viernes, 27 de marzo de 2015

Sellos Fenecidos: El Fantasma Del Paraíso (III)


Además de los doce singles que estamos repasando, El Fantasma Del Paraíso editó en su corta existencia tres referencias en vinilo de doce pulgadas. El primero de ellos fue Las Canciones Malditas, el rescate de las grabaciones que había dejado Kaka De Luxe en su momento. El segundo fue un recopilatorio que llevaba por título el nombre del sello y en el que se encuentran 11 de las 12 caras A de los discos de los que les estamos hablando. Queda fuera la del segundo single de Beirut, La Noche, y le añaden para completar la docena de temas uno de Kaka De Luxe. El último lanzamiento en formato grande fue Fill It Up!, el maxi-single que supuso el debut de Split Cameras.
Vamos ahora a completar el crisol de pop configurado por estos singles, que disparaba en muchas direcciones, electrónica, oscuridad, punk, funk blanco... y que no quería dejar de lado cierta vocación comercial. Estos son los últimos cuatro.

Talycual - Deja Mañana En Paz (FAN-009, 1983)
Otro grupo del que nunca mas se supo. Esta es su única grabación. Por ahí he visto que anteriormente se llamaron Gas Ciudad, nombre bajo el que grabaron un par de maquetas. En 1982 pasaron a llamarse Talycual y el año siguiente grabaron este single. El grupo estaba formado por Rafa A. Grabowski, José Villarubia, Belén Molinero, Javier Gonper, Miguel Ángel Kameron y Carlos de Yerba Heras. Imposible seguir el rastro de cualquiera de ellos.
Las canciones que contenía este single son Deja Mañana En Paz y Es La Hora.




Corazones Blindados - El Parque Inglés / Tercer Conflicto (FAN-010, 1984)
Este fue el único single de Corazones Blindados, grupo que tenía a la voz a Danilo Peña, muy activo durante los ochenta aunque con poca suerte, participó en la única grabacion del grupo Escándalos y en los dos discos de El Refugio. Junto a él estaban Alfonso Lantero y Santiago Agudo, que coincidieron posteriormente en The Nativos. Alfonso también estuvo después con Ilegales, y Santiago con Ciudad Jardín y La Coartada.
Las canciones incluidas en este single son, lógicamente las que le dan título, El Parque Inglés y Tercer Conflicto.




Squash - Soy Así (FAN-011, 1984)
La misma historia repetida por enésima vez, Squash grabaron este single y no volvieron a dar señales de vida discográfica. El grupo estaba formado por Jesús Becerra, Miguel Álvarez y Ricardo R-Dana. No sé qué ha sido de ellos. En la grabación del disco también participaron Roberto Diez al bajo, Juan Carlos Ordoñez a la trompeta, Ángel de la Rosa al saxo y "Pepé" al trombón.
Soy Así y Miedo fueron las canciones incluidas en este single.




Beirut, La Noche - Expaña (FAN-012, 1984)
El único grupo que repitió y grabó dos singles con El Fantasma Del Paraíso fue Beirut, La Noche. Reducidos en esta ocasión a formato trío formado por Alberto Cedrón, José Carlos Martín Blanco y Luis Gómez Rubio, contaron para esta grabación con la ayuda de Ignacio Lles, de Daké y de Miguel Sacristán.
Expaña y Ruinas Del Imperio ocupaban la cara A y B de este single.



Esto es todo amigos. FIN.



martes, 24 de marzo de 2015

Sellos Fenecidos: El Fantasma Del Paraíso (II)


El Fantasma Del Paraíso parece ser que fue un poco como aquellos viejos sellos que también eran una familia, Creado y dirigido por José Martínez Pujante, en los doce singles que editó el sello figura como productor REDMAN, siglas bajo las que se esconde el equipo formado por Redi Hevia, miembro de Daké, y Germán Torrellas, antiguo compañero de Redi en el grupo folk Neocantes.
A la vez casi todos las grabaciones fueron realizadas en los estudios Audiofilm, y figura como ingeniero de sonido Luis Miguel González. En algunas referencias también se pueden encontrar colaboraciones de otros músicos de la escudería.
Seguimos ahora con los cuatro siguientes singles editados por El Fantasma Del Paraiso.

