sábado, 30 de enero de 2016

Mil Dolores Pequeños - De La Piel Pa'Dentro Mando Yo (Por Caridad Producciones 1995)

El segundo, y último, disco de Vamos A Morir y el estreno de Mil Dolores Pequeños casi coincidieron en el tiempo, por lo que supongo que Javier Colis compaginó durante el año 1992 ambos proyectos. Por otro lado Ajo ejercía de mánager de Vamos A Morir desde la formación del grupo, por lo que la relación entre ambos ya tenía unos años cuando decidieron poner en marcha Mil Dolores Pequeños. Solo faltaba la complicidad de Javier Piñango, fundador de Triquinoise y miembro de Cerdos, para acabar de dar forma al trío. Tanto su debut, Lady Lazarus, como la despedida de Vamos A Morir veían la luz de la mano de un nuevo sello, Por Caridad Producciones, del que creo que eran responsables los tres mismos miembros del recién formado grupo.
Después de Lady Lazarus, que gustó bastante, llegó Soul Shack en 1994, cantado íntegramente en inglés a excepción de De La Piel Pa'Dentro Mando Yo. La canción tomaba un breve fragmento de Para Una Fenomenología De Las Drogas de Antonio Escohotado que Ajo repetía con vehemencia, y cierta chulería, sobre el colchón proporcionado por los otros dos tercios del grupo y la trompeta de Jaime Munarriz. Al final resultó que la canción se convirtió en lo más parecido a un hit que tuvo el grupo a lo largo de su historia.
Escohotado había sido lectura indispensable para unos cuantos amigos del instituto que teníamos cierta curiosidad por algunos contenidos no curriculares. Con lo que el hecho de que el grupo hubiera recurrido a un texto suyo para cantar por primera vez en castellano, era para mí, y me imagino que para muchos, un valor añadido.
Así, al año siguiente de la edición del disco que la contenía, llegó este single con cuatro versiones nuevas y diferentes de De La Piel Pa'Dentro Mando Yo.
Las versiones Versión Uno y Versión Cuatro cuentan con la participación del propio Escohotado, que aporta su voz reposada en la primera y que se enfrenta a solas a la canción en la cuarta, armado de guitarra eléctrica y voz.
En Versión Dos Accidents Polipoètics crean su discurso inspirados por el texto original, aprovechando para mezclar alienación mental y violencia del estado con colonias de hongos y jamones del país en un delirio que va in crescendo.
En Versión Tres la voz de Ajo, en español, se mezcla con el mismo discurso en otros idiomas, en una especie de llamamiento internacional a vindicar nuestro cuerpo como nuestro propio estado en el que la dictadura de nosotros mismo es el único gobierno posible, y no se admiten injerencias.
En resumen, cuatro visiones de un tema que es historia de nuestra música, para mí algo así como el Moscú Está Helado de los noventa.
Parece ser que algunas copias de este single traían de regalo una china.

jueves, 28 de enero de 2016

Ebria Danza - El Manicomio De Las Palomas (Triquinoise Producciones1992)

