miércoles, 26 de febrero de 2014

Oreja Aguirre - Díselo Con Serpientes (Autoeditado 2013)

O Bo De Vil poniendo la oreja
Hola, estamos aquí otra noche más con nuestra sección favorita, Artista Invitado. En esta ocasión contamos con la colaboración de un músico que conocí hace bien poco. Fue a raíz de invitar a Alberto Noiseland a este mismo experimento, una de sus propuestas fue hablar de O Bo De Vil.
A mi el nombre se me quedó grabado y después de echarle un par de escuchas a su disco ¡Más Ruidoso! ¡Más Enredado! ¡Más Jodido! no pude resistirme a hablar de esta formación absolutamente desprejuiciada en una de las entradas de este, mi querido blog. Pues esta noche tenemos con nosotros al mismísimo O Bo De Vil. Bajo este alias público el disco antes citado. De su más remoto pasado sólo sé que su anterior proyecto se llamó The Two Halfs, y que con él editó al menos dos referencias. The Commercial Single en 2008 y Vil en 2009. Su último movimiento ha sido colaborar en Black Ramhael & La Gestapo Del Espacio Exterior, una suite en nueve movimientos que acaban de crear J. Verben y TripasChungas.
Cuando le propuse participar en esto, me comentó que le apetecía hacerlo hablando de Oreja Aguirre, y yo, que sólo conocía este proyecto de oídas acepté encantado, no sabía donde me metía.

Como hace tiempo que no lo digo, les repito que los dos textos que hablan del disco están hechos de forma independiente, sin que uno sepa nada de lo que escribe el otro. Es la única regla del juego.

O Bo De Vil dice:
Creo que estoy en el mundo de la música un poco por accidente. Empecé a hacer música antes de realmente escuchar grupos y mierdas… Escuchando sonar las cuerdas al aire de una guitarra vieja que tenían mis padres. Aquel sonido tenía algo misterioso, algo que de alguna manera podía relacionar con lo que estaba sintiendo, y a la vez, quizás expresarlo. incluso amplificarlo y moldearlo.
Para mi la música empezó así, y aunque luego vinieron las bandas, los grupos y la tontería, para mí sigue estando muy relacionado con aquello.
Me da la impresión de que Oreja Aguirre está también en el mundo de la música por accidente, (en el mundo en general también). Parece que simplemente utiliza la música como un modo de expresión porque le funciona. Utiliza sonido y textos, textos no verbalizados dentro de las canciones, sino incluidos de forma adicional a los cortes. Así, lo ideal para escuchar a Oreja Aguirre es hacerlo mientras se leen los textos a la vez.
Oreja Aguirre se mea en el entretenimiento, se caga en los grupos y nos la mete por detrás. Él quiere simplemente expresarse. Y lo hace de manera descarnada, visceral, violenta, desesperada. La desesperación es un factor crucial, generando esa necesidad de inmediatez, de quitarse la mierda de encima, de decir las cosas claras de una forma concisa y honesta, tan poco común.
Quizás, la desesperación de encontrar una razón en el arte, en la expresión… para no quitarse la vida, o en casos menos extremos, al menos dejar constancia de lo que uno ha sentido y sufrido.
Con esto te das cuenta de lo poco vendible de la propuesta, y lo poco que importa eso.
"Díselo con serpientes" es su colección más variada hasta la fecha. Aquí aparece una buena mezcla de sus temas recurrentes: el odio, el rencor, la depresión, el suicidio, el asesinato, etc. La cosa es jodida, el nivel de gore y misoginia aquí es descojonante, y aún con el desgarro emocional que supone el conjunto y la nula intención de darle un tratamiento irónicamente pop al asunto, hay lugar para bromazos desesperados como "Rica manteca de puta".
Oreja Aguirre escupe unos textos abrasados, desgarrados, de una crudeza y emoción total, así, el sonido, una amalgama experimental ruidista, es el complemento perfecto para catalizar esa energía y darle ritmo y aire a un discurso tan salvaje. La propuesta es jodida, los temas más, el resultado es un autentico regalo que no me cansaré de reivindicar.
"Díselo con serpientes" y la obra de Oreja Aguirre en general, se ha convertido para mi, en una piedra de toque, una materialización de la esperanza y la complicidad. Un puto tío expresándose en sus propios términos (¡y vaya términos!), y sin importarle una mierda lo que piensen los demás.

Alfredo dice:
Mira por donde, cuando decidimos que este iba a ser el disco objeto de reseña, lo primero que hice fue ir al bandcamp y echar un ojo. Portada que produce un poco de dentera, como cuando miras una herida desagradable, que te hace apartar la vista pero otra vez quieres verla y fijarte en los detalles. Luego, 28 canciones con títulos de antología, algunos me gustan, como Tal Vez El Cortacésped Me Comprenda, y otros no van conmigo, como Rica Manteca De Puta. Escuché tres o cuatro canciones y tuve que dejarlo, me surgieron otras cosas que hacer, no porque me desagradase. Y hasta que le di la siguiente escucha, había varias cosas que no comprendía. En el bandcamp las canciones tienen letra, están ahí escritas, pero no están en las canciones, en las que había escuchado no aparece ni una palabra, salvo en la inicial, justamente la que Oreja Aguirre señala como instrumental.
Después de la primera escucha completa llegué a conclusiones, este hombre lo está pasando muy mal, quiere cantar y no puede, le hace mucho daño, deja ahí sus letras, pero moriría si las tuviese que cantar, el amor es muy jodido cuando todo sale mal. Me ayudaron a llegar a esta conclusión las tres canciones que vienen señaladas como instrumentales, las tres que en verdad tienen letra, las tres que son hits populares deformados, ralentizados. A saber, esa que dice "hay que ser torero / poner el alma en el ruedo" abriendo el disco, una de Jon Secada en el ecuador y la de "Carolina trátame bien" para cerrarlo. Me recordó a mi juventud, a tener que escuchar a Glenn Medeiros porque a la otra persona le gustaba, porque había que ser romántico. Uno de los tres temas anteriores se titula Momento Jon Secada, en mi barrio eran momentos You're a Woman.
El disco me había transmitido sobredosis de rabia, de desesperación, de descomunal enfado contra todo y contra todos, pero también lamentos de una vida condenada al horror. Lo escuché mientras leía las letras en la pantalla del ordenador, letras repletas de dientes rotos, sangre, insultos y mil maneras de matar y de morir. Cuando acabó me dije, voy a poner otra de sus referencias y probé con No Por Esperado Es Menos Doloroso, la primera que aparecía, con canciones que datan de 2007, y cual fue mi sorpresa al leer esto: "Cuando el amor de mi vida decidió que lo era mejor dejarlo y emprender caminos diferentes pensé muy seriamente en quitarme la vida. [...] Quise canalizar todo mi dolor escribiendo canciones a las que ni tuve el coraje de poner voz, canciones dolorosas, mal acabadas (como mal acabó lo nuestro), viscerales, tristes.
[...] Quiero compartir esta miseria y este dolor con el resto del mundo con la esperanza de que entendáis que no hay luz detrás del túnel: sólo un sufrimiento que, con el paso de los años, aprendemos a llevar con mayor dignidad."
Joder, no sé con qué humor anda después de más de seis años, pero la cosa parece que no ha cambiado mucho, o al menos así me lo transmitieron sus canciones. Si las que acabo de copiar y pegar siguen siendo sus intenciones, doy fe de que con estas 28 canciones que componen Díselo Con Serpientes lo ha conseguido plenamente.
En lo musical, lo que hay aquí son máquinas funcionando a pleno ritmo, que dejan sensación de incomodidad, de retorcimiento, que emiten sonidos que contravienen la Convención De Ginebra, que sin dificultad pueden ser calificados de tortura, y que aun así, en ocasiones abrazan la melancolía y la tristeza, como en Navidades Con Oreja Aguirre o Anoche Te Vi Paseando Al Perro.
Incluso alguna canción, pienso en Ojalá Algún Día Te Peguen un Tiro o Yo Te Respeto Como Mujer Y Como Persona, podrían ser hits de las pistas de baile. Pero de una manera u otra, siempre con el dolor al límite del sonido.
No para todos los días, no para todos los momentos, pero indispensable para no vivir en la inopia.

O Bo De Vil quiere que escuches El Queso Maricón.

Alfredo quiere que escuches Navidades Con Oreja Aguirre.

martes, 25 de febrero de 2014

Cuentas en Suiza


Hoy cogí el coche de Ana por circunstancias que no vienen al caso. Mientras me daba el paseíllo, puse la radio, algo que nunca hago en mi coche. No sé qué emisora era, pero una señora que según parecía estaba invitada en un programa decía algo así como "la canción que he traído para poner ahora es Suiza Patria Querida de Forgesound porque..."
Y empezó a sonar. La canción no me gustó mucho, es una versión de Asturias, Patria Querida, claro, hecha en 1976, pero si me dicen que la escribieron ayer, me lo creo.



