miércoles, 30 de abril de 2014

Sector De Agitadas - La Cámara Subjetiva (Discos Calabaza / The SoapClub 2012)

Primero de los dos 10" que dejó esta banda como testimonio grabado de su existencia. Estreno de Discos Calabaza y tercera referencia de The Soap Club. El nombre del grupo y el comienzo sinuoso del primer tema, La Mujer Pantera, hace que venga a la cabeza de inmediato Ciudad Jardin, aunque si atendemos al título de esta canción y al del disco, La Cámara Subjetiva, también es ineludible pensar en Jacques Tourneur.
A la vista del disco completo, seguramente esta segunda asociación es más acertada que la primera. Por ahí he visto que describen el cine de Tourneur como un cine de sombras, de dudas, de presagios, y creo que estas mismas palabras sirven para delinear el pop de Sector De Agitadas.
También, si quieren, podemos decir que esto es pop de serie B, las primeras escuchas del disco causan cierta extrañeza. Recuerdo que la primera sensación que me dio fue la de que estaban sonando muchas cosas a la vez, aunque claro, al fin y al cabo son cinco personas las que están aquí tocando. Además hay detalles poco convencionales, como ese agudo que recorre La Piel Que Brilla, o la letra de El Último Intento, con menciones a la fe y al Eterno. A esto hay que sumar títulos de canciones como Espejismo Superior o Aplicado A Iluminadas, esta con un ritmo que me hace pensar en Láser de El Aviador Dro, que tienen algo de anormalidad y de misterio. En cambio, es cierto que la canción que abre el disco, La Mujer Pantera, es una auténtica diana, la más inmediata del lote.
Para el disfrute total solo te queda familiarizarte con el resto del disco, lo que requiere un esfuerzo en forma de sucesivas escuchas, que se ve absolutamente recompensado. Las canciones van creciendo, destapando sus virtudes, gustando más, y encima consiguen que perdure sobre ellas un halo de atractivo suspense.
Solo me queda decir que la portada de Israel Páez es bien bonita y que en este disco Sector De Agitadas fueron Juanma Sánchez, Bittor Agitado, Miguel G. Paúl, Ahmed Moussa y Jesús Fernández. Algunos de ellos están ahora embarcados en Perapertú.



lunes, 28 de abril de 2014

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (XLIII)


No sabía que existía Trashtocat Records hasta que el Doctor Arritmia de Filferro Records contestó a nuestro cuestionario y los propuso como siguiente eslabón en la cadena. Sí conocía de oídas una de sus coediciones, porque en ella también participó Truco Espárrago, pero no me había quedado con el nombre de este sello.
Poca información hay de esta discográfica en la red, sólo en discogs se le atribuyen cuatro referencias, pero faltan al menos dos, otras de las coediciones en las que han participado no están asociadas a su nombre.
Yo contacté con ellos a través de facebook y a partir de ahí Lloï, el responsable de esta aventura me arrojó un poco de luz sobre su trabajo.
Creo que son seis las referencias que tienen editadas hasta ahora, dos LP's de OvertHHHrow recopilando todas las grabaciones que no habían sido editadas hasta el momento, un LP de Assac! de título S'ha Acabat El Bròquil, el LP colectivo Ens Fa Pudor La Boca!, un single compartido entre Söm-Hi Noise y F.U.'s, y otro a cuatro bandas de título No More Borders.
Así de entrada, los dos LP's de OvertHHHrow se me antojan imprescindibles. Ya saben ustedes que HHH fueron grandes, tan grandes que hasta los que no frecuentábamos el metal en aquella época supimos de su existencia. Este fue uno de sus proyectos paralelos.
Además oyendo a Lloï hablar de sus discos, con el entusiasmo y cariño que lo hace, explicando cómo le gusta que sean las ediciones, uno se queda un poco prendado de todos estos discos, que desconozco, y le dan ganas de tenerlos. Quedamos muy agradecidos con sus explicaciones y respuestas. Un placer tenerlo por aquí.

Cuéntanos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
Nací en el 1977. Tengo un hermano diez años mayor que yo. De bien pequeño en mi casa ya corrían cintas grabadas de grupos punk. El primer recuerdo que tengo es del grupo Ilegales. A los ocho años ya cantaba las canciones de sus dos primeros discos “Ilegales” y “Agotados de esperar el fin”. Más tarde vino el “Salve” de la Polla Records, Kortatu, Siniestro Total… A los quince años ya estaba metido en el meollo del punk y empecé a escuchar grupos hardcore y trash. Recuerdo pillarme muchas maketas en casete a partir de los quince años. De aquellos tiempos guardo como oro en paño la demo de los 24 Ideas, a la que tuve que ejercitar el oído porque no estaba acostumbrado a sonidos tan crudos y desgarrados.
En plena adolescencia fui fan incondicional de los Negu Gorriak. Con un grupo de colegas de mi zona formamos una Brigada de apoyo al grupo y editamos dos números de un fanzine que se llamaba “Esperit de Lluita” (Espíritu de Lucha). La Brigada funcionaba como grupúsculo paralelo a las atomizadas organizaciones independentistas catalanas que existían a principios-mediados de los años 90. Hacíamos pintadas, colgábamos carteles pidiendo libertad para los presos de la organización armada Terra Lliure y activistas catalanes que habían colaborado con comandos de una conocida ONG vasca que ahora se está desarmando, editábamos adhesivos, carteles, contactábamos e intercambiábamos material con otras Brigadas del Estado, etc. A otros grupos similares, que entraban en la misma lógica que Negu Gorriak, que seguí durante varios años fueron los Inadaptats y los Speereth. Posteriormente, dejé de centrarme cien por cien en la escena catalana y estatal y empecé a curiosear con las bandas hardcore americanas y europeas. El punto de inflexión lo recuerdo cuando me pillé un pack de 4 CD recopilatorios del sello Lost and Found, donde descubrí infinidad de bandas que desconocía y que me dejaron flipado, con los cojones colgando por el suelo: Citizens Arrest, Heresy, Warzone, Sick Of It All, Ignite, Gorverment Issue, FU’s (a los que acabaría sacando un 7’ Split con mi sello…quien lo iba a decir), Concrete Sox, Siege, Youth of Today… y un largo etcétera.

¿Cuál fue el primer disco que compraste?
Fue a los nueve años. Mi abuela me había regalado 1.000 pesetas para mi santo (mi familia de carcas celebraban el santo y no el aniversario). Hacía poco que mi hermano se había comprado un equipo de música con tocadiscos incluido (anteriormente solo teníamos radiocasete de una platina y cintas) y un día que se fue a pillar discos, le di las 1.000 pelas para que pillara un disco para mí. Mi hermano, que no estaba cien por cien centrado en el punk, llegó a casa con ocho o nueve vinilos, donde había de los ZZ Top, Lynyrd Skynyrd, The Doors y otros grupos de los setenta que ahora no recuerdo. Acabé escogiendo el disco de The Doors “Strange Days”. Años más tarde se lo intercambié por el maxi single de Kortatu “A la Calle”, disco se encuentra en mi colección actual de punk euskaldun.

Discos que trastocan.
¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconoces en Trashtocat Records?
Como motivación principal la devoción por el formato de vinilo. Como influencias, las de cualquier sello discográfico que cuide las ediciones y los formatos. Siempre he odiado los LP sin hoja interior, fotos, letras y otros documentos relacionados con la banda en cuestión. Las influencias serían multitud, pero si tuviese que nombrar un sello al que realmente admiro es al desaparecido Slap a Ham de los EUA. Slap a Ham empezó, a finales de los 80 y hasta finales de los 90, a editar bandas de hardcore extremas, innovadoras e incomprendidas por las que la gente no apostaba nada o muy poco (Infest, Crossed Out, No Comment, Man Is The Bastard, Capitalist Casualties, PHC, Neanderthal, Hellnation, etc). Actualmente sus ediciones están muy cotizadas en las pujas de internet y las bandas por las que apostó referentes indiscutibles de la evolución del género. Afortunadamente en el mundo del punk y del hardcore la gente que edita vinilos acostumbra a cuidar mucho las ediciones.

