jueves, 17 de julio de 2014

Anari - Habiak (Esan Ozenki 2000)

Jon Koldo L. Salas en su nido.
Hoy, otra vez tenemos una de esas colaboraciones que a mi me hace tan feliz. En esta ocasión es Jon Koldo L. Salas el músico que se acerca a nuestro blog para hablarnos de un disco elegido a medias. Este hombre fue el primer vocalista de Neila, grupo que empezó a funcionar allá por 1999 y que debutaría discográficamente en 2001 con un EP homónimo que editó My Heart Empire. Un par de años después, debido al fallecimiento de sus padres en un corto periodo de tiempo, Jon se bajó del barco, que siguió su rumbo. Estuvo unos años sin cantar, y al volver a hacerlo decidió seguir en solitario, bajo el alias de (musicroom). Con este nombre editó al menos dos maquetas, I y II, parece ser que en 2006 y 2010, esta última con canciones basadas en poemas de "La Melancólica Muerte Del Niño Ostra" de Tim Burton. A mi, esta última me ha dado curiosidad pero no la he encontrado por la red para escucharla. Al parecer tuvo una pequeña edición en cassette.
Fue en 2013 cuando Jon Koldo L. Salas sacó un primer disco a su nombre, de título Lanzando Tus Zapatos Atados A Un Cable De La Luz, bajo el paraguas de Miusichole, con una cuidada edición en CD hecha por él mismo. Este disco le ha dado algunas alegrías inesperadas, por un lado ha vuelto a grabar En La Ciénaga Esdrújula, una de sus canciones, con la colaboración de Josele (ahora en Elle Belga y anteriormente vocalista de Manta Ray), y Suma, es decir Frank Rudow y Laura Clark. Por otro, el sello americano Fly The Light Records ha decidido incluir una de sus canciones, creo que Una Galaxia En Su Sonrisa, en un recopilatorio en vinilo que llevará por título Rock For Love, y cuyos beneficios irán destinados a un centro de salud de Memphis. Para colmo de bienes, ya ha anunciado que su segundo disco, Tardes De Arena, viene de camino, y que tendrá edición en cassette a cargo de Miusichole, Ultra - Local Records, Fly The Light Records y Helium Records.
Fue una reseña de los antes mencionados Suma en este blog la que nos hizo entrar en contacto y en poco tiempo estuvimos de acuerdo en el disco elegido. Mi primera oferta fue Euria Ari Du de Joseba Irazoki. Él puso tres sobre el tapete, Askatu Korapiloak de Dut, Habiak de Anari, o Ezarian de Lisabö, ninguna pega, pero claro, Anari es una debilidad, se ve que de los dos, así que... aquí vamos, a por Habiak.
Y para quien no sepa de qué va esto, pues es bien sencillo, cada uno de nosotros escribe un texto sobre el disco elegido, sin saber uno lo que escribe el otro, y al final los ponemos juntos, a ver si los textos se complementan, se contradicen o lo que sea.

Jon Koldo dice:
El aire plomizo. Las letras sobre un "nosotros" en lo cotidiano y en esa naturaleza que nos rodea. La gravedad de la compañía a coro. Momentos a la par, momentos de caminares separados e incluso enfrentados. Lo estruendoso de lo pequeño. Guitarras incansables rotas que todo lo llenan. Los tiempos en que Black heart procession, smog, cat power, swell, spain, tindersticks, luna, calexico... nos visitaban y todos/as tomando notas. Y ella, en aquella noche navideña junto a DUT y LISABÖ sorprendiendo a nuestra futura memoria como irrepetible y única. Aquel Antzoki. Tantas cuerdas como sea posible. Ansiedades, angustias, inseguridades, miedos y la caótica energía de esas edades. Delicadeza áspera siempre bella, siempre frágil. Las emociones hechas lamento arrastrado. La profesora y sus alumnos/as cruzando la línea con un pasito más allá de los dados con anterioridad. La música no son sólo notas, golpes y palabras. Estructuras esclavizadas por las sensaciones subrayando que siguen ahí, que todo lo controlan. Sierras dobladas que nacieron para ser música, no para talar árboles. Esa página de la historia de la música de una lengua tan vieja como el diablo, tan bella como dura. Transigente en la medida de lo posible. El regalo de pertenecer y el orgullo de no poder ser otra cosa. Nos mece, nos calma. Montañas, robles, hayas, zarzas, hierba alta. Gotas de lluvia que te empapan al chocar contra ellas y te acompañan de por vida. Demasiadas mañanas lluviosas cono para que no nos afecten. Avanzar, no hay opción, avanzando tan lejos y rápido como puedas para llegar cuanto antes al mismo punto. Noches y mañanas que apenas podemos diferenciar. Lo que queda entre ellas es la capacidad de cada uno/a para sobrevivir. Lo majestuoso a veces es sentarse sobre esa piedra inamovible y aparentemente muda y darse cuenta de que con dos ojos es imposible abarcar toda la belleza que nos rodea generación tras generación. Nos transforma, nos abraza. No puedo pensar un yo sin mi tierra. No puedo pensar mi música sin este disco. No puedo imaginar un disco que hable tanto y sea tan fiel a una tierra.

Anari "Habiak"
Un regalo poder contarlo Alfredo.

