sábado, 31 de mayo de 2014

Zephyr Lake - Summer Whim (Boston Pizza Records 2011)

Segunda referencia de Boston Pizza Records y primera grabación de Zephyr Lake. Cinta de cassette negra y 12 minutos de noise-rock embrionario. Portada con un tipo orondo dispuesto a dar buena cuenta de una hamburguesa. Comienza con Northern Girl, pop armado con andamiaje de electricidad y voz evanescente que los pone, y nos pone, en la órbita de The Jesus And Mary Chain. Con la siguiente, Rind, cambian de tercio, es más agresiva, con guitarras punzantes y afiladas, la voz más directa, cabreada, próxima al grito, el excelente punk noise de Los Clavos en el horizonte. En K And I ponen algo de las dos anteriores y les queda el que para mi es el mejor tema de los cuatro que hay aquí. Muy buena. Cierran con Doom / Gloom que vuelve a recordar a los hermanos Reíd, sobre todo por la voz y cómo se entrelaza con las nubes de electricidad, aunque hay partes en que la guitarra suena más limpia.
En resumen, melodías, electricidad y sonido crudo en los primeros pasos de esta banda, que después de este trabajo editó otra cassette con motivo del Récord Store Day de 2012, luego el LP Pure Vow y que hace muy poquito acaba de poner en circulación otro cassette, Silken, que si en correos hacen bien su trabajo no debería tardar en llegar a casa. Los seguimos de cerca.
En esta ocasión Zephyr Lake fueron Ned, Pablez y Sictor, y la portada del señor comedor de hamburguesas también es de Pablez.


viernes, 30 de mayo de 2014

¿Día de qué?


Hoy es el día de Canarias, y desde hace ya tiempo había decidido que este año lo íbamos a celebrar con Supertrópica, quizás el grupo que, para mi, mejor ha sabido actualizar el folclore y demás manifestaciones musicales populares de las islas y llevarlas a un sitio que a mi me gusta, aquí su Me Voy De Romería.



Aunque a decir verdad, es un día que a mi no me gusta celebrar y que este año encima viene con una muy mala noticia debajo del brazo. Ayer los entendidos en medioambiente de este país, no sé cómo se llama el organismo ni me voy a molestar en buscarlo, han dicho que las prospecciones en busca de petróleo al este del archipiélago, entre las islas más orientales y la costa marroquí no causarán ningún tipo de impacto ambiental, con lo que se hace efectivo el permiso que ha dado el ministerio de industria, curiosamente comandado por un canario, a Repsol para que las inicie.
Curiosamente, la noticia ha llegado después de las elecciones europeas, que precavidos son, pero poco les ha importado darla un día antes del 30 de mayo.



En otro orden de cosas más de pueblo, ayer jueves vino al curro Aristides Moreno para hablar un rato con los pibes y tocarse un par de temas. Los chiquillos se lo pasaron en grande. Por si alguien no lo conoce, Aristides es un cantautor de las islas que podría ser un cruce entre Javier Krahe y Albert Pla, con gusto por las melodías tropicales y antillanas. Desde aquí le damos las gracias por la visita a nuestro centro.



Y casi por último, y porque a los padres nos gusta enseñar las cositas que hacen nuestros hijos, aquí el audio de la actuación de los niños de infantil, entre los que está el mío, del CEIP Gran Tarajal. La Pulga Y El Piojo.



Bueno, solo falta una foto del ambientillo que se respira esta noche en Gran Tarajal, mi pueblo, donde como cada año, uno de nuestros vecinos cuelga esta gran bandera independentista justo detrás del escenario donde se celebran los actos institucionales. Muy bien.

jueves, 29 de mayo de 2014

Can Vies - Cros 10


No estoy muy al tanto de lo ocurrido, pero viendo como está hoy Barcelona, en su cuarto día de lucha por el desalojo y demolición de Can Vies, me viene a la cabeza Cros 10. La que al menos para mi, desde muy lejos, me parecía el buque insignia de la okupación en Cataluña, símbolo de una manera de hacer las cosas que era la que a mi me gustaba, habitual en los cómics de Pedro Pico y Pico Vena, comenzó allá por 1987 y creo que aguantó hasta 1990. Juanito Piquete Y Los Mataesquiroles le dedicaron Mariposa Negra en ese disco maravilloso de punk expansivo que se llama Principio De Locura.
"... cuando derribeis Cros 10 / para construir nuevas colmenas / no derribareis los sueños / porque a los sueños le saldrán alas..."
Queda la satisfacción de, por esta vez, pensar que sí, que las cosas han cambiado mucho, no en la manera de coartar libertades del estado, pero si en la respuesta ciudadana.



Y ya que estamos, aprovechamos para recordar el single compartido entre Anti*Manguis, Anti/Dogmatikss y L'odi Social de título Resiste Cros 10 editado para poder seguir con "las actividades antisociales de este antro". Aquí les dejamos uno de los temas del disco. Alerta de Anti/Dogmatikss.




martes, 27 de mayo de 2014

(Creo que) he visto una escena (I). Un hombre y una guitarra.


Mientras en la tele andaban unos tipos saltando de trampolines y yo estaba con el Summer Whim de Zephyr Lake en bucle en los auriculares, me ha venido a la cabeza un post que publicaba recientemente Fajardo en su facebook. Él andaba en Madrid grabando unos temas para su nuevo disco, a la vez de Asturias se había bajado Borealis a tocar en La Faena II junto con Isasa. Negro no sé que hacía en la capital del reino, pero parece que los cuatro en algún momento se vieron las caras. Cuatro tipos, cuatro guitarras... hum, que curioso.
Esto, junto con que un poco más atrás Isasa había estado con Carnisaur tocando también en La Faena II y tuvieron la deferencia de regalar una cinta a los asistentes con una cara grabada por cada uno de ellos, más el hecho de que Albufera acabe de anunciar la salida de una nueva grabación suya, también en cinta me ha hecho verlo claro. Aquí hay una escena.
Así que he abandonado la posición horizontal y me he dicho "hablo un poquito de cada uno, pongo una canción, una foto que les robe del facebook y ya tengo un post para esta noche". Y a eso vamos:
Más o menos creo que los conocí en este orden:

Negro: Negro es Fernando Junquera, desde 2001 lleva usando este alias para sus devaneos en solitario. Por aquel entonces militaba en Balano, creo que después estuvo en Salchicha y también formó parte de Estrategia Lo Capto!, los tres proyectos con material editado muy recomendable. Como Negro grabó un album homónimo en 2007 que editó Greyhead Records, y en 2013 llegó su segundo asalto, Formación Del Espíritu Nacional editado por La Castanya. Esto es lo que hace con su guitarra y lo titula 100 Euros Enrollados en Tu Ano.



Fajardo: Fajardo es José Fajardo, en activo al menos desde 2009. A finales de ese año vio la luz su primer disco, un CD titulado también Fajardo. A este disco siguió un split compartido con Malcortado, ambos salieron bajo la etiqueta Sandalia Produce creada por el propio músico para ir dando salida a su material. En 2011 aparece el EP en 12 pulgadas Muñecos, esta vez coeditado junto con ¡Brama! (Me chivan que fue Javier Ortiz el impulsor de esta edición, igual que la de su primer disco en vinilo). Y lo último, por ahora es el single compartido con Monte donde cada grupo además de versionarse mutuamente, presenta una canción propia. Editó Sonido Muchacho. Y ya lo he dicho al principio, anda grabando cosas nuevas. Esto es lo que hace con su guitarra y su voz, y lo titula La Noche.



Borealis: Borealis es Eduardo Suárez, que en sus días militó en Full Shot Noise, Audiotrack o Echtra (lo he copiado de su biografía pero no conozco a ninguno). Sus primeras grabaciones como Borealis datan de 2004, pero no es hasta 2012 cuando, bajo el título 2004-2006, ven la luz algunos de estos temas. Temas maravillosos, con muchas más cosas que guitarras. Casi a la vez, ese mismo 2012 decidió desterrar de su música cualquier instrumentación eléctrica y también puso en circulación Los Ojos Del Sobremundo, editado por Reverb Worship y que contenía cinco solos para guitarra de 12 cuerdas. En 2013 fue el turno para Tumba Para Un Caballo Cojo, otra vez con Reverb Worship. En el último trimestre de ese año Truco Espárrago reedita en un único CD estas dos últimas referencias. Esto es lo que hace con su guitarra y lo titula La Güestia.



Albufera: Albufera es Sergio Sánchez, se ve que antes de comenzar su proyecto en solitario tocó en algún grupo, pero no he podido averiguar en cuáles. Parece que Albufera nació cuando se decidió a componer sus propias canciones. En 2013 apareció la primera referencia a su nombre, un mini CD con dos canciones The Old Wind / Hannover que editó Death To Everyone Records. Después de esto decidió cambiar al castellano y en estos días estrena Albufera, editado en cassette por Boston Pizza Records en una edición de 30 copias. Esto es lo que hace con su guitarra y su voz, y lo titula La Espera.