¿Qué te impulsó a meterse en la creación de un sello discográfico tal y como están las cosas?
Básicamente editar discos tal y como me gusta consumirlos a mí. Con los discos de OvertHHHrow, los primeros que produje, lo tuve muy claro, edité un producto tal y como me hubiese gustado que alguien lo editara. Recuerdo que en el 2001 Soulforce Records editó un CD split con la demo de la banda catalana por una parte y unos cuantos temas de los grandiosos californianos What Happens Next? por otra. Cuando vi el CD flipé por el buen curro de rescatar los temas y añadir una pista de vídeo de cada banda, pero a nivel de formato y diseño, el CD me pareció un tanto pobre y carenciado. Como siempre había flipado con los HHH me decidí a rescatar todo lo que quedaba en el baúl del proyecto más olvidado, incomprendido y a veces hasta difamado del trio catalán. El producto fueron dos LP por separado, uno de ellos con 23 temas totalmente inéditos, acompañados por un fanzine de 20 páginas con fotos, letras y entrevista exclusiva a la banda. El valor añadido, más allá de la propia música, siempre he procurado que esté presente en las ediciones lanzadas.

¿A qué clase de persona se le ocurre crearlo?
Pienso que uno de los denominadores comunes de cualquier persona que se decide a editar discos son las ganas de aportar nuevos documentos (sonoros y gráficos) a una determinada escena y público. A veces editar discos puede convertirse en una especie de trabajo de archivística y análisis, de rescatar, contextualizar y organizar información para plasmarla en un formato atractivo que fomente su difusión entre el público.



¿Por qué se llama Trashtocat Records?
Trashtocat es un juego de palabras entre Trash (basura) en inglés y trastocat (trastornado, loco) en catalán. Locura y mierda son dos ejes temáticos muy recurrentes, fructíferos y presentes en todo lo “punk” y “hardcore”.

¿Cuántas horas de trabajo le echas al sello semanalmente?
Muy pocas. Hay semanas que ninguna. En estos momentos hay obligaciones, como la paternidad, que se anteponen a la pasión por las ronchas vinílicas y los conciertos. Por eso actualmente el sello va a medio gas, pero sin cerrar ni disolver el chiringuito. El sello es un hobby como lo podría ser para otros ir de putas y meterse farlopa, pasear con chándal pajaritos enjaulados por el barrio o esquiar en Baqueira Beret.

ASSAC! 
¿Te reporta algún beneficio económico?
La cuestión económica siempre queda en un segundo orden. Con las ediciones y coediciones lanzadas, acostumbro a recuperar la pasta a largo plazo, pero a través de los intercambios puedo proveerme de nuevos discos a precio de coste que van a engrosar mis archivos musicales. Editar discos es como el yonqui que se mete a camello.

¿Cuáles son las satisfacciones que te ha dado?
La principal satisfacción es aportar un minúsculo granito de arena en un ámbito, escena o proyecto en el que crees que vale la pena y hacerlo a tu manera.

¿Has sufrido alguna decepción?
Ninguna lo suficiente grave y seria como para ser mencionada en esta entrevista. A bajas expectativas, el “no future” del punk encaja ahí, bajas frustraciones. Esta premisa puede operar como mecanismo de defensa en un entorno donde a veces, como en todas partes, hay mucho listillo y algún envidioso comemierda. Soy de los que piensan que si crees en algo, pues lo haces y ya está. A quien le mole bien y a quien no, púes peor para él o ella.

¿Te gustaría ganarte la vida con esto?
No necesariamente. Estoy contento con ganármela como lo hago, a través de las ciencias sociales y la atención a las personas, que es para lo que me formé.



¿Qué tiene la música para ti, para que le dediques tu esfuerzo, tu tiempo?
Paradojas de la vida. De pequeño, en EGB, odiaba profundamente la asignatura de música. Tenía la percepción que era una pérdida de tiempo, una asignatura poco importante que me aburría enormemente, como la religión o materias “maría” similares. En octavo curso nos hacían tocar la flauta. Era particularmente poco hábil moviendo los dedos y para tocarle los cojones a la profesora expulsaba el aire por la nariz. Posteriormente, en el primer trimestre de primero de BUP suspendí la asignatura. Soy un ignorante musical total. No sé nada de solfeo y nunca he tocado ningún instrumento, ni he cantado en ninguna banda.
Mi devoción por la música se centra en los aspectos que van más allá de sus cuestiones técnicas o meramente instrumentales o sinfónicas. Tan importante como estos aspectos también lo son los contextos sociales en los que emergen determinados fenómenos musicales como el punk, el hardcore o el grindcore y su propia evolución a lo largo de los años. Para mi tener un disco en las manos es como tener un libro. En definitiva, un documento que te puede aportar información adicional más allá de la propia música de las canciones que contiene. Los diseños artísticos de las portadas, como las evoluciones técnicas de los temas, para poner un par de ejemplos, pueden marcar una determinada tendencia, un antes y un después en un estilo musical concreto. Todos estos cambios suceden y pueden ubicarse en un momento histórico concreto. Entender estos cambios a través de la particularidad de multitud de bandas y poderlos ubicar e interrelacionar es una tarea apasionante.


¿Te gustaría que la repercusión del sello fuese mayor, o estás más cómodo así?
El sello tiene poca repercusión porqué mi dedicación es básicamente escasa y de momento solo he participado en seis ediciones, tres exclusivas del sello y tres compartidas con otros sellos. De momento estoy cómodo así, no me quiero comprometer en responsabilidades que no pueda cumplir. A corto plazo voy a priorizar las coediciones a las ediciones exclusivas.

Como consumidor de música, ¿cuál es el formato físico que más te llena? En el sello las ediciones que conozco son en vinilo, ¿hasta qué punto el formato es importante para ti?
Evidentemente el vinilo. El formato para mi es tan importante como el contenido. Si tengo que escoger un formato dentro del vinilo me quedo con los 7’. También me mola el formato maxi single, pocas canciones y potentes en un amplio espacio de vinilo que acostumbra a repercutir en una correcta masterización del lacker y un buen prensaje de las piezas.

Alguna grabación editada a la que le tengas especial cariño.
De Trashtocat Records tengo especial cariño a los dos discos de OvertHHHrow y a la última edición del sello, el disco de ASSAC “S’ha acabat el bròquil”. Los componentes de ASSAC son colegas de muchos años y para mí fue un placer poder contribuir a sacarles un disco con sus primeros temas más emblemáticos y gamberros.
Sobre ediciones de otros sellos, buff…sería un sinfín nombrar los discos que me molan. En todo caso si hoy mismo me tuviese que llevar once discos en una isla desierta y para toda la puta vida, esta podría ser una muestra representativa:
- La Banda Trapera del Rio (el primer disco)
- Assück “Anticapital” LP
- Spazz “La Revancha” LP
- Poison Idea “Feel the Darkness” LP
- Necros “Conquest for Death” LP
- Born Against “The Rebel Sound of Shit and Failure” LP
- HHH “A por ellos que son muchos y están super cachas” LP
- Dropdead (el primer LP)
- Minor Threat “Out of Step” LP
- Dead Kennedys “In God we trust” MLP
- Infest “No man slave” LP

¿Tienes alguna exclusiva para darnos?, cuéntanos algo de los planes de futuro.
Muchas cosas en la sesera y pocas concreciones. El tiempo dirá, pero me gustaría continuar el sello apoyando a grupos que me molen y sean singulares para mí a través de coediciones con otra gente.



Normalmente casi todas las personas que he conocido que han creado un sello andan metidos en otras actividades artísticas y relacionadas con la música. ¿Algo que contar?
Pues sí. Se me da muy bien escupir y mandar los escupitajos a grandes distancias. He ganado varios concursos organizados con colegas del gremio. El sonido gutural de rascarse la garganta, hacerse con un chicle bien denso (si su color recuerda al lima limón mucho mejor) y propinarlo hacía el exterior, crea una onomatopeya que quién sabe si no se encuentra en el origen de la música. Lo mismo sucede con las emisiones sonoras de gas metano (dejemos de banda las particularidades olfativas que son harina de otro costal). Modular el ano y el diafragma para conseguir unas buenas ráfagas en el tiempo preciso y la cadencia concreta, no es sencillo. Hace tiempo que estoy ensayando el himno de España con partes de los órganos excretores y los resultados son sorprendentemente grandes y únicos, pero aún tengo que pulirlo un poco más. ¿Habéis probado alguna vez sincronizar una flatulencia con un eructo?
Los eructos son otro de los recursos con los que acostumbro a trabajar de forma, claro está, totalmente autodidáctica y sin ánimo de lucro. Do It Yourself, como las pajas.