Detrás de esto estuvieron Luis Eduardo Aute y Jesús Munarriz, que se juntaron con unos cuantos amigos más, entre los que estaban Julia y Rosa León y Teddy Bautista, que debió tomar buena nota, y todos juntos grabaron un disco donde ponían música a los personajes que paseaban por las viñetas de Forges en aquella época, en este caso, el evasor de impuestos.
De todo esto me enteré hoy, y me ha parecido curioso. Por cierto, el disco está reeditado en CD por Rama Lama.

lunes, 24 de febrero de 2014

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (XXXV)


Conocí a Filferro cuando Javi de TupaTutupa los señaló como el siguiente sello a pasar por esta sección. Las primeras veces que me mandaban a algún sello que desconocía, no me hacia mucha gracia. En mi cabeza tenía una lista de sellos que quería que pasasen por aquí, y todo lo que se desviaba de eso me hacía sentir un poco raro. Ahora es al revés. Lo estoy deseando, y desde que oigo un nombre que desconozco me paso un buen rato buscando información y echando un ojo a sus referencias.
Como se cuenta más abajo, Filferro Records nació en 2006 para editar los discos de Elpuntodevil, de hecho, las cuatro primeras referencias van a su nombre, aunque dos de ellas compartidas, una con The Cyclops y otra con Extensity.
En 2012 editaron el recopilatorio Guilty Of Being DIY, recopilatorio con 22 bandas europeas, al que siguieron referencias de Climax, The Capaces y Old Stuff. Ya en este año han colaborado en la reedición del Intelectual Punks de H.H.H. y han puesto en circulación, junto con Hysterical Records, Ball De Bastons / Makil Dantza, otro recopilatorio. En este caso de bandas catalanas y vascas en contra de las fuerzas de seguridad uniformadas. Como pueden imaginar, lo que aquí se cuece es punk, metal, hardcore y compromiso social.
Esta última es la única referencia de Filferro que tenemos en casa, y es una cosa bárbara, con un insert tamaño póster que ha quedado muy bien. El Doctor Arritmia, la persona que ha hecho posible esta aventura, habla hoy con nosotros. Encantados estamos, aquí están sus respuestas.

Cuéntanos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
Si miro hacia atrás juraría que mis recuerdos musicales se inician en el musical Annie. De allí hay un salto hasta llegar a la gramola que había en el bar de mi padre. Donde destacaban Led Zeppelin y la banda sonora original de Fiebre del Sábado Noche. Con el siguiente salto nos plantamos en 1982, que fue el año en el que compré mi primer vinilo. Fue mi regalo de cumpleaños. Y era el “No Sleep 'Til Hammersmith”, de Motörhead. A partir de ahí siempre fui a todas partes con un walkman que me compraron en Andorra. Mucho antes de que llegasen a España. Era tan grande que, con el walkman, te daban una mochila.

¿Cuál fue el primer disco que compraste?
Vaya, ésta la acabo de responder...

Todo preparado
¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconoces en Filferro Records?
Nunca tuve la intención de inventar nada nuevo. Sabía cómo funcionaban los sellos DIY y tenía ganas de embarcarme en algunos proyectos. Y tenía ganas de intentar hacer las cosas lo mejor posible. Nunca he sido muy amigo de la falta de compromiso en los proyectos que llevo a cabo. Y así, poco a poco, fui juntando el conocimiento y la infraestructura necesaria para sacar adelante un sello discográfico.

¿Qué te impulsó a crear un sello discográfico tal y como están las cosas?
El primer motivo fue el poder editar los discos de mi banda: ELPUNTODEVIL. Aunque pueda parecer, desde fuera, que esto del punk y el hardcore es una gran hermandad; nunca me ha parecido del todo cierto. El amiguismo está más que instaurado y opté por el camino de aprender a hacer yo las cosas en lugar de ir pidiendo favores por la vida. A raíz de tener un poco el control en la mecánica de construir un vinilo he intentado a ayudar a gentes que no saben bien cómo funciona a elaborar sus proyectos. Y creo que esa es la parte más gratificante del proyecto. Poder compartir conocimiento y experiencias.

¿A qué clase de persona se le ocurre crearlo?
A una persona normal. Con inquietudes, pero normal. No me lo planteé nunca como el buen samaritano que apoya una escena. Lo hago por el placer de hacerlo. Por la difusión de las ideas y las músicas. Por involucrarme en proyectos que me parecen interesantes. El balance no tengo claro si, a día de hoy, sería positivo o negativo. El sello me ha permitido conocer gentes maravillosas, y auténticos imbéciles. Procuro cuidar a los primeros y obviar a los segundos. Barcelona tiene un handicap, a mi parecer, y es que su escena es muy compleja. Muy grande. Es una ciudad de paso. Y me he tenido que escuchar frases como “es que tú no eres del rollo” o “no, yo sólo le saco discos a mis colegas”. Ese tipo de coletillas. Bien, por mí se pueden ir a la mierda con su rollo y sus colegas. Aquí nadie es imprescindible. Y si alguien tiene ganas de hacer cosas tan sólo ha de dedicar tiempo y esfuerzo a ello. Sin esperar demasiado a cambio. Nada más allá de la satisfacción personal de estar haciendo las cosas como considera que es debido.


¿Por qué se llama Filferro Records?
Filferro, en catalán, significa Alambre. No tiene mucho trasfondo. Me gusta el concepto y me gusta la sonoridad de la palabra. Y así se quedó.

¿Cuántas horas de trabajo le echas al sello semanalmente?
Eso es muy difícil de precisar. Antes de iniciar un proyecto sondeo muchos presupuestos para encontrar la mejor fórmula. Y, como suelo ir mal de liquidez, busco alternativas que reduzcan los costes a poder ser sin perder calidad en el producto. Al principio supone muchas horas de cotejar datos. Luego tan sólo es la espera de que lleguen los vinilos de fábrica.

Cuestionando.
¿Da beneficios económicos?
Bueno... Haciendo bien las cosas puedes no palmar dinero. Que ya es mucho hoy en día. En mi caso todos los posibles beneficios redundan en futuros proyectos. Tengo una caja de madera en casa donde voy dejando los pequeños márgenes con anotaciones de su origen. Y cuando tengo un nuevo proyecto en mente echo mano de ese beneficio para afrontar, al menos, la inversión inicial.

¿Cuáles son las satisfacciones que te ha dado?
La mayor de todas es gozar de total autonomía a la hora de trabajar. El poder ofrecer a bandas y sellos su participación con las mejores condiciones para ellos. El no depender de nadie para llevar a cabo un proyecto en el que creo. El de ver participar a ilustradores en las portadas. El de ver bandas interesadas en participar en los recopilatorios que voy editando. Esos son los pequeños placeres que me aporta el sello.

¿Has sufrido alguna decepción?
Casi tantas como placeres. Pero ya contaba con ello. Siempre he sido comprador de vinilos y he visto algún que otro ripoff quedar en evidencia. He estado en algunas bandas y he visto la mierda que rodea, a veces, toda esa ilusión por grabar y editar un disco. Pero es parte del show. Nunca aprenderíamos de las luces sin sus sombras.

¿Qué darías por ganarte la vida con esto?
Nada. No tengo un interés económico en el sello. Si así fuese sacaría discos a Bisbal me imagino.


¿Qué tiene la música para ti, para que le dediques tu esfuerzo, tu tiempo?
No sé si es exactamente la música lo que me mueve. Me interesa mucho más el combate. Las ideas. El talento. Las ganas de gritar lo que se ha venido a decir. La camaradería. El compartir tiempo y trabajo con artistas. Nunca me he planteado hacer de ello un negocio que me permita vivir.

¿Ser minoritario es una obligación o un placer? ¿Es una decisión voluntaria u obligatoria?
Ser minoritario, en mi vida, es más bien una constante. Ni me siento obligado a ello ni me reporta placer. Es tan sólo que me interesan cosas diferentes. Que me gusta dedicar tiempo a escarbar buscando cosas nuevas. No es algo que me suponga esfuerzo, es que no me gusta quedarme en la superficie de nada.

Con más razón que nunca.
Como consumidor de música, ¿cuál es el formato físico que más te llena?. En el sello combinas discos de vinilo y cd's, ¿cómo eliges el formato?, ¿hasta que punto el formato es importante para ti?
En Filferro Records casi todo lo editado es vinilo. No me interesa ningún otro formato. En la mayoría de nuestros vinilos añado en el interior un CD con las canciones. A modo de regalo. Para mí el formato y la presentación es tan importante que siempre ando buscando formas de presentar de forma diferente los proyectos. No es fácil. Pero con algo de imaginación, sellos de goma, y una pizca de cultura DIY se pueden llegar a hacer cosas muy hermosas. Y permite huir un poco de los formatos establecidos.