Alfredo dice:
Después de estar muchos días escuchando este disco, que llevaba demasiado tiempo sin oír, lo primero que les puedo decir es que me resulta muy difícil intentar describir con palabras la música que hay aquí. Releo los créditos y aparte de unos músicos magníficos de los que hablaremos después un poquito, no hay nada extraño. Voz, guitarra, bajo, piano, contrabajo, samplers... La suma o combinación de estos elementos es incapaz de explicar por si sola lo que surge de este CD.
A Anari la descubrí con Galderak I, una canción maravillosa que aparecía en un recopilatorio que regalaba el RDL dedicado a los sellos Esan Ozenki y su división internacional, Gora Herriak. Esta canción pertenecía a su primer disco y yo corrí a comprármelo no recuerdo dónde, lo que si recuerdo es que de primeras no me gustó todo lo que quería. Unos años después llegó Habiak, su segundo disco.
Anari canta en euskera, una lengua que me ha fascinado desde pequeño, que mi padre llamaba vascuence porque así se lo enseñó Franco, y con la que yo entré en contacto gracias a las bandas de punk que venían desde el norte. Una lengua que para mi, desde entonces, es símbolo de libertad, de resistencia, de dignidad, del orgullo del pueblo frente a la cerrazón de los que mandan. Celosamente Gordea de BAP!! creo que seguirá entre mis canciones de cabecera para siempre.
Igual, simplemente es lo que tanto dice mi madre: "Para gustos, colores", y no hay una explicación más complicada para estos asuntos, pero es que Habiak no es solo que me guste, es que me emociona como pocos discos lo hacen. Creo que la voz de Anari tiene que ver mucho en esto, capaz de ponerme los pelos de punta en cualquier momento, alargando una vocal, subiendo el tono para enfrentarse a una estrofa. Severa y a la vez dulce, como la de una madre cuando dice de corazón verdades duras.
Como dije antes, el trío que acompaña a Anari en este disco es de lujo. Son Drake, Mikel Abrego, que venían de tocar en los mencionados BAP!! y este último también en Negu Gorriak, y Xabi Strubell, que por entonces andaba en Dut. Y otra vez las voces, porque aquí están Ruper Ordorika, junto con Petti y Zulu, para doblar la de Anari y estremecer cada vez que aparecen.
Siempre me gustó escucharlo a solas, o muy pegado a alguien, me parece que hay mucha intimidad en este disco, y que además no se quiere adornar ni disfrazar, pero tampoco exhibir, solo mostrar de manera natural y honesta, sincera. Y además están las canciones, once, todas poderosas, bellas, simplemente maestras.
No sé si se hacen una idea.

Jon Koldo quiere que escuches Geuk Piztutako Suak.



Alfredo quiere que escuches Zubiak.




miércoles, 16 de julio de 2014

Indigents - Factory Disease (for Noise's sake 2010)

En 2010 Indigents dejaron un rosario de grabaciones abrumador, para completar su discografía, a estas hay que añadir otras fechadas en 2009, 2011 y 2012. Ya en este año apareció Abajo Se Está Mejor, que vino acompañada de rumores de que estaban de vuelta, aunque al final parece que todo quedó en una reunión puntual.
Esta es una de esas grabaciones de tan prolífico año, la única editada por for Noise's sake. Algo menos de treinta minutos de ruido espartano para estos parias de la improvisación, que sí, se ve que cuentan con algún aparato electrónico para la generación de ruidos, pero que también parece que utilizaron todo lo que tuvieron a mano para golpear, raspar, frotar, machacar y devastar su entorno.
Si los hermanos Sawyer, aquella entrañable familia que protagonizaba La Matanza De Texas, hubiesen encontrado refugio en una inhóspita cueva donde perpetuar su afición por el desmembramiento y alguien grabase sus quehaceres diarios de matarifes, este disco me temo que sería el resultado.
Golpes que se prolongan en reverberaciones sin que haya espacio para el silencio, chirridos, impactos metálicos y hasta momentos de cierta calma, las últimas voces de las víctimas que aún siguen vivas, las viejas maquinas de despiece funcionando a pleno rendimiento, pesadillas que se repiten y ese eco sórdido que ocupa el fondo de toda la grabación, que le da un aspecto oscuro, lúgubre, húmedo y sudoroso.
Sí, algo así es lo que hay, y se disfruta más escuchado a buen volumen.
Aunque este CD, presentado en funda de plástico y bolsa zip, no trae la más mínima información, por ahí se puede averiguar que Indigents fueron Stephane Kerandel y Hector O, ambos con tantos proyectos en sus manos que solo pensar en listarlos todos a continuación desanima. Investiguen ustedes.
Aquí un fragmento de esta factoría enferma.

El staff de Música De Andar Por Casa

En vista de las felicitaciones que vamos recibiendo por el trabajo que realizamos desde este blog, que son unas cuantas más de las que esperábamos, hoy vamos a desvelar nuestro secreto mejor guardado. ¿Quién está detrás de Música De Andar Por Casa?
Cuando alguien me ha preguntado, yo siempre miento y digo que lo hago yo solo, en mis ratos libres. Pero es mentira, todo lo que aquí se publica es fruto del trabajo ingente de cuatro personas a tiempo completo. Ahora,  uno por uno vamos a presentarlos, les hablaremos de su misión y cometido para que esto llegue a buen puerto. Los miembros del tremendo equipo humano con el que contamos son:

Irene: Directora de contenidos. Para ella sólo existe un criterio, bailar o no bailar cuando escucha la música. Día si, día no propicia momentos de atenta escucha musical al becario mientras la seca y le pone el pijama después del baño y también mientras se la lleva a la cuna para ver si se queda dormida. Dos o tres horas que dan para mucho. Ocasionalmente también colabora para que si un día decidimos vender nuestros discos en el mercado de segunda mano no podamos poner que su estado es M, comprueba si el pegamento de los digipacks es resistente y qué sucede si estos son sometidos a movimientos antinaturales.
Anoche bailó con este disco:


Ezequiel: Director de redacción. De criterio implacable, durante el último año sólo una vez ha salido del baño y ha dicho "esta música mola". Sus frases más célebres son "¿Más discos? ¡¡¡¡No!!!!" cuando después de recogerlo del colegio, el becario se lo lleva a Correos a recoger los discos que llegan a esta casa. A Ezequiel le gusta torturar al becario diciéndole al oído "¿Sabes una cosa papá? He tirado todos tus discos a la basura" y ante el "¿que has hecho qué?" del becario, remata con "todos, los de Fuerteventura y los de Tenerife". Al becario no le queda más remedio que correr tras él por el pasillo hasta atraparlo y apretarlo con fuerza, pero siempre con una sonrisa en la boca.
Últimamente está con este disco:


