tag:blogger.com,1999:blog-9843450342955697392024-03-18T00:03:56.827+00:00Música De Andar Por Casa... porque la música es para escuchar en familiaAlfredohttp://www.blogger.com/profile/05883529501085062135noreply@blogger.comBlogger580125tag:blogger.com,1999:blog-984345034295569739.post-50404393669543680002024-02-18T21:05:00.000+00:002024-02-18T21:05:16.437+00:00Personalidades<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8wTKtWSwhyphenhyphenE5AmWqi4oKWNWu0mMOrWn9F56-RoLkLBxAc6hmS9WjPgexIG4w80Nr7SG-MEP1PrUlWp8Gh0ANiMirINJ1glXYyRdIRQ57ZIfbWlL_0bpobm5rrVjbOPZltwQSg0-P8usEiC9ZN1SDtKDyEXl9bYh3Fti1KDu2Il50BIPtkXybINfRc17A/s1200/Lista%2045.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="320" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8wTKtWSwhyphenhyphenE5AmWqi4oKWNWu0mMOrWn9F56-RoLkLBxAc6hmS9WjPgexIG4w80Nr7SG-MEP1PrUlWp8Gh0ANiMirINJ1glXYyRdIRQ57ZIfbWlL_0bpobm5rrVjbOPZltwQSg0-P8usEiC9ZN1SDtKDyEXl9bYh3Fti1KDu2Il50BIPtkXybINfRc17A/s320/Lista%2045.jpg"></a></div>
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<div>Más canciones, esta vez le tocaba asomar por aquí al disco Un Mar De Confianza de Luz, paradigma de mi enfermedad acumuladora. En el trabajo me mandan a otra isla y aprovecho la tarde para acercarme a una tienda de discos que conocía de otras veces, pero esta vez, cuando llego, ya no existía, había cerrado. Me quedo desorientado, encuentro cerca una tienda no me acuerdo de qué con una cajita de cd’s a un euro en la entrada, no hay nada que me interese y compro este disco convenciéndome de que una vez, de muy joven, había algunas canciones de ella que me gustaban, aunque en verdad, dentro de mí, sabía que era mentira.</div>
<div>Y ahora me ha tocado buscarle compañía con otros discos que andan en la misma estantería, en la de espera para salir en este blog. Al final la cosa ha ido de canciones y de personalidades y de proyectos personales que han hecho de la canción el centro de su trabajo y nos ha quedado una lista de adoradores de la métrica que empieza en Valencia en 1992 con Julio Bustamante y acaba en Málaga con Conde, ya en 2021.</div>
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<b>01. Vida Secreta Dels Vianants de Bustamante. Extraída de Ciutat Magnètica (Picap 1992)</b>
<div>Nacido en Valencia en 1951, sus primeros pasos en esto de la música los da componiendo temas para otros, entre ellos tres que incluyó Remigi Palmero en su primer disco Humitat Relativa.</div>
<div>En 1981 se edita su primer disco, Cambrers, que junto con Entusiastas, de 1998, son consideradas sus cumbres creativas. Dueño de una voz serena y maravillosa, siempre me lleva a la de Ze Ramalho, en este Ciutat Magnètica, su cuarto disco, volvía al valenciano después de dos en la lengua de Cervantes.</div>
<div>Buen disco, quizás con una producción muy deudora de su época, o tan AOR que parece no encajar del todo con su personalidad, pero que se sostiene gracias a una buena tanda de canciones que aguantan el tratamiento que se les eche.</div>
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<b>02. Kortesia Lezioa de Jabier Muguruza. Extraída de Boza Barruan (Elkar 1994)</b>
<div>Nacido en Irún en 1960, al mayor de los Muguruza le llegó el reconocimiento por parte de la crítica del estado en 1997, a raíz de la publicación de Aise, cuando llevaba ya casi diez años publicando discos, primero como Xabi Muguruza, luego con el grupo Les Mecaniciens y por último, desde 1994 presentándose en solitario.</div>
<div>Boza Barruan fue el primer disco que firmó como Jabier Muguruza, y para su estreno se decantó por un disco con los mínimos elementos, guitarra eléctrica o clásica y bajo o contrabajo como únicos acompañamientos a su voz. Creo que sólo en la instrumental Lore Eguna podemos escuchar también el acordeón de Jabier.</div>
<div>Así, este debut se presenta como un disco sutil, casi quebradizo en su delicadeza, pausado, plácido, recogido y diría que hasta algo huraño, con algún punto de conexión con Albert Pla a la hora de afrontar vocalmente ciertas canciones.</div>
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<b>03. La Edad Del Porvenir de Javier Álvarez. Extraída de Javier Álvarez (Chrysalis 1995)</b>
<div>Nacido en Madrid en 1969, cualquiera que tuviese raciocinio en 1995 debe recordar su álbum de debut y aquella especie de sueño americano cumplido que nos vendían los medios recalcando su fulgurante ascenso que lo llevó de tocar en el Retiro a sonar a todas horas en la radio y ganar un premio Ondas.</div>
<div>Su tercer disco, Tres, está bien alto en mi lista de discos favoritos de todos los tiempos y fue la causa de que desde entonces haya seguido su carrera de cerca e incluso de que haya comprado sus primeros dos discos, aún creyendo que no me iban a gustar.</div>
<div>Este primero, realmente sin título, se deja escuchar, su sonido es amable y esconde alguna joya entre las canciones que no fueron singles, aunque viendo los riesgos, y la libertad, que empezó a asumir a partir de Tres, este debut queda como un primer paso en el que todo suena demasiado comedido o convencional.</div>
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<b>04. Mi Confianza de Luz Casal. Extraída de Un Mar De Confianza (Hispavox 1999)</b>
<div>Nacida en Boimorto, un pueblecito de A Coruña en 1958, Luz viajó a Madrid en 1977 para seguir con su carrera musical, que habia comenzado unos años antes en Avilés como integrante del grupo Las Fannys. Ese mismo año edita un primer single que en aquellos años no tuvo continuidad.</div>
<div>El éxito, a finales de los ochenta, de las baladas Te Dejé Marchar y No Me Importa Nada, unido a la inclusión de otras tantas en la banda sonora de Tacones Lejanos fraguan su transformación de rockera a gran dama de la canción, que se concreta en Como La Flor Prometida, adiós a las portadas con ropas de cuero y cabello encrespado.</div>
<div>Un Mar De Confianza llega justo después de este disco y viene cargado de canciones primorosamente arregladas que juegan en la misma liga que las de Luis Miguel y otros multitudinarios astros de la canción atemporal, entre las que se cuela algún resquicio de su pasado… pero todo ya pensado para cenas románticas de ministros socialistas y gente de gusto afín.</div>
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<b>05. Mi Nombre Es Sísifo de José Ignacio Lapido. Extraída de Ladridos Del Perro Mágico (Pop Quark 1999)</b>
<div>Nacido en Granada en 1962, José Ignacio Lapido ejerció desde 1982 como compositor y guitarrista de los míticos 091. Sus canciones, en la voz de José Antonio García, siempre encontraron el favor de la crítica y de parte de los aficionados al rock de este país, pero en la mayoría de las ocasiones les fue esquivo el acceso a las radio fórmulas de finales de los ochenta, y por tanto al gran público y al lucrativo negocio que se generó alrededor de ellas.</div>
<div>En 1996 dan sus últimos conciertos y después de una temporada componiendo para otros artistas y espectáculos teatrales, debuta en solitario en 1999 con este Ladridos De Perro Mágico. Dueño de un estilo muy personal en sus textos, no es difícil ver esta colección de canciones como un nuevo album de 091, con la única sorpresa de encontrarnos con una voz a la que no estabamos acostumbrados. Catorce canciones estupendas, sin muchas sorpresas, que hace difícil elegir favoritas y que siguen apuntalando su bien ganada reputación de excelente escritor de canciones.</div>
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<b>06. Un Poco De Diente Por Diente de Andrés Calamaro. Extraída de El Salmón (Gasa 2000)</b>
<div>Nacido en Buenos Aires en 1961, todo dios en este país le puso cara con el vídeo de Sin Documentos y el auge de Los Rodríguez entre 1993 y 1995. El grupo se separaba al año siguiente y Andrés retomaba su carrera en solitario que ya contaba con cuatro discos editados en Argentina. </div>
<div>Esta nueva etapa arrancaba con Alta Suciedad, éxito de público que nunca me ha dado por comprar, y continuaba con Honestidad Brutal, éxito de crítica, y que a mi me tuvo enganchado una buena temporada. El siguiente paso fue El Salmón, un disco excesivo de 103 canciones repartidas en 5 cd's, que se vendía a precio razonable y que arrastraba la leyenda de un Calamaro metido a tope en la mala vida del rockandroll.</div>
<div>Recuerdo perfectamente la primera vez que lo puse y el pensamiento que pasó por mi cabeza cuando iba por la tercera canción, no puede ser que se haya marcado 103 canciones de este nivel, y claro, no lo hizo, era imposible. Pero el disco no deja de ser una proeza, en el que a un Calamaro arrebatado y en estado de gracia parece salirle casi todo bien, ya sea tango, blues, rock, reggae, ya sea en las versiones, de Marley a Rio Manso, la que era mi canción favorita de la cinta que tenía mi padre de Los 3 Sudamericanos, ya sea en las composiciones propias, tanto en sus características canciones de amor como en los frescos sociales que pinta de su querida Argentina. Discazo, por tamaño, y también por resultados.</div>
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<b>07. Las Mujeres De Este Mundo de Rafael Berrio. Extraída de 1971 (Warner Music Spain 2010)</b>
<div>Nacido en San Sebastían en 1963, su trayectoria musical comenzó en 1979 con U.H.F., grupo con el que grabó un par de canciones en un disco compartido con los también donostiarras Mogollón.</div><div>Hasta la edición de 1971, su primer disco en solitario, podemos seguir su rastro liderando los grupos Amor A Traición y Deriva, con los que no tiene mucha suerte, a pesar de sacar un par de buenos discos con cada uno de ellos.</div>
<div>La suerte le sonríe con 1971, primer disco a su nombre, y por fin la crítica se rinde al buen hacer de Berrio, y también parte del público que agota rápidamente la corta tirada del disco.</div>
<div>En este disco Rafael Berrio encuentra la horma de su zapato en Joserra Senperena, que opta por alejar las canciones de cualquier convencionalismo pop o rock, y las envuelve entre elegantes, atemporales y decadentes arreglos, que se ajustan como anillo al dedo al sentir de las letras del donostiarra, en las que se dibuja aquel mundo de cafés, tertulias y burdeles en el que la pobreza, la intelectualidad, la bohemia, el costumbrismo y lo canalla se entrelazaban para dar a luz personajes únicos.</div>
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<b>08. Solo de Sito Morales. Extraída de Antecedentes Carnales (Estudios Multitrack 2014)</b>
<div>Nacido en Tenerife en 1970, en 1986 comienza su periplo musical en Servicio Público junto a Txetxo Baucells de Conemrad, banda con la que llegan a ganar el certamen Juventud Y Cultura Pop de 1989.</div><div>En 1992 sale su primer trabajo en solitario, El Acantilado De Judas, y ese mismo año entra como bajista en Tractores, la reconversión de Ataúd Vacante que, a pesar de girar por gran parte de la península e Italia, no da los frutos esperados.</div>
<div>Antecedentes Carnales es su octavo trabajo si contamos Casi, libro-cd recopilatorio con dos temas inéditos, y Bluesdragora, en directo junto a Agustín Ramos y Kakó Rodríguez.</div>
<div>Juraría que de los que yo tengo, este debe ser el disco de Sito en el que más peso tiene la banda que lo acompaña y en el que las canciones presentan mayor cantidad de arreglos, coros y ornamentos, hasta aparece Carlos Goñi como invitado de lujo, con lo que su sonido se acerca más al rock o al blues en perjuicio de la faceta de trovador con guitarra, armónica y escueto apoyo de bajo y batería, que fue con la que lo conocí y me maravilló cuál Malcolm Scarpa de La Laguna allá por 1995, presentando Voces Paganas.</div>
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<b>09. Las Algas de Pedro Guijarro. Extraída de Algas (Los '80 Pasan Factura 2019)</b>
<div>Nacido en Ciudad Real en 1963, parece que fue con 13 años, andaba por Barcelona, cuando empezó a trastear con una guitarra y a componer sus primeras canciones, llegando incluso a presentarse junto a un amigo a un certamen de nuevas promesas de la cançò catalana. En la década de los ochenta recaló en Tenerife donde formó parte de los skatalíticos Francotiradores, de Moral Femenina y, hacía el final de la década, de Afán De Lucro.</div>
<div>En 1989 monta la que sería su banda definitiva, Diplomáticos, con los que desgraciadamente no pudo grabar ningún disco durante los noventa, apenas un par de temas para un recopilatorio. Solo los que hemos escuchado alguna de sus maquetas sabemos lo que nos perdimos, y les garantizo que es para llevarse las manos a la cabeza. En 2011 se sacaron la espinita volviendo a grabar, y editando en cd, algunas de sus viejas canciones.</div>
<div>Antes, en 2005, Pedro editaba el primer disco a su nombre, inaugurando el catálogo de Los ‘80 Pasan Factura, al que siguió este Algas, compuesto por cuatro canciones de fabuloso power pop que dan la medida de las capacidades de este hombre para hacer canciones redondas.</div>
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<b>10. España Es Una Casa Con Mil Habitaciones de Conde. Extraída de La Canción Del Río (Discos Belamarh 2021)</b>
<div>Nacido en Melilla en 1964, a principios de los ochenta ya encontramos a Conde ubicado en Málaga al frente de Cámara, con los que llegó a editar un single. Luego, a lo largo de los ochenta, llegarían Serie B y Mosquitos, con los que tendría un ligero éxito con la canción El Mago De Las Finanzas.</div>
<div>Harry Octopus, Santos De Goma, la puesta en marcha de la discográfica Pussycats y alguna cosa más lo mantienen ocupado hasta 2015, año en que edita su primer disco en solitario, Reverbville.</div>