Alguna grabación editada a la que le tengas especial cariño.
Para mí el recopilatorio GUILTY OF BEING DIY fue algo muy especial. Porque aprendí casi todo lo que sé en el proceso. Coordinar 22 bandas europeas fue muy complicado, pero acabó cuajando. En ese disco hice todo el trabajo y las bandas asumían cada una 50 copias a precio de coste. Para poder vender las copias en sus conciertos y quedarse con todo el beneficio ellas. Creo que fue una muy buena fórmula. Tanto que ya estoy ultimando los detalles de un nuevo recopilatorio titulado BALL DE BASTONS / MAKIL DANTZA siguiendo esa misma fórmula. Con 22 bandas haciendo temas antipoliciales.

¿Tienes alguna exclusiva para darnos?, cuéntanos algo de los planes de futuro.
Ahora mismo lo más inminente va a ser la reedición del 7” “Intelectual Punks”, de HHH. Manteniendo el formato original, y con la colaboración de Koki y Març, miembros de la banda. Aún no ha llegado de fábrica y ya está casi sold out. Después llegará el recopilatorio BALL DE BASTONS / MAKIL DANTZA. Y calculo que en Marzo de 2014 saldrá a la luz la referencia FFR#011 de la que no te puedo avanzar nada, pero va a ser algo muy grande. Espero.


Normalmente casi todas las personas que he conocido que han creado un sello andan metidos en otras actividades artísticas y relacionadas con la música. ¿Algo que contar?
Filferro ahora mismo tiene dos vertientes. La musical y la editorial. En la editorial he publicado ya ocho libros con textos míos. Van desde el relato corto social hasta los cuentos para niños grandes y adultos pequeños. Y en ese sentido también sigo trabajando más aún que en el terreno musical. Está a punto de llegar de imprenta el libro DENTRO DE NADA. Y si todo va según está previsto creo que en este 2014 verán la luz cuatro referencias más.

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
Discogràfica Trashtocat.

Puedes saber mas de Filferro Records y comprar sus discos aquí.

domingo, 23 de febrero de 2014

Microrreseñas semanales de la actualidad en el hogar (XXIV)


Medievo - Discurso De Investidura (Autoeditado 2013)
Atención, silencio absoluto, oídos atentos. Parece que Medievo se hayan metido en mi cabeza, este es el sonido que esperaba escuchar hace mucho tiempo, lo que imaginé cuando me hablaron de Fasenuova, el pequeño paso hacia la accesibilidad que esperaba que algún día diese Esplendor Geométrico para rendirme definitivamente a ellos. La continuación de los primeros temas de Antítesis de El Aviador Dro. Y unos textos inmejorables. Superior.

Víctor Herrero - Estampida (Foehn Records 2013)
Todas las viejas espadas de la canción de autor de los sesenta y setenta pueden estar tranquilos. A pesar de que su música ha sido vilipendiada, en buena parte por las consecuencias que nos trajo en los ochenta, aquí esta Víctor Herrero para poner las cosas en su sitio. Recupera lo mejor de aquellos y lo actualiza levemente, incrusta sus textos en la tierra, en la tradición de la vida en el pueblo y queda algo maravilloso.

Kiev Cuando Nieva - Todos Los Ademanes (AA Records 2009)
Pop de hechuras clásicas y sello personal. Evita los estribillos, entre cantado y susurrado. Conclusión: difícil absorción. Pero como si usted fuese una esponja a la que este disco moja los pies, por esa extraña propiedad física de la que desconozco el nombre, usted se va empapando poco a poco, el agua va subiendo de nivel por su cuerpo y los silbidos, la armónica, las letras... Sólo tiene que darle su tiempo para que el proceso se complete.

Caramuerto - 1•9•2•9 (Demonodrome 2013)
No sé qué habrá pasado en 1929, pero debió ser un horror. El grito demoledor, ritmos a base de golpes, de ruido, o ruido de golpes que hacen un ritmo. Un baile macabro, un consejo susurrado, trabajos forzados, sadismo exhibicionista, pesadillas eléctricas, y ruido, ruido y ruido. Como unos Akauzazte grabando en el matadero, pero con toda la plantilla de matarifes en plena faena. Cierra los ojos, aprieta los dientes.

Qa'a -Sang (Màgia Roja 2013)
El formato, triple 12" a 45 revoluciones por minuto, me recordó al rollo DJ y ya me puse a pensar en una hipotética fiesta, a la que asistiríamos yo y Juan Creck, y Antón Ignorant, Víctor Nubla y Victor Dvnkel, Marc O'Callaghan y Laura Höldein, y Clara Iris Ramos, que para eso se ha currado una preciosa portada. Y seguro que también se unirían  Arturo Lanz, toda la gente de Chirría Sello, hiyohiyoipseniyo y hasta los de Pylar de incógnito. Y Raúl Q. de Orte y David Von Rivers y David Area con los Hunters. Y seguro que también un montón de guiris de los que no me sé sus nombres. Fiestón, gracias amigos.

GAF Y La Estrella De La Muerte - Sunriser (Foehn Records 2013)
Dedicado a todos los que han visto amanecer sin dormir, no lo tomé en serio. Pero una vez escuchado no me imagino mejor banda sonora para los veranos del amor, en los que éramos los reyes y acostumbrábamos ver amanecer en La Fitenia después de una buena marcha. Música de regeneración para esa hora que ya estas más cerca de la resaca que del colocón. Cuando el tiempo parece que va un poco mas lento, se habla de cosas importantes y los recuerdos quedan grabados a fuego.

Plom - Energía Escandalosa (San José Tapes 2013)
Lo primero que me llamó la atención de esta cinta fue que por ningún lado aparece el nombre de Plom. Electrónica extraña con sentido del humor vía samples de frases ocurrentes de origen desconocido. Ciencia-ficción, sintetizadores mutantes, todo con un toque de artesanía hogareña. Ritmos y ambientes deformes. Auténtico delirio que me sugiere transmutar títulos de películas: El Ataque Del Sintetizador De 50 Pies De Altura, Ultimátum Al Sintetizador o El Increíble Sintetizador Menguante.

Anatomía Humana Desmontable - Anatomía Humana Desmontable (Demonodrome 2014)
Recuérdenlo a finales de este año, el 2014 se abrió con este disco. Una de los artworks más bonitos que me he echado en cara, con acetatos superponibles. Bonito de verdad. Y dentro techno hecho desde el estómago, en plena digestión, incluyendo su porción de bilis y sus ratos de calma. ¿Recuerdan aquello de bailar con los ojos llenos de lágrimas?, pues olvídenlo. Ahora lo que toca es bailar (o escuchar) con los genitales ligeramente de corbata y mueca de asombro. Excelentemente perturbador.

Coàgul - La Roda De La Justícia (Màgia Roja 2013)
Poner este disco es como liberar un auténtico temporal. En cada una de las pistas la energia que se desprende es incalculable, y sus efectos imprevisibles. Coàgul más desgarrado que nunca, más eléctrico, a voz en grito, sin renunciar a las que podrían ser sus señas de identidad, los ecos, las campanas y el ruido que crea ritmos, pero aquí todo avanza por fricción, echando chispas, escupiendo esquirlas. Esto no es un vinilo, es una bobina de Tesla a pleno rendimiento.

espiritusanto / Tirana - Femenino Masculino / Tirana (Vanishing Point 2013)
El Femenino/Masculino EP de espiritusanto y el Vas A Morir E.P. de Tirana con un añadido metidos en un 10" compartido porque lo merecen. Tirana abre la boca y sólo te queda escuchar, luego viene Kurt y dudas entre ponerla otra vez o esperar a ver que más sorpresas te deparan las siguientes canciones, diminutas píldoras de bonita inocencia malvada. espiritusanto también la clavan en Masculino, donde las guitarras le ganan la partida a los teclados y combinan las voces con acierto.

viernes, 21 de febrero de 2014

Los Claveles - Los Claveles (Discos Walden 2009)

Mira por donde, en mis alucinaciones mentales, este es uno de los discos que me hará rico. La primera grabación de Los Claveles, editada en un CD-R. Es cierto que aún hoy, cinco años después, son conocidos por los que estamos pendiente de estas cosas y, a lo mejor, unos cuantos más. Pero me parece que están en buena disposición para seguir el camino de Los Punsetes.
Tienen lo importante, las canciones. Aquí  hay cinco absoluta y maravillosamente imperfectas, pop-rock de apariencia sencilla y escasa duración. Presumiblemente poco elaboradas, pero con algo muy importante a su favor. Están cargadas de esa misteriosa sustancia de naturaleza desconocida que hace que después de dos escuchas las melodías se paseen por tu cabeza cuando menos te lo esperas, y te ves obligado a inventarte una letra para poder tararearlas. Los estribillos se convierten en ideas recurrentes de tu cerebro al igual que esa frase con la que comienza el disco "Con el dinero en la mano me gustas más".
Tales son los poderes adherentes de estas canciones que hasta Ylayali, la que menos me gusta, donde la voz me parece que está menos afortunada, me asalta sin contemplaciones. Por el lado contrario Con El Dinero En La Mano y Viaje Al Centro De Mi Habitación son auténticos hits, que en estas versiones sólo podrás escuchar aquí. O en El Futuro Está En Los Barrios, la cinta que en 2011 recopiló sus dos primeras maquetas.
Así que yo seguiré atesorando este sobre de plástico con portada a color e insert escrito a máquina y fotocopiado. Y continuaré esperando a que la gran multitud de mortales idolatre a Los Claveles para hacerme rico.
En esta ocasión Los Claveles fueron Santos Días, Jordi Jiménez, Marcos Rojas, Miguel Rojas y Papeles.

jueves, 20 de febrero de 2014

Pablo Hasel y algunos apuntes sobre la censura musical en este país

Esta mañana al salir del trabajo me he encontrado con este video. Son sólo seis minutos.