Ana: Directora de logística y archivo. Lo lleva como puede, hay cosas que sí y otras que no, y una única regla: A la hora de dormir prohibido poner discos de ruido. Sus frases más célebres son "No sé donde vas a meter tantos discos" y "Podríamos ir a Ikea a comprar unas estanterías para poner todos esos discos". También es un clásico su conversación periódica con el becario:
-¿Y tú que quieres para tu cumpleaños?
- Un par de discos.
- ¿Pero tu no necesitas un pantalón? Y los bañadores los tienes muy viejos...
- Uhm, no.
- ¿Y unos zapatos? Los tienes hechos polvo.
- Uhm, no, no.
- ...
Por todo lo demás, y seguro que también por esto, absolutamente necesaria para que todo vaya estupendo.
Anoche estuvimos con este disco:


Alfredo: Becario. El encargado de teclear todo esto. Como los jefes suelen estar ocupados con cosas más importantes, al final me dejan escribir lo que quiero. Algunas veces uso la primera persona  del plural para decir las cosas porque en el instituto me enseñaron que quedaba elegante. En el tiempo libre mi misión es hacer visitas al blog para que crezca el contador y así contentar a nuestros patrocinadores y anunciantes.
Ahora que estoy solo en la redacción, esto suena a toda leche:


Bueno, pues esto es lo que hay, pronto nos vamos los cuatro juntos de vacaciones y volveremos a finales de agosto. Que lo pasen ustedes muy bien.

martes, 15 de julio de 2014

Rosvita - Grandes Tormentos (Recordings From The Other Side 2010)

Como lo fueron Vamos A Morir, Rosvita son especiales, una célula de creatividad desbordante cuyo comportamiento pasa por alto cualquier ley conocida, escrita o no, sobre el negocio musical. O al menos a mi me lo parece. Como los niños, inmunes a las cosas de los adultos, o porque no les interesan, o porque no van con ellos, o porque reconocer cualquier norma implica pérdida de libertad, ellos van a su aire. Tres discos en muchos años de vida, ahora creo que están preparando el cuarto... tan tranquilos. Y como un niño llevado a un sitio al que no quiere ir, entramos en este disco, con un lamento, que lleva el título de Penique, saturado de graves, y que si te lo tomas en serio, te deja helado.
Pero ya sabemos como son estas pequeñas criaturas, que metes a tres en una habitación y después del disgusto inicial, son ellos los que cierran la puerta porque al momento, pueden estar saltando, riendo y disfrutando. Y es que Rosvita están desplegando un rock raro, rítmico, festivo y feroz, de pie quebrado, para cantar a gritos y bailar como te dé la gana. Entre el segundo tema del disco, Pálpito, y hasta que llega la hora de volver a casa con Estrellármela, el penúltimo, se suceden momentos de alegría irracional desatada mientras se reivindica el haberlo hecho bien..., o mal. Otros en los que tres meten bulla como si fuesen trescientos y hasta aparece la que podía ser la melodía de una atracción inventada, El Lavalava, que rivaliza con aquel tiovivo de la locura al que le cantaban Amor Sucio.
Y cuando llega el momento de abrir la puerta, de volver a la sosa vida adulta, otra vez un lamento y cara de no haber roto un plato. Nos vamos tristes y anhelantes con Perromono, y todo porque ahora, después de disfrutarlo, no queremos salir de Grandes Tormentos.
Rosvita fueron en esta ocasión Mané Arija, Manuel Campos y Nacho Vera, que contaron con la ayuda de Sebastián Merlín y Eva Boucherite en este disco, además el inspirado Rafael Jaramillo se encarga del artwork, que quedó estupendo.



lunes, 14 de julio de 2014

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (LIV)


Fue Arnau Cintas quien me dijo que su primera grabación saldría con Luscinia Discos. A mi me sonó a chino, pensé que lo había escrito mal, nunca había oído ese nombre y después de cerciorarme que sí existía, lo primero que pensé fue "¿dónde se va a meter este hombre?".
Una primera inspección en su web me dejó un poco extrañado, nada de lo que había me sonaba, clasificaban sus referencias por estilos, "canción", "electroacústica" y "electrónica" eran las más frecuentes, y la idea con la que me quedé fue de que aquello era un cajón de sastre, o más bien desastroso.
Pasó el tiempo y fue Alonso Urbanos quien me volvió a traer el nombre de Luscinia a la cabeza. Por facebook anunciaba que había realizado el diseño de Arenavirus, disco de Suero que editaría este sello, y poco después, que el Atomic Physics de Scumearth tendría edición en CD, editado antes en cinta por Bestiarie, también en esta etiqueta. Palabras mayores.
Otra vez me había equivocado, volviendo a indagar en Luscinia Discos, ahora de manera más seria, no tardé en darme cuenta de que en el catálogo de este sello se entremezclan músicas muy valiosas, arriesgadas, de diferentes sensibilidades y alto poder de fascinación. Músicos enormes, algunos con grandes trayectorias a sus espaldas, moviéndose por terrenos de los que yo alguna vez había oído hablar vagamente, pero que nunca había pisado. Por momentos muy lejos de palabras como indie o underground, revisar sus ediciones concienzudamente es abrir muchas puertas que después son imposibles de cerrar. Hagan la prueba.
Hoy Sarah, la artífice de este despertar, y quien pone todo este mundo a nuestro alcance, contesta a nuestras preguntas con palabras que son cariño y pasión por su trabajo. Solo nos queda darle las gracias por haberse pasado por aquí. Un placer.

Cuéntanos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
En mi infancia, la emoción de poder hacer sonar un instrumento musical, el que fuera. Esto suponía una suerte de regalo.

¿Cuál fue el primer disco que compraste?
El primer disco que adquirí con unos ahorrillos fue un CD con obras de Antonio de Cabezón interpretadas al órgano. Tendría 13 años. Me gustaba escuchar música del pasado, más o menos lejano, porque me daba pie a dejar volar mi imaginación y fantasear sobre el transcurrir del tiempo, la vida, la evolución y las revoluciones...