En la era pre-internet cada nueva edición de Triquinoise Producciones era un acicate para mis neuronas y jugos gástricos. Difícil era saber que se iban a encontrar tus oídos cuando dejases caer la aguja sobre el vinilo, y más si se trataba de un grupo que se estrenaba. Antes de recibir el disco era prácticamente imposible haber escuchado algo, a no ser que vivieses en su zona de influencia, y en mi caso esto no ocurría muy a menudo.
Ebria Danza venían de Castellón, una ciudad pequeña que por aquellos años basculaba entre una nueva escena punk, al amparo del sello Matraka Diskak, con El Último Ke Zierre y 1ª Komunion como puntas de lanza, y el indie emergente en todo el país que tuvo en los Estudios Waves, en los que trabajaba Juanma Mas, uno de sus primeros centros neurálgicos. Allí grabaron sus primeros trabajos gente como Usura y Silvania. Completaban el paisaje castellonense de la época el irreductible Morcillo y los prolíficos Los Brujos, que continuaban dándole al rock y al pop respectivamente, ajenos a casi todo.
Pero, por lo escuchado en este disco, parece que ninguno de los agentes exógenos anteriormente nombrados tuvo la mas mínima influencia a la hora de modelar el sonido del grupo. Así que no queda más remedio que aceptar los factores endógenos como única pista para tratar de vislumbrar el extraño lugar del que nacen las diez canciones de este Manicomio De Las Palomas.
De la pluma de Emilio Herrando, encargado de las letras, surgía una mitología exuberante, casi indescifrable, que se desarrolla en lugares como el archipiélago aullador, las torres del paraíso, isla cristo o el valle del verdugo, en los que se preparan extraños brebajes como la salsa de muerte, en el que habitan unicornios tramposos, el pez pezón de ortiga y castillo, junto con enfermeras de Dios, los padres de las sonrisas, Jesús de Locura, ninfas de las nieves y los niños del terror, entre otros.
Y de los instrumentos, estrujados al límite por Sergio Ibañez, Javier Sanz y el propio Emilio, surgen capas y capas de sonido y ruido en permanente lucha con la voz, otra vez Emilio, que en ocasiones se desdobla y desdobla en gritos, susurros, recitados, alcanzando cotas muy cercanas a la anarquía sonora, como ocurre en Dama Del Sol Muerte.
A base de guitarras, bajos y cajas de ritmos principalmente y con la ayuda puntual de violín, clavicordio, piano, armónica y batería, Ebria Danza se convierten en una especie de juglares apocalípticos que lo mismo crean oraciones que recogen leyendas paganas como en Sinfonía Del Sol Luna, que gritan desesperadas historias de amor como en Las Vírgenes De La Madre Luna. En Basurero De Alma llegan a apaciguar el gesto, pero sin olvidarse de retorcerlo de manera desagradable al final.
En este manicomio todo lo que habita es extremo, raro, deforme y solo las continuadas visitas consiguen que nuestros mecanismos de defensa hagan que surja la belleza de tan atroces visiones, aunque nunca se pueda evitar un ligero escalofrío al pasar el umbral.
La producción del disco se repartió entre el propio grupo, Javier Corcobado y Juanma Mas. Estos dos últimos tocaron también en un par de canciones, Juanma aparece aportando programaciones y cajas de ritmo, y Javier con su guitarra en una y, curiosamente, como batería en otra.



martes, 26 de enero de 2016

Corcobado - Fotografiando El Corazón (GASA / DRO East West 2003)