Si no tienen seis minutos para saber lo que está pasando en este país, se los cuento rápidamente. Pablo Hasel se enfrenta a algo menos de dos años por algún iluminado cree que en sus canciones hace apología del terrorismo. Aquí les dejo un enlace a su tema Muerte A Los Borbones, que no incrusto aquí, entre estas palabras, porque, sinceramente, me da un poco de miedo. Así están las cosas en nuestra democracia.
A lo que sí me atrevo es a expresar mi opinión, a decir que me parece vergonzoso lo que le está ocurriendo a Pablo, y que da mucha repugnancia la intimidación a la que nos someten día a día. Mi odio más acérrimo hacia esos entes que se hacen llamar nuestros gobernantes y a Pablo todo el cariño y apoyo en su (nuestra) lucha.

Pero claro, esto no es nuevo. Los músicos de este país siempre han tenido que sufrir infamias similares, ya sabemos que a los gobernantes no les gusta la cultura y menos la que los cuestiona.
Ya sabemos todos lo folclórico de nuestra dictadura, que igual cambiaba las portadas de discos que consideraban que atentaban contra la moral, como la del Sticker Fingers de The Rolling Stones, que secuestraba las canciones con letras de Bertolt Brech que Mikel Laboa quería publicar en su primer álbum. Iba a ser un álbum triple, que al final quedó en doble. El vasco, sabiamente lo tituló Bat, Hiru (Uno, tres). Algo faltaba ahí en medio.

                Portada original                         Portada de la edición española

En el mismo año 1974 salió al mercado el disco y la canción Señora Azul de Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzman. La leyenda cuenta que estos cuatro hippies andaban bastantes hartos del censor por el que tenían que pasar todas las canciones que hacían. Un día se dieron cuenta de que al cantar no se podía distinguir si decían "señor azul" o "señora azul". Para engañar al "pobre" señor de uniforme azul, la titularon en femenino, pero se la dedicaban a él, al señor que decidía sobre lo que se podía cantar en este país. Los autores siempre han negado esta historia pero leyendo la letra

Señora azul, que sin contemplación, / desde la cima de tu dignidad / vas a imponer tu terca voluntad / y con tu opinión medir nuestro criterio.
Señora azul, que ciega la razón, / dejas sentir tu olímpico desdén, / es sugestión tu alarde de saber, / tu realidad es sólo confusión.
Tú no puedes apreciar con propiedad / el color de la cuestión, / porque desde la barrera sueles ver / toros que no son y que parecen ser.
Señora azul, de vicio criticón, / sin dar la talla de profesional. / Señora azul, ¡qué lastima nos das! / La mediocridad está en tu corazón.
Tú no puedes apreciar con propiedad / el color de la cuestión, / porque desde la barrera sueles ver / toros que no son y que parecen ser.
Señora azul, que sin contemplación, / desde la cima de tu dignidad / vas a imponer tu terca voluntad / y con tu opinión medir nuestro criterio.
Señora azul, sabemos tu intención, / la frustración que te hace obrar así. / Señora azul, ¡qué lastima nos das! / la mediocridad está en tu corazón.

Parece claro que no existía ninguna señora azúl, pero el censor, claro, ni darse cuenta. Esto si se puede cantar en España en 1974.


Pero la cosa no acabó con la dictadura. Ya en democracia, estamos en 1984, es conocido por todos la detención que sufrieron los Eskorbuto cuando iban de camino a Madrid a mover su segunda maqueta. al parecer la policía nacional los paró y al ver los títulos de las canciones que iban en la maqueta los detuvieron aplicándoles la Ley Antiterrorista. Según las versión que escuches esta detención duró entre dos horas y dos días. Entre los títulos Maldito Pais, Escupe A Las Banderas, Mucha Policia, Poca Diversión o E.T.A.
Y parece que ya en los ochenta la censura vino por parte de las propias discográficas, que no querían meterse en líos. En el 86 vio la luz El Estado De Las Cosas de Kortatu, el libreto interior del vinilo presentaba el siguiente aspecto:


Detrás de la mancha negra del centro debía aparecer el siguiente dibujo, pero claro, la casa real.



No fue el único tropiezo de Kortatu con la censura, en 1988 su tema Aizkolari apareció censurado en la primera edición de Azken Guda Dantza hecha por el sello Nola. Los gritos del público quedaban ocultos tras pitidos añadidos posteriormente. No fue hasta 1992 cuando se comercializó el disco sin estos pitidos. El sello fue Esan Ozenki.
Debajo de los pitidos se escondía esto:


Y ya como Negu Gorriak se la tuvieron que ver con la ley debido a Ustelkeria, canción que simula una conversación por teléfono entre dos miembros del grupo en la que hablaban de una noticia publicada por Egunkaria que relacionaba al teniente coronel Galindo con el tráfico de drogas. Aquí la letra en español.

X.- EH KAKI! ¿TE HAS ENTERADO?
K.- ¿QUÉ TRIPA SE TE HA ROTO AHORA QUE VIENES COMO UN TERREMOTO? ESTATE TRANQUILO TÍO.
X.- ¿NO HAS LEÍDO LO QUE TRAE EL EGUNKARIA? ¿LO DEL TENIENTE CORONEL 
RODRÍGUEZ GALINDO?
K.- ¿QUIÉN? ¿EL GUARDIA CIVIL? ¿EL COMANDANTE DEL CUARTEL 
DE INTXAURRONDO? ¿UNO DE LOS MÁXIMOS RESPONSABLES DEL ANTITERRORISMO? 
X.- Y ADEMÁS EL PRINCIPAL RESPONSABLE DE LA PODREDUMBRE QUE TE VOY A CONTAR AHORA. SIRVIÉNDOSE DE LOS GRUPOS ANTITERRORISTAS, REALIZABA OPERACIONES DE NARCOTRÁFICO.
K.- ENTONCES EL CASO DE LA DESAPARICIÓN DE LA COCA EN IRÚN EN LA LLAMADA OPERACIÓN BIDASOA, ESTARÁ TAMBIÉN RELACIONADO. 
X.- PUES CLARO! HACE DOS AÑOS EN MAYO, LA GUARDIA CIVIL PILLÓ UNA TONELADA DE COCA Y EN LA COMISARÍA DESAPARECIERON 150 KILOS. 
K.- ¡VAYA MIERDA PODRIDA! YA SABES, COMO UNAS LOS INTERESES POLÍTICOS Y LOS INTERESES ECONÓMICOS, LA HEMOS CAGADO.
X.- ¡EH KAKI! SABES LO QUE HARÍA YO. LEGALIZAR LA DROGA. 
K.- BUENO, EN TIEMPOS DE LA "LEY SECA" EN AMÉRICA SURGIERON MAFIAS POR DOQUIER.
X.- MUCHAS MÁS ADULTERACIONES, Y ENCIMA LA GENTE BEBIÓ MÁS QUE NUNCA. 
K.- HOMBRE SI SE LEGALIZARA, EL PRIMER PROBLEMA ESTARÍA SOLUCIONADO, Y NO ES POCO. 
YA NO ME ALUCINA NADA.


Y aquí la canción:



Negu Gorriak resultaron absueltos por el Tribunal Supremo después de siete años de litigio. El tribunal adujo errores cometidos en la demanda inicial hecha por Galindo, y no entró a valorar si a Negu Gorriak les amparaba la libertad de expresión.

Otro caso de discográficas ejerciendo la censura sobre sus artistas para no meterse en problemas fue Polydor España que no quiso editar En Nombre De Dios y Bahía De Pasaia, dos temas que Barricada pretendía incluir en su disco Pasión Por El Ruido. La Iglesia y la muerte de 4 integrantes de los Comandos Autónomos Anticapitalistas a manos de la policia en 1984 no eran temas de su gusto. El grupo los editó en un single por su propia cuenta. Curiosamente, años después, la compañía cambió de opinión y los incluyó en el recopilatorio Los Singles, e incluso los usó como reclamo para venderlo, "Incluye dos temas inéditos".