Vº Congreso - Corres Peligro (FAN-005, 1983)
Estreno en single de Vº Congreso, quizás el grupo que alcanzó mayor notoriedad en los años siguientes. No fue con este single, sino con el mini LP, Desaparecidos, que incluía la canción Rítmica Respiración. Editaron un single más, El Beso Del Camaleón, en La Rosa Records y no volvieron a dar señales de vida como grupo. En este primer single el grupo estaba formado por Luis Farnóx, miembro de La Cochu y luego conocido por su proyecto El Mecánico Del Swing, Manuel Sirvent que luego fundó Curva Peligrosa, Elena Robles, Justo Bahueste y Carlos del Soto, más conocido ahora por su faceta de monologuista y humorista con el nombre de Bermúdez.
Mención especial merece Justo Bahueste, no se si se debe a un error tipográfico, así aparece en la contraportada del single, o es que también usaba este apellido, pero el hombre que soplaba el saxo en este disco es Justo Bagüeste, con una larga carrera que lo ha relacionado con grupos como Polansky Y El Ardor, Rey Lui y Clónicos, En los noventa, entre otras cosas, acompañó a Javier Corcobado en sus Chatarreros De Sangre Y Cielo y en Cría Cuervos y editó un par de discos de su proyecto propio I.P.D. Recientemente su nombre ha aparecido asociado a Les Rauchen Verboten y Alondra Satori.
Las canciones que incluía este single eran Corres Peligro (A Mi Lado) y Sonambulismo.




Piter Pank - Noche Negra (FAN-006, 1983)
Único single editado por este grupo que contaba a la voz con Láser, de nombre real Marisa Tejada, conocida por su carrera de actriz, que incluye las películas de Pedro Almodovar Matador y Entre Tinieblas y la serie televisiva Farmacia De Guardía. Junto a ella formaban el grupo José M. Hernández, Miguel A. Tejada, Rubén Fernández y Arturo Soriano, reconvertido en productor de éxito en los noventa, con trabajos para, entre otros, Rosario y Antonio Flores, y Raimundo Amador. La portada del single es obra de Ceesepe.
Después de este single, pasaría por  la batería del grupo Germán Vilella, más tarde en Los Rodríguez.
Las canciones del single eran Noche Negra y "Mono" De Ti.




Flácidos Lunes - Francotirador / Paranoia (FAN-007, 1983)
Flácidos Lunes también fueron un grupo de un único single. Lo formaban Pablo Calonge, Alberto Cedrón, Tania Copado y Antonio Cedrón, y está bastante difícil seguir la pista de cualquiera de ellos. Participaron como músicos invitados en esta grabación Vicente Escudero de Darwin a los sintetizadores y Javier Ortiz de Daké a la batería.
La canción Francotirador ha sido incluida recientemente en la banda sonora de la película El Futuro de Luis López Carrasco.
Las canciones del single eran las dos que le dan título, Francotirador y Paranoia.




Martínez - T.O.T.A.L. (FAN-008, 1983)
Otra aventura de un único single, en esta ocasión se trata del proyecto personal de José Martínez Pujante, el "capo" del sello, que se hace acompañar en esta grabación por Vicente Escudero, Javier Ortiz, a los que acabamos de mencionar al hablar del single anterior, y Javier Campillo, por aquella época miembro también de Daké,
José Martínez había formado parte unos años atrás del grupo California, con los que grabó el single Llámame.
Las canciones que incluye este single son Total y Te He Buscado En París.



El próximo día terminamos...


martes, 17 de marzo de 2015

Sellos Fenecidos: El Fantasma Del Paraíso (I)


La movida estalló y todo el que estaba metido en el negocio musical quiso sacar tajada. La CFE (Compañía Fonográfica Española) creó para apuntarse a la nueva ola el subsello El Fantasma Del Paraíso.
Recuerdo que en algún lado leí que fue un sello gafe, pocos fueron los artistas a los que editó que tuvieron alguna repercusión y menos los que editaron algo mas a parte del single con el que debutaron en esta etiqueta. Aún así algunos históricos de nuestra música dieron sus primeros pasos por aquí.
El catálogo del sello se reduce a poco más de 12 singles editados entre 1983 y 1984, que son a los que vamos a ir dando un repaso en tres entradas consecutivas.

