y rabioso, siempre en coedición con otros sellos.
En este 2014 parece que han sido cinco los trabajos que han publicado, todos en vinilo. Wasted y Tigre Jet Junior debutaron con sendos singles, mientras que Rot lo hizo con el diez pulgadas Puc, Però No Vull. Por último, también se estrenaron en doce pulgadas Apocalyctic Terror, y compartieron otro plástico del mismo tamaño Culandra y Zombi Pujol, que llevó por título De Les Barricades A Les Tragaperres.
Hoy tenemos con nosotros a Óscar y Daniel, los dos integrantes de esta Brigada, a los que agradecemos que hayan dedicado su tiempo a contestar a nuestras preguntas. como siempre, un placer. Esto es lo que nos contaron,

Cuéntennos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
Oscar: Mi primer concierto fue con 14 años, en el año 1988, fueron Barricada en el Parc de la Mar de Palma, fue curioso porque mi padre me dejó solo, a mi aire durante el concierto y así me desvirgué y empezó el germen.
Daniel: Pues recuerdo pasar tardes escuchando el Help de los Beatles con mi hermana, tenía unos 6 años, y una cinta de Europe.

¿Cuál fue el primer disco que compraron?
Oscar: Son tres: Inflamable Material de Stiff Little Fingers, Against The Grain de Bad Religion y el Flick Of Switch de los AC/DC.
Daniel: Pues la cinta de Europe y el Ram It Down de los Judas Priest.

Moviendo música.
¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconocen en Old Kids Brigade?
Es el fruto de toda una vida dedicada a la música con una gran variedad de estilos, sellos, actitudes, bandas pero siempre dentro del espíritu del DIY.
Hemos estado influenciados por amistades, por los sellos, por discos, por fanzines de toda nuestra juventud y nuestra motivación es la propia convicción ante todo ello.

¿Cómo surgió la idea de crear el sello?, ¿en algún momento pensaron en lo difícil que es vender discos hoy en día?
Pues surgió con la idea de apoyar a la escena de Mallorca, ayudar a editar a las bandas de aquí, darle la proyección que creemos que se merece y conocer y dar a conocer todo lo que nuestros amigos/conocidos nos aportan cada día.
Sobre el segundo punto, la respuesta es no, no buscamos ganar dinero con ello.

¿A qué clase de personas se les ocurre crearlo?
Pues a personas extrovertidas, inquietas con ganas de hacer y mover música, disfrutando con ello.



¿Por qué se llama Old Kids Brigade?
Se llama así porque somos dos personas ya adultas (un eufemismo para no llamarnos viejos) pero que nos sentimos jóvenes para siempre, como dice la canción de los 7 Seconds: Young Till I Die!
Por cierto, el logo, así como un par de cosas más relacionadas con el diseño son obra de un amigo nuestro, Gabi, si queréis contactar con él, escribidnos al correo.

¿Le echan muchas horas de trabajo al sello?
We'll Never Be So...
Contando con los conciertos que montamos, todos los contactos que hacemos día a día, paquetería, ediciones, etc, podríamos decir que bastantes pero ya sabes, sarna con gusto no pica.

¿Cómo va el balance económico?
Bien, cubrimos para seguir adelante y coeditar pero para pagar las facturas y el día a día, tenemos nuestros trabajos.

¿Cuáles son las satisfacciones que da?
¡Discos nuevos!

¿Han sufrido decepciones?
Por supuesto, así como satisfacciones y las satisfacciones son mayores.

¿Les gustaría ganarse la vida con esto?
Sí, nos encantaría pero la realidad es otra.

¿Qué tiene la música para ustedes, para que le dediquen su esfuerzo, su tiempo?
Es nuestra vida, o al menos ocupa una parte importante.



¿Les gustaría que la repercusión del sello fuese mayor, o están más cómodos así?
Creemos que a todos los sellos les gustaría ir siempre más allá, tener más beneficios económicos, pero no queremos llegar a un lugar que no nos sentamos cómodos.

Como consumidor de música, ¿cuál es el formato físico que más les llena?. Por lo que he visto, las ediciones de Old Kids Brigade son en vinilo, ¿descartan los demás formatos?, ¿hasta que punto el formato es importante para ustedes?
Nos gustan mucho los vinilos, de cualquier medida y edición (desde las negras, las de colores, e incluso los pictures, no tanto pero mira) y nos ponen también las cintas de cassete.
Descartamos el resto, no nos gusta editar compact discs pero distribuimos los cds de las bandas mallorquinas, aunque no nos guste dicho formato.
La brigada al completo.
El formato es el vinilo, aunque no descartamos las cintas.

Alguna grabación editada a la que le tengan especial cariño.
Todas.

¿Tienen alguna exclusiva para darnos?, cuéntanos algo de los planes de futuro.
Nuestras próximas ediciones son el 7’ de debut de Iron Merda (dbeat de toda la vida), también están en la cocina el próximo 12’ de Assac! y el 12’ de Hombre Lobo Internacional. También el 7’ de Harzak Blues Band y tenemos planes para el 2015 para colaborar con el 7' compartido entre Iron Merda y Fracàs Absolut, Trau, Crash, Wasted, un Split de Usura con una banda mejicana, Powered By Jesus, y continuar en la brecha.

¿Qué más hace Old Kids Brigade además de editar discos?
Distribuir discos, , montar conciertos, criar a hijos, estudiar, trabajar, hacer programas de radio, tocar en bandas…vivir.



Normalmente casi todas las personas que he conocido que han creado un sello andan metidos en otras actividades artísticas y relacionadas con la música. ¿Algo que contarnos?
Oscar: toco con Crash, Wasted, Iron Merda y hace un programa de radio en Mallorca: Same Old Bullshit (disponible on line).
Daniel: Hago fotos y vídeos de todos los conciertos a los que asistimos.

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
A Cruzade Records de Barcelona. Muchas gracias por tu interés!

Puedes seguir la actualidad de Old Kids Brigade en su página de facebook.

domingo, 14 de diciembre de 2014

Gúdar - Vida Gris 32 (Grabaciones El Piñonero 2011)

Ahora que es época de listas, diré que probablemente este sea el mejor disco de pop que ha entrado en casa en los últimos años. Además de estupendas canciones de estructura cambiante, está sobrado de personalidad. A Gúdar los conozco poco, antes de este disco apenas había sondeado un par de canciones suyas, Los Animales y El Indie Nacional, que eran las señaladas como buque insignia de sus anteriores grabaciones.
Desde que escuché este disco intento estar mas al tanto de lo que hacen, y observándolos, desde la distancia, me recuerdan a mis tíos, artesanos jubilados que siguen trabajando cada día, golpeando la chapa, haciendo sus piezas únicas, imperfectas, resistentes al paso del tiempo y que solo conoce quien se haya acercado por esa calle sin salida en la que tienen su taller. Orgullo y melancolía en la mirada, honestidad, integridad, coherencia. Cuando Movistar le ofreció a uno de ellos muchos miles de euros mensuales por colocar una antena en la azotea de una casita vieja que utilizaba para guardar chatarra, la respuesta de mi tío fue que no, que aquella casa era para guardar la chatarra que había ido comprando durante toda su vida, no para una antena de mierda.
Y así me imagino a Gúdar, atrincherados en el cuartel general de Hi Jauh USB?, insobornables, despreocupados de los tejemanejes de los que se creen grandes y poderosos, pero haciendo familia con todo el que se acerca por su lugar de trabajo.
Comienza el disco con unos soniditos, una guitarra y una voz que parece no querer cantar, casi obligada, cargada de apatía. Es Vida Gris, siete minutos que son un atentado contra la rutina matrimonial. Es la puerta de entrada a diez canciones con todas las virtudes del pop, que desde la primera escucha graban momentos en tu mente, pero que nunca recurren a lugares comunes ni a trucos manoseados. Siempre asombrosas y adictivas, con cimas tan altas, como la segunda mitad de Los Conocimientos o el último minuto de Bratislava-Cataluña, por citar las favoritas de mi hija, que es imposible no sentir vértigo ante lo excepcional de las sensaciones que se derraman. Inolvidables e incluso, me atrevería a decir que insuperables.
Absolutamente intransferibles, creo que no usan ningún instrumento fuera de lo común, pero los sonidos que extraen de ellos, la forma en que combinan las voces, como se pisan, las letras, bien cantadas y mejor interpretadas, todo son hallazgos, y todo surge desde la necesidad de contar, de crear, no de espaldas al público, pero tampoco para buscar su favor.
El mismo impacto que me ocasionó el esquelético disco de Young Marble Giants, un cruce de caminos entre mis Ronaldos favoritos, los de Cero, y Bicicross, un encontronazo con la agria realidad contada con la naturalidad de un anciano que sabe que los gestos más pequeños son siempre los más hermosos y que las cosas más bellas se encuentra cuando no la buscas.
En definitiva, insisto, uno de los mejores discos de pop de los últimos años no es de pop, es de Gúdar, y de quien quiera escucharlo.
Gúdar fueron en este disco Alberto, Eloy, Nele, Olivia y Albert. Gracias Raúl por regalármelo.



jueves, 11 de diciembre de 2014

Mi biografía en un millón de microcapítulos musicales (XXIII)

(Como hace mucho que no le dedicaba una entrada en este blog a mis recuerdos musicales, me tomo la licencia de recordarles brévemente por"cuándo" íbamos)

En episodios anteriores...
Había pasado dos años en Valencia, estudiando sin mucha fortuna y viendo todos los conciertos que se me pusieron a tiro. Había hecho amigos y me sentía bien allí... pero algo fallaba. La morriña y el descontrol me hicieron pensar que lo mejor era volver a casa. Esto fue en junio de 1994.

