domingo, 19 de julio de 2015

Elige tu lugar

Espero que se entienda bien el mensaje. :-)

Los Relámpagos - Vacaciones En España (1966)




Tequila - Vacaciones En Copacabana (1978)




Paraiso - Vacaciones En La Morgue (1983)




Decibelios - Vacaciones En El Prat (1987)




Cerebros Exprimidos - Vacaciones En Siberia (1990)




Daily Planet - Vacaciones En Roma (1993)




El Kaso Urkijo . Vakaciones En Puerto Hurraco (En El Hostal De Las Hermanas Izquierdo) (1994)




La Puta Opepé - Vacaciones En El Mar (1996)




Suburban Rebels - Vacaciones En Hannover (2000)




Vacaciones - Vacaciones En El Mar (2002)




Tensión Co. - Vacaciones Intrauterinas (2009)




Manos De Topo - Vacaciones En Corea Del Norte (2009)




Sr. Chinarro - Vacaciones En El Mar (2011)




Morroplastia - Vacaciones En Hernani (2014)




Los Chikos Del Maiz - Vacaciones En Suiza (2014)



Y todo lo que hemos dejado a medias... pues lo continuamos cuando volvamos.

viernes, 17 de julio de 2015

Versiones a media mañana. Pablo Prisma hace Griselda


Hace poco que llegó a casa el primer trabajo en solitario de Pablo Prisma, editado por Chingaste La Confianza y El Morro De Alf.
El título de la cassette, Domesticidad y que en los créditos se haga referencia a la fecha de nacimiento de un niño, fueron detalles que a nosotros, que nos reivindicamos como caseros y familiares, nos causaron buena predisposición a la escucha.
En pocos días se ha colocado como disco favorito de la familia al completo, de los grandes y de los chicos, y qué mejor que incluir esta maravillosa aventura que es Griselda en nuestra sección de versiones veraniegas.
Aquí se las dejamos con Griselda, original de Unholy Modal Rounders, hecha por Pablo Prisma.

jueves, 16 de julio de 2015

Eventos del verano. Hoy en Las Palmas de Gran Canaria: Conjunto Podenco



Es hora de terminar nuestro viaje imaginario por los conciertos que nos hubiese gustado ir en estos días de poco trabajo. Es hora de volver a casa, pero antes nos gustaría parar esta noche en Las Palmas De Gran Canaria. Las Palmas, según la versión oficial una ciudad cosmopolita y alegre. En realidad, la ciudad desde la que opera la Asociación Cultural 20 Sacos desde hace mas de tres años. Hoy actúa en su sede, a partir de las 21 horas, Conjunto Podenco, y nadie debería perdérselo.
Conjunto Podenco son una caja de ritmos y dos personas que responden por Ángel Clavijo y José A. Fajardo, y aunque ya habían tocado en alguna ocasión sin ni tan siquiera tener nombre, hoy creo que se presentan oficialmente. Momento histórico al que todo el que esté en la isla debería ir.

miércoles, 15 de julio de 2015

Juan Crek & Carter Piler - La Luna De La Cosecha (G3G Records 1997)

Quinto volumen de la serie que G3G inició en 1995, dedicada a Juan Crek. Salvo el primero que iba a su nombre, el resto recoge una serie de colaboraciones del artista con distintos músicos. Se editaron de dos en dos en tres entregas, la serie terminó con el número seis, siempre en riguroso miniCD.
Acompañaron a Juan Crek en esta aventura Pep Figueras, Sergio Oca, Gustavo Púber del Burgo, Carter Piler y Sophie Borrhwick en los volúmenes numerados del 2 al 6.
Juan Crek no debería necesitar presentación, pero por si acaso diré solo una palabra, Macromassa, y si alguien no lo conoce ya tiene un hilo del que tirar. Carter Piler, igual tampoco la necesita pero yo solo he localizado un tema suyo en el homenaje a Macromassa que editó Tetra Brik Records en 2000.
Pues bien, Carter pone la guitarra y Juan el saxo barítono, la voz y los ambientes en las dos canciones que se recogen aquí. La titular son trece minutos que comienzan con la guitarra electrificada campando a sus anchas mientras que a la voz, ligeramente distorsiona, se le oye hablar de niños y perros que llevan gafas, de un escultor entregado a su trabajo, gaviotas y otras cosas que son la luna de la cosecha. En la segunda mitad del tema la guitarra va asomando entre ambientes densos, llantos de niños, silencios y ese saxo tratado, marca de la casa.
Cada Vez Mas Cerca De La Nevera es la imposible banda sonora de un thriller de alta tensión en el que la leche se agria por momentos y la mantequilla está dura como una piedra.
Como siempre ocurre con Macromassa, aquí lo que prima es sentir y dejar que las asociaciones neuronales se disparen libremente.