A finales de los noventa Javier Corcobado elige La Coruña como base de operaciones. Desde allí trabaja concienzudamente en su primera novela El Amor No Está En El Tiempo, que finalmente publicaría la editorial Tropismos en 2005, y abandona temporalmente la composición de canciones. Aunque el balance de la década que acaba no debería dejar de ser satisfactorio, en este país algo falla y el público parece que no ha sabido valorar en su justa medida lo que Javier ha ido aportando a nuestra música. Sin embargo, en estos años, desde que girase por primera vez por el país azteca presentando Tormenta De Tormento, allá por 1992, su público en México ha ido creciendo exponencialmente.
No recuerdo en qué medio relataba nuestro hombre un encuentro con Joaquín Sabina, en el que el de Úbeda le decía que en México le habían recomendado fervientemente que escuchara su música, a lo que nuestro hombre contestó, que sí, que en México le querían mucho y que su música gustaba allí mucho, y que incluso parte de la crítica había acuñado el término anti-Sabina para tratar de explicar su obra. No sé que cara se le quedaría a nuestro pícaro Joaquín, pero el calificativo igual explica algo sobre el porqué la propuesta de Javier no acababa de cuajar en nuestro país, tan pro-Sabina como ha sido siempre.
Así las cosas, en algún momento de 2001, Javier decide trasladarse a México acompañado por la pintora y compositora Paula Grau y ambos acaban estableciendo allí su residencia.
No tarda en montar una banda, en la que permanecen desde el principio Edgar Torres a la guitarra, ahora en Los Vehículos Que Atropellan El Mar, y Juan Morales al bajo, ahora en San Pascualito Rey. La formación que graba este disco se completa con la incorporación de Iván García a la batería y para su posterior traslación al directo se une Vera Acacio, que ya había estado con Paula en Asland.
Cuando salió este disco llevaba un par de meses viviendo solo en Lanzarote, no andaba muy animado en aquella época y no estaba por la labor de comprar muchos discos. Rara vez me acercaba a la tienda de Discos Noda que había cerca de casa, pero uno de los días que fui acababa de entrar este disco. Todavía no lo habían etiquetado y estaba en la parte alta de una montaña de cd's, sobre el mostrador. Quiero este, y allí esperé hasta que después de comprobar albaranes y facturas me lo pudieron vender.
Me destrozó el corazón, Secuestraré Al Amor era mi deseo más profundo, irrealizable. Temblando era mi diagnóstico, Yo No Quiero Saber mi objetivo y Amor Anoréxico mi reproche. Javier seguía tras la definitiva canción de amor sin medir las consecuencias que podía provocar a los seres desvalidos como yo, a la vez que actualizaba la canción melódica a su manera. Además ahondaba en la herida con las versiones de Negue, cantada originalmente por Maria Bethania y Ella Ya Me Olvidó, Yo La Recuerdo Ahora, del argentino Leonardo Favio. La versión de Poupée De Cire, Popée De Son, de Serge Gainsbourg e interpretada por France Gall en el Festival de Eurovisión de 1965, que cerraba el disco me hacía imposible no terminar con una sonrisa la escucha, a la vez que me potenciaba la sensación de sentirme como un tonto sin remedio, sufriendo por lo que decían un manojo de canciones. El poder del pop.
Desde que vivo en Fuerteventura soy más de Gasolina De Besos y Vivir En Tus Ojos, de Ciudad Erótica. Amor secuestrado, misión conseguida.
Para los curiosos me queda señalar que es la primera vez que Corcobado decide glosar las canciones en el libreto del disco y así comparte con el oyente las circunstancias, estados de ánimo y sensaciones que las inspiraron. Y para los fetichistas decirles que el digipack cuenta con un diseño precioso y poco habitual, y una contraportada de otro mundo.
De la producción se encargaron Corcobado y Gerry Rosado, que además tocó guitarras, theremin y unas cuantas cosas más, y que años más tarde, en 2010, también estaría a los mandos de Prismática, el debut en solitario de Paula Grau, en el que Javier hace coros en una canción.



domingo, 24 de enero de 2016

Sellos Fenecidos: Triquinoise Producciones (III)

1993 fue el año del segundo disco de Corcobado para Triquinoise y de la incorporación al catálogo del sello de 713avo Amor y Vírgenes Adolescentes. Javier fue uno de los primeros en apostar por los primeros, con los segundos lo unía el hecho de que Javier Almendral fue parte de Demonios Tus Ojos. Todo esto hizo que Triquinoise empezase a ser considerado un reducto de rock corcobadiano, y que así, de un plumazo, se despachase casi cualquier disco, tanto pasado como futuro, editado por el sello. No voy a ser yo quien niegue la existencia de vasos comunicantes entre estas tres bandas, pero cada una de ellas hacia gala de una personalidad a prueba de bombas, y más si lo comparamos con las bandas que estaba dando el noise pop español por aquella época. Eso si era mimetismo.
Aquel año además, por lo dicho anteriormente y por el contenido del disco, sorprendía a propios y extraños que Triquinoise se encargase del debut de Malcolm Scarpa, nombre asociado por aquel entonces a la escena blues, y que se mostraba como un maestro del pop a la hora de construir pequeñas y maravillosas canciones.
En definitiva, esta fue la cosecha del 93 de Triquinoise Producciones.

Corcobado Y Los Chatarreros De Sangre Y Cielo - Ritmo De Sangre (TQ-012 LP, 1993) / Ritmo De Sangre (TQ-012 CAS, 1993) / Ritmo De Sangre (TQ-012 CD, 1993)
El segundo disco de Corcobado para Triquinoise es inapelable. Se permite el lujo de ocupar la primera cara del vinilo con los más de 20 minutos de El Corazón De Tu Cabeza, aunque otra vez se hace imprescindible la edición en CD que incluía la barbaridad de Quemaba Roma Nerón, y las estupendas Hiel De Recuerdos y Berrido De Corazón. De las cinco canciones que ocupan la cara B del vinilo todas son mis favoritas. En este disco el grupo lo formaron Javier Corcobado, Javier Arnal, Nacho Laguna, Justo Bagüeste y Alicia Salguero. Javier Almendral, José Luis Moreno-Ruiz y Luis González aportan su buen hacer en El Corazón De Tu Cabeza, De Noche e Hiel De Recuerdos respectivamente.
Las fotos del disco son de Rebeca Crespo y la portada de Javier Corcobado, Paz Isla y Rebeca Crespo. La producción estuvo a cargo del propio grupo con la ayuda de Kike Diez como técnico de sonido.