¿Algo más que añadir?
No. Sólo darte las gracias por tu apoyo a los sellos discográficos underground a los que has entrevistado y de desearte toda la suerte del mundo con el proyecto “Música de Andar por Casa”. Mucha salud y mucha “trempera matinera”.

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
Al camarada Hèctor del sello Inxausti Records y componente de la banda ROT (eructo en catalán). Bbbbbrrrrrrrooooouuuuuupppppppp!!!

Lo mas cerca que puedes estar de Trashtocat Records en la red, que yo sepa, es mandándoles un correo a esta dirección.

domingo, 27 de abril de 2014

Microrreseñas semanales de la actualidad en el hogar (XXX)


Scumearth - Atomic Physics (Bestiarie 2013)
El átomo, eco y vacio. Scumearth nos sitúa en el núcleo, desde el que percibimos al resto de partículas girando, acercándose y alejándose, dejándonos una bella sinfonía de la que es imposible predecir el próximo sonido, el próximo estruendo, sólo con la certeza de que pasará y volverá otro, y quizás tengamos un rato de calma o estemos a punto del colapso final. O también en el interior de un espectrómetro de masas, sometidos a un intenso bombardeo con átomos rápidos, o... Una vez más Scumearth imparte su magisterio. Grande.

Resonance - Skygaze (El Hombre Bala Records 2013)
Como no soy de electrónica hecha para menear el esqueleto el sábado por la noche, me lo pensé unas cuantas veces antes de comprar este disco. Creía que iba de eso, pero que va, desde su desconcertante comienzo Skygaze es otra cosa que, sin renunciar a esa noche de fiesta, es bastante más jugosa, por rara y por ser por momentos desquiciante y hasta algo enferma. A veces son detalles sutiles los que alejan este disco de las masas festivas, otras el ruido atropella a los ritmos o estos se deforman de manera incómoda y directamente este artefacto haría explotar sus cabezas. Me gusta.

Piwi Bizarre Tech - Stand By Songs That Never Feature (Bestiarie 2013)
Ha hecho muy bien Bestiarie en editar estas seis canciones que fueron descartadas para el primer trabajo de Piwi Bizarre Tech. No sé cuales habrán sido los motivos de tal descarte pero seguro que no ha sido por su calidad. Son temas lentos, grises, ambientales, pero no densos, ni apabullantes, hay momentos preciosos, incluso frágiles, esa segunda voz. Y no se me alarmen, también es lúgubre y por momentos terrorífico. Más un estado de ánimo, más una persona por dentro, que paisajes o inclemencias externas.

Tom's Cabin - Tom's Cabin (Arcadia Music 2013)
Ese género llamado americana debe ser la fuente de la que bebe este disco. Una vez oí el Heartbreaker de Ryan Adams y luego lo tuve que oír muchas más veces porque me acabo gustando mucho. Tom's Cabin igual transita por caminos algo menos polvorientos, más sofisticados, menos americanos, igual también algo menos marcianos que por los que empezó Remate. Pero por ahí va, desgranando sus sentimientos, dejando que su falsete aparezca para estremecer, y con un sonido de auténtico lujo, que a veces se acerca al rock, americano también, claro. Pero va calando.

Perro - Tiene Bacalao, Tiene Melodía (Miel De Moscas 2013)
Perro hacen rock mutante, que según el momento te puede traer a la cabeza a Nueva Vulcano o te puede hacer sentir que están pisoteando a Nudozurdo. Ya saben, rozando el exceso, tirando de sonidos crudos, aunque sin mucha gravedad ni poesía maldita, más bien con ganas de cachondeo. Y así se cuelan apuntes con incitaciónes al baile por la vía de las insinuaciones electrónicas o de los ritmos imparables. Todo sin que esto pierda cohesión ni cordura. Rock de hoy en día.

El Viejo Astra - Estudio Dos (El Hombre Bala Records 2014)
Valiente disco de pop psicodélico de sonoridades sixties, donde El Viejo Astra se salta un poco a la torera los parámetros del género. Las canciones exceden de largo los tres minutos, hay espacio para largos desarrollos instrumentales, falsos finales y hasta algún ratito en el que sólo suena la batería. Pero no faltan los estribillos contagiosos e inmediatos, ni el desparpajo y ganas de diversión. Como si hubiesen pasado por un filtro progresivo las enseñanzas de la década anterior.

Escoria Oriental - Ordeñador Personal (Onomaster 1987)
Escoria Oriental siempre tenían su esquinita reservada en la discoplay. Este disco de fatídica portada y un maxi, acompañados por una silueta similar a la de The Blues Brothers. Siempre me daba curiosidad. Mi hermano me llama y me dice que un amigo subasta este disco por 3 € y que no hay pujas. Bueno, 3 € sí, pero no subas nada más. Recogida en mano. Y mi curiosidad satisfecha, y bien. Una sección de vientos potentes para la época de la que estamos hablando, humor un poco burro y crónicas del barrio. Rhythm And Blues y ritmos festivos, salsa y lo que haga falta.

Velcro - Hojalata (El Hombre Bala Records 2014)
Electrónica pop rescatada por El Hombre Bala. Velcro estuvieron en activo de 2001 a 2004, periodo en el que editaron tres demos y un single con un sello alemán. Al parecer, ganaron el Proyecto Demo en 2001 y tocaron en el FIB. Aquí están todas sus grabaciones excepto unos remix que aparecieron en el single. Y lo que hay son bases y ritmos que miran a la pista de baile, más elegantes que machacantes, aunque provistos de buenas subidas, y una voz que añade el toque pop.

jueves, 24 de abril de 2014

Les Aus - Haranna Hanné (Simple Social Graces 2006)

Creo que este fue mi primer encuentro sonoro con Arnau Sala y Mau Boada. Dos tipos que llevan tanto tiempo haciendo tantas cosas, que seguirles desde las islas afortunadas, o me temo que desde cualquier sitio, se hace bastante complicado. Ambos formaron parte de Omega Cinco, allá por 2001. Ya en 2003 aparecieron como dúo con The Cheeese, y sin cambiar de formación, en 2005, cambiaron de nombre, les gustaba más Les Aus.
Solo estas tres bandas ya acumulan un buen número de referencias editadas en todos los formatos físicos imaginables, y digo todos. Si a esto sumamos los proyectos en los que han participado por separado, la cosa se desquicia, Y aparecen nombres tan notables como Zeidun, Bestia Ferida, Vactor, Veiled y unos cuantos más. Además podemos añadir sus grabaciones en solitario, Mau, con este mismo nombre, o bajo el alias de Mussica, y ahora con Esperit! como nombre de guerra, y Arnau también usando el suyo propio o ASDC o Ex-Con o muy recientemente Exoteric Continent.
Si ya la enumeración es complicada, tratar de resumir toda la música que han hecho es directamente imposible. Así que vamos a ceñirnos a lo que hay aquí. Estamos en 2006, Omega 5 lleva un año sin funcionar y Les Aus ya se han presentado con su nuevo nombre en un EP previo de título El Picasoques.
Ya dije antes que este fue el primer disco que escuché de toda la saga anteriormente mencionada y la sensación de haber dado con algo muy grande se instaló desde el principio en mi cabeza. Siendo un disco arriesgado, de sonoridades poco habituales, la musicalidad de los temas es tremenda. Aquí puede haber muchas cosas que causen extrañeza, pero el conjunto suena absolutamente asequible y armonioso. Ya en las dos primeras canciones dejan claro cuales son los dos extremos entre los que va a bascular su propuesta. El Baile Del Fog abre el disco con percusiones y guitarras acústicas en un extraño canto que igual te hace pensar en una tribu de indios de los Apalaches que en una comuna hippie de Ibiza, que tal vez no sean cosas tan diferentes. A esta le sigue Caminant Través La Llum. Con una batería monstruosa, que suena la mar de bien, y la eléctrica dándole réplica, es pura contundencia. Y en ambas aparecen las voces, sin palabras, pero reforzando esa sensación de que debajo de lo que suena vive la canción. Y así, a lo largo de las restantes nueve canciones van combinando ambas vertientes consiguiendo temas y momentos mayúsculos como Fent Dreçera, El Guardià o La Obaga Porta A Soril. 
Según los créditos, esto lo grabó Sergio (de Svper), que había coincidido con Arnau en Applied Asturias, otra banda a incluir en la larga lista, y lo menciono porque lo apabullante del sonido así lo merece. Además aportó la mandolina en uno de los temas. Escuchen, escuchen.