Albert Pla pasó por algo similar con La Dejo O No La Dejo, que tuvo a su álbum Veintegenarios parado varios años.


Hasta Loquillo se las vio con la censura, en este caso de las emisoras de radio, que se negaban a radiar el tema que había elegido el grupo para presentar Mientras Respiremos. La canción, Los Ojos Vendados, contaba lo que le sucedió a unos amigos suyos de Euskadi.



Y así estamos, hablando lo que nos dejan, con el poder tratando de sepultar la cultura. Terminamos con Celosamente Gordea, una canción que me pone los pelos de punta, que combinando euskera y castellano cuenta como en tiempos de la dictadura, cuando se apagaban las luces, los mayores enseñaban a los pequeños, a escondidas, el euskera, para que no se perdiese la lengua.


martes, 18 de febrero de 2014

Asperorers - Nada Donde Agarrarse (For Noise's Sake 2012)

Mira por donde, esta es la única grabación que a día de hoy ha aparecido a nombre de Asperorers. Se editó en 2012, aunque los únicos créditos que trae la cinta dicen que lo que aquí suena fue grabado en directo el 25 de noviembre de 2010. Así que casi un año y medio tardaron en ver la luz tres de los cuatro temas que ocupan esta cinta, puesto que Nada Significa Pienso ya fue incluido en el recopilatorio Madrid Es Ruido de 2011.
El otro dato que se da es que la grabación fue en La Base FNS, y a uno le vienen a la cabeza varias preguntas, ¿cuántas horas de grabaciones ahí acontecidas permanecerán todavía inéditas y cuántas lo estarán siempre?. A la vez que uno se puede imaginar el centro de operaciones de For Noise's Sake como un lugar repleto de cables y aparatos para generar ruidos, además de algunos instrumentos tradicionales, aunque sean usados de la manera menos tradicional y otros inventados por ellos.
Entre la maraña de ruido desquiciado que recogen estas grabaciones, el único sonido del que me atrevo a afirmar su origen es el de una batería, que se hace del todo audible cuando ataca los platillos, pero que si afinamos el oído, está ahí presente en toda la grabación. Así, un ritmo desquiciado y subterráneo recorre las tripas de los borbotones de ruido que cubren los 25 minutos de esta cinta. Y se convierte en elemento importante al conseguir profundidad en el sonido y una cierta extrañeza debido al contraste entre los disparatados patrones rítmicos y el caos ruidista, que hace esta escucha treméndamente disfrutable. Añaden voces malformadas en Entiendo Tu Mobiliario, se ponen absolutamente estridentes en el comienzo de Nada Donde Agarrarse, el tema que da título al trabajo, y cacofónicos en Incendios De Calor Frio.
Por supuesto, ni una pista sobre las personas que han perpetrado esto, así que solo queda disfrutar del ruido amiguitos.

lunes, 17 de febrero de 2014

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (XXXIV)


Conocí a Atonal Industries mediante facebook. A mediados del año pasado Juanra, de Moonpalace Records, anunciaba la aparición de un nuevo sello, al que calificaba de hermano del suyo. Después de echar un ojo, pensé que era una nueva aventura que él mismo iniciaba con un enfoque distinto al de Moonpalace, en esta ocasión se dedicaría a los vinilos.
Fuel el propio Juanra quien me sacó de mi error cuando participó en esta misma sección y le preguntamos por el tema. Atonal Industries lo había creado un buen amigo suyo, del que alababa su buen gusto, y nos recomendaba prestarle mucha atención. Así que ya saben.
Por ahora son dos las referencias que ha editado, South Voyager de Richard Youngs y Rattle Rattle de Dorian Wood. Vinilos de muy cuidada presentación, mucha artesanía y preciosas portadas.
Eduardo, el director de estas industrias está hoy con nosotros y nos cuenta algunos de sus entresijos. Gracias caballero, un placer.

Cuéntanos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
El más intenso y, quizá por ello, el primero que recuerdo. Estar con mis padres en la calle, paseando desprevenido, y de repente encontrarme rodeado por una procesión de Semana Santa.
La combinación de los trajes de los cofrades, la marcialidad, el olor a incienso y, ante todo, sentir el sonido de los tambores retumbando en mi cuerpo, supusieron una experiencia profundamente catártica.
Hoy en día, ya sin el factor sorpresa, asistir a una procesión en una calle estrecha y de noche sigue produciéndome sensaciones similares.

South Voyager
¿Cuál fue el primer disco que compraste?
La verdad es que no lo recuerdo. Al principio me dediqué más a grabar cintas de amigos y escuchar los CDs de mi hermano, y cuando finalmente comencé a comprar discos no estoy seguro de cuál fue el primero con el que me hice.

¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconoces en Atonal Industries?
La principal motivación está clara: darme el lujo de publicar joyas firmadas por artistas a los que admiro en ediciones realizadas con mucho amor.
Influencias e inspiraciones, muchísimas. En el fondo supongo que la suma de mis obsesiones (musicales o no).

¿Qué te impulsó a crear un sello discográfico tal y como están las cosas?
Creo que lo explico en mi respuesta anterior. Crear el sello ha sido algo muy natural para mi, desde hace mucho tiempo lo he tenido en mente y tarde o temprano parecía un paso lógico e inevitable.
Encontrarme con la oportunidad de publicar el Rattle Rattle de Dorian Wood y el South Voyager de Richard Youngs fue el impulso definitivo.
Por otra parte, la crisis ha generado una situación de pesimismo generalizado que me indigna bastante, y ahora más que nunca creo que es el momento de hacer cosas.

¿A qué clase de persona se le ocurre crearlo?
A un romántico con la suficiente dosis de irresponsabilidad y vehemencia.


¿Por qué se llama Atonal Industries?
Por muchas razones y por ninguna. Para mí es una declaración de intenciones ligeramente encriptada.

Rattle Rattle
¿Cuántas horas de trabajo le echas al sello semanalmente?
No es algo planificado como una jornada laboral, depende de cada momento. Como imaginarás muchas en general, y en las semanas previas y posteriores a la publicación de un disco muchíiiisimas.

Igual todavía es pronto para saberlo, ¿que ves más probable, ganar o perder dinero con esto?
Perder dinero, por supuesto!


¿Cuáles son las satisfacciones que te ha dado?
Crear el sello en sí ya es una gran satisfacción, poder publicar a artistas como Richard Youngs o Dorian Wood es otra grandísima por sí misma.
También es muy gratificante recibir pedidos de todas partes del mundo, o que los compradores o los propios artistas te digan que son unas de las ediciones más bonitas que han tenido en sus manos.

¿Has sufrido alguna decepción?
No, ninguna.


¿Qué darías por ganarte la vida con esto?
Nada. Si pretendiera ganarme la vida con el sello le hubiera dado otro planteamiento filosófico.
Se trata de hacer lo que me gusta de la manera que me gusta, y para mí eso ya es un sueño.
Por otra parte, si fuera un negocio creo que es muy probable que dejara de ser un placer.

¿Qué tiene la música para ti, para que le dediques tu esfuerzo, tu tiempo?
Es una forma de vida. Me resulta muy difícil imaginar mi vida sin música.

Viaje.
¿Ser minoritario es una obligación o un placer? ¿Es una decisión voluntaria u obligatoria?
La decisión no es ser minoritario, es tener un sello con un planteamiento determinado.
Ser minoritario tiene cosas buenas y malas, si tengo que elegir es un placer, desde luego nunca una obligación.

Como consumidor de música, ¿cuál es el formato físico que más te llena?. El sello nace con la filosofía de editar vinilos en edición limitada, ¿esto es innegociable?
Es difícil elegir, cada formato me gusta por distintas razones. La historia del registro sonoro me parece apasionante, y también su influencia en nuestra manera de consumir música.
Más que un formato en particular, me gustan los objetos con un diseño cuidado. Incluso algo en principio tan feo como un USB puede convertirse en un objeto maravilloso con un poco de cariño y creatividad, un par de ejemplos: ejemplo 1 y ejemplo 2.
Y sí, la filosofía del sello es innegociable.

Con dos ediciones en el haber, no te voy a preguntar por la favorita, pero ¿por qué te decidiste por estos grupos?
Siempre he sentido una debilidad personal por la música de Richard Youngs, y también por su filosofía y actitud. Si tuviera que elegir un único artista al que editar sería él, sin duda.
He conocido la música de Dorian Wood más recientemente, pero desde el primer momento fue un flechazo. Tiene un talento descomunal, y es un artista integral (e integro).
Además, aunque sus discursos musicales no tienen a priori mucho que ver, en el fondo para mi están íntimamente conectados. Ambos tienen una personalidad única, son profundamente honestos, y derrochan actitud sin pretenderlo.
Tener la oportunidad de editar a ambos ha sido un sueño hecho realidad.


Normalmente casi todas las personas que he conocido que han creado un sello andan metidos en otras actividades artísticas y relacionadas con la música. ¿Algo que contar?
Sí, suele ser lo más normal, y en mi caso es así. Hace años tuve una página web sobre música, organizo giras y conciertos, y en general siempre tengo en marcha proyectos relacionados de un modo u otro con la música.

