miércoles, 29 de abril de 2015

Escucha, apoya, comparte y difunde. Gracias. Hoy con nonac y Estratega Pencherjevsky


GAF, el combo encabezado por Kurajica Mladen, gusta bastante en casa. De naturaleza mutante, tanto en nombre como en componentes, nos ha dado bastantes alegrías y su ultimo disco Sunriser, segundo que presentaron con el nombre de GAF Y La Estrella De La Muerte, gira con asiduidad en nuestro aparato.
Ahora han coincidido en el espacio-tiempo las ediciones de las nuevas referencias de dos proyectos en los que participan componentes de la banda tinerfeña. Buena escusa para hablarles un poco de ellos.

nonac son ahora Francisco Javier González Torres, Felipe González Cabezas y Mario Alberto Ramirez Rangel. Comenzaron en el año 2000 como dúo formado por Francisco y Felipe, y al año siguiente grabaron su primera maqueta. Las siguientes noticias llegan en 2004 con Fictitious Septet, y siguen presentando grabaciones en 2005, 2008 y 2012, alternado Santa Cruz de Tenerife y Amsterdam como base de operaciones del grupo. En 2013 se une al grupo Mario. No sé si alguna de estas grabaciones tuvo edición física.
Ahora están a punto de editar un cd, que será la décima referencia de Vagueness Records y que lleva por título el nombre del grupo. Lo han grabado en los estudios La Mina de Sevilla con Raúl Pérez con la única ayuda de dos bajos y una batería. Bueno, en un tema han metido un teclado. He tenido la suerte de escucharlo, y para situarlos en esto del rocanrol, se me ocurre trazar un triángulo con un vértice en Vamos A Morir, aquel viejo grupo de los hermanos Colis, otro en Djalminha, y el último en ese rock impregnado de libertad que facturan algunos de los grupos de la escudería Knocturne Records, como Malheur. Muy recomendable amigos.

Estratega Pencherjevsky es José J. Martín a solas y opera desde Santa Cruz de Tenerife. La grabación más antigua que aparece en su bandcamp es de 2007 y lleva por título Inmmaatural. De 2009 es Tempodelayfor, y en 2013 aparecieron dos temas sueltos, Let's Fuck (Cocktail 4 1), versión lounge de un original de GAF y La Estrella De La Muerte, y Machafuko, hecho especialmente para el encuentro Próximos, VIII Muestra de Creación y Experimentación de Canarias.
Hace unos días ha aparecido Sentinel, la primera de sus referencias que tiene edición física y que presentó el pasado 17 de abril dentro del encuentro Cosecha Sonográfica Experimental 14/15 organizado por NUMACircuit. Pero que nadie se asuste, Sentinel es un disco de muy agradable escucha, lleno de ruiditos que crean ritmos y se desparraman sobre suaves paisajes electrónicos, algo así como una colisión suave y armoniosa entre We Are The Hunters y Polígono Hindú Astral, de la que emanan rayos de pop, voces tratadas y felicidad y placer para el oyente.

Ahora escucha, apoya, comparte y difunde. Gracias.



lunes, 27 de abril de 2015

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (LXVII)


No sabía nada de la existencia de Noplyn Netlabel, hasta que Héctor Rey, cuando hablamos de Nueni Recs, nos puso tras la pista. Una primera inspección a las ediciones del sello nos dio a conocer un nombre nuevo, Tomás Gris, que aparecía como músico en las cuatro que habían visto la luz hasta el momento. Solo una venía a su nombre, pero también formaba parte de Criticon Duo junto con Petr Vrba, de Desconocida Raiz Comun junto a Giorgio Nono, y de Clina junto a Alberto de la Hoz.
Salvo How To Get A Cold de Criticon Duo, editada en CD, el resto de referencias solo habían aparecieron en formato digital.
Quiso la casualidad que poco mas o menos sobre esa época, Tomás trabase amistad con David Area, de Mattoid Records, y comenzasen a tramar cosas juntos. Yo lo veía en el facebook, y me dije, este señor creo que es el de Noplyn. David me lo confirmó y me habló por encima de sus proyectos comunes. Juntos han creado, a principios de año, Ex-Nihilo Records, una plataforma que sigue manteniendo la identidad de ambos sellos y que aúna esfuerzos para hacer llegar su música a todo aquel que pueda estar interesado. Como ellos mismos dicen en su web, cada sello es la cara opuesta del otro, Mattoid dedicado a las vertientes más extremas del ruidismo y Noplyn centrado en la libre improvisación y la composición. La compenetración ha sido perfecta, tanto que Tomás Gris ya editó en Mattoid Records a finales de 2014 Ended His Life, la primera referencia de su proyecto ruidista que lleva el alias de Hornmolloy. Y Hashigakari, integrado por David y Tomás, ya cuenta con dos ediciones en Noplyn.
Desde su creación, en este corto periodo de tiempo, Ex-Nihilo ha puesto a nuestra disposición cuatro referencias en formato físico, las dos de Hashigakari, tituladas Wave-Particle y Five Little Pieces, y Moscow, 2013 10 25 (live), de Ilia Belorukov por el lado de Noplyn, y Arcadas Pasadas de Grassa Dato por la vertiente de Mattoid.
Además Noplyn ha continuado con las ediciones en digital y en este 2015 han llegado dos nuevas, SUE de Miguel A. García & Tomás Gris, y Live At El Artescopio de Alejandro Rojas Marcos & Colectivo maDam.
Hoy nos habla de todo esto y de más cosas Tomás Gris. Nosotros le agradecemos que haya dedicado su tiempo a responder a nuestras preguntas y les dejamos a ustedes con sus respuestas.