Isasa: Isasa es Conrado Isasa, fue guitarrista de los míticos A Room With A View, con dos discos editados entre 1999 y 2002. Después de finiquitada esta aventura, y tras un largo periodo de inactividad musical, ha vuelto hace poco con su guitarra acústica y este proyecto en solitario. En su bandcamp aparece una canción de título En El Dique Seco y por otro lado las cuatro que aparecen en su cinta autoeditada junto a Carnisaur. Esto es lo que hace con su guitarra y lo titula Humanes Is The Reason.



Carnisaur: Carnisaur es Miguel Angel de Blas, y quizás no debería estar aquí, pero a mi me apetece que esté. Ya saben que parte de nuestro corazoncito es del ruido y él ha estado en dos formaciones ruidistas que adoramos, Chien! y Sagrados Corazones. Con los primeros editó un disco sorprendente en 2009 y creo que ya no están en activo, los segundos surgieron como una reunión ocasional entre miembros de Chien! y AU y el album a su nombre salió en 2011. Ambas referencias fueron editadas por for Noise's sake. Creo que Sagrados Corazones volvió hace poco a la actividad. La primera referencia como Carnisaur apareció en 2013 y lleva por título Viena, lo único que ha venido después son los 22 minutos de Peor Es La Cornada Del Hambre en la cinta compartida con Isasa. Esto es lo que hace con su guitarra y seguro que algún aparato más, y lo titula Währinger Straße.



Escuchen, y ya dirán ustedes si hay o no hay escena, que a mi me da igual.

lunes, 26 de mayo de 2014

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (XLVII)


Discos De Perfil daba sus primeras señales de vida en el verano de 2013, o al menos fue por esas fechas cuando yo me enteré que cobraba vida este proyecto. Pronto anunciaban las que iban a ser sus dos primeras referencias, el debut de Teletexto y el primer largo de Mox Nox, que ya contaban con un single editado por Polze De La Mort. A la vez dejaban claras sus intenciones, cada una de sus referencias se editaría en disco de vinilo con una tirada de 300 copias.
Entre septiembre y octubre ya estaban en la calle, y aunque no se ha dado la ocasión de tener ninguno de estos dos discos en mi mano, sí quedé maravillado por el artwork del de Teletexto, mano a mano entre Clara Iris Ramos y Mik Baro. Abrimos un breve paréntesis para recomendarles el trabajo de estos dos grandes artistas.
En diciembre, antes de la llegada de este 2014, ya estaban en la calle sus dos siguientes ediciones, Inagotable Suministro de Capaje y la reedición de La Orfebrería Según Los Místicos de Maronda, este último en vinilo de color azul. Hasta ahora, estas son sus cuatro referencias.
Según me cuentan funcionan como una cooperativa en la que participan los integrantes de los grupos junto con otras tres personas más. Una de ellas, Eduardo Guillot, contesta a nuestras preguntas. Un lujo y un placer para este blog contar con sus respuestas. Ya sólo nos queda dar nuestro mas sincero agradecimiento a él y a todos los integrantes de Discos De Perfil por pasarse por aquí y dejarles con sus palabras.

Cuéntanos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
Aguantar atentamente con los dedos en el "play" y el "rec" del radiocasete a la espera de que en la radio anunciaran una canción interesante. Empezar a frecuentar pequeños garitos de conciertos y descubrir que existía una realidad paralela. Descubrir que tu padre no es cool y que la mayoría de su discoteca se limita a Víctor y Ana, zarzuela y algo de Los Relámpagos. Volverse loco al ir a una tienda con un presupuesto tan escaso que te obliga a llevarte solo uno de los cinco discos que te gustaría comprar. Invertir en cintas para que alguien te grabe los otros cuatro...

¿Cuál fue el primer disco que compraste?
El single "Lili Marleen", de Interterror. Ni siquiera tenía tocadiscos, pero en la radio dijeron que era una edición limitada y se agotaría pronto.

Maronda
¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconocen en Discos De Perfil?
Desde el principio acordamos que nuestro modelo era Tony Wilson, el tipo que montó Factory Records, pero también se dedicaba a otros menesteres. Sin contratos con las bandas y haciendo las cosas por puro placer. Descubrió un montón de música estupenda, pero le fue fatal. En esas estamos nosotros también.

¿Qué les impulsó a crear un sello discográfico tal y como están las cosas?
Comprobar que grupos que nos gustaban mucho no podían editar sus canciones tenían que conformarse con subir las canciones a un bandcamp. Somos fetichistas, nos gusta el formato físico, y especialmente el vinilo (no editamos CD), así que nos informamos del coste de sacar LPs y vimos que era asumible.

¿A qué clase de personas se les ocurre crearlo?
Pues a personas que no se dedican a este negocio (o lo que queda de él) y que, por tanto, no piensan en los posibles beneficios económicos. Como dijo Calvin Johnson, otro de nuestro héroes, "hay muchas formas de medir el éxito además de usar la calculadora".



¿Por qué se llama Discos De Perfil?
Es un homenaje a la magnífica novela "De perfil", del escritor mexicano José Agustín. Inexplicablemente inédita en España, pertenece a la "literatura de la onda", corriente que puede considerarse el equivalente mexicano de la generación beat.

¿Cuántas horas de trabajo le echan al sello semanalmente?
Las justas. Hacemos otras cosas y esto es un hobby. Aunque, si contamos las que le echan los grupos (ensayando, saliendo de gira, grabando, etc.) son muchas. Y deberíamos contarlas porque, insistimos, el trabajo se desarrolla hombro con hombro con ellos. Solo somos un medio (económico) para que ellos lleguen a su fin (artístico).

Mox Nox
¿Les reporta algún beneficio económico?
Hasta ahora, ninguno. Pero desde el principio sabíamos que poníamos en marcha el proyecto para asumir las pérdidas, que tampoco son cuantiosas, porque la inversión, tarde o temprano, acaba por recuperarse..

¿Cuáles son las satisfacciones que da?
Que llegue el transportista con las cajas, abrirlas y palpar el vinilo es una sensación adictiva. Ponerlo en el plato y escucharlo, más aún. Y llamar a los músicos para decirles que el material ha llegado es indescriptible. Nos conformamos con poco.

¿Han sufrido decepciones?
Cuando no se tienen expectativas, es difícil sentirse decepcionado. No negaremos que pensamos que nuestros discos son maravillosos y que merecerían mayor eco mediático, pero que no ocurra no es una decepción, sino la constatación de cómo funcionan las cosas en España. Lo asumimos sin problemas, porque tampoco es nuestra aspiración jugar en esa liga. En la periferia se está muy bien.

¿Les gustaría ganarse la vida con esto?
A los grupos, sin duda. A los demás implicados, la verdad es que no.



¿Qué tiene la música para ustedes, para que le dediquen su esfuerzo, su tiempo?
Pues que nos gusta mucho, tanto como los libros o las películas. Pero eso de que salva vidas y cambia el mundo es una patraña, aunque resulte muy literario.

¿Les gustaría que la repercusión del sello fuese mayor, o están más cómodos así?
Si fuese mayor, tendríamos que delegar en otras personas, podría convertirse en un negocio y el espíritu amateur que lo impulsa se perdería. Nos encantaría que ocurriera, pero pondríamos el proyecto en otras manos y nos limitaríamos a disfrutar los discos de los grupos cuando se editaran.

Teletexto
Como consumidores de música, ¿cuál es el formato físico que más les llena? Por ahora todas las ediciones del sello han sido en vinilo, ¿tienen la intención de que siempre sea así?, ¿hasta que punto el formato es importante para ustedes?
El formato es fundamental. Sacamos trescientas copias en vinilo, es nuestra filosofía. Alguno de los grupos ha editado CDs caseros por su cuenta, y nos parece perfecto. De hecho, los discos se pueden escuchar completos en los bandcamps de cada banda, pero nosotros abogamos por el LP clásico.

Alguna grabación editada a la que le tengan especial cariño.
De momento, contamos con muy pocas referencias, así que repartimos nuestro cariño por igual. Quizá el álbum de Teletexto, por ser el primero, y el único que hemos sacado sin coeditar, tenga una especial significación. Pero también fue un lujo que Maronda aceptara reeditar con nosotros, unirnos a Carmen Records para publicar el de Mox Nox o formar parte de la cooperativa independiente que ha sacado el de Capaje. Si podemos echar una mano, lo hacemos, como ha ocurrido con el recopilatorio Hits With Tits.