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
¿Pueden ser dos? AA Records y SOSOAUDIO.

Puedes saber mas de Atonal Industries y comprar sus discos aquí y escucharlos aquí.

sábado, 15 de febrero de 2014

Canciones que recuerdan a canciones que recuerdan a canciones que recuerdan a canciones

Hoy ha estado lluvioso aquí en Fuerteventura, o al menos en mi pueblo. El viento venía frío, no apetecía salir a la calle.
Durante casi todo el día he tenido puesto un disco de título Estampida, que ha hecho un señor llamado Víctor Herrero. Es un disco delicioso, que huele a pueblo, a tierra, a naturaleza y personas conviviendo en armonía. Su escucha es reconfortante.
Él, sólo con su guitarra, me ha traído también muchos recuerdos, así que otra vez tenemos esto de canciones que recuerdan a canciones.
Me ha venido Paco Ibáñez a la mente, algo lógico, pero que también es un indicador del nivel del que estamos hablando. Pero también Casa Doce, el último disco de BB Sin Sed, una de las cumbres del pop en este país y que por ahora creo que nadie se ha decidido a reivindicar. Huele a la misma tierra.
Y no sé si ha sido su guitarra, o alguna mención a un equino lo que me ha hecho acordarme de Tumba Para Un Caballo Cojo de Borealis.
Pues eso, a continuación unas cuantas canciones que acaban de ser conectadas en mi cabeza. Que las disfruten.








viernes, 14 de febrero de 2014

Microrreseñas semanales de la actualidad en el hogar (XXIII)


Celica XX - Niños Luchando (Discos Calabaza 2013)
Fue darle al play la primera vez y quitarme veinte años de encima. Las guitarras que abren el primer tema, Veneno Por Navidad, me llevaron al primer disco de los Surfin' Bichos. Tienen todo el ímpetu, todo el arrojo, el "a bocajarro" que desprendía aquel debut. Aunque los Celica XX le añaden un buen plus de electricidad. Y ya el disco continúa conectando temas de atmósferas más vaporosas y psicodélicas con arrebatos de guitarras furiosas. Estupendo sabor de boca.

Juventud Juché - Quemadero (Sonido Muchacho / Gramaciones Grabofonicas 2013)
¿Qué coño es Juventud Juché? Por lo que aquí se escucha es un conjunto formado por humanos frenéticos, nerviosos, contorsionistas hasta límites incómodos al ojo humano, dados a las convulsiones, al alarido, a las frases cortas y a las ideas recurrentemente obsesivas. Y aquí nos presentan unas canciones que lo mismo te sirven para destrozar tu apartamento que para acompañar una sobredosis de alegría. Perfectos para escoltar una hipotética vuelta a los escenarios de Mar Otra Vez.

Albufera - Hannover / The Old Wind (Death For Everyone Records 2013)
Cuando decides que tu propuesta eres tú, tu guitarra y muy poquito más, y que además todo se va a sustentar en tu voz, corres muchos riesgos. Salvo que cuentes con una voz profunda y una forma de cantar muy personal. Una voz que remolonea, deliciosa, alrededor de las palabras, que las embauca para que transmitan más allá de su significado. Y que además tu guitarra sea tu aliada a la hora de amplificar la emoción. Delicia de gran impacto en formato mini-CD.

Kokoshca - Hay Una Luz (Ayo Silver! 2013)
A grandes rasgos: Cara A, Kokoshca hace cinco demostraciones prácticas de lo que es una muy buena canción de pop-rock. Ponen el listón muy muy alto. Cara B, Kokoshca hace tres demostraciones prácticas de lo que es que te la bufe el personal. Abre esta cara con temas de ambiente onírico y sonidos deformados. Y termina el disco con la colaboración de El Drogas, que a mi, un joven que creció con Barricada, me toca en lo más profundo. Felicidades y gracias.

L'Horrible Passion - Le Dernier Portrait (La Esencia 2013)
La belleza algo lúgubre de la música en contraste con la dureza y oscuridad, con lo macabro del texto que declama una voz femenina dejan algo de inquietud de la que es difícil deshacerse. En la otra cara otra pieza de elegancia y belleza supremas con una buena dosis de solemnidad. Algo así como escuchar un réquiem desde las mazmorras más oscuras y húmedas del castillo. Hongos De Yuggoth.

Miguelito Nubesnegras - Himno Del Gato E.P. (Autoplacer 2013)
Single en vinilo amarillo grabado como premio por ser el ganador del concurso de maquetas Autoplacer. Canciones con espíritu de fogata y reunión de amigos, rasgueos rápidos de guitarra acústica, eléctricas dibujando melodías alegres y la-la-la-las. De aspecto inocente y, me parece que, fondo perverso. Aún así no es pop de pegada inmediata, sino de conquista a través de los pequeños detalles, como esos vientos o teclados en Girando, o ese bajo que se suma al poco de comenzar Regaliz Y Menta.

I Am Dive - Driftwood (Foehn Records 2013)
Mira que no soy mucho de discos de remezclas. Turno para ocho de los temas que aparecieron en Ghostwoods, el disco de I Am Dive del 2012. La transformación, en general no es muy agresiva con las originales, parece que estas remezclas conservan e incluso potencian su faceta más espectral y onírica. Algunas voces desaparecen por el camino, otras cambian de género. Casi al final están The Suicide Of The Western Culture para hacer todo lo contrario. Mira, pues me ha gustado, claro que el punto de partida es bastante bueno.

Huias / C.I.A.N.U.R.O. (Autoplacer 2013)
Pop electrónico por las dos caras de este single compartido entre los finalistas del concurso de maquetas de Autoplacer. Tirando a marcianos en ambos casos, Huias proponen ambientes nebulosos, y voces perseguidas por ecos, guitarras ocasionales. Me recuerdan a anomalías tan deliciosas como Apeiron y Pequeñas Cosas Furiosas. C.I.A.N.U.R.O. optan por ritmos más marcados, más frenéticos, agudos y chirriantes. Te hacen mover los pies. Mini-hits para toda la familia.

Miquel Serra - Roses Místiques (Foehn Records 2013)
Hay que confiar mucho en tus canciones para meter dieciocho en un mismo disco, Miquel Serra lo hace con toda la razón del mundo. Porque las hace bien bonitas, porque sabe dotar a cada una de su propia personalidad, ya sea tirando de retazos de folclore, envolviéndolas en extrañas atmósferas, o con mil argucias más. Así estas Roses Místiques conforman un precioso jardin lleno de aromas variados y embriagadores.

LCHM - Terra Australis Incognita (La Esencia 2010)
LCHM dice haberse inspirado en los relatos de Jørn Riel a la hora de confeccionar este disco. Jørn participó en una expedición a Groenlandia en 1950 y allí se quedó una temporada. Muchos de sus relatos hablan de las difíciles condiciones de vida en tan inhóspito lugar. Y así la música que sale de este disco es glaciar, misteriosa, tenebrosa, que deja ver las injerencias humanas en la naturaleza. Ambient y electrónica que se me ocurre que podían conformar una banda sonora alternativa de La Cosa de John Carpenter.

jueves, 13 de febrero de 2014

The F.E.O.S. - The Funky Experience Orgasmic Sounds (Autoeditado 2009)

Mira por donde, mi amiga Carolina me regaló este disco. Ella conocía a alguno de los músicos que participan aquí y me pasó una copia ya hace unos buenos años. Es el primer disco del grupo y en su título ya viene más o menos explicado lo que hay aquí dentro. O no tanto, porque The F.E.O.S. cogen por la calle del medio, y puede que la arteria principal sea el funk, más en actitud que en sonido, y avanzan por ella aprovechando todo lo que llega por las bocacalles que bajan desde todos los barrios negros. Jamaica y Brasil también confluyen a esta vía principal, y así lo mismo le dan a las cadencias dub y el ragamuffin, que al nuevo soul con falsete y coros graves con estribillo rapeado. El inglés se mezcla con el portugués, otros estribillos invitan al baile salvaje con guitarras que te hacen saltar, igual recuerdan a Red Hot Chilli Peppers que a Hechos Contra El Decoro, lo mismo arman un muro de guitarras que se ponen sensibles entre bases programadas. Hay trompetas y percusiones, y si no todo, mucho de esto ocurre incluso dentro del mismo tema. Catorce temas que no dan respiro. Muchos quizás.
Recuerdo que la primera vez que Carolina me preguntó le dije que a veces parecía que hacían 50 canciones en una, y que eso me desesperaba un poco, que había momentos estupendos pero que no los explotaban, sino que "venga, vamos al siguiente". Ahora ya estoy más acostumbrado al disco y parece que se deja oir mejor.
En esta ocasión The F.E.O.S fueron César, Pompo, Ruyman, Josiño y Moncho, que además contaron con la colaboración de Samuel Medina, Jairo Cabrera Estevez y Farah Glover "Pasta".



martes, 11 de febrero de 2014

El disco de la Navidad. El Pilar Azul - La Constante Sin Nombre (El Hombre Bala Records 2013) / Edith Crash & Alex Augé - Inonde (Vagueness Records 2013)


Muchos discos nuevos hemos escuchado en estos meses de diciembre y enero. Muchos y muy grandes. Desde el Salsa De Cuervo de Fasenuova hasta la reedición de Malaspecto. Desde todas las grabaciones de Paralelo hasta el debut de El Pardo. Desde lo nuevo de Persona hasta las reediciones de The Fruhstucks. Mucho y muy bueno, la maqueta de Fàstic, las autoediciones de Supertrópica y Roots Harmony.
Pero claro, no me voy a poner a hablar de todos estos discos a la vez, nunca terminaría. Ni tendría sentido decir que todos han sido los discos de la Navidad, entre otras cosas porque, por diversos motivos, los discos de mi Navidad han sido Inonde y La Constante Sin Nombre.