Daké - Toma 1 (FAN-001, 1983)
Este fue el primer single que editó Daké, que tres años más tarde llegarían a editar un Lp completo. En la grabación de este single el grupo estaba formado por Redi Hevia, Javier Campillo, más tarde en Tam Tam Go!, Nacho Lles, luego en Los Secretos y Javier Ortiz, también entró a formar parte en la primera alineación de Tam Tam Go!
El single incluía dos canciones, Toma 1 y Es Normal.




Darwin - Conéctate (FAN-002, 1983)
Darwin solo grabaron este single. En la grabación del disco participaron Vicente Escudero, José Antonio Lorente, José María Ferrater y Javier Bernal. No he podido seguir el rastro de ninguno de ellos.
El single incluía las canciones Conéctate y Tráfico.




Beirut, La Noche - Ella Se Hizo Monja (FAN-003, 1983)
Beirut, La Noche editaron dos singles. Este primero lo grabaron como cuarteto, y en él participaron Alberto Cedrón, José Carlos Martín Blanco, Manolo Sirvent y Luis Gómez Rubio. También desaparecieron sin dejar rastro, pero dejaron una de las frases mas memorables de la época: "Ella quiso entregar / su himen al señor".
Como mandaban los cánones de la época el single contenía dos canciones Ella Se hizo Monja y Vómitos.




El Extraño Equilibrio - Llegas Tarde (FAN-004, 1983)
El Extraño Equilibrio también se quedaron con este único single. Parece que el grupo fue fundado por Alberto Moraga del Riego, que después formaría Restos junto con José María Grandos, que venía de Mamá. Más tarde aparece como compositor de canciones que hicieron famosas Raimundo Amador, Toreros Muertos y Nacho García Vega. Junto a él estaban Marisa Moraga del Riego, Javier Martín Salas Etzarte, Carlos Miranda y Fernando Illán, que también acumula una larga trayectoria a sus espaldas que incluye grabaciones con La Mode, Germán Coppini, Nacha Pop, Rosana, Antonio Vega, Los Marañones, Rosario Flores además de ser miembro oficial de Rico.
Las canciones que incluía el single son Llegas Tarde y El Huracán.



Otro día seguimos...


domingo, 15 de marzo de 2015

Carlos Izquierdo - Ciel De Lucioles (Luscinia Discos 2014)

Miguel iluminado por las luciérnagas
Hoy toca eso que tanto nos gusta, colaboración de un músico en nuestro blog. Tenemos con nosotros a Miguel Pérez, compañero de trabajo al que conozco desde hace un par de años. Normalmente la mayoría de profes de música con los que me he topado no pasan del folclore de las islas y de la música clásica, así que no pude evitar decirme "menos mal" cuando recién llegado al centro le oí hablar de Esplendor Geométrico. Con Miguel nunca se sabe, un día lo puedes encontrar en la sala de profesores fustigando a los compañeros con El Columpio Asesino, y otro puedes asomarte a su aula y ver a los alumnos atónitos mientras improvisa al piano.
Compagina su dedicación a la docencia con lo que me parece que le gusta aun más, la composición y los escenarios. Titulado en tuba, su pasión es el piano. Desde 1990 no ha parado haciendo música para la radio, la televisión, el cine, poniendo en marcha una orquesta de swing, dirigiendo bandas municipales, colaborando en programas de radio, escribiendo los arreglos para algún disco de Nacho Artacho y unas cuantas cosas mas.
En 2010 comienza su andadura en solitario editando su primer disco como compositor e intérprete de piano, que titula Biotza. A este le seguirá, en 2013, Oporto. Ambos discos los ha autoeditado, y ahora sé que anda inmerso en la composición de su tercer trabajo, Amanay que grabará en Sevilla este verano.
Cuando conocí la música de Carlos Izquierdo, de inmediato pensé en Miguel para que apareciese por aquí dejándonos sus impresiones y él aceptó de inmediato. Por si alguien no sabe de qué va esto, paso a explicárselo en pocas palabras. Simplemente se trata de dos personas hablando de un mismo disco, cada uno de espaldas al otro, dos opiniones que solo una vez publicadas se verá si se complementan, enfrentan o no tienen nada que ver. Eso es todo, Miguel y yo ya les dejamos con Ciel De Lucioles.