<div>La Canción Del Río hace el numero cuatro en su cuenta personal, planteado como un anuario en el libreto interior del disco en el que las doce canciones se asignan de manera ordenada a los meses del año y grabado durante el confinamiento de 2020, todo lo que suena en el disco, salvo la segunda voz, lo hace por obra y gracia de Conde, que tira de sintetizadores, programaciones y bajo para construir el armazón de la mayoría de temas sin pretender sonar electrónico, pianos, teclados y guitarra eléctrica y acústica hacen el resto. Buen disco con al menos seis dianas que superan el notable con las letras como punto muy fuerte.</div>Alfredohttp://www.blogger.com/profile/05883529501085062135noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-984345034295569739.post-30651446524754037392024-01-31T23:04:00.003+00:002024-02-01T00:49:40.887+00:00Tiempos viejos, tiempos salvajes<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGvTDXFkY1JzIJSuWhsgNbLYw0Ons8EzTqa5Pv_b6zKFpOJSstKlvLjYtbelaTyGjwysGCRzBUz8TbV9C71Chwi3DTTdVxXrKuEMq9cTP8DwnkZnNQ8xmG387aWMfPKH73dAmuQMT3cfzSGzFHLSyr_saDqf9a6WQNHpFsUcw4NWJ8JPnB9oDKBqUq5JM/s1200/Lista%2044.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="320" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGvTDXFkY1JzIJSuWhsgNbLYw0Ons8EzTqa5Pv_b6zKFpOJSstKlvLjYtbelaTyGjwysGCRzBUz8TbV9C71Chwi3DTTdVxXrKuEMq9cTP8DwnkZnNQ8xmG387aWMfPKH73dAmuQMT3cfzSGzFHLSyr_saDqf9a6WQNHpFsUcw4NWJ8JPnB9oDKBqUq5JM/s320/Lista%2044.jpg"></a></div>
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<div>Nueva lista de canciones, en esta ocasión la elección de discos la marca el Amor Frenopático de Commando 9mm. Así que toca volver al punk, en esta ocasión hecho en los ochenta y para llegar a las diez referencias que tratamos en cada nueva lista le añadimos otros discos históricos como el primer single de Decibelios, el primer disco de Cómplices, el maxi de Espasmódicos, cuatro recopilatorios que aúnan casi toda la discografía de Frenopaticss, Último Resorte, Anti/Dogmatikss y Cocadictos, la maqueta roja de Código Neurótico y la reciente recuperación de la demo que grabaron Aspirantes A La Horka en 1984.</div>
<div>Todos adquiridos en el último año o año y medio, y todos con la particularidad de que nunca los había escuchado antes por completo, apenas algún tema suelto, nunca los tuve grabados en cinta, ninguno formó parte de mi tierna juventud ni de mi educación musical, pero a algunos les tenía muchas ganas desde hace tiempo.</div>
<div>Descubriendo punk de los ochenta casi cuando voy a cumplir cincuenta castañas, así ha quedado este paseo que cronológicamente ordenado empieza en 1981 en Barcelona con Frenopaticss y Último Resorte y termina en la misma ciudad en 1987 con Anti/dogmatikss y Código Neurótico.</div>
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<b>01. No Al Servicio Militar de Frenopaticss. Extraída de Frenopaticss EP (Vomitopunkrock 2015)</b>
<div>Formados en 1980, el grupo de colegas punks llevaba usando el apelativo como nombre de guerra para sus correrías por Barcelona desde al menos unos mese antes. Leer su biografía es divertidísimo, dos años como grupo, ensayos en el cuarto de baño, dos conciertos en toda su trayectoria, uno de un minuto y otro de ocho o diez que acabó en tangana, incidentes en el cine en el estreno de la película de los Pistols, entrevista en el Interviu… Y aquí los tenemos, pioneros indiscutibles, sin pretenderlo, al consagrarse al hardcore más estrepitoso desde sus comienzos, aunque sólo fuese porque no podían sonar de otra manera.</div>
<div>Un día de 1981 grabaron cuatro veces su repertorio en cuatro cintas que se repartieron los miembros del grupo, Ángel, Cicera, Javi y Boliche. Las canciones llegaron a manos del sello estadounidense BCT Tapes, que incluye sus temas en el recopilatorio Spanish HC de 1984, en el que también aparerían Último Resorte, MG 15, R.I.P., IV Reich y Anti/Dogmatikss, y ya se convertían en leyendas.</div>
<div>Vomitopunkrock nos las hizo accesibles en formato fisico en un bonito single en 2015.</div>
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<b>02. Peligro Social de Último Resorte. Extraída de Que Difícil Es Ser Punk! (Outline Records 2000)</b>
<div>Formados en Barcelona en 1979 por Juanito al bajo y Silvia, que en 1977 había vivido en Londres el estallido punk en primera persona, a la voz. Editaron un single en 1982 y un maxi al año siguiente, la formación en estas grabaciones la completaban Rosa al sintetizador, Strong a la guitarra, mientras que de la batería se encargó Peter en la primera y Mike en la segunda.</div>
<div>Los conocí en los noventa, con la primera exhumación de sus maquetas, la que se plastificó en Post Morten. Desde entonces estaba con ganas de escucharlos, sobre todo sus discos oficiales, pero no me apetecía ninguna de las reediciones en vinilo que han ido apareciendo estos años.</div><div>Que Difícil Es Ser Punk! fue mi salvación, cd con sus dos discos oficiales, una maqueta de finales de 1981 y un concierto de 1984 en el que telonearon a los norteamericanos MDC en la sala Zeleste.</div>
<div>Encontronazo con una parte importante de la historia del punk de este país, del que es imposible no salir magullado y satisfecho.</div>
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<b>03. Putrefacto de Decibelios. Extraída de Paletas Putrefactos (DRO 1982)</b>
<div>Bien entrados los noventa me enteré de que la discografía de Decibelios no empezaba con Caldo De Pollo, y todavía tuve que esperar hasta la llegada de internet para ver por primera vez las portadas de sus dos singles previos y saber que canciones traían.</div>
<div>Paletas Putrefactos fue su primer single, con una versión primeriza de Cortate Las Venas por un lado y Putrefacto, tema que no volvieron a grabar pero que se ha incorporado como extra en las reediciones en cd de Caldo De Pollo, por el otro.</div>
<div>Más curioso que necesario, todavía sin Domenech a la guitarra, la portada, con el culo al aire, y el hecho de ser el punto de partida de una banda histórica le confieren la mayor parte de su valor.</div>
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<b>04. El Día Que Me Falló Superman de Espasmódicos. Extraída de Espasmódicos (π Musikra Records 1983)</b>
<div>Formados en Madrid por J. Siemens, Kike Kruel y CSG71, el grupo acabó de coger forma con la incorporación de Carlos Torero a la batería en 1981.</div>
<div>A finales de 1983 ya eran historia, habían dejado grabadas en total diez canciones, tres en su primer single, dos para el recopilatorio Punk, Que? Punk, y cinco en el maxi de título homónimo.</div>
<div>Los escuché en el 93, cuando DRO recuperaba parte de su catálogo en la serie de recopilaciones ¿Dónde Estabas Tú En El… ? En el dedicado al año 82, el sonido de Enciendes Tu Motor, extraído de su primer single, estaba en una onda muy distinta al resto de lo que allí aparecía.</div><div>Los cinco temas del maxi Espasmódicos siguen en la misma línea, agresivos, rápidos y contundentes.</div>
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<b>05. ¿Qué Vas A Ser Cuando Seas Mayor? de Cocadictos. Extraída de Cocadictos (Bazofia Records 2003)</b>
<div>Formados en 1983 en Zaragoza por Alma, Mata, Pascual y Fernando, todos ellos provenientes de la última formación de Cadáveres Aterciopelados, que tras la salida del vocalista principal Ignacio para hacer la mili, se trasmutaron primero en Alma Y Los Cadáveres y unos meses más tarde adoptaron el definitivo nombre de Cocadictos.</div>
<div>Disueltos en 1985, durante su existencia solo editaron oficialmente un tema en directo dentro de una serie de cintas que recogían un tema de cada uno de los grupos que participaron en la I Muestra de Pop Rock Y Otros Rollos de Zaragoza.</div>
<div>En 2003 el sello zaragozano Bazofia Records rescata en cd y vinilo las dos maquetas que grabó el grupo, una de 1983 y la otra, de finales del 83 o principios del 84, no hay certeza sobre la fecha, con un un miembro de Puturrú De Fua a los mandos. Extraña alianza.</div>
<div>Rescate mas que justificado viendo el buen puñado de temas que acumulaba el repertorio de la banda.</div>
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<b>06. Esto Huele Que Apesta de Aspirantes A La Horka. Extraída de Maqueta 1984 (Polze De La Mort 2023)</b>
<div>Formados en 1982 en Vila Joiosa, Alicante, por los hermanos Pedro y Tomás Robledillo, siguen en activo a día de hoy, aunque con un largo paréntesis de silencio que comenzó en algún momento que no puedo precisar de los noventa y finalizó en 2007, época en la que los Robledillos formaron Los Enterradores.</div>
<div>Desde su vuelta en 2007 han editado al menos un par de discos y un single, pero de su primera época solo se ha rescatado esta maqueta, que grabaron en 1984 y que en su día no llegó a ver la luz.</div>
<div>Absolutos desconocidos, olvidados y desaparecidos en cualquier historia sobre el punk de los ochenta que se haya contado en este país, la siete canciones presentes en esta grabación, que basculan entre el punk y el siniestrismo, parece que con caja de ritmos, estarían ahora reeditadas en vinilo con un libreto de doce páginas de haberse realizado en otro punto del país.</div>
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<b>07. 1999 de Commando 9mm. Extraída de Amor Frenopático (Fonomusic / La General 1986)</b>
<div>Formados en 1984 por Pollo y Mosca, que venían de Larsen, y Manolo, que venía de La Uvi. Después de un single editado por quedar terceros en el Villa de Madrid llegó este disco de impresionante portada. Cuando se grabó, Mosca ya había dejado la batería a Jesús, que antes estuvo en Academia Parabüten.</div>
<div>Sonido contundente, punk rock ramoniano, acercamientos a los sonidos oscuros y al menos cuatro canciones memorables. Le tenia ganas desde que en los noventa escuché la versión de Amor Frenopático que hicieron Los Vengadores.</div>
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<b>08. Satán de Cómplices. Extraída de De Espías, Policias Y Ladrones (Discos Medicinales 1986)</b>
<div>Formados en 1984 en Valencia por José Alves “Nano”, Félix Espejo “Abuelo” y Domingo Antúnez “Eskorbuto” con el nombre de KK For Yu, cambian su nombre por el de Cómplices al año siguiente, ya que el primero sonaba similar a Kaka De Luxe. Años más tarde tendrían que volver a cambiarlo debido a que el famoso dúo formado por Teo Cardalda y María Monsonís lo registra como propio.</div>
<div>Debutaron con este disco, que me harté de ver en el catálogo de Discos Medicinales desde finales de los ochenta sin saber que iban en la onda punk, y que igual no suena tan fiero como debería por la falta de experiencia a la hora de registrar estos sonidos en la mayoría de estudios profesionales de provincias de la época, aunque el grupo también se escora en ocasiones hacia el rocanrol.</div>
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<b>09. Campos De Cruces de Anti/Dogmatikss. Extraída de Anti/Dogmatikss (Tralla Records 2000)</b>
<div>Formados en 1983 por el bajista Sisa y el guitarrista Ferrán, apostaron desde el principio por un hardcore altamente politizado. La banda tuvo periodos de mucha actividad con otros en los que estuvieron prácticamente desaparecidos hasta su disolución en 1991. Grabaron tres maquetas, la primera de ellas, en la primavera de 1984, decidieron no comercializarla por lo precario de su sonido aunque llegó a ser editada ese mismo año como parte de la cinta Spanish HC que ya mencionamos al hablar de Frenopaticss.</div>
<div>Luego llegarían las maquetas Rompan Filas!!!, también en 1984, y Nooooo, de 1987. Estas dos grabaciones, junto con temas en directo, ensayos y algún otro tema de estudio es lo que recopila este Cd editado por Tralla Records en 2000.</div>
<div>Personalmente me quedo con los temas de Nooooo, entre otras cosas porque me gusta más la voz de Ripoll.</div>
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<b>10. La Paranoia de Código Neurótico. Extraída de La Maqueta Roja (Grabaciones Paranoicas 1987)</b>
<div>Formados en 1981 en Terrassa como cuarteto, al año siguiente quedaron reducidos a trío integrado por Jorge al bajo y la voz, Manuel a la batería y Sergio a la guitarra. Después de debutar con un single en 1983 y aparecer en 1984 el histórico documental Gritos… A Ritmo Fuerte de José María Nunes, toca un parón consecuencia del servicio militar obligatorio.</div>
<div>Reaparecen en los escenarios a finales de 1986 y a principios de 1987 graban en su local del ensayo trece canciones que se autoeditan inventándose la etiqueta Grabaciones Paranoicas. En 1997, Karatula Records la reedita, que es la edición que yo tengo, con la particularidad de que en la cara b de la cinta aparecen las mismas canciones con diferentes duraciones y el orden ligeramente cambiado, lo que hace pensar que originalmente al menos se grabaron dos tomas de cada uno de los temas.</div>
<div>En la grabación aparecen dos temas de su primer single, y tres que formarían parte de su siguiente disco, por lo que se podría considerar que la grabación tiene algo de transición entre el punk desordenado y febril de su primera época y el punk rock al que se afiliaron después, aunque el sonido, rudo y acelerado, hace que esto suene más a los comienzos de la banda, cosa que me alegra bastante.</div>Alfredohttp://www.blogger.com/profile/05883529501085062135noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-984345034295569739.post-86407808368071320872024-01-17T09:07:00.001+00:002024-01-17T09:11:15.072+00:00Los caminos del éxito son inescrutables <div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc14A0dZEAzjoTyyFcvlxPtzHIupSh2QZVXEj3rsMVyXzGeUMcEDUOiYIit2xf_aeSeM8NkR4s-Krreez34yz-iJYlwhyphenhyphen38mW_NxBms9RxI1cvoY-Z2sAnZnmzXAYBf7UHHbD8NavN2LUqikOUT16XwVA9VrV52Ge8t9Grn43RuRTzwlQ5ldnGwhXigpY/s1200/Lista%2043.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="320" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc14A0dZEAzjoTyyFcvlxPtzHIupSh2QZVXEj3rsMVyXzGeUMcEDUOiYIit2xf_aeSeM8NkR4s-Krreez34yz-iJYlwhyphenhyphen38mW_NxBms9RxI1cvoY-Z2sAnZnmzXAYBf7UHHbD8NavN2LUqikOUT16XwVA9VrV52Ge8t9Grn43RuRTzwlQ5ldnGwhXigpY/s320/Lista%2043.jpg"></a></div>