martes, 22 de abril de 2014

Los Claveles - Tanatorio (Discos Walden 2010)

Segunda demo de Los Claveles y tercera referencia de Discos Walden. Otra vez en CD-R, pero en esta ocasión entre tapas de cartón duro con las letras y los créditos pegados en su interior. Bastante chulo.
Otra vez atacan estas seis canciones con su pop-rock sin limitaciones ni corsés. Y otra vez empiezan arroyando, en esta ocasión tirando por la vía rápida. Con Orfidal, en un minuto, clavan el primer himno del disco. Pero lo gracioso viene con Verano, una adaptación libre de Hard On Through The Summer de The Red Krayola, cantada con cierta apatía, pero que te lleva sin remedio a que te veas canturreando una y mil veces una frase como "polla dura en verano" tan tranquilamente, algo está pasando.
Después agarran el mástil con convicción, y hasta se ponen graves, para llegar a la que es mi favorita del disco, El Azar, que es algo así como un surf crepuscular. Tanto bajan de intensidad y la voz en El Relicario que a mi se me queda enterrada, y eso que la letra es muy buena, pero como ande haciendo algo, se me pasa siempre sin atenderla.
Vuelven a alzar la voz y a subir el ritmo con Tanatorio, frenético, eléctrico, con ganas de coros y final descacharrante con ese "tanatorio, tanatorio, uh-uh-a" hasta el infinito, según la letra impresa. Acaban sonando rabiosos y sucios con el El Teleoperador, "¿Qué mentira debo sostener?".
Y así, Los Claveles, frescos como lechugas, en un cuarto de hora dejaron unas cuantas canciones que se convirtieron en hits en mi casa y alrededores. Me imagino que también en unas cuantas casas más.
En esta ocasión Los Claveles fueron Santos, Marcos, Miguel y Jordi.


lunes, 21 de abril de 2014

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (XLII)



Ya hace tiempo compré una cinta de un grupo que se llamaba The Missing Leech, el título era Live At Monkey Chews And Other Spare Bananas, la editaba un sello de curioso nombre, Nosotros Los Rusos. En verdad editó tres cintas a la vez, la mencionada, una de Mujeres y otra de Aliment. A estos grupos si que los conocía, pero puestos a pedir, pedí las tres.
La cinta de The Missing Leech tenía una canción que me encantó, se llamaba TV Crusaders, era una de esas canciones perfectas para mi. De hecho, fue esa cinta la que me dio la idea de hacer este blog, las ganas de compartir esa canción, la necesidad de contar que había dado con una canción estupenda. Al final, como soy muy lento a la hora de llevar a la realidad muchas de las cosas que se me ocurren, ocurrió que cuando me decidí del todo, ya me había llevado la cinta a Tenerife y fueron las de Mujeres y Aliment las primeras de las que hablé por aquí, y Live At Monkey Chews And Other Spare Bananas se quedó sin sus palabras.
Lógicamente, también traté de averiguar más cosas de The Missing Leech y me topé con que ya había editado unas cuantas referencias, casi todas ellas en el sello El Mamut Traçut. Además este sello también había editado un recopilatorio homenaje a Daniel Johnson del que recordaba haber leído algo en el Rockdelux.
Inmediatamente fue a mi lista de cosas que quería comprar, aunque ahí ha permanecido, siempre dejándolo para ver si el mes que viene me dan las perras. La última referencia del sello corre a cargo de Sam Destral, a quien también le hemos dedicado algunas palabras por aquí.
Otras de las cosas que descubrí fue que detrás de The Missing Leech y de El Mamut Traçut estaba Maurici Ribera, que es quien hoy contesta a nuestras preguntas. Un placer, y esta vez nos toca, más que nunca, darle las gracias por participar, y por todo.

Cuéntanos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
Recuerdo a mis padres poniéndome música muy variada y ayundándome a crear interés en la cultura. Eso y las influencias recibidas de mis dos hermanos, totalmente opuestas entre si, me ayudaron mucho.

¿Cuál fue el primer disco que compraste?
Fue el Fat Bob's Feet de The Toy Dolls de 1991 pero comprado en el 1995.

Hola, ¿cómo estas?
¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconoces en El Mamut Traçut?
Sobretodo de otros sellos como Flying Nun de Nueva Zelanda. Ver como trabajaban o trabajan bandas como TV Personalities o Psychic TV.
Poder editar y crear lo que queremos y dar rienda suelta a nuestras creaciones. Ayudar a otras bandas. De los grupos que apuestan por el DIY.

¿Qué te impulsó a meterse en la creación de un sello discográfico tal y como están las cosas?
Soy algo suicida en este sentido y mientras no pierda dinero ya me uno a hacer cosas. No puedo parar.

¿A qué clase de persona se le ocurre crearlo?
Buena pregunta. A alguien creativo y con buenas ideas y que gracias a miles de ayudas todavía más creativas y mejores ideas acaba haciendo algo interesante. Soy muy limitado en muchas cosas, en casi todas, pero tengo un don y es de saberme relacionar con la gente más maja del planeta.



¿Por qué se llama El Mamut Traçut?
Porque es trabajo sucio como iban los mamuts. Ahora sin bromas; simplemente sonaba bien.

¿Cuántas horas de trabajo le echas al sello semanalmente?
25 horas más o menos.
Fáciles de llevar.

¿Te reporta algún beneficio económico?
Nunca pierdo. Retroalimentación. Los beneficios van para financiar giras, otros discos...

¿Cuáles son las satisfacciones que te ha dado?
Conocer mucha gente y aprender de ellos.

¿Has sufrido alguna decepción?
Sí. Muchos problemas para editar vinilos. Al final lo conseguimos.

¿Te gustaría ganarte la vida con esto?
Sería lo que más desearía.

¿Qué tiene la música para ti, para que le dediques tu esfuerzo, tu tiempo?
Es mi vida. Sin la música no estaría aquí. Me lo da todo. Me transmite mucho.



¿Te gustaría que la repercusión del sello fuese mayor, o estás más cómodo así?
Me gustaría, pero entiendo lo que puede comportar y lo que supone editar propuestas poco convencionales; que no malas.

Maurici trabajando.
Como consumidor de música, ¿cuál es el formato físico que más te llena?. En el sello las ediciones que conozco son en Cd, ¿cuál es el motivo?, ¿hasta que punto el formato es importante para ti?
Tenemos CDs, vinilos, digital, código de descarga y cinta. Un poco de todo más distribución de cosas extranjeras. Me gustan todos. Cada formato para un momento. Quiero apostar por editar más vinilo y mis compañeros/as de sello a eso van también.

Alguna grabación editada a la que le tengan especial cariño.
La de versiones de Daniel Johnston porque nos dio su bendición sagrada y permisos.

¿Tienes alguna exclusiva para darnos?, cuéntanos algo de los planes de futuro.
En breve editaremos un "Track de Mammoth 2" con un montón de bandas de todo el mundo y con temas inéditos de gente maja.