Sobre la mesa.
¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconoces en Luscinia Discos?
Mi afán es reunir y defender músicas dispares que me realicen, haciéndolas convivir a la vez que las confronto, a sabiendas de que esto último puede dificultar mucho el seguimiento de los oyentes que se acercan al sello. Me interesa crear contrastes estéticos, sensitivos, conceptuales... Creo que hay en mi planteamiento una voluntad de dar a entender que el mundo de la música y los sonidos es ilimitado, y tan rico como la diversidad socio-cultural y el pensamiento humano. Por supuesto, no abarco toda la multiplicidad que esto conlleva, ni es mi pretensión hacerlo, pero algo extraído de este conjunto de ideas es lo que define la línea –o la esfera– del catálogo. Debo resaltar, además, que siempre me ha inspirado mucho el trabajo que realizan otros microsellos, como estos que tienes en tu lista, donde lo que cuenta es el amor por la música y la difusión de propuestas apasionantes, así como el hacer del disco un objeto atractivo o especial.

¿Qué te impulsó a crear un sello discográfico tal y como están las cosas?
Un impulso primario, una necesidad, como superar una pobreza, lo que en el fondo se ha convertido en una forma de creatividad para mí. Desde siempre he sentido fascinación por los discos. Me maravillaba que pudieran salir músicas complejas o profundas emociones de ese objeto plano que daba vueltas, y siempre pensé que era algo bonito dedicarse a construir o crear este tipo de productos. Esto, sumado a un anhelo por implicarme en la música del presente, me animó a trazar un camino en la edición discográfica. No me influye mucho que el panorama de ventas esté como esté, porque la pasión va por encima, e intento adaptarme a la poca demanda haciendo tiradas pequeñas: todo lo que sea –dentro de mis márgenes– para no tener que abandonar una actividad que me llena tanto. Sin duda me ayuda mucho el propio interés de los autores.

¿A qué clase de persona se le ocurre crearlo?
Un sello planteado a la manera de Luscinia puede que se le ocurra a una persona soñadora y, a su manera, constructiva... Alguna vez me han dicho, refiriéndose a esta labor, que soy ambiciosa y valiente. Pero no me identifico mucho con estos dos calificativos.



¿Por qué se llama Luscinia Discos?
Me gustó el nombre de Luscinia por su significado y sonoridad. ‘Luscinia’ es el apelativo científico del género que clasifica diversas especies de ruiseñores. Aludir, de algún modo, a ‘ruiseñores’ me pareció una buena manera de avanzar en la línea que había emprendido con mis proyectos anteriores: ‘Ruidismo’ (webzine, 2004-2005) y ‘Ruidemos’ (netlabel, 2005-2010). Y es que el término ‘ruiseñores’ se me manifestaba también con el sugerente sentido de ‘los señores del ruido’. Finalmente fue la versión latina (Luscinia), donde percibía una resonancia más dulce, melódica y aflautada, la que se impuso.

¿Cuántas horas de trabajo le echas al sello semanalmente?
Muchas... Es la actividad que se lleva más horas de mi tiempo ‘libre’. No sólo se trata de horas de trabajo activo (audiciones, diseños, montajes, sitio web, cartas, envíos...), sino también de espacios para la reflexión, que te puede asaltar en cualquier momento. Realmente, tengo la mente y las manos muy ocupadas en todo esto cada día.

Luscinia en discos.
¿Te reporta algún beneficio económico?
No, no hay cabida para el beneficio. A veces es algo que no se entiende bien, porque solemos pensar que la condición primera de una discográfica es ganar dinero.

¿Cuáles son las satisfacciones que da?
La satisfacción de poner en valor una selección de trabajos sonoros que a mí personalmente me llenan mucho; también, la idea de estar construyendo algo; y, por supuesto, conocer más de cerca a la persona que hay en cada artista.

¿Has sufrido decepciones?
Aparte de las decepciones originadas por mis propios errores, he sufrido malos tragos derivados de la precipitación y la presión que supone el compromiso de cumplir, en ocasiones, con unas fechas. La experiencia me ha enseñado que mi ritmo de trabajo es lento por naturaleza, y que necesita extenderse en el tiempo. He observado que, cuando no puede desenvolverse de esta manera, no fluye bien o no me da mucha satisfacción.

¿Te gustaría ganarte la vida con esto?
No lo voy buscando ni lo veo posible. Probablemente tendría que entrar en unos circuitos que para nada me interesan y más bien me ahuyentan.



¿Qué tiene la música para ti, para que le dediques tu esfuerzo, tu tiempo?
Me comunica muchísimo, me reconforta, me procura plenitud... Por eso, me hace feliz respaldar de la mejor manera que puedo (con la edición discográfica) a artistas contemporáneos comprometidos con el sonido y el mensaje.

¿Te gustaría que la repercusión del sello fuese mayor, o estás más cómoda así?
Estoy muy contenta con el alcance que está teniendo el sello, y agradezco inmensamente el apoyo que recibo de artistas, oyentes y críticos. Pero, como es lógico, desearía que el reconocimiento público de los autores y sus trabajos fuera aún mayor. Esto requiere una incesante tarea de apuesta y promoción.

Como consumidora de música, ¿cuál es el formato físico que más te llena? Por lo que he visto, las ediciones de Luscinia son en CD, ¿te tienta el vinilo? ¿Hasta qué punto el formato es importante para ti?
Luscinia en cajas.
Como consumidora de música, los formatos que más me tiran son el CD y el miniCD. En mi infancia crecí y disfruté con los vinilos, y ahora no puedo dejar de apreciarlos como un testimonio del pasado. Lo que espero realmente de los soportes (esos objetos que tienen la interesante propiedad de definir puntos de referencia que afectan a diferentes sentidos y dimensiones, a partir de la puesta en relieve de una obra artístico-musical) es que no acaben por perderse, pues creo que juegan un papel importante en la manera de relacionarnos con la obra.

