miércoles, 30 de septiembre de 2015

Vladimir Nevnwolts - Fynal Death And Fvneral Ov Thee Rock'n'roll Civilization (Demonodrome 2012)

De todas las biografías de Vladimir Nevnwolts que circulan por la red la más creíble es la que data su nacimiento en 1431, en la ciudad de Sighishoara, como hermano siamés del príncipe Wladislaus Dragwlya, más conocido por la historia como Vlad El Empalador. Separados nada más nacer, su padre decidió la muerte de uno para salvar la vida del otro. Su cuerpo fue arrojado a los bosques de Valaquia, donde se cree que sobrevivió ingiriendo insectos, invertebrados terrestres, reptiles..., dieta que luego cambiaría por la de los cuerpos de los soldados otomanos que su hermano solía empalar a lo largo de su territorio para disuadir al enemigo de futuros ataques.
El resto de la historia de Wladislaus ya la conocen ustedes, acostumbraba a saciar su sed con la sangre de sus enemigos, lo que le propició una larga vida que dio origen al mito del vampiro. Mientras, su hermano Vladimir no tenía tantos escrúpulos, aficionado a la música, adicto al ejercicio del terror total, a la hora de alimentarse no distinguía entre amigos y enemigos. Se le reconoce ser el primer músico en la historia en usar públicamente el tritono, también conocido como acorde del diablo. Este sonido había permanecido prohibido durante toda la Edad Media, a instancias del monje benedictino Guido de Arozzo, debido a su carácter maligno. A la secuencia de estás tres notas se le atribuía el poder de levantar inquietud en quien lo escuchaba, y producir una disonancia tan perturbadora en el oyente que su naturaleza lo llevaba unívocamente hacia pensamientos impuros conducidos de la mano por Satán. El resto de la vida del señor Nevnwolts, incluida su muerte, no está documentada.
Solo existe un registro de su música, del que se conservan once copias repartidas por el mundo y que sus dueños, de los que nunca se han hecho públicos sus nombres, ocultan celosamente. Se sospecha que alguna copia llegó a manos de The Sisters Of Mercy, Motörhead, Leonard Cohen, Death In June y The Stooges, ya que todos ellos han incluido alguna de las canciones de Vladimir Nevnwolts en su repertorio. Versiones que nunca superan las originales, interpretadas con una maltrecho instrumento de cuerdas y una voz grave que retumba insondable en la mazmorra donde fueron grabadas.
El profético título, me imagino que incomprensible en la época, quizás ya es hora de que se haga realidad.


domingo, 27 de septiembre de 2015

Materia Gris - Para Pensar (Astro Discos 1998)

En 1998 ya llevábamos unos años oyendo hablar del Xixon Sound, Australian Blonde iba por su segundo disco con una multinacional, Penelope Trip habían pasado a mejor vida después de inaugurar el catálogo de Astro, Medication, The Screamin' Pijas y Yellowfinn también eran ya historia. Seguían en la independencia Manta Ray, que continuaban con su personal camino y Cactus Jack, mientras que Eliminator Jr. ya había empezado sus mutaciones para acabar como La Jr. Es cierto que ya les pisaban los talones una segunda generación de bandas, con Undershakers, Nosoträsh o Tommy Crimes a la cabeza. También Astro Discos era parte culpable, aunque involuntaria, del asunto.
La cosa es que pocas, o ninguna, de las bandas metidas en la mencionada etiqueta parecía sentirse a gusto con ella, como pasa siempre, pero tampoco nadie parecía interesado en desterrarla del todo. Hasta que llegaron Materia Gris. Mas que dar un golpe en la mesa y gritar "¡Esto se acabó!, lo que hicieron con la publicación de este disco fue pegarle un tiro en la nuca al sonido que había puesto a la ciudad de El Molinón en el mapa de los noventa. Y parte de la gracia es que para hacerlo contaron con la ayuda de algunos de sus protagonistas, en la grabación participan Mar y Sandra, de Undershakers, a los coros, Pedro Vigil, que había estado en Penelope Trip, Paco Loco, productor por excelencia de todo el asunto y Fran Gayo, a punto de debutar con Mus, además de Luis Ampudia, Carlos Martínez y Manuel Molina.
Me imagino la estupefacción de quien se pusiese ante este disco pensando en cualquiera de los grupos antes nombrados, y mas en aquellos tiempos en el que la palabra cantautor era blasfemia, todavía faltaban algunos años para que Nacho Vegas pariera sus Actos Inexplicables.
Materia Gris defendían sus canciones con guitarra acústica y española, una armónica, que en ocasiones parece volverse loca, y una voz mas que en primer plano con una perfecta dicción en castellano. Todo a la contra, así eran, y así alumbraron un álbum de pop muy adelantado a su tiempo, por el que también aparecen esporádicamente violín, acordeón, clarinete y batería. Un disco bonito, pero salvaje, de letras incisivas y serio sentido del humor, que bien puede ponerse al lado de otras magnificas obras de pop distinto, como las que parieron posteriormente Anticonceptivas desde el mismo Principado, o los trabajos más actuales, y más alejados geográficamente, de Gúdar o Antonna.
Materia Gris solo grabaron este disco, y fueron Luis Mediavilla y Luis Navarro. Hace poco la gente de Astro contaba que cuando les pidieron una foto del grupo para labores promocionales ellos mandaron la de unos genitales masculinos metidos en un bote. Nada más que añadir.




jueves, 24 de septiembre de 2015

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (LXXVI)


Fue Tomás Gris quien nos puso tras la pista de Auditalaia en esta misma sección, hace ya un tiempo. Lo primero que me sorprendió al ojear el extenso catálogo de ediciones de este sello fue que nunca hubiese oído hablar de él. En la lista de artistas que han editado su música aquí, sea en formato físico o solo digital, me encontré con muchos nombres que desde hace tiempo admiramos en esta casa como Javier Piñango, Ann Deveria, Lali Barrière, Juan Antonio Nieto, Elías Merino, Alozeau, Ainara LeGardon o Negro (no he podido resistirme a poner una improvisación a manos de estos dos últimos artistas entre las canciones seleccionadas). Este hecho no hizo sino disparar más mi curiosidad por los nombres que no conocía, dando lugar a lo que ha sido, y seguirá siendo, hay mucho para escuchar, una exploración repleta de descubrimientos maravillosos.
No me voy a entretener mucho más en presentarles al sello, Edu Comelles, el artífice de este inmenso catálogo de músicas raras, pide paso, tiene bastante que contarnos. Les dejamos con sus respuestas, y nuestras preguntas, a la vez que le agradecemos que haya participado en nuestro blog. Les aseguro que no lo perderemos de vista.

Cuéntanos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
Más bien de la infancia: Escuchar en bucles eternos una bizarra combinación de tres cintas de cassette: una cinta de Mozart, otra de Los Manolos y el Born In The USA de Bruce Springsteen. A día de hoy, no se a santo de qué, pero del Boss si que me hice fan. Empezamos bien, como veis mi criterio musical sigue intacto.

¿Cuál fue el primer disco que compraste?
No os voy a engañar con una anécdota legendaria descubriendo a Faust en una oscura tienda de discos en Londres, no. Yield de Pearl Jam junto al VROOM de King Crimson que estaba de oferta, tela marinera; Los dos discos los compré en formato CD en (ni más ni menos) Andorra, cuando mis padres me regalaron mi primer discman. Había que escuchar algo en él. Antes había tenido walkman, y lo sigo teniendo, solo que cassettes nunca compré, siempre eran re-grabados de colegas.

¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconoces en Audiotalaia?
Motivaciones, las de hacer un trabajo de calidad, profesionalidad, rigor y seriedad en un mundo demasiado “amateurizado”. Influencias e inspiración de toda la gente que me rodea, de músicos, amigos y sellos que sigo, pero sobretodo, me motiva el hecho de hacer lo que me da la gana con la gente que me cae bien y si encima hacen buena música, pues fantástico.

Camino, Parte Primera.
¿Cómo surgió la idea de crear el sello?
Surgió por la mera necesidad de catalogar una serie de composiciones en las que estaba trabajando allá por el 2006. Lo que simplemente buscaba ser un archivo ordenado, de repente empezó a tomar forma de sello. No había más que un blog bastante limitado y la voluntad de hacer las cosas. Con mucho tiempo y esfuerzo fui aprendiendo de qué va todo esto. Al principio, probablemente, Audiotalaia era el sello más patoso del país, y lo seguimos siendo de alguna manera.