Normalmente casi todas las personas que he conocido que han creado un sello andan metidos en otras actividades artísticas y relacionadas con la música. Así que te toca contarnos algo de tu proyecto musical The Missing Leech, y si hay algo más por ahí que no sepamos,
Missing Leech es una persona, yo mismo Maurici Ribera pero que sin la ayuda de otros no habría ni salido de mi barrio. Cuando puedo tocar en formato de banda hasta parezco bueno, aunque por contra por la ajetreada agenda de mis amigos musicales normalmente acabo actuando solo. Antifolk + indie + punk + pop + rock + kiwi rock, folk... No me gusta estancarme. Todavía tengo que aprender mucho pero con tanta esperanza puesta he podido tocar a muchos sitios incluyendo giras por otros lugares fuera de Europa.

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
Cómo lo ves a El Petit Indie que son buena gente y trabajan genialmente.

Lo más cerca que puedes estar de El Mamut Traçut en internet creo que es a través de el blog de The Missing Leech. También los puedes buscar en facebook. Seguro que te atienden la mar de bien.

domingo, 20 de abril de 2014

Microrreseñas semanales de la actualidad en el hogar (XXIX)


Germán Y La Alegría Del Barrio - Tambor, Guitarra Y Voz (Discos Walden / Ayo! Silver / Cofradía De La Pirueta 2014)
No voy a decir que Germán Carrascosa es Robert Johnson, ni tan siquiera que estuvo en aquel famoso cruce de caminos, pero si podía ser que él y La Alegría Del Barrio fuesen la banda residente en cualquier tugurio de aquellos polvorientos caminos. Así de natural y despojado es su rocanrol. Y como toda buena banda de tugurio que se precie, además son versátiles y efectivos, lo mismo le atacan al folklore, jota reivindicativa mediante, que acaban su actuación experimentando.

Hölograma - Waves (Two Pupils 2014)
Rítmico e hipnótico, Hölograma ha decidido poner voz a sus viajes, más psicodélicos que siderales, diría yo. Entre el paisajismo retrofuturista, las voces evanescentes, los ritmos marcados, las espirales sonoras y los momentos de castigo, los resultados y los efectos no están lejos de Spacemen 3, a pesar de que aquí lo que manda es la electrónica de sintetizadores. Y en el único tema que aparece una guitarra, se aleja de ellos, pero queda algo maravilloso. Rítmico e hipnótico, ¿qué mejor título que Waves?

Kana Kapila - Tambor, Canción Y Danza (Discos Walden / Sonido Muchacho / Cofradía De La Pirueta 2014)
Extraño cocktail entre la locura y la genialidad, mezcle delirio tropical, cepa de dengue y altas fiebres amarillas. Añada amor de madre latinoamericana, bongós atómicos, activos y supersónicos. Una pizca de el puma y los coyotes, el güiro eléctrico y aires de fiesta mayor. No debía de quererte y sin embargo te quiero, africanos del sindicato malone y un gato que se llama Pérez. Tierno Galván bailando junto al comandante Chávez. Degústese hasta caer rendido.

Doble Pletina / Los Lagos De Hinault - Club Del Single De Discos Walden. Primavera 2014 (Discos Walden 2014)
Comienza la tercera temporada de El Club Del Single De Discos Walden. Doble Pletina aciertan sonando sintéticos en Mientras Suena Esta Canción y me desconciertan con gracia en Un Delito, que tiene alma de rocanrol de Sabina o Makaroff, aunque disfrazado y en versión diminuta. A Los Lagos De Hinault nunca los había escuchado, la voz me recuerda a la de Fernando Alfaro y las maneras a los ladridos de Chucho, aunque más agradables al oído. También muestran aquí dos cara, más sosegados en De Los Faros En El Mar y más frenéticos en El Giro Angular.

Alozeau - Sonidos Interrumpidos (Hola Discos 2014)
Nunca leí La Obra De Arte En La Era De La Reproducción Técnica, y no sé que pensaría Walter Benjamin de las facilidades de copia, al menos en la música, de la tecnología digital. Recreación de sus últimos días mientras trataba de escapar de una Francia ocupada por los nazis a Estados Unidos vía España. Aquí murió nada más pasar la frontera. La guerra y las melodías de la vieja Europa, el frío, la huida, la reclusión y el ruido, el miedo y la muerte. La tumba 563 del cementerio de Portbou y un réquiem que pone los pelos de punta. Una obra con el suficiente aura para sentirte afortunado al poseerla.

Anoniem - The First Eruption Of The Pan-Psychodelic Fanfare (San José Tapes 2014)
Ya el mes pasado nos lo decían desde San José Tapes, "el próximo lanzamiento será de Anoniem, que son un guitarra, un saxofonista y un tipo haciendo ruido. Suenan como una panda de maniacos y estoy muy contento". No puedo estar más de acuerdo, tocan despacio, y más bien hacen volar tu cerebro antes que machacar sus tímpanos. Al menos al principio, que esto es una grabación en directo y ya saben lo que pasa según van entrando en calor. Realmente alucinante. Yo también estoy muy contento.

sábado, 19 de abril de 2014

Sundae / Evripidis And His Tragedies / Zona Negativa / Dënver - Split (Federación De Universos Pop / Snap! Clap! Recs. / Discos De Paseo / Discos De Kirlian 2012)

Me enteré que existía el Record Store Day hace dos años por culpa de este disco. Me hizo bastante gracia que El Día De Las Tiendas De Discos coincidiera con mi cumpleaños, y de alguna manera me sentí aliviado, no podía eludir mi destino, nací para comprar y escuchar discos. Boberías aparte, creo que fue el primer año que la iniciativa tuvo repercusión en nuestro pais, la primera vez que alguien se decidía a editar algo para conmemorarlo, y tuvieron que ser cuatro sellos los que aunaron esfuerzos para editar este single. Cuatro grupos que representan a cada una de las escuderías, cuatro portadas diferentes y cuatro formas de hacer pop.
Evripidis And His Tragedies se marcan un tema lustroso que bebe del pop primigenio actualizado vía los ochenta con alma de auténtico hit de radiofórmula.
Sundae tiene los versos más bonitos y certeros del disco, los más emocionantes, los que mejor describen las tonterías que se decían con el corazón cuando uno era joven.
Dënver aportan delicado pop melancólico que combina bases electrónicas, elementos orgánicos y voces oníricas que susurran. Dream-pop lo llaman, ¿no?
Zona Negativa entregan un pedacito de electro pop chispeante, contagioso en el estribillo y efervescente en el resultado, alegre y urgente, aunque hable de despedidas.
Incluye un breve texto interior escrito por César, que no sé muy bien quién es en toda esta historia, enumerando algunos recuerdos de momentos pasados en tiendas de discos.

viernes, 11 de abril de 2014

Un pequeño descanso

Vamos a descansar unos días, volveremos el 19 o 20 de abril, después del día de las tiendas de discos. Así que ya saben, compren discos, regalen discos, escuchen discos. Y por si estos días a alguien se le ocurre pasarse por aquí, solo me queda decirles que disfruten de la compañía de Teslaradio.


jueves, 10 de abril de 2014

Tucán - Tucán (Boston Pizza Records 2012)

Ahora, en esto de la música, todo va muy rápido, todos los días hay explosiones de las que en cuestión de meses el agujero negro que se lo traga todo no deja el más mínimo recuerdo. En casa luchamos contra eso y en nuestros recurrentes viajes al pasado, el debut de Tucán, editado en 2012 por Boston Pizza Records, es una parada frecuente. Ese mismo año, poco después, vendría su LP completo, de título Empatitis. Y si 2012 fue el año del Tucán, ahora, dos años después, me pregunto cuanta gente los escuchará.
Esta cinta amarilla son 10 minutos repartidos entre cuatro canciones y un exabrupto, que nunca sientan mal. Al darle al play, después del relincho de un caballo, comienza Trueno Puma Halcón, que es un atropello a la razón, o al menos a la compostura. Imposible escuchar esto y quedarse quieto. El título siempre me recuerda a Unicornia Pequeño Las Vegas, nombre del único disco de Jackson Milicia y grupo del que proviene al menos uno de los componentes del grupo. Otro de esos grandes discos con sus dos minutos de gloria y una vida de olvido. Pero seguimos, el segundo tema, Tocayo, es el puñetazo en la mesa, con un estribillo desquiciado que no se olvida con facilidad. De hecho fue el único tema de esta cinta repescado para su posterior LP. Treinta segundos frenéticos y espasmódicos para El Terrible Y Terrorífico Ataque De Los Ramphástidos Mutantes y toca dar la vuelta.
Encuentra un poco más de espacio el sintetizador, o lo que sea que usen, en  la cara B, tanto Olga Viza como Psicodrama dan algún momento de respiro entre tanto ritmo y ajetreo nervioso, uno lo necesita antes de enfrentarse a la apabullante conclusión. Antológica, para morir en la pista de baile con el corazón saliéndote por la boca.    
Relincho de caballo y fin.
Según los créditos, Tucán fueron en este disco Machete, Trampolino y Tarántulas. Esperemos que ellos no se hayan olvidado de ellos mismos y que volvamos a tener otro año del Tucán.

martes, 8 de abril de 2014

El disco del mes de marzo. Anari - Bidea Eta Denbora (bIDEhUTS 2013) / Fee Reega - Salvajada. Tour Edition (Pauken Grabaciones Y Conspiraciones / Woodland Recordings 2012)


No nos vamos a andar por las ramas, puede que este sea el mes que más claro he tenido cuáles son los disco que más me han gustado de los que han aparecido por casa. Han sido dos, estos dos. Bidea Eta Denbora de Anari y Salvajada de Fee Reega.