<div>Ya estamos aquí con mas canciones, como siempre armando una lista con canciones de los discos que hemos escuchado a fondo en el último año o año y medio y que dejamos en una estantería aparte hasta que aparecen por aquí. El que lleva más tiempo en esa estantería es El Poeta Halley de Love Of Lesbian, y por tanto es el que ejerce de eje vertebrador de esta selección.</div>
<div>Lo lógico es que a Love Of Lesbian lo acompañasen grupos como Vetusta Morla, Viva Suecia, Arde Bogotá, Supersubmarina, Izal, Dorian, Sidonie o Lori Meyers, pero es que en casa no hay discos de estos grupos, no por nada, solo porque cuando voy de compras siempre encuentro otros que me apetecen más.</div>
<div>Así que aquí acompañan a Love Of Lesbian otras bandas que no han llegado a tanto público, pero que lo podrían haber hecho e incluso creo que algunas lo merecían, y hemos armado una lista con los discos que por sonido, o por trayectoria de la banda, se podrían considerar más cercanos al mainstream a la vez que de alguna manera se pueden asociar con aquel indie que surgió en los noventa.</div>
<div>El resultado comienza en Albacete con Mercromina y su disco de despedida, de 2005, y termina en Getxo en 2019, con el último disco publicado de McEnroe.</div>
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<b>01. La Gran Aventura de Mercromina. Extraída de Desde La Montaña Más Alta Del Mundo (Subterfuge Records 2005)</b>
<div>Último disco de la banda después de más de once años de trayectoria. Sobre el papel, no las tenían todas consigo en sus inicios, siendo, como eran, lo que quedó de Surfin’ Bichos tras el abandono del líder y principal compositor del grupo. Poco sabíamos del talento de Joaquín Pascual y Carlos Cuevas, que apenas habían aportado alguna composición propia al repertorio de los de Albacete.</div>
<div>Lo que en principio podía parecer un handicap, no sé si se convirtió en una liberación para el resto del grupo, pero sí fue una suerte para los oyentes, que vimos como Pascual tomó el mando y ya como Mercromina, después de un single, Ciencia Ficción, no muy convincente, nos dio un disco con mucho jugo como fue Acrobacia. Más tarde Cuevas también me daría una gran alegría con su debut en solitario como Segunda Vedette.</div>
<div>Pero volvamos a Mercromina. Llegados a este quinto trabajo, Desde La Montaña Más Alta Del Mundo, grabado, o al menos publicado, cuando el grupo ya había tomado la decisión de que los conciertos de presentacion de este disco serían su despedida, nos encontramos con una perfecta síntesis de lo que había sido su sonido, desde las estructuras más pop de sus primeros discos hasta ese paso a lo desconocido que fue Bingo. Todo queda aquí recogido, en un disco de digestión demasiado lenta y en el que Lo Que Dicta El Corazón no resultó el gancho decisivo para que la mayoría de oyentes, yo incluido, le dedicase el tiempo necesario para saborear todas sus virtudes.</div>
<div><br></div>
<b>02. El Mundo Se Acaba de Tachenko. Extraída de Esta Vida Pide Otra (Limbo Starr 2008)</b>
<div>La historia se repite, en 1999 otro de los grupos de referencia del pop nacional, El Niño Gusano, anuncia su despedida y su cabeza visible Sergio Algora comienza un nuevo proyecto, Muy Poca Gente. Un par de años después, Sergio Vinadé incorporaba a Andrés Perruca, ambos ex componentes del grupo maño, a la aventura que había iniciado poco antes con el poeta Sebas Puente Letamendi, a la que habían decidido bautizar como Tachenko.</div>
<div>Se estrenan con Nieves Y Rescates en 2004, disco que compré poco después de su salida y del que no tengo apenas recuerdos, creo que me dejó cierta sensación de decepción y ahí está, abandonado en una estantería. Desde entonces, prácticamente mi único contacto con la banda en estos veinte años fue a través de las canciones que religiosamente el Rockdelux les incluía en los cd de resumen de lo mejor del año.</div>
<div>Pero llego el día en que el destino puso ante mi tres de sus discos, los que editaron entre 2008 y 2013, en una tienda de Madrid en la que no había nada que me interesase más y me los llevé a casa.</div>
<div>Esta Vida Pide Otra hace el número cuatro, si contamos el mini álbum El Tiempo En Los Urales, en su cómputo global, que ya va por diez. Perruca ya no está con ellos, y el cuarteto lo completan Edu Baos y Alfonso Luna. Once temas de pop-rock sin adornos, nada de cuerdas, nada de vientos, con al menos cuatro canciones muy memorables. Este no se me va a olvidar tan fácilmente, y a por el siguiente, Os Reís Porque Sois Jóvenes, ya les contaré.</div>
<div><br></div>
<b>03. Es La Última Vez de Montevideo. Extraída de El Año Del Dragón (El Genio Equivocado 2012)</b>
<div>Cuarto, y último, disco largo de Montevideo, grupo asentado en Sevilla y conformado en torno al hispalense Manuel C. Villalba y la argentina Damiana Dubatti. Sus inicios, a principios de este siglo, los situaban como otro de esos grupos que tenían en Family su punto de referencia.</div>
<div>La incorporación de Saúl Ibáñez como guitarrista en la gira de presentación de Transoceánico fue el punto de no retorno para el grupo, que poco a poco fue incorporando elementos orgánicos a su música hasta llegar a este último disco ya conformado como cuarteto con Alexis C. F. y Miguel A. Marín, a la guitarra y batería respectivamente, completando la banda.</div>
<div>El Año Del Dragon son once canciones de pop total, pop sin complejos y sin prejuicios, alejado de cualquier imposición indie, de hecho llegaron a presentarse a Eurovisión, con regusto a pop de los setenta en la letra de Días De Radio. A Nana le sobrevuela el espíritu delicado y un poco oscuro de la primera época de La Dama Se Esconde, la trompeta de Darío Sánchez Palma añade distinción cuando aparece y por todos lados tenemos estribillos que se cantan a pleno pulmón.</div>
<div><br></div>
<b>04. La Guerra Y Las Faltas de Modelo De Respuesta Polar. Extraída de Así Pasen Cinco Años (Limbo Starr 2012)</b>
<div>Debut largo de la banda valenciana después de la maqueta que los dio a conocer a finales de 2010 y que los llevó a ganar el concurso Vinilo Valencia de su ciudad natal.</div>
<div>Formados por Borja Monpó a la guitarra y voz, los hermanos Francisco y Jorge Mollá a la guitarra y bajo respectivamente y Matías Entraigues a la batería, me enteré de su existencia con la publicación de este disco, porque, aunque cada vez más de reojo, uno sigue lo que va publicando Limbo Starr. También les perdí la pista cuando dejaron el sello y ahora veo que su último trabajo, de 2017, fue editado por la todopoderosa distribuidora Altafonte, todopoderosa porque no hay más que ver el logo de casi todos los discos nacionales que puedes encontrar en las grandes cadenas de electrodomésticos con un rinconcito para la música.</div>
<div>Compré este disco hará unos cuatro años en La Laguna, parece que más o menos cuando Monpó comenzaba a presentar las canciones que formarían parte de su primer trabajo en solitario, y la banda entraba en un hiato en el que todavía se encuentra y del que no sabemos si saldrá algún día.</div>
<div>Así Pasen Cinco Años son siete canciones de autor tensionadas, cubiertas y expandidas por paisajes de electricidad guitarrera que vocalmente pueden recordar a Nueva Vulcano.</div>
<div><br></div>
<b>05. El Coloso En Llamas de Homeless. Extraída de Sinestesia (Discosdelrollo 2013)</b>
<div>Formados en Cádiz en el primer lustro de este siglo y con Diego Pozo como hombre al mando del proyecto, entre 2006 y 2008 editaron tres maquetas, una por año, tituladas Teoría De La Conspiración, Defendiendo El Flanco Débil y Mala Suerte respectivamente, después de las que el grupo decidió darse un descanso.</div>
<div>Inencontrables de manera sencilla en la red, yo los conocí en 2013 con la salida de este Sinestesia, nuevo comienzo de etapa que al menos los ha mantenido con vida hasta 2020, fecha de edición de Youthful Ashes, su último disco publicado del que tengo constancia.</div>
<div>Sinestesia son una breve intro y seis canciones en las que alternan inglés y español. Comienzan con aires psicodélicos en Space And Time, para después pasarse al indie pop noventero en los siguientes cuatro cortes, recordándome mucho a los canarios Venus En Surf cuando cantan en castellano. Cierran con una más épica Moebius ya en la onda de esa música hecha para ser cabeza de cartel en festivales actuales.</div>
<div><br></div>
<b>06. Fantasmas De Tus Agujeros de Manos De Topo. Extraída de Caminitos Del Deseo (Collar De Macarrones 2014)</b>
<div>Lo de Manos De Topo fue llegar y besar el santo. Con su primer disco, Ortopedias Bonitas, levantaron todo el revuelo posible, genios para unos, villanos con un vocalista insufrible para otros. Yo estaba entre los primeros… aunque luego me entró un poco la desgana.</div>
<div>Su segundo y tercer discos entraron en casa cuando compraba más música de la que podía oír y todavía andan esperando una escucha concienzuda, aunque no tengo grandes recuerdos de la primera toma de contacto.</div>
<div>Después de abandonar su discográfica de siempre, y con la baja a las cuatro cuerdas de Pau Julià, afrontan la preparación de su cuarto trabajo como quinteto en el que permanecen los fundadores Miguel Ángel Blanca a la voz y guitarra, Alejandro Marzoa a las teclas y el xilófono y Rafael de los Arcos a la batería, incorporándose Edu Campos al bajo y Sara Fontán al violín.</div>
<div>Para este Caminitos Del Deseo abogan por la autoedición, y ya alejados de gran parte de la controversia que los acompañaba hacen el que ahora mismo creo que es su mejor disco, con un sonido más alejado del pop, más serio y con alguna tendencia hacia lo oscuro. Me parece que algo habrá tenido que ver en el resultado final del disco que Miguel Ángel Blanca fuera en aquellos momentos la mitad de ese gran y olvidado grupo que fue Medievo.</div><div>En 2016 dieron sus últimos conciertos, siendo este, a la postre, su último disco.</div>
<div><br></div>
<b>07. El Último Deshielo de Odio París. Extraída de Cenizas Y Flores (Mushroom Pillow 2016)</b>
<div>Desde Barcelona, otros que llamaron la atención con sus primeras canciones. Formados después de 2005, su primera maqueta los llevó a firmar por El Genio Equivocado y en 2011 ya estaba en la calle su primer disco levantando el entusiasmo de la prensa que gritaba aquello de vuelve el shoegaze.</div><div>Un cambio de discográfica, el abandono de su bajista y algunas cuestiones personales como paternidades y rupturas sentimentales retrasaron la llegada de su siguiente grabación, que además se publicó casi un año después de realizarse, con lo que sus fans tuvieron que esperar casi cinco años para ver plastificadas sus nuevas canciones, que llegaron los primeros días de 2016.</div>
<div>Así llegamos a este Cenizas Y Flores, para el que la prensa gastó la palabra continuista, lo que ya indica un bajón en el entusiasmo con el que fue recibido. En verdad, en este segundo disco se nota el mayor trabajo a la hora de tratar de crear atmósferas, el tratamiento de las capas de guitarras, la inclusión de elementos electrónicos, la apuesta por medios tiempos y el trabajo con un productor externo al grupo, Hans Krüger, así lo atestiguan. Y el resultado los empuja más al dream pop y los aleja de la inmediatez “punk” de su debut.</div>
<div>Con este disco consiguen ocho nominaciones para los Premios de la Música Independiente (Premios MIN) celebrados en febrero de 2017, pero se van de vacío en la ceremonia. Al año siguiente anuncian su separación amistosa.</div>
<div><br></div>
<b>08. El Yin Y El Yen de Love Of Lesbian. Extraída de El Poeta Halley (DRO 2016)</b>
<div>No debe ser este el mejor disco para empezar a escuchar a Love Of Lesbian, pero es el único que tengo yo, así que es lo que me toca. Sí había escuchado antes alguna canción suelta.</div>
<div>Trabajo ambicioso con maravilloso artwork y con edición en formato cd-book, lo que tuvo buena parte de la culpa de que lo comprase cuando lo encontré en la última y arrinconada estantería de cd’s de una gran cadena que decidió que en Fuerteventura no es negocio vender música en ningún formato y liquidaba las pocas existencias que le quedaban de la ya de por sí escasa oferta que tenía habitualmente.</div>
<div>Álbum conceptual para contarnos la historia del poeta Halley, repleto de medios tiempos, canciones largas, en las primeras escuchas solo destacan, igual por contraste, las más aguerridas I.M.T. (Incapacidad Moral Transitoria) y El Yin Y El Yen. Disco arriesgado, dentro de los parámetros que maneja una banda que ya ha conquistado al gran público, con producción de lujo, épica y miles de detalles, que me coge en una edad en la que me cuesta emocionarme con estas cosas y que tiene en algunos de sus versos sus mejores bazas.</div>
<div><br></div>
<b>09. Fase Lunática de Sr. Chinarro. Extraída de El Progreso (El Segell Del Primavera 2016)</b>
<div>Si a principios de los noventa me hubiesen preguntado qué banda de aquella generación iba a ser la única que se mantendría publicando discos regularmente al menos hasta 2024 jamás hubiese acertado. Habría dicho Australian Blonde seguramente, pero nunca hubiese apostado por Antonio Luque y su banda-disfraz Sr. Chinarro.</div>