Audiotalaia comenzó en 2007 como netlabel y en 2013 comienza a editar algunas referencias en formato físico, ¿a qué se debe la aparición de esa nueva vía?, ¿en algún momento pensaste en lo difícil que es vender discos hoy en día?
Comenzó y sigue siendo un netlabel, o sea: un sello que opera a través de la red y distribuye música libre de derechos. En 2013 empezamos a publicar físico por mera diversión, porque sí, porque nos apetecía. Coincidió en una época en la que dentro del sello llevábamos dos años organizando conciertos periódicos cada mes en Valencia y mucha gente preguntaba, vimos que había un interés por comprar, al término de los conciertos, discos de los artistas participantes. A eso sumamos un cierto auge e interés por ediciones muy trabajadas en las que prima el objeto y cierto toque artesanal. Las ediciones físicas son pequeños homenajes a algunas de las obras que nos llegan al sello, diamantes en bruto que nos gusta envolver de algo especial (todo ello sin desdeñar las publicaciones digitales, que editemos en digital y no en físico no significa nada en términos de calidad de la obra, esto que quede muy claro). Hasta la fecha hemos editado 5 ediciones limitadas que se han vendido muy bien. El nivel de satisfacción es muy alto y no, nunca pensé en lo difícil que es vender discos, me da bastante igual, porque, desde mi punto de vista y en el caso que nos ocupa, esa no es la cuestión, más adelante ya abundaré en esto último.

¿A qué clase de persona se le ocurre crearlo?
A una que no puede parar quieto ni un minuto. Ni falta que hace.



¿Por qué tu sello se llama Audiotalaia?
Audio está claro, “talaia” es atalaya en Catalán. La palabra hace referencia a la serie de conciertos que abrieron el catálogo del sello, las 4 primeras referencias. Estos conciertos llevaban el nombre de “Talaies Sonores” atalayas sonoras, y básicamente consistieron en 4 conciertos celebrados en cimas de montañas, en atalayas. Los conciertos estaban pensado específicamente para ser escuchados en esos lugares y el sello se creó para acoger, y como ya he dicho antes, para archivar esos eventos. Aquí se cuenta todo.
Pero eso no es lo más importante del nombre. Lo más importante es la infinidad de versiones que a lo largo de los años se han sucedido: Audiotalila, Audioatalaia, Audiotila, Audiotala, Audiopapaya … y así hasta el infinito. Consejo gratis para nuevos sellos: Nombres fáciles de pronunciar y deletrear.

¿Le echas muchas horas de trabajo al sello?
Entre 6 y 8 horas semanales de media, aproximadamente, entre gestión de la web, manejo de redes sociales, escucha de demos, mailing, diseño de portadas y trabajo editorial/curatorial con los autores. Esta parte final es fundamental en el caso de At. Como sello nos involucramos mucho en el proceso de gestación de un disco, buscamos siempre nuevos materiales con la mirada puesta en lo que se ha publicado previamente en el sello. Trabajamos por encargo e invitación, eso quiere decir que mantenemos una comunicación constante con los artistas a fin de estar pendientes de las obras que nos mandan. Casi nunca recibimos y publicamos obras “a ciegas”. En algunos casos nos involucramos a nivel editorial, discutiendo, descartando y re-ordenando (por ejemplo) el tracklist de un disco o la forma en como se presenta, entre muchas otras cosas. O sea, un trabajo editorial y curatorial que a veces no se ve pero que ahí está, y consideramos fundamental para mantener un rigor, estructura y sentido a un catálogo como el nuestro.

¿Cuadra el balance económico?
Si. Claro. No saldremos a Bolsa en los próximos ejercicios pero el balance es positivo, o sea: no perdemos dinero. Pero independientemente de los números esto no va de dinero, va de otra cosa, más abajo me explico.

Transcontinental Electronic Flight
¿Cuáles son las satisfacciones que da?
¡Muchas! Desde la satisfacción (habitual) de los artistas que trabajan con nosotros hasta los comentarios de nuestros oyentes que cada mes esperan la edición nueva o la repercusión en medios (cuando la hay) de la trayectoria del sello. Vamos ya por el octavo año y nos acercamos a las 100 referencias, despacio y tranquilamente; crecemos despacio pero de forma sostenida; el ver como se consolida un proyecto como este es un orgullo.

¿Has sufrido decepciones?
Una de las cosas más decepcionantes que me he encontrado en el mundo de los netlabels ha sido su paulatino declive. Con el tiempo mucha gente ha tirado la toalla ante una revelación mística en la que se daban cuenta de que esto de publicar música bajo CCs y libre descarga no da dinero. Enhorabuena, te lo has pensado muy fuerte ¿eh? Más allá de la broma, siempre he pensado que publicar bajo CCs y dirigir un netlabel con todas las de la ley, es algo que está al margen de las estructuras de mercado. Aquí no se aplican las reglas del juego de los sellos discográficos, aquí el juego es otro, se trata de compartir, aprender y difundir; es una cuestión de militancia, de acción, es a todas luces una actitud comprometida y un acto político; cosas que poco tienen que ver con un negocio o una empresa o un sello convencional. En esta forma de trabajo, activismo o como le quieras llamar, el dinero es un mero mecanismo, pero no es ni el fin ni el objetivo de nada.
Esta forma de pensar está mal entendida en tanto en cuanto es algo que aparentemente te dicen que puedes hacer durante un tiempo pero no toda la vida (locuras de juventud), lo cual me parece absurdo y de un reduccionismo apoteósico. Si el tiempo me deja, seguiré a lo mío, haciendo esto: publicar la música que me da la gana y de la forma en la que quiero, pura actitud y compromiso, eso es algo que no es monetizable y algo que si se quiere, se puede hacer toda la vida, solo hace falta actitud, las ganas y el compromiso.
Volviendo al tema, a esa gran y triste revelación a la que llegaron muchos netlabels cabe sumarle la posterior y paulatina des-profesionalización del sector o simplemente la no-profesionalización del sector. Otro error: el de asumir que porqué no hay transacción mercantil el trabajo es amateur y “poco serio”. A mi me lo han dicho muchas veces: “bueno, esto como ni se paga ni se vende pues no es una profesión y no tienes porqué trabajar al más alto nivel.” ¡Horror! En mi forma de ver las cosas, hagas lo que hagas, cobres, ganes o pierdas, tu nivel de profesionalidad y seriedad debe estar por encima de todo, es más: en un sector “marginal” como el de los netlabels hay que hacer doble esfuerzo ya que lo único que tenemos como bandera es ser serios, profesionales y trabajadores; de lo contrario ni se suma audiencia, ni existimos ni se nos espera… ¡ah!… el underground … Quizás lo más decepcionante de este mundo de lo experimental es ver como muchísima gente, por el simple echo de “no cobrar” se convierten en amateurs en detrimento de su obra, trayectoria y consistencia. Es como aquella manía de unos cuantos de considerar lo underground un rincón al margen que por su propia marginalidad es un callejón sin salida, y si no “te vendes”, mejor te dediques a otra cosa ¡No, leches! ¡Una cosa no quita la otra! Esa forma de pensar es el peor enemigo de la música rara y todas sus derivaciones.
Es como este blog: muy personal, casero y sin ambiciones, pero de repente si lees y analizas la labor de “Música de andar por casa” de repente estás ante la única publicación periódica que está glosando una documentación que ningún medio convencional dedicado a la música hace en nuestro país. Por ser casero y sin ánimo de lucro debemos desdeñarlo ¿? ¿Por qué? ¿porque no “monetizas” tu labor? Esto que haces, es fundamental, necesario e importante, si alguien en este país se digna a escribir sobre sellos independientes mas le vale citar esta fuente documental imprescindible. Aprovecho ya también para agradecer la oportunidad y la entrevista a Alfredo, es un placer poder contarse entre los sellos que han pasado por este blog.



¿Te gustaría ganarse la vida con esto?
¡Ya me la gano! Eso si: como todo el mundo, a duras penas, con muchísimo trabajo, de lunes a viernes de 8h a 14h y de 16h a 20h y muchos fines de semana.

¿Qué tiene la música para ti, para que le dediques tu esfuerzo, tu tiempo?
Supongo que, junto al sonido en un amplio término, es el medio de expresión que más me interesa ahora mismo.