martes, 14 de julio de 2015

Versiones a media mañana. Orlando hace Nature´s Way

Empezamos con otra sección ideal para estos días de verano, Versiones a media mañana, y la estrenamos con Orlando.
Solo tengo un disco de Orlando que compré hace poco, cuando me enteré que su vocalista era Ana Béjar. En Orlando también estaba Alfonso Pozo, los dos ya habían coincidido antes en Usura. De esa época me viene a mi la fijación por la voz de Ana, del single de debut de Usura y del posterior Hake Romana. Luego se fue a Londres y le perdí la pista.
Hace unos años la volví a encontrar en los coros del Rumbo A Peor de Pablo Cobollo y del Amor Y Humo de Mate Almendral.
Pero no fue hasta hace poco que me enteré de lo de Orlando y de lo que estaba haciendo últimamente con sus proyectos íO y TODO. Después del verano debutará con un disco a su nombre en Luscinia Discos.
Bueno, pues en el que creo que es el segundo disco de Orlando, Songs Before Sunrise, está esta preciosa versión de Nature's Way, original de Spirit.

One Thousand Pilots - Maleus Maleficarum (Vol. 1) (Debila Records 2012)

Bastante trabajo me ha dado el título de este disco, en parte, me imagino, por mi nulo nivel de latín. Parece claro que Maleficarum se puede traducir como "de las brujas", pero el problema está con Maleus. Tal como aparece escrito, la única opción que he encontrado es que se traduciría como "de, o perteneciente, a Malea", siendo Malea la ciudad de la que Quirón, el mejor de los centuros, era rey. Otra cosa es que fuera Malleus, entonces tendríamos la palabra "Martillo", y el título haría mención al Martillo De Las Brujas, el tratado sobre brujería y leyes más usado en el Renacimiento desde que se instauró la caza de brujas. Publicado en 1487, fue el libro de cabecera para los tribunales de La Inquisición y para todo aquel que enjuiciaba un proceso por brujería.
Independientemente de todo esto, que no deja de ser mas que un anecdótico intento de encontrar respuestas a mi propia curiosidad, lo importante aquí es lo que Alejandro Remeseiro, la persona que trabaja bajo este y otros cuantos alias mas, nos pone al alcance del oído.
En esta ocasión son tres temas brutales de ruido industrial lleno de ritmos animales, que percuten sin pausa tus entrañas y todo lo que se les ponga por delante. Sin apenas descanso, tan solo ese corto diálogo al final de The Contract (Okrug) acompañado de lo que parecen nalgadas y alguna queja, los dieciséis minutos de tortura que contiene este disco se reparten en los cinco de Mekanikal Skene's Gland, auténtico martilleo a velocidad, donde los cambios y algún espacio para el ruido no hacen más que aumentar el placer. A estos le siguen los seis de The Contract (Okrug), mas arrastrados, donde no solo se golpea sino también se frota, con el final del que hablábamos antes. Y por último están los cuatro y pico de Controled Violence, donde lo de "Controled" es un decir. Sin la contundencia rítmica de las anteriores, pero más agresiva, cruza gritos, ruidos, pitidos y caos de manera incontrolada.
Como diríamos en mi barrio, este disco es un auténtico pepino. Deseamos que haya un volumen dos.

lunes, 13 de julio de 2015

Javier Krahe

Hoy se murió Javier Krahe, nunca lo he seguido mucho, pero lo poco que he oído de él me gusta. Y mas que gustarme considero que es necesario que todo el mundo lo oiga.
La primera canción que escuche fue Cuervo Ingenuo que salía en aquel viejo directo de Joaquín Sabina Y Viceversa, y que cantaban juntos. Lo compré cuando todavía en el rastro había puestos con cintas grabadas y a nadie se le ocurría hablar de piratería. Tendría 12 o 13 años.