Si hay alguien que siga este blog con asiduidad verá que últimamente Vagueness Records ha aparecido si no por un lado, por otro. Se puede pensar que estamos un poco obsesionados con ellos, y no voy a negarlo. Pero esta obsesión sana no resta ningún mérito a lo que es Inonde, un discazo de pies a cabeza. Y ahora estoy hablando objetivamente. La terna de canciones que abren el disco es bárbara, seductora, arrebatadora, rabiosa, sorprendente... Tienen que probarla.
Edith Crash y Alex Augé se han marcado un disco precioso, de una fuerza emocional inusitada, incluso en los temas más reposados. Edith lleva en activo desde 2010, en su bandcamp esta es la quinta referencia a su nombre. Por su lado, Alex Augé lleva apareciendo en los créditos de discos desde 1992. Juntos han grabado Inonde.
Un disco que me ha reconciliado con mi familia, que en bastantes ocasiones me recrimina lo extraño de la música que escucho. En esta ocasión todos estamos de acuerdo en que esto es una maravilla mayúscula en siete canciones que se deslizan por los recovecos de tus sentidos y hacen tus delicias. Si escuchar la voz de Edith es sanador, el modo en que Alex impulsa las canciones desde su saxo, o su Fender Rhodes, es pura virguería. La sutileza a la hora de enhebrarse con la guitarra, los cachivaches y la voz de Edith, la sensibilidad con que aporta aires de distintas latitudes musicales, es goce auténtico. El pop que se acumula en este disco es sensitivamente desgarrador cuando se pone desafiante, como en Inonde y Colonne, y casi lo es más cuando se convierte en susurro. Pop que musicalmente no se deja atrapar en ninguna etiqueta, cualquier intento de definirlo es en vano. Sólo queda escuchar.


La Constante Sin Nombre es uno de los títulos de disco que más me ha gustado últimamente. Debe ser deformación profesional, uno se ha metido media vida entre números, operaciones, variables y constantes. Sí, constantes, números que andan escondidos en la naturaleza, que guardan sus misterios y que emergen de manera maravillosa casi siempre después de arduas investigaciones. Pi, la constante de Euler, la de Planck, el número de Avogadro, la sección aurea, la constante de Gravitación, todas con nombre. Menos la que nos presenta El Pilar Azul, que para mi emerge igual de poderosa.
No conocía de nada al grupo, bueno, una vez escuché que iban a editar un single compartido con alguien, pero por mucho que he buscado ahora no he encontrado ni rastro, igual lo imaginé. Lo que si puedes encontrar en su bandcamp son dos Ep's de hace ya algo más de un par de años donde ya aparecían algunas de las canciones aquí presentes.
La primera vez que puse el disco, los ojos se fueron abriendo paulatinamente, asombrados por las sensaciones que recibían mis oídos. Y así La Constante Sin Nombre va emergiendo en toda su plenitud, entre guitarras furiosas, notas de piano, ambientes oscuros, tempestades de belleza, plácida tensión, mostrando su naturaleza precisa, inabarcable, causando sorpresa, asombro, y una cierta sensación de armonía, de felicidad callada y contenida a pesar de la brutalidad que desvela.
No sé si La Constante Sin Nombre acabará explicando algo, pero si estoy seguro que le da sentido a muchas cosas.

Según los créditos en Inonde, además de Edith y Alex, participaron Alan Barate, Jim Noel, Leïc Calatayud y Florencia P. Marano. Tras El Pilar Azul están Adán Zeus, Cristian Muñoz y Daniel Benavides.

Inonde viene el funda de cartón delgada con bolsita de plástico y una preciosa portada de Alicia Marano de título La Inundación, toda una realidad de lo que este disco hace contigo.
La Constante Sin Nombre es un CD en una caja normal, con un diseño que refuerza la sensación de estar a punto de desvelar una verdad en toda su magnitud, entre la oscuridad reinante. Es obra del propio Adán Zeus.



lunes, 10 de febrero de 2014

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (XXXIII)


Conocí a Vagueness Records el año pasado por las cosas del facebook, alguien le da a Me Gusta, y te sale a ti. Y yo, como siempre, echo un ojo a ver de qué estamos hablando.
Por aquel entonces el sello tenía cinco referencias, Sutja Rodríguez, dos de The Fruhstucks, J. Krawietz y Pinn'd. Ni idea, no había escuchado ni uno de esos nombres en mi vida. En una esquinita de la web ponía algo así como "sello DIY con base en las Islas Canarias". Joder, pero en qué mundo vivo, siempre soy el penúltimo en enterarme de lo que pasa en estas islas.
Las cinco ediciones eran en cassette, tenían buena pinta, el logo me resultó precioso, había algo que me atraía en este sello. Y después de investigar un poco sobre sus referencias, que me pareció que desprendían un halo de orgullosa decadencia romántica, tomé mis decisiones, voy a pedirme un par de cosas y los voy a invitar a participar en esto.
Entre una cosa y otra, y tras unos cuantos mensajes por facebook mediante, al final quedamos para vernos en navidades y así olvidarnos de los gastos de envío, y bueno, ya de paso, hablar un poco.
Y así, mientras todo esto se gestaba, ya son siete las referencias que atesora. Las dos ultimas, el genial Inonde de los franceses Edith Crash & Alex Augé y Mess de los moscovitas In A Lonely Place.
Sólo me queda por decir que, en nuestro breve encuentro, Miguel, la persona que ha dado vida a Vagueness me produjo una grata impresión, aparte de muy amable, la sensación que me dejó es la de ser una persona muy meticulosa, de esas que hace las cosas que le apasionan con mucha dedicación. Fue un placer conocerlo y es una alegría tenerlo por aquí.

Cuéntanos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
La banda synthpop de mi hermano en directo, hacia mediados de los 80. Unos tipos le abucheaban porque no entendían de dónde venían los sonidos. Decían que estaba todo grabado.

Lo último en Vaguenness
¿Cuál fue el primer disco que compraste?
La banda sonora de Beat Street, en cassette.

¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconoces en Vagueness Records?
Parto de la base de que menos es más.

¿Qué te impulsó a crear un sello discográfico tal y como están las cosas?
Leía Ajoblanco en su día y esa lectura movió algo dentro de mí. Años después até cabos con "Los 70 a destajo", de su fundador, Pepe Ribas, y así me animé a hacer varias cosas, como este sello DIY.

¿A qué clase de persona se le ocurre crearlo?
Quizá a un soñador, pero quiero pensar que hay muchos tipos de soñadores y diferentes grados de ensoñación.


¿Por qué se llama Vagueness Records?
Me atrae lo impreciso y lo borroso en la música.

Marca de la casa.
¿Cuántas horas de trabajo le echas al sello semanalmente?
No demasiadas. Tengo una vida. Tan sólo soy constante y aprovecho mi tiempo.
¿Da beneficios económicos?
No se hace algo como esto esperando beneficios económicos.

¿Cuáles son las satisfacciones que da?
Confirma mi impresión de que aún es posible usar internet de un modo diferente a una televisión.

¿Has sufrido decepciones?
Nada que no tuviera arreglo.

¿Qué darías por ganarte la vida con esto?
No es el planteamiento correcto para mí. Básicamente, no es que tenga que ser una afición o una profesión. Hay más colores en la paleta.


¿Qué tiene la música para ti, para que le dediques tu esfuerzo, tu tiempo?
La música es una gran mentira y una pequeña verdad. Cuando das con la pequeña verdad, te quieres quedar con ella para siempre.

¿Ser minoritario es una obligación o un placer? ¿Es una decisión voluntaria u obligatoria?
"Es muss sein!".