¿Te gustaría que la repercusión del sello fuese mayor, o estás cómodo así?
¡Hombre! Claro! Nos gustaría que lo que hacemos en el sello llegara más lejos, pero ya hacemos todo lo que se puede y más. Contra lo que no podemos luchar es contra el interés público que generan estas músicas raritas que hacemos. Ni tampoco podemos luchar (mas de lo que ya lo intentamos) contra el más absoluto desconocimiento y desinterés de (por ejemplo) un gran sector de la prensa musical en este país (si la hay y si se la espera o existe). Evidentemente se salvan unos pocos periodistas y programadores con vista de halcón que están al tanto de lo que pasa en estos lares nuestros y preguntan, apoyan o simplemente reconocen la existencia de. A fin de cuentas lo que tampoco uno puede hacer es imponer estéticas y pretender que lo que publicamos en At llene las portadas de la cosa esa de Santi Carrillo (ni falta que hace), que los 40 Principales hagan un Chart Experimental (eso prometería risas infinitas) o que en los conciertos de Radio 3 inviten a tocar a los popes del arte sonoro. ¡Líbrenos Dios de semejante espectáculo!
Bromas aparte, quién se dedique a esto de las músicas raritas tiene que ser altamente consciente de la repercusión y el interés público de las mismas; lo que no se puede es ir por ahí reclamando el oro y el moro y que cuando montes un concierto te vengan 10 personas. Cada uno debe saber el lugar que le toca. En nuestro caso la voluntad siempre ha sido la de trabajar despacio y de forma persistente, poco a poco ir construyendo audiencias, explicando, ofreciendo asideros y rompiendo, despacio, la frontera que siempre separa y ha separado las músicas experimentales de mayores audiencias, y haciendo todo eso siempre sin renunciar a nada, estética y éticamente. Vamos despacio, por que vamos lejos… como dicen unos paisanos.

¿El formato es importante a la hora de editar una grabación?, ¿es el CD la única posibilidad para sellos que apuestan por músicas tan personales y alejadas incluso de gustos minoritarios?
El formato es fundamental, es el que dota de una imagen a los sonidos que contenga esa imagen, y como vivimos en un mundo meramente visual hay que hacerle mucho caso a la imagen. El CD no es la única opción, hay muchos más formatos, otra cosas es que nos los podamos permitir (el caso del vinilo) o que realmente nos interese trabajar con él (el caso del cassette).

a ragudo
Alguna grabación editada a la que le tengas especial cariño.
La última referencia física, la de xguix, le dedicamos mucho cariño a sacar un proyecto tan especial y creo que el resultado lo demuestra. Guix es una de esas personas que aparecen de debajo de una piedra (literalmente, él sabe porqué) y te sorprenden con una obra y una vida fascinantes. Ante eso, uno no puede evitar tirarse a la piscina y publicar algo como “a Ragudo”.

¿Tienen alguna exclusiva para darnos?, cuéntanos algo de los planes de futuro.
¡Vienen muchas cosas! Entre ellas trabajos de nuevos artistas en el sello que nunca antes han publicado con nosotros y algunos repetidores. Me hace mucha ilusión iniciar la temporada (en At vamos de Septiembre a Junio, como el cole) con Godafoss (Carlos Suero) y contar este año con nuevos proyectos y colaboraciones inéditas como las de Lucas Bolaño & Erissoma, Atilio Doreste & José Guillén o contar con dos excelentes experimentadoras como Ana Paula Santana o Meryll Ampe, o proyectos y trayectorias en clara ascendencia como los de Tomas Gris y David Area o Marc Vilanova. Y sobretodo voy ya pensando en la que será la próxima edición física de la que solo diré que la firma un repetidor en el sello: vecino, gallego, batería de hardcore y gran amigo.

¿Qué más hace Audiotalaia?, cuéntanos algo sobre esos otros proyectos que nacieron a raíz del trabajo que ha ido desarrollando el sello, como La Escucha Atenta u Off_Herzios.
Aparte del sello y sus tres catálogos (Digital, físico y grabaciones en directo) que ya es bastante, durante años hemos organizado, primero Herzios y luego Off_Herzios. El primero fue un ciclo mensual de dobles conciertos celebrado en Valencia entre 2010 y 2012 y el segundo fue un ciclo de conciertos en Galerías de Arte de la ciudad de Valencia y finalmente la culminación en 2013 del Festival Off_Herzios en la Sala La Gallera. A lo largo de esas cuatro ediciones del festival, trajimos a Valencia casi un centenar de propuestas nacionales e internacionales y ofrecimos espacio, apoyo y difusión a la mayoría de proyectos locales de Valencia. También colaboramos conjuntamente con otras instituciones en España organizando la gira “Relay” que consistió en un seguido de improvisaciones musicales y sonoras colectivas en Galerías de Arte, Museos y Claustros en Valencia, Vitoria-Gasteiz, Madrid y Sevilla. El resultado de las cuales se publicó en At bajo la referencia número 75. En ella se reúne lo más granado de la libre improvisación en este país conformando un documento único de un momento y una escena viva.
Todos estos proyectos, ahora, por desgracia y imperativos económicos se encuentran en stand by pero seguimos con el empeño de recuperar esa labor que creemos fundamental. Esperamos también en los próximos meses poder reactivar todo este sector de actividad.
En el caso de La Escucha Atenta, estamos ante una plataforma centrada en las Grabaciones de Campo y el paisaje sonoro que son aspectos que nos interesan mucho y pensamos en dedicarle una atención especial. De ahí se creó LEA que dirige Juanjo Palacios y que de forma independiente divulga, difunde y apoya todos aquellos proyectos que surgen en el ámbito de la fonografía. Es un proyecto hermanado que comparte filosofía de trabajo con At, de la misma manera que Audition Records (otro sello hermanado con At y dirigido por Julián Bonequi) lo hace en otros territorios de la improvisación, el ruidismo y demás…
Destacar también nuestra línea de micrófonos artesanos. Construimos desde hace un par de años dos modelos: unos micrófonos estéreo omnidireccionales que suenan de maravilla y micrófonos de contacto. Ambas herramientas las fabricamos de forma casera en nuestro estudio y las distribuimos a todo el mundo a precios bastante asequibles.
Y muchas cosas más, todas ellas documentadas y referenciadas en nuestra web!



Normalmente casi todas las personas que he conocido que han creado un sello andan metidos en otras actividades artísticas y relacionadas con la música. ¿Algo que contarnos?
Pues justamente estoy a punto de publicar dos nuevos discos, uno, “Agost” será mi próximo disco en solitario que esta vez acompaño con colaboraciones de cuatro músicos afincados en Valencia. El disco se publicará en el prestigioso sello barcelonés Spa.RK en breve.
Igualmente estamos terminando junto a Sara Galán el que será el segundo Larga Duración del proyecto Cello + Laptop. En este caso, el disco lo publicará Fluid Audio, respetadísimo sello inglés de ambient y electrónica.
Ya ves, ambos proyectos más allá de Audiotalaia. Como dice mi pareja: deja que por una vez otros mimen tu trabajo.

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
Por amistad, seriedad, rigor, persistencia y buen techno: Inoquo es el sello.

Puedes estar al tanto de todo lo que acontece en el universo Audiotalaia aquí, y escuchar y comprar muchas de sus referencias aquí.

martes, 22 de septiembre de 2015

Tomb Sinistre - Escorxador Ambulant (Nyapster 2014)

"Cuarenta y cuatro canciones al volante" reza el eslogan que aparece impreso en la carátula de esta cinta. Dieciséis minutos de collage sonoro con alma grindcore que te va metiendo por los oídos ruidos de motores asfixiados, arranques sin bateria, gritos de espanto, jingles radiofónicos y otras ocurrencias de títulos tan sugerentes como Volantazo A 180, Doble Mortal, Trompo Estúpid o Motorista Teórico... mientras, en mi cabeza se disparan los recuerdos de alguna hostia en moto o de los últimos días de aquel Fiat polaco naranja protegido de todo mal por un imán de San Cristóbal.
Las canciones se van sucediendo a ritmo trepidante, formando una sucesión de electroshocks, de ruidos que funcionan como flashes y que hacen que lo escuchado se mezcle con lo imaginado, y uno pase un buen rato entre gruñidos, radiocassettes de perillas con los que era totalmente imposible sintonizar algo en condiciones, consejos para mejorar la conducción y la cinta de Ramón Calduch de mi padre. Cristales empañados en coches aparcados en paralelo, el estado del tráfico justo en este momento, asientos quemados por chinas, ruidos de extraña procedencia, la experiencia es un grado, trozos de bujías destrozando lunas de coches.
La bandera de Iron Maiden en el techo y el culo de aquel que llamábamos El Tubo asomado por la ventana, móntate con nosotros. Crash, la de David Cronenberg, toda la saga Mad Max y también Tetsuo, Benito cogiendo las llaves del coche de su padre para quemar las calles del barrio a medianoche, el resto de mi familia va en moto mucho más que yo, sople aquí, son 100000 pesetas.
Todo esto y más en una cinta color tapicería de cuero entre negro y rojo, que además trae tres pequeños inserts con extraños dibujos motóricos.
Los motores son, o fueron, parte de nuestra vida. Solo echo de menos volver a escuchar aquello de "¡Trata de arrancarlo, Carlos!", seguido por el desgarrador ¡¡¡Me cago en su puta madre!!!" en horario de máxima audiencia. Voy a buscarlo en YouTube.