Adi Kontantinosky - Reporting The Zilch (TQ-013 LP, 1993)
Nunca compré este disco y nunca lo he escuchado. Otro fruto de la conexión argentina, su nombre aparecía en los créditos del primer disco de Pachuco Cadaver.


Triquinoise Presenta... Déficit (TQ-014 LP, 1993) / Triquinoise Presenta... Déficit (TQ-014 CD, 1993)
Recopilatorio y avance de nuevas referencias que tampoco compré en su día, mas que nada pensando en que unas canciones ya las tenía y las que estaban por venir, ya las compraría. Ahora queda como único lugar oficial en el que se puede escuchar una canción de Extrema Cordialidad Homicida y otra de La Mano Izquierda. Dos proyectos, la exhumación de las grabaciones de los primeros, y un disco de los segundos, que se quedaron en la cartera del sello y nunca llegaron a ver la luz.


Malcolm Scarpa - Malcolm Scarpa (TQ-015 CD, 1993)
Creo que fue el primer disco de Triquinoise que compré por las buenas críticas recibidas, en ellas se hablaba de artesanía pop, de preciosas miniaturas y cosas así. La inicial y saltarina Excentric Millonaire empezó a preocuparme cuando puse el disco por primera vez. Temí lo peor, pero todo lo que se había dicho del disco era realidad. Veintiséis canciones de dos minutos entre las que encontramos algunas realmente preciosas, otras simpáticas y otras ligeramente melancólicas.
Echándole una mano a Malcolm están en alguna de estas canciones Chema Ferrer a las escobillas, Manolo Miralles a la percusión y violín, Luis González al bajo y la percusión, Mariano Marini al piano y arreglos de cuerdas, y Alex Parga a la guitarra y bajo.
El disco se grabó entre Mislata, Valencia y Madrid y todo el material fue compuesto, producido y arreglado por el propio Malcolm Scarpa. La portada es obra de Rubén Scaramuzzino sobre una antigua foto de Mieres, lugar de nacimiento de Malcolm.




Virgenes Adolescentes - Virgenes Adolescentes (TQ-016 LP, 1993)
Con el nombre de Las Vírgenes, y con Alicia Salguero a la batería ya habían editado un single con una única canción con Subterfuge. El siguiente paso, ya como Vírgenes Adolescentes, fue este doble LP que contenía 92 minutos de potencia, como indicaba la pegatina de la portada. Seguían en el grupo Javier Mª Almendral "Delirio" y Germán Sánchez, mientras que Paco "Serrucho" Cárdenas sustituía a Alicia. Virgenes Adolescentes eran unos tipos peligrosos y apasionados, un power trio que demolía el rock como nunca se había visto, construyendo canciones desde estados alterados de la consciencia.
Juan A. Bullón "Johnny" echó una mano a los coros y Carlos Desastre metió guitarras y voces, además de producir el disco junto a Javier Mª Almendral. Por el estudio también anduvo Enrique Díez. Todo el trabajo de portadas, fotos y hojas interiores se lo repartieron Albert Meagle, Paco Cárdenas, Johanna Linder, Germán Sánchez, Alberto G. Sáenz, José Ignacio Aguirre, Carlos Desastre y Javier Mª Almendral.




713avo Amor - Horrores Varios De La Estupidez Actual (TQ-017 LP + TQ-002 EP, 1993) / Horrores Varios De La Estupidez Actual (TQ-017 CD, 1993)
Para algunos, con este disco 713avo Amor por fin estaban donde debían, después de su deambular por Subterfuge y Experience Records. Al final fue su último disco, una brutalidad que hace honor a su título, en el que el horror viene vestido con largas canciones y pequeños interludios, algunos de una delicadeza y belleza sublime, pero todo en crudo.
En esta grabación el grupo lo formaban Emilio Salvatierra, Juan Antonio L. Acien y Carlos V. Desastre. Javier Mª Almendral se involucró bastante en la grabación y además de ejercer de productor del disco con el propio Carlos Desastre, trabajó en él como arreglista musical y aparece tocando la guitarra, y el bajo, ademas de aportar su voz y participar en los coros.
Belén Valverde y Nima estuvieron en los coros de La Cabalgata De La Vierte y En El País De Los Sueños.
El disco se grabó entre Málaga y Madrid con Kike Diez y, otra vez, Javier Mª Almendral como técnicos de sonido. De la portada, libreto y fotos que aparecen en él se encargaron Carlos Desastre, Guillermo Mora, Emilio Salvatierra y Paz Isla.