Miguel dice:
Lo reconozco, adoro la música repetitiva. Entrar en el nirvana a través de las vibraciones sonoras es mi droga favorita. A veces marginal, a veces incidental, e incluso ligeramente cinematográfica, esta extraña y deliciosa música del compositor alicantino Carlos Izquierdo es una rara mezcla de medievo y minimalismo. Medievo en esas notas largas del violín ligeramente desafinadas, minimalismo en los arpegiados y moderados acompañamientos del piano que huyen de toda armonía virtuosa, de sonidos gratuitos y apariencia. El delicioso temblor del violín de Amélia Quessy en la tercera pieza, o la desafinación del piano por el registro más agudo de la cuarta, contrasta con esta inspiracion pautada, esta música bellamente encarcelada en un orden atemporal que escapa del rancio equilibrio occidental del temperamento perfecto, de la música sin alma verdadera. Quizá la sexta pieza sea la más romántica, con esos borrones gigantes de sonidos graves, nublistas, que a piano solo resultan aún más crudos, casi tanto como el principio del fin, una tecla desnuda en mitad de la nada infinita que se multiplica, que sin explicación construye un acompañamiento que es melodía y viceversa, como las dos caras de un ser bipolar, maravillosamente esquizofrénico. Y qué decir de los finales abiertos de estas seis pequeñas joyas. Gracias Carlos.

Alfredo dice:
Aquí estoy, medio escondido, escuchando esta maravilla de disco. Ana me dice que la pone muy melancólica, le da cierta tristeza escucharlo. A ella siempre le ha gustado el bullicio, el movimiento de gente y la ciudad. Estas canciones son todo lo contrario, parecen inspiradas en la inmensa calma de la naturaleza, hechas desde la contemplación de cielos estrellados, lejos de huellas humanas. Idea que refuerza el maravilloso y sobrio artwork de Marcos Aldeguer. Sin embargo, a pesar del sosiego que transmiten, salvo esa catarsis final que es Imagina Paisajes, a mi me resulta un disco lleno de vida, en el que también hay tensión y pasión, al estilo de aquella gran película que es "Microcosmos. La Gente De La Hierba". Solo hay que fijar un poco los sentidos para sentir llover las notas del piano en la inicial Dessiner La Pluie o para enredarse en los aires procedentes de la piel de Venus que trae el violín de Voces Inmensas.
Estos son los instrumentos que aparecen en el disco, y engancha la continuidad del violín frente a la discontinuidad del piano, que suena y se desvanece a cada pulsión, para resurgir inmediatamente, sobre el manto que le confeccionan las cuerdas o simplemente sobre el silencio cuando se queda solo, como en Equilibrio. Seguro que esta contraposición tiene nombre, o se puede explicar mejor, pero es que uno de lo que no sabe, no sabe, solo lo siente.
Así, este segundo trabajo de Carlos Izquierdo atesora seis piezas sin final y casi diría que sin principio, seis piezas que atrapan fragmentos de acontecimientos que empezaron a suceder en el principio de los tiempos y que jamás terminarán, porque la vida es eso, un continuo inasible en su totalidad. Y ya les dije que de vida es de lo que están llenas estas canciones.
Objetivamente, algo menos de media hora de música, que empíricamente es capaz de distorsionar la percepción del tiempo, lo mismo podía estar horas sonando y mantenerlo a uno igualmente absorto, que se ha ido en un abrir y cerrar de ojos, algo similar a cuando uno es incapaz de determinar cuánto lleva con la mirada perdida.
Solo mes queda decirles que el violín lo toca Amelia Quessy, y el piano, Carlos Izquierdo. Y que en 2013 debutó con Campo Cero, en esta ocasión solo al piano. Ambos álbumes han tenido su edición física a la vez, a finales del año pasado, gracias al buen hacer de Luscinia Discos.

Miguel quiere que escuches Voces Inmensas.