¿Tienen alguna exclusiva para darnos?, cuéntennos algo de los planes de futuro.
El plan inmediato de futuro es vender los discos que tenemos y tratar de recuperar la inversión. Nos llega constantemente material interesante, pero es imposible dar salida a todo. En nuestro caso, es fundamental que los grupos toquen en directo, porque no trabajamos con distribuidoras al uso y la mayoría de discos se venden en los conciertos. Pero no nos quejamos, la experiencia nos está demostrando que hay público interesado. No en las cantidades desorbitadas de antaño, pero los discos todavía se venden.



Normalmente casi todas las personas que he conocido que han creado un sello andan metidos en otras actividades artísticas y relacionadas con la música. ¿Algo que contarnos?
Soy periodista cultural y llevo 25 años escribiendo de música, por eso mantengo relación con muchos músicos y ha sido fácil poner el sello en marcha. Tampoco es nada especial. A finales de los años ochenta ya formé parte de NOSE (Nueva Oleada de Sonidos del Este), una iniciativa para editar EPs a banda valencianas de la época en la que, como ahora, funcionábamos en modo cooperativo, y que incluía gente de medios alternativos, músicos y otros aficionados. No hemos inventado nada.

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
A Burka For Everybody. Seres humanos excepcionales y con un excelente gusto musical.

Puedes saber mas de Discos De Perfil y comprar sus discos aquí.

sábado, 24 de mayo de 2014

Erizonte - Work In Progress (Discos Necesarios 2009)

Cuando entro en un Daily Price de esos, siempre echo primero una mirada general buscando cajas y artworks que se salgan de lo normal, que sobresalgan por arriba, o por algún lado, o que estén colocados en un sitio especial porque no caben en las estanterías preparadas para las típicas cajas de plástico de los CD's. Hace un par de años tuve suerte, entre una masa de ellas asomaba una caja de cartón. Era este disco, el segundo de Erizonte. Pelos de punta.
Otro par de años antes me había enterado de que Julian Sanz era quien comandaba este proyecto y llevaba tiempo con ganas de escuchar lo que estaba haciendo ahora. A este hombre lo conocíamos en casa por haber participado a principios de los ochenta en dos discos que aparte de gustarme mucho, son arriesgados, contundentes y no perecederos, además de dañinos. Se trata del único single que dejó grabado La Fundación, editado en 1983, y del mini-LP de debut de Mar Otra Vez, de 1985. Después le habíamos perdido la pista hasta enterarnos, ya en este siglo, de la existencia de Erizonte.
Pero vamos a lo que nos atañe, este disco fue compuesto durante 2008, sus canciones se fueron estrenando mes a mes en el programa Siglo 21 de Radio-3, y el año siguiente salieron agrupadas bajo el título de Work In Progress.
Se trata de un disco de electrónica libre, rítmico y opresivo, denso y profundo, que es sensual cuando quiere, caso de Sístole ; Diástole, con la voz de Marshta; y que en ocasiones se acerca a lo bailable, como en Saragüey En La Ciudad. Pero no es un disco amable, en general es duro de roer, agresivo, retorcido, arisco, está poblado de ruido, la voz silabea, separa palabras, recita angustiosa. Hay extraños experimentos, esos samplers vocales de opera machacados en Introducing The Opera Wine Sessions, y la colaboración de otro amante de los extremos como Pier en Linimento (Amor Sucio) añaden desquiciamiento a todo lo anterior.
Podía formar un tríptico de incomodidad sónica y agresión al oyente con el Lucha De Migajas de Víctor Coyote y el debut homónimo de Cerdos, no sé si por el sonido, que estos dos que acabo de mencionar no los tengo muy presentes, pero sí por la sensación con que te dejan, que no se olvida fácilmente.
En definitiva, que Julian sigue en plena forma, poniéndonos contra las cuerdas y golpeándonos duro, llevándonos al límite y haciendo que nos arrastremos por paisajes que no quisiéramos conocer.
Además de los ya nombrados colaboran en este disco Ajo, nuestra micropoetisa favorita, Giotronix, Scud Hero y VoiceUtility. Escuchen y sientan.




jueves, 22 de mayo de 2014

Espanto - Ísimos (Birra Y Perdiz 2008)

Segundo disco de Espanto para Birra Y Perdiz, el año anterior se habían estrenado en este sello con Cantando En Tu Siesta, que recopilaba material proveniente de sus maquetas anteriores. En aquellos días, finales de 2007,  Espanto estaba subiendo como la espuma y la expectación era máxima por lo que iba a ser su primer disco concebido como tal. Entiendan las expresiones "subir como la espuma" y "máxima expectación" dentro del contexto en el que estamos, de este disco se editaron ciento y pico copias que se agotaron bastante rápido, igual durarían un mes.
Yo no sabía si ese pequeño revuelo era justificado, nunca los había escuchado, pero sí me hice con este disco nada más salir. Y dos fueron las canciones que mas me gustaron de esta colección de ocho. Las dos únicas que llevan batería, que curioso, las dos que pude hacer mías de inmediato. La que abre el disco, A Ver Si Nos Vemos, y es que viviendo alejado de la mayor parte de mis amigos y amigas, haciendo siempre visitas fugaces a Tenerife, ya con hijos, lo de "a ver si quedamos" y todo lo que viene después es un clásico. Siempre hay alguna honrosa excepción, claro. Lo de El Último Día De Las Vacaciones es un milagro que me lleva a aquel Fiat polaco naranja en el que recorríamos año tras año 70 km. para volver a casa al termino de las vacaciones, con el portabultos repleto y una gran maleta canela, de cuero, vieja, separándonos a mi y a mi hermano, después de ver como se consumían los 31 días de verano en un santiamén, con palabras precipitadas la noche antes, para decir todo lo que no habías sido capaz de decir los 20 días anteriores. Tardabas 10 en enamorarte. Abrazos más fuertes que de costumbre y besos que querían ser más cerca de los labios que nunca. Recuerdos bonitos y vivos todavía... y todo ese año que había que esperar para volver.
Luego hay seis canciones más, que también son retratos tirando al costumbrismo actual, igual Nunca Pasa Nada la que menos. Esto y lo delicado de su pop hace pensar en Vainica Doble, Ciento Volando tiene un giro muy de ellas, me parece. También en algo del pop que se hizo en Donosti en los noventa, aunque, y creo que aquí está lo que hace a Espanto algo especial, en su actitud y letras hay herencia de ese electro gamberro, irreverente y deslenguado que no se anda con cortapisas para llamar a las cosas por su nombre. Por las canciones pasan ex-novias vomitando, chicas con ortodoncia, una cotilla, putas maletas y reuniones en las que solo se habla de fútbol. Espanto, la realidad tal y como es, tierna y bruta.
Como ellos mismos dicen, Espanto es Teresa, es Luis. Aquí César y Raúl les echan una mano. Bonita portada de Cristina Rivera y caja de cartón, como acostumbraba Birra Y Perdiz.



miércoles, 21 de mayo de 2014

Autoplacer (Autoeditado 2010)

Había una vez cuatro amigos relacionados con la noche, la música, el arte y la cultura, que después de dos años de trabajo centrados en la autoedición de discos, fanzines y maquetas, decidieron celebrarlo. Para ello se sacaron de la manga, además de conciertos y un mercadillo de autoediciones, este fanzine con un CD recopilatorio de 24 bandas y 25 canciones que nuestros protagonistas sabían que merecían algo más que un MySpace. Y hoy, pues vamos a hablar un poco de todo lo que hay aquí y de mis favoritas, pasando de cualquier nexo estilístico y organizándolo todo un poco a mi manera.
En la categoría grupos de los que sólo he oído la canción que aquí aparece y que conocí cuando escuché este disco por primera vez, y que no sé si siguen tocando o no: Mind Trick de Qué Demonios Martínez, un instrumental cinematográfico con un swing flipante, y Salto De Cama, que no sé si cansarían en un disco largo, pero su gospel primitivo cristiano burlesco presente aquí por partida doble me alucina y me pone feliz.
En la categoría de ya consagrados en el subsuelo ninguna pega, tanto Los Claveles como Kokoshca, Antonna y Kana Kapila desde el principio tenían material noble donde elegir. En este caso Con La Pasta En La Mano, La Fuerza, Tú Hueles Mejor y la descacharrante y con la que no puedo estar más de acuerdo El Coco respectivamente.
En cuanto a favoritas de grupos que nunca sabemos si están en activo o lo han dejado porque van a su ritmo y que cada vez que dan señales de vida somos felices, quedamos encantados con Montañas y su tema La Barra, y, ¿cómo no?, los enormes Regiones Devastadas, aquí con Tango Dosmil.
De los grupos que sabemos a ciencia cierta que ya no están tocando, o lo intuimos, y que nos dejaron un único disco y se fueron, tremendos Los Plátanos con su El Yeti Es Pionero, y Sacramento con Hawaii. Busquen Pioneros Del Dólar de los primeros y Waiting For The Mascota de los segundos, discazos.
Y entre los grupos que no sabemos donde colocar está el temazo de Stasi, sorprendidos y entusiasmados quedamos con 1000 Fantasmas (La Batalla), y Los Alambres con su Recorta Y Pega, de los que estamos deseando que llegue su LP.
Y un pasito por detrás las canciones del resto de participantes, Waldorf Histeria, Diploide, La Otra Gloria, ¡Pelea!, Gran Logia, Bob Autómata, Vacío Perfecto, Evripidis And His Tragedies, Los Directivos, Okomo, Genkil! y Experimental Little Monkey.
Pues mas o menos esto es lo que hay, esto y constatar como ha cambiado todo en cuatro años, si en el 2010 esto se editó en CD y todos los grupos vienen acompañados de su dirección de MySpace, hoy se hubiese editado en vinilo, sería una fotografía estupenda de lo más excitante del momento y todos los grupos aportarían su dirección de bandcamp.