Corcobado Y Cría Cuervos - Boleros Enfermos De Amor Volumen 1 (TQ-018 CD, 1993)
Corcobado, pionero de casi todo en este país, decide montar Cría Cuervos y mostrarnos su pasión por los boleros. De paso nos convence a todos los que oímos este disco de que la música de nuestros padres también puede ser la nuestra, y de que algunas de sus letras son igualmente intensas y desoladoras.
Forman el grupo Javier Corcobado, Justo Bagüeste, Susana Cáncer, Miguel Vega, Manuel Gutiérrez y Ana Díaz.
Las polaroids que aparecen en el interior del libreto son obra de Javier Corcobado y Justo Bagüeste. Javier Corcobado también se encarga del diseño gráfico junto con Ana Díaz.
El disco se grabó en el salón de la casa de Justo Bagüeste y fue producido por este mismo y Javier Corcobado.

sábado, 23 de enero de 2016

713avo Amor - Cielo Bajo Tierra / Limosna Para Morir (Subterfuge Records 1992)

Ya lo comentábamos el otro día al hablar de Las Vírgenes, en 1992 Javier Corcobado declaraba sentirse hermanado con Los Labios y con 713avo Amor. De estos últimos decía que eran el grupo más terrible, espeluznante y fuerte que había en aquel momento, y también que trataban la belleza de una manera muy consecuente. A la vez anunciaba que les había coproducido un disco que editaría Triquinoise. Al final el proyecto no llegó a materializarse y el debut discográfico de 713avo Amor vino de la mano de Subterfuge en forma de single que incluía dos canciones, Cielo Bajo Tierra y Limosna Para Morir, producidas por José Luis Clotet y el propio grupo.
Por aquel entonces el grupo estaba conformado como cuarteto con Emilio Salvatierra a la batería, y las guitarras de Juan Antonio Acien, Albert Meagle y Carlos V. Desastre, quien también se encargaba de la voz. Ya en su siguiente grabación, A Veces El Dolor, quedaron definitivamente como trío, aunque Albert aparecía como colaborador en algunas canciones.
Compré este disco en cuanto salió y corrí a casa para escucharlo, agradeciendo a Subterfuge que hubiese apostado por el grupo. Al hacerlo por primera vez no pude estar mas de acuerdo con Corcobado, lo que salía de los altavoces era literalmente terrible y espeluznante, pero yo no suelo usar estas palabras precisamente cuando algo me gusta. Nada de lo que se publicaba por aquellos años en este país, al menos en el territorio independiente en el que me iba adentrando por aquel entonces, se parecía a lo que sonaba aquí. Solo este disco te podía preparar para escuchar este disco... y yo no estaba preparado, así que se me atragantó. No conseguí digerirlo hasta escuchar al completo su primer LP, el mencionado A Veces El Dolor. Fue entonces cuando todo adquirió sentido, el universo del 713avo Amor no cabía en un single, no era comprensible, ni mucho menos abarcable, en los ocho minutos que suman las dos canciones aquí presentes. Esto era solo un trailer, que según como me cogiese me predisponía, a veces mas, a veces menos, o incluso nada, a la visión de la obra completa. Menos mal que al final me animé.
Ahora es todo al revés, las dos canciones me encantan, como todo lo que hicieron 713avo Amor después, pero la edición de este single creo que fue un error que no benefició al futuro del grupo. Entiendo que, llevando como llevaban en activo desde 1988, el grupo tuviese ganas de estrenarse discográficamente, pero tendría que haber mantenido la idea inicial de sacar un disco largo. Igual que también considero que no fue bueno para ellos haberse apuntado a ese remedo de la gira Noise Pop, que se llamó Noise Tour, en la que contaron con la compañía de Los Canadienses, Parkinson D.C. y The Faded Flower, grupos buenos, pero muy alejados de las coordenadas musicales de nuestros protagonistas de hoy.
Dos decisiones desafortunadas, a las que yo guardo cierto cariño. Gracias a ellas, escuché y pude ver en concierto por primera vez a 713avo Amor, aunque en aquella gira, sobre el escenario a Carlos no se le veía contento del todo. En su concierto de Valencia, el que pude ver yo, al grito de ¡Nadie Baila!, el grupo se enzarzó en 20 o 25 minutos de brutal electricidad continua sin mediar más palabra. Nunca lo olvidaré, nunca nos lo pusieron fácil.