Era gracioso y era sincero, era crítico y aquel Cuervo Ingenuo con sonido de carnaval desbancaba a todo el repertorio de Sabina.
En las tiendas de Tenerife era prácticamente imposible ver un disco suyo, a excepción de La Mandragora, otra vez acompañado por Joaquín Sabina y en esta ocasión también por Alberto Pérez. Otra vez, sus canciones, ya tendría unos 16 o 17 años cuando lo escuché por primera vez, superaban a la mayoría de las de sus acompañantes. Lúcido, desvergonzado, mordaz, me ponía de buen humor.



Luego, poco mas he escuchado, pero esta noche me he tropezado en YouTube con Esta No Es La Vida Privada De Javier Krahe, una película de 2004 y la he visto del tirón, disfrutando mucho, he pasado de lo que tenía hoy planeado para el blog y he pensado que lo mejor que podía hacer era para poner unas cuantas canciones aquí para que las escuche quien no las conozca, porque como dije al principio, me parece que es importante conocerlas, y cuanto antes, mejor.



Aquí la película:

domingo, 12 de julio de 2015

Sundae - Sundae (Little Treasure 2012)

No sé si será cierto eso que suelo escuchar a los actores cada vez que les toca hacer una comedia, afirmando que es el género mas complicado de hacer. En cambio, creo que no he oído nunca a un grupo recalcar lo difícil que es hacer buen pop, cuando a mi me parece una de las opciones más complicadas por las que se puede optar. Se corren muchos riesgos haciendo pop en el mundo independiente, las acusaciones pueden ser de todo tipo. De abrazar la comercialidad, de falta de originalidad, de quedarse en lo sensiblero, o por el otro lado, de ser pretendidamente arty, de tener un discurso vacío, de sobreactuar y... tantas cosas mas. Tampoco veo que el público lo valore mucho, este parece centrado únicamente en buscar su canción, y desdeñar todo lo que no lo conquiste a las primeras de cambio. En definitiva, es ingrato el camino del pop.
Así que partimos de que Sundae son unos valientes. Unos valientes que llevan mucho tiempo buscando la melodía perfecta y la letra que te encoja el corazón, desde 2008 concretamente. Siete años ya intentando que sus historias personales, cotidianas, pequeñas, que van editando en reducidas dosis, toquen la fibra sensible y enamoren a quien las escuche. Conmigo lo consiguieron una vez, Todo En Un Día, estaba hecha para mi, eran postales de mi juventud, recuerdos que nunca se me olvidarán a los que ellos habían puesto música.
Pero esa canción no está aquí, aquí hay otras cuatro, construidas con el mismo cariño, y mimadas en sus detalles, pero parece que en un momento en el que en el grupo se imponía la nostalgia, la melancolía y el anhelo. Quizás este sea el motivo de que estas canciones no pretenden jugar la baza de la inmediatez, un poco la más luminosa Mil Canciones, sino que apuestan por la escucha atenta y la recompensa a largo plazo. Que la hay, la casi susurrada Mas Brillante sigue escalando posiciones en el ranking de mis imprescindibles con cada reproducción.
En esta grabación Sundae fueron Davis, Cris, José y María.


sábado, 11 de julio de 2015

Bazvotni - Vrums (for Noise's sake 2009)

Las primeras referencias que editó for Noise's sake fueron fundamentales para potenciar mi afición por el ruido. Aquellos siete discos que vieron la luz antes de acabar el 2008, y que corrieron a cargo de pier, The Murders In The Rue Morgue, Baalte, Aupier, Telephone Rouges, Au y Tubular Bells, sugerían un territorio a explorar tan grande que su sola contemplación daba vértigo, y la idea de hacerlo era lo mas excitante que me había ofrecido la música en mucho tiempo.
Desde el formato usual del rock, guitarra, bajo y batería, hasta la creación de extraños artefactos, todo valía para generar ruido.
Dentro de estas múltiples posibilidades, Bazvotni opta por una batería, voz y algunos micros. Y con estos elementos graba doce minutos de música, dividida en diez arrebatos veloces, en los que los balbuceos se mezclan con platillos y bombos, en los que desvaríos vocales conviven con ritmos frenéticos, en los que los acoples se suman a plegarias incoherentes y en los que los golpes se tropiezan con el farfulleo.
En definitiva, esto es una locura, un disparate, una barbaridad. Las voces le dan un carácter primitivo y alucinado, vienen a la cabeza las viejas curanderas que repetían sus incomprensibles rezados para curar el mal de ojo o el cuajo, o imaginados chamanes decrépitos que se quedaron colgados al acudir tanto al mundo de los ancestros. Algunas veces parece evidente que todo está hecho con mucho humor y otras, cada sonido parece ir por libre... aunque en un instante todo puede cambiar y de repente puedes creer estar escuchando algo parecido a una canción.
Esta fue su primera grabación, a la que un año más tarde siguió una cinta compartida con Lysergic Farmers Of The West. Después el silencio, pero solo de este proyecto, porque Rafa Pier, el hombre detrás de Bazvotni, es de los que no paran.