En el episodio de hoy...
Una vez decidido que me volvía a Tenerife, me sentí bien, volvía a estar cerca de mis amigos de toda la vida y de mi familia. Además el mal de amores que me hizo abandonar la isla ya estaba mas que superado. La única pena era la de saber que la oferta musical se veía drásticamente reducida, ni conciertos cada fin de semana, ni tiendas de discos en las que echar horas y horas.
Aunque en los dos años que había estado fuera, también había cosas que habían cambiado en La Laguna. Estaba el Nueva Visión, un bar como dios manda. Proyectaban películas que de otra manera en aquella época nunca se hubiesen visto en la isla, recuerdo Amateur de Hal Hartley y el ciclo dedicado a Ed Wood. El Flaco y yo nos hicimos habituales, era raro el día que no pasábamos por allí a echar una cerveza o un cortado. Un día que no había nadie le pedí permiso al dueño para pasar tras la barra y ojear los discos que tenía. Entre ellos apareció el de Demonios Tus Ojos que, al ver mi entusiasmo, me vendió por 2000 pesetas. También hacía conciertos, el primero que cuadró cuando ya éramos habituales fue el de un tipo que se llamaba Sito Morales. Fui sin mucho entusiasmo, nunca había hecho mucho caso a la larga tradición de cantautores que acumula La Laguna, y salí encantado y enganchado a lo que había oído.



A parte del Voces Paganas de Sito, durante el 95, de manera un tanto casual, me fueron llegando unas cuantas grabaciones hechas en la isla que me parecieron enormes, por primera vez pensé que no teníamos nada que envidiar a la música que se hacía por otros lares. Un viejo amigo del instituto, Popo, obseso de la Velvet por aquella época, andaba en filología inglesa. En las aulas de esa facultad conoció a un tal Carlos que tenía un grupo que se llamaba Cabeza Borradora. Yo ya no escuchaba mucha radio, pero él no dejaba de decirme que su maqueta no dejaban de ponerla en Radio 3 y me la pasó. Remain The Light, aquella maqueta, era algo maravilloso. Fue la única cinta en mi coche durante meses.



Popo andaba bastante pendiente de lo que pasaba en la isla y cuando nos veíamos siempre me hablaba de algún grupo y me dejaba cintas con cosas grabadas, la mayoría de las veces no muy documentadas. De todas aquellas cintas, un que ponía Los Diplomáticos - Maqueta se convirtió en mi favorita.




Otra amiga, Gigi, me apareció un día con la cinta que había grabado el novio de su amiga. "Txetxo, creo que se llama", me dijo. Ella no, pero yo sí sabía que ese hombre era uno de los guitarras de Conemrad, un pequeño ídolo de nuestra tierna juventud, y acogí la cinta con entusiasmo. Tiempo De Respirar  se titulaba, y bueno, recuerdo que pensé que era bonita, y también punk, y había amor, y rabia, y poesía, y desencanto, y tener todo eso junto en una misma cinta, a los 20 o 21 años, era muy buena cosa.



Por otra parte Screetch me tenía al tanto de lo que pasaba en Gran Canaria, la isla de enfrente. Según él, allí lo estaban petando unos tal Soviet Love, que se autoeditaban a través de su propio sello Ruin Records que, en aquel 95, sirvió también de plataforma para la edición de los primeros trabajos en single de Sin Radio, Inadaptados y King Trash Fandango. Screetch se venía a Tenerife a ver a la familia cada par de meses, en un viaje se llevaba las cintas vírgenes y en el siguiente me las devolvía repletas. De todo lo que me grabó, a lo que le tengo más cariño es al primer disco de Hermanitas, que me pude agenciar muchos años más tarde.
La cosa en las islas no estaba tan aburrida como yo creía, y entre perseguir a Sito cada vez que tocaba por La Laguna, a Cabeza Borradora allá a donde fueran y unas cosas y otras, pues al final me quedé con la sensación de que el cambio había sido un acierto. Y razón no me faltaba...





En el próximo episodio...
El Ruta 66, el Barremoto, que sí, que estaba en el culo del mundo, y de cómo irrumpió El Cordobés en el barrio y nos puso las pilas a todos.

martes, 9 de diciembre de 2014

Non Plus Ultra 1980-1987 (Domestica Records 2012)

Siempre existieron otros mundos en este, otra cosa es que no nos diésemos cuenta o que no le hiciésemos el caso que merecían. Y los ochenta en este país no sólo fueron la movida y sus posteriores estertores, aunque eso lo sabemos todos. Por poco que se rasque es fácil toparse con la inmensa corriente de riesgo y electrónica experimental que recorrió (y recorre) las catacumbas de este país, a la que dieron visibilidad sellos como Auxilio De Cientos, Discos Esplendor Geometrico o el casetero Ortega Y Cassette, por nombrar unos cuantos, además de todas las referencias que se distribuían a través de aquella red internacional de intercambio de cassettes.
Mayor amplitud tienen las miras de Doméstica, que en este primer recopilatorio dedicado a la escena nacional, y que subtitulan Tecno Vanguardia Española, abarcan desde proyectos consagrados como Aviador Dro, indagando, eso si, en una de sus grabaciones menos difundidas, la cassette Intonarumore, hasta otros que casi no salieron del ámbito estrictamente doméstico, como Fernando Gallego, pasando por corredores de fondo como Van Cyborg, en activo desde 1975.
En lo musical hay de todo un poco, que va desde la imposible canción del verano de Todo Todo, que los hermana con los Minuit Polonia de Ibiza Underground, a los ritmos agresivos y con mordiente de U.H.P. con su música maquinista proletaria, M.A.D. (Mutual Assured Destruction) y Kalashnikoff. Agresividad a los que los mencionados Fernando Gallego añaden buenas dosis de locura en Almuerzo Desnudo.
También está Clockwork Mirror de Autoplex, que uno no entiende como no se convirtió en un hit de la época. Ya lo hubiesen querido Azul Y Negro para su Suspense, o la Vuelta Ciclista para su cabecera. También es un hit Actos De Maldad de Van Cyborg. Y luego están las sorpresas de La Isla De Las Sirenas de Línea Vienesa, e Insecticidios de La Caída De La Casa Usher, con la colaboración de Javier Corcobado a la voz. Descúbranlas ustedes.
Así queda este Non Plus Ultra como una maravillosa reivindicación de bandas y sonidos que pasaron en su mayoría injustamente desapercibidos, cuando no fueron descalificados y vilipendiados por los entendidos del momento, como señala Frans Beltrán de Autoplex, en un texto cargado de razón.
Para colmo, la edición es de lujo, abundante en información, con muchos folios de colores que funcionan como inserts, en los que los propios participantes cuentan algo de su historia, y portada serigrafiada a mano. Además existía la opción de hacerte con una de las 100 copias que incorporaban un DVD de Autoplex de título Clockwork Mirror (Historia Visual).
Pues bueno, más o menos fue así, hace casi tres años, la presentación en sociedad de Domestica y si a estas alturas alguien no conoce el trabajo que están haciendo desde este sello, alla él.



martes, 2 de diciembre de 2014

Microrreseñas semanales de la actualidad en el hogar (XXXVIII)


Ya lo decía mi madre, encima que haces las cosas despacio, las haces mal. Aquí estamos con algunos de los discos que entraron en casa en agosto... y ya tenemos las navidades encima.

Brutalizzed Kids - Brutalizzed Kids (El Hombre Bala Records / Los '80 Pasan Factura 2014)
EP que sirvió de adelanto del nuevo disco de Brutalizzed Kids, actualmente recién salido del horno. Tres temas de adelanto, dos de ellos con sus respectivas remezclas exclusivas. El Diablo Es Devil (sic) es un pelotazo que podría haber sonado en aquellas sesiones del Barock pequeño donde Rage Against The Machine marcaban la pauta y en las que siempre echaba de menos Malfunction de Psilicon Flesh. Metal electrónico. Por ahí van los tiros.

Chochos Y Moscas - Vol 1 (8eminis 2014)
Esto es grindcore, o algo mas deforme y putrefacto. Ya saben ustedes, 25 canciones, algunas con títulos más largos que la misma canción, en 5 minutos. Fugaces masas de ruido en las que cuesta distinguir qué es lo que las genera, y una voz indescifrable. En algún momento juraría que la cinta va en la dirección contraria. Sin ser un asiduo al género, experiencias sónicas como esta fustigan las neuronas  y ofrecen un buen castigo a tus neurotransmisores. Grabado sobre cinta reciclada, después en mi caso puedo seguir escuchando la zarzuela La Duquesa Del Bal Tabarin.

Daiben / Catatonic State - 5 Formas Escatológicas Y Necrófilas De Amar (Mattoid Records 2014)
Bonita relación la que comienzan Dabien y Catatonic State con estas 5 formas de amar. Cinco maneras que son 10 porque aquí toman la palabra los dos interesados. Como en las buenas parejas, ambas partes se complementan, y aunque a primera vista Daiben parece ser más reflexivo, emocionalmente estable y constante, de esos que se trazan objetivos a largo plazo, mientras que Catatonic State es el ímpetu, mas extremista e imprevisible, quizás algo desquiciado, los dos hablan el mismo idioma, el del ruido mas delicioso y abrasivo hecho con el cariño y el dolor de las primeras veces. La pasión como nunca antes te la habían contado.

Fee Reega - La Raptora (Truco Espárrago / Pauken Grabaciones Y Conspiraciones 2014)
Fee, con la capacidad de fulminarte con un verso y el magnetismo de Marlene Dietrich, con la personalidad de Bette Davis. Niña y mujer fatal, amante entregada y madre protectora. Vendió drogas y se compró un vestido para su hombre. Cogió su guitarra, grabó nueve canciones sublimes que cuentan historias de cotidiano escalofrío, las envolvió entre pianos, violines, acordeón, trompetas... y las plastificó en un bonito doce pulgadas para nuestro deleite.

Manufacturas Metálicas - Especial Especies (Overdrive 1997)
Salían en la lista de agradecimientos del Prola de Positicaustico Negaticaustico y yo me obsesioné con escucharlos. Llevaba mil años buscándolo y no había manera, apareció el otro día de segunda mano por muy pocos euros. Metal industrial con momentos bastante cercanos a las pistas de baile más anfetamínicas, aunque siempre encuentran el contrapunto en esa batería a piñón fijo, las guitarras y esa voz que sale de las entrañas para dejarnos claro donde están las raíces.