Cuéntanos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
Uno de mis primeros recuerdos musicales es el disco que me regalaron el día de mi comunión: “Dr. Feelgood” de Mötley Crüe... Mi hermana escuchaba Kiss y cosas por el estilo (ella es mayor que yo) y de sus influencias nació ese interés de infancia por Mötley: pelos largos, piercings, tatuajes, rock...

¿Cuál fue el primer disco que compraste?
Fueron tres: un pack de Sex Pistols con “Nevermind the bollocks” y “Who killed Bamby?” y el “Rock Transgresivo” de Extremoduro... Debía tener 13 años.

Criticon Duo
¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconoces en Noplyn?
Más que influencias, motivaciones. Hacer algo más con el sonido aparte de producirlo: editarlo. Una buena manera de editar lo que a uno le apetece escuchar. Y, bueno, una influencia podría ser la cuestión del arte: intentar que los cds tenga un modo de edición, referido al packaging, con un cierto toque “artístico”, que no sea un mero cd en una caja de plástico, que tenga un “plus” que haga pensar “bien, esta edición merece la pena tenerla en la colección”. Darle a la mercancía un poco de gracia.

¿Cómo surgió la idea de crear el sello?
Como comentaba arriba, editar lo que me apetece escuchar. También autoeditarme. En el momento que comencé Noplyn la situación económica global era crítica de modo que a penas se podía pensar en que se compraran cds. Esto, a movimientos underground les afecta bastante, de modo que es difícil que alguien arriesgue su inversión en editar a un artista no renombrado, así que era también una buena forma de sacar mis propios trabajos adelante sin depender de que nadie me diera su visto bueno.

Ahora con Ex-Nihilo, parece que te has animado mas a editar referencias en formato físico, ¿en algún momento pensaste en lo difícil que es vender discos hoy en día?
Sí. Especialmente tras editar el cd de Criticon Duo. Yo no tenía expectativas de venta vía internet, pero esperaba que al menos en los conciertos algo pudiera tirar para adelante. Tras una gira por España con Petr Vrba, presentando el cd, no vendimos absolutamente nada. Ahí me vino el bajón, de modo que por el dinero invertido en esa edición y en vista de no poder recuperar lo que me interesaba (que era meramente para poder editar otra cosa) me vi frenado a sacar más material físico. Unirme con David en la aventura ExNihilo nos ha permitido darle un empujón a la cuestión de los trabajos en formato físico.



¿A qué clase de persona se le ocurre crearlo?
Entiendo que a alguien que ama esto, que no le importa salir perdiendo económicamente porque gana en otros bienes digamos “espirituales”. El ámbito marginal, por definición, es difícil y esto es una manera de implicarse con todos los demás colegas de la escena y hacer algo. Desde luego, la persona que emprende algo así no busca hacerse de oro. En mi caso es como comento, y por los demás casos que conozco es exactamente igual. También puede haber un extraño afán fetichista por producir objetos de consumo aun a sabiendas de que no van a ser muy consumidos, pero bueno, eso del fetichismo de la mercancía lo explica Marx mejor que yo...

Noplyn se ha fusionado con Mattoid Records para crear Ex-Nihilo ¿qué compartían ambos sellos?, ¿en qué se diferencian?
La diferencia es que Mattoid es un sello especialista en vertientes radicales del noise y Noplyn está más interesado en la libre improvisación, ciertos ámbitos de la composición y ciertas estéticas reduccionistas. Por otro lado, Mattoid y Noplyn compartían lo que comentaba anteriormente: marginalidad y “amor al arte”.