viernes, 10 de julio de 2015

Eventos del verano. Hoy en Madrid: Eten + Sagrados Corazones


Se nos siguen poniendo los dientes largos en nuestro imaginario viaje por lla península en busca de los conciertos que no nos perderíamos por nada del mundo. Rememorando el Mártires Del Rock And Roll de Los Suaves nos bajamos a toda prisa desde Ourense a Madrid. Según la versión oficial es la capital del reino y uno de los centros del arte y la cultura europea, además de una de las capitales de Europa con la agenda de actividades más completa.
Bueno, pues desde hace un par de años, desde el barrio de Suanzes opera La Faena II, y esta noche hay cita ineludible.



Desde Bilbao llegan Eten, después de haber estado en Pontevedra y Lisboa en estos días, siguen presentando su nuevo disco ATX!, hoy en Madrid. Punk recombinado ejecutado con guitarra y batería. Les acompañarán los locales Sagrados Corazones, que también tienen nuevo trabajo bajo el brazo, de título Madres. Free-punk a conciencia. Se nos antoja una velada que será difícil de olvidar para los asistentes.

Scumearth - Black Snow I - II - III (Autoeditado 2010)

Este fue el primer trabajo de Scumearth que compré, sabía de su adscripción al ruido y al ambient oscuro pero nunca lo había escuchado. Luego he seguido comprando sus trabajos y he ido conociéndolo un poco mejor. Por lo que he observado, Scumearth construye cada uno de sus trabajos desde un concepto inspirador, un leitmotiv, que en este caso es la degradación del planeta Tierra y la inminencia de un cataclismo final.
Black Snow se desarrolla en tres piezas, que ya desde sus títulos indican que la obra también cuenta con un cierto pulso narrativo. Pulso que Scumearth maneja con maestría, haciendo un minucioso trabajo con las texturas y dejando claro que tiene un completo control sobre el sonido, y por extensión, sobre los efectos que causa en los oyentes.
El trabajo se abre con In The Beginning, que comienza amenazante pero lejana, casi es un presagio. Avanza lenta, sobrecogedora, intimida, pero todavía podemos hacer oídos sordos. Solo puntualmente estalla en nuestra cara, unas cuantas veces, pero nosotros, necios que somos, ya nos hemos olvidado de cada golpe cuando recibimos el siguiente. Sentimos temor, pero podemos desviar nuestros pensamientos hacia otros lados como si nada ocurriera.
El segundo tema, titulado Poisoned Air, ya predispone a lo peor. Las voces suaves, pero mecanizadas, lo sitúan en un futuro, me temo que no muy lejano. Vacío y aislamiento, la muerte sin aspavientos, la vida se oculta y agoniza, máquinas a la deriva y azufre en el ambiente. Desolador.
La obra termina con Disastrous Effect, en la que el ambiente denso queda engullido por el horror sin control que procede de todos lados, que no da descanso y del que no hay posibilidad de escape. Aniquilación total.
Scumearth es el proyecto en solitario de Alonso Urbanos, que también se encarga del magnífico artwork de este trabajo. Presentado en caja de cartón negra tamaño CD, con grabados (no se si es la palabra apropiada) blancos y dorados, y los dos miniCD's que contienen este trabajo engarzados en una cartulina roja, uno por cada cara.
Como de costumbre, ponemos un tema, pero lo mejor que pueden hacer ustedes es acudir al bandcamp para escuchárselo enterito.


jueves, 9 de julio de 2015

Eventos del verano. Hoy en Ourense: Rizoma + Gog Y Las Hienas Telepáticas


Continuamos nuestro viaje virtual por los mejores eventos del verano. Después de haber pasado el fin de semana pasado en Benissa, cogemos el coche y atravesamos la península para llegar a Ourense. Según la versión oficial es la tercera ciudad de Galicia en población, surcada por el Miño, y con una amplia oferta de termas, pozas y balnearios. La ciudad es el centro de operaciones de PORNO, y para hoy se han montado un sarao que no deberías perderte en El Pueblo Café Cultural.