Grosgoroth / Atomizador (Afeite Al Perro / Muerte Cerebral 2014)
Atomizador, últimamente voz y guitarra o ukelele. Grosgoroth, voz, gametarra, cacharrería varia. Dos universos personales, pero por lo que se demuestra aquí no intransferibles. Dos amigos apropiándose cada uno de dos canciones del otro. Atomizador funde en una única pieza los males de amor de su colega y los llena de voces alucinadas y delirantes. Grosgoroth tecnifica las bonitas melodías atomizadoras con resultados asombrosos. Por la cara B las canciones originales. Cosas en familia, pero muy bien hechas, no en plan de andar por casa.

Superbibliam- 7-9-11-13 (El Hombre Bala Records / Los '80 Pasan Factura 2014)
Pablo Meneses, aquel tipo largo y también de larga melena que estaba al frente de Moral Femenina en los ochenta, vuelve a la carga después de mucho tiempo sin saber nada de él. Y vuelve con dos canciones que son el aperitivo del largo que prepara en solitario tras el pseudónimo de Superbibliam. Dos canciones que suenan a rock clásico, que me remite al Buen Provecho de Domingo Y Los Cítricos.

Mar Otra Vez - No He Olvidado Como Jugar Embarrado / Fiesta Del Diablo Y El Cerdo (Grabaciones Accidentales 1985)
Escuchar por primera este disco con 20 años sin conocer antes nada de la No Wave, ni de Birthday Party, ni de ninguno de los referentes que se le atribuyen habitualmente, fue quedar atrapado para siempre en las cacerías de Jonás, no poder evitar decir "he hincado" inmediatamente después de decir "he dicho", y que irremediablemente al cerrar los ojos acudiese a mi la imagen de dos orejas unidas por un clip. También fue mudar la piel, venerar el exceso... y menos mal que no tenía hermana.

MKM - Ad Astra Per Aspera (Verlag System 2014)
El Triangle D'Estiu, la canción que ocupa toda la cara B de este disco es uno de los mejores temas de musica cósmica o electronica analógica paisajista o como ustedes quieran llamarlo, que me he echado a la cara. Sinuosa, cargada de sensaciones, pelos de punta reales y un final que es tensión y gloria. Encima, antes, por la otra cara, MKM ya se han encargado de confirmar la teoría de que la música en el universo también se expande, a base de energías distorsionadas, ritmos acelerados y rememoranzas progresivas. O en pocas palabras, que este disco es flipante.

Ataud Vacante -¿Subiremos Al Cielo? (Los '80 Pasan Factura 2014)
Desde aquel lejano grito de guerra "Estoy hasta la polla de las libretas de ahorro / todo el mundo quieto, el que se mueva me lo follo", Ataud Vacante se convirtieron en auténticos héroes en nuestro reducido territorio, poniendo de acuerdo a punks, amantes del rock, metaleros y hasta a alguna radio fórmula en su programación local. Parece que por agotamiento y por la dificultad de abrirse paso en la península en 1996 dijeron adiós para transmutarse en Tractores y en 1997 grabaron siete temas que son los que aparecen aquí. Y la impresión de que si hubiese salido en su día, otra vez todos los canarios hubiéramos saltado juntos con estas canciones, con el consiguiente peligro de desplazar el eje de rotación de la tierra y provocar un cataclismo a escala mundial. Quizás por esto decidieron dejarlo.

miércoles, 26 de noviembre de 2014

Tú molas mas que este blog y (casi) nadie lo sabe (XIV). Bifaz - José Cicuta


(Foto de la derecha de Victor Manuel Pizarro)

Retomamos esta sección, que teníamos algo en barbecho debido a nuestra incapacidad de escuchar música con el ordenador. Mientras nuestros hijos están despiertos, encenderlo supone tenerlos a los dos golpeando el teclado y haciendo click en todo lo que esté a su alcance, y cuando ya están dormidos, como que apetece más poner un disco o un CD, o una cintita en su correspondiente reproductor. Ya saben que el propósito de esto es hablar de grupos que según nuestra opinión no reciben toda la atención que se merecen y tratar de enmendar esta injusticia en la medida que nosotros podemos, que no es mucha, por cierto.
Hoy les traemos dos propuestas que a primera vista pueden parecer antagónicas, pero que en cierta medida, aunque sea hilando no muy fino, se pueden describir con adjetivos como primitivas y libres.

Bifaz son Carlos, Eliecer y Carlos. Su andadura con este nombre creo que empezó en este 2014. De agosto de este año es la primera demo que aparece en su bandcamp, y ha servido de preludio para su recién estrenado disco, que solo lleva publicado un par de días. Este debut de ocho canciones, de título coincidente con el nombre del grupo, está cargado de rock áspero, desafiante, cantado con rabia punk, con guitarras que se explayan  y con un enfoque bastante particular en las letras. De alguna forma nada mimética se puede considerar que su música entronca con la de una tradición de grupos que siempre han sido delicia para nuestros oídos, como Vírgenes Adolescentes, Hermanos Cerdo o 713avo Amor, pero también con otras pasiones más recientes como Yogur De Pera o +++. De los tres miembros del grupo solo tengo claro que Eliecer militó en nuestros admirados Decapante.

José Cicuta son Agustín Suárez y Eduardo J. Benítez, que cuentan con la colaboración intermitente de Alberto Benegas. Llevan muchos años en activo, desde 2006, y su primer disco, La Buenaventura es de 2010. Disco que se autoeditaron y que está disponible en su bandcamp. A esta referencia le siguió K Is For Magick EP, ya en 2012. Por último, en este año vio la luz su segundo largo, esta vez de la mano de Knockturne Records. Lleva por título Santa Afirmación. Además parece que no paran de trabajar, después de esta edición, en su soundcloud, han seguido presentando nuevas canciones. Imposibles de clasificar, más allá de la amplia etiqueta de experimental, la música de José Cicuta, guiada por algo más elevado y poderoso, no conoce fronteras y mucho menos atiende a razones comprensibles para los humanos.

Escuchen, apoyen, difundan.



lunes, 24 de noviembre de 2014

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (LXI)


El paso de Luscinia Records por esta sección supuso para mi, entre otras cosas, una apertura de nuevos caminos por los que perderme con músicas que en casa frecuentamos rara vez. Uno de los sellos que nos presentó fue Nueni Recs.
La primera sorpresa que nos llevamos en su web fue encontrarnos con Espejuelo, su segunda referencia, a nombre de Lali Barrière y Miguel A. García. Ella nos había fascinado con Patio, editado por Chirria Sello en 2013, y Miguel es un habitual en casa, ya sea bajo el alias de Xedh, o con su participación en proyectos como Mubles o La Bella Medusa.
El sello comenzó su andadura en 2012, y por ahora son tres las referencias que ha editado. Aparte de la mencionada antes, tenemos After de Ilia Belorukov, Harpakahylo, Patryk Lichota y Kim Nasung, y Premier Angle de Jean-Philippe Gross y Jean-Luc Guionnet, que operan juntos bajo el nombre de Angle. Artistas, todos ellos, que eran absolutamente desconocidos para mi.
Música que excede las fronteras de lo que la mayoría de la humanidad entiende por este concepto, riesgo y libertad creativa envueltos en artworks que rezuman buen gusto. Esto es lo que nos ofrece Nueni Recs. y usted no debería perdérselo.
Hoy nos toca agradecer a Héctor Rey, la persona que da vida a Nueni, que haya dedicado su tiempo a contestar generosamente a nuestras preguntas. Aquí se las dejamos.

Cuéntanos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
El miedo a la pirotecnia y en general a las explosiones y estallidos repentinos, que nunca he conseguido superar del todo; escuchar e imitar sonidos de animales para intentar comunicarme con ellos en el bosque; las cintas de La Pasión Según San Mateo de J. S. Bach, valses de Chopin, Juan Luis Guerra o Los Panchos en el coche de mis padres; la gran cantidad de vinilos de artistas como Bob Dylan, Leonard Cohen, Georges Moustaki, Jacques Brel, Georges Brassens, Dave Brubeck o Chet Baker de mis padres que fueron al camión de la basura por un despiste del conserje del edificio donde vivíamos; jazz en la radio por las tardes, al salir del conservatorio; mis primeros conciertos como solista; la primera vez que toqué en una orquesta sinfónica.

¿Cuál fue el primer disco que compraste?
Este es el tipo de preguntas que hay que contestar diciendo que me compré algo muy kvlt de los años 90 ¿no? Sinceramente, no me acuerdo, aunque tengo el recuerdo de ahorrar todo lo que podía para comprarme discos. En mi casa los Reyes Magos tenían la costumbre de traerme CDs, y los primeros que me regalaron fueron compilaciones de Benny Goodman, Nina Simeone y Mahalia Jackson. También un año me regalaron el BOOM 8! Más tarde, sobre los 12 o 13 años, descubrí el hardcore punk y en esa época sí que recuerdo comprarme la discografía completa de Minor Threat en una distribuidora que había en mi ciudad.

Foto de Igor Termenón
¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconoces en Nueni Recs.?
Las mayores motivaciones e inspiraciones son los y las artistas que me gustan y cuyos trabajos he tenido la suerte de difundir, un privilegio que me gustaría mantener por mucho tiempo. Supongo que en mi adolescencia la cultura autogestionaria con el hardcore punk, los fanzines y la autoedición en general sembró la semilla para luego crear una plataforma de publicación musical.

¿Cómo surgió la idea de crear el sello?, ¿en algún momento pensaste en lo difícil que es vender discos hoy en día?
La idea de crear Nueni surgió a finales de 2011 sin ninguna razón concreta más que construir una plataforma con la que dar oportunidades a artistas que trabajan en el campo de la música improvisada y de la tradición compositiva experimental en un sentido amplio. Desde el comienzo se ha regulado en base a tres principios básicos: por un lado, una línea editorial por la que quedan excluidas propuestas ambient, drone o que incluyan grabaciones de campo; por otro lado, la decisión de no publicar mi música en mi propio sello; en tercer lugar, ser fiel a mi gusto y mi criterio.
Respecto a la venta de discos, si bien lo ideal es que la música llegue al máximo posible de gente interesada y así poder cerrar el ciclo manteniendo un flujo de ediciones sin pérdidas, en esta música no hay que preocuparse demasiado por ello ni crearse falsas expectativas o dejar que condicione el futuro del sello.