¿Por qué tu sello se llama Noplyn?, ¿y porqué Ex-Nihilo para esta nueva aventura?
Bien, ciertamente el nombre tiene una historia. Estuve nueve meses viviendo en Praga con mi pareja. El primer mes fue muy dificultoso porque alquilamos un piso y tuvimos problemas con el gas: por motivos de facturas y tal, habían cortado el gas, pero no lo sabía la agencia que nos lo alquiló (y, obviamente, nosotros tampoco). La cuestión es que fueron semanas difíciles yendo de un lado para otro y escuchando las conversaciones telefónicas de la comercial de la agencia y el dueño del piso. De esas conversaciones, en checo, escuchábamos muchas veces la palabra “plyn”. Esa palabra significa “gas”. De ahí la gracia del nombre “Noplyn = No gas”. El sello se fundó en Praga, y era una bonita forma de darle el toque del lugar donde “nació”.
Ex Nihilo era el nombre que ya tenía pensado David para una nueva aventura por su cuenta en el ámbito de la edición, abriendo un poco el espectro a nuevas sonoridades. Cuando decidimos juntarnos, él me dijo que tenía ese nombre en mente y a mi me pareció excelente.

Hashigakari - Wave-Particle
¿Le echas muchas horas de trabajo al sello?
Ciertamente tenemos el trabajo muy bien repartido, de modo que entre los dos lo hacemos muy liviano: pensar nuevas ediciones, actualizar la web, preparar el packaging,... Todo es tiempo invertido, pero vamos, que nos hacemos la vida muy fácil el uno al otro. Está claro que no pretendemos (ni podemos) vivir de esto, de modo que echarle un equivalente a jornadas laborales standard sería absurdo.

¿Cuadra el balance económico?
No. Económicamente, perdemos.

¿Cuáles son las satisfacciones que da?
Sientes que haces algo útil. Quiero decir, toda la música que tratamos es marginal, minoritaria, underground, pero eso no significa que no tenga valor. Lo que hacemos es dar cuenta, levantar acta de un ámbito cultural que existe, que se mueve, que genera objetos y vivencias. En cierto modo es un poco arqueológico y funerario: generamos productos que, simplemente, nos sobrevivirán. Ahí queda para el futuro una cantera de ediciones musicales que dan cuenta de que sucedió algo. Quién sabe, quizás en muchos años alguien se dé cuenta de que, más allá del proceso mercantil que afecta actualmente al arte y que lo reduce al mismo nivel que la especulación económica, existían movimientos culturales desconocidos. Siento que le damos voz a algo. Michel Foucault abría y estudiaba archivos que llevaban cerrados siglos, que nadie había reparado en consultar... quizás algún día aparezca nuestro Foucault.
Desde una perspectiva más pedestre, nos parece bonito decir: bien, esta grabación me gusta, démosle un estatuto más acabado, mimémosla un poco...
Y desde luego, que alguien te escriba interesado en que le edites siempre es muy grato. Hicimos una edición de Ilia Belorukov, que nos contactó enviándonos una grabación, y fue un trabajo excelente. Ver que el artista, en esta caso Ilia, quedaba contento con la edición, con el proceso, fue muy satisfactorio para nosotros.

¿Has sufrido decepciones?
La decepción principal ha venido precisamente del mismo ámbito en el que nos encontramos. La cuestión de no vender siempre afecta de manera objetiva, material, pero es algo con lo que se cuenta (aunque siempre duele un poco porque por más bajo que pongas el precio la cosa no parece cambiar). La decepción verdadera aparece cuando tus propios colegas no te dan bola, no te echan una mano, no parece preocuparles lo que haces. Ahora, gran parte de la promoción funciona vía “redes sociales”, y ahí se ve mucho la repercusión que uno tiene, y a quién le interesa o no esto. Ves que hay gente que está en el mismo barco que tú que no hace nada por ayudarte, por compartir una publicación. Hay gente que sí lo hace, lo cual arroja sombra contra la mezquindad de los otros, pero no deja de ser triste ver el modo en el que nos pisamos unos a otros incluso en cosas como esta, donde cuestiones de poder o control son puramente irrisorias, ridículas. Esa ha sido la principal decepción que tengo que lidiar en esta aventura.



¿Te gustaría ganarse la vida con esto?
Esta pregunta se me antoja compleja. Por una parte, sí que me gustaría ganarme el sustento con mi música y con el sello. Poder estar el día entero trabajando en ello y desarrollándolo. Pero por otro lado, es algo que amo realmente y a veces pienso si no terminaría quemado de ello en el momento en que aparece en mi vida como un cierto carácter de obligación de la que depende mi pan. No sabría muy bien con qué opción quedarme, pero quizás, en estos momentos, te respondería que sí, que merecería la pena.