jueves, 21 de enero de 2016

Nacho Laguna - Cantábrico De Emociones (Recordings From The Other Side 1999)

Desde los 13 o 14 años de edad lleva Nacho Laguna metido en la vorágine del rocanrol. Comenzó con Trifide::Freud junto a David G. Bonacho, Andrés Gordón y Raúl Vicario, y con ellos estuvo hasta la disolución del grupo en 1990. Debió ser unos años antes, sobre 1988, cuando conoció a Javier Almendral y Javier Corcobado, con los que comenzó a improvisar sesiones de ruido. Muy a finales de los ochenta se enroló en la banda de este último para la gira de presentación de Agrio Beso.
Con Corcobado siguió hasta casi entrado el nuevo siglo, tiempo que aprovechó además para formar parte de los efímeros Los Labios, y de encargarse de la producción y arreglos musicales de los dos discos de José Luis Moreno-Ruiz.
Llegados a este punto, finales de 1998 y principios de 1999, Nacho decide que es el momento de abrir las gavetas, revisar los escritos y maquetas que había ido acumulando en todos estos años y darle forma de disco propio.
Así nace Cantábrico De Emociones, el primero de los tres discos que lleva editados a su nombre a día de hoy. Nunca había ejercido Nacho como líder claro de un grupo y para esta primera ocasión no duda en contar con sus amigos músicos para llevar a buen puerto el proyecto. La lista de colaboradores abruma, y al oír el disco puede ocurrir aquello de que el ruido de los arboles no permita escuchar el sonido del bosque. La decisión de dejar la voz de la mitad de las canciones en manos de auténticos gigantes de marcada personalidad como son Ajo, en Luna De Hoja De Lata, Javier Corcobado, en Psicoanálisis y Barco Con Alas, Carlos Desastre, en Lágrimas De Plata Fina y Cantábrico De Emociones, y Javier M. Almendral, en Ax y Lágrimas De Plata Fina, es sabia, ¿quién pudiera?, pero puede distraer al oyente circunstancial, y al que no le guste empaparse los créditos, sobre quien es el verdadero cerebro que está detrás del excelente material que contiene este disco.
Salvo el poema recitado en Barco Con Alas, obra de Corcobado, que nuestro hombre rodea con pulcritud, melancolía y suave marejada, y Ax, rescatada del repertorio de Los Labios y compuesta a medias con Javier Almendral, el resto de letras y músicas son obra del titular del disco.
Desde la inicial y reposada Valle Feliz, cantada por Javier Arnal, otro chatarrero que nunca se había puesto frente al micro, hasta el minuto final, La Canción De Pablo, juego-improvisación de su hijo pequeño, las canciones se cuentan casi por aciertos. Psicoanálisis y Lágrimas De Plata Fina remiten a su pasado, y aunque para mi estén entre lo mejor del disco, sin duda, es en la confrontación que encuentran estas canciones con el resto de títulos, más apacibles e íntimos, surcados por el violín de David G. Bonacho o el acordeón del sr. Arnal, donde esta obra muestra toda su personalidad, asombra y acaba por atrapar.
Además de todo el personal mencionado participan en este disco Nacho Colis a la batería y percusiones, Susana Cáncer al Hammond y al piano, Bruno Ruiz también al violín y Rafa Maximiano al órgano.
Por cierto, Trifide::Freud renacieron hace unos años, han vuelto a los escenarios, y hasta la leyenda cuenta que sobre 2003 editaron un CD con grabaciones del periodo 1983-1990. Y digo leyenda porque desde que me llegaron noticias de la edición física lo he buscado intensamente sin ningún éxito.