¿A qué clase de persona se le ocurre crearlo?
Yo creo que a alguien bastante normal como yo. Te tiene que gustar la música en general, creer en lo que haces y tomártelo en serio. Has de amarla lo suficiente como para sacrificarte por ella e intentar darlo todo en diferentes frentes. Desgraciadamente, en este rincón del espectro musical a mucha gente le gusta participar, experimentar, improvisar o ir a conciertos por el mero hecho de tener una experiencia, restándole importancia a la percepción estética musical. Pero cuando se trata de investigar, profundizar, preocuparse por lo que hacen los y las demás, sentarse a escuchar un disco de principio a fin... la cosa cambia.

¿Por qué se llama Nueni Recs.?
Porque Nueni me parece una palabra divertida y bonita, me gusta su sonoridad.

Tres ediciones en tres años, ¿te gusta trabajar a tu ritmo o no encuentras propuestas que te seduzcan?, ¿le echas muchas horas de trabajo al sello?
 by Elena Aitzkoa
Cuando una determinada publicación está acordada y empieza el proceso de producción, tienes que ser consciente de que estás tratando el trabajo de otras personas y por lo tanto tienes una responsabilidad que pasa, entre otras cosas, por acordar los tiempos. Pero la frecuencia de publicación es marcada por mí, fundamentalmente porque yo soy quien planea las futuras ediciones y se interesa por artistas específicos. El periodo de tiempo que rodea a la salida de un nuevo disco siempre es más ajetreado, pero en general llevar un sello discográfico (por muy de andar por casa que sea) implica tareas de edición, distribución, difusión, diseño e imagen visual, identidad sonora, etc., además de los requerimientos específicos de cada producto, las responsabilidades indirectas para promocionar tu plataforma y todas las propuestas que te puedan ir surgiendo como acudir a los conciertos de los artistas a quienes has publicado, conceder entrevistas, etc. A ello se le añade el trabajo diario de comisariado, planificación de material futuro, estar al corriente del material de otros sellos, del trabajo de los y las artistas que te interesan y plantearte constantemente qué puedes hacer para mejorar.

¿Te reporta algún beneficio económico?
No. Para un sello joven y que edita en CD como Nueni, sólo el hecho de no perder dinero para poder seguir existiendo y publicando música es ya un triunfo.

¿Cuáles son las satisfacciones que da?
La principal satisfacción es trabajar por los demás. Dedicar tu tiempo e invertir tu dinero en brindar la posibilidad a otros y otras artistas de que sus trabajos, en los que has puesto tu confianza, puedan ver la luz. Poner tu grano de arena para que las músicas que consideras que merecen ser escuchadas estén al alcance del público y hacerlo de una manera creativa, arriesgada y, en el mejor de los casos, con tu propia personalidad editorial.

¿Has sufrido decepciones?
De momento no. Supongo que la decepción va en función de qué y de parte de quién esperas algo. Afortunadamente hay gente que ama la música y me da fuerza y medios para seguir haciendo lo que hago. Pero cuanto más pequeño es el ámbito en el que te mueves, más consciente eres de qué puedes esperar. Sí te puedo decir que me gustaría que la situación de estas prácticas fuera un poco más saludable a nivel nacional, que se generara una cultura más especializada que formase un público más interesado y exigente al que no le den gato por liebre, pero no es algo que confíe que vaya a suceder a corto plazo.



¿Te gustaría ganarte la vida con esto?
Teniendo en cuenta las músicas que se publican en Nueni, esta pregunta está fuera de juego. Es algo que nunca he contemplado. No, no me gustaría y creo que sería un indicativo de que algo no va bien.

¿Qué tiene la música para ti, para que le dediques tu esfuerzo, tu tiempo?
Es la actividad, junto a las artes plásticas, a la que más años he dedicado. Comencé a estudiar música a los seis años y desde entonces es algo que he mantenido de muy diferentes maneras y sin lo cual no imagino mi vida.

Foto de Guillaume Greff 
¿Te gustaría que la repercusión del sello fuese mayor, o estás más cómodo así?
Me gustaría que la repercusión siguiera siendo la necesaria como para poder seguir adelante. Todo lo que vaya más allá de ahí, será o no será bienvenido en función de las circunstancias y las consecuencias que las decisiones puedan tener. Esta es una música muy minoritaria y por lo tanto no cabe esperar una acogida que no sea proporcional a ello, pero por otra parte a mí lo que me interesa por encima de todo es la música y no pongo más valor a las cosas porque sean 'underground'. Es cierto que hay algunos sellos de músicas improvisadas y experimentales que son bastante solventes gracias a haber encontrado un filón sobre el que han construido su nicho de oportunidad, poniendo en compromiso su identidad. Es una postura que no me interesa, yo sólo me preocupo de poder seguir adelante y que aquello que publico llegue a oídos que valoren y disfruten con estas músicas, sin olvidar la posibilidad de abrir nuevos horizontes a aquellos aún no experimentados.

Como consumidor de música, ¿cuál es el formato físico que más te llena?. Por lo que he visto, las ediciones de Nueni hasta ahora han sido en CD, ¿qué razones te llevan a editar en CD?, ¿hasta que punto el formato es importante para ti?
No hay un formato físico que me interese más. Eso va en función de factores como el tipo de propuesta musical, la naturaleza física de sus sonidos, el entorno hacia el que va dirigido, su potencial difusión y las posibilidades de inversión en la producción, entre otros. Hace poco recibí un trabajo muy bonito de tuba y contrabajo que hubiera tenido sentido publicar en LP, tanto por la estructura de la música en sí como por la partitura de la pieza. El formato es el último paso por el que el proceso de registro se materializa físicamente, entroncando así con el trabajo de edición visual. Un proceso que no sólo imprime la música sino que la impregna con sus cualidades específicas que hay que tener en cuenta.
Si bien es cierto que hay varios sellos de estas músicas que editan en vinilo (lo cual, aunque requiere una inversión mayor, suele ser económicamente rentable dado el fetichismo que rodea a los discos de plástico), de momento yo me ciño a publicar en disco compacto por razones de logística, practicidad, presupuesto e infraestructura, aunque no descarto la posibilidad de editar en vinilo, cinta de audio o USB en el futuro.
El formato es importante para mí en función de la relación que guarda con la música que se publica. Durante un tiempo estuve organizando unas sesiones mensuales de audición de discos de músicas improvisadas y experimentales, haciendo hincapié en el disco como entidad con su desarrollo estructural y sus relaciones proporcionales entre los vectores musicales, una totalidad con sentido propio que requiere un tipo de atención que no siempre tenemos hoy en día al estar inmersos en una cultura de singles.



¿Tienes alguna exclusiva para darnos?, cuéntanos algo de los planes de futuro.
Dentro de poco sale el siguiente disco, un solo de Bryan Eubanks en CD titulado 'The Bornholmer Suite'.

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
A Noplyn y a w.m.o/r.

Puedes saber mas de Nueni Recs. y comprar sus discos aquí.

sábado, 22 de noviembre de 2014

Nacho Umbert & La Compañía - Ay... (Acuarela Discos 2009)

De pequeño, escondido en la esquina del pasillo después de que mis padres me hubiesen mandado a la cama, viendo La Plaza Del Diamante, impresionado por la cara de sufrimiento de Silvia Munt. Un recuerdo que nunca se me ha olvidado.
A aquellas épocas, la que se veía en la adaptación televisiva de la novela de Mercè Rodoreda y a mi infancia, me remite este disco. Dos realidades que distan casi 50 años pero que salvo por el hambre no eran tan distintas. Me parece que este país apenas cambió en todo ese tiempo, solo una pequeña parte se modernizó después de la muerte del dictador, y mas bien fue ponerse una nueva capa de maquillaje que un cambio real. Los pueblos, los barrios menos favorecidos continuaron mucha años mas anclados en el tiempo, con sus muebles de cocina de Formica, sus paredes con humedades, los parches en los pantalones de sus hijos y los zapatos nuevos para los domingos, la leche en polvo al fuego y aquello de pobres pero honrados. Este es el decorado sobre el que transcurren estas diez canciones.
Si Nacho fuese de mi barrio por estas canciones pasearían Don Hiliberto, que pasaba el día asomado a la ventana de su casa con unos prismáticos intentando ver mujeres desnudas, las fiestas de El Valle Tabares y sus verbenas a las que aspirábamos a ir cuando fuésemos un poco más grandes, la frutería de Don Estanislao, donde uno se mantenía al día de la actualidad del barrio, la sala de espectáculos para adultos La Caracola a la que nos acercábamos una y otra vez aun a sabiendas de que no había manera de ver nada a través de sus ventanas, los partidos de fútbol en el bar de Horacio que nosotros veíamos desde el banco de la plaza porque no teníamos ni edad ni dinero para ocupar una mesa, las primeras hazañas de El Guelillo y El Chocho que sobre una Montesa de trial bajaban las escaleras que comunicaban nuestra calle con la de abajo para escapar de la policía, o la luz roja del bar Manila y los otros bares que estaban en aquel callejón, cerca del supermercado de los Rodríguez, que solo abrían de noche, uno se llamaba Tu Y Yo, otro creo que Mi Capitán.
Pero no, Nacho no es de mi barrio, y los protagonistas de sus canciones son otros que yo nunca conocí, perfectamente descritos con pocas pero certeras pinceladas, en situaciones que sí viví.
En lo musical, la voz de Nacho en primer plano, desgranando las historias con serenidad y seguridad, con la complicidad de su guitarra, y La Compañía aportando batería, piano, violín, trompeta y lo que requiera la situación, además de coros puntuales. Bonitas canciones con estribillos que no lo son del todo, que en la mayoría de los casos sobrepasan los cuatro minutos repartiéndolos entre una parte más intimista y otra con la banda más metida en el ajo. Elegante y melancólico, orgulloso y digno cancionero que siempre me deja con sensaciones encontradas, una media sonrisa en la boca y un poquito de desasosiego interior.
Y como esto va de recuerdos no puedo dejar de decir que en La Verdad Es Que Me Da Igual y en O Puede Que No me viene a la cabeza el mejor Pedro Guerra en la forma de cantar, aunque más que como una influencia, me los imagino a los dos prendados de discos como Estrangeiro de Caetano Veloso. También es ineludible acordarse de Manuel-Raquel al escuchar Colorete Y Quitasueño, y sin explicarme muy bien cómo siempre me viene a la cabeza aquel Sin Empleo de Los Suaves, narrada en el mismo tono que este disco, que acababa con la familia abriendo la espita de gas, con la muerte como única manera de vencer a la perra vida.
Nacho Umbert & La Compañía fueron en esta ocasión Nacho Umbert, Raül Fernández Refree, que también se encarga de la producción, Xavi Molero, Silvia Pérez Cruz, Sergi Claret, Anna Carné y Xavi de la Salut.