domingo, 20 de septiembre de 2015

El Ángel Y Los Volcánicos - Polvo De Ángel (Nuevos Medios 1994)

La historia oficial no suele acordarse de los perdedores, y El Ángel lo tenía más que comprobado. De su paso por La Movida apenas se encuentra información, más allá de que militó en un grupo llamado Escaparates, del que no hay nada disponible para escuchar y por el que pasó fugazmente un joven Eduardo Benavente. Algo mas se cuenta en el prólogo, escrito por Ana Curra, del poemario Los Planos De La Demolición, confesiones como que fue El Ángel con quien Eduardo y ella compartieron su primer chute de heroína. Parece ser que nuestro hombre andaba ya mas curtido en estas cosas.
En algún momento de los ochenta él marchó a Uruguay donde continuó con su vida salvaje, hasta que volvió a aparecer por Madrid, puede que cuando terminaba la década o a principios de la de los noventa. Para zanjar el episodio referente a los primeros ochenta, y por lo escuchado en este disco, me atrevo a decir, aunque sin pruebas, que Escaparates no fueron un grupo de la movida, sino que coexistieron casualmente con ella. Por lo que el mismo Ángel dice en su libro, algo así como "¿hay algo más saludable que los Stones en su etapa más toxicómana?", y por la versión de Sister Ray que aparece en este disco, me da que el grupo no manejaba influencias "modernas" para aquella época, más bien que eran una banda de rock todo lo salvaje que les era posible.
El Ángel, en su regreso a Madrid, coincidió con Ana Curra, se reencontró con su colega César Scappa y comenzó a colaborar con la revista El Europeo. Como él mismo cuenta, ante la inminencia de su muerte, de la que era totalmente consciente, se organizó y dijo a sus amigos "ya veréis si vais a oír hablar de mi, voy a editar dos libros y dos discos". Al final su legado fue este doble CD y el poemario del que hablamos antes.
El disco apareció un día, antes de que yo supiera todo lo que les acabo de contar, en los estantes de la tienda que Discos Manzana tenía en Alcampo. La portada era magnética, media cara de un tipo que tenía la misma cara, la misma mirada, que los tipos que yo mas había admirado y temido de mi barrio. Al abrirlo, y ver que Ana Curra andaba metida en el ajo, ya lo tenía casi claro, pero al ojear el libreto y ver que también estaban Juanjo Pizarro y Dogo Rojo ya supe que urgía ahorrar para comprarlo.
Al ponerlo me llevé una desagradable sorpresa, una voz muy castigada, a la que parecía imposible que uno se acostumbrara decía eso de "escápate de mi" en un medio tiempo de rock en el que ya se intuía que las guitarras iban a tener mucho que decir a lo largo del disco. En la segunda canción, la instrumental Intro (Los Que Nunca Salen De Naja), ya corrían a sus anchas, afiladas como muy pocas veces se ha escuchado en este país, mientras que el órgano les daba la réplica, correoso y garagero. Y así siguió sonando el primer CD, entre la urgencia de Sucia Canción De Amor y la confesión de Cleo. En días sucesivos lo escuché varias veces, sin escuchar el segundo, intentando entender el extraño sabor de boca que me dejaban estas canciones, una sensación que nunca me había dejado la música. Pero la respuesta estaba justamente en el segundo CD, algo más explícito en sus referencias a la heroína, el callejeo, y esos ambientes que los que los conocen, en sus momentos de lucidez, desean no haberlos conocidos. Y de ahí venia el sabor de boca, era el mismo que se te quedaba cuando alguien al que apreciabas te contaba que un amigo suyo "que tú no conoces" ya pasaba de dar palos, que le era mas "fácil" bajarse a la Vuelta de Los Pájaros a chupar alguna polla y sacarse la pasta para el chute, o que otro amigo suyo, que tampoco conoces, se picaba en los huevos para que después de no sé cuantas desintoxicaciones no le vieran las marcas en casa, y lo dejasen dormir algún día en la que había sido su cama, y que en una de estas los huevos se le inflaron como una bola de petanca y se le llenaron de pus y que a ver quien coño podía arreglar aquello. El mismo sabor de boca que se te quedaba cuando alguien al que querías te contaba como habían dado un palo a un banco y que habían terminado tirando el dinero desde la azotea de un bloque de Santa Clara cuando los monos los tenían cercados y que al final todo el barrio los aupó como héroes, o como otro mono le preguntó mientras lo detenía, tras una impresionante persecución en coche, dónde había aprendido a conducir, e incluso le había propuesto formar una equipo para correr en rallies. Y yo no sé si ustedes han escuchado algo así de boca de su protagonista, pero a mi me recorría una extraña sensación de angustia e impotencia, de ligera culpabilidad y de fascinación, el de estar ante una realidad para la que siempre trataron de anestesiarnos y nada te había preparado.
Pero no esperen encontrarse aquí ni historias truculentas ni batallas difíciles de creer, porque El Ángel tenía algo mas para expresarse con contundencia, tenía talento y sin haberlo conocido ni visto en mi vida, me parece que también una sensibilidad muy especial.
Ya sabemos todos que son muchos los músicos que han convivido con la aguja, pero, al menos en este país, creo que nadie ha sabido, o no ha querido, plasmar ese mundo lleno de contradicciones con la visceralidad y el arrojo que se hace aquí. Y creo que ya nadie lo hará, ningún yonki de la cocaína puede alcanzar la humanidad, fragilidad y orgullo de aquel que eligió, aun a su pesar, a la heroína como su compañera de vida.
Eso es lo que hay en este disco, mucha ternura, amor, derrotas, traiciones, intensidad, sufrimiento, verdad, arrepentimiento, subidones, todo en crudo, contado con talento y cantado con la maravillosa voz de El Ángel, ¿ya les dije todo lo que me gusta su voz?. Rock clásico, pero de cuando el rock era sinónimo real de peligro.
Un disco, que a falta de una generación que lo reivindicase como suyo cuando se editó, ya sabemos que la heroína no suele perdonar, queda como testimonio, o último grito, de toda esa gente que vivió, amó y sufrió al límite. y entre los que se pueden contar pocos supervivientes.
Un disco..., no, un disco no, mucho más que un disco.
Los compañeros de El Ángel en esta grabación, Los Volcánicos, fueron Ana Curra, Juanjo Pizarro, Miguelito Suárez, Tony Jurado, Cesar Scappa y Dogo Rojo. Además también colaboraron en algún tema Lorenzo Cortés, Ricardo Pachón, Quique Morón, José María Sagrista, Rafa Gálvez y Alfonso Espadero. Las tremendas fotografías del disco son de Alberto García-Alix.



miércoles, 16 de septiembre de 2015

Agnès Pe - The Greats (Autoeditado 2011)

Agnès Pe no está para tonterías, aquí solo hay espacio para "the greats", los grandes de verdad. No esperen encontrarse a Dylan o Neil Young o cualquiera de sus ídolos del rocanrol, sea o no sea underground. Los nombres que aquí aparecen son los de Johannes Brahms, Modest Mussorgsky, Gioachino Rossini, Sergey Prokofiev, Nikolay Rimsky-Korsakov, Pyor Ilich Tchaikovsky, Georges Bizet e Igor Stravinsky.
A mi un par de estos nombres ni siquiera me sonaban, y nada de nada en lo de conocer en profundidad la obra de al menos uno de ellos, claro. Pero no puedo decir lo mismo de las interpretaciones canónicas de las piezas que aparecen en este disco, que he ido buscando y reconociendo porque las he escuchado una y mil veces, o al menos cien. Y ustedes también.
Luego está lo que hace Agnès con ellas, que no se si es interpretarlas con extraños instrumentos, o deformarlas y escuchimizarlas usando la tecnología a su alcance. Igual eso que puede leerse por ahí sobre ella, que afirma que lleva años indagando, entre otras cosas, en la percepción del sonido y en la relación de este con la máquina que lo captura, puede darnos alguna pista, e incluso hacer volar nuestra imaginación, sobre su modo de trabajar estas piezas.
Sea como sea, la cosa es que al final queda un muy divertido curso rápido de música clásica, ameno, sorprendente y algo disparatado en algunas de sus ocho sesiones, impartido por una profesora que, aplicando su propia metodología, obtiene un resultado que se me antoja como un cruce entre el modo de hacer de maestros como Pascal Comelade o Truna.