¿Qué tiene la música para ti, para que le dediques tu esfuerzo, tu tiempo?
Simplemente me gusta. Es una respuesta odiosamente subjetiva y abstracta. Mucha gente me pregunta el por qué de esta música, su sentido, su significado, el por qué disfruto tocando esto o lo otro, o haciendo una grabación en la que el 75 por ciento del tiempo no se oye nada (o por qué disfruto con esas cosas que hace otro), y se sienten un poco molestos cuando mi respuesta es tan vaga. Mi formación académica es filosófica, me paso el día entre libros, textos, buscando conexiones, sentidos, etc... Algo que uno termina descubriendo es que cualquier cosa tiene la posibilidad de ser fundamentada desde alguna perspectiva, de modo que para la música no me planteo esas cuestiones. Es un puro placer propio, un onanismo que me hace disfrutar. ¿Que disfruto con ruido extremo o con otras expresiones sonoras alejadas de una cierta convencionalidad de la escucha? Me es indiferente, paso el mismo buen rato escuchando a Leonard Cohen que a Radu Malfatti que ha Peter Brötzmann,... muy hedonista todo.

¿Te gustaría que la repercusión del sello fuese mayor, o estás más cómodos así?
Preferiría que fuera mayor ya que me permitiría entrar en contacto con más gente y aprender más, disfrutar más.

Ex-Nihilo. Todo en orden.
¿El formato es importante a la hora de editar una grabación?, ¿es el CD la única posibilidad para sellos que apuestan por músicas tan personales y alejadas incluso de gustos minoritarios?
El formato es importante pero desde muchos aspectos: qué gusta más, qué se usa más, qué es más barato,... Y actualmente las posibilidades son múltiples, especialmente las que ofrece internet. De todas formas, creo que aún vivimos en una cierta cultura del cd. En estas cosas minoritarias hay un cierto afán coleccionista. Quieras que no somos muy pocos en esto, las ediciones son de pocas tiradas, y siempre está aquello de tener el objeto que poca gente tiene, lo que le da un cierto aura. Así, el cd tiene ese toque singular. Además, el juego con el material, darle forma, darle un toque, manipularlo, tiene también su belleza. Una mezcla de artesanía y coleccionismo es lo que creo que mantiene el formato cd y casete muy vivo en estos ámbitos.

Alguna grabación editada a la que le tengas especial cariño.
Todas tienen algo especial, ninguna se ha hecho gratuitamente. La de Criticon fue bella porque es mi recuerdo de una ciudad que realmente me marcó y me gustó. Me enamoré de Praga y ese cd es el testamento de mi paso por allí, de la gente que conocí, de la música que hice... El doble de Hashigakari es mi primer trabajo con David, uno de los procesos más intensos y creativos que he tenido nunca. Es también una edición que cristaliza unos meses de trabajo duro pero bello. El de Ilia fue una de nuestras primeras propuestas desde fuera, y todo salió redondo. Finalmente, la última edición, “Five little pieces”, tiene el carácter de ser la primera composición editada por el sello y es una grabación que tanto David y yo estimamos mucho. Además incluye una impresión en el cd de un poema de Mónica Ezquerra, que nos cedió sin condiciones. De modo que, por orden temporal, me voy a quedar con el último, pero vamos, todos son especiales, todos han sido hechos con el mismo cariño.

¿Tienen alguna exclusiva para darnos?, cuéntanos algo de los planes de futuro.
Pues mira, ayer mismo me escribía George Cremaschi, al que conocí en Praga y con el que trabé buena amistad y buenos sonidos (tuve la oportunidad de tocar varias veces con la Orquesta de Improvisación de Praga, que él conduce). Me decía que iba a empezar a trabajar en unas grabaciones a solo con el contrabajo. Hace unos meses hablamos y le propuse que grabara algo a solo con contrabajo para que se lo editáramos, así que me alegró mucho la noticia. Supongo que será lo que salga ya para septiembre. Fíjate si es exclusiva que aún no se lo he dicho a David...

¿Qué más hace Ex-Nihilo además de editar discos?
Pues, para empezar, tiene un calendario de eventos que intenta cubrir todo lo que sucede en la península en esto de la música experimental. Añade, además, una sección en la web donde te puedes descargar las partituras de las composiciones que hacemos. También trabaja estrechamente con Alberto de la Hoz y su programa de radio Sopa de Truenos. Y algunas cosas más irán saliendo: un fanzine, una sección de entrevistas y misceláneas...poco a poco.