Rizoma se han subido desde Madrid para hacer unos cuantos conciertos por la zona. Rizoma son una brutalidad que presenta el que es sin duda uno de los mejores discos editados últimamente Amasijos Vegetales Desintegrándose En La Locura Cósmica. Estarán acompañados por Gog Y Las Hienas Telepáticas, a los que no conocíamos hasta hoy, así que diremos que son el tesoro mejor guardado de Pontevedra... y nos quedamos tan anchos.


C-utter Y Humor Vítreo - C-utter Y Humor Vítreo (Knife Cult Recordings / Corazon Salvaxe / Afeite Al Perro 2010)

Fue este artefacto el que provocó mi primer pedido a Afeite Al Perro, anteriormente miraba el blog, pero no me decidía. Pero este doble miniCD mas zine lleno de collages punks y feministas me resultó irresistible.
Empecemos con las presentaciones por si alguien no está al tanto. C-utter son una célula de IEPM (Intelligent Electronic Punk Music) que lleva muchos años operando desde Barcelona, desnudando verdades y poniendo en aprietos a nuestras conciencias. Humor Vítreo son feministas y punkderfonistas, es decir constructores de collages sonoros a partir de fuentes que diseccionan y recombinan para crear nuevos frankensteins sonoros que gustan a los inocentes y castigan a los necios.
Pues aquí están juntos, en el primero de estos dos cd's improvisando mientras son grabados en directo en Radio Bronka. Voces, ruido, oscilaciones sónicas, largas notas, sensación de duermevela y de hipnosis inducida. Un saxo o algo similar que se repite, ritmos soterrados y la tensión que va en aumento. Gritos, sobre tambores, que parecen lanzar consignas y otras consignas que solo se pueden decir más bajo. Al final ganan los engranajes de la gran máquina, las voces se deforman. Tu cabeza explota.
En el segundo, Humor Vítreo crean dos temas a partir de material sonoro de C-utter. En ambos parten de la contundencia de los textos que suelen aparecer en sus grabaciones, para en Diagnosis llevar la opresión de los ambientes al límite mediante la repetición y los graves, así dibujan una pieza muy oscura en su primera mitad rematada por una segunda parte agresiva, que te fagocita el nervio auditivo, y solo da calma una vez completado el proceso. En la segunda, Síntoma, las voces van quedando ahogadas por una marea de ruidos, solo al principio alcanzas a escuchar una retahila de narcóticos y fármacos  que no parecen causar el efecto adecuado sobre el paciente, que siempre falla al tratamiento. Otra cosa bien distinta es el enganche al que conducen al oyente.
La parte visual de toda la edición es muy guapa, y esta creada por los cuatro músicos participantes. Jose se encarga de las tapas, a la izquierda en la foto de arriba, y Ana Salvaxe de algunos collages, ambos forman Humor Vítreo. Amapolius y el Sr. Hobo aportan el resto de collages que completan el zine. Una maravilla.

martes, 7 de julio de 2015

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (LXXIV)