martes, 15 de septiembre de 2015

Blooming Látigo - Giochi Divertenti (Knocturne Records 2014)

Desde su creación Knocturne Records nos ha ido descubriendo a un buen número de propuestas cargadas de interés a la vez que ha confeccionando un catálogo a prueba de bombas, que ya anunciado que aumentará pronto con nuevas referencias de Holögrama y El Lobo En Tu Puerta.
Siempre que me pongo un disco de los que han editado, me viene a la cabeza que desde el sello podían hacer suyo, con falsa modestia, el eslogan que se usó allá por los setenta para promocionar lo que se llamó rock andaluz. Decía así: "Buena o regular, es nuestra música y no queremos que tenga nada que ver con ellos". Y digo con falsa modestia porque de regular yo no he encontrado nada en su catálogo.
A principios de este año, con unos cuantos meses de retraso por culpa de algunos indeseables que se han apuntado a la fabricación de vinilos con el único fin de engañar y llenarse los bolsillos, vio la luz el primer vinilo de su catálogo, el EP de Blooming Látigo del que vamos a hablar un poquito ahora, una vez que ya hemos hecho las presentaciones.
Antes de este disco, Blooming Látigo ya tenían en su haber el largo Esfínteres Y Faquires y otra grabación compartida con Garüda, ambas editadas por Féretro Records, además de haber sido remezclados por Jacob en Jacob Meets Blooming Látigo.
En este single, como ellos mismos indican, presentan un trabajo conceptual en el que cada uno de los cuatro temas es una reflexión en torno al poder, o su abuso.
Abren con un pelotazo de hardcore, Ill Bello Caravinieri, dedicado a la coerción física institucional, al que le sigue El Mundo Según JS, lo que parece un paseo por el campo, flauta travesera incluida, en el que acaban cruzándose con sus amigos de Orthodox en plena liturgia dentro de una oscura cueva. En este caso aluden a la coerción emocional que puede ser ejercida tanto desde religiones organizadas como partidos políticos.
La otra cara comienza con Offensa Capitis, metal y punk para la autocoerción inflingida mediante el castigo a uno mismo, que da paso a Los Espárragos Y La Inmortalidad Del Alma en el que se aborda la resistencia a la coerción a través de la alegría, la festividad y la diversión en una especie de pieza de hip-hop, funk-metal muy rara, cantada, sí, con optimismo.
Pero no queden ustedes atorados ante tanta teoría y lo que parece un desarrollo sesudo del disco, en verdad estas cuatro canciones se disfrutan perfectamente sin todo el andamiaje que las ha hecho existir. Son canciones que buscan caminos, un banco de pruebas de Blooming Látigo que lo único que hace desear es que sigan haciendo lo que les de la gana, y compartiéndolo con nosotros.
En esta grabación Blooming Látigo son José Alcántara Jiménez, Xavier Castroviejo Fisher, Gonzalo Santana Hidalgo y Borja Díaz. Les echan una mano Esther Verdú, Carmen Espejo y Raúl Delgado Gento en algún tema. Además la hoja interior desplegable se convierte en póster con cuatro ilustraciones a cargo de Raquel Eidem, Laura Zamudio, Ricardo Gómez y Gonzalo Santana Hidalgo, una para cada una de las canciones del discos, y de las que ustedes no podrán ni siquiera intuir todo su esplendor viendo la pequeña foto con la que encabezamos esto.
Por cierto, por si hay algún purista en la sala, estos tipos no usan guitarras, y por lo oído, ni falta que les hace.

viernes, 11 de septiembre de 2015

Jackson Milicia - Unicornia Pequeño Las Vegas (Autoeditado 2008)

De ese terremoto que allá por 2007 azotaba Valencia, esta fue la primera onda sísmica que llegó a nuestros radares. El seísmo quedó registrado en el recopilatorio Mundo Submarino y no ha dejado, a día de hoy, de tener sus posteriores réplicas, como han sido el constante buen hacer del CSA La Residencia, o la aparición de El Recopilata.
También hubo señales previas que presagiaban el cataclismo. Discos Buen Pony se había estrenado en 2004 editando a Zener, unos años antes había salido el disco de Balano, luego reconvertidos en Salchicha, de 2005 es el primer single de Le Jonathan Reilly... señales que muy pocos quisieron ver.
Pero lo dicho, fueron Jackson Milicia, los que hicieron llegar por primera vez la efervescencia que se vivía en la ciudad de El Turia hasta nuestra casita de Fuerteventura. Seis tipos llamados Mr. Perfume, Happy Carrot, The Girl With The Strawberry Nipples, Maese Burbuja, Campanilla y Giuseppe Star formaban este singular grupo que practicaba un rock compulsivo y mutante, salvaje y pantanoso, en el que voces y alaridos se dan la alternativa. Locos como una portada de Noticias Del Mundo, en Interludios Tuba meten efectivamente eso, una tuba. En ocasiones parecen fustigados por la visión, año tras año, de Rita Barberá vestida de fallera, y braman desesperados como en Unicornia Pequeño Las Vegas, con excitantes coros, y en otras parecen afectados por el consumo desmedido de telenovelas y hardcore como en Wanda Loo.
En definitiva, después de la irrupción de estos tipos en la capital che uno no se explica como pueden seguir en pie la Ciudad de las Ciencias o el Micalet, si es que este disco arrasa con todo.



miércoles, 9 de septiembre de 2015

Decapante / Desguace Beni / Reznik - Tripartit (Autoeditado 2007 / DiscosFractales 2009)

El tiempo es relativo, luego cada uno establece sus propias referencias sobre ese continuo para organizar y entender lo que ha sucedido. Si el actual underground madrileño fuese nuestra civilización, sin duda la aparición del sello Alehop! en el lejano 1993 sería el eslabón perdido entre el mono y el hombre, y este disco, junto con alguno mas, marcarían el año cero de nuestra era. Antes, el único single de Mushitcians o el primer disco de Ginferno habrían iniciado la revolución neolítica.
Como ocurrió en su día con la llegada de nuestro señor jesucristo, pocos fueron los que se enteraron de la edición de este disco en 2007, y algunos más los que lo hicieron a raiz de su reedición en 2009 a cargo de Discos Fractales.
De los tres grupos que participaron en este disco solo Desguace Beni ha llegado a nuestros días y llevan publicados dos singles, un número indeterminado de CD's y una cinta grabada en directo. Decapante desapareció después de dos discos y ahora podemos encontrar a sus miembros esparcidos en grupos como Bifaz y Mesa Camilla, además de a los mandos de lugares tan importantes para la génesis y normal desarrollo de esta historia como el Estudio Brazil y La Faena II.
Reznik también se quedaron por el camino, aunque dejaron un amplio rastro de grabaciones que comprende, al menos, los álbumes Palacio, Mi Mamá Me Mete, El Mal y Nauseas.
Decapante abren el disco con tres temas de un rock tan denso, que emana de sus dos bajos y su batería, que usted podrá caminar sobre su sonido al igual que nuestro mesías lo hacía sobre el agua.
Vienen a continuación los Desguace Beni, que aparecen aquí en formato de guitarra, bajo y batería, con cuatro temas que recomponen el organismo y lo dejan como nuevo tal como el hijo de dios hizo con tullidos, sordos y ciegos.
Reznik, dúo de guitarra y batería, cierran Tripartit con otros cuatro temas que multiplican sus ganas de gritar y moverse compulsivamente, además de su felicidad, en tanta cantidad como lo haría con panes y peces quien ustedes ya saben.
Disco milagroso.





martes, 8 de septiembre de 2015

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (LXXV)


Hace casi un par de años, junto con la edición de Outerspace Moments, el primer disco de We Are The Hunters, desde Burka For Everybody se anunciaba la creación de un nuevo sello amigo, llamado Verlag System, con el que coeditaban este disco, y que estaría dedicado a la música electrónica y experimental.
A la edición de ese maravilloso vinilo verde siguieron, a mediados de 2014, las de Dekatron II, de idéntico título, en esta ocasión coeditada junto a Geometrik, y la de Ad Astra Per Aspera de MKM, primera referencia en la que se aventuraban en solitario, y un pedazo de disco absolutamente alucinante.
A comienzos de este año dieron su siguiente paso con el debut en vinilo, después de unas cuantas cintas editadas, de los hiperactivos Polígono Hindú Astral, que lleva por título 00110010.
Su siguiente, y última edición a día de hoy, llegó en formato cassette. En esta ocasión contaron con la ayuda de Atrocious Symphonies para poner en circulación la cinta compartida entre Sentionaut y, otra vez, Polígono Hindú Astral.
Hoy tenemos con nosotros a Toni, la persona a los controles de esta nave que nos ofrece la mejor música del cosmos. Como acostumbramos, desde aquí le damos las gracias por participar en nuestro blog y a ustedes les invitamos a que lean y escuchen lo que viene a continuación.