Alfredo quiere que escuches Imagina Paisajes.

lunes, 9 de marzo de 2015

Sr. Chinarro - Ronroneando (Mushroom Pillow 2008)

¿Quién iba a decir que aquel grupo que debutó de la mano de El Colectivo Karma y que parecía alérgico a los escenarios iba a seguir vivito y coleando mas de veinte años después?. Eso sí, ya hace bastantes también que el Sr. Chinarro tiene como único miembro fijo a Antonio Luque. Ronroneando es su décimo disco, sin contar el recopilatorio de rarezas Despídete De El Lago, y llegó cuando ya eran quince los años que llevaban de trayectoria.
En todos estos años, pues lo de siempre, fans de sus primeros discos que no les gusta la trayectoria que ha ido tomando su música y nuevos adeptos que poco caso hicieron a aquellos primeros pasos. Sin embargo a mi me parece que ya su tercer disco, El Por Qué De Mis Peinados, así mal escrito, daba la medida de cual podía ser el resultado si al Sr. Chinarro le daba por acercarse al pop sin muchos aditivos y a su manera. Algo que nunca llegó a hacer del todo hasta cinco discos después, con El Fuego Amigo, y que lo llevó a lo que para mi es su cima creativa en el inmediatamente posterior El Mundo Según. Bueno, también me parecen insuperables, igual por razones sentimentales, otros momentos más puntuales de su discografía como En El Panal, aquella canción que apareció en Pequeño Circo E.P.,  y las versiones de Ondina y La Casa Del Misterio que iban en aquel single blanco.
Así que Ronroneando llegó justo después de un disco fantástico y en un momento en el que yo tenía muchas ganas de oírlo. Lo compré rápidamente y con muchas esperanzas... pero desde las primeras escuchas algo me chirriaba. Musicalmente está muy cerca de su antecesor, con bonitas melodías de apariencia sencilla, efectivas, que seducen y que revolotean por la mente con total familiaridad a partir de un par de escuchas, además bien cantadas, que en esto si ha ido ganando mucho el Sr. Luque de disco a disco. Pero eran los textos los no parecían estar a la altura, de las once canciones presentes, en cinco se me atragantaban las palabras, todas las de Tímidos y unas cuantas de Los Ángeles, Anacronismo, Gran Poder y El Alfabeto Morse.
En el extremo malo está El Teórico, esa especie de canción de tuna que nunca he encontrado por donde cogerla, y en el bueno Los Amores Reñidos, La Parra Marchita, San Antonio, A Mano y La Resistencia donde yo encuentro al Sr. Chinarro casi en su máximo esplendor. No es mala proporción.
Sr. Chinarro fueron en este disco Antonio Luque, Javier Vega, Jordi Gil, Pablo Cabra, Ismael Diezma, Ana Fernández-Villaverde (más conocida ahora como La Bien Querida), Ana Galletero y Diana Sagrista.



jueves, 5 de marzo de 2015

Microrreseñas semanales de la actualidad en el hogar (XL)


Nos vamos poniendo al día, los últimos cd's que compramos antes de acabar el 2014 fueron estos.

Angle - Premier Angle (Nueni Recs. 2014)
Entre el silencio absoluto y el ruido extremo como factor de irritación y desequilibrio que fomenta la violencia hay infinitas posibilidades que siempre dejan lugar para la sorpresa. Todas no se recogen aquí, obviamente, pero si se alcanzan ambos extremos del espectro en este disco. Entre ese ideal teórico imposible que es el silencio y esas notas de clarinete eléctrico, o lo quiera que sea, que varían con rabia y ensañamiento, y que aparecen en la primera parte de la única pieza de este cd, hay muchos momentos de singular excitación.

Tube Tentacles - The Invocation (Autoeditado 2014)
En todo cambio hay algo que cambia y algo que permanece. Lo que permanece en el cambio es el sustrato. La potencia es el conjunto de capacidades o posibilidades de la sustancia para llegar a ser algo distinto de lo que actualmente es a través del cambio. Y en este alucinante viaje entre el ruido y el cosmos en tres largos temas hay sustrato, hay potencia y hay cambio. Tanto como para deleitar mis oídos eternamente.