<div>Habrá quien diga que también Los Planetas lo han conseguido, y es cierto, pero bueno, ha sido a otro ritmo.</div>
<div>A día de hoy, el sevillano va por su décimo octavo disco oficial, a lo que hay que sumarle un recopilatorio de rarezas y un buen puñado de ep’s.</div>
<div>Yo le he cogí mucho cariño por el single donde versionaba a Aviador Dro e Ilegales, y después porque El Mundo Según es para mí un disco maravilloso. Otra cosa que me pasa con Sr. Chinarro es que sus primeros discos no me acaban de gustar y me aburrían un poco, al principio, mejor en formato single.</div>
<div>El Progreso es su disco número quince, y anda bastante bien, sus modestas canciones chinarras son de impacto lento pero eficiente, un gancho por aquí, una cosa aflamencada por allá, una frase de las suyas, al final van calando. La colaboración con Soleá Morente, según me coja el cuerpo, me puede parecer de lo mejor o de lo peorcito del disco.</div>
<div>Sea como sea, hay motivos de sobra para seguir confiando.</div>
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<b>10. Luciérnagas de McEnroe. Extraída de La Distancia (Subterfuge Records 2019)</b>
<div>Formados en 2002 en Getxo, pronto graban sus primeras canciones y ya en 2004 cuentan con un disco grabado, junto a Paco Loco, y dos ep’s, que el propio grupo autoedita. Esta vendría a ser la etapa del grupo en que casi nadie los conocía.</div><div>La participación de Miren Iza, también natural de Getxo y por aquellos años en Tulsa, en una de sus canciones parece que propicia el contacto del grupo con Subterfuge y su fichaje por el sello.</div><div><span style="font-size: 12pt;">Yo vine a hacerles caso </span><span style="font-size: 12pt; -webkit-text-size-adjust: 100%;">allá por 2009, que compré su tercer disco, Tú Nunca Morirás, a la vez que el Exposición Universal de Templeton. Lo que pasó es que el de McEnroe nunca llegó a casa, se lo regalé a una amiga que encontré por la calle y que me dijo que le encantaba el grupo. Luego me quedé un poco desconsolado, pero me animé pensando que ya me lo volvería a comprar. Al final lo he hecho, pero no hace más de quince días, cuando en casa ya andaban Las Orillas y La Distancia.</span></div><div><span style="font-size: 12pt; -webkit-text-size-adjust: 100%;">Este último es el primer disco que escucho de ellos, y no sabía muy bien qué me iba a encontrar, y de entrada hay una voz que me agrada, muchas imágenes en las que interviene la naturaleza y la capacidad de trasmitir una especie de sosiego con uno mismo. Algo así como pop de camisa de franela a cuadros, </span><span style="font-size: 12pt; -webkit-text-size-adjust: 100%;">de cabaña del bosque entre pinos, que acompaña y serena al espíritu.</span></div>
Alfredohttp://www.blogger.com/profile/05883529501085062135noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-984345034295569739.post-18208486554663650442023-12-20T22:04:00.001+00:002023-12-20T22:20:14.946+00:00La larga sombra del punk... rock<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjliU4jtxWHa_lT3c_AlE0MeWQ-6xu-iyswvfmYf9JS5zrvfHapyMeHnhyxT22TD8XWZKoHCNJqfA3sOMjRLP_LbSimSDmO8Ikozmb_JlU2Wd9-EqyxxqOuk2ZeAEjdwGkCQje-l-XWsDsHuMAl8TyPYwvgLRap5iEqAhsnN-cP7EGmBBEZgFq2Ooz9oeU/s1200/Lista%2042.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="320" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjliU4jtxWHa_lT3c_AlE0MeWQ-6xu-iyswvfmYf9JS5zrvfHapyMeHnhyxT22TD8XWZKoHCNJqfA3sOMjRLP_LbSimSDmO8Ikozmb_JlU2Wd9-EqyxxqOuk2ZeAEjdwGkCQje-l-XWsDsHuMAl8TyPYwvgLRap5iEqAhsnN-cP7EGmBBEZgFq2Ooz9oeU/s320/Lista%2042.jpg"></a></div>
<div>In Bitter Pink de Los Bichos lo cambió todo. Hasta que escuché este disco en 1991, y desde 1988, el grueso de mi dieta musical consistía en punk rock, mayoritariamente procedente del País Vasco, junto con discos de Ilegales, Siniestro Total y Decibelios, y la mayoría de las pocas adquisiciones que me podía permitir iban en esa línea.</div>
<div>Pero como decía, llegado el segundo disco de Los Bichos la cosa cambió, y aunque seguía escuchando punk, casi dejé de comprarlo y en el par de años siguientes me conformaba con grabarme en cinta lo que iban sacando los grupos que había seguido de joven, M.C.D., Parabellum, Vómito, La Polla Records, Eskorbuto… Después, ya ni eso… y cuando volví al punk, fui por otros derroteros. Aun así, y más con los tiempos que corren, es necesario no olvidar, e incluso gritar, algunas cosas que aprendimos y defendimos de jóvenes.</div>
<div>Como en esta ocasión le tocó al Poco Profesional de la Gran Banda Mandinga vertebrar el contenido de esta entrada, pues ha tocado tirar de los últimos discos que he pillado y escuchado de ese punk rock en que devino el primer exabrupto punki, cuando la frescura y la inexperiencia dejaron paso a cierta profesionalización, o al menos a las ganas de sonar mejor y mostrar propuestas algo más elaboradas.</div>
<div>Así que aquí va un recorrido que comienza en 1991 con el debut de Desorden, el primer largo de Código Neurótico y el regreso de Cicatriz, y que finaliza este mismo año con la demo de los tinerfeños Brío!</div>
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<b>01. Caminando Hacia La Guerra de Desorden. Extraída de Generación Kaos (Discos Suicidas 1991)</b>
<div>Desde la ignorancia y la vehemencia de la juventud, un grupo de punk que debutaba en 1991, no en los míticos ochenta, no era digno de mi atención, y tanto era así que en aquella época si me enteré que este disco existía, que debí hacerlo porque Discos Suicidas siempre me mandaba por correo su boletín informativo, nunca sentí la más mínima necesidad de escucharlo.</div>
<div>Tomé consciencia de su existencia cuando VomitoPunkRock reeditó en 2017 las dos maquetas del grupo, y rebusqué un poco a ver quienes eran esos Desorden.</div>
<div>Desorden habían surgido en 1985, pero no es hasta casi un año después, en el momento que Carlos se unía como vocalista a Miguel, Raúl y Pepelu, cuando dan por cerrada la formación del grupo y comienzan a presentarse en directo.</div>
<div>Llegada la hora de grabar este disco, después de las dos mencionadas maquetas, editadas en 1986 y 1989, Carlos era el componente mas veterano de la banda, que se completaba en ese momento con Javi al bajo, Julio a la batería y Josean a la guitarra.</div>
<div>Trece son las canciones de este Generación Kaos, punk rock que se acerca bastante al rock urbano, incluso al rock and roll, en un par de temas meten teclados, recordándome un poco al estilo que practicaban Quemando Ruedas. La vida del barrio, drogas, ganas de seguir molestando, visiones apocalípticas y la puta mili en un disco no demasiado politizado.</div>
<div>Después de este disco, cuando preparaban el segundo, el grupo decide dejarlo según algunas fuentes a causa del abandono de Carlos y Javi, o por la muerte de Josean según la otra versión que circula por ahí.</div>
<div>Un lote indivisible de discos de punk procedente de algún punto de Cataluña fue el culpable de que este haya entrado en casa.</div>
<div><br></div>
<b>02. La 204 de Cicatriz. Extraída de 4 Años, 2 Meses Y 1 Día. (Zika Records 1991)</b>
<div>Conocí a Cicatriz por los tres temas con los que participaron en el recopilatorio compartido con Kortatu, Jotakie y Kontuz Hi! Aquello sonaba demencial, exudando rabia a borbotones, a uno le daban ganas de matar a quien se le pusiera por delante.</div>
<div>Al año siguiente, 1986, ya tenían disco propio, Inadaptados, clásico del punk de este país, pero con menos compromiso político, y más historias de la puta calle, de lo que yo esperaba por aquellos años. Luego llegó la condena por tráfico de drogas, Natxo se trajo un paquete de speed de su viaje a Holanda, la libertad condicional después de pagar la fianza, tras tres o cuatro meses en el talego, y por último el desafortunado accidente en moto que le dejó graves lesiones para el resto de su vida.</div>
<div>Todas estas circunstancias postergaron su siguiente disco hasta 1991, aunque con el dinero de la indemnización por el accidente se fueron a grabarlo a Londres y crearon su propio sello para editarlo.</div>
<div>Parece que desde hacía unos años la intención de la banda era incorporar un segundo guitarrista, pero el fallecimiento de Pepín en 1990 dejó al recién incorporado Goar como único encargado de las seis cuerdas. El resto de la formación era la que grabó Inadaptados, Natxo a la voz, Pakito al bajo y Pedro a la batería.</div>
<div>Once temas de realidad callejera, drogas, sucio amor, bronca, vida al límite y sálvese quien pueda, alejadas de cualquier cuestionamiento social y atravesadas por cierto exhibicionismo guitarrero.</div>
<div>Llegó a casa en el mismo lote que el de Desorden.</div>
<div><br></div>
<b>03. Manos Arriba de Código Neurótico. Extraída de Humillación, Tortura Y Muerte (Illa Records 1991)</b>
<div>A Código Neurótico nunca los había escuchado hasta hace cosa de un año. De mi juventud recuerdo haberlos oído mencionar alguna vez y también, encontrar el Colores De Guerra en alguna tienda cuando los cd’s ya habían desplazado a los discos en las tiendas de música.</div>
<div>Me empezó a picar más la curiosidad con las reediciones que ya en este siglo se han ido haciendo de sus primeras grabaciones.</div>
<div>Formados en 1981, al año siguiente ya quedan establecidos como trío con Jorge al bajo y la voz, Sergio a la guitarra y Manolo a la batería. Como muchos grupos de su generación sufrieron el parón causado por el servicio militar obligatorio, que los dejó prácticamente inactivos entre 1984 y 1986, y entre una cosa y otra, la famosa maqueta roja de 1987, el mini Lp de 1988 y otra cinta en directo de 1990, tuvieron que esperar hasta 1991 para poner en circulación su primer disco largo.</div>
<div>Es este Humillación, Tortura Y Muerte, en el que ya apuestan por un punk rock potente y eficiente, con un mensaje crítico mas estructurado, y algo desencantado cuando se trata de hacer balance personal, bastante lejano a la chifladura de su primer single.</div>
<div>Llegó a casa en el mismo lote que los de Desorden y Cicatriz que acabamos de comentar.</div>
<div><br></div>
<b>04. Ama, Ama, Ama Y Ensancha El Alma de Extremoduro. Extraída de Deltoya (DRO 1992)</b>
<div>Tercer disco de Extremoduro y comienzo de su meteórica ascensión al Olimpio del rock en este país. Ellos también eran parte de mi dieta musical desde que aparecieron en Plastic y quedé alucinado con aquella actuación, pero en su momento solo llegué a comprar su primer disco.</div>
<div>Somos Unos Animales nunca lo conseguí, y a día de hoy creo que nunca lo he escuchado completo, pero Deltoya sí me lo prestaron y recuerdo que lo grabé en una cinta de sesenta.</div>
<div>En aquellos años me impresionaba su punk romántico y poético, eran épocas de enamorarse, a pesar de estar enfadado contra todo, y sus letras me ayudaban a gestionar bien el desasosiego interior.</div>
<div>Aquella cinta de sesenta dio muchas vueltas, y hace poco mi amigo David, sabiendo mi pasión por la acumulación de discos, me lo regaló, que lo tenía por casa arrimado.</div>
<div>Escuchándolo ahora, aunque las cosas ya no se remueven por dentro como antes, sigo pensando que tiene unas cuantas canciones ganadoras. Agradable reencuentro.</div>
<div><br></div>
<b>05. Tierra Quemada de Guerrilla Urbana. Extraída de Toque A Degüello (Jaja Records 1992)</b>
<div>El segundo largo de Guerrilla Urbana, Toque A Degüello, editado después de tres años de aquel Razón De Estado que sí que compré en disco con 15 años, es otro de esos discos que grabé en cinta casi desde que salió al mercado, y sin duda uno de los discos de punk rock de aquella época que más me gustan.</div>
<div>Tierra Quemada, la canción que abre el disco es simplemente brutal, insuperable. Luego le siguen once temas más, rabiosos, casi escupidos, con esa voz en primerísimo plano. El único handicap del disco, a parte de un par de temas que no me entran, es el sonido de la base rítmica, al menos en su edición en cd. El master, la mezcla o qué sé yo, no debió ir del todo bien, y en algunos temas se roza la catástrofe, aunque creo que el grupo es consciente de esto. De hecho, el año pasado ellos mismos ponía a la venta este mismo cd con algún tema remasterizado, entiendo que todavía lo sentían como una cuenta pendiente.</div>
<div>Se mantenía la misma formación que en su anterior disco, Chiru, Ojo Trueno, Zurda y Cuervo, y volvía a ser Manzana, a través de su sello Jaja, la discográfica encargada de ponerlo en circulación, cosa que a mi me repateaba bastante porque no podía haber un sello menos punk, con su cadena de tiendas y un catálogo especializado en salsa y folclore canario.</div>
<div>Hace un par de años lo encontré en cd y no dudé en comprarlo. Este sí era necesario tenerlo.</div>
<div><br></div>
<b>06. Contradicciones Viejas de Gran Banda Mandinga. Extraída de Poco Profesional (Autoeditado 2003)</b><div>Después de la disolución de Conemrad en 1998, Txetxo se aliaba con Jorge, David y Alberto de Pensión Ruido, a los que ya había producido alguna maqueta, y crean la Gran Banda Mandinga. Siempre me pareció un nombre estupendo para un grupo.</div><div>En 1999 editan su primera maqueta, y con vistas a financiarse la grabación de su siguiente disco, en 2001 sacan Desconciertos 99-01 con material registrado en directo, cd que compré en el Blues Bar una noche impulsado por lo mucho que me había gustado Tiempo De Respirar, una cinta grabada por Txetxo en solitario unos años antes, y que desde entonces me hizo estar más atento a sus movimientos.</div><div>A la hora de meterse a grabar este Poco Profesional ya lo de Gran Banda se había hecho realidad y son ocho los músicos que participan en el mismo. Como miembros oficiales tenemos a Txino a la voz, Txetxo y Jorge a las guitarras, Alberto a la batería, Pedri a la trompeta, y David al bajo, pero este último ya con los ojos puestos en abandonar la banda, dejando su lugar a las cuatro cuerdas a Poti. Completan la lista Job al saxo y Ale al fliscornio.</div>