lunes, 19 de mayo de 2014

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (XLVI)


Ya hace bastante tiempo la gente de Musagre Tapes compartía un enlace en facebook donde se anunciaba la salida de Azeótropos de Alozeau. Yo piqué y me encontré con Anthropophagic Tapes, un sello que no conocía. Sólo me quedaba seguir tirando del hilo y vi que ese pequeño sello tenía dos ediciones más en su haber, Are You Experienced Sonic Afrika? de Afrika Pseudobruitismus y Montañas De Egipto Náutico de Truna. ¡Truna!, corrí a escribirles y no me quedé tranquilo hasta que me dijeron que si, que les quedaban copias. Así me agencié del tirón las tres referencias que tenían editadas. Aún más maravillado quedé cuando llegaron a casa, por lo bonito y currado de las ediciones, así que inmediatamente los invité a esta sección.
Pero Anthropophagic Tapes andaba en proceso de cambio, ya desde aquella época, Irma Marco compartía su actividad en este sello con su labor en la distribuidora Hola Distro.
Hola Distro distribuye según sus propias palabras "todo tipo de material relacionado con la música, las artes varias y cualquier otro ámbito que nos interese o apetezca". Firmes creyentes en la autoedición, habían colaborado en la edición de discos y fanzines. Ya en solitario se lanzaron con Los Archivos De Beauvoir, un fanzine dedicado a la obra realizada por mujeres, del que ya han salido dos números, y con Objet Trouvé, un proyecto construido a partir del rescate sonoro del audio encontrado en cintas de cassette. Todos, como no podía ser de otra manera, acompañados con su correspondiente material sonoro.
Este año estrenaron su primera referencia discográfica, con el mismo buen gusto y el mismo mimo a la hora de envolver la música que caracterizaba a Anthropophagic Tapes, se trata de Sonidos Interrumpidos de Alozeau, una obra alucinante. A la vez que fuimos seducidos por este disco-objeto aprovechamos para cerrar su participación con nosotros.
Hoy tenemos el placer de que Josué Coloma e Irma Marco, los integrantes de este colectivo contesten a nuestras preguntas. Los dejamos con sus palabras, no sin antes agradecerles sinceramente su participación.
Descubran el fascinante mundo Hola.

Cuéntanos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
Josué - Cantando la banda sonora de Grease delante de mis padres cuando tenía 5 años.

¿Cuál fue el primer disco que compraste?
Irma - El primer cd que me compré, por difícil de admitir que sea, fue de Alejandro Sanz, jaajaj, es lo que tiene tratar de encajar con las chicas de tu clase. El siguiente fue de Terrorvision.

Hola
¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconoces en Hola Discos?
Las motivaciones principales son distribuir y editar material nuestro o de gente con la que sintonizamos, de manera independiente y con la menor cantidad de imperativos externos posible, es decir, que nadie te diga como has de hacer las cosas.
Con respecto a influencias e inspiraciones serían todas las personas cercanas que apreciamos y que hacen cosas similares, así como todos los colectivos y escenas que hemos ido conociendo.

Empezaron como una distribuidora que ahora se ha lanzado a la edición, ¿qué impulsó el cambio?, y ¿por qué meterse en la creación de un sello discográfico tal y como están las cosas?
Realmente como distribuidora solo estuvimos un breve periodo. En el fondo sabíamos que acabaríamos editando porque siempre teníamos nuevos proyectos en la cabeza. Partimos de la idea de que no vamos a lucrarnos con este proyecto. Por eso no nos parece descabellado. Hacemos lo que nos apetece y eso nos hace felices.

¿A qué clase de persona se le ocurre crearlo?
A una persona fanática de la música, de los sonidos en general y de crear objetos.



¿Por qué se llama Hola Discos?
Es una broma interna, salió de algo tan simple como el saludarnos el uno al otro en un tono "peculiar".

¿Cuántas horas de trabajo le echas al sello semanalmente?
Depende mucho de la temporada. Cuando estamos preparando una edición le echamos prácticamente todas las horas libres que tenemos y no le echamos más porque hay que ir a trabajar, a comer, a dormir, etc... Si no estamos preparando una edición, dedicamos menos horas, pero durante ese tiempo vamos buscando material, concretando ideas...

Objetos encontrados.
¿Te reporta algún beneficio económico?
Con los beneficios de las ventas cubrimos los gastos. Y eso nos permite reinvertir ese dinero en una nueva edición.

¿Cuáles son las satisfacciones que te ha dado?
Ver que es posible llevar a cabo una idea, materializar un proyecto y encontrar a gente que aprecia el resultado.

¿Has sufrido alguna decepción?
Tener una idea que de antemano, te parece atractiva y que luego al materializarla no acabe de cuajar. Nada que no le haya pasado a cualquiera en la vida en general.

¿Te gustaría ganarte la vida con esto?
Sí, sería estupendo. Pero no nos obsesionamos con la idea, ya que no es algo fácil de conseguir.



¿Qué tiene la música para ti, para que le dediques tu esfuerzo, tu tiempo?
Los dos desde muy jóvenes tuvimos, cada uno por su lado, un interés especial por todo lo musical. Y con el tiempo este interés se ha convertido en algo más grande, sin lo cual no concebimos estar aquí. Para nosotros es vital.

¿Te gustaría que la repercusión del sello fuese mayor, o estás más cómodo así?
Estamos contentos con la repercusión que va teniendo actualmente, aunque no nos importaría tener más alcance.

Los Archivos de Beauvoir
Como consumidora de música, ¿cuál es el formato físico que más te llena?. En el sello cuidas mucho el artwork de las ediciones ¿fue una premisa desde el principio?, ¿hasta que punto el formato es importante para ti?
Como soportes de reproducción el cassette y el vinilo. Ahora bien, como formato musical nos sentimos atraídos por cualquier formato que se salga de lo habitual.
Ya con Antropophagic Tapes (el sello de Irma con Clara-Iris) la premisa principal era crear ediciones especiales. Hola Distro es una continuación en este sentido. Es importante que las ediciones tengan un artwork muy cuidado. A través de cada edición intentamos transmitir un concepto. Nos gusta que el continente sea tan importante como la música que contiene.

Alguna grabación editada a la que le tengan especial cariño.
Le guardamos cariño a cada una de las ediciones. Cada una tiene una singularidad especial.

¿Tienes alguna exclusiva para darnos?, cuéntanos algo de los planes de futuro.
Tenemos en marcha un proyecto musical llamado “Planeta salvaje”, para el cual estamos pensando editar una referencia-objeto, también con un artwork bastante cuidado. Y nos hace mucha ilusión.



Normalmente casi todas las personas que he conocido que han creado un sello andan metidos en otras actividades artísticas y relacionadas con la música. ¿Tienes algo que contarnos en ese sentido?
Irma traslada su obsesión por la música en su obra plástica. Trabaja con cintas de cassette sobre las cuales dibuja y pinta.

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
Al Colectivo Detakon.

Puedes saber más cosas de Hola Distro y Hola Discos haciendo click aquí y escuchar el audio que acompaña a los dos números de Los Archivos De Beauvoir aquí.

domingo, 18 de mayo de 2014

Microrreseñas semanales de la actualidad en el hogar (XXXII)


Pretty Fuck Luck - A Frog In My Throat (Alehop! 1994)
Si desde su comienzo Alehop! se convirtió en uno de mis sellos favoritos, Pretty Fuck Luck siempre había sido nuestra asignatura pendiente. Este fue su primer single, y en su día no llegué a verlo en ninguna tienda de discos. Ahora ha cruzado el Atlántico hasta casa, provocando en las islas un raro fenómeno de inestabilidad atmosférica y tormentas secas con fuerte aparato eléctrico. La primera muesca, igual la más imperfecta, pero también la más profunda, la que más perdura.