Nebelmeer - Figuras. Demo 2014 (Autoeditado 2014)
Niños desaparecidos, un hombre con erizos en las manos, un pueblo perdido en el corazón de Suiza. La respiración del monstruo, la perversión de la inocencia, la tensión inaguantable y el desencadenamiento del horror. No se si ustedes se acuerdan de El Cebo de Ladislao Vadja y de cómo se te pegaban los ojos a la pantalla, pues esto viene a ser la banda sonora de las escenas que el director prefirió no filmar y dejar que transcurriesen en nuestra imaginación.

Tiger Menja Zebra - Super Ego (Music Or Nothing 2014)
Tiger Menja Zebra se debaten entre el baile y destrozarlo todo, o igual no se debaten sino que lo compaginan. Les gusta llamar a las cosas por su nombre y a sus ritmos brutales les inyectan ráfagas de ruido inclemente sin que sus canciones pierdan esa sensación de estar hechas para ganar y comerte el mundo a dentelladas acabando violentamente con todo lo que gira en sentido equivocado. Parafraseando a Avador Dro, Tiger Menja Zebra son la brigada de demolición, destruir para... destruir, y disfrutar haciéndolo.

La Villana - La Villana Canta (La Fórmula 2014)
Al escuchar la primera canción temí que este disco estuviese lleno de ese pop entre diminuto y melancólico que no sienta bien ni en cualquier momento ni sirve para cualquier estado de ánimo. Pero La Villana y sus acompañantes saben. Y así se marcan un disco que deja un excelente regusto tras ser escuchado entero, con mucha sabiduría en los arreglos que hacen que la paleta de ese pop del que hablábamos antes se amplíe sin perder coherencia, y que esto se convierta en una delicia para saborear con gusto en cualquier momento.

Capitán Sunrise - Instrucciones Para Silbar Bajo El Agua (Discos De Kirlian 2014)
Si existe un lugar llamado el centro del pop, este disco se sitúa muy cerca. Pocos adjetivos se pueden buscar para tratar de distanciarlo de ahí. A veces un poco hipervitaminado como en Súperplan B, con aromas de vals en De Este A Oeste, o con aires de bossa en La Pandilla. Imposible de datar por la música, son las letras las que lo sitúan en el tiempo, con referencia a Linkedin, Facebook o The Walking Dead, luego hay café, amigos, amor y superhéroes.

Lali Barrière, Miguel A. García - Espejuelo (Nueni Recs. 2013)
De Lali Barrière vamos conociendo poco a poco su obra, la de Miguel A. García es, directamente, inabarcable. Para escuchar este disco rodéese de silencio o póngase unos poderosos auriculares, aquí parece que la máxima es captar toda su atención con los mínimos elementos. La escucha relajada tiene recompensa, como la experiencia de meterte en la mitad del bosque e ir descubriendo sonidos apenas perceptibles, pero llevada a las entrañas de una sociedad en su cotidiana descomposición. Extraño e inquietante.

Ocre - Ocre Es Torpe (Discos De Kirlian 2014)
Se entra a este disco por Lejos y uno piensa en aquellos grupos que llegaron después de Family, como Dar Ful Ful y Miriafiori. Pero este es el punto de partida y pronto van apareciendo pequeñas sorpresas como las programaciones, bastante más agresivas que las habituales en este pop tecnificado y cabizbajo, en Mi Difraz De Dolor, que incluso al final puede recordad al Javier Alvarez más radical. O esa especie de desbarajuste que hay en Renegror por momentos, o el final aceleradísimo de Veranos. Pequeñas sorpresas que invitan a olvidarse de los grupos antes mencionados y a pensar en Ocre.

Explosivos Riotinto - Activación Termocinetica (Contubernio Records 2014)
Si la famosa escisión de El Aviador Dro que dio lugar a Esplendor Geometrico no hubiese sucedido, ¿qué habría pasado? Quizás Servando Carballar, Arturo Lanz, Juan Carlos Sastre y Gabriel Riaza habrían acabado asomados al balcón de la calle Ferraz, con chaquetas de pana con coderas, celebrando la victoria, por mayoría absoluta, del noise, de los ritmos industriales y de los sintetizadores explotados hasta echar humo. Explosivos Riotinto improvisan diecisiete temas en los que hacen escupir a sus máquinas desde potentes diatribas industriales hasta letanías espectrales. Un festín que gana enteros por el muy inteligente uso del sentido del humor.