<div>Diecinueve temas que van del hardcore al ska en las que sacuden a la industria discográfica, el culto a la apariencia, la hipocresía frente al drama inmigratorio, las flagrantes contradicciones del primer mundo… aderezados con versiones de Ilegales, Maniatica, La Chusma, las bandas argentinas Los Fabulosos Cadillacs y Los Calzones Rotos y de El Inspector de Henry Mancini.</div><div>Juraría que este cd me lo regaló Yotty hace cosa de un año.</div>
<div><br></div>
<b>07. Piedra Contra Tijera de Soziedad Alkoholika. Extraída de Tiempos Oscuros (Locomotive Records 2003)</b>
<div>Los parabienes llegaban de todos los lados, de mis amigos heavys, de mis amigos a los que les gustaba el punk, e incluso del Rockdelux, por lo que lo de comprar el primer disco de Soziedad Alkoholika fue casi una obligación en aquel lejano 1991. Al segundo, que editó Oihuka, ya le tocó cinta virgen, aunque también me gustó. Luego les fui perdiendo la pista paulatinamente hasta que salieron en el telediario debido al revuelo formado por la cancelación de varios conciertos de la banda por la presión de la AVT, en comandita con la Federación Española de Municipios y Provincias presidida por Rita Barberá, que los acusaban de enaltecimiento del terrorismo.</div><div>Este es el disco que sacaron inmediatamente después de estos acontecimientos, y está marcado por estos, con lo que a los habituales temas que trata la banda, esclavitud laboral, explotación infantil, mafia inmobiliaria, la violencia machista… se une la denuncia a la situación que tienen que soportar.</div><div>El disco suena como un cañón, con ese estilo que pone de acuerdo a punkis y heavys, y que en dosis prudencialmente separadas en el tiempo, veo que me sigue gustando, aunque es cierto que solo paso por caja cuando voy a comprar un poco sin rumbo por tiendas de segunda mano.</div><div>Después de transcurridos quince años de su maqueta Intoxikazión Etilika, a la altura de este disco seguían en la banda Juan a la voz, Jimmy a la guitarra y Roberto a la batería. La formación la completaron Jabi en la otra guitarra, incorporado en 1991, y Pirulo al bajo, miembro de Soziedad desde 1996.</div>
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<b>08. La Historia Se Escribe de Indecent-ez. Extraída de La Historia Se Escribe (Autoeditado 2009)</b>
<div>No recuerdo quién me regaló este disco, creo que fue la persona a la que le compré hace unos tres años el cd recopilatorio de Anti/DogmatikSS que editó Tralla Records en el año 2000.</div>
<div>Formados en Satrustegi sobre 1997, y luego asentados en la vecina Burlada, no se encuentra mucha información por ahí de este grupo navarro. Al parecer esta fue su primera grabación, en la que la banda estaba formada por Humano Y Fletxa a la guitarras, ambos miembros fundadores, Vicky a los teclados, Miguelo al bajo, Iñaki a la batería y Abel al micro.</div>
<div>Después llegaría una segunda maqueta, de título El Espejismo, que salió a la luz sobre 2010 o 2011. En 2013 se les pierde la pista, de esa fecha son los últimos vídeos colgados en su canal de YouTube, aunque por ahí circula algún fragmento de una actuación de 2019, con lo que entiendo que después de un largo hiato volvieron a asaltar los escenarios.</div>
<div>Nueve temas más un bonus track oculto forman La Historia Se Escribe, punk rock de combate contra toda la troupe de malnacidos que nos controlan, políticos, medios de comunicación, jueces, ejércitos y demás inventos y parásitos que dicen sostener la democracia.</div>
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<b>09. Aprovecha Mientras Puedas de Malafama y Enorme Manicomio de Trasgresión. Extraída de Punks & Skins (Autoeditado 2017)</b>
<div>Cd compartido entre estas dos bandas de Burgos que tuvo a bien regalarme un señor de Valencia que me vendió el Microcefalia de Guerrilla Urbana.</div>
<div>Lógicamente, yo no tenía ni idea de la existencia de estos dos grupos hasta que tuve este cd compartido, con cinco temas por banda, entre mis manos. Abren Trasgresion, grupo que se formó en las postrimerias de 2009 aunque no fue hasta finales de 2011 cuando empiezan a dar sus primeros conciertos. La marcha del bajista Virus en 2013 y la entrada de Farlo en su lugar nos dejan a la banda configurada tal y como aparecen en este disco, con Kiki a la batería y Jesu a la guitarra y voz, ambos miembros fundadores. Editaron dos maquetas previas a este cd. Ellos dicen que hacen rock macarra y no andan desencaminados, provocación, insultos, maldiciones y actitud. Me han gustado bastante.</div>
<div>Luego es el turno de Malafama, que se debieron formar en algún momento de 2015 o 2016, dando a finales de este último año su primer concierto. A la hora de grabar este cd la banda la formaban Oscar a la guitarra, Mari a la voz, Isma al bajo y Víctor a la batería. Poca es la información tengo de la banda, y y las últimas noticias que llegaban de ellos, a mediados de 2021, es que buscaban nuevo bajista. Aportan cuatro temas propios y una versión de la holandesa Bonnie St. Claire. Orgullo skin, lucha de clases, gritos de Oi! y diversión… a la voz solista igual le falta un poco de garra para defender la propuesta de la banda, que ellos compensan con un uso brutal de los coros.</div>
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<b>10. Noche De Caos de Brío! Extraída de Demo (Autoeditado 2023)</b>
<div>Creo que estaba recién salida esta cinta cuando en uno de esos intercambios y compra-venta de discos con Yotty me preguntó si quería incluir una copia de la demo de Brío!, a lo que no me pude negar, aunque nunca había oído hablar del grupo.</div>
<div>Formados a finales de 2022 por César a la voz, Payo a la guitarra, Ramón a la batería y Manu al bajo, esta es la primera grabación que pone en circulación esta banda tinerfeña.</div>
<div>Indagando un poco en su pasado nos encontramos con que anteriormente Payo y Ramón formaron parte de Pollution, banda de hardcore que estuvo en activo desde 1999 a 2007, y que César también había coincidido con Ramón en los punks Modern Fucking. Por su parte, Manu tiene un pasado más indie como guitarrista de Gingerbread Soldiers, de estos sí que tengo un disco en casa, y de Tierras Raras.</div>
<div>En la demo tenemos ocho temas de punk rock con tendencias Oi!, guiño a Decibelios incluido, y cierto poderío hardcore, que se están encargando de presentar por todos los tugurios y eventos donde los admiten... a ver si estas navidades me cuadra verlos. Divertidos, pero también agresivos, adoradores de la fiesta, asumen también sus consecuencias, que lo mismo puede ser acabar arrasando la ciudad intentando asaltar el ayuntamiento, que sentirse cada vez más viejo y abonado al fracaso, ya se sabe que uno nunca sabe como va a acabar la noche. También rinden homenaje al Vórtice Cafe, uno de los epicentros de la vorágine rock en La Laguna actual, situado ahora donde estuvo el mítico Blues Bar, y quizás en Guerra Plaquetaria algo hay en la letra del humor de Los Nikis.</div>
<div>Muy buena demo, hay futuro en el punk rock.</div>Alfredohttp://www.blogger.com/profile/05883529501085062135noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-984345034295569739.post-20144780151362561012023-12-06T21:33:00.001+00:002023-12-06T21:35:34.932+00:00Hedonismo en los alrededores de la pista de baile<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFZYuAUC6F8ZKjKXyDZHSZFwlcneaknjlE84EuYb3-hBKZxGhucVjNCEqlmQ4kXD_3lrAfLCZk3PcLSljLkckA2KgRHfe1sURBLp30M-ukJta6bYmF-RKRjT0wuWbbJhNTSkKuLj1ft2uf1r_vdgL2iBf0VcGrHSW_mZLGDKUVHe6Su4qaVfKw35fadUU/s1200/Lista%2041.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="320" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFZYuAUC6F8ZKjKXyDZHSZFwlcneaknjlE84EuYb3-hBKZxGhucVjNCEqlmQ4kXD_3lrAfLCZk3PcLSljLkckA2KgRHfe1sURBLp30M-ukJta6bYmF-RKRjT0wuWbbJhNTSkKuLj1ft2uf1r_vdgL2iBf0VcGrHSW_mZLGDKUVHe6Su4qaVfKw35fadUU/s320/Lista%2041.jpg"></a></div>
<div>Nueva lista de canciones en nuestro blog, en esta ocasión dedicada a propuestas en las que la electrónica tiene bastante peso. Para ir confeccionando estas listas siempre parto del disco que más tiempo lleva esperando por salir en el blog desde que me dio por empezar con esto, y luego le añado otros nueve de escucha más reciente que creo que pueden tener algo en común y los ordeno cronológicamente para no comerme mucho la cabeza. En esta ocasión fueron Las Tocayas las que marcaron el devenir de esta lista, pero como en casa no son los discos de esta catadura los que más abundan, al final, de manera un poco desesperada, y forzando las cosas, he acabado haciendo una lista de electrónica de espíritu divertido o alejada de sentimentalismos, por llamarla de alguna forma.</div><div>Así que aquí tenemos canciones que empiezan en 1994 en Albacete con el electro pop de Meteoro y terminan en Gran Canaria con las electro-vedettes Mariclon, ya en 2020. En medio eurodance, electro punk, EBM y más.</div>
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<b>01. El Increíble Mundo Menguante de Meteoro. Extraída de Chitty Chitty Big Bang (Spicnic 1994)</b>
<div>Formados tras la separación de Terry IV por tres de sus componentes, la nueva banda de Alfonso Melero, Benito Valero y Dionisio Melero corrió similar suerte a la de su anterior proyecto. Ignorados, cuando no vilipendiados, por la mayoría del público, siempre contaron con un pequeño grupo de fans entusiastas, algunos de ellos ilustres, que aún a día de hoy los defienden y reivindican como uno de los mejores grupos de pop de este país.</div>
<div>Difíciles de definir, el marcado carácter del sello que fundó el propio Alfonso, y en el que editaron su único disco, ha dado lugar a la palabra que quizás mejor los caracteriza, spicnicidad.</div>
<div>Meteoro acumulan personalidad y extravagancia a la hora de hacer su pop, o rock, o punk electrónico con sabor a Peter Pan o Willy Wonka, lo que ha hecho, junto con esa querencia tan mía por las desviaciones, por lo anómalo y por lo arriesgado, que su propuesta siempre me haya despertado cierta simpatía, sentimiento que puedo hacer extensivo a casi todo lo que vino de Spicnic hasta su parón temporal en 2006.</div><div>Aún así, si nos ponemos objetivos, no me queda más remedio que decir que el disco quizás se acerca demasiado al pantanoso terreno de lo pueril, lo que por otro lado, lo hace ideal para bailar con mis hijos y echarnos unas risas.</div>
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<b>02. Goazen de Hemendik At!. Extraída de Hemendik At! (GOR Discos 1997)</b>
<div>Sobre el papel la cosa parece cuanto menos complicada o chocante, música orientada a las pistas de bailes más populares con letras de marcado carácter político, afín a los postulados de la izquierda abertzale.</div>
<div>Los promotores de la idea fueron tres jovenes de Iruña que respondían a los nombre de Iker, Mattin y Arantza y que en 1995 formaban Hemendik At!. Sin duda la apuesta debió resultar sorprendente casi para cualquiera que los escuchara por primera vez.</div>
<div>Hicieron llegar su primera maqueta a GOR, que parece que solo tuvo claro lo de editarles un disco completo después de ver la buena acogida que dispensó el público a su tema Goazen, que habían incluido en el recopilatorio Aurtengo GORakada.</div>
<div>Con tres discos a sus espaldas, Hemendik At! se disolvieron en 2002 sabiendo que habían sido profetas en su tierra. En 1999, en Tolosa, hasta llegó a surgir un sello, Run Down Music, donde se editó la recopilación Eusko Dance y unos cuantos discos claramente influenciados por los pamplonicas.</div>
<div>Este Hemendik At! fue su debut, diez temas de ese estilo ultracomercial que arrasaba en las discotecas en los noventa, chicas cantando, chicos tirando más al rapeo, sintetizadores a tope, y cuando tocaban las lentas, arreglos de piano.</div>
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<b>03. Sin Título de Hitler's Clones. Extraída de Nigger's Leaders (Tres Cipotes 2005)</b>
<div>Tres mendas armados con guitarra y artilugios electrónicos que producen ruiditos y ritmos, y que responden a los nombres de Martin Luther Queen, Malcom XXL y Nelson Manguera. Y hasta aquí llego, no he encontrado ninguna información más de esta gente. Esta maqueta, editada en el aberrante y mítico sello Tres Cipotes, y un posterior single en el también aberrante sello Discos De Mierda creo que son su único legado, además de unos cuantos temas repartidos en los recopilatorios Vaya Mierda, Killed By Qué? Vol. 1 y We Hate Underground.</div>
<div>Nigger’s Leader contiene catorces jingles sin título a cuatrocientos mil bpm pensados para un hipotético juego de Mario donde se recogen anfetas en lugar de monedas. Yo nunca había oído nada que se le parezca.</div>
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<b>04. Electricidad de Munlet. Extraída de Cañón (Gaztelupeko Hotsak 2010)</b>
<div>Por la cantidad de cd-singles promocionales que tenia a la venta, sospecho que el tipo que me vendió este y muchos otros discos a precio de risa debía ser un desaprensivo trabajador de alguna radio. A Munlet solo los conocía de oídas, de ver el single Perturbadora De Mentes / Turismo Extremo en el catálogo de Ghost Highway Recordings y poco más, y este Cañón es el único disco que he escuchado de ellos.</div>