Normalmente casi todas las personas que he conocido que han creado un sello andan metidos en otras actividades artísticas y relacionadas con la música. ¿Algo que contarnos?
En el ámbito artístico, me gusta también mucho la pintura y hago algunas cosas por mi cuenta (poco, porque no tengo espacio en casa donde poder darme rienda suelta). En el ámbito sonoro, trabajo desde hace unos meses con el colectivo maDam (Ruben Gutierrez, Mario Sarramián, Mario Bastian y Joan Espasa), una gente estupenda y que se preocupa de cuestiones sonoras poco trabajadas en este país (improvisaciones colectivas, residencias, Wandelweiser, etc...). Además, colaboro con David Area, Kike y Enrique Zaccagnini en dos proyectos que organizan conciertos regularmente: Noise&Ropes, dedicado a eventos de carácter ruidista, y L´Innomable, más abierto a otros estilos. También organizo lo que puedo por mi cuenta, contactando con gente de fuera e intentado que si pasan por aquí puedan tocar, para lo que también cuento con la inestimable ayuda de David, de maDam, de Cruce...

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
Creo que no lo tienes en la lista: AUDIOATALAIA.

Puedes saber mas de Ex-Nihilo Records, enterarte de sus novedades y comprar sus discos aquí.

jueves, 23 de abril de 2015

The Secret Society - The Secret Society Loves Ekaitz Arruti (Winter Forever Coalition 2006)

Como se puede leer por ahí, este Cd se editó para regalar a los asistentes al desfile del diseñador de moda vasco Ekaitz Arruti dentro de la segunda edición del EGO de la Pasarela Cibeles, esa plataforma para los nuevos valores que se incluye dentro del Fashion Week Madrid.
Ustedes se preguntarán que hacía un tipo como yo, que en cualquier época del año y para cualquier ocasión lleva unos vaqueros y una camiseta, entre el público de aquel desfile. Yo también. La historia puede parecer un poco rocambolesca, pero así sucedieron las cosas.
Iba a Madrid sin saber muy bien lo que buscaba, ¿desconectar?, ¿escapar?, ¿comprar?, ¿hacer algo distinto para contárselo a mis amigos?
Al llegar a Barajas un tipo con gafas de sol sin patillas me esperaba con un cartel con mi nombre. Me acerqué y me dio a elegir entre dos pastillas, una roja y otra azul, y después desapareció. No me acuerdo cual elegí pero cuando volví a abrir los ojos estaba sentado entre el público del desfile en cuestión. Me quedé a verlo, sobre la pasarela tocaba un grupo a la vez que los modelos iban y venían. Al finalizar permanecí un rato mas inmóvil. Cuando me iba a marchar apareció toda la troupe que había participado en el evento y me arrastró hasta un karaoke donde no pararon de pedir canciones de Danza Invisible. Allí me enteré de que el grupo que estuvo sobre la tarima eran The Secret Society, que el año anterior se habían estrenado con su primer largo en Acuarela, después de un par de epés. Del karaoke a una fiesta privada, y de la fiesta privada a no sé ni dónde ni tampoco cuántos sitios más, feliz y contento, rodeado de gente guapa. Cuando me di cuenta estaba metido en un avión. ¿Pero a dónde vamos? Mañana tengo que volver a casa.
No se preocupe caballero, volamos en contra de las agujas del reloj, llegaremos antes de salir, ganaremos tiempo, me dijo el señor que pilotaba, sospechosamente parecido a Abdul Jabbar.
¡Pero esto es absurdo!, corrí a la cola del avión, necesitaba ir al baño. Al abrir la puerta, allí estaba otra vez el tipo, sentado en el water, con las gafas de sol sin patillas.
¿Quieres volver a casa? Debes elegir la pastilla de distinto color a la que te tomaste antes. Le arrebaté las dos y me las tomé de golpe.
Cuando volví a abrir los ojos estaba en casa, acostado en la cama, con este CD de exquisito diseño a mi lado. Lo puse, en Windowshopping un bajo y un ritmo que podía ser el latido de mi sien daban paso a una bonita melodía electrónica de tintes otoñales, después The Early Hours Of The Afternoon, ya solo con guitarra acústica y voz perezosa me invitó a arroparme un poco más fuerte entre la manta.
Dentro de la carpeta del CD la confesión, letra, música y todos los instrumentos Pepo M.

lunes, 20 de abril de 2015

Neo Zelanda - Neo Zelanda (DRO 1983)