Culpable Records se había cruzado alguna vez en nuestro camino, creo que la primera fue al hablar con Discos De Perfil en esta misma sección. El álbum de Capaje, que era una coedición entre varios sellos, era la tercera referencia de esta última discográfica y suponía la primera para el sello que tenemos hoy con nosotros.
Poco falta para que se cumplan dos años de esta edición, y en este tiempo ya han llegado a diez las referencias que han puesto en circulación desde esta casa. Además del Inagotable Suministro de Capaje, ha salido también en vinilo de 12" Neptuno, el segundo disco de Cigüeña. A estas le acompañan las dos referencias de KLS, Peimmmm!!! en un 10" rojo y Guateque Whammy Boom Boom en 7".
Las otras seis ediciones han llegado en formato cassette, aquí tenemos Fuck You All!!! Demo 2014 de Piss On Nation (también disponible en CD), la recuperación de las demos de Milkhouse, original de 1997, y de la de Capaje, original de 2010, además de todas las grabaciones de Hiroshi Sucks. Las dos que nos falta nombrar son las nuevas maquetas de Ivadobe y Jon Manteca´s Army.
Los diseños de estos cassettes son bien bonitos y por lo que he podido escuchar vienen cargadas de hardcore, punk y ganas de patinar.
Hoy tenemos con nosotros a Pablo, la persona que lleva todo este tiempo haciendo funcionar a Culpable Records. Desde aquí le damos las gracias por participar y a ustedes, lectores, les dejamos con sus palabras, y alguna canción marca de la casa.

Cuéntanos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
Robarle las cintas de cassette a mi madre para ponerles un trozo de algo en la pestaña y re-grabarlas con lo que hiciera falta. Así descubrí cosas como Triana (esa no la borré) o Boston (me flipaba “Don’t look back”).

¿Cuál fue el primer disco que compraste?
No lo tengo muy claro y además fueron de “regalo”. El “Slippery When Wet” de Bon Jovi o el “Whenever You Need Somebody” de Rick Astley. Tendría 9 o 10 años y se los pedía como regalo de Reyes a mi madre. Más tarde la cosa fue tirando por Judas Priest y luego Anthrax. De ir a comprarlo yo solito a la tienda fue el primero de S.A. y lo compré a medias con mi hermano.

El Sr. Culpable.
¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconoces en Culpable Records?
La principal motivación o influencia es todo el movimiento DIY. Empecé a escuchar bandas como Minor Threat, JFA o Gorilla Biscuits acostumbrado a la forma de funcionar del Rock, Heavy, etc... Me llamó mucho la atención su forma de funcionar. Me pareció sincera.

¿Cómo surgió la idea de crear el sello?, ¿en algún momento pensaste en lo difícil que es vender discos hoy en día?
La idea surgió porque toco y he tocado en varios grupos y, lo típico, siempre acabas poniendo pasta para editar. A la hora de querer sacar en vinilo la grabación de una de las bandas en las que toco me lo planteé como una condena a la que tenía que poner un nombre y darle forma para poder hablar con ella.
La cosa comenzó como algo para colaborar en ediciones de esos grupos en los que toco pero al poco tiempo me vi coeditando o editando a bandas que me gustan.

¿A qué clase de persona se le ocurre crearlo?
Soy una especie de persona hiperactiva, un culo inquieto, me gusta picar mierda, estar en la procesión y tocar las campanas, esparcir la semilla… Creo que soy esa clase de persona que mezcla música con sentimientos.



¿Por qué se llama Culpable Records?
Es puro marketing de empresa. Me puse a pensar en una palabra que se escribiera igual en inglés y en español. Elegí varias que ni me acuerdo porque me enamoré de “Culpable”. Por donde la mirara tenía todas las papeletas para ser “La Elegida” y todas me hacían reír. Por un lado la música es la culpable de no haber podido convertirme en una persona de provecho, además en inglés se pronuncia “Culpeibol”(Me llamo Pablo y tengo amigos y amigas que me llaman “Peibol”) y ya para rematar me crié en Cartagena, y de toda la vida “Cul” es “culo” y “Pable” es “Pablo” en Catalán.
¡ Joder! ¡Esa palabra me estaba buscando!

¿Le echas muchas horas de trabajo al sello?
Depende. A veces me cae una noche en el cuartelillo o semanas de arresto domiciliario y otras años o meses. La verdad es que voy un poco a espasmos. Mira lo que he tardado en responder a la entrevista. Sólo me activo cuando hay pedidos o si colaboro o edito algo. Entre medias doy la brasa por Facebook de vez en cuando …o casi siempre y monto un puestecillo en algún concierto.
Juraría que es el disco de Cigüeña.

¿Cuadra el balance económico?
Nunca. De hecho creo que se me está yendo de las manos.

¿Cuáles son las satisfacciones que da?
Ninguna. Es una molestia que no se la recomiendo a nadie y ya si encima te da por poner el puesto ya ni te cuento. No se lo recomiendo a nadie… bueno sí, a una persona muy mala. Así que pensándolo mejor se lo recomiendo a todo el mundo.