Cuéntanos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
Pues no sabría decirte uno en concreto. Es lo que tiene estudiar música.
Tal vez, una de las cosas que se me quedó grabadas en la memoria eran las lecciones de saxofón de los viernes por la tarde en el conservatorio de Almussafes con Paco, que era mi profesor. Aquí en Valencia la música la tenemos presente desde la infancia. Además mi madre es guitarrista de música clásica, además de profesora de inglés, y mi padre era un gran aficionado al jazz, la música clásica y las bandas sonoras por lo que la música siempre estuvo presente en casa.

¿Cuál fue el primer disco que compraste?
De lo que recuerdo podría señalarte el cassette de Mudhoney “Five Dollar Bob’s Mock Cooter Stew” o el vinilo de Australian Blonde “Aftershave”. Creo que fueron de las primeras ediciones que me compré de mi bolsillo.

¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconoces en Verlag System?
Con los años me fui acercando a la electrónica. No he sido un apasionado de la música de baile pero por medio del rock me fui acercando poco a poco a la electrónica. Bandas como Tortoise o Labradford, que escuché con 18 o 20 años me abrieron los oídos al sonido electrónico europeo de los 70 y principios de los 80 y acercaron al público del rock a la I.D.M. o el jazz. Definitivamente, con la evolución de mi gusto musical me encontré con discográficas como Kranky, Warp, Constellation, Sub Rosa o Editions Mego y con discográficas clásicas como Spoon, Sky o Virgin o con músicos como Cluster, Brian Eno, Robert Wyatt – Soft Machine, Kraftwerk, Can, Silver Apples, The United States of America, etc. Definitivamente todos estos nombres son una gran influencia en Verlag System.

Outerspace Moments
¿Cómo surgió la idea de crear el sello?, ¿en algún momento pensaste en lo difícil que es vender discos hoy en día?
Sí claro. Soy consciente de la dificultad que entraña porque llevo una década haciendo radio.
Me apetecía y además creía conveniente crear una discográfica en un área como el mediterráneo que siguiera los pasos de estas discográficas europeas y estadounidenses. Por estas tierras, me refiero al área mediterránea, no hay muchas compañías que apuesten por sonidos más arriesgados y la electrónica que no sea de baile. Tal vez Cronica en Portugal o Geometrik en España y alguna más en Italia pero en mi opinión muchas discográficas con propuestas sonoras arriesgadas tienden hacia el baile, el punk o el arte sonoro. Seguro que hay más compañías pero ahora mismo no las recuerdo.
Otro factor fue la amistad con Joni e Iván de Burka. Sobre todo con el primero que lo conozco desde hace muchos años. Decidieron hace años embarcarse en el proyecto de Burka For Everybody y en cierta forma se convirtieron en una plataforma ideal para lanzar Verlag System. Le planteé la idea a Joni, le gustó y aquí estamos.
El último factor, unido al segundo, fue tener una escena en Valencia y también en otras ciudades, como Madrid, inquieta creativamente hablando que me ofrecía buenos mimbres con los que desarrollar Verlag System. Me refiero a bandas como MKM, Polígono Hindú Astral o We Are The Hunters, que no encontraban acomodo en otras discográficas. La dos primeras bandas son buenas amigas mías, nos conocemos desde que empezaron sus proyectos, y en Verlag System gozan de una libertad que no podían encontrar en otras discográficas.
Poco a poco han ido surgiendo otras discográficas amigas que han dado cabida a alguno de estos músicos, como Sincronica, que en un principio estuvieron más centrados en el techno, EBM y la Cold Wave, que ahora van a publicar a Sentionaut (We Are The Hunters-Dekatron) o Geometrik, que se ha abierto a músicos jóvenes, que coeditó con Verlag System el primer LP de Dekatron. La puerta de Verlag System está abierta a nuestros músicos, entran y salen cuando quieren y saben que mientras haya dinero en caja recibirán mi apoyo.

¿A qué clase de persona se le ocurre crearlo?
Leyendo las respuestas anteriores podéis deducir la respuesta.



¿Por qué se llama Verlag System?
Se llama Verlag System por un concepto en la historia económica denominado Putting Out System, referido a la industria doméstica, las casas taller previas a la revolución industrial. Es la versión germana de este concepto y me parecía que se ajustaba perfectamente a nuestra forma de trabajar desde casa o a la que tienen amigos nuestros, como los talleres de serigrafía o de ilustración. Parece que con la crisis ha resurgido un poco esta forma de trabajo doméstico, que guarda bastante relación con la filosofía de háztelo tú mismo. Además, el hecho de que Verlag signifique imprenta en alemán, que es un sector con el que también estamos en contacto o que la música que publicamos tenga una clara influencia alemana, me parecía un aliciente más para la selección de Verlag System como nombre para la discográfica. Creo que hay gente a nuestro alrededor que se siente identificado con este concepto.

¿Le echas muchas horas de trabajo al sello?
Depende. Cuando tienes un lanzamiento previsto o lanzado lógicamente sí. Das apoyo a la banda de muchas formas mediante conciertos, promoción, coordinando los preparativos del diseño, la grabación, la distribución y la comunicación con las redes sociales, notas de prensa, etc. Vamos, que faena como puedes ver da. Sin duda, en este caso, se puede decir que la experiencia es un grado y si en un principio daba mucha faena, ahora mismo hemos ido recortando los plazos y todo funciona más coordinado.

¿Cuadra el balance económico?
Por ahora sí y por eso sigo, pero lógicamente tampoco voy a hablar en una entrevista de los números de la discográfica. Quien lea esto que tenga claro que con una discográfica no va a hacerse millonario.

¿Cuáles son las satisfacciones que da?
Ad Astra Per Aspera
Pues he de decir que muchas. Por ejemplo, cada vez que alguien reconoce la calidad de una edición de Verlag System o escribe sobre uno de nuestros músicos me enorgullezco. También si es una mala crítica porque eso quiere decir que el oyente se ha preocupado por escuchar el disco. En caso de ser positiva me pongo como un pavo real.
También me gusta mucho cuando puedo ver a las bandas que publico en directo. Me obsesiona la música en directo porque puedes escuchar la obra en estado puro. En la grabación la banda y los técnicos buscan un resultado perfecto, que el sonido muestre el lado más agradable. Sin embargo, en directo el músico se muestra desnudo, no se puede corregir en tiempo real.
En definitiva, esta es la gran satisfacción de Verlag System: quitar el encefalonado a la carpeta, pinchar el vinilo en el plato y sentarse a escuchar la música que previamente hemos seleccionado para enviar a fábrica y por otra parte, ver a los músicos conectar su equipo sobre el escenario, probar y disfrutar de su concierto.

¿Has sufrido decepciones?
Todo lo tendente a provocar satisfacciones puede degenerar en decepciones. Lógicamente he sufrido decepciones pero el tiempo lo borra todo y soy una persona que me gusta mirar hacia delante, pensar en el presente y el futuro.

¿Te gustaría ganarte la vida con esto?
Obviamente sí. Quien te diga que no le gustaría ganarse la vida con la música, o no le gusta publicar o miente. Y el tercer caso que te puedes encontrar es que esa persona sea un “gos” y no le guste currar, que en definitiva no le gusta ganarse la vida con nada.
Una vez aclarado, decirte que una cosa es que te guste y otra bien distinta que puedas.

¿Qué tiene la música para ti, para que le dediques tu esfuerzo, tu tiempo?
Se puede resumir en que me gusta.



¿Te gustaría que la repercusión del sello fuese mayor, o estás más cómodos así?
Hombre, es como todo. No se le pueden pedir peras al olmo. La discográfica está llevando su evolución lógica. Estoy cómodo pero todos en Verlag System queremos más y mejor, eso sí, paso a paso. Esto te lo digo no sólo pensando en mi o en nosotros, incluyendo a las bandas, sino también en la escena. Cuantos más seamos, más fácil será desarrollar la red local y nacional y conectar a nivel internacional. En este sentido, para el desarrollo de la red, es importante la respuesta del público.
Satisfecho estoy pero creo que no hemos de ser conformistas porque nos pegaríamos una “ceba” de cuidado.