Cuando me fui de Tenerife en 1992, la tienda mas grande que había en la isla era Galerías Preciados, por lo demás era un territorio virgen en grandes superficies. Fue un año más tarde, en Valencia, la primera vez que pisé una. Estaba por las afueras y para estrenarla como es debido robé una cajita con tres Cd's que se titulaba ¿Donde Estabas Tú En El... 82, 83, 84?. Un recopilatorio de DRO, en el que en cada disco venían temas del año en cuestión. Espasmódicos, El Último Sueño, Agrimensor K, Seres Vacíos, Alphaville, Décima Víctima, Decibelios, Mogollón, Los Coyotes... un montón de canciones que no había escuchado nunca, algunas muy guapas, y también muchas sorpresas. Pero ninguna como la que me produjo Paso Hambre, de Neo Zelanda, según los créditos la cara A de un single editado en 1983.
Por aquella época yo todavía tenía alguna esperanza en la raza humana y no dudaba en ponerle esta canción a todo aquel que se acercaba por mi habitación, pensando que le abriría un nuevo mundo de sensaciones, que nadie en su sano juicio, después de escucharla, podía ignorar este hallazgo y seguir consumiendo música como si fuesen cacahuetes. "Es del 83", recalcaba yo, me imagino que porque no sabía mucho más del grupo, pero también porque aunque ya andaba medio familiarizado con grupos como Esplendor Geométrico o Macromassa, esta canción era otra cosa, ruido y voces manipuladas a través de las cintas en que se habían grabado. Algo absolutamente novedoso para mí.
Más tarde, cuando ya existía internet, me enteré que Neo Zelanda fue el proyecto personal de Ani Zinc, mitad de Diseño Corbusier. Este dúo lo formó con Javier G. Martín, junto con quien también impulsó el sello Auxilio De Cientos. También leí por ahí que en algún momento de su vida colaboró con Comando Bruno durante un breve periodo de tiempo.
Todavía a día de hoy Paso Hambre me sigue produciendo estupor y una extraña mezcla entre ganas de reír y espanto, hay tanta crueldad en ese momento en que se escucha "mamá pan" como en toda la letra de aquellos Negros Hambrientos de Esplendor Geométrico. La canción que ocupa la otra cara, Curso De Francés, bautizada así en la galleta del disco pero como Francés Básico en la contraportada, tiene un componente más lúdico. Sin apenas ruido y hecha a base de superposiciones de voces, sorprende igualmente.
La edición de estas dos canciones en single, aun siendo en aquella época en la que todavía se vendían discos, me parece todo un acto de valentía, y a día de hoy se ha convertido en la constatación de que eran otros tiempos, en los que, al menos aparentemente, también interesaban otras cosas. Ahora tenemos la isla llena de grandes superficies homogeneizantes y a la música más arriesgada condenada a sobrevivir en el páramo de la muy escasa atención, todo el mundo contento. Una atrocidad mas que nos ha tocado vivir.

martes, 14 de abril de 2015

Eduardo Galeano - Los Nadie

El lunes murió Eduardo Galeano. Lo descubrí por este poema que venía en el libreto de Danza De Los Nadie, mi disco favorito de Hechos Contra El Decoro y de todo esa música mestiza y combativa que también invita al baile.

Aquí el poema:

Sueñan las pulgas con comprarse un perro y sueñan los nadies con salir de pobres, que algún mágico día llueva de pronto la buena suerte, que llueva a cántaros la buena suerte; pero la buena suerte no llueve ayer, ni hoy, ni mañana, ni nunca, ni en lloviznita cae del cielo la buena suerte, por mucho que los nadies la llamen y aunque les pique la mano izquierda, o se levanten con el pié derecho, o empiecen el año cambiando de escoba.
Los nadies: los hijos de los nadies, los dueños de nada.
Los nadies: los ningunos, los ninguneados, corriendo la liebre, muriendo la vida, jodidos, rejodidos:
Que no son, aunque sean.
Que no hablan idiomas, sino dialectos.
Que no profesan religiones, sino supersticiones.
Que no hacen arte, sino artesanía.
Que no practican cultura, sino folklore.
Que no son seres humanos, sino recursos humanos.
Que no tienen cara, sino brazos.
Que no tienen nombre, sino número.
Que no figuran en la historia universal, sino en la crónica roja de la prensa local.
Los nadies, que cuestan menos que la bala que los mata.

Aquí la canción que abría el disco: Danza De Los Nadie.

lunes, 13 de abril de 2015

Sellos Fenecidos: Triquinosie Producciones (I)