Extinción De Los Insectos - Extinción De Los Insectos (Afeite Al Perro / Chingaste La Confianza 2014)
Extinción De Los Insectos me recuerdan a esos vídeos en los que en un minuto ves como se mueven las plantas, las flores o las nubes durante todo un día. Van a toda velocidad de manera natural, te dejan boquiabierto. Pero ellos no pasan el vídeo de un paisaje idílico o de los milagros de la naturaleza, sino que en cada uno de los minutos que dura cada una de estas canciones bien pudieran estar proyectando Grupo Salvaje o La Naranja Mecánica o Dobermann, la de Jan Kounen. Guitarra y batería.

Así Que Esto Es El Fin... (4 Canciones Para Josetxo) + Our Sweet Pink Love (Brisa De La Palma 2014)
Me imagino que habría tiros y puñaladas por participar en un single homenaje a Josetxo y por extensión a Los Bichos, así que la elección de músicos no me puede parecer más afortunada, poniendo por delante el conocimiento personal a nombres con más relumbrón. J'aime, Jon Ulecia, Germán Carrascosa y Roberto C. Meyer meten cada uno una versión en el vinilo, que incluye un insert con reveladores textos interiores. Y para la cinta absoluta libertad, una versión de el disco que Josetxo editó con Triquinoise, y tres temas inspirados en El Rey Bicho, como decían los Patrullero Mancuso. Encantador artefacto, Josetxo siempre fue muy querido en esta casa.

J.L. Maire - J.L. Maire (Afeite Al Perro 2014)
Desde la edición de Dogon y la visita a su web no he podido dejar de imaginarme a J.L. Maire como el integrante de uno de esos circos asombrosos donde convivían amaestradores de pulgas, hombres bala, mujeres barbudas y algún que otro fenómeno. Él, con sus aparatos casi fantásticos, repletos de cables, haciendo viajar con su música las mentes de los allí presentes. Igual lo imagino enrolado en algo así, porque soy yo el que cada vez que lo escucha se siente como aquel público que asistía aturdido a sensaciones inimaginables. J.L. Marie, mago del sonido, grabado en directo en el festival Sonikas 2013.

Terminal - La Vida Es Como Un Gel (Domestica 2014)
No podemos negar que nos encanta que vean la luz propuestas y grabaciones que en su día pasaron inadvertidas o casi nadie apostó por ellas. Terminal existieron entre 1981 y 1982, y según los recortes de prensa de la época que vienen en la hoja interior, nadie sabía muy bien que sufijos o prefijos ponerle a su música tecnificada, así que yo ni lo voy a intentar. Pero si puedo decir una cosa en voz alta, canciones como Perros y Monos, La Observación y Arrebato De Locura merecen como poco una edición en vinilo blanco a 45 rpm, currada, llena de información y digna de enmarcar. Y esto es lo que ha hecho Domestica. Impresionante.

viernes, 16 de mayo de 2014

Suma - In The Middle Of Somewhere (Foehn Records 2009)

La ciudad, la noche y los bares, el motor de mi vida durante muchos años. Visitarlos a destiempo, un lunes cualquiera, cuando solo unos pocos de desgraciada fortuna pueden disfrutarlos o padecerlos, sentirse en un hogar de leve hostilidad, arroparse con el calor de lo que allí suena. Así parecen hechas las canciones de este In The Middle Of Somewhere, en lugares de paso, en fortuitos encuentros donde cada uno pone su arte y también su estado de ánimo. Suenan imbuidas en un aire de anhelo, de dulce derrota, de supervivencia con dignidad y alguna hasta con engañoso optimismo, caso de Die Zeit. El comienzo con Lightness trae viejos aires de Brasil, como llegados a la familia varias generaciones atrás y oídos en las interminables fiestas de la niñez, rescatados ahora después de haber caído en las trampas de la memoria. Y otro lunes puede ser invierno en cualquier bar de una ciudad del mediterráneo venida a menos, o en cualquier urbe portuaria de la Inglaterra más profunda. Siempre parece que esta presente la brisa del mar, lugares en los que el desarrollo y la tradición encajaron a martillazos, destrozando modos de vida. Música para acompañar conversaciones nocturnas con desconocidos, para echarte un café a las tres de la mañana con los ojos enrojecidos, música que reconforta un poquito el alma, que hace familia de la soledad compartida.
Canciones bonitas, difíciles, de apariencia sencilla, pero en realidad llenas de cosas, canciones para mirar las estrellas desde el balcón de tu apartamento enterrado en medio de la ciudad, a mitad de camino de un sitio cualquiera, y también de ninguno.
Suma son Laura Clark y Frank Rudow, que en esta, su primera grabación, se encontraron por los caminos con Hr CB Kidd, Sara Muñiz, Xavi Tort, Paco Loco, Albert Aromir, Anna Clark, Paul Rose, Sebastian Stahl, Eva Ponga, Aldo Leal, Macarena Salvago y Diego Vázquez. Y viene envuelto con un precioso artwork obra de Tara Jane O'neil.



miércoles, 14 de mayo de 2014

Nitch - Nitch (Boston Pizza Records 2012)

Los noventa. Andaba yo recién ingresado en la militancia indie, y vinieron los Nirvana a ponerlo todos patas arriba. Había que decantarse, y yo al principio fui del sí. Recuerdo escuchar Smell Like Teen Spirit en Radio 3, que según decía el locutor era una canción que lo estaba petando en las radios universitarias norteamericanas. La explosión era inminente, y desde que ocurrió, me tuve que hacer del no. Había gente que se vestía como Kurt Cobain, las camisetas de Nirvana poblaban las noches allá donde fueres y claro, yo no quería ser uno de esos. Esto hizo que no le hiciese caso a nada que viniese acompañado de la etiqueta grunge. Me dejaban discos de Pearl Jam, Alice In Chain, Soundgarden o Mudhoney y después de unos días los devolvía sin escucharlos y diciendo que eran una mierda, que los que molaban eran Sonic Youth, Pixies y Surfin' Bichos. Ahora me queda lastimita de no haberlos escuchado.
Y ustedes dirán que a qué viene todo esto, y viene porque Nitch usa las etiquetas 90s y grunge en su bandcamp. Yo, que no sé todavía muy bien lo que es el grunge, lo único que les puedo decir es que esta cinta, la octava referencia de Boston Pizza Records, contiene cuatro canciones que comparten electricidad, pasajes de ruido y calma, cierta épica y un punto de angustia o desesperación, aunque también unos bajos bien marcados a la vez que huyen de, o no encuentran, estribillos fáciles.
Este fue su debut oficial, que a pesar de alargarse hasta los 20 minutos, deja con la sensación de que la banda no ha mostrado todas sus cartas, quizás por detalles como el final de At The Gates, o porque el último tema, Klaatu, es el que por momentos parece que transita vías distintas.
La cinta no dice nada, pero Nitch son un trío formado por Helio, Víctor y Bruno. Buena portada, obra de Pablo Vázquez, y letras incluidas no aptas para miopes.
Escuchen una canción y si les gusta, sepan que después de esto ha venido un precioso 10" de título JC/29 y que acaban de estrenar cuatro canciones que han reunido bajo el nombre de 'ATWA'EP.

lunes, 12 de mayo de 2014

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (XLV)


Fue en el comienzo del verano pasado, el mismo día y a través del facebook me enteraba de la existencia de dos sellos discográficos nuevos, Lencería Tapes y Bestiarie. Ambos debutaban con la edición en cinta de dos proyectos que nunca había oído. Ambas propuestas me atrajeron y decidí probar.
Bestiarie se presentaba, a mis ojos, con el debut de Piwi Bizarre Tech, cinco canciones terroríficas, brutales y magníficas, con excelente diseño en cartón de gran gramaje que es un pequeño lujo. Después de una investigación de las mías, vi que esta era su segunda referencia. El Volumen I era el Bestiarie Art Zine, obra de Miguel Sueiro, póster tamaño A2 o algo así dice en la web.
A día de hoy son 5 los volúmenes que han editado, además de los dos mencionados anteriormente, tenemos en lo musical Atomic Physics de Scumearth y Stand By Songs That Never Feature, otra vez con Piwi Bizarre Tech de protagonista. Músicas arriesgadas, interesantes, con mucha personalidad y otra vez con diseños sobrios y muy cuidados. En lo tocante al dibujo, al diseño, hay que añadir el más reciente Nóstruos, obra de Nan Vaz.
Blanco y negro dominan la estética de este sello, que no es sólo un sello discográfico, sino una especie de taller de la elegancia y lo desconocido, de la imaginación y la oscuridad, y también del miedo, ¿por qué no?, del que salen obras únicas que, igual al verlas, solo querrás atesorar, pero que acabarás desgastando por el uso continuado.
Esta noche contesta a nuestras preguntas Miguel Sueiro, la persona que ha hecho nacer a Bestiarie y quien guía sus certeros pasos. Antes de dejarles con sus palabras solo nos queda decir que ha sido auténticamente placentero el trato que hemos tenido con él, y que por supuesto, le quedamos muy agradecidos por su participación en esta sección.