¿Has sufrido decepciones?
El sello empezó tras numerosas decepciones así que imagina….

¿Te gustaría ganarte la vida con esto?
Perdona que no te había leído, estaba dándome mi baño diario en billetes de 5€. ¿Qué si me gustaría ganarme la vida con esto?
Creo que este sello, indiscutiblemente, es más para ganarme la muerte y un buen lugar en el infierno. Ahora en serio. Nunca he querido ganarme la vida con nada relacionado con la música pero si la música me quiere dar un chalecito pues el sello se llamará Chalecito Records.

¿Qué tiene la música para ti, para que le dediques tu esfuerzo, tu tiempo?
Creo que volvemos a lo de mezclar sentimientos y música. Creo que más que la música en si lo que me motiva es la forma de hacer las cosas y la forma de ver las cosas. Eso merece todo el tiempo del mundo.



¿Te gustaría que la repercusión del sello fuese mayor, o estás más cómodo así?
Me gustaría que tuviera más repercusión pero tampoco quiero volverme loco y dedicarle demasiado tiempo. Mi plan es muy simple:
Poner pasta – recuperar pasta – poner pasta – recuperar pasta.
A más repercusión = Podría colaborar con más bandas.

¿El formato es importante a la hora de editar una grabación? Culpable compagina ediciones en disco de vinilo, Cd y cassette, ¿cómo eliges el formato para cada edición?
Creo que la importancia del formato la tiene el hecho de que sea algo físico. A la hora de editar o coeditar suelo preferir el vinilo y las cassettes. Si he hecho algo en cd es para alguna de las bandas en las que toco porque cuando tocas por ahí hay gente que te los pide.
Piss On Nation.
El tema de las cassettes no es algo que se mueva demasiado pero la verdad es que tienen la comodidad de poder hacerse en tiradas pequeñas y por lo menos tienes la seguridad de que no te van a criar en casa. También me flipa que vuelva el hecho de que una banda grabe una demo y la saque en cassette además de moverla por internet. Otra cosa buena que le veo es que puedo participar en todo el proceso de elaboración, con la calma.
En vinilo por ahora sólo he podido coeditar, porque mil y pico pavos no me los saco de la manga ni ahorrando en años. Por otro lado no sé si quiero tener 300 discos de una banda en casa tampoco. Coeditar es vida!!!!

Alguna grabación editada a la que le tengas especial cariño.
A todas un poco pero sobre todo las de KLS por ser la primera colaboración de una banda en la que no tocaba o la de JMA en cassette (Jon Manteca’s Army) porque es la primera que edito yo sólo de un grupo internacional (son de Basauri) y porque me flipan.

¿Tienes alguna exclusiva para darnos?, cuéntanos algo de los planes de futuro.
Por ahora no. Acabo de recibir mis copias del single de KLS “Guateque Boom Boom Party” y he sacado 3 ediciones en cassette de Ivadobe, JMA y la de Hiroshi y tengo una pila de material que me gustaría mover en los próximos meses. Después de eso ya veré lo que pasa. Capaje tarde o temprano grabaremos nuevo disco y coeditaré sí o sí, así que habrá que ir preparando la hucha.

¿Qué mas hace Culpable Records además de editar discos?
Camisetas serigrafiadas. Si algún grupo quiere tener camisetas también puedo hacerlas. Y si no puedo hacerlas tengo un montón de amigos que son unos maquinas haciéndolas y se dedican más en serio a eso.



Normalmente casi todas las personas que he conocido que han creado un sello andan metidos en otras actividades artísticas y relacionadas con la música, ¿algo que contarnos?
Uff…Además de tocar el bajo, la guitarra y la batería en grupos (es que la cosa es puro vicio), intento ser ilustrador, fotógrafo y diseñador gráfico de profesión aunque siempre acabo currando de cualquier otra cosa. Suelo hacer la parte grafica de las ediciones de los grupos en los que toco y ya con los cassettes me lo paso pipa porque además del tema del diseño, las grabo una a una y hago todo el tema cortar y doblar portadas y poner pegatinas. Algún videoclip también he hecho y es algo que me encanta hacer. Tengo una web en la que se pueden ver algunos de mis trabajos. Haz click aquí.