martes, 19 de enero de 2016

Corcobado Y Los Chatarreros De Sangre Y Cielo - Arco Iris De Lágrimas (GASA / DRO East West 1995)

Los dos discos de Corcobado Y Los Chatarreros De Sangre Y Cielo editados por Triquinoise pusieron de acuerdo a la crítica y sirvieron para que de una vez por todas la banda se ganara el respeto de todos y la admiración de muchos, además de suponer un justo reconocimiento para Javier como uno de los más grandes y personales compositores e intérpretes de nuestra música. Este, el tercero, debía servir para acabar de una vez con inútiles adjetivos como el de maldito y extraños títulos nobiliarios como el de Príncipe del Underground y para que de una vez por todas la calidad y la repercusión de sus canciones estuviesen al mismo nivel. Las condiciones parecían propicias, volvía a GASA, ya propiedad de la multinacional Warner, y la apuesta fue grande: producción de Suso Sáiz (junto con el propio Javier y Ana Díaz), que por aquellos años había trabajado en discos de Esclarecidos, Javier Álvarez y Luz Casal, artwork a cargo de Javier Aramburu, el ilustrador más solicitado en aquellos años para estos menesteres, y la participación en la grabación de La Orquesta de las Lágrimas, orquesta de cuerda formada por siete violines, dos violas, dos violoncellos y un contrabajo. Significativas en este aspecto pueden ser las declaraciones de Javier en una entrevista de la época en las que afirmaba que para este disco había pedido a cada uno de los participantes que aportase lo mejor que llevaba dentro. Él también se aplicó el cuento, y no le tembló el pulso al entregar a la multinacional un disco que hacía acopio de sus logros pretéritos y ampliaba el campo de batalla.
Pocas veces los Chatarreros habían manejado material tan precioso y profundo, certero y preciso como el que muestran aquí en las susurrantes baladas Flores De Lágrimas o Si Tú No Me Quieres, ambas cantadas en íntimo diálogo con Ana D, autora también de la música de las mismas, y nueva incorporación a la banda junto con la de Susana Cáncer, repescada esta última de Cría Cuervos. También volvía a la formación Nacho Colis a la batería después de haber cedido su sitio a Alicia Salguero en el anterior Ritmo De Sangre.
En el otro extremo de las canciones mencionadas, muestran su cara más incómoda y excesiva, impetuosa y vehemente en masacres sónicas como Muere - Mata y Yo Seré Tu Cáncer, que desparrama amor a bocajarro. Y entre ambas orillas un auténtico vergel de canciones irresistibles, algunas, como Déjame Ver Tu Lado Débil o Realidad, que también buscan nuevas sendas sin dejar de ser pura chatarrra de sangre y cielo. Otras, como Sangre De Arco Iris y Catorce, siguen mostrando el filo de la navaja, y otras, como Diamanda, recuerdan que Cría Cuervos fue mucho más que un capricho. Y después está Carta Al Cielo, dedicada a la memoria de Ollie Halssal, productor del primer album de la banda,Tormenta De Tormento, que cauteriza heridas con una interpretación vocal solo al alcance de muy pocos.
Además de los mencionados Nacho Colis, Ana D y Susana Cáncer, el resto de la banda la conformaban los ya clásicos Nacho Laguna, Justo Bagüeste y Javier Arnal. Según los créditos también aportaron su talento a este disco Suso Saiz a la hipnosis sónica, ambientes y guitarra, Zü a los coros, y David G Bonacho, compañero de Nacho Laguna en Trifide::Freud, al violín.
Por terminar como empezamos, desgraciadamente, el disco no tuvo la repercusión comercial que merecía y a la postre fue la última grabación a nombre de Corcobado Y Los Chatarreros De Sangre Y Cielo. Una pena para una banda que marcó sin duda una época en la música de este país, y en mi vida, y por la que en casa no cayeron más lágrimas gracias a que sus componentes han seguido dándonos alegrías discográficas periódicamente.
El disco tuvo su epílogo en el EP Parole, luego incluido en la reedición de Arco Irís De Lágrimas. que contenía versiones de Parole, Parole, cantada originalmente por Mina Mazzini y Alberto Lupo, Hoy Daría Yo La Vida, de la brasileña Martinha, y Digan Lo Que Digan de Raphael.



domingo, 17 de enero de 2016

Fotos (II). HOP's. Una colección de singles de Alehop!