Cuéntanos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
Difícil! Desde que tengo uso de razón recuerdo que en mi casa siempre ha habido música, y agradezco a mis padres el buen gusto que han tenido siempre en este aspecto. En la colección de casa te podías encontrar con discos de Pink Floyd, Beatles, Zeppelin, ACDC, Judas Priest…, aunque también de Mecano, Juan Luis Guerra o Julio Iglesias.
Un buen recuerdo es el día que un colega y yo fuimos acompañados por nuestros padres a un concierto de Exploited y Ratos de Porao. Era mi primer concierto punk y me acordaré siempre. Mi padre también, supongo.

¿Cuál fue el primer disco que compraste?
Es un recuerdo un tanto difuso, porque de aquella, como no tenía dinero, algunos me los regalaban mis padres y otros me los compraba con los ahorros. Mi primer CD fue el Cowboys from hell de Pantera, y a ese le siguieron el “¿Cuando se come aquí?” de Siniestro Total, Sex Pistols, Guns n Roses etc… También recuerdo un día con mi padre en un centro comercial de Vigo que me regaló el primero de la Trapera y el “666” de Ángeles del Infierno. Aunque he de decir que antes de todo eso estaban el “Thriller” y “Bad” del gran Michael Jackon.

Perspectiva global
Según cuentas Bestiarie comenzó como una editorial para dar salida a tu faceta de ilustrador, pero después del primer volumen diste cabida a otros artistas y a otros ámbitos ¿qué impulsó el cambio?, y ¿por qué apostaste por la edición de música tal y como están las cosas?
Si, la primera referencia de Bestiarie es el “Vol. I”, una especie de fanzine / póster de ilustraciones mías que decidí recopilar en papel después de haberlas publicado en un blog.
El cambio fue algo natural, ya que desde siempre estuve ligado a la música. Un día Keko (Hashassin, Natividad…) me pasó los temas que estaba haciendo Alfredo con Piwi Bizarre Tech y pensé que si no los editaba yo, no lo iba a hacer nadie. También me di cuenta de que la atmósfera de PBT casaba de algún modo con lo que había hecho en el “Vol. I”, así que ahí fue cuando empecé a darle forma al sello.
Es cierto que ahora estoy bastante volcado en la faceta musical de Bestiarie, pero no me gusta cerrarlo a discográfica. Quiero seguir trabajando en otros ámbitos, como la ilustración, fotografía o diseño. Ahí está el “Nóstruos” del gran Nando Vazquez, y algún proyecto que se está gestando para este 2014.

¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconoces en Bestiarie?
Muchas y variadas! En el “Vol. I” me inspiré mucho en grandes como Tsukamoto, Cronenberg, Brothers Quay, Svankmajer… Me encanta la atmósfera que crean en sus trabajos y me siento muy identificado con lo que transmiten.
Musicalmente le sigo el paso a sellos como Aurora Borealis, Turgid Animal, Hospital Productions, Important Records… Discográficas que tienen una línea definida, pero que a su vez editan a artistas con mucha personalidad propia.

¿A qué clase de persona se le ocurre crearlo?
Me considero una persona con inquietudes. Eso se resume en que me gusta enfangarme en proyectos, aunque a veces acabe en quebraderos de cabeza, la cuestión está en no parar quieto. Ya desde muy joven hacía cosas; a los 10 u 11 años tenía un programa de radio con unos amigos que se llamaba Cadena Mutante, lo grabábamos en cintas y llegamos al programa número 5. Más adelante llegaron los fanzines, montar bolos, editar discos, hasta ahora…



¿Por qué se llama Bestiarie?
Un bestiario es un compendio de bestias, recopilaciones de ilustraciones de animales a las que normalmente se les atribuían connotaciones religiosas. También existen bestiarios totalmente fantásticos, sobre seres mitológicos.
El nombre surgió a la hora de crear las ilustraciones que aparecen en el “Vol. I”, son bestias salidas de mi cabeza y que no tenían otra forma de ver la luz que plasmándolas sobre papel.
El nombre tiene una ligera modificación, ya que la palabra “Bestiarie” no existe en ningún idioma como tal (en inglés “Bestiary” o en francés “Bestiaire”). Simplemente para enfatizar en que no se trata de un bestiario al uso.

¿Cuántas horas de trabajo le echas al sello semanalmente?
Es difícil contabilizarlas, pero cada día le dedico un rato, normalmente por la tarde después del trabajo y los fines de semana. Unos días simplemente mandas mails, y otros te pasas toda la noche diseñando una portada o montando cassettes.
Monstruos de la imaginación

¿Te reporta algún beneficio económico?
Ninguno, y siendo sinceros, nadie monta un sello como este para generar beneficios. También hay que tener en cuenta que el sello no ha cumplido ni un año y aún me estoy haciendo un hueco como quien dice. Me conformo con recuperar gastos para poder invertir en más ediciones.

¿Cuáles son las satisfacciones que te ha dado?
Muchas! Editar música que me gusta, conocer gente y trabajar con ellos. Procuro que los artistas con los que trabajo se encuentren lo más cómodo posible conmigo y con el sello, por lo que también acabas formando una relación de amistad con ellos.

¿Has sufrido alguna decepción?
En el poco tiempo que lleva esto funcionando, no puedo decir que me haya llevado grandes decepciones. Quizás la poca asistencia de gente en el Bestiarie Assembly, bolos que monté con PBT, Esquelas y Scumearth, pero también nos sirvió para conocernos y pasar un buen rato. Me gusta quedarme con lo positivo.

¿Te gustaría ganarte la vida con esto?
La verdad es que no, tengo un trabajo con el que me gano la vida y disfruto haciéndolo. Creo que si profesionalizase todo esto, dejaría de ponerle todo el cariño que le pongo ahora. En este país he visto sellos que han dado el paso, y la verdad es que eso se nota. Lo respeto totalmente, pero en mi caso el sello funciona como una válvula de escape. Nadie me va a decir qué o cómo tengo que hacer las cosas, somos las bandas y yo quienes decidimos, y eso crea mucha satisfacción.



¿Qué tiene la música para ti, para que le dediques tu esfuerzo, tu tiempo?
Pues todo. La música me ha acompañado toda la vida y lo seguirá haciendo hasta que me muera, así que lo veo como mi pequeña aportación a todo esto.

¿Te gustaría que la repercusión del sello fuese mayor, o estás más cómodo así?
Sí que me gustaría. Como te comentaba, no llevo ni un año con esto y ahora es importante que te conozca el máximo de gente posible. Es importante, pero no me obsesiona, ya que para mi editar discos a bandas que me gustan ya es una satisfacción.
Me gustaría llegar a un estado en el que el sello funcionase económicamente por sí solo. Dinero que inviertes, dinero que recuperas para poder volver a invertir.

Sello de calidad bestia.
Como consumidor de música, ¿cuál es el formato físico que más te llena?. En Bestiarie has editado cintas y CD's, ¿cómo eliges los formatos?, ¿hasta que punto el formato es importante para ti?
Principalmente soy consumidor de vinilos, concretamente Lps. También compro cassettes y algún CDr, aunque no es la norma. La principal razón por la que elegí el cassette es por un tema económico y de coherencia. Me pareció buena idea comenzar con algo pequeño para tantear y que la gente fuese conociendo el sello y las bandas. Todas las referencias hasta la fecha están subidas al bandcamp y como descarga gratuita, ya que comprendo que el cassette no es un formato muy popular.
Creo que el formato es importantísimo, es la cara visible de la música, y hay que tratarlo como tal, ya sea en vinilo, cd o cassette. En muchos casos sirve a los artistas como una extensión de su música.
Además de por razones de sonido que todo el mundo sabe, me inclino por el vinilo por una razón estética y visual.

Alguna grabación editada a la que le tengan especial cariño.
De las pocas que llevo editadas, al cassette de Piwi Bizarre Tech, por ser la primera colaboración con una banda y por la ilusión de editar el primer material a alguien que considero que es un puto genio.

¿Tienes alguna exclusiva para darnos?, cuéntanos algo de los planes de futuro.
Pues para este 2014 nos vamos a poner las pilas. Saldrán las primeras ediciones en vinilo del sello, lo que me hace especial ilusión, aunque no dejaremos de lado el cassette.
La primera será un 12” de Esquelas, que promete ser un auténtica pasada. También estamos trabajando en la discografía en vinilo de Natividad, una banda de industrial de Coruña casi desconocida, pero que dejaron grabados unos cuantos temas que tenían que ver la luz, igual te suenan porque salieron en un tributo a Gutural hace unos años.
Piwi Bizarre Tech ya está trabajando en nuevos temas para lo que será su nuevo disco, y por último, empezaremos a trabajar con Atrabilis, una banda que hacen un black experimental y personalísimo como nadie más hace en este país. Tiene algunos splits con Negativa y con Lazharus y para este año estamos pensando en un par de ediciones con Bestiarie.