El primer contacto que tuve con Anari fue en 1999, en un recopilatorio editado por RDL dedicado a Esan Ozenki y Gora Herriak se colaba Galderak 1. Aquella canción era luz y bálsamo, pero también fuerza, entre todos aquellos sonidos de lucha. Así que en cuanto pude me compré Anari, su primer disco, que ya llevaba un par de años en la calle. Después llegaron Habiak, que simplemente es uno de mis discos favoritos de la vida, y Zebra. A estas alturas, hace seguramente más de 10 años, y con internet ya en todas las casas, un día me interesé por sus letras, que era capaz de sentir pero de las que apenas entendía unas palabras. Recuerdo que iba quedando impresionado, descubriendo poesía, poniendo palabras a la emoción que me transmitían aquellas canciones. Y de todo aquello, una frase quedó grabada en mi cabeza para siempre. "Amantes que morían por falta de sed, que no de agua". Hoy la he estado buscando, a ver de qué canción era, y no la he encontrado. Lo más parecido que hay en sus letras es "deshidratados por falta de sed, que no de agua". Los amantes no existen, me los inventé yo, o más bien, era yo, y el final de una relación que se moría por falta de deseo.
Y así de mías seguí sintiendo sus canciones, acudiendo a cada una de las nuevas citas con su discografía, no siempre puntualmente, su EP en directo lo encontré un poco de casualidad, cuando ya estaba agotado, y nunca fielmente. Cinco discos en 17 años nos pone difícil lo de la fidelidad. Pero también es verdad que cada vez que aparece, por unos días, sólo tenemos ojos para Anari, soledad plural, como ella misma dice. Y en esta ocasión, con Bidea Eta Denbora, disco en directo grabado en el Teatro Victoria Eugenia, no solo nos ha emocionado como de costumbre, sino que nos ha servido de celebración, de reencuentro con canciones que hacía demasiado tiempo que no oía.
Creo que recoge temas de todos sus trabajos anteriores, pero no me he parado a comprobarlo, sobran los datos técnicos, solo hay espacio para los sentimientos y el deleite. Disco gigante, y banda gigante, que en esta ocasión formaron la propia Anari junto con Drake, Mikel, Borja, Mariano, Maite y Txap.
Sólo una pega, ¿porqué tengo que esperar tanto para escuchar el track oculto?


Fee Reega, todavía dudo si lo escribo bien. Así de novato soy en lo que a Fee y su mundo se refiere, que es bien amplio. En activo, al menos, desde 2009 cuenta con seis discos a su nombre y participaciones en varios recopilatorios. En este año verá la luz su nuevo trabajo, el primero en vinilo, que llevará por titulo La Raptora. Pero vamos a por Salvajada, que originalmente conoció una edición en triple CD, bajo la denominación de Salvajada / Savagery / Wildheit, en la que las mismas canciones aparecían en español, alemán e inglés. La copia que yo tengo, con los temas solo en castellano, me la regaló un amigo y debe ser uno de los mejores regalos que me han hecho. Preciosa edición, 50 copias bajo el lema de Tour Edition, en sobre de cartón.
El hombre que fuma heroína me quiere conocer, dice Fee como asustada y con cierto aire ingenuo, pero también inquieta y excitada, sabiéndose especial, en la primera canción. Y yo, desde el principio quedo con los ojos y los oídos atentos, para que esa araña no me vuelva a morder, y asisto asombrado a las historias que me va contando. Historias que son verdad, ¡que cierto es para alguien que de niño recorría el interior de la Capitanía General del Ejército y sólo encontraba bares eso de "hay mucha sed en el casino militar"!.
Y Fee va haciendo que su voz tiemble, o la estira deformando un poco las palabras, haciéndome dudar por un instante qué es lo que ha dicho, hasta que la frase completa me lo desvela, y ese instante es magia y es captura de todos mis sentidos.
Y ella, que nació en Alemania, con su voz, con su pronunciación (esas erres tan personales, incluso inventadas en algún caso) tiene todo el encanto y causa toda la extrañeza que los amantes del pop encuentran en Jeanette y mis padres en Nana Mouskouri. Pero a Fee nadie la dirige, ella canta lo que quiere, con sus nieblas, con sus amores, con la brutalidad de quien, igual aquí me equivoco, al no dominar el idioma no subordina ni adorna lo que quiere decir, sino que lo plantifica de manera clara. Es un acierto. Oler el pijama de quien duerme a tu lado es oler el pijama, y no hace falta más, y cada uno sabe a lo que huele.
Y aunque nadie la dirige, sí sabe acompañarse, en este disco contó con Pablo G. Díaz, Fernando Epelde, Jesús Colino y Pablo Luis Pravia.



lunes, 7 de abril de 2014

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (XLI)


Miguel, de Vagueness Records, lo dijo claro en la última pregunta de su participación en esta sección, "tienes que entrevistar a LebensStrasse Recods de Portugal". Y yo me quedé pensando, ¡que soy de la vieja escuela!, que yo de inglés tengo muy poca idea, y de portugués algo porque me tocó vivir en Brasil una temporadita, pero ya hace muchos años. Unos días después un mensaje me tranquilizaba, "habla con Artur, sabe español perfectamente". Ah, bueno, eso es otra cosa.
Y ya todo fue sobre ruedas, Artur me contó que el sello lo llevan él y João, y que él mismo sería quien contestaría a las preguntas. Cuando en un correo me dijo que primero la iba a contestar en portugués y que después la traduciría a mi se me encendió la bombilla, ¿que tal si la publicamos también en portugués, y así, como las preguntas no cambian mucho, puedo seguir indagando en lo que ocurre en nuestro pais vecino?. Y así ha sido, por lo que no me queda más que agradecerle a Artur toda la ayuda e implicación para que esto llegase a buen puerto, y claro, también a João.
Respecto al sonido del sello, digamos que se decanta por el pop de bella factura, aunque algunas de sus primeras referencias son más peleonas, pero como siempre, lo mejor es que ustedes hagan click en los enlaces que vienen al final para acceder a su soundcloud y disfrutar de muchos minutos de música que seguramente desconozcan.
Esto fue lo que nos contó Artur.

Y puedes leerlo en portugués aquí.


Cuéntanos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
Creo que hay varios momentos de aquella época que han sido determinantes en mi formación y desarrollo musical. Uno de ellos se relaciona con el hecho de que cuando aun era un crío llené el desván de mis abuelos con posters de artistas de los 80’s y la transformación que sufrió ese espacio, en el que yo y mis amigos escuchábamos toda la música que solíamos obtener, ya que no existía ninguna tienda de discos en 100 Km. a la redonda. Así es normal que tuviese una atracción muy estrecha por las tiendas de venta de cassetes en las ferias, donde una vez convencí a mi padre para que me regalase una cassete pirata del White Album de los Beattles. Fue más tarde cuando empecé a comprender que muchas de mis amistades estaban relacionadas con la música, en concreto, uno de mis amigos era por entonces una verdadera enciclopedia, ya que tenía un puñado de cuadernos y hojas con apuntes sobre miles de bandas. Ahora que me acuerdo de él voy a tener que buscar su numero de teléfono. Tengo curiosidad por saber cual es su relación en la actualidad con la música.