lunes, 17 de noviembre de 2014

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (LX)


Tigre Discs se estrenó en enero de 2013 con "uuu" de Yorchh, creo que el último proyecto en solitario que ha puesto a funcionar Néstor Sevillano. Nosotros lo conocíamos hace algún tiempo por alguna grabación bajo el alias de La Mujer Blandenga, y luego por su trabajo en el sello Musagre Tapes y otros proyectos como Todo Lo Bueno o Morenas. Así que nos pareció buena cosa que alguien se decidiera a hacer una edición física de sus nuevas andanzas musicales, y a partir de ese momento ya no nos quedó más remedio que estar atentos a lo que nos iba trayendo esta discográfica.
Pasó un tiempo sin que volviésemos a tener noticias felinas, casi hasta el final del mismo año, en el que volvieron a la carga con el debut de Power Burkas y su única edición en vinilo hasta la fecha, el single Cavall Daurat de Univers.
Ya en este 2014 han llegado cuatro ediciones más, todas en cassette, a cargo de Nitch, los costarricenses Ave Negra, otra compartida entre Yorchh y Joey Fourr, y desde muy recientemente el debut de Banda Muerta.
Punk, garage, rock, lo-fi, grunge, noise son algunas de las etiquetas que aparecen en su bandcamp y que pueden dar una buen idea de la música que nos ofrecen desde este sello con un pie en Barcelona y otro en Londres.
Tres amigos, Xavi, Eduard y Marc, lo pusieron a funcionar, y hoy les toca contestar a nuestras preguntas. Como siempre, nuestro más sincero agradecimiento a los tres por dedicarle un tiempo a este blog casero. Aquí sus respuestas, un placer.

Cuéntennos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
Xavi: Poca cosa, en mi casa no hubo nunca música. Si que recuerdo un par de cintas de sardanas que mi padre llevaba en el coche. En loop durante años.
Eduard: Recuerdo perfectamente cuando mi padre le pidió a mi primo que le grabara el disco de baladas de los Scorpions. Desde entonces lo llevaba siempre en el coche y creo que es el primer disco que me flipó.
Marc: Mi padre haciendo de padre: inculcándome sus preferencias musicales como Joan Bibiloni y Vangelis.

Univers.
¿Cuál fue el primer disco que compraron?
Xavi: El Code Red de DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince. En Cd y en el Corte Inglés. Supongo que me gustaba mucho la serie de El príncipe de Bel-Air!
Eduard: Creo recordar que fué el Load de Metallica en el Caprabó de al lado de mi casa.
Marc: El álbum en directo From the Muddy Banks of the Wishkah de Nirvana, igual que Xavi comprado en el Corte Inglés. Recuerdo que escuché un tema en los 40 principales (si si), y capté el 25% de la sonoridad del titulo de la canción, algo como “iluisem”, lo que en realidad se trataba de el tema Aneurysm de los de Seattle.

¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconocen en Tigre Discs?
Marc: Indagar y sacar a la luz nuevas bandas que a nosotros personalmente nos parecen diamantes en bruto y que de esta forma puedan llegar a un publico más amplio.

¿Qué les impulsó a crear un sello discográfico tal y como están las cosas?
Muchas ganas, algo de insensatez... los tres habíamos pensado por separado empezar con algo pequeñito, a través de cintas. Un dia salió a la luz que teníamos una idea muy parecida y decidimos realizarla juntos.

¿A qué clase de personas se les ocurre crearlo?
A tres tipos medio borrachos y con las barrigas demasiado llenas después de la comida de navidad con sus respectivas familias.



¿Por qué se llama Tigre Discs?
En nuestros círculos de amigos nos llamamos cariñosamente “tigre” entre nosotros. Fue el primer y único nombre que barajamos, no nos complicamos mucho.

¿Cuántas horas de trabajo le echan al sello semanalmente?
Depende de la semana, muchas ninguna y otras parece un trabajo a media jornada.

Yorchh.
¿Les reporta algún beneficio económico?
Ninguno, pero tampoco perdemos dinero. Por ahora por lo menos cada edición sirve para hacer otra detrás. Esa es la idea, que sea autosuficiente y por ahora lo está siendo.

¿Cuáles son las satisfacciones que les ha dado?
Xavi: por ahora bastantes. Especialmente el momento de tener cada una de las ediciones en las manos. Eso es impagable, igual que cada envio o cada cinta o 7” vendidos. Todo interés que recibimos es una satisfacción y una alegria.

¿Han sufrido alguna decepción?
Decepciones no. Si una frustración, que es no llegar de pasta a todas las propuestas e ideas que nos gustan.

¿Les gustaría ganarse la vida con esto?
Xavi: No entra dentro de mis planes, y eso es muy personal. No digo que no me gustara llegado el momento, pero no lo valoro.



¿Qué tiene la música para ustedes, para que le dediquen su esfuerzo, su tiempo?
Supongo que se unen los sentimientos encontrados y por encontrar con la música a el fetichismo del objeto del disco que tanto nos atrae. No lo sé. Tiene sentido lo que respondemos? Menuda preguntita, eh?

¿Les gustaría que la repercusión del sello fuese mayor, o están más cómodos así?
Si, por supuesto. Más repercusión significaría vender más, sacar más ediciones... La pregunta es si con más repercusión haríamos las cosas diferentes... Lo ideal seria tener más repercusión pero seguir funcionando como hasta ahora.

Ave Negra.
Como consumidores de música, ¿cuál es el formato físico que más les llena?. Como sello, salvo el single de Univers, el resto ha sido editado en cassette, ¿por qué esta elección de formato?, ¿hasta que punto el formato es importante para ustedes?
El vinilo es lo mejor, sin duda. Aunque el cassette nos flipa también. La idea de futuro es sacar más vinilos y seguir sacando tantos cassettes como nos sea posible. Porque el cassette es barato, te permite ediciones rápidas y ágiles... y es bonito.

Alguna grabación editada a la que le tengas especial cariño.
Xavi: Que difícil. Supongo que la primera (YORCHH “uuu”) siempre será especial, por ser la primera. Y a fecha de hoy, pues la última, el cassette de Banda Muerta, que sale estos dias. Pero todas tienen un algo que las hace especiales. No cambiaría nada.

¿Tienen alguna exclusiva para darnos?, cuéntennos algo de sus planes de futuro.
Lo más inmediato va a ser nuestra primera edición en 12". Hasta aquí podemos contar.



Normalmente casi todas las personas que he conocido que han creado un sello andan metidos en otras actividades artísticas y relacionadas con la música. ¿Algo que contar?
Xavi: En lo puramente creativo soy un tipo muy gris. Soy parte de Saltamarges, un sello/colectivo más orientado al hardcore, emo y posthardcore y colaboro con Gent Normal de vez en cuendo, con reseñas de discos.
Eduard al contrario, el tío no para. Toca con Aliment y Univers, y encima se pasa el día componiendo canciones, para las dos bandas, y otras con otros rollos que las va guardando. Además restaura muebles, que tío.
Marc: Yo tengo temporadas en que mi instinto creativo despierta y trabajo en algún asunto relacionado con diseño e ilustración. No sucede a menudo.

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
Famèlic Records, por unanimidad.

Puedes saber escuchar todas las ediciones de Tigre Discs y comprar su música aquí.

jueves, 13 de noviembre de 2014

Cancer Moon - Moor Room (Radiation Records 1994)

Miguel en la habitación del páramo
Hoy toca Artista Invitado, nuestra querida sección en la que damos la tabarra a un músico hasta que nos dice que sí, luego le proponemos una serie de discos a los que pensamos que no se podrá resistir, y como nunca acertamos, luego él nos propone otros, hasta llegar a un acuerdo. Después, cada uno se pone a escribir por su cuenta sobre el mismo, y llegado el día, publicamos los dos textos juntitos para que queden plasmadas las sensaciones de los dos, que igual se complementan que se contradicen.
Bueno, pues hoy ha accedido a nuestra petición Miguel Castro, musico, entre otras cosas, que milita actualmente en Hacía Las Rocas Imantadas, colectivo de artistas abierto, del que ahora también forman parte David Bailón y María Muñoz, cuyas actividades transcienden el concepto clásico de banda de música. Hasta ahora han editado dos Ep's, disponibles en su bandcamp, Noray EP y aNИa EP, de los que parece que pronto habrá una edición física. Este último surge inspirado por la novela Después De La Tormenta del propio David.
Anteriormente anduvo haciendo cosas bajo el nombre de Chinese Vintage Guitar junto a su amigo Carlos A. C. Parece que grabaron unos cuantos Ep's, y actualmente algunas de sus canciones se pueden escuchar via bandcamp agrupadas bajo el título de Summer Songs. Están datadas en 2010. Si retrocedemos algo mas en el tiempo aparece Leni Vor, proyecto que compartió con Sarah Vacher y del que recientemente también se pueden escuchar algunos temas en su bandcamp, esta vez con el título de La Cara Oculta De Leni Vor. Fue en 2005 cuando con este proyecto editaron el EP La Vida Futura, compartido con The Electric Butterflies y licenciado por el sello peruano Super Space Records, que se puede escuchar en el correspondiente bandcamp del sello.
Proyectos anteriores aún en el tiempo, de los que no hay rastro en la red y que seguramente sirvieron de escuela, fueron The Antitertulians, genial nombre, y Burton.
Pues bien, a Miguel le propusimos hacer esta sección con Alas Sobre El Mundo de El Aviador Dro o con Defectos Especiales de Minuit Polonia, y aunque no fueron rechazadas de pleno, nos puso sobre la mesa Los Bichos... In Bitter Pink y este Moor Room de Cancer Moon, que finalmente ha sido el elegido. Vamos a por él.