Normalmente casi todas las personas que he conocido que han creado un sello andan metidos en otras actividades artísticas y relacionadas con la música. ¿Algo que contarnos en ese sentido? Cuéntanos cosas de tu trabajo como ilustrador.
Más que ilustrador me considero diseñador, ya que es la profesión que escogí. El aspecto visual en Bestiarie es muy importante para mi, y trato de de cuidarlo al máximo. Me gusta involucrarme en el diseño de cada edición, aunque no es algo que exija a las bandas. Eso sí, me tiene que gustar. Por ejemplo, en el caso del cassette de Scumearth, se encargó Alonso del diseño al 100%, pero porque confiaba en su talento y lo que me enseñó, me gustó.
Además de Bestiarie, de vez en cuando hago otros trabajos, normalmente para amigos, ya que hay una confianza mutua y me dan una libertad que en otros trabajos más “profesionales” no tengo. Hice todo el diseño y caligrafía del último disco de Sartegos, el logotipo de Tupa records, carteles para Godflesh, Master Musicans of Bukkake… Todo esto fuera de las horas de trabajo, esas se las dedico a mi propio estudio de diseño.

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
Pues barriendo para casa (Pontevedra), me gustaría que le hicieses la siguiente entrevista a mi amigo Basilio de Chingaste la Confianza.

Puedes saber más de Bestiarie aquí y, escuchar y comprar sus referencias aquí, o comprarlas sin escucharlas aquí.

domingo, 11 de mayo de 2014

Las canciones del mes de abril

Las canciones que nos han hecho correr hacia el reproductor para volverlas a poner una y otra vez, sacadas exclusivamente de entre los discos que nos hemos pillado durante el mes de abril, han sido las siguientes:

Les Fleurs Du Mal de Abril Del 76.
Absoluto aroma de clásico, elegancia atemporal. Preciosa y ligeramente decadente.



Saludando Al Rey Melchor de Los Urogallos.
El recopilatorio navideño de Chin-Chin viene cargadito de regalos excelentes. Este es uno de ellos.



Su Símbolo Es El Bastón De Mando de +++.
Antes conocida como La Procesión Del Cocodrilo y regrabada ahora, esta canción emerge imponente como una autentica lección de sabiduría.



Pink Sky de Hölograma.
En un disco absorbente la guitarra invitada de Carlos Alcantara en el último tema ayuda a que nos quedemos con el mejor sabor de boca.



Es Una Mierda Pero Me Gusta de Las Chicas Cocodrilo.
Este pedazo de hit lo hemos tenido por partida doble, el en disco de Las Chicas Cocodrilo y en el recopilatirio navideño Chin-Chin. Es una mierda pero me encanta.



Requiem *563 de Alozeau.
El cierre de Sonidos Interrumpidos es la mejor canción que se me ocurre para ponerte al acabar el día, o la semana... o la vida.



Mientras Suena Esta Canción de Doble Pletina.
Doble Pletina hacen pop maravilloso con cualquier excusa, aquí nos cuentan lo que pasa mientas escuchas esta canción y uno no puede prestar atención a otra cosa que no sea la canción.



La Reina De Inglaterra de Perro.
Rock intenso con cachondeo. Mi abuela es La Reina De Inglaterra.



Uvas O Lentejas de Ooby & Dooby. Original de The Velvet Underground.
La versión del mes, sin duda. All Tomorrow's Parties en fin de año.

sábado, 10 de mayo de 2014

Tú molas mas que este blog y (casi) nadie lo sabe (XII). Kalashnikoff - Tartana


El fin de semana pasado se daban cita en un lugar llamado Lupita de El Raval tres grupos, Vietnam, a los que ya conocíamos, Tartana y Kalashnikoff. De estos dos últimos llevábamos oyendo hablar un tiempito y claro, como no vivimos en Barcelona ni en las inmediaciones, el único remedio que nos quedó fue el de empaparnos de sus bandcamp's a lo largo de esta semana, y ahora, compartirlos con ustedes por si les interesa y porque a nosotros nos han gustado mucho.

Kalashnikoff son Bejota Sánchez, Virginia Expósito, Chaston Martínez y Roc SCherer (aunque sólo salgan dos en la foto, tampoco estoy seguro que sean ellos, aunque la cogí de su facebook) y acaban de publicar su primera referencia el mes pasado, vía bandcamp y también en una bonita cinta. Según decían, el de la semana pasada era su primer concierto, pero tras una ardua investigación por bandcamp's, canales de youtube y soundcloud's me atrevería a asegurar que al menos Bejota Sánchez estuvo usando este mismo nombre entre 2011 y 2012 para facturar folk psicodélico. Así que experiencia no creo que les falte. Ahora la banda, que es a lo que vamos, camina por un rock psicodélico envolvente, de ambiente oscuro que desarrollan sin prisas pero con contundencia.

Tartana son Chema, Toni, Dani, y Carlos desde hace poco (por eso sólo salen 3 en la foto). En su haber tienen dos referencias, ambas se pueden escuchar y descargar desde su bandcamp, de las que preparan ediciones físicas según cuentan. La primera de sus referencias, Los Niños Salvajes es de mediados de 2013, la segunda Va Por Ustedes es de principio de 2014, también acaban de anunciar que Mama Vinyla les editará una cinta. En total ocho canciones de rocanrol sucio y macarra, excesivo, que a mi me parece que entronca por vía directa con La Banda Trapera o los Leño más cafres, aquellos de Este Madrid o El Tren, al que le da un buen meneo para que suene debidamente actualizado. Terminan con una balada al límite.

Bueno, pues ahora les toca escuchar, tanto si estuvieron, como si no, en la Lupita de El Raval la semana pasada.



jueves, 8 de mayo de 2014

Hyperpotamus - Largo Bailón (Autoeditado 2009)

Lo primero que sorprende de este disco son los escuetos créditos. "Voz: Jorge Ramírez-Escudero". Luego viene la explicación, "Este fonograma contiene centenares de pistas de voz dispuestas en 12 canciones..."
Una vez sabido esto, cualquiera que escuche este disco convendrá conmigo que estamos ante una tremenda obra de la ingeniería sónica. Bueno, de eso yo no entiendo nada, pero me imagino que tiene que ser un trabajo de chinos ir superponiendo esas pistas, haciendo que entren y salgan en el momento preciso, combinándolas para que todo suene más o menos a como te imaginabas.
Así entre el virtuosismo más majara y la experimentación más feroz tenemos como resultado doce canciones construidas a base de voces, suspiros, jadeos, eeeeees, monosílabos, human beat box, gorgoritos, aaaaaas, lamentos, gritos, tatatatacas, coros, uuuuuuus, exhalaciones, palabras, onomatopeyas, jaleos, mmmmms, gemidos, alaridos que encima se deslizan por todos los tonos humanamente posibles. Y lo mismo construye una locura como Peloto que un trabalenguas pop con eco como The Unhappy Hedonist.
Imposible que en todo este alarde bucal no aparezcan momentos que recuerdan a grupos vocales de los 50, o a las divas del soul y el R&B de nuestros días, pero también se cuela el hip-hop instrumental, los cantos tribales y la locura cósmica de Sun Ra.
En mi caso este disco ha dado muchas más vueltas en el reproductor del coche que en el de casa. Me sabe mejor en pequeñas dosis, saboreando en los 10 minutos que tardo de casa al trabajo un par de canciones, que escuchándolo del tirón, donde suelo acabar algo exhausto.
Editado en CD, en un bonito digipack obra de Kina Marull, la foto, y Curra Rios, la maquetación y diseño, que vino acompañado de una pinza de la ropa sellada con la palabra Hyperpotamus.
Escuchen de qué les hablo.



martes, 6 de mayo de 2014

Bajistas


En mi imaginación, cuando me dio el gusanillo del rocanrol, siempre me veía tocando el bajo. No se si fue porque era un negado para la música y pensaba que aquello con cuatro cuerdas eran lo más fácil de tocar o porque pensaba que en un escenario estaría cómodo en un rincón, lejos de vocalistas y guitarristas, un poco apartado de los focos, pero en perfecta sintonía con la bataca. A la hora de la verdad, lo más cerca que he estado de todo esto fue el par de veces que me calcé el de Santi "El Menda" mientras nos poníamos ciegos en su casa.
Así que hoy se me ha ocurrido hacer un recorrido por los bajistas que de tener hoy 16 o 18 años, y la posibilidad de fabricar pósters de quien quisiera, poblarían las paredes de mi habitación. Las razones puede que sean de cualquier tipo menos musicales, pero bueno, la música es algo más que música.
De manera más o menos cronológica según los fui conociendo estos son mis ídolos de las cuatro cuerdas.