<div>Su bandcamp reza “combinando electrónica, punk y experimentación desde 2002”, y su estado natural es el de dúo formado por Ina Herr Professor y Anita Lady Fingers. Después de tres maquetas, editaban su primer disco, Clínica De Ruidos, en 2007. Al año siguiente quedaban segundos en el Villa de Bilbao, lo que les da la posibilidad de grabar un nuevo disco, aunque con una fecha tope para tenerlo terminado. Esto les obliga a pedir ayuda a sus amigos y para este Cañón la banda se conforma como quinteto con la incorporación de Sergio Llanos a la guitarra, Oscar Álvarez a la batería y Arkaitz Garai al bajo, dando lugar al que debe ser el disco más rock de su carrera, y seguramente el menos representativo de su sonido, ya que después de unos cuantos conciertos de presentación del disco como quinteto, volvieron al formato dúo.</div>
<div>Para mí, esto suena muy bien, con fuerza, y el porcentaje de temas redondos entre los quince que contiene el álbum es considerable, así que Munlet pasa a ser otro de esos nombres a tener en cuenta en nuestra casa, de los que hay que ir consiguiendo sus discos.</div>
<div><br></div>
<b>05. Susan de Raúl Querido. Extraída de El Físico De Raúl Querido (Grabaciones Azul Alcachofa 2011)</b>
<div>Hay noticias que nos indican que Raúl Querido comenzó a instigar el underground madrileño al menos desde 2008, primero como DJ y organizador de conciertos sin ánimo de lucro, para después empezar en algún momento de 2009 a presentar canciones a su nombre.</div>
<div>Pronto su bandcamp se convirtió en un hervidero de nuevas creaciones en las que él se encargaba de casi todo, cediendo el aspecto gráfico a Ricardo Cavolo. A modo de recapitulación en 2011 salía este disco, El Físico De Raúl Querido, que recoge treinta temas de tan prolífica temporada.</div>
<div>En los años siguientes llegarían infinidad de proyectos más, C=V (Compartir Es Vivir), Calma En Los Mercados, Jarabe, El Pardo, trabajos como productor y técnico de sonido en diversas grabaciones y más agitación nocturna desde el colectivo Madrid Radical. Su actividad musical llega hasta nuestro días, pero no vamos ahora a alargarnos.</div><div>Como nos demuestra en este disco, Raúl Querido va por libre, investiga y prueba, y lo mismo te hace una canción susurrando sólo con su guitarra que pone a funcionar cajas de ritmo mientras te cuenta la historia de los sintetizadores. Pop, spoken word, post punk, tecno, lo-fi o como él mismo decía , punk sentimental, es lo que encontramos en estas treinta canciones donde reparte a diestro y siniestro con bastante gracia y sin pelos en la lengua.</div>
<div><br></div>
<b>06. Ciudad Rayada de Las Tocayas. Extraída de Díselo A Tu Tía (Birra Y Perdiz 2012)</b>
<div>Se dieron a conocer como Las Tocayas Tomateras en 2005 con una versión de 124, tema de Los Planetas que aparecía en Contra La Ley De La Gravedad, al que pusieron letra con un marcado acento andaluz. Después de esto entraron en hibernación, estado del que salieron en 2010 ya con su nombre recortado.</div>
<div>Desde entonces hasta su concierto en el Primavera Sound en mayo de 2013 la actividad del grupo fue frenética, maqueta, disco, muchos conciertos, presencia en todos los medios digitales, un japonés que quiere remezclar su versión de Me He Enamorado De Mi Tele, original de los canarios Malaspecto, con lo que antes de afrontar el mencionado concierto en el festival barcelones ya tenían claro que tocaba un descanso. Descanso del que nunca volvieron, adiós a Las Tocayas.</div>
<div>Díselo A Tu Tía es electro pop divertido con letras ingeniosas, algunas autenticas bromas y otras con más transfondo, ritmos secos y recitados monocordes, el conjunto suena a algo así como un cruce entre Aviador Dro y Regiones Devastadas.</div>
<div><br></div>
<b>07. Descubridor Y Conservador de Corte Moderno. Extraída de Viaje Subnormal De Alcóntar A La Luna / ¡Empanadas En La Miró? (Ediciones Populares 2015)</b>
<div>Debió ser sobre 2012 cuando tanto Cotolengo como ¡Pelea! dejan de existir como bandas. Poco después surgía Corte Moderno con miembros de ambas. Ignacio Estrada-Nora, que se ocupaba de la batería en las dos, Jordi González, bajista en Cotolengo, y Xabel Ferreiro, guitarra de ¡Pelea!, deciden emprender esta nueva aventura en la que Ignacio tenía claro que no le apetecía seguir tocando los tambores, por lo que adoptan una caja de ritmos.</div>
<div>Entre 2013 y 2014 sacan un par de singles, uno de ellos, Montaña Tai Shan, acompañado por el cómic del mismo título, obra de Irkus (M) Zeberio, y un tercero a medias con Viva Ben-Hur.</div>
<div>Amigos de conjugar lo musical con otras disciplinas, del 18 al 20 de agosto de 2015 participan, dentro del marco del VIII festival de arte contemporáneo Campo de Desconcentración Polivalente, en el Viaje Subnormal De Alcóntar A La Luna, planteado como una caminata de unos treinta kilómetros desde el centro de este pueblo de Almería hasta el Centro Astronómico Hispano-Alemán Cale Alto. Durante el camino, compartido entre habitantes del pueblo y artistas, tienen lugar las intervenciones de estos últimos, y a la llegada, como broche final, se celebra una Fiesta Cósmica.</div>
<div>Anteriormente, el 9 de julio de ese mismo año, también habían tomado parte en Mercuri Splash, homenaje al crítico de arte Alexandre Cirici i Pellicer, celebrado en la Fundación Joan Miró, de la que este mismo había sido vicepresidente desde 1975 hasta su muerte en 1983.</div>
<div>Y esto es lo que recoge esta cinta, los temas creados por el grupo para estos dos eventos, deconstruccionismo tecno-surrealista con grandes dosis de humor.</div>
<div><br></div>
<b>08. Ojos Qve Han Visto El Vacío [Extended Brvt Mix] de Assassani. Extraída de Ojos Qve Han Visto El Vacio (Demonodrome 2016)</b>
<div>Víctor Dvnkel en su faceta dirigida a la pista de baile. El músico barcelonés, siempre implicado en un buen montón de proyectos que caminan por los caminos del riesgo, presentaba en 2015 su primera grabación como Assassani.</div>
<div>Desde entonces han sido al menos ocho las cintas que ha ido editando bajo este alias, además de otro par compartidas con el valenciano Julio Tornero y el austriaco Rosa Nebel, a la vez que ha incluido temas en puñado de recopilatorios editados por distintos sellos europeos.</div>
<div>Todo esto lo ha llevado a presentar sus live shows en clubs de media península y en algunas plazas europeas repartidas por Francia, Alemania, Bélgica, Hungría y Austria.</div>
<div>Brutal, como casi siempre, en Assassani conjuga su gusto por la EBM, lo industrial y el punk, para facturar auténticos trallazos ideales para largas noches de desenfreno por locales sin límites de horarios.</div>
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<b>09. Se Malogró de Hidrogenesse. Extraída de Joterías Bobas (Austrohúngaro 2019)</b>
<div>Desde finales de los noventa Astrud comenzó a brillar como una supernova, y poco después, a su lado, apareció Hidrogenesse. Ambas formaciones compartían al humano conocido como Genis Segarra como nexo de unión, que junto a Manolo Martínez conformaban Astrud, y junto a Carlos Ballesteros, Hidrogenesse.</div>
<div>Todas las miradas estaban puestas en Astrud, mientras que Hidrogenesse era visto como un proyecto paralelo, más lúdico, menos a tomar en serio… hasta que el tiempo nos quitó la razón.</div><div>Antes de la desaparición definitiva de Astrud, ya hubo señales que lo de Hidrogenesse iba muy en serio, fue más o menos en 2007, cuando estos últimos editaban Animalitos.</div>
<div>A partir de entonces han ido demostrando su genio y su pasarse por el arco de triunfo cualquier convencionalismo, su dejarse impregnar por lo que les rodea y su mostrarnos sus gustos ignorando esa gilipollez que a la hora de escuchar música algunos llaman placeres culpables.</div><div>Disfrazados de arlequines en la portada, con un título que le quita hierro al asunto, en Joterias Bobas nos comparten doce canciones en las que enlazan con su pop electrónico los folclores con los que se han ido impregnando en sus viajes por Iberoamérica, además sin perder un ápice de esa forma graciosa y natural que tienen de decir y analizar las cosas, y que después de tantos años los sigue haciendo brillar como pocos en nuestro horizonte musical.</div>
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<b>10. #hastagelcoño de Mariclon. Extraída de Mariclon (X-Rated Records 2020)</b>
<div>Petra y Petri son dos mujeres con barba que se conocieron cuando la primera fue a hacer una prueba para incorporarse al grupo de baile de la segunda. O quizás fue Petri la que hizo la prueba para el grupo de Petra, no estoy seguro, se parecen tanto. La cuestión es que se conocieron, y que les gustaba montar fiestas, y que a Petra le da por crear el personaje de Petarda Pig, que empieza a ser contratada para otras fiestas… Un buen día alguien que la contrata, pregunta si se podría traer a una amiga, y ahí que Petri se sube al carro de las actuaciones, los playbacks y las coreografías.</div>
<div>El día que se les ocurre la primera letra y Dailos Ruiz le pone la música nace Mariclon, incentivadas por Hipertrófico Swimwear que quiere incluir su primera canción en su desfile de moda.</div>
<div>Mucho más divertido de lo que me esperaba, travestismo, fiesta, sexo y desenfreno a ritmo de electro noventero, en el que es por ahora su único disco editado en formato físico.</div>
Alfredohttp://www.blogger.com/profile/05883529501085062135noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-984345034295569739.post-57885577177070841902023-11-22T23:25:00.001+00:002023-11-23T02:02:29.649+00:00La batalla de las bandas (I). Dúo Dinámico vs. Fórmula V<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8yLJ1kRgJ7AyB_r3wzy5hYi6DAAKEvLRDmcGXdgQNsiClvP3ybjd5HVLCwbzV3KjNKaCMwbpRRwe5dFfmZSji7qrGS7NqpA1lXlRkWmfhHqkSbwwlqrOEkv_l3wKgN1yuGficKrhHJzPejduy1Lrc8JtuHP3EuFbQ7nb6EU81Wygm2dwo66Zpzs9_mBU/s1200/Lista%2040.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="320" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8yLJ1kRgJ7AyB_r3wzy5hYi6DAAKEvLRDmcGXdgQNsiClvP3ybjd5HVLCwbzV3KjNKaCMwbpRRwe5dFfmZSji7qrGS7NqpA1lXlRkWmfhHqkSbwwlqrOEkv_l3wKgN1yuGficKrhHJzPejduy1Lrc8JtuHP3EuFbQ7nb6EU81Wygm2dwo66Zpzs9_mBU/s320/Lista%2040.jpg"></a></div>
<div>Tradicionalmente la década de los sesenta siempre había sido el punto flaco de mi colección de discos, también era por la que menos me había interesado y sigue siendo sobre la que tengo un mayor desconocimiento. De unos años para acá algunos hechos aislados habían propiciado que me hubiese ido picando más la curiosidad y cuando recientemente, en un par de ocasiones, el destino puso frente a mí una cantidad desmesurada de singles de la mencionada década, y también algunos de los setenta, a precio de saldo, no me lo pensé mucho y me dispuse a paliar estos déficits por el principio, es decir, adoptando una buena cantidad de ellos sin ponerme muy exquisito.</div>
<div>Y ahora ando, a ratos, metido en la escucha de todo ese material, y esto de La Batalla De Las Bandas es lo único que se me ha ocurrido para ir dándo salida a tanto single sesentero en este blog, cuya cometido final en esta última época es el de ir poniendo la que es para mi la mejor canción de cada uno de los discos que hay en casa.</div>
<div>Sin más, aquí los dejamos con estas diez canciones con auténtico sonido de leve refrito extraido de manera doméstica de los vinilos de la época.</div>
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<b>01. Amor de Dúo Dinámico. Extraída de Somos Jóvenes / Siempre En Mi Corazón / Amor / Mercedes (La Voz De Su Amo 1962)</b>
<div>Décimo quinto Ep editado por el Dúo Dinámico y cuarto de los seis que vieron la luz durante 1962. Desde sus comienzos en 1959 su trayectoria seguía en ascenso, y llegado el año 1962 se alzaban con el primer premio del III Festival Melodía de la Costa Verde, celebrado en Gijón entre los días 27 y 30 de julio, como compositores de la canción Somos Jóvenes, con la que triunfó Sandra Le Brocq.</div>
<div>Esta canción, interpretada por el propio dúo, abre el disco, que en cuestión de versiones mira decididamente hacia latinoamérica. A Somos Jóvenes le siguen Siempre En Mi Corazón de Ernesto Lecuona y Amor, canción mexicana de los años 40 compuesta por Gabriel Ruiz y Ricardo López, que ya habían grabado gente como Xavier Cugat o Los Panchos. Cierra el disco Mercedes, otra composición propia del dúo.</div>
<div>Respecto al sonido, Somos Jóvenes y Amor suenan vigorosas, con arreglos de viento y vocación de big band. Sonoridades más latinas para Siempre En Mi Corazón y balada de melodías vocales angelicales y coros femeninos, que se abre y cierra con un breve arreglo de piano, para Mercedes.</div>
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<b>02. Hit Parade de Fórmula V. Extraída de La Playa, El Sol, El Mar, El Cielo Y Tú / Hit Parade (Phillips 1968)</b>
<div>Formados inicialmente en enero de 1967 como Los Cambios, y descubiertos por Pepe Nieto, primer batería de Los Pekenikes, y la productora Maryni Callejo, madrina en su día de Los Brincos, después de ser contratados para tocar a diario en el Club Paraninfo de Madrid, fueron ellos quienes ofrecieron al grupo firmar por Phillips. Circunstancias como su afición a los coches, la inauguración en julio de 1967 del circuito del Jarama, el hecho de que fuesen cinco y evitar el determinante "los" en su nombre hicieron que pasaran a renombrarse como Fórmula V.</div>