Según cuentan por ahí, en algún momento de 1989 tres personas decidieron poner en marcha un nuevo sello discográfico. Respondían a los nombres de Jaime Munarriz, Javier Piñango y Esther Berdión. Eran momentos de indefinición en nuestro panorama musical, lo de la movida ya estaba mas que finiquitado y pocos grupos de los primeros ochenta andaban en su mejor momento. Bandas como Los Cardiacos, Los Enemigos o Las Ruedas sirvieron de puente para una nueva generación de adoradores del garage y el rock cargado de electricidad. Nuevas discográficas como Romilar-D y Munster Records comenzaban a lanzar referencias de Cerebros Exprimidos, Sex Museum, La Secta o Los Potros, pero la prensa especializada todavía las miraba con recelo, acusándolas muchas veces de miméticas.
En este contexto surgió Triquinoise Producciones, una clara apuesta por bandas que tenían como común denominador el riesgo, y que seguramente no hubieran encontrado otro lugar donde sentirse amparadas.
En aquellos tiempos, para alguien que vivía tan lejos de todo, era muy difícil hacerse una idea real de cómo iba a sonar cada una de sus referencias, por eso cada vez que, después de pedirlas por correo, llegaban a casa, el momento en que iba a pincharlas por primera vez era mágico, de cierto nerviosismo e incertidumbre, el estado ideal para capturar mi atención por completo.
Así empezó todo.

Cerdos - Cerdos (TQ-001 LP, 1990)
Todavía recuerdo la reseña que leí de este disco en RDL, terminaba diciendo algo así como que "lo diferente no tiene porque ser siempre bueno". El debut de Cerdos es blues despiezado a ritmo industrial lleno de letras feas y cochinas, sexo y charcutería, amor y lenguas de vaca. Musicalmente es muy bueno, diría que adelantado a su tiempo, y las letras, pues ya depende del estómago de cada uno. Nunca una portada, obra de Esther Berdión, dijo tanto de lo que había en el interior de un disco. Cerdos eran en esta ocasión J. Munarriz, C-666, I. Menéndez y J. Rodríguez que colabora en algunos temas. Producido por el propio grupo y grabado durante los primeros seis meses de 1990.




Vamos A Morir - Vamos A Morir (TQ-002 LP, 1990)
Vamos A Morir venían de ganar el concurso de maquetas de RDL en el 88 u 89, pero tuvieron que esperar la propuesta de Triquinoise en 1990 para ver editado su primer disco. Rock nervioso y funambulista, crudo y como arrojado a la cara construido a partir de guitarra y batería, y con la inconfundible, y a veces incomoda, voz de Julio Jara. Este último se ocupaba de las letras, salvo en Usted Podría que es un poema de Vladimir Majakovskij, y los hermanos Javier y Nacho Colis de los instrumentos. Además contaron con la colaboración de Guillermo Piccolini en un par de temas, que se encargó también de la producción del disco, mientras que Fino Oyonarte estuvo como técnico de sonido. Ajo, de improvisada manager, completaba la infraestructura del grupo en aquella época.




Amor Sucio - El Tiovivo De La Locura (TQ-003 LP, 1990)
Creo recordar que los tres primeros lanzamientos del sello fueron simultáneos. El tercero de ellos provenía de Valencia y suponía el debut de Amor Sucio en formato largo. Poco antes habían editado un single de tres temas por haber quedado finalistas en un concurso organizado por la Generalitat Valenciana. Para este disco recuperan esas canciones y graban seis más. El grupo facturaba rock de amplias miras, potente, correoso y que fácilmente incitaba al baile obsceno. Eran miembros fijos Tarín Ramos, Luis M. González y Fernando Carrión, y en este disco contaron con la ayuda de José L. Muriel a los teclados. En la época, cada vez que se hablaba del grupo era mención obligada el señor Rueda, el cordelero de Utiel, aficionado a la pintura y autor del desasosegante cuadro que ilustraba la portada de este disco. La producción del disco corrió a cargo de Quique Morales y el propio grupo.




Pachucho Cadaver - 3 Huevos Bajo Tierra (TQ-004 LP, 1990)
La conexión argentina comienza a dar frutos. Aunque formados en Madrid, el duo estaba compuesto por los argentinos Guillermo Piccolini y Roberto Pettinato. Pacheco Cadaver se presentan en sociedad con un disco de rock y pop velvetiano. New York, Berlín y Buenos Aires unidos con humor, comunicados por pasadizos psicodélicos espacio-temporales e impulsados en ocasiones por el saxo de Willy Crook. José Luis "Mac" Hernández también les echa una mano con el bajo en Sunshine Of Your Love. Versiones de Wire y Cream, y recuperación de un tema de Sumo, banda en la que había militado Pettinato. El propio Piccolini produce el disco y el diseño del mismo, con atrevida foto de portada obra de Luz Pinto, se lo reparten entre el grupo y Esther Berdión.