Miguel dice:
Mi primer contacto, con este disco (a mucha distancia) fue a principios de 1995. “Moor Room” conseguía ser mejor álbum nacional del año 1994 en ROCKDELUX junto con “Un soplo en el corazón” de Family. Debo reconocer, no sin avergonzarme, que a esas edades estaba más interesado en otro tipo de música y puede ser que la carrera universitaria y el Brit Pop ocupara mucho más tiempo en mi vida, por lo que no le presté la suficiente atención a Cancer Moon.
No obstante, desde ese primer encuentro tengo que decir que había algo en esa portada que me fascinaba. Me producía una sensación extraña y desconcertante. Como de esas veces en las que no puedes apartar la mirada de algo. Sin ni siquiera escuchar su música, me imaginaba un amplificador que hubiese estallado al no poder aguantar el sonido único e irrepetible de esta banda.
Años después, “Moor Room” ocupó el puesto 11 entre los mejores discos españoles de la década de los 90 en un especial que esta misma revista publicaba. Fue por tanto una segunda oportunidad para re-descubrir a Cancer Moon y su música.
Por aquellos año era bastante menos fácil que hoy en día acceder a música de este tipo, más minoritaria, lo que seguramente le daba un valor añadido y un cariño especial a cada escucha, y gracias a un amigo, que pudo conseguir el disco, pude por fin escucharlo finalmente en su totalidad.
La primera escucha me dejó un poco atónito. Por una parte a primera vista parecía una música simple, rock en estado puro, aunque temas como “Stone of Head” me decían a gritos que era uno de esos discos que necesitan varias re-lecturas para poder acceder a sus secretos mejor guardados. Era además un estilo de música poco acostumbrado a darse por estos territorios, cantada en inglés, quizá algo cercano a la música americana en algunos casos como en Risin’ con ese punteo de guitarra, ese sampler con conversaciones que se repetían durante la canción, y que por aquel entonces resultaba habitual por ejemplo en los discos de Migala. Seguía siendo fascinación y extrañeza casi en la misma medida.
La escucha cada vez mayor de grupos como The Velvet Underground, The Stooges, Spacemen 3 o Sonic Youth realizaron sus correspondientes labores pedagógicas con el disco de Cancer Moon. La actitud de Josetxo Anitua ante el micro en alguno de los vídeos que hay circulando por Internet me recordaban también a Ian Curtis de Joy Division. Todo ello me fue dando pistas sobre quienes eran Cancer Moon y de la magnitud y el valor que tenía toda su obra y en especial su último disco. Aunque debo decir que no ha sido hasta hoy en día, al brindarme Alfredo esta oportunidad de hablar sobre este disco, desgraciadamente olvidado durante estos últimos años, cuando al volver a escucharlo caí rendido a sus pies.
Los primeros acordes de I’m head down mezclado con la voz de Anitua son ya un clásico de la música española así como los desgarradores guitarrazos en Daniel Boone, los ecos de Spacemen 3 o The Stooges que resuenan en temas como Girls hangin’ round o Sweet, sweet cake, el clasicismo pop-rock de Caster, el fantasma de Lou Reed cabalgando a lomos de los riff de Lie y por su puesto la enorme Stone of Head, mi favorita, que vuelve a reaparecer al final del disco en Blue Sky, y que desde luego abría la puerta a un nuevo sonido para el grupo.

Alfredo dice:
A finales de 1994 el veredicto del Rockdelux fue trono compartido entre Un Soplo En El Corazón de Family y Moor Room de Cancer Moon. Bien, ninguna pega, aunque a lo que ha ocurrido después si le pongo unas cuantas. En los años sucesivos el disco de Family se ha reeditado en CD y en vinilo, también se editó en 2003 un homenaje en el que cada grupo versionaba una de las canciones del disco y hace poco otro parecido pero solo con artistas de Elefant Records, y encima no ha parado de aparecer en el millón de listas que se han hecho desde entonces, de los mejores discos de la década, del siglo, del milenio, de los últimos 30 años, de los discos editados en años impares y de lo que sea. En cambio Moor Room ahí se quedó, sumiéndose poco a poco en el olvido colectivo. Grave injusticia. Seguramente que Radiation Records echase el cierre poco después de editarlo no ha ayudado, ni que Jose Anitua volviese a la actividad musical más de 10 años después de finiquitado el grupo con una propuesta tan extrema, y a la que menos gente aun prestó atención, como Josetxo Grieta.
Cancer Moon debutó en 1990, cuando los entendidos ya habían dado por muertos a todos los hijos de la Movida pero todavía nadie se atrevía a hablar de una nueva explosión independiente. Ese mismo año también participaron en The Worst Around, disco compartido con Los Bichos, La Secta y La Perrera, y que debería ser tan mítico como el que en su día compartieron Kortatu, Cicatriz, Jotakie y Kontuz Hi!
Luego, a la vez que despachaban su segundo disco, convivieron con lo del noise-pop pero en trayectorias paralelas, el público de Los Planetas nunca se cruzó con ellos, Cancer Moon eran mas viejos... y mas bestias, y más profesionales y creo que no les gustaba reírle la gracia a nadie. En 1992 ya llevaban dos grandes discos a sus espaldas pero nadie presagiaba lo que estaba por venir. A lo largo del 93 fueron dando pistas, primero incluyeron el tema Lurker en el recopilatorio Navidades Furiosas, pura sensibilidad en familia, desnuda de la electricidad a que nos tenían acostumbrados, para la ocasión la madre de Yon tocó el acordeón con ellos. Luego grabaron y distribuyeron por su cuenta las TV Tapes, maqueta-lluvia-de-ideas que nos mostraba a un grupo con la inspiración en vena y sin limites en su andadura por los caminos de la electricidad, las guitarras arrastradas, la repetición y el lado más obsesivo de la psicodelia. Y por último, cedieron un par de canciones, I'm Head Down y Wolf Of Cool, a Goo Records que fueron editadas en un single que sirvió de anticipo de este disco. Tres movimientos que sólo podían desembocar en un disco sublime como este.
Con todo lo aprendido en el camino y sin necesidad de rendir cuentas a nada ni a nadie, en esta ocasión deciden dejar brillar las canciones, sin esconderlas todas debajo de las capas de electricidad a las que nos tenían acostumbrado, que sí están bien presentes en Stupid Pumpgirl e In A Hurry, las más feroces del disco. Además la sinuosa voz de Josetxo canta mas suelta que nunca sin perder nada de su expresividad.
En I'm Head Down, Caster y Lie las guitarras eléctricas comparten protagonismo con las acústicas, quedando mas a la vista sus entrañas de perfectas composiciones de melodías dañinas. Y entre excelentes canciones de rock crudo como Girls Hangin' Round y Wolf Of Cool, en el disco también hay hueco para mas cositas, un par de propuestas extraídas de las mencionadas TV Tapes, hipnótica Risin' y sedante Blue Sky, y, pasado el ecuador del disco, para Stone Of Head, otro mundo que uno no sabe muy bien donde ubicar, quizás cerca de la mencionada Lurker, que desconcierta con tan desolada belleza.
Volviendo al principio, quizás Un Soplo En El Corazón escuchado ya de mayor te pueda conseguir emocionar apelando a los recuerdos de cuando eras joven y tenías dudas y el amor te atormentaba, pero Moor Room, a mi, me sigue estremeciendo y escalofriando aquí y ahora, como el primer día.
En esta ocasión Cancer Moon fueron Jose Anitua y Yon Zamarripa, que contaron con la ayuda de Javi Letamendia, Charlie Solano, E. Basterra "Baxter", Bernardo Vázquez, Niko, Carlos Zubiaga y Arturo García para construir esta maravilla.

Miguel quiere que escuches Stone Of Head.



Alfredo quiere que escuches Sweet, Sweet Cake.

lunes, 10 de noviembre de 2014

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (LIX)


Supe de Nyapster hace un tiempo, cuando San José Tapes editó la Energía Escandalosa de Plom. Al echar un ojo para ver quién o qué era Plom, me encontré que anteriormente contaba con otra cinta editada entre Chirría y el sello que tenemos hoy con nosotros.
No recuerdo haberle hecho mucho caso, en discogs aparecián listadas siete referencias de tiradas limitadísimas, ninguna a la venta, y de proyectos que me eran totalmente desconocidos como W.O.A.R.P.S., DJ Alergio, HDA o Los Prodiyi. Todas ellas fechadas entre 2011 y 2013.
No fue hasta hace poco, dos o tres meses apenas, que parece que se precipitaron los acontecimientos. Primero fue hiyohiyoipseniyo, uno de esos proyectos al que no solemos quitarle un ojo de encima desde esta casa, quien anunció que su último trabajo, al ARMA se editaría a través de Nyapster. La siguiente referencia tampoco nos dejaba indiferente, era el turno de Gavatxo SS y su Piss Sommelier, No quedaba otra que hacernos con una copia de cada una.
En este año, además de estos, también han visto la luz los trabajos de Cecilio G y Tomb Sinistre, de títulos Ceci The Pimp y Escorxador Ambulant respectivamente, con lo que ya son once las ediciones del sello.
Difícil, o más bien imposible, describir los sonidos que salen de este sello con un par de etiquetas, aunque sí lo podríamos hacer con adjetivos como estimulantes, sugerentes, sorpresivos, delirantes, excitantes, raros e incluso apabullantes.
Pau, la inquieta persona que da vida a Nyapster, contesta hoy a nuestras preguntas. Encantados de tenerlo por aquí, solo nos queda agradecerle que haya participado en nuestra querida sección.