Alguna grabación editada a la que le tengas especial cariño.
Con todas he tenido vivencias intensas, por razones varias. Hoy, si de una me arrebata muchísimo la música, de otra lo hará además el diseño, y de otra la conexión con el artista... En todos los casos, los autores (sonoros y gráficos) han sido maestros para mí. Y eso me produce mucha ternura siempre.

¿Tienes alguna exclusiva para darnos? Cuéntanos algo de los planes de futuro.
Próximamente publicaré el primer volumen de lo que perfilo como una serie antológica, es decir, una colección de compilaciones. Además, están en preparación discos de géneros, estilos y procedencias diversas: improvisación, electroacústica, cyberpunk, un cuentacuentos incluso, de España, Italia, Japón... Y espero con mucha ilusión que, al fin este verano, pueda ver la luz un disco de Dorje (proyecto paralelo de VRILnoise) que lleva años en el aire.

¿Qué más hace Luscinia además de editar discos?
Distribuye discos editados por otros sellos o autoeditados, además de DVD, fanzines y libros.



Normalmente casi todas las personas que he conocido que han creado un sello andan metidos en otras actividades artísticas y relacionadas con la música. ¿Algo que contarnos?
Soy profesora de Música en Secundaria, y me interesan mucho las artes plásticas. De hecho, participo de lleno en la confección de algunos diseños para el sello. Cuando puedo practico el dibujo y la fotografía, por simple placer.

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
Tras repasar la lista de entrevistas ya realizadas, se me ocurren unos cuantos sellos que publican en físico y sobre los que, de igual modo, sería interesante leer: el rumano-alemán Essentia Mundi, el belga ini.itu y los españoles Sinkro Records, conv, Nueni Recs, Clamshell Records, La Olla Expréss y Mantricum. ¡Me gusta ver que estamos muchos en esto! ¡Y felicitaciones a Música De Andar Por Casa por esta valiosísima iniciativa de reunirnos!

Puedes saber más de Luscinia Discos y seguir sus novedades aquí, y escuchar algunas muestras de sus ediciones aquí.

lunes, 7 de julio de 2014

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (LIII)


Fue a raíz de un concierto de We Are The Hunters con Explosivos Riotinto y <default> cuando me enteré de la existencia de estas dos últimas bandas. Esto fue en febrero de este año, y ahí estuvieron esos dos nombres repiqueteando en mi cabeza durante unos meses, hasta que un día de esos que uno no sabe para dónde tirar, me dije "voy a echarle un ojo a esta gente".
Fue entonces cuando me encontré con Contubernio Records, una netlabel que a través de su bandcamp ha ido editando referencias de estas dos bandas, además de otros proyectos como Ruido Y Tortura, Propaganda Tres, Dal Verme y Pawboss. Aparte han recuperado grabaciones de PlagiarIsmisArt y en su día se estrenaron con Reserva Espiritual De Occidente, todo muy sugerente.
Dedicados al ruido y la experimentación sonora, dejan entrever un cierto sentido del humor, una sensación de pasárselo bien con lo que hacen, de absoluto disfrute, que a mi me resulta novedosa en producciones de este tipo, que habitualmente parten del horror, el espanto, los miedos, la nausea, o los aspectos más oscuros y tenebrosos de la condición humana para armar sus propuestas.
Creo que son pocas las referencias de las que han hecho pequeñas tiradas limitadas a muy pocos ejemplares, yo tengo constancia de dos de ellas, el CD Activación Termocinética de Explosivos Riotinto y la cassette Vomitando Mariposas Muertas, grabación compartida entre PT-uno y Ruido Y Tortura.
Santi Plagio y Mariano Pawboss son ahora las personas que amparan este contubernio y quienes han respondido hoy a nuestras preguntas. Les quedamos muy agradecidos por pasarse por aquí y dedicarnos parte de su tiempo.

Cuéntennos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
SP: Uno de mis primeros recuerdos fue ver en torrejón un cartel de un concierto de Alaska y Pegamoides, creo que debía ser 1980 o 1981. El primer instrumento que cayó en mis manos fue un casio pt1 que le regalaron a mi hermana de reyes. Tocábamos con el “The Final Countdown”. Qué vergüenza.
MP: Yo siempre recuerdo aprenderme de memoria todas las canciones de un pingüino en mi ascensor, incluida la del final sangriento de bobby johnson, que requería mucho esfuerzo. Yo no tuve el pt1, pero si el vl1 y hacía auténticas barbaridades con él, incluso usarlo como calculadora.

¿Cuál fue el primer disco que compraron?
SP: Joder, ésa si que es una buena pregunta!!! Probablemente, “Descanso Dominical” de Mecano en cinta, el negro de Metallica en vinilo o un recopilatorio de los Beach Boys en CD. Chúpate esa mandarina.
MP: Pues yo no lo recuerdo bien, fué algún vinilo de la época ochentera, pudo ser el de Status Quo, en esa época éramos mucho de grabar cintas de la radio, estar atentos a cortar los comentarios y explorar todos los territorios musicales posibles.

Construyendo el ruido.
¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconocen en Contubernio Records?
SP: Motivaciones: dar salida a nuestra creatividad y la de otros amigos, sin preocuparnos por si se va a vender o no, si es comercial, vamos, que nos da igual si lo que publicamos, ya sea colgado de la web o en formato físico, es una puta mierda o no.
Influencias: variadísimas: el movimiento punk, Raphael, el telediario, Kraftwerk, los payasos de la tele, el EBM...
MP: No hay un criterio concreto, sabemos lo que no queremos, nada normal. Queremos que la gente expulse lo que lleve dentro y otros lo oigan. Que la publicación de algo horrible pase por el sello parece que le da un toque de “se puede escuchar”, aunque en realidad nos encontremos con algo monstruoso. Nosotros, como buenos padres de nuestras publicaciones, estaremos siempre orgullosos de ellas y las aceptamos tal y como son.