Carmina Burana - Carmina Burana (TQ-005 LP, 1991)
Desde 1987 no había nuevas noticias discográficas de Carmina Burana, tampoco les puedo asegurar que hayan estado en activo durante los cuatro años que pasaron hasta la edición de este disco. De la formación que grabó el disco de 1987 se mantienen Manolo Fernández, J. C. Pernías y Andres Blasco, mientras que Santi Serrano sustituye a Dani Arlandis en la batería. Suenan distintos, mas cerca de Residents y Pere Ubu, de estos últimos hacen una versión, que de los referentes oscuros de la otra época. Textos surrealistas sin la épica de antaño, y una libertad que raya en la locura. La portada es obra de María José Gómez Redondo, que se encaga de las fotos, Jaime Munárriz y Esther Berdión. El grupo se produjo el disco, con Vicente Chust como ingeniero de sonido y la ayuda del sr. Munárriz a las mezclas. El rey debería morir en un pararrayos radiactivo.




Cerdos - En El Matadero (TQ-001 CS, 1991)
Durante la presentación de su primer disco, el grupo se encierra en una casa de campo un par de días para registrar su segundo trabajo, primera edición en cassette de Triquinoise y última del grupo, que creo que poco después de separó. La cinta venía acomodada en un estuche de VHS que con la ayuda de una cartulina rosa doblada y recortada con pericia para la ocasión le servía de perfecto lecho. Grabado en directo, participaron CCC, J. Munarriz, I. Menéndez, J. Rodríguez, Celia, que se encargó de los jadeos y la batería en Porcuno, y Carlos, que se ocupó del suministro de pizza, morcilla y panceta entre otras cosas. Recuperan unos cuantos temas de su primer disco, dándole a alguno de ellos un tratamiento totalmente distinto, como esa Matanza Acústica en la que prescinden de sintetizadores. Entre las nuevas, unos cuantos temas breves y otro escarceo con lo acústico en Siete. Todo sonando muy crudo, claro.




LA PRÓXIMA SEMANA MÁS...

domingo, 12 de abril de 2015

Ruper Ordorika - Dabilen Harria (Nuevos Medios 1998)

No sé bien en qué momento se le otorgó a Ruper Ordorika el título de "uno de los grandes renovadores de la canción vasca", pero esta coletilla lleva años acompañándolo donde quiera que se hable de él. A mi me da que fuera de su tierra es un músico mucho más conocido que escuchado y tengo la sensación de que el reconocimiento antes mencionado se ha convertido en herramienta para despachar sus discos, junto con algún tópico más, por parte de quien no se ha molestado en escuchar su música detenidamente.
No sé quienes serán esos grandes renovadores, donde si lo englobaría yo sería dentro de una raza de cantautores próximos al rock, que además han mamado el folclore de su tierra natal, y que llevan funcionando desde los ochenta o antes sin apenas conseguir repercusión fuera de su área de influencia, al menos con sus trabajos en solitario. Músicos que espoleados por su propia curiosidad caminan por donde les apetece, y a los que no les llega un mayor reconocimiento, entre otras cosas, porque los senderos por los que deambulan no los eligen pensando en encontrar al final las luces del éxito. Vagan libres y exploran sus propios mundos. Sí, Ruper Ordorika, podía formar parte de esa nómina junto con Xavier Baró, Quimi Portet, que aquí mete su guitarra en  Gordeta Ditudanak, José Luis Pérez, Jabier Muguruza, Remigi Palmero o Rogelio Botanz.
Dabilen Harria es su sexto disco, un disco que huele a poesía, aunque en esta ocasión solo tome una letra prestada a Joseba Sarrionaindia, que discurre plácido y cala hondo. Sereno y vigoroso, asentado sobre fuertes pilares, cantado sin levantar la voz, deja la sensación de estar consensuado por un consejo de sabios, plenos de seguridad, tramado en la tranquilidad cotidiana de la sobremesa, aunque en alguna de ellas la cosa haya acabado medio en fiesta, con las guitarras rugiendo.
Sea como sea, voz, bajo, batería y guitarras se bastan en este disco para, como decimos en estas islas, sentarte las madres. El eco casi imperceptible que recorre Martin Larralde, el violonchelo de Pello Ramírez en Amets Gaiztoak Ahaztu ya son detalles que aúpan lo muy notable hasta la delicatessen.
La sapiencia se lleva hasta a las traducciones al castellano de las letras de estas once canciones, incluidas en el libreto, que son obra de Bernardo Atxaga.
Acompañaron en este disco a Ruper Ordorika los músicos Ben Monder, Skuli Sverrisson y Kenny Wollesen, además de las apariciones puntuales de Quimi Portet, Nando de la Casa, Pello Ramírez, Iñigo Goldarazena, Alicia Argiñano y Virginia de la Casa.
Nota:
Sentar las madres” es una expresión canaria que hace referencia a la calidez, satisfacción y bondad de una buena digestión. En este sentido hay platos y alimentos [como puede serlo un buen “caldo”] que “sientan las madres”.