¿Cuál fue el primer disco que compraste?
Bueno, la copia pirata del White Album de Beattles de la que hablé antes, cuando tenia 8 o 9 años. Algunos años después, cuando mis padres me regalaron una cadena, me acuerdo que el primero disco que compré fue el “Coliseu”, un disco en directo de Medredeus, pués queria conocer más sobre aquella banda que tenía un temazo tan bello como “O Pastor”. Creo que el problema fue comprar el primer disco, ya que ahora se ha vuelto una adicción!

Outlands - Love Is As Cold As Death
¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconoces en LebensStrasse Records?
Lo primero de todo, la vida y el modo como decidimos vivirla, después está el vino, la fruta recién cogida, el mar, los libros usados, las bicis antiguas, las colecciones, el correo escrito cuando termina el día, el té, las amistades, los viajes, los discos encontrados por azar, el olor del pan y las charlas que jamas podremos recuperar.

¿Qué te impulsó a meterse en la creación de un sello discográfico tal y como están las cosas?
El impulso final lo tuve en un viaje a Berlin, pero hay una larga historia. Cuando en tu vida ya son tantas las horas que has estado escuchando música, creo que se vuelve un hecho sencillo y natural que te olvides del estado de las cosas, siempre que creas que tu proyecto es fuerte. A lo mejor hace 20 años las cosas estaban mejor, pero también era mucho más difícil vender un disco en Indonesia, por ejemplo.

¿A qué clase de persona se le ocurre crearlo?
Creo que a todo tipo de personas, pero hay determinados proyectos que solo se le pueden ocurrir a alguien que sea verdaderamente un apasionado por la música y con muchas ganas de aventura.



¿Por qué se llama LebensStrasse Records?
Como te he dicho el impulso para la creación del sello surgió en un viaje a Berlin. Entonces me quedé en Prenzlaur Berg, una barriada que se encontraba en auge y en la que te encontrabas todos los proyectos que te podías imaginar. Casi todos pertenecían a jóvenes que estaban cumpliendo sus sueños, lo que en cierto modo resulta muy inspirador. Entonces, cerquita de Alex (la misma plaza que ha dado el titulo a una grabación que me encanta de Thieves Like Us) tuve que esperar hasta que un semáforo cambiase a verde. Enfrente tenía una placa con el nombre de la calle, ya no me acuerdo cuál, pero imaginé como quedaría el nombre LebensStrasse… quedaba bien! Una calle de la vida o la vida de la calle seria el lema perfecto para un proyecto, más tarde se formalizo como un sello.

¿Cuántas horas de trabajo le echas al sello semanalmente?
Depende, todo depende! Pero cada día empiezan a ser más, a veces tenemos que currar todo el día.

Slow Magic
¿Te reporta algún beneficio económico?
Hasta hoy todo el beneficio económico que hemos tenido lo hemos invertido en nuevos discos.

¿Cuáles son las satisfacciones que te ha dado?
Siempre que recibimos un disco de la fabrica recibes una enorme satisfacción, después hay muchas otras que son difíciles de describir, aunque sea totalmente consciente de ellas.

¿Has sufrido alguna decepción?
Si, por su puesto! Pero intentamos hacerle frente de una forma relajada – riendo! ya que incluso algunas estaban basadas en hechos ridículos. Así que aprovechamos el nombre de la firma que hace la gestión del sello,que se llama “Eterna Comédia”, como modo de justificar lo que pasa.

¿Te gustaría ganarte la vida con esto?
Creo que no tengo ganas de pensar en eso.



¿Qué tiene la música para ti, para que le dediques tu esfuerzo, tu tiempo?
La poesía en sus primeros momentos a lo mejor no seria más que algunos sonidos y una danza tan densa como desarticulada. Quizás hoy, cuando miramos las cosas, lo hacemos dividiendo todo en materias diferentes, sin duda, con alguna razón. Hoy son muchas las contaminaciones que llegan al ser en que nos hemos convertido por el hecho de vivir en ciudades megalómanas, pero creo que ha sido esa fuente primitiva la que desde muy temprano me ha llamado hacia la música. De alguna manera no se puede olvidar el hecho de que se puede dar una interpretación corporea y/o auditiva a la música.

¿Te gustaría que la repercusión del sello fuese mayor, o estás más cómodo así?
Trabajamos todos los días para que el sello y los artistas que le están asociados puedan beneficiarse de mejores condiciones. Lo que, por lógica, solo podrá ocurrir creciendo, y nosotros hacemos frente a ese proceso como algo que depende del trabajo, aunque sin que llegue a ser nuestra obsesión. Hay que saber hacer la editora mayor como lo tiene que saber hacer una persona, sintiéndose confortable en cada etapa.

Love Echo - I Promise You Always The Sky
Como consumidor de música, ¿cuál es el formato físico que más te llena?. En el sello la mayoría de ediciones son en vinilo, ¿hasta que punto el formato es importante para ti?
Me encantan los conciertos en pequeños clubs, pero si tengo que escoger un formato para escuchar la música en casa sera sin duda el vinilo.
En el sello esa preferencia se refleja, ya que todas las ediciones que hicimos hasta hoy, con la excepción de un EP de Go Dugong, que fue lanzado digital y gratuitamente por Navidad, las puedes encontrar en vinilo. Tal vez es posible explicar esta elección a través de una metáfora: existen hoy sistemas de calentamiento que imitan a una llama, pero no crepitan, no tienen olor, ni dan para torrar un pan a deshoras y posiblemente, también son menos peligrosas.

Alguna grabación editada a la que le tengan especial cariño.
Lo que hay es siempre una relación muy profunda con cada edición. Cada una es como un hijo por lo que le tienes un cariño muy especial por ser como es, pero que jamás consigue sobrepasar en cantidad al amor que se tiene por cada uno de sus hermanos. Cada una tiene sus historias que nos han enriquecido la vida. He dicho la vida, que nadie si ilusione!

¿Tienes alguna exclusiva para darnos?, cuéntanos algo de los planes de futuro.
¿Cómo no? Los Tape Waves ya están grabando su primer disco, que tiene fecha de edición prevista para el segundo semestre del año. Otro artista que pronto tendrá su disco de debut grabado es Cloudfactory, que nos llega desde Croacia.



Normalmente casi todas las personas que he conocido que han creado un sello andan metidos en otras actividades artísticas y relacionadas con la música. ¿Algo que contar?
Bueno, desde críos estamos ligados a la música, João estuvo en algunos grupos con sus amigos y, aunque jamás me lo haya contado, creo que también era un chico del coro. Yo he intentado echar adelante una banda de noisecore con algunos amigos, pero fue algo muy efímero y así ha sido mejor o hoy ya no tendría garganta, después he tenido una fanzine y también he tenido mis cosas con la radio, a la que no volví desde el día en que abrí el lector del CD que aun estaba sonando! Hubo algún tiempo en el que pensé decir al mundo que yo era Burial, pero me vi sobrepasado por el presidente de nuestro país, y nada!

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
Wasser Bassin.

Puedes saber más de LebensStrasse Records y comprar sus referencias aquí y escuchar sus ediciones aquí.

domingo, 6 de abril de 2014

Las canciones del mes de marzo

Las canciones que nos han hecho más feliz el pasado mes de marzo.

Oinazearen Intimitatea de Lisabö.
Lisabö siempre nos han dejado grandes canciones que se ocultan en discos sin altibajos.


I'm Not Happy By Your Side Anymore de Ameba.
Difícil quedarse con una única canción de Ameba, el violín tiene parte de culpa en esta elección.


Una Bala Más de Accidente.
El punk o hardcore lleno de melodía de Accidente entra la mar de bien.


Down de Mox Nox.
Guitarras, electricidad y urgencia en un tema redondo.


Siempre Fui El Último (Al Que Elegían Al Futbol) de Hazte Lapón.
Nuestra concesión mensual al pop, con ese título que duele un poquito.