¿Qué les impulsó a crear el sello discográfico?
SP: Yo ya tenía un “sello discográfico” (Wanker Records Ibérica) con el que sacaba mis maquetas de PlagiarismIsArt en CD. Estaba harto de hacer copias en plan casero y me apetecía hacer cosas diferentes. En 2005-2006 empezamos a hacer las reuniones ruidistas de Contubernio y poco después creamos Contubernio Records para publicar en internet de forma gratuita nuestras aberraciones sonoras. En los últimos años, a partir de 2010 hemos empezado a publicar en formato físico, en CDr y cassette, siempre en series limitadísimas para darle ese toque “exclusivo y chungo” (en realidad es que somos vaguísimos y nos da pereza hacer tiradas grandes).
MP: Nos conocimos en extrañas circunstancias y coincidimos en las famosas reuniones contubernianas. Comenzamos a publicar nuestras torturas y todo lo demás fué viniendo poco a poco. No hemos buscado lo que tenemos directamente, pero sí que es cierto que en los momentos de caos absoluto organizativo, hemos tomado el control para conseguir algo que pueda seguir “al servicio del oyente” y siempre con el espíritu de
dejar que la gente pueda dar salida a sus grabaciones y que otros puedan disfrutarlo.

¿A qué clase de personas se les ocurre crearlo?
SP: A enfermos, enfermos del ruido, de las músicas imposibles, de lo políticamente y artísticamente incorrecto. Nosotros.
MP: Todo cierto, se puede decir que es una de nuestras válvulas de escape más importantes.



¿Por qué se llama Contubernio Records?
SP: Por un tema de PlagiarismIsArt en el que utilizaba, entre otros muchos documentos históricos ibéricos, fragmentos del último discurso de Franco, que estaba fatal y decía unas cosas graciosísimas. Nos dimos cuenta de que la palabra “Contubernio” (una reunión de personas que se juntan para conspirar, hacer el mal y básicamente, merendar) nos definía perfectamente.
MP: El nombre del tema fue también adoptado para las reuniones ruidistas (reuniones para hacer el mal) y cuando se fue convirtiendo en un sello, no nos molestamos en cambiarlo, simplemente, es el nombre perfecto.

¿Cuántas horas de trabajo le echan al sello semanalmente?
SP: Eso es muy difícil de definir, pero entre 0 y 112, así a bote pronto.
MP: Yo diría que incluso 10. Depende, es bajo demanda, a veces le dedicamos tiempo y a veces nada, eso si, cuando lo hacemos, el tiempo dedicado es muy productivo.

¿Cuáles son las satisfacciones que da?
Pequeñas ediciones.
SP: Haber conocido y juntado a gente afín, ser el punto de referencia de un buen puñado de amigos (la gente del T37 workshop, default, Kuu, Dal Verme, Vadim Tudor, Esdras Cubas, Igor CasayJardín, Ruido y Tortura, PTUno, y muuuchos otros que ahora no nos acordamos pero están también en nuestro corazón). Organizar una jam y que aparezca alguien a quien no conoces con un cacharro debajo del brazo con la sana intención de participar en el evento, y claro, cómo no le vas a dejar!!! Llevar una bota llena de vino dulce y que se quede seca en menos de 15 minutos.
MP: En general coincido, lo más satisfactorio es conocer a grandísimas personas que son realmente las que hacen posible todo esto. Nos dan la credibilidad y el placer de estar contribuyendo con alguna causa común, aún no sabemos cual, pero la sensación es agradable.

¿Han sufrido decepciones?
SP: Cuando pones un disco en descarga gratuita y en un mes no se lo ha bajado nadie.
MP: Hemos tenido varias de esas, colgar discos con mucha ilusión y que no se lo baje nadie, y otras de tener que retirar publicaciones y posts por ser “etiquetados”. No ha habido muchas decepciones, tenemos tanta experiencia y el listón lo suficientemente bajo como para que, aunque algo salga mal, nos parezca una maravilla.

¿Les gustaría ganarse la vida con esto?
SP: jajajajajajajjajajajajajajajajajajajajajajajajajajajaj
MP: Aunque fuera posible, no, la pasta lo estropearía todo.

¿Qué tiene la música para ustedes, para que le dediquen su esfuerzo, su tiempo?
MP: ¿Que no tiene? yo creo que todo lo que nos rodea gira sobre la música, la interpretación, el ruido y la búsqueda de nuevas experiencias sonoras. Creo que el esfuerzo es dedicarse a lo demás.
SP: Efectivamente, no sentimos que el tiempo que dediquemos a la música sea un gran esfuerzo. Para nosotros es lo natural.



¿Les gustaría que la repercusión del sello fuese mayor, o están más cómodo así?
MP: Siempre buscamos un poquito más por la cosa de llegar a más gente y sobre todo tener la posibilidad de llevar más gente a los eventos y conciertos, nos gusta así, pero también nos gusta tener un poder de convocatoria importante.
SP: Este 2014 todo ha pegado un cambio muy grande para bien, gracias a nuestros amigos de los talleres DIY, a las jams de noise y a las miniactuaciones que hacemos todos los meses en el Cosmos. Creemos que es el camino a seguir. O no.

¿Por qué optaron por una netlabel?, ¿hay implicaciones políticas o éticas en esta decisión?, ¿crear una netlabel es más sencillo que un sello con ediciones físicas?
MP: Efectivamente, no requiere practicamente esfuerzo ni inversión. Nuestra línea incluso se basa en la sencillez y en externalizar todo en servicios gratuitos como bandcamp, blogger, soundcloud, que facilitan el uso a las personas para poder escuchar lo que publicamos y además no requiere un mantenimiento.
SP: No hay implicaciones éticas, es un asunto de comodidad y de inmediatez.