Gran maravilla.
Como consumidor de música, ¿cuál es el formato físico que más te llena? Por ahora todas las ediciones del sello han sido en cinta, ¿a qué se debe?, ¿descartas los demás formatos?
"Inonde", de Edith Crash & Alex Augé, ha salido en digital y en CD. No descarto nada. No espero nada.
Personalmente, me da igual. Cuando escucho música, escucho canciones, y no me paro a plantearme formatos. Te adaptas a cada momento. Tampoco soy un coleccionista. Si puedo elegir, me quedo con el directo, el primer directo. Y en los discos, a mí lo que me gusta es oír las demos.

Cuando conocí al sello vi que estaba ubicado en Canarias, pero parece que todo alrededor del sello tiene como un carácter internacional. ¿Es premeditado o casualidad?
Localizar un sello como este me parece prehistórico. En este contexto, Gran Tarajal y Moscú son la misma cosa. También hay que mirar hacia fuera para crecer.

Grabaciones favoritas que has editado.
El “Sutja Gutiérrez Original Soundtrack”, porque mantengo una relación de amor sin sexo con ese disco. También el Shapes de J. Krawietz, que salió con dos contenidos totalmente diferentes: uno en digital y otro en cassette. Estoy muy ilusionado con el EP de los moscovitas In a lonely place porque abre el abanico de Vagueness Records a un panorama menos electrónico.


Por experiencia, quien tiene un sello, también desarrolla otras actividades artísticas y relacionadas con la música. ¿Tienes algo que contarnos?
No.

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
Tienes que entrevistar al sello portugués LebensStrasse Records.

Puedes saber mas de Vagueness Records y comprar sus discos aquí.

viernes, 7 de febrero de 2014

Canciones que recuerdan a canciones que recuerdan a canciones que recuerdan a canciones

Hoy no pensaba escribir en el blog. No es que esté produciendo piezas de alta literatura, pero hacer todos los días un texto que quede medianamente decente, que no sea repetitivo, que no suene a lo mismo, que no canse mucho, es difícil, al menos para mi. Bueno, en definitiva, que la cantidad rebaja aún más la calidad y mitiga la sorpresa...
También he estado pensando durante esta tarde en algo que leí, donde se exponía que algún periodista musical serio, que escribe en revistas hechas con hojas de papel, se mofaba de los individuos "aficionados" como yo, que dedicamos nuestro tiempo libre a escribir lo que nos da la gana de la música que nos da la gana porque nos apetece y nos gusta.
Y esta noche todo se ha cruzado. Mientras andaba escuchando Hay Una Luz de Kokoshca y pensando en la microrreseña del disco, le llegó el turno a Jon Y Yo, que es un pedazo de tema. De esos ambientado en un lugar turbio y que presenta una galería de personajes de lo más estimulante. Ya hace una semana la había escuchado dentro del recopilatorio Cenizas Y Diamantes.
La cosa es que cada vez que la oigo me vienen a la cabeza otras grandes canciones que también me encantan. Así que me dije, ¿por qué no ponerlas una a continuación de la otra y ver si realmente tienen algo en común o es un capricho de mi imaginación? Además cosas como estas no las pueden hacer los periodistas "que si saben" en las revistas de papel, al menos de manera tan accesible para que un posible lector haga la investigación in situ, con sólo un par de clicks.
No queda más remedio que las hagamos aficionados.
Buenas noches y buen fin de semana, que seguro que mañana tampoco escribo.

Aquí están las canciones en estricto orden cronológico:









Y de propina la versión de Alber Pla de Walk On The Wild Side.

jueves, 6 de febrero de 2014

Tú molas mas que este blog y (casi) nadie lo sabe (VIII). Lanuca - Sam Destral


Volvemos hoy con dos proyectos que nos han descubierto Manolo Bertrán y Maurici Ribera, dos músicos a los que admiramos mucho en esta casa. Si usted no los conoce, póngase a investigar de inmediato, porque yo ahora no voy a decir nada de ellos. No es su momento, sino el de dos propuestas que he descubierto a través de ellos.

Lanuca es Ángela Bonet. En septiembre editó su primer trabajo, Pómulo, en el que ella se encarga de la guitarra acústica y la voz, mientras que Manolo Bertrán hace lo propio con la eléctrica y Dani Cardona (otro histórico de la escena valenciana, ha grabado con Caballero Reynaldo) está a las percusiones. Cinco temas propios y una versión de Bruno Lomas, donde su voz es la protagonista absoluta, a pesar de que Pendular es instrumental. Arropada de manera maestra por la instrumentación, que crea el ambiente propicio para que todo sea emoción. En su bandcamp también están disponibles 16 canciones más. Quince agrupadas bajo el nombre de Maquetas - Work In Progress, que son las maquetas caseras que usó para preparar Pómulo, y una versión de John Lee Hooker que grabó como voz solista junto a Desguace Café.

Sam Destral es Sam Destral, el verano pasado editó Tot El Que Conec És Mort, que ha editado El Mamut Traçut Records. Él toca todo lo que suena en el disco. Y le ha quedado un disco bien redondo de pop, que coquetea con lo que le hace falta para hacer crecer las canciones, así a veces las viste como si hubiera un grupo detrás y otras las defiende en formatos más reducidos. Guitarras distorsionadas, toques psicodélicos, coros casi imperceptibles. Y un montón de desamor, y un pozo de tristeza, al que quita hierro con cierto humor, me parece. Igual me equivoco, que el catalán solo lo entiendo a trocitos. Todo en un disco, que al menos formalmente, tiene una estructura simétrica. Esta es la única referencia disponible e su bandcamp, pero por ahí leí que durante 2012 editó un EP cada mes, que no sé si están accesibles en algún lado. Ya buscaré.

Pues ya saben lo que toca ahora, escuchar y disfrutar.



miércoles, 5 de febrero de 2014

Las canciones de la navidad

Veinte canciones que por un motivo u otro se han quedado grabadas a mis orejas entre diciembre y enero.

La Selva de Fasenuova.
La canción que abre Salsa De Cuervo nos hizo pensar en algo así como industrial-salsa. Todo un atrevimiento. Maravillosa.


Atracción de Futuro Terror.
Las dos canciones de su EP compartido con Fantasmage son tremendas, pero esta... simplemente nos gusta más.


Mira Papá de Carmonas.
De las 12 pildoras hipervitaminadas de Carmonas nos quedamos con esta, igual porque tenemos hijos...


Fucking Punk De Merda de Fàstic.
Siempre me gustó la palabra punk para definir una actitud vital, no para un estilo de música. Con la que está cayendo, hacer música punk para cantar que te follas a un muerto o lo borracho que vas, no es punk para mi, es otra cosa. Que igualmente me puede gustar, pero es otra cosa. La canción no va de esto, pero tenía que decirlo.


Complejo De Casandra de Puzzles Y Dragones.
El pop a veces es así, suena la primera nota y ya estás enganchado. Luego todo transcurre como uno entiende que es perfecto.


Síctor Breaks Up (Part 1) de Síctor Valdaña & The Check This Outs.
No sé si tendrá algún día segunda parte. Pero esta canción, que ya de por si tiene dos partes bien diferenciadas es un enganche a las primeras de cambio.


Sara Dice de Llum.
Los días de navidades que Irene estuvo malita me gustaba dormirla poniendo esta canción y hasta me atrevía a susurrarsela al oido.


Hunters de Wind Atlas.
Las canciones de Wind Atlas son emoción y sensibilidad en estado puro, y esta es la que más nos ha llegado.


Vigilia de Oikos.
Un buen par de mañanas de las vacaciones de navidad las pasamos escuchando esta canción un y otra vez, mientras jugábamos con los niños.


El Día Del Señor de Paralelo.
Nuestro amor por Paralelo lo hacemos público cada vez que podemos. Hoy con esta gran canción.


Réveille Moi de Edith Crash & Alex Augé.
La puerta de entrada a Inonde es absolutamente hipnótica. Pongo esta porque sé que si l a pones, irremediablemente escucharás el disco entero.


Magic Dust de The Fruhstucks.
Esta canción tiene algo a lo que no me puedo resistir. Cosas que pasan.


Diciembre de El Pilar Azul.
Alucinando de como se maneja la tensión en esta canción. Apaga la luz y sube el volumen.


Mis Amigos Imaginarios No Quieren Ser Mis Amigos de Malaspecto.
En un disco lleno de hits, los mejores son los que más tiempo duran.


The Housewife's Bliss de J. Krawietz.
Esta canción entre terminal y cotidiana nos dejó sin respiración.


Mil Espejos de Lullaby
Versión de Nudozurdo que nos encanta como quedó. Sencilla y manteniendo el espíritu algo inquietante de la original.


La Mort Del General de Persona.
Precioso requiem en uno de los discos que más me ha obsesionado este mes.


Los Vegetales de Corte Moderno.
Otra de pop incontestable, y con gran letra.


Ermita Sin Pájaros de Kiev Cuando Nieva.
Y otra que engancha desde el primer acorde...


El Penúltim de Balago.
Esa percusión agresiva le sienta como un guante a los desarrollos instrumentales de Balago.