Cuéntanos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
Recuerdo fines de semana a inicios de los 90 en que mi padre nos llevaba a su pueblo de 200 habitantes escuchando el 30 Hombres Solos de Los Inhumanos en el radiocassette de un viejo Seat 131 Supermirafiori. Allí me pasaba largas horas en el río buscando cangrejos o en casa de mi primo 4 años mayor que yo, por aquel entonces él estaba terminando la EGB en el colegio de ese pueblo y eran unos 20 alumnos en total, varias edades mezcladas en la misma clase.
Resulta que el único profesor que tenían era metalero, y les recomendó (o practicamente obligó) a comprar mogollón de discos de Judas Priest, nunca olvidaré lo flipado que me quedé tras ver las portadas de esas cintas: Painkiller, British Steel, Killing Machine, Turbo...

¿Cuál fue el primer disco que compraste?
Comprado, el primero que recuerdo es el cassette del Ballbreaker de AC/DC a medias con mi hermano en una gasolinera de Huesca, esa tarde nos quedamos sin merienda, pero aún lo conservamos.
El primer disco que tuve fue a finales de los 80, un maxmix 7" promocional que salió cuando se estrenaba en el cine Batman, de Tim Burton. Mis progenitores lo reciclaron como mi regalo de Navidad.
Coincidió que el reproductor de vinilo de mis padres no funcionaba por lo que no pude escuchar esos temazos de house. Por esas fechas sin haberlo escuchado, pensando yo que era metal debido a las tipografías, se lo presté a un heavy de mi plaza a cambio de una cinta del Killers de Iron Maiden, sucedió que terminé colgando por los pies, de un puente sobre las vias del tren, jevis de antes...

Se puede escuchar aquí

Gavatxo SS en el lavabo.
¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconoces en Nyapster?
Pues me encanta el hecho de poder editar cosas sin tener que preocuparme por nada más que la voluntad de hacerlo. La pasta es una preocupación pero de momento tengo un empleo que me permite invertir un poco de dinero en el sello, además que grabando cintas la inversión es mínima, también estoy empezando a sacar ediciones muy cortas usando material reciclado.
Tengo como inspiración e influencia grandes sellos como Chirría, Ipecac, Addict, Doministiku, Sonig, 8emini, Cock Rock Disco, San Jose Tapes, Orange Milk, Ozono Kids, Tigerbeat 6, Afeite al perro...

¿Cómo surgió la idea de crear el sello?, ¿en algún momento pensaste en lo difícil que es vender discos hoy en día?
Bueno, básicamente quería editar mis experimentos sonoros y le di un nombre también al aspecto de edición, no tiene mucho sentido pero como melómano que soy, me molaba la idea de tener una especie de sello.
Empecé en 2010 editando cosas mías usando distintos pseudónimos, cds y alguna cassette, las regalaba a los colegas y amigos.
En 2014 he decidido relanzar el sello imperando el formato analógico, los sonidos quizás no tienen mucho que ver entre ellos pero ayudan a formar un sello heterogéneo y raro que es lo que me gusta, sin escena.

¿A qué clase de persona se le ocurre crearlo?
Pues un tipo bastante normal con gustos musicales atípicos y un poco cansado de la escena de mamoneo fino en Barcelona.



¿Por qué se llama Nyapster?
Mezcla el nombre del primer sistema que usé para conseguir música a través de Internet, Napster. Con nyap, que en catalán significa algo mal hecho, una chapuza.

hiyohiyoipseniyo, ¡a las armas!
¿Le echas muchas horas de trabajo al sello?
Bastantes, pero no de forma regular.

¿Cómo va el balance económico?
Pues vendo más nada que algo, regalo bastante.

¿Cuáles son las satisfacciones que da?
Ver materializado el trabajo de alguien del que me molan sus movidas y que exista la posibilidad de que ese trabajo perdure en cierta medida, o que otrx pueda acceder a ello y guardarlo como un pequeño tesoro, disfrutarlo o incluso odiarlo, eso me da una satisfacción infinita.

¿Has sufrido decepciones?
No

¿Te gustaría ganarte la vida con esto?
Sería genial, aunque no es un objetivo.



¿Qué tiene la música para ti, para que le dediques tu esfuerzo, tu tiempo?
Probablemente sea mi forma de arte favorita, te la puedes encontrar en cualquier silencio o ruido.

¿Te gustaría que la repercusión del sello fuese mayor, o estás más cómodo así?
No estaría mal darse a conocer un poco, aquí me tienes con la entrevista, aunque reconozco que el estado actual en el que se encuentra es su estado natural.

Cocinando novedades.
Como consumidor de música, ¿cuál es el formato físico que más te llena?. Por lo que he visto, las ediciones de Nyapster hasta ahora han sido en cassette, ¿qué razones te llevan a editar en este formato?, ¿hasta que punto el formato es importante para ti?
Tengo muchos cds pero los veo fragiles en comparación al cassette, mi formato favorito. El vinilo me gusta pero es muy aparatoso, me encantan los 7 pulgadas. Estos junto a las cassettes són baratos de enviar. Edito en cinta primero por economía, también por nostalgia, por el sonido caliente, el ritual, por llevar la contraria a esta era de presunta comodidad, para que el oyente arriesgue...

Alguna grabación editada a la que le tengas especial cariño.
Hiyohiyoipseniyo - alARMA, me parece sublime.

¿Tienes alguna exclusiva para darnos?, cuéntanos algo de los planes de futuro.
Tengo idea de editar cosas variadas como siempre y tengo algunas confirmaciones pero todavía no se como sonarán por lo que no puedo adelantar mucho.
Supongo que a nivel de estilos la cosa se moverá por los terrenos del synthpop ludita, el spoken word rosa fluor, los splatterbreaks, el noise, grabaciones secretas en general, etc...

Una Estona Amb Tu - Plom


¿Qué más hace Nyapster además de editar discos?
Una vez cambié el cerrojo de casa leyendo un tutorial en internet.

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
Al sello de Terrassa DONA-LI RECORDS.

Puedes seguir los movimientos de Nyapster aquí, y escuchar algunas de sus más recientes referencias aquí.

domingo, 9 de noviembre de 2014

Aviador Dro - La Voz De La Ciencia ([PIAS] Spain 2012)

Algunos de los más recientes premios Nóbel en Física, Química y Fisiología o Medicina se han otorgado por cosas como el descubrimiento del mecanismo de la ruptura espontánea de simetría electrodébil en la fisica subatómica, o por las reacciones de acoplamiento cruzado catalizadas por paladio en síntesis orgánica, o por los descubrimientos de células que constituyen un sistema de posicionamiento en el cerebro.
Conceptos que se escapan a la mayoría de los mortales, pero que sin duda influirán y serán la base del futuro día a día de la humanidad. Siempre ha sido así, y Aviador Dro lo sabe desde el principio de su andadura.
Pioneros en casi todos, sin tener que demostrar nada, no es ahora el momento de glosar todos sus méritos, en 2012 vio la luz esta Voz De La Ciencia, arduo trabajo de varios años, y enorme proyecto de música aumentada. Ciencia y música andando de la mano, derribando barreras, tirando abajo puertas y creando espacios de reflexión e interconexión.
Lo que tenemos entre manos es un libraco repleto de textos de divulgación científica, aunque algunos a día de hoy suenen más cercanos a la ciencia-ficción que a un futuro próximo, como son los planes de terrificación (mecanismos para crear atmósferas similares a la de La Tierra) para algunos planetas o satélites de nuestro sistema solar, y un CD con 13 retos científicos bailables, como dicen ellos mismos.
Aunque son perros viejos y todos sus trabajos han bebido de la ciencia, ficción o no, aquí redoblan su apuesta y cantan de manera rigurosa al Bosón de Higgs, a los ordenadores cuánticos, al Homo Sapiens 3.0 y a otros temas nada habituales en el pop. Y lo hacen como llevan haciéndolo todos estos años, con su tecno pop marca de la casa, entre la oscuridad con voces tratadas, de Bosón De Higgs, y la muy accesible y casi naif, Aqua. No faltan su proclama hablada, Homo Sapiens 3.0, y su faceta más belicosa cuando tienen claro al enemigo involucionista, en esta ocasión apuntando a los educadores y sus clases de tiza y pizarra en Disrupción Tecnológica En La Educación.
Sea como sea, abundan los estribillos adhesivos, alucinante caso el de Simbionte que dice así "Genómica, Transcriptómica / Postgenómica, Metagenómica / Fluxómica, Metabolónica / Postgenómica, Metagenómica". Y aunque preconizan la razón sobre los sentimientos, sabemos que nunca han renunciado al amor, presente aquí en la bonita Tiempo De Amar.
Aunque yo siempre he sido más del viejo eslogan, "Es hora ya de la anarquía eléctrica", el "Ciencia Frente A La Ignorancia" de ahora también me satisface. La curiosidad sigue siendo el motor.
En esta ocasión Aviador Dro fueron Servando Carballar (Biovac N), Marta Cervera (Arcoiris), Ismael Contreras (AT-AT), Mario Gil (Genocyder F-15) y Alejandro Sacristan (CT-102).



lunes, 3 de noviembre de 2014

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (LVIII)


La Humanidad Es La Plaga, puede que no haya mayor verdad, aunque siempre hay pequeños motivos para la esperanza, como este sello afincado en Bilbao, comprometido con causas absolutamente justas como el antiespecismo. Lo conocí antes de verano buscando cosas de Neila, banda en la que había militado Jon Koldo L. Salas, que fue quien me puso sobre su pista.
En activo desde 2005, son ya cuarenta las ediciones que separan su debut, el single Bullet #1 de Spandau Bullet, del LP de 1991 que está recién salido del horno. Y es casi infinita la cantidad de sellos con los que han colaborado para ir dando salida a todas y cada una de estas referencias.
Punk y hardcore son los ingredientes principales de su catálogo, en el que aparecen un montón de nombres que yo desconocía absolutamente. Lógicamente todos estos discos no se pueden escuchar con la atención que merecen, ni valorar en su justa medida, en una o dos tardes. Así que con la seguridad de dejarme muchas cosas buenas en el tintero, si les puedo decir que el salteado que he ido haciendo sin ningún mapa previo y que me ha llevado a nombres como Duelo, Mänägäitz, Trigger Travis, Crickbat, Vacio, Diswar, Iron Batasuna, Hongo, Asfixia y 1991 deja con ganas de más,
Mención especial para este último grupo y su primer disco, quizás con las coordenadas estilísticas más alejadas del grueso del catálogo  de La Humanidad Es La Plaga, pero con el mismo grado de compromiso e implicación social que el resto.
Txusan, azote de esta humanidad estúpida, egoísta y de comportamiento salvaje de la que todos formamos parte, aunque sea a nuestro pesar, contesta a nuestras preguntas. Y para mi es un placer tenerlo por aquí, y hasta duermo más tranquilo convencido de que sí, de que hay gente con ganas de cambiarlo todo. Muchas gracias.