¿El formato es importante a la hora de editar una grabación? Todas las ediciones de Verlag System han sido en vinilo, salvo la última que ha sido en cassette ¿cómo eliges el formato para cada edición?
El formato lo adaptamos al concepto y el contenido de cada disco. En este sentido el formato para Verlag System no es una limitación sino un extra que nos permite plasmar la creación del músico. Por ejemplo, estamos trabajando en el próximo lanzamiento de Polígono Hindú Astral, hemos valorado varios formatos y en esta ocasión hemos llegado a la conclusión que el CD era el formato ideal. Observaras que en ocasiones en la entrevista escribo en plural y es que en Verlag System todo lo decidimos en equipo, la banda es un elemento más de la discográfica. Cada formato ofrece sus prestaciones positivas y negativas y tienes que estudiarlas. En Verlag System no existe un prejuicio en este sentido porque creemos que un disco no lo hace bueno su formato sino su contenido. El continente es importante pero no definitivo.

Alguna grabación editada a la que le tengas especial cariño.
La verdad es que a todas les tengo un cariño especial. El de We Are The Hunters porque era el primer disco. El de MKM porque era la primera edición en solitario de la discográfica y además porque me parece una de las mejores bandas que tenemos en el país. El de Dekatron porque suponía tener en la casa a Miguel Ángel Ruiz (Orfeón Gagarin), músico al que admiro y colaborar con Geometrik, que es una discográfica con una trayectoria imponente. El de Polígono Hindú Astral porque era un disco que estaba esperando desde hace dos años y por el que ideé Verlag System. En definitiva es como preguntar a un padre a que hijo quiere más. A todos los quiero mucho y por igual.

¿Tienen alguna exclusiva para darnos?, cuéntanos algo de los planes de futuro.
He mencionado algo con anterioridad. En estos momentos en Verlag System estamos trabajando en cuatro lanzamientos, 3 cassettes y 1 vinilo.
El primero un split compartido entre Dekatron III y Courbes Bézier, el proyecto en solitario de Lluís Gosnegre. Este lanzamiento está al caer. Imagino que en octubre estará en la calle y ya puedes escuchar un adelanto en el soundcloud de Verlag System.
El segundo vendrá prácticamente seguido, que es el primer largo también en cassette de Julio Tornero, el 50% de Polígono Hindú Astral. Un disco que se titula "Jt2". Su sonido en solitario no tiene nada que ver con P.H.A., estás más próximo a Asmus Tietchens, Ekoplekz, Kangding Ray o Byetone. Vamos, que tiene un punto techno.
El tercero aún está por definir porque se encuentran en proceso de grabación y masterización, las nuevas composiciones de MKM y el debut en largo de Courbes Bézier. Ambos proyectos están trabajando en una nueva grabación.
Aprovechando esto decirte, que también lanzaremos un recopilatorio gratuito en CD para los compradores de Verlag System con rarezas, descartes, inéditos y temas clásicos que resuman estos dos años de vida de la discográfica. Vamos acumulando material de calidad que hay que darle salida y he pensado en tener un detalle con aquellos que nos apoyan.
El último lanzamiento es el LP de debut Heinz Beauvaix en vinilo, que es el primer lanzamiento internacional de Verlag System. Un dúo danés en el que participa Flemming Kaspersen (Delayscape), un productor danés con veinte años de publicaciones y Niels Rønne, que también lleva un capazo de años en la escena electrónica del país escandinavo. Quienes han escuchado la demo ven muchas similitudes con algunas publicaciones de Mute y Warp, alguno incluso me ha concretado y remitido al "Tomorrow Harvest" de Boards of Canada. Señal de que es un discazo.
La última noticia que puedo darte en exclusiva es que ya está confirmado el Tagomago Fest Vol 2 para el año que viene. Repetiremos en Las Naves como espacio y la fecha será el sábado 23 de abril, día del libro. Me gustaría decirte más cosas sobre este evento pero por ahora hemos de ser prudentes y cumplir los plazos. Más adelante te explico que es el Tagomago Fest.

¿Qué más hace Verlag System además de editar discos?
Pues tenemos un festival llamado Tagomago. Desde la asociación (BFE-VS) llevábamos un año dándole vueltas a la idea de hacer una especie de concentración motera de harleys pero sólo con sintes analógicos. Una especie de reunión cósmica. Pero siempre que hablábamos de ello dentro de la asociación nos venía a la mente la cara de Iker Jiménez y la invasión reptiliana.
Total, que al final di un paso al frente y comenté en una asamblea de la asociación de hacer una fiesta y que quien quisiera subirse al carro que lo hiciera. Monté el Tagomago Fest pensando en la presentación del LP de Polígono Hindú Astral. Joni se lanzó encima de la Harley y nos echamos a la carretera. Para la primera edición tiramos bastante de ingenio porque teníamos pocos titos y juntamos a músicos del catálogo. Tenemos una cantera de 10, en plan cantera de Mareo o escuela de la ciudad deportiva de Paterna y lo aprovechamos. Soy exigente en la selección y eso hace que la cantera produzca diamantes. Esta primera experiencia, que funcionó de lujo, nos ha enseñado el camino a seguir.
Creo que tendremos volumen 2. A la vuelta del verano nos pondremos manos a la obra y si os lo estáis pensando, no dudéis en acercaros porque lo pasaréis pipa.



Normalmente casi todas las personas que he conocido que han creado un sello andan metidos en otras actividades artísticas y relacionadas con la música. ¿Algo que contarnos?
Relacionadas con la música sí. Desde hace una década realizo en UPVRadio (Universitat Politècnica Ràdio) un programa llamado Interfase. Os recomiendo que entréis en la fonoteca de UPVRadio porque realmente el programa os ayudará a entender el nacimiento de Verlag System. Precisamente fue por medio del programa como he ido conectando con algunos de los músicos del catálogo y que hoy son grandes amigos míos. Allí ejerzo en plan telepredicador EEUU: “la música os hará libres” o “apoya a tú escena”.
Además soy socio de la promotora La Cúpula del Trueno. Respecto a la promotora llevamos tres años montando conciertos en Valencia. Nació con la idea de traer propuestas que no venían a nuestra ciudad y tal y como ocurre con Verlag System poco a poco va creciendo. Como ves no me da tiempo a aburrirme.

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
En Valencia hay sellos que están publicando propuestas interesantes y distintas a Verlag System, como Burka For Everybody, Monterey Discos, Flexidiscos o Sincronica. A nivel nacional podría decirte lo mismo sobre Geometrik, Atrocious Symphonies, Boston Pizza, Discos Humeantes, Austrohúngaro, Sonido Muchacho, BCore, Giradiscos o El Genio Equivocado. Todas tienen su estilo personal en cuanto a línea editorial y cualquiera de estas escuderías puede ofrecer una entrevista interesante.
Paz y Cosmos.

Puedes estar al tanto de las ediciones de Verlag System, escuchar y comprar sus referencias aquí, escuchar algo de lo que está por venir aquí, y también tienen un tumblr de esos.

domingo, 6 de septiembre de 2015

Deuteragonistas (I). Jose Battaglio.

¿Quién es Jose Battaglio? Jose Battaglio fue el guitarrista y voz de Esqueletos desde su fundación, 1981 o 1982, hasta su disolución en 1983. Fichados en los albores de la movida por Hispavox para su subsello Flush Records, editaron un único single titulado Radio 222 (1983), en el que había tres canciones. La titular incluía uno de los primeros rapeos que se recuerdan por estas tierras.



Ya finiquitados Esqueletos, en 1983 entró a formar parte de Los Seres Vacíos, con los que grabó Luna Nueva (1983) y Recuerda (1984), segundo y tercer maxis del grupo.



En el 84, junto con cuatro compañeros de la facultad forma La Frontera, tocándole inicialmente hacerse cargo de la batería. Un concierto en el que acaba agotado de aporrear los tambores y la salida de Rafael Hernández para crear Desperados propician que vuelva a coger la guitarra.
Con La Frontera graba sus tres primeros discos, La Frontera (1985), Si El Whiskey No Te Arruina... Las Mujeres Lo Harán (1986) y Tren De Media Noche (1987), siendo además el autor de temas tan estupendos como Duelo Al Sol, La Puerta De Atrás Del Paraíso, Mi Dulce Tentación, Al Final De La Noche o ¿Quién Rompió El Hechizo?, y colaborando en la composición de muchos otros de los incluidos en estos tres discos.