Luis Auserón.
De Radio Futura, claro. El primer bajista que llamó poderosamente mi atención, el vértice menos visible del trío. Las miradas solían caer sobre Santiago Auserón, vocalista, o Enrique Sierra guitarrista y poseedor de aquellos míticos pelos de punta. Siempre me pareció que ocupaba el lugar medio en la sombra que a mi tanto me gustaba. Después de la disolución del grupo sacó en solitario un discazo tremendo de título En La Cabeza y después ya le perdí un poco la pista, aunque sé que hubo otro par de discos a su nombre, otro con Klub y otro con Amantes Del Eco.



El Drogas.
Enrique Villareal "El Drogas". Bajista de Barricada. No Hay Tregua fue el primer disco que me dejaron mis amigos heavies y que me gustó mucho. Y al frente un tipo con los pelos hasta el culo y unas pintas que lo harían el jefe de cualquier barrio. Puro carisma, creo que no habré sido el único humano que en algún momento de su vida habrá querido ser como él. Y aunque después de Por Instinto perdí el interés por Barricada, el que haya colaborado en el último disco de Kokoshca nos lo ha vuelto a traer a casa. Bueno, eso y que uno por muy indie o amante del ruido o lo que quiera que sea, bastante a menudo se pone algún clásico de los Barri.



Mikel Anestesia.
Borreroak Baditu Milaka Aurpegi de Negu Gorriak debe ser uno de las bombas sónica que no ha perdido ni un ápice de su fuerza en estos 20 años. Verlos en directo presentándolo, algo difícil de olvidar. La alineación de Negu Gorriak en aquella época es mítica, Fermin e Iñigo Muguruza, Kaki Arkarazo, Mikel B.A.P. y el mencionado Mikel Anestesia. Encima de un escenario, con aquellos pantalones que le dejaban las canillas al aire, como diría mi madre, piernas abiertas y agitando su cabeza era algo impresionante. Eso, y sus trabajos con Anestesia, 2Kate y Kuraia.



Jane De Maeztu.
Su nombre aparece asociado a dos de las mejores bandas que dieron los ochenta y todo aquello de La Movida. Estuvo en La Mode y Alphaville, con los primeros creo que no llegó a meterse en los estudios de grabación, con Alphaville aparece en los créditos de El Desprecio. Me enteré de su existencia en los noventa, a la vez que empecé a escuchar a ambas bandas con fundamento. Su nombre me gustaba, me parecía que tenía fuerza, pero por más que busqué en aquellos noventa me fue imposible ver una foto suya. Era para mi como una sombra de aquella época, y desde entonces un nombre que vuelve periódicamente a mi cabeza. Ahora, en estos momentos de sobreinformación si se la puede ver, aquí al ladito de José Luis Abel.



Nacho Laguna.
En 1991 Corcobado monta los Chatarreros De Sangre Y Cielo, por allí pasan unos cuantos músicos con mucha historia a sus espaldas, Susana Cancer, Ana D, Justo Bagüeste, Javier Arnal, Nacho Colis, Alicia Salguero... y siempre al bajo Nacho Laguna. Todos un poco a la sombra del líder, fueron dos los discos que me hicieron prestarle más atención a Nacho. Retratos De Añil, el debut de José Luis Moreno-Ruiz, álbum que graba y produce, y Cantábrico De Emociones, el primer disco que editó a su nombre. Dos discos excelentes que todavía suenan a menudo en casa. Aquí en la reciente reunión de Trifide::Freud.



Andrés Blasco.
La línea de bajo de El Telar De La Locura, el primer disco que escuché de Carmina Burana me perforó el cráneo, la canción desde entonces está entre mis preferidas de siempre, no me cansaré de recomendarla nunca. Antiguo Régimen se podrían animar a hacer una versión. A partir de ahí, una trayectoria que no ha hecho sino que crezca mi admiración hacia él. Después de que se finiquitase la aventura de Carmina Burana, volvió a dar señales de vida con Fitzcarraldo, que tuve la suerte de poder ver en directo, y tras una temporada por Bélgica, creo, volví a saber de él reconvirtido en Truna.



María Manoli.
Ahora que vivo lejos de todo, que no ponen música decente a horas decentes en la tele, que cada dos por tres salen propuestas y grupos la mar de interesantes y que yo ya tengo una cierta edad en la que mi cabeza suma más olvidos que recuerdos, al menos a corto plazo, María, la bajista de Terrier se me antoja como la única persona que empuña un bajo con el mismo carisma que todos los anteriores. Carisma y una gran sonrisa. Aparte de Terrier, hace poco parece que han resucitado Las Jennys De Arroyoculebro donde también maneja las cuatro cuerdas. Ganas de que una vez por todas se vengan a tocar a las islas para salir de mi guarida.

lunes, 5 de mayo de 2014

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (XLIV)


Angoisse es uno de esos sellos de los que no había oído hablar en mi vida y de los que apenas hay información en la red. En activo desde 2011, se ha dedicado a reducidas ediciones en casete, excepto por una referencia que salió en single.
En Angoisse no son muy partidarios de hablar del pasado, así que quien quiera saber no tiene mas que ir a Discogs, donde están listadas todas sus referencias. Ocho por el momento.
La buena pinta es impresionante, pero tampoco es fácil, más bien imposible, encontrar audio de sus ediciones. Para ilustrar las preguntas de hoy no nos ha quedado más remedio que recurrir a los bandcamp's de algunos de los músicos que han editado en esta casa, aunque los temas elegidos pertenecen a refrencias puestas en circulación por otros sellos. 
Como siempre, sólo nos queda agradecer a Angoisse su participación en esta sección, decirles que estamos encantados de arrojar algo más de sombra sobre ellos, y dejarles a ustedes con sus respuestas. Y permanezcan atentos, que habrá novedades (pronto).

Cuéntanos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
Escuchaba los recopilatorios de Thunderdome.

¿Cuál fue el primer disco que compraste?
El CD "Trouble" de Shampoo, un grupo inglés de bubblegum pop.

¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconoces en Angoisse?
Van cambiando, ahora mismo: la gente que hace running de noche, las sexcams de rumanas, Baudrillard, Kristina Rei, Zaha Hadid, Alexander McQueen, Daul Kim, D'Agata y Texhnolyze.

¿Qué te impulsó a meterte en la creación de un sello discográfico tal y como están las cosas?
Editar proyectos que me parecen interesantes.

El espacio físico.
¿A qué clase de persona se le ocurre crearlo?
No lo sé.

¿Por qué se llama Angoisse?
Me gusta como suena esa palabra en francés.

¿Cuántas horas de trabajo le echas al sello semanalmente?
Depende de si hay ediciones que van a salir, etc.

¿Te reporta algún beneficio económico?
No hago cuentas pero creo que si.

¿Cuáles son las satisfacciones que te ha dado?
Haber editado proyectos que me gustan y haber hecho algunos buenos contactos con gente con intereses similares.

¿Has sufrido alguna decepción?
Cada edición es puro ensayo y error y una decepción porque nunca queda realmente como hubiese querido.

¿Te gustaría ganarte la vida con esto?
Me gustaria llegar a comprarme un Lamborghini.



¿Qué tiene la música para ti, para que le dediques tu esfuerzo, tu tiempo?
Me gusta como forma de expresión y el hecho de que al igual que la literatura, la pintura o en menor medida la fotografia, no dependes de nadie más que de ti mismo para crearla, a diferencia del cine por ejemplo.

¿Te gustaría que la repercusión del sello fuese mayor, o estás más cómodo así?
Lo que tenga que ser será.

El futuro difuminado
Como consumidor de música, ¿cuál es el formato físico que más te llena?. En el sello todas las referencias han sido editadas en cinta, salvo un single de Alleypisser, ¿cómo eliges el formato?, ¿hasta que punto el formato es importante para ti?
El cassette. Por estética, sonido y comodidad. El formato es importante hasta el punto de que nunca editaría nada en digital o en CDr.

Acabo de conocer al sello y veo que no has editado (salvo que me equivoque) a ningún proyecto nacional, ¿es premeditado, casualidad o no te dice nada esa distinción?
Si que hay participación nacional en algunas de las ediciones aunque nunca me ha parecido importante remarcarlo, de todas formas la idea es editar más cosas propias y de gente cercana para poder controlar todos los aspectos y a partir de ahora así será.

Alguna grabación editada a la que le tengan especial cariño.
Le tengo cariño únicamente a las que están por salir.

¿Tienes alguna exclusiva para darnos?, cuéntanos algo de los planes de futuro.
Próximamente saldrán dos cassettes, de un proyecto de PE inglés y el debut de un proyecto de aquí.



Normalmente casi todas las personas que he conocido que han creado un sello andan metidos en otras actividades artísticas y relacionadas con la música. ¿Algo que contarnos en ese sentido?
Tengo mi propio proyecto en solitario del que aún no ha salido nada.

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?

Puedes ver la web de Angoisse pulsando aquí.