Los singles de Discos Alehop! fueron los primeros que vi que eran diferentes a los demás que había en casa. Eran los primeros que veía que no llevaban esas cuatro siglas que siempre estaban en todos discos. Sí, me refiero a las siglas SGAE, que aquí no estaban por ningún lado, y tampoco el sempiterno sello del Depósito Legal. De alguna manera insinuaban que había otra manera de hacer las cosas, no eran tiempos de debates sobre los derechos de autor, ni de escándalos en la sociedad de autores, pero Alehop! no parecía querer seguir el mismo camino que hasta entonces, para mí, era el único que podía seguir quien se decidía a editar discos.
No hubo manera de no enamorarse de estos pequeños artefactos de irreductible sonido. Aquí, fotografiados, los que andan por casa.

Electric Garden - Love Carroña EP (Discos Alehop!, 1993) Referencia: hop - 001.
Artwork: Honeydew.



El Desvan Del Macho - Edermann (Discos Alehop!, 1994) Referencia: hop - 002.
Diseño y concepto de carpeta JG Izkue.



Jugos Lixiviados - Soccer Sucker EP (Discos Alehop!, 1995) Referencia: hop - 003.
Foto: Luis Azanza.
Carpeta: M. B. Mike.



Pretty Fuck Luck - Pretty Fuck Luck (Discos Alehop!, 1995) Referencia: hop - 004.
Artwork sin acreditar.



Ulan Bator Trio - Stereo Hi-Fi (Discos Alehop!, 1996) Referencia: hop - 005.
Foto portada: Pablo de la Cruz.
Foto contraportada: L. Peiró.



Solex - Solex (Discos Alehop!, 1995) Referencia: hop - 006.
Artwork sin acreditar.



Guiller Momonje - Guiller Momonje (Discos Alehop!, 1996) Referencia: hop - 007.
Artwork sin acreditar.



Pretty Fuck Luck - Thirteen Knocks (Discos Alehop!, 1996) Referencia: hop - 008.
Artwork sin acreditar.



Momonje Y La Luli / Guiller Momonje Y Su Conjunto - Momonje Y La Luli / Guiller Momonje Y Su Conjunto (Discos Alehop!, 1996) Referencia: hop - 009.
Fotos: Chiki y Julio.



Atom Rhumba - Bad Record / No Square (Discos Alehop!, 1996) Referencia: hop - 011.
Foto: D. Rober & Norma.
Art Work: Almulaf Martín.



Capitán Entresijos - Mejor Solo ... Que Mal Acompañado (Discos Alehop! / Producciones Esporádicas, 1998) Referencia: hop - 012.
Artwork sin acreditar.



Pretty Fuck Luck - Pretty Fuck Luck (Discos Alehop!, 1996) Referencia: hop - 013.
Cover: Germán.
Foto: Angie.



Ulan Bator Trio - Baila El Caga Traga (Discos Alehop!, 1997) Referencia: hop - 015.
Foto: Pablo de la Cruz.



Pantasma - Rag Kuti (Discos Alehop! 2002) Referencia: hop - 016.
Artwork sin acreditar.



Solex - Solex (Discos Alehop! 1998) Referencia: hop - 017.
Foto: Julio.



Momonje & Laluli - The Cowboy & The Fisherman / La Vaca / Omelette / Amp Shot (Discos Alehop! 1999) Referencia: hop - 018.
Lápiz y tinta: Olaf, Oliver, Tomate y Germán. Cómic de 24 páginas.



Capitán Entresijos - Fiambre: Tres Lonchas (Discos Alehop! / Producciones Esporádicas 2003) Referencia: hop - 019.
Fart Work: Murky López.



Soul Bisontes - Magia Cotidiana (Discos Alehop! / Zumbido Producciones 2004) Referencia: hop - 023.
Carpeta: Murky y Pablo.



Felón Y Su Mierdofón - La Alegría De Cantar (Discos Alehop! 2008) Referencia: hop - 023.
Artwork sin acreditar.



Proximamente Fotos(III). Cartón, sellos de caucho y algo más. Los Cd's de Moonpalace Records.