¿Que opinan de las grabaciones en formato físico? ¿Les desconsuelan o creen en el fin de los formatos físicos?
MP: No, los formatos físicos son buenos, pero para coleccionarlos, para tener un pedacito de ese grupo que con esfuerzo ha grabado en su casa, recortado sus portadas y montado disco a disco. El formato físico comercial sí, está muerto.
Cables.
SP: Hacemos pequeñas tiradas en formato físico, cds y cassettes principalmente. Lo mismo algún día nos animamos con un vinilo (a mí me encantaría, sobre todo un 10”). No son económicamente viables, si recuperamos lo que hemos invertido en el montaje de los discos nos damos por satisfechos. No suele pasar.

Alguna grabación editada a la que le tengan especial cariño.
MP: Todas, cada publicación tiene su pequeña historia, su esfuerzo y cariño, y todas merecen especial atención.
SP: Creemos que “Das Gebrochene Klavier” ha sido especialmente importante, principalmente porque en torno al proyecto del homenaje a Jakob Schmiedt conseguimos reunir a gente muy diferente y con una creatividad increíble.

¿Tienen alguna exclusiva para darnos?, cuéntennos algo de los planes de futuro.
MP: No tenemos planes, dejamos que el tiempo y las personas fluyan por nuestro trabajo y nuestras vidas, preparamos cosas a corto plazo, conciertos, eventos, sesiones, pero no seguimos ninguna estrategia. La experiencia me dice que las mejores cosas han salido sin planear o planeándolas mal.
SP: Sin embargo tenemos en construcción un par de cosillas interesantes, el directo de Dal Verme en el MAD DIY Noise Fest, que colgaremos para descarga gratuita en unos días, el de Vadim Tudor en la Sesión Contubernio de Junio, que salió genial, y una edición en cassette que llevamos teniendo a la espera mucho tiempo, es de ERT y se llama Carreteras de Castilla, saldrá en una mezcla de edición en cinta de cassette, postales con unos cuadros pintados por mi padre y mp3 en algún formato raruno.

¿Qué más hace Contubernio Records además de editar discos?
MP: Organizamos algún que otro evento (conciertos, jam sessions), apoyamos a los talleres de t37, sesiones de DJ’s (Sesión Contubernio, mensualmente en el Bar Cosmos (M)), en general aprovechamos para volver a vernos todos con cualquier excusa. Estamos detrás de cualquier experimentación sonora, de hecho tenemos una sección Labs que acaba de nacer, para apoyar cualquier iniciativa experimental, al margen de las publicaciones.



Normalmente casi todas las personas que he conocido que han creado un sello andan metidos en otras actividades artísticas y relacionadas con la música. ¿Algo que contarnos?
MP: Cada persona cuenta con muchos proyectos, Plagio y yo formamos Explosivos Riotinto, Plagio tiene también sus proyectos por separado y yo también (proyectos en solitario, PTUno, Ruido y Tortura), nos gusta tener cosas siempre en marcha, no parar, sentirnos vivos, y encontrar nuestro espacio y liberación en la música, en el ruido y sobre todo en la experimentación sonora.
Todas las personas que giran alrededor de contubernio.es tienen mucho contenido, cuentan con mil proyectos que se cruzan entre si, nosotros formamos parte de una especie de ecosistema con una capacidad de expansión y de sorprendernos sin limite.

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
SP: Sin duda a Ariola o Belter.

Puedes saber más de Contubernio Records y seguir sus novedades aquí, y escuchar sus ediciones aquí.

sábado, 5 de julio de 2014

Javier Colis Y Las Malas Lenguas - Otra Nube (Nuevos Medios 2008)

Javier Colis es otro de esos músicos que ha tardado demasiado en aparecer por aquí, y más teniendo en cuenta el seguimiento casi exhaustivo que le veníamos haciendo en casa hasta hace bien poco. Javier Colis estuvo en Demonios Tus Ojos allá por 1988, después dio un paso al frente con Vamos A Morir, con quien dejó dos discos grabados. La siguiente parada fue Mil Dolores Pequeños, otros cuatro discos y un par de singles como legado discográfico del grupo. Luego vino Luna De Agosto, el único álbum que ha firmado con su nombre.
Las siguientes señales de vida que recibimos en casa fue ya con la formación que hoy nos incumbe, Javier Colis Y Las Malas Lenguas. Este, de título Otra Nube, es el tercero, y creo que último, que han puesto en circulación. A partir de aquí otra vez desapareció de nuestra vista, vivimos muy lejos y Javier no tiene una web ni nada parecido para poder hacerle un seguimiento, así que desde 2009 solo nos ha llegado alguna noticia suelta, como su participación en un homenaje a Leonard Cohen que giró por los EEUU, y poca más. El otro día, un poco de casualidad, lo encontramos como guitarrista de Los Cuantos, de los que forma parte al menos desde 2011. En definitiva, que él no ha parado, pero tampoco se esfuerza mucho en que nos enteremos.
Otra nube es otra muesca, otra prueba u otro testimonio, como ustedes quieran, del peculiar deambular de este señor. Después de una vida transitando por libre entre caminos tortuosos y solitarios, inaccesibles para muchos, comprometido solo con su obra, en este disco se ha detenido, a su manera, en la canción rock. Valiéndose de una voz espeluznante, ronca pero con más registros de los que puede parecer a primera vista, curtida en mil batallas, que a veces habla más que canta y que aunque susurre lo llena todo, va desgranando las once canciones que conforman este disco. Tranquilamente, aquí todo se cocina a fuego lento y se sirve un poco crudo, y aunque en alguna ocasión la presión se eleva sobremanera, como en Está Muy Mal, la tónica general es que cada instrumento encuentra su espacio y su silencio, que se llegue a la emoción a través de la sobriedad, la elegancia, las palabras y ese gusto por el riesgo del que Javier no quiere desprenderse del todo.
Pero todo el mérito del disco no es de él, que se encarga de la voz y guitarras. Las Malas Lenguas son en esta ocasión Silvia Grijalba, coautora de las letras, Saúl Cortés, Julen Palacios, también en Los Cuantos; Javier Diaz-Ena, conocido en casa por formar parte de Dead Capo y actualmente de Ginferno; y Nacho Colis, que militó en Obras Públicas, Demonios Tus Ojos, Vamos A Morir y Corcobado Y Los Chatarreros De Sangre Y Cielo, así que me acuerde a bote pronto.
También aparece en el disco Perla Batalla, que aporta su voz para cantar a dúo una de las dos versiones que tenemos aquí, la soberbia Balada De La Yegua Ausente de Cohen, adaptada al castellano por Alberto Manzano. La otra es I'll Be Your Baby Tonight de Dylan.
Escuchen y disfruten ustedes del rock como se merecen.




miércoles, 2 de julio de 2014

Microrreseñas semanales de la actualidad en el hogar (XXXIV)


Unas palabritas de las antepenúltimas novedades que han llegado a casa.