<div>Este es el segundo single de la banda, publicado en mayo de 1968, y el primero que tuvo un cierto reconocimiento entre el público de la época. Por la cara A pop veraniego con alegres coros y letra con playas, mar, sol y amor, elementos con los que se acabaría asociando al grupo de por vida. Por la otra cara la más interesante Hit Parade con un cierto regusto garagero que se diluye cuando llega el estribillo.</div>
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<b>03. Noche De Moscú de Dúo Dinámico. Extraída de Balada Gitana / Noche De Moscú / Baby Twist / Dinamic Madison (La Voz De Su Amo 1962)</b>
<div>Décimo sexto Ep del Dúo Dinámico para el mercado español y quinto de los seis editados en 1962. Otra vez encabeza el disco un tema que se presentó en uno de los tantos festivales de la canción que se celebraban por toda la geografía nacional. Balada Gitana fue interpretada por el propio dúo en la cuarta edición del Festival internacional de la Canción Mediterránea de Barcelona, celebrado en septiembre de 1962, quedando clasificada entre las diez que accedieron a la final del evento. Curiosamente, una vez contados los votos emitidos por el público para decidir el podio, la organización se percató de que había más votos que público, y es que al no haber diferencias entre las papeletas usadas para las semifinales y la final, parte del respetable decidió no votar en la semifinal y hacerlo con dos papeletas en la final. Al final, decisión salomónica, las diez canciones fueron finalistas, pero sin derecho a ningún orden de clasificación. Ni vencedores ni vencidos.</div>
<div>En esta ocasión las cuatro canciones del disco son originales del propio dúo, aunque Balada Gitana viene acreditada solo a Manolo de la Calva y Noche De Moscú dice estar inspirada en un tema del folclore ruso.</div>
<div>En lo musical, acercamiento a la tradición española de pasodobles y coplas en Balada Gitana, y violines adornando la efectiva y algo grave Noche De Moscú. Baby Twist y Dinamic Madison ya dejan clara su sonoridad en sus títulos, aunque los resultados no me parezcan a mí muy convincentes, quizás por la letra, haciendo la cara A claramente superior a su reverso.</div>
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<b>04. Tengo Tu Amor de Fórmula V. Extraída de Tengo Tu Amor / Ayer Y Hoy (Phillips 1968)</b>
<div>Inicialmente el grupo lo formaron Paco Pastor a la voz, Antonio Sevilla a la batería, ambos provenientes de Los Rostros, Joaquín de la Peña a la guitarra solista, José Chefo a la guitarra rítmica y Mariano Sanz al bajo, estos tres creo que provenientes de Los Jíbaros, pero con esta formación solo grabarían su primer single Hoy Es Mi Día De Suerte / Vuelve A Casa.</div>
<div>A pesar de que para esta primera grabación Phillips no repara en gastos y los envía a grabar con la orquesta de La Scala en Milán, el disco resulta un fracaso de ventas y repercusión, lo que ocasiona, según algunas fuentes que Chefo deje al grupo, aunque otras señalan su salida después del segundo single de la banda. A punto de tirar la toalla, la incorporación de Amador Flores “Chapete” al órgano insufla nuevas energías a la banda, quedando conformada la que podríamos llamar la formación clásica de la banda, que es la que se aparece en los cinco singles que les traemos hoy.</div>
<div>Editado a finales de 1968, Tengo Tu Amor / Ayer Y Hoy fue el tercer single de la banda y el segundo que más me gusta de los cinco que aparecen en esta entrada. Tengo Tu Amor, a pesar de algún verso, es divertida, mi madre diría ye-yé, con un estribillo de lo más pegajoso. Ayer Y Hoy funciona bien como contrapunto a la alegría desplegada por la otra cara, más melancólica, comienza como una balada que va ganando en intensidad hasta que estalla el estribillo. Fue difícil decantarse por una de las dos.</div>
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<b>05. Madison En La Ruta de Dúo Dinámico. Extraída de Cariñosa / Limbo-Rock / Madison En La Ruta / Te Vi En Un Sueño (La Voz De Su Amo 1963)</b>
<div>Décimo octavo Ep en la carrera del Dúo Dinámico, primero de los cuatro que se lanzarían durante el año de 1963 y seguramente el más flojo de los cinco que traemos en este post.</div>
<div>Tres composiciones de Manolo y Ramón, que cuentan con la ayuda del argentino Ben Molar en Cariñosa y en la adaptación al castellano de la única versión del disco, Limbo-Rock, éxito compuesto por Billy Strange, a quien también debemos los arreglos del These Boots Are Made For Walking que cantó Nancy Sinatra, y que arrasó en 1962 interpretado por Chuby Checker, a la sazón embajador universal del twist al popularizar en 1960 la canción creada el año anterior por Hank Ballard. Sí, la de "C'mon baby, let's do the twist...", que no habrá persona en el mundo que no la haya oído.</div>
<div>Al final, la versión de Limbo-Rock, con ese sonido entre tropical, exótico y a piña colada, lleno de alegría, que podría sonar en cualquiera de las escalas del The Pacific Princess en sus aventuras en la serie Vacaciones En El Mar, me parece lo más reseñable del lote. Madison En La Ruta es simpática, podría gustar a los más fans de Los Flechazos y de los comienzos de Los Sencillos, aunque solo sea por los sonidos de carrera de coches que la abren y la cierran. Cariñosa y Te Vi En Un Sueño son dos baladas de puro almíbar que me repelen un poco.</div>
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<b>06. Cuéntame de Fórmula V. Extraída de Cuéntame / Solo Sin Ti (Phillips 1969)</b>
<div>Tras el fracaso del primer single, Maryni Callejo encarga a José Luis Armenteros y Pablo Herrero, componentes de Los Relámpagos, la composición de las futuras canciones del grupo con la intención de reflotar el proyecto.</div>
<div>Son ellos los autores de las cuatro canciones que aparecen en su segundo y tercer singles, y el objetivo se cumple. Con La Playa, El Sol, El Mar, El Cielo Y Tú, y más aún con Tengo Tu Amor, consiguen entrar en las listas de popularidad y ventas de la época. Y es que estamos ante uno de los tandem de compositores que más éxitos han parido desde que comenzaron a trabajar juntos. Suyos son los archifamosos Libre y Un Beso Y Un Flor que cantó Nino Bravo, Libertad Sin Ira para Jarcha, o ya en los ochenta, Como Una Ola para Rocio Jurado o Latino para Francisco.</div>
<div>Cuéntmae / Solo Sin Ti fue el cuarto single que editó la banda, y en esta ocasión es José Luis Armenteros el que se encarga en solitario de la composición de los dos temas. Cuéntame parece que funcionó bien en su época, pero después del serial de televisión protagonizado por los Alcántara, es ya una imprescindible de la música hecha en este país. Solo Sin Ti es una balada poco resultona.</div>
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<b>07. Eres Tú de Dúo Dinamico. Extraída de Amor De Verano / Soñando / Eres Tú / Con Sabor Europeo (La Voz De Su Amo 1963)</b>
<div>Vigésimo Ep en el cómputo total de los editados por el dúo, tercero de los cuatro que editaron en 1963 y mi preferido de los cinco que aparecen en esta entrada.</div>
<div>Tres composiciones propias, Amor De Verano, Soñando y Eres Tú, y una, Con Sabor Europeo, de los poco conocidos compositores argentinos Freddy Cora y Patt Clipper. El primero ya había hecho algún tema para Los Dukes, grupo en el que por aquel entonces militaba Tanguito, leyenda de los comienzos del rock en español en Argentina, conocido por ser coautor de la canción La Balsa y por su prematura muerte a los 26 años, después de escaparse de la institución mental en la que estaba recluido. Por su parte Patt Clipper fue el alias de Armando Patrono con el que compuso algunas canciones que llegaron a interpretar la zaragozana Gelu o Luis Aguilé.</div>
<div>Musicalmente todo funciona en este disco, desde los aires y coros de bossa nova de Soñando, hasta ese casi minimalismo baladístico, con omnipresente y monótono ritmo de bateria de Amor De Verano. Eres Tú es imbatible en su swing y sin llegar a ser una joya, Con Sabor Europeo mantiene bien el tipo.</div>
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<b>08. Tu Amor Mi Amor de Fórmula V. Extraída de Busca Un Amor / Tu Amor Mi Amor (Phillips 1969)</b>
<div>En 1969 el grupo está en uno de sus picos de popularidad, y aparecen en la película de Pedro Lazaga titulada A 45 Revoluciones Por Minuto, en la que también tenemos a los granadinos Los Ángeles, y como pareja estelar a Juan Pardo, que estrenaba carrera en solitario, y la malagueña Ivana, que poco después desaparecería del panorama musical. Además nos tropezamos con el popular presentador, y por aquel entonces también crítico musical, José María Iñigo y otras caras conocidas entre los secundarios como las de Jesús Puente y Rafaela Aparicio. A parte de los temas que interpretan los propios músicos, del resto de la banda sonora se encargó Waldo De Los Rios.</div>
<div>Historia amable de los entresijos de la industria musical de aquella época, machista hasta el sonrojo, ahora funciona, me imagino que sin proponérselo, como radiografía de una época y una manera de funcionar de la industria que igual no se diferencia tanto de los modos que se han perpetuado hasta nuestros días.</div>
<div>En la película aparecen los dos temas que tenemos en este quinto single de la banda, para mí el más redondo de este lote. En esta ocasión Busca Un Amor es una composición de Juan Pardo para la banda, que ese mismo año también interpretaría él en su primer disco en solitario, y por la otra cara nos encontramos una versión de To Me, To Me, To Me, escrita por el canadiense Martin Martin, un tipo curioso según lo que leo por ahí, para la banda Rings & Things. Un single que es una joyita pop.</div>
<div>Al año siguiente la banda también aparecería en la película Un, Dos, Tres... Al Escondite Inglés de Iván Zulueta.</div>
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<b>09. El Crossfire de Dúo Dinamico. Extraída de Lamentos De Guitarra / El Crossfire / Soy Tu Amor / Nunca Me Acostumbraré (La Voz De Su Amo 1964)</b>
<div>Vigésima segunda entrega en formato Ep de nuestros protagonistas y primera de las tres que editarían a lo largo del año 1964.</div>
<div>Esta vez tenemos dos canciones originales del dúo, Lamentos De Guitarra y Soy Tu Amor, y dos versiones, ambas adaptadas al español por C. Mapel, que no viene a ser otro que el nombre tras el que se ocultaba Augusto Algueró, ese al que todavía hoy muchos se refeieren como el maestro Algueró. La primera, El Crossfire, fue grabada por primera vez por The Orlons en 1963 y escrita por Dave Appell y Kal Mann, tandem compositivo con un buen puñado de éxitos a sus espaldas. La segunda, adaptada como Nunca Me Acostumbraré y de título original Can't Get Used To Losing You, fue popularizada también en 1963 por Andy Willians, y escrita por la pareja formada por Doc Pomus y Mort Shuman, autores de algún exito menor de Elvis Presley.</div>
<div>El resultado me parece un tanto irregular, con una ligera Soy Tu Amor de ecos doo wop que junto con El Crossfire son para mí lo mejor del disco, y dos baladas menos resultonas, Lamentos De Guitarra con ligero aroma español, y una Nunca Me Acostumbraré demasiado lánguida.</div>
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<b>10. Ahora Estoy Enamorado de Fórmula V. Extraída de Cenicienta / Ahora Estoy Enamorado (Phillips 1969)</b>
<div>Con este single cerraban Fórmula V la década de los sesenta y también cerramos nuestra lista de canciones de hoy, y solo me queda hacer una pequeña reflexión sobre la banda, que demuestra con esta serie de singles que eran mucho más que esa banda abonada a las canciones de verano, competidora de Los Diablos por alzarse con el preciado-denostado galardón de marras. Me imagino que la mencionada fama, o el sambenito, se la ganaron con Vacaciones De Verano, Eva María y Carolina, canciones que llegaron en 1972, 1973 y 1975 respectivamente, y que junto con La Fiesta De Blas fueron sus últimos éxitos.</div>
<div>En definitiva, pequeña sorpresa agradable la que me ha dado el grupo, y que me hace entender porqué a finales de los noventa grupos como Intronautas, La Buena Vida, Los Nikis, Alpino, El Niño Gusano, Sexy Sadie, Piolines o Meteoro participaron en el disco Fórmula Independiente haciendo versiones de la banda.</div>
<div>En este single nos encontramos con Cenicienta, otra vez compuesta por Armenteros y Herrero, un cuento de princesas para las fans, de letra un tanto naif, y por la otra cara Ahora Estoy Enamorado, primera canción que graban compuesta por miembros del propio grupo, y que no tiene nada que envidiar a ninguna de las composiciones ajenas. La autoría es de Joaquín de la Peña y Mariano Sanz, que una vez disuelto el grupo en 1975, intentarián seguir su carrera musical en formato dúo bajo el nombre de Fórmula II. Creo que no tuvieron mucha suerte... pero vete ahora a comprar de segunda mano el disco que editaron.</div>Alfredohttp://www.blogger.com/profile/05883529501085062135noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-984345034295569739.post-80870032989654139692023-11-08T18:48:00.000+00:002023-11-08T18:48:23.347+00:00Ruido, silencio, transiciones<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_etzelxV_ZSA2BKnGUQUJ2VWJpNVpJSqrHx2hGDcnvAzRkTuvqJk1RhO4He8qFO01RUdwJDfsi96pv-wfNQ9qqcLUvGYG3EcbsKMG7NIbjY71v6NC5AhaSkkIm-16lRrPBAZflHrIn5KoflMTXO6PKrKAsc5esSkTWyy622cmvZCHqfNpkozkHfbr21Q/s1200/Lista%2039.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="320" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_etzelxV_ZSA2BKnGUQUJ2VWJpNVpJSqrHx2hGDcnvAzRkTuvqJk1RhO4He8qFO01RUdwJDfsi96pv-wfNQ9qqcLUvGYG3EcbsKMG7NIbjY71v6NC5AhaSkkIm-16lRrPBAZflHrIn5KoflMTXO6PKrKAsc5esSkTWyy622cmvZCHqfNpkozkHfbr21Q/s320/Lista%2039.jpg"></a></div>