A la vez que ejercía sus labores en La Frontera, vuelve a aparecer su nombre junto al de Ana Curra, participando en la grabación y producción de Una Noche Sin Ti (1985), primer maxi que ella grabó a su nombre. Sin embargo, ya no está en Volviendo A Las Andadas, el debut en formato LP de Ana, donde se ocupan de las guitarras Pollo y Manolo UVI, aunque aporta la música de una de las canciones.



Desde su salida de La Frontera poco más se vuelve a saber de él hasta la aparición de Los Vengadores, grupo creado para la celebración de un concierto homenaje al recientemente fallecido Toti Arboles y que tuvo lugar el 27 de marzo de 1993. Al año siguiente apareció el único testimonio grabado de su existencia El Regreso De Tus Superhéroes (1994).



Y otra vez desaparece, hasta que no hace tanto, allá por 2012, Ana Curra arma la banda con la que rinde homenaje al único LP de Parálisis Permanente, El Acto. Allí estuvo otra vez José Battaglio dándole a las seis cuerdas.

Deuteragonistas. ¿Qué es esto?

Nuestra nueva sección se llama Deuteragonistas. En ella hablaremos de músicos que han estado siempre en la primera línea de fuego, aunque en pocas o ninguna ocasión han sido reconocidos como cabezas visibles de un grupo o proyecto musical.
Músicos sin los que nada hubiese sido igual, aunque la gran mayoría de público siga sin conocer sus nombres.
Aprovecharemos para hacer un recorrido por las grabaciones que ha participado, poner unas canciones y poco más.

viernes, 4 de septiembre de 2015

The Amateurs - Backslide (Romilar-D Records 1990)

Cuando se listan los grupos que ejercieron de bisagra entre los últimos estertores de La Movida y la explosión del noise-pop siempre aparecen los nombres de Los Bichos, Cancer Moon y Surfin' Bichos. Si quien habla del tema opta por la lista en formato expandido, además de los nombres anteriores, aparecen los de The Pantano Boas, Lagartija Nick, Sex Museum, y si se apura mucho, Los Clavos o La Secta.
Lo que me extraña, y más después de todo lo que aportó Gijón a la cosa del indie, es que nunca salga el de los asturianos The Amateurs entre los precursores del asunto. Habrá quien alegue que no tienen cabida en esa lista porque su sonido tiraba a más clásico, a eso que he visto por ahí que llaman rock americano, (¿eso es un saco demasiado grande, no?), pero yo sigo en mis trece, The Amateurs, al igual que todos los nombrados anteriormente, apostaron por recuperar el rock mas salvaje de los setenta, cada uno a su manera, y olvidarse de lo que molaba en los ochenta en Inglaterra.
Es cierto que nunca fueron unos apóstoles de la distorsión, tampoco andaban obsesionados por no dejar ni un resquicio al silencio, incluso prefirieron que un veloz piano apoyase el estribillo de Sharleen, en vez de un Hammond o un Farfisa. Pero ya digo, la fuerza y el gusto por la electricidad y los acoples que aquí muestran los coloca merecidamente en esa bisagra que ayudó a abrir la puerta de la efervescencia que llegaría un par de años después.
Debutaron discograficamente en 1989 con Los Clubs Han Cerrado, aunque llevaban juntos desde 1985. En 1990 llegó su segundo disco, Backslide, con doce canciones en la edición en CD y alguno menos en el vinilo, como exigía la época. Seis grabadas en La Cueva Studios de Gijón en un pequeño 8 pistas y seis grabadas en directo en el Licor Negro Club de Pontevedra, que aparecen aquí sin ningún retoque posterior.
Entre las canciones grabadas en estudio dejan caer alguna balada áspera como A Long Time o It Always Slips Away, pero también incluyen todo un repertorio de ruidos extraídos de las seis cuerdas, como al final de la abrasiva Monster's Track. Las seis canciones en directo no hacen sino corroborar mi tesis, tremenda exhibición de caos controlado a base de buen oficio y canciones notables.
En este disco The Amateurs fueron José Andreu, Miguel Fuentes, Fernando Abargues y Luis Sama.



jueves, 3 de septiembre de 2015

Plom - Merder (8eminis 2014)

Desde que descubrimos Energía Escandalosa, la primera cassette que editó Plom en San José Tapes, en esta casa hemos intentado seguirle los pasos y no perdernos cada uno de sus movimientos. No nos lo pone fácil, ya tenía unos cuantos trabajos anteriores y en estos dos últimos años ha dejado otro par de referencias, ヒープから不気味の谷現象 (2014) en San José Tapes y Paja Rara (2015) en Muerte Cerebral, además de Merder, la cinta que les traemos hoy.
Durísimo trabajo de Plom, que me descuadró totalmente en los primeros instantes, seguramente porque lo tenía ubicado en otras coordenadas musicales, pero ¿quién me manda a mi a intentar ubicar lo inclasificable?. Comienza con lo que parece la grabación de un paseo, se escuchan pasos, voces lejanas y golpecitos metálicos. A esto le siguen unos quince minutos brutales, con aparición estelar del anticristo incluida, que no duda en desintegrar a todos los que nos hemos atrevido a acercarnos. Luego entra en terrenos mas confortables, dentro de lo posible, en los que una vez asumido que aquí lo que prima es el ruido, uno puede encontrar por momentos, cierto alivio y atisbos de musicalidad, o al menos disparos rítmicos de ruido. La cara B  de la cinta conjuga lo anterior con auténticas chifladuras, que imprimen cierto carácter lúdico a este tramo de la grabación. Así lo que al principio de la primera escucha fue fruncir el ceño acabó transformado en una media sonrisa en la boca de pura satisfacción e increíbles ganas de repetir la experiencia Merder, de una hora de duración, una y otra vez. Dicho y hecho.



miércoles, 2 de septiembre de 2015

Depósito Dental - Depósito Dental (Grabaciones Accidentales 1986)

En 1968 Rosa Galindo y Pedro Garhel, naturales de El Puerto de la Cruz, empiezan sus primeras colaboraciones musicales, a la vez que comparten interés por la danza, la pintura y la arquitectura de jardines. No puedo imaginar como era la vida en Tenerife durante esos años, pero una isla perteneciente a un país aislado desde hacía casi treinta años no parece, a primera vista, el lugar idóneo para el desarrollo de dos mentes inquietas como las de Rosa y Pedro.
No sé si ellos también lo sintieron así, pero la realidad es que en 1974 se trasladan a Madrid. Allí crearon el grupo Corps y dieron rienda suelta a su creatividad y ganas de hacer cosas. Una de ellas fue la creación en 1981 del mítico Espacio "P", denominado ahora por algunos como el Rockola del underground del momento, el que no salía en la tele ni en los periódicos cuando se hablaba de La Movida. Allí se realizaban exposiciones, performances, cursos, talleres y también hubo tiempo para que tocasen entre sus paredes grupos como Esplendor Geométrico, La Otra Cara De Un Jardín, Mar Otra Vez o La Orquesta De Las Nubes. Ahora lo llaman coworking, pero parece que en el Espacio "P" el intercambio de ideas, el trabajo colaborativo y la creación de sinergías y una extensa red de contactos internacionales eran norma de la casa.
Además de todo esto, que cada cual puede investigar con más detalle a su antojo, en 1983 deciden crear Depósito Dental, como proyecto con el que desarrollar ellos mismos la música que los acompañaba en sus actuaciones, convirtiendo, desde entonces, sus apariciones en publico en un espectáculo global multimedia.
Con este nombre solo grabaron el disco que les traemos hoy, seis canciones mas una intro, para el que, según los créditos, solo se utilizó un sintetizador Casio CZ 101 y la voz de ambos.
Un disco apasionante, en el que los sonidos expulsados por la máquina, a veces plácidos, otras cortantes, otras vertiginosos, y que incluyen secuencias de ruido, traqueteo industrial y oscuros paisajes, son atravesados por voces inconexas que inventan idiomas, gritos, gruñidos, palabras que se repiten una y otra vez, risas nerviosas, susurros, enfados, conversaciones disfuncionales, disparando sensaciones no siempre agradables.
De todo esto obtienen desde acercamientos frenéticos al tecno-pop menos convencional, como puede ser Krash, hasta excursiones con destino al auténtico espanto, como Obertura 3 o La Sibila.
Aprieten los dientes y escuchen.