Cartografía Del Ruido - Cartografía Del Ruido (Autoeditado 2014)
Rock instrumental que pone sobre el mapa la ecuación formada por calma, tensión, electricidad, ritmo, belleza, dolor y repetición. Luego, a lo largo de estas seis canciones, cinco en el vinilo más 24 minutos de hiperactividad incluidos en la descarga digital, la va resolviendo a su manera, sin abusar de ninguna de las variables, combinándolas con maestría, causando gran asombro y profundo impacto. Ponen la guinda colaboradores de lujo.

Scumearth - Atomic Phisycs (Luscinia Discos 2014)
Si alguien está atento a esto pensará, pero si no hace mucho, en esta misma sección ya hablaron de este disco en su edición en cinta. Pues sí, lo pillamos en cinta, y ahora en CD. ¿Por qué? Porque nos gusta mucho el trabajo de Scumearth, porque maneja las sensaciones que deja el ruido como pocos, porque envuelve sus discos en diseños majestuosos y, por si fuera poco, porque trae un tema extra grabado en el estudio en directo, fascinante como la fusión del átomo. Una joya.

Los Locos Del Oeste - Los Locos Del Oeste Y Su Loco Country Jazz (Carajillo Records 2013)
Uno de esos discos que estimula mi curiosidad. Los Locos Del Oeste se marcan dos versiones de los años 50, bastante fieles a las originales, en este single verde transparente, cuyo título ya da una idea de por dónde van los tiros. Por un lado Main Street Breakdown de Chet Atkins, un clásico del repertorio de un músico que solo conocía de oídas. Por el otro You Better Do Better Baby, que me ha dado su trabajo para enterarme de que es de Gabe Tucker & His Musical Ramblers. Muy disfrutable.

Arnau Cintas - Marsopa (Luscinia Discos 2013)
"Ahora el androide se ha vuelto suicida..." esta frase, así de entrada, nada más empezar, y toda tu atención captada. Arnau, un geniecillo del pop, de las melodías, que aquí, en lo musical, le lanza el guante a todo ese indie que anda triunfando, a la vez que nos enseña un mundo propio absolutamente alucinante donde se dan cita centauros, tragos de pus, Hefesto, pulmones que respiran al revés y muelas del juicio final. Además, buena voz y precioso diseño.

Blas Picón & The Junk Express - Blas Picón & The Junk Express (Carajillo Records 2011)
No recuerdo qué filósofo de los que me enseñaron en el instituto decía aquello de que la virtud está en el punto medio, pero esto debió calar en los mandamases de la industria discográfica que no paran de endilgarnos rock and roll descafeinado y blues almibarado. Blas Picón & The Junk Express no están aquí para inventar la rueda, pero si para hacerla girar y follar con ella... ¡y de qué manera! Por que la música tiene que ser así, pasión extrema.

Suero - Arenavirus (Luscinia Discos 2013)
Debido a mi simpleza, y desconocimiento, a la electrónica la divido en la de baile y la que no es de baile. Esta es del segundo tipo, aunque en Kodoko Virus a uno se le pueden escapar algo más los pies, y también un poco en Flexal Virus. Pero esto tampoco es electrónica paisajística de "échate a soñar conmigo" y es que a mi me parece que este es un disco de ruido hecho sin querer meter (mucho) ruido. Deja el primer plano para sonidos electrónicos que se solapan y discurren sin prisas, aunque siempre contaminados con cierta polución noise que causa extrañeza y mucho interés. Déjense infectar, lo agradecerán. Incluye código de descarga para hacerte con unos remixes.

Masssacre - Masssacre (Autoeditado 2011)
¿Recuerdan cuando los singles traían en la cara A la canción insignia y la B la dejaban para algún tema que no había cabido en el álbum, una versión instrumental o algo así? Pues no sé si es una declaración de principios, pero aquí tenemos un single con dos temas de casi rockabilly, como ellos mismos dicen, en la cara B, y ninguno en la cara A. Castellano e inglés para cantar sobre ritmos trotadores, aullidos, guitarreos desenfrenados, sentido del humor, un poco negro en Lo Tienes Crudo, y ganas de fiesta.

Akron - Tokelau / Eibon (Carajillo Records 2013)
Dos canciones instrumentales, y dos miniaturas que cierran cada una de las caras de este single. Tokelau me hace pensar en películas de los 70, de aquellas de acción que dividían la pantalla en varias partes, se cuelan bongos y alguna voz casi espacial, entre el paraíso y el misterio agradable. Eibon, más lenta, como aquella masa gelatinosa que atacaba y engullía ciudades enteras, atrapa con las escuchas sin que puedas evitarlo.

Josep Lluís Galiana & Avelino Saavedra - Transitions (Luscinia Discos 2013)
Jazz, esa música de la que he leído más de lo que he escuchado, que tampoco es mucho. Jazz, esa palabra que si le pones delante el free vuela libre sin estructuras ni normas, solo intuición, pasión, placer y tripas. Más espíritu punk que el mismísimo punk y todo lo que ha venido después. Abrupto, salvaje y disonante, exploratorio, y con la aparición puntual de Bartolomé Ferrando para añadir algo de guasa. Saxo y batería que lo mismo se golpea que se frota o se raspa, me parece a mi, para sacarle todo el jugo.