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
Pues como soy de clásicos: Soroll (Valencia).
Te pongo otro por si con esto del verano alguien pasa.
The Safety Pin Generation (Murcia)

Puedes saber mas de Culpable Records y comprar sus referencias aquí, y escuchar casi todas sus referencias aquí. Aunque donde andan completamente actualizados es en el facebook.

sábado, 4 de julio de 2015

Pablo Canalís - Folclores Imaginarios (Norte Sur Records / Disconsonancia / Truco Espárrago 2012)

Como bien dice el dicho, el saber no ocupa lugar, a lo que añadiremos desde aquí que el saber tocar instrumentos de todo tipo, tampoco. Otra cosa es el espacio que pueden ocupar todos esos instrumentos si tu pasión es coleccionarlos, y otra cosa mayor todavía es el tiempo que puedes ocupar entre ellos, escuchándolos, conociéndolos, y haciéndolos dialogar sea cual sea su lugar de origen.
A Pablo le ha llevado unos cuantos años armar estos folclores imaginarios en los que uno puede encontrar una maquina de escribir que contesta a un fagot, o a una tribu de pigmeos paseando por la Nação Nordestina mientras soplan en botellas, o a la colonia japonesa de Suecia tocando el taishokoto acompañándolo de golpes sobre una mesa de Ikea. Todo es posible en el territorio en el que se fragua este disco.
Y no es que yo tenga un oído capacitado para reconocer y distinguir todo el instrumental que se asoma en los veinte fragmentos (o veintiuno, que hay uno escondido) de esta música procedente de extrañas regiones que existen en el mapa de la imaginación del señor Canalís, es que en el libro que acompaña al CD, de clara vocación didáctica, viene todo muy bien explicado. Quizás tanta información atenúa el misterio de lo que aquí suena, pero a cambio se aprende mucho, y no solo de música.
También me parece que la mayoría de los temas se quedan algo cortos de minutaje, este disco debería ser triple o cuádruple, y cada tema rondar los siete u ocho minutos. Un viaje donde la música de Bali va al encuentro de la santería Afrocubana merece ser disfrutado con tiempo, no en un minuto y medio. La brevedad de algunos temas me parece que le hacen perder hipnotismo, chamanismo y nos priva de mantras que podrían embriagarnos durante horas. Y es que hay gran cantidad de momentos realmente cautivadores en este disco, que pasan demasiado rápido.
Para dar alguna pista mas, diré que en casa colocamos los discos alfabéticamente, pero si no fuera así, no dudaríamos en ponerlo al lado de discos como el 13 Cuerdas de Jesús Auñón, el debut de Eduardo Bort, los primeros dos de Gualberto y The Book Of AM, pero escorado hacia el estante experimental, y mirando de reojo a Pascal Comelade. Ese es el espíritu de estos folclores imaginados.
Además de Pablo Canalís participaron en la grabación de este disco Eduardo G. Salueña, Guzmán Argüello, Israel Sánchez, John Falcone, José Luis Feijoo y el grupo Killing Zoe, que son Pedro Menchaca, Fran Molinero y Carlos Cantarero.



viernes, 3 de julio de 2015

Eventos del verano. Hoy en Benissa: Desenterradas + Ferida + Meeel!!


Estamos de vacaciones y lo que mas nos gustaría es asistir a todos esos eventos a los que nos invitan vía facebook. Sigue siendo imposible, claro, ninguno es en Fuerteventura. Pero bueno, vamos a dedicar un rato de la mañana a divulgarlos un poco, por si a alguien le coge de paso.



Hoy el lugar es Benissa, localidad de la costa de Alicante, con unas calas de ensueño y con un centro histórico cosmopolita y con sabor medieval, según la versión oficial. Desde allí opera el Col·lectiu Baix Terra que colabora en la primera gira peninsular de las mallorquinas Desenterradas, que andan moviendo la que creo que es su primera maqueta, editada por Sangre Azul. Junto a ellas, tocarán dos bandas de la zona, Ferida y Meeel!!, ambas también con material reciente editado por Polze De La Mort.



Empiecen el verano con buen pie, amiguitos. Noche de punk en Benissa, y ya al día siguiente, pues a la calita o a pasear por el centro cosmopolita y medieval.