Cuéntanos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
Quizá el mejor recuerdo musical de infancia que guardo es la noche en que tuve en mis manos mi primera guitarra. Tendría 10 años y había estado volviendo locos a mis padres pidiéndoles una guitarra clásica por meses, así que llegó mi cumpleaños y esa noche no podía ni dormir. Me desperté de madrugada a buscar por la casa y allí la encontré. Por supuesto que no pude evitar tocarla con lo que desperté a mis padres y me gane una buena bronca.

¿Cuál fue el primer disco que compraste?
El primer disco que compré con mis propios medios fue el K7 “Borreroak baditu milaka aurpegi” de Negu Gorriak. Vivía en un barrio bastante alejado del centro y tendría como unos 2 km caminando hasta la tienda de discos más cercana; aún recuerdo el camino de vuelta a casa leyendo las letras y la impaciencia de poder pincharlo en el walkman.

Rincón a salvo de la humanidad
¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconoces en La Humanidad Es La Plaga?
Las inspiraciones e influencias en el funcionamiento del sello son principalmente la forma en la que yo conocí el movimiento HC y Punk a finales de los 90, quizá más politizado que ahora. Las ganas de colaborar y el gran peso y valor del DIY que veía en la comunidad donde este tipo de bandas y personas se congregaban. Me impactó en gran medida la importancia de las relaciones horizontales que veía en este ámbito, donde la misma persona que estaba tocando estaría 10 minutos después ayudando en la entrada o haciendo la cena.

¿Qué te impulsó a crear un sello discográfico tal y como están las cosas?
La principal motivación fue poder editar a las bandas en las que participo, bandas de amigos que quizá tendrían de otro modo más dificultades para ver editados sus discos y poder dar a conocer otras bandas y proyectos por mi zona a través de la distribución e intercambio. Y también tener el control sobre cómo se editan los discos de las bandas donde estoy involucrado, precio final, canales de distribución, etc.

¿A qué clase de persona se le ocurre crearlo?
Imagino que personas de varios perfiles se podrían involucrar en un proyecto así. En mi caso fue la necesidad de saciar ciertas inquietudes y sobre todo dejar de ser espectador e involucrarme. Ser partícipe en cierto modo esa especie de cultura alejada de la establecida que se estaba desarrollando enfrente de mí.



¿Por qué se llama La Humanidad Es La Plaga?
El nombre es una síntesis de varios conceptos que siempre me han rondado la cabeza, de cómo el modo en que los seres humanos nos relacionamos con nuestro entorno, con otros seres vivos con los que convivimos y con los de nuestra misma especie. Por supuesto que hay gente maravillosa y personas increíbles que he tenido la gran suerte de conocer, pero mi análisis de la Humanidad como tal concluye en que somos un conjunto egoísta, perjudicial para nosotros mismos y lo que nos rodea. Somos como Salomón pero en el sentido opuesto, convirtiendo en algo inerte casi todo lo que tocamos.

¿Cuántas horas de trabajo le echas al sello semanalmente?
Soy muy irregular. Hay semanas que dedico 3 ó 4 tardes y también me puedo pasar 2 semanas sin contestar ni un correo. Depende de las ganas, el nivel de ocupación con otros aspectos de mi vida. Al final lo hago por placer y otras cuestiones son prioritarias.

¿Te reporta algún beneficio económico?
1991, la edición número 40.
Lo cierto es que más bien todo lo contrario, y más en estos tiempos en los que el poco dinero que tenemos no lo podemos invertir en discos. Se venden bastante menos discos que hace algunos años y si bien es cierto que una gran parte es la falta de interés por el formato físico, también lo es la falta de recursos económicos

¿Cuáles son las satisfacciones que da?
Cuando llega de fábrica un disco en el que has participado y ves el resultado, es bastante satisfactorio, pero sobre todo haber conocido a través del sello a gente de grupos u otros sellos que ahora considero mis amigos. Si no estuviese involucrado en algo así puedes que nuestros caminos no se hubiesen cruzado.

¿Has sufrido decepciones?
Sí, el trato con otras personas te lleva tarde o temprano a esto. Descubrir que el contacto que tenías con alguna persona es simplemente derivado de su necesidad de que les edites un disco, y cuando ha salido, romper todos los vínculos. Es despreciable ver cómo ciertas personas actúan por tan sólo interés, y más en un mundillo como éste. Si yo fuese una multinacional y te ofreciese un modo de ganarte la vida, podría llegar a comprenderlo, pero teniendo en cuenta que tan sólo podré ofrecerte un puñado de discos, resulta bastante triste.

¿Te gustaría ganarte la vida con esto?
No, para mi perdería gran parte de su encanto. Puedo respetar que otras personas tomen ese camino si lo hacen en un modo honesto, pero yo no podría. En cuanto el sello se convirtiese en mi sustento económico se tornaría una obligación y como consecuencia la motivación desaparecería. Prefiero alejar la necesidad de dinero de algo que valoro tanto.



¿Qué tiene la música para ti, para que le dediques tu esfuerzo, tu tiempo?
Pues lo cierto es que desconozco el motivo real, pero es una parte muy importante de mi vida y de mi día a día. Es un muy buen vehículo para expresar ideas, transmitir sentimientos, evadirse y una muy buena excusa para reencontrarte con viejos amigos o conocer otros nuevos. Al final el motivo supongo que será un cúmulo de todo lo anterior.

¿Te gustaría que la repercusión del sello fuese mayor, o estás más cómodo así?
Mentiría si dijese que no me gustaría que las ventas fuesen un poco mejor, pero no me gustaría que el sello creciese mucho más. Creo que se me escaparía de las manos y no tendría suficiente tiempo para dedicarle, por lo que se convertiría en una carga. Ahora mismo conozco en persona al menos a un miembro de todas las bandas que edito y quiero que esto continúe así; para mi es importante mantener esa cercanía que se pierde cuando los proyectos crecen en exceso y se impersonalizan.

Como consumidor de música, ¿cuál es el formato físico que más te llena?. Por lo que he visto, las ediciones de La Humanidad Es La Plaga son mayoritariamente en vinilo, ¿hasta que punto el formato es importante para ti?
Definitivamente el vinilo, y dentro de éste, el doce pulgadas. Me gusta coger el disco y que la presentación sea grande, que esté cuidada, ver la hoja interior, y el pequeño ritual que supone poner cada vinilo, darle la vuelta para escuchar la otra cara, etc. Requiere algo de atención poner el disco, no es como hacer una lista de mp3 y reproducirlo en un ordenador.

Spandau Bullet, el comienzo de la humanidad
Alguna grabación editada a la que le tengas especial cariño.
Casi todas las ediciones tienen su historia ya sea por el cómo llegué a decidirme por editar, formar parte del proceso de diseño, los problemas con la fábrica, etc. pero quizá sea el disco "Örlog" de Destierro del que guarde un recuerdo especial. Primero por la especial relación con las personas que estaban en ese proyecto y después por que pasó una eternidad desde que lo grabamos hasta que salió editado, pero quedé muy contento con el resultado; sobre todo con el diseño a cargo de la genial Mariñe.

¿Tienes alguna exclusiva para darnos?, cuéntanos algo de los planes de futuro.
Acerca de los planes de futuro, pues ahora mismo estará a punto de llegar el LP de 1991, banda de Pop donde toco el bajo. Lo siguiente en llegar será el LP de Zoquetes; Punk´n´Roll desde León y después irá a fabrica el LP de la banda Ura. Para 2015 están previstas la edición en vinilo por primera vez de dos discos que me marcaron mucho años atrás, pero de momento prefiero no hacerlo público porque el proyecto está todavía en la fase inicial.

¿Qué más hace La Humanidad Es La Plaga además de editar discos?
Además de editar con el sello también llevo una pequeña distribuidora mayoritariamente de vinilos. Organizo conciertos regularmente en mi zona tanto a bandas del sello como a otras bandas y he organizado alguna gira por el estado cuando una banda del sello lo ha necesitado. También estoy involucrado en otro tipo de proyectos pero ninguno de ellos bajo el nombre La Humanidad es La Plaga.



Normalmente casi todas las personas que he conocido que han creado un sello andan metidos en otras actividades artísticas y relacionadas con la música. ¿Algo que contarnos?
Mi mayor participación en este mundillo además del sello es tocar en algunas bandas. Ahora mismo estoy involucrado en Ancient Emblem (Black Metal Crust), 1991 (Pop), Represión (Hardcore), Kamorräh (Grindcore), Helde (Black Metal) y otros proyectos que se encuentran en proceso de desarrollo.

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
In My Heart Empire.

Puedes saber más de La Humanidad Es La Plaga y comprar sus referencias aquí, y escucharlas tranquilamente aquí.