Nebelmeer - Studio Live Session #2 (Autoeditado 2014)
Ya saben ustedes que todo es mentira, el canto de las sirenas no era bello, era magnético, apenas un susurro preñado de misterio que insinuaba placeres desconocidos y alguna perversión, entre el vaivén de un mar en falsa calma y el rugido de Eolo. Complemento absolutamente necesario al recién editado Figuras en el que Nebelmeer se olvida del formato canción y entrega una única pieza de 20 minutos que dispara las sensaciones.

Bifaz - Bifaz (Autoeditado 2014)
Con la bilis de La Banda Trapera Del Río en las letras y la voz, y las semillas de aquel rock maldito que facturaron Virgenes Adolescentes y 713avo Amor en los instrumentos, Bifaz destilan, con una receta muy personal, las ocho canciones que forman su primera grabación en formato físico. Así arman un disco soberbio, incontestable, arriesgado, arisco, eléctrico hasta la médula, directo, crudo y absolutamente comprometido con el antiespecismo, que sacude conciencias y enamora a los tímpanos.

Lavandera - Lavandera (Discos De Kirlian 2014)
Primer disco de Lavandera, en el que repescan seis canciones que ya habían aparecido en sus maquetas previas, y a las que añaden tres nuevas. Ya las maquetas nos habían gustado mucho, y este disco viene a confirmar que a encontrar melodías brillantes con las dosis adecuadas de energía no les gana nadie. Sacan buen partido a las voces, y afilan sus letras, divertidas pero no previsibles, que además se entienden sin problema. Sin inventar nada lo consiguen todo. Así es como me gusta el pop.

martes, 3 de marzo de 2015

Atomizador - Jarabe (Fuck The Bastards 2009)

Una vez acabada la experiencia de Campamento Ñec Ñec, Atomizador, uno de sus guitarras, decide adentrarse en solitario en terrenos más alejados del rock. 2007 es el verano de la hiperactividad, sin pasta para ir a Torremolinos o a La Manga del Mar Menor, nuestro hombre dedica el periodo estival a grabar cosas para seguidamente dar a luz a cuatro nuevos cassettes. A caballo del cambio de año llegaría Eraserhead, su particular homenaje a la película del mismo título y a su banda sonora, y ya, metidos en el 2008 la producción sigue a buen ritmo. Aparte de sus trabajos como integrante de los dúos Pulmón y Humor Vítreo llegan las cassettes Primer Poltergeist / Herrumbre, compartida con Boru Boru, y también Núcleo, Navajazo y Círculos únicamente a su nombre.
De estas tres últimas cassettes picoteó el estreno en cd-r de Atomizador. Jarabe consta de dos temas de Núcleo, versión de Mekons incluida, dos de Navajazo y uno de Círculos, a los que se añaden dos inéditos de la misma época.
Si uno hurga un poco más en el blog de Afeite Al Perro obtiene pistas de los utensilios que se usaron para generar los sonidos registrados en cada una de las cassettes aquí representadas. Allí se habla de guitarras de las que no se toca el mástil, de loops de cassettes pasados por cajas de pandora y de pedales que modifican la voz. Aparatos que a mi me da por pensar que Atomizador usa sin leer las instrucciones, y que maneja a base de intuición y ensayo y error. Aprendizaje manipulativo, lo llaman.
Así obtiene sonidos convulsos de lo que tiene a mano y va creando paisajes incómodos que licúan la mente.
En conjunto queda un magnífico disco, con el que podemos asomar la cabeza a la primera época de Atomizador, y a la que ha sido su vertiente mas exploratoria y abrupta. La escucha completa se beneficia además de la variedad del resultado final al recuperar temas gestados a partir de distintos métodos de trabajo. Un greatest hits en toda regla, que se presenta en carpeta de cartulina de 7 pulgadas intestinalmente serigrafíada.
Por ultimo solo decirles que desde hace poco se pueden escuchar al completo las cintas de las que se extrae esta recopilación en el bandcamp de Atomizador, y que nosotros para rematar la jugada les dejamos con los dos inéditos que aparecían en Jarabe.