The Pray de In A Lonely Place.
Qué mejor forma de abrir un album...


Hildako Gizona de Inoren Ero Ni.
Rock con mayúsculas. Sin necesidad de más etiquetas.


Ushi-Oni de Scumearth.
No he podido subir el tema completo, no tengo recursos para mostrarle los mas de 20 minutos de esta brutalidad de escucha obligada. Disfruten de este pedacito, en el soundcloud de Scumearth encontrarán otro trozo más.


Adrianne 6 de M A J E S T A D, original de El Desvän Del Macho.
Una de las mejores canciones de Lumbar, que recupera M A J E S T A D con mucho acierto.


Espejos Retroiluminados de Plom.
No estoy seguro de si esto son los dos últimos temas de la cara A, o solo el último, sea como sea, siete minutos incontestables.

jueves, 3 de abril de 2014

Microrreseñas semanales de la actualidad en el hogar (XXVIII)


Fee Reega - Salvajada. Tour Edition (Pauken Grabaciones Y Conspiraciones / Woodland Recordings 2012)
Pop lánguido a pecho descubierto. Para soñar y sufrir. Amor loco y pasión. Arreglos preciosos y una voz distinta. Me hace sentir incómodo, como cuando oigo una confesión privada sin permiso, pero tampoco puedo apartar la oreja. Magnetismo y congoja. En definitiva, que esto es una maravilla enferma, de letras que se asoman al lado oscuro de la belleza y música huesuda de extrema elegancia.

Scumearth - Yokai (Mattoid Records 2014)
Yokai, apariciones, espectros, demonios o monstruos de la cultura japonesa. Inugami, entierre un perro hasta la cabeza de modo que no pueda alcanzar la comida que tiene a la vista, cuando muera de hambre corte su cabeza y ya tendrá su fiel espectro. Ushi-Oni, cabeza de toro y cuerpo de cangrejo u otro animal marino, un yokai de los más terroríficos, los de gran tamaño podían arrasar aldeas enteras. Traduzca esto al ruido de manera maestra y deje que su sangre se hiele. Negocio para el tonelero. Fascinante. Incluye remix de Esplendor Geométrico.

El Último Vecino / M A J E S T A D / Pan Total (Club Social 2013)
Versiones de Los Burros, El Desvän Del Macho e Ilegales a cargo de El Último Vecino, M A J E S T A D y Pan Total respectivamente. Nada que objetar, a primera vista, para mi, la mayor dificultad la tenían Pan Total al abordar un tema tan conocido, pero les ha quedado estupenda en clave post-punk y voz femenina. Para M A J E S T A D aplausos desde la elección, preciosa canción, sólo por divulgarla, ya los merecerían, pero el resultado hace que la ovación sea cerrada. Por la otra cara El Último Vecino bien, pero me he hecho más de la cara AA.

Que Pagui Pujol! Una Crónica Punk De La Barcelona De Los 80 (Vómito Punkrock Records 2013)
El título no engaña, un buen montón de bandas que existieron en la Barcelona de los 80 aportan cada una un tema a este doble LP. No engaña, pero se queda corto. Aquí hay más que punk, desde practicantes y herederos de aquel rock lleno de mugre que caracterizó a La Banda Trapera, hasta un amplio abanico de sonidos donde caben cosas tan dispares como Subterranean Kids, Últimos De Cuba y Wom! A2. Claro que son mayoría las bandas que imprimían velocidad, pasaban de la pericia instrumental y en minuto y medio tenían todo despachado. Todo rescatado de maquetas, directos o discos oficiales muy difíciles de ver.

Moloch 11811 - Stalingrado (Gradual Hate Records 2012)
Stalingrado, una de las batallas más cruentas de la II Guerra Mundial. Muchos días de asedio. CD + Cassette. En el CD lo que podrían ser grabaciones de campo tomadas in situ. Disparos, sirenas, discursos radiados, todo pasado por un filtro industrial. Nunca la etiqueta no-música tuvo más sentido. En la cinta largos desarrollos de ambientes oxidados y tétricos, voces deformes por la cara A y trepanación de tímpanos en la B.

Plom - Festa En Cabina (Autoeditado 2013)
Algo de fiesta si que hay, la primera vez que puse está cinta no se qué estaba haciendo, pero a mitad de Espejos Retroiluminados mi cabeza se había ido a alguna de esas noches épicas en las que te olvidabas de todo, incluso de que no te gustan las discotecas, y acababas subido a cualquier tarima. El día siguiente ya era otra historia. Y aún siendo lo más bailable del lote, aquí está todo boicoteado, insinuado, deformado, ralentizados y fracturado, lo que lo convierte presumiblemente en un horror para aquellos que realmente les va la marcha y en una gozada para el que esto escribe.

Akauzazte Danok - Akauzazte Danok (Autoeditado 2009)
Las últimas noticias de Akauzazte en formato largo están aquí. Añadieron Danok a su nombre de guerra y aplacan la violencia en la voz. A cambio conjugan como nunca tradición con ese camino que es tan sólo suyo. La txalaparta les sienta tan bien. Extraño formato en un disco que es CD por una cara y DVD por la otra, así los puedes escuchar en estéreo o mezclados para un rendimiento óptimo en 5.1. Disfrute en ambos casos.

Grassa Dato / Matatus - Grassa Dato • Maratus (Gradual Hate Records 2013)
Cinta compartida con una única pieza por cada cara. No sé si existieron premisas previas o es coincidencia que ambos proyectos hayan optado por ruido desnudo, de pocas capas. Ruido tranquilo. Matatus empieza asfixiando, ejerciendo la presión adecuada, con firmeza y con la intención de no cesar, chirriando a base de ruido de 8 bits. Alucinante. Grassa Dato aplasta, con un ambiente denso, voces infrahumanas, pero como decimos por aquí "la cabra siempre tira al monte" y él no puede evitar que se le escapen momentos de brutalidad. Maestro.

miércoles, 2 de abril de 2014

The Rebel Orthodontics - Long Songs Are Boring (Most Of The Times) (Birra Y Perdiz 2008)

Tener hijos y tocar en un grupo de música son cosas normales. Incluso las dos cosas a la vez. Lo que no es tan común es que padre e hija formen un dúo de guitarra y batería. Y aunque esto no pase de ser una anécdota, por algún lado hay que empezar. A esto hay que añadirle que el disco está grabado en el salón de su casa. Así que uno no puede imaginarse otra cosa que no sea un buen rollo impresionante entre los aquí implicados, relajados, pero sin bajar la guardia, a la hora de hacer, ensayar y finalmente grabar estos temas.
También ayuda a esta impresión el sentido del humor del que hacen gala. The Rebel Orthodontics, que así se hacen llamar, no se arriesgan a caer en la generalización que titula este, su primer disco, y única grabación que les conozco. Doce canciones en quince minutos, largas no son, claro. Pero de los títulos no dicen nada, y parece que estos si que les gustan bien largos. Exagerando un poco, tardas más en leer algunos que en escuchar la canción correspondiente.
Pedacitos de rock que podrían ser apuntes entresacados de largas jornadas de improvisación, notas al margen que permiten, de un plumazo, recordar grandes momentos. Y esta es la principal virtud del disco, conseguir que estos quince minutos de música instantánea refresquen tu mente, creen conexiones inesperadas en tus neuronas y predispongan a la felicidad.
Según los créditos The Rebel Orthodontics se llaman realmente J. I. G. Llovio y Yael Gutiérrez Vela.
Esta fue la tercera referencia de Birra Y Perdiz que, como siempre, presentaban en bonita caja de cartón, con la portada pegada, y en CD-R. En esta ocasión, dentro de la cajita también se incluía un grabado, creo recordar que todos distintos. Lo que si recuerdo es que es la edición de Birra Y Perdiz de la que se hicieron menos copias, 99, y que no volaron tan rápido como otras referencias del sello.
Como de costumbre les dejo dos canciones para que escuchen, pero en esta ocasión no he podido resistirme a escribir sus largos títulos, que no son nada aburridos.

This Is Not My Cup Of Tea, But I´ll Get Along With It. Just Trust Me.



I Love It When You Take Me To The Beach On Your Brand New Motorbike.