<div>Hoy nos acercamos a musicas difíciles, a músicas que no suelen gustar a casi nadie, a musicas muy minoritarias, a músicas destinadas al fracaso comercial más absoluto, a musicas que son condenadas a la indiferencia cuando no al rechazo, a músicas que son acusadas de elitistas, a músicas que son ruido y a músicas que son silencio. A músicas que no son música.</div>
<div>Y sin embargo, o debido a todo lo anterior, está claro que son músicas que surgen de la necesidad brutal y vital de expresarse de unas cuantas personas, que anteponen esta necesidad y el riesgo a cualquier criterio mercantilista o de servidumbre, y que por tanto nacen desde un principio absolutamente libres. Esto es una pequeña muestra que comienza en 2007 con Mattin y termina en 2017 con Coàgul.</div>
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<b>01. Sin Título de Mattin. Extraída de Broken Subject (Free Software Series 2007)</b>
<div>Aquí tenemos a Mattin, el bilbaíno errante, el hombre que nos golpea con su imaginación y sus tratados musicales extremos. Un buen día de 2007 se le ocurrió que era buena idea crear Free Software Series, una marca para promocionar trabajos experimentales realizados usando únicamente software libre.</div><div>Al final creo que fueron dieciséis las referencias que salieron a la luz, en las que participaron audioactivistas como Kakofunk, conocido en casa por ser parte de Mubles, Joaquín Lana, mitad de Nice Girls Who Become Pornstars And Then Monster, el barcelonés Pato, y Miguel Prado.</div>
<div>La cuarta referencia de estas series fue para el propio Mattin que la tituló Broken Subject, diez temas, en total treinta minutos de sonidos que van de frecuencias agudas extremas al rumor masajeante para tu mente, del silencio al desagrado de ruidos molestos, todo diseccionado con precisión milimétrica en dosis de tres minutos.</div>
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<b>02. Un Nombre de Ann Deveria. Extraída de Ann Deveria (Envelope Collective 2011)</b>
<div>Formados por José Tena y Ángel Mancebo, conocí a este dúo madrileño por el primer e impactante trabajo en solitario que editó José en 2013 bajo el nombre de A Letter For Elise.</div>
<div>Fruto de la investigación posterior generada por la curiosidad de saber de dónde venía aquel impacto, llegué a Ann Deveria, en activo desde 2007, y que por aquel entonces estaban a punto de sacar su segundo disco.</div>
<div>Anteriormente se habían autoeditado tres mini cd’s entre 2007 y 2009, y en 2011 había aparecido su primer disco largo en el sello Envelope Collective, proyecto que habiendo nacido como un colectivo multidisciplinar que incluía artistas plásticos y fotógrafos…, devino en discográfica con Olivier Arson y el propio José Tena al mando.</div>
<div>Este primer disco de Ann Deveria fue la segunda referencia del sello. Cinco piezas de ambient-drone altamente emocional, elegante poder de seducción y marcado carácter visual. De hecho, después de este disco, el director Lois Patiño contó con ellos para la banda sonora de sus películas Costa Da Morte y Montaña En Sombra.</div>
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<b>03. Live Raw Pt. I de Claridemens. Extraída de Live Raw (Put Your Hands Down 2012)</b>
<div>Cuando en 2003 se formaba pier, nadie se imaginaba la avalancha de ruido que en unos años se nos vendría encima. De las tres personas que integraban la banda, Buter, Willyfunk y Rafa, este último emprendió una cruzada ruidista integral que llegaría a su apogeo a finales de la primera década de este siglo.</div>
<div>Entre 2005 y 2010 tomó el alias de Nicolash para dar salida al material que iba creando en solitario, y a partir de 2010 empieza a usar el nombre de Shalocins, que compagina con otros alias más puntuales como Dohince, Bazbotni, Boto Vox, Ol’ Pain… dependiendo de los presupuestos de partida a la hora de generar ruidos.</div>
<div>A la vez, participa en un buen montón de proyectos que le llevan a colaborar con artistas como Oscar Barras, Miguel A. García, David Payne, Pietro La Rocca o Andrew Coltrane.</div>
<div>No contento con todo esto, crea el sello for Noise’s sake, con su correspondiente subsello para proyectos no tan ruidosos, fater disks, y posteriormente el sello casetero Put Your Hands Down.</div>
<div>Con el nombre de Claridemens creo que sólo editó la cinta que les traemos hoy, Live Raw, casi veinte minutos de ruido contorsionado y agudos servido sobre un colchón áspero y seco de residuos sonoros amplificados.</div>
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<b>04. Espejismo de Lali Barrière - Miguel A. García. Extraída de Espejuelo (Nueni Recs. 2013)</b>
<div>A primera vista, teniendo en cuenta lo poco que conocía de las propuestas sonoras de Lali Barrière y Miguel A. García en solitario, solo el disco Patio de ella, y un par de referencias bajo el alias de Xedh de él, reconozco que me resultó extraño encontrarlos juntos en este disco, aunque casi me estoy enterando ahora que lo suyo ya venía de lejos.</div>
<div>Patio, de Lali Barrière es un disco de silencios y detalles, mientras que Agujero Negro y Turku son ruido inmisericorde, con lo que antes de poner este Espejuelo por primera vez, tenía un plus de curiosidad por escuchar cómo conjugarían ambas personalidades, a priori tan lejanas, en este trabajo a cuatro manos.</div>
<div>En este Espejuelo Lali aporta sonidos amplificados generados por objetos varios desde el enfoque minimalista que caracteriza su trabajo, mientras que Miguel A. García saca sonidos de su mesa de mezclas mediante la técnica del no-input, en pocas palabras conectar las salidas de la mesa a sus entradas haciendo que el propio sonido que genera el aparato se autoamplifique al volver a pasar por ella. En el conjunto prevalece la sobriedad, y el gusto por los amplísimos espacios para el silencio, de Lali, a la que Miguel A. sabe adaptar sus intervenciones, complementando y haciedo crecer la intensidad y la intranquilidad de las cuatro piezas aquí presentes.</div>
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<b>05. Cosmic Possession de Tube Tentacles. Extraída de The Invocation (Autoeditado 2014)</b>
<div>Poco más de diez años han pasado desde que nos encontramos por primera vez en la escena ruidista de este país con los nombres de Tube Tentacles y Daiben. En 2013 aparecía el seudónimo de Tube Tentacles para presentar a la mitad menos conocida de la nueva aventura en formato dúo de Iván, al que todos conocíamos por sus trabajos como Grassa Dato. Y en 2014 Catatonic State, proyecto ruidista de David Area, presentaba su split 5 Formas Escatológicas Y Necrófilas De Amar junto a un desconocido Daiben.</div>
<div>Tras ambos nombres, la misma persona, Enrique Garoz, que en estos años se ha ido convirtiendo en otro personaje imprescindible para el buen devenir en este país de estas otras músicas que traemos hoy a la palestra, manteniendo sus dos proyectos personales a pleno rendimiento, además de participar en un sin fin de proyectos colaborativos como Mekurabe, junto a Òscar de Gyakusatsu, o Emaztegaiak, junto a Miguel A. García.</div>
<div>Así las cosas, The Invocation podríamos decir que casi fue el principio de todo, primer disco completo a nombre de Tube Tentacles, grabado entre 2012 y 2014, nos presenta tres largos temas que se abren paso entre el ruido y el ambient lisérgico con estupendos resultados.</div>
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<b>06. Premier Angle (Fragmento) de Angle. Extraída de Premier Angle (Nueni Recs. 2014)</b>
<div>En 2012 comenzaba su andadura Nueni Recs. con una clara línea editorial en la que quedaban excluidas propuestas ambient, drone o que incluyeran grabaciones de campo. Héctor Rey, creador de la etiqueta, también descartaba editar su propia música en su sello, y como último principio preconizaba ser fiel a su gusto y criterio personal a la hora de elegir los trabajos a editar.</div>
<div>Creo recordar que me regaló este cd al pedirle el de Lali Barrière y Miguel A. García, porque no se me ocurre otra manera de que este objeto haya acabado en mi casa, dadas las escasísimas excepciones que hacemos a la hora de comprar discos de fuera de nuestras fronteras.</div>
<div>Angle fue el nombre elegido por los franceses Jean-Philippe Gross y Jean-Luc Guionet para abordar esta grabación conjunta realizada en vivo en el laboratorio artístico para la música experimental y el arte sonoro Q-02 de Bruselas.</div>
<div>Ambos músicos atesoran más de veinte años de carrera, innumerables grabaciones y participaciones en infinidad de proyectos siempre cercanos a la improvisación, la experimentación y en el caso de Guionet, también el jazz.</div>
<div>En Premier Angle nos presentan una única pieza de casi treinta minutos en los que el silencio es un protagonista más en la orografía sónica cambiante que inventan Guionet al saxo y Gross a la electrónica.</div>
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<b>07. The First Bullet de Hornmolloy. Extraída de Ended His Life (Mattoid Records 2014)</b>
<div>Los rastros que quedan pon internet sitúan a Tomás Gris en 2011 como la mitad de Pervertapes, dúo junto a Alberto de la Hoz dedicado a la improvisación y manipulación electrónica a partir de sonidos sacados de cassettes. También lo sitúan en un par de actuaciones, publicadas posteriormente por Pan Y Rosas Discos, una en solitario y otra junto a Lali Barrière y Miguel A. García, donde ya se menciona como mítica su bandeja de objetos, que incluía globos y muelles, con los que generaba sonidos. Poco después lo encontramos en la República Checa como colaborador al saxo alto de la Prague Improvisation Orchestra, donde debió trabar amistad con Petr Veba, con el que funcionó durante un tiempo como Criticon Duo.</div>
<div>No sé si fue a su vuelta a Madrid, o si ya se conocían de antes, cuando traba amistad con David Area, por aquel entonces a los mandos de Mattoid Records, encuentro que creo fundamental para la evolución de ambos músicos.</div>
<div>Y es en este sello en el que se recuperan estas grabaciones de 2010 que suponen el estreno editorial de Tomás como Hornmolloy, presentado como proyecto que enfoca el tratamiento de los muros de ruido desde una perspectiva filosófica hegeliana-stalinista. El resultado es una pasada, no sé ni cuántas veces he hablado ya de él por aquí, así que no voy a añadir nada más.</div>
<div><br></div>
<b>08. Five Little Pieces (Fragmento) de Hashigakari. Extraída de Five Little Pieces (Ex-Nihilo Records 2015)</b>
<div>Seguimos con David Area y Tomás Gris. David debe de ser una de las personas de este país que más ha hecho por el ruido en todos los frentes posibles, difusión, creación, edición, organización de eventos… Su web Fungus Cerebri era de visita obligada para estar al tanto de lo que acontecía en el panorama y casi cualquier búsqueda de información relacionada con el género te acababa llevando a ella. En 2011 también daba forma a Mattoid Records que se estrenaba con una bonita reedición de Agujero Negro de Xedh, lo primero que escuché en mi vida de Miguel A. García. También fue por esta vía como descubrí a Coàgul, con su Semanario Químico.</div>
<div>Para mi fueron años tremendamente excitantes y el descubrir toda esta vertiente salvaje del ruido me ayudó a salir de una fase muy cruda de apatía y desinterés por la música. Eternamente agradecido tanto a David como a Rafa Juristo, recuerden que antes hablamos de Claridemens y for Noise’s sake.</div>
<div>En Mattoid, David también daba salida a su proyecto personal, primero como Vacilo The Cock, luego como Caratonic State. Ruido y más ruido.</div>
<div>Pero había más inquietudes en David, busquen Teima publicado en 2013 a su nombre, y el encuentro con Tomás las afianzó. Juntos crean en 2015 Ex-Nihilo Records, plataforma que tiene como objetivo la publicación y difusión de arte sonoro focalizado en la libre improvisación, el reduccionismo y la música silenciosa y arman el proyecto Hashigakari, afín a estos preceptos.</div>
<div>Five Little Pieces, segunda referencia editada por Hashigakari con Tomás al trombón y David a la electrónica, es una larga pieza concentrada en el silencio y, según ellos mismos declaran, inspirada en el modo de composición que utilizó Antoine Beuger en Lieux De Passage. Si bien en su día me costó asimilar este trabajo, tras las sucesivas escuchas recientes presiento que David y Tomás me han vuelto a abrir puertas a las que da vértigo asomarse.</div>
<div><br></div>
<b>09. On Sorrow Fathered de Juan Antonio Nieto & Javier Piñango. Extraída de Two Unfocused Cardinal Points (Marbre Negre 2016)</b>
<div>Javier Piñango apareció en nuestra anterior lista de canciones publicada hace dos semanas como mitad de Ankitoner Metamars, y ahí ya dimos algunas pinceladas de sus aventuras pasadas. Sí es verdad que nada dijimos de su participación en la creación del sello Por Caridad Producciones, fundamental bisagra que hizo que muchos de los que seguíamos los pasos de Triquinoise nos asomásemos al catálogo del arriesgado sello barcelonés G3G, ni tampoco nada de su labor al frente de Experimetaclub, proyecto de difusión y promoción de la música experimental, ni de su serie de trabajos i.r.real, que ya va por su décimo volumen más algunos anexos, ni de su montón de colaboraciones con gente como David Area, Edu Comelles o el guitarrista canario David Paredes.</div>
<div>Por otro lado, no creo que me equivoque si digo que la trayectoria de Juan Antonio Nieto desde comienzos de este siglo, mientras muchos de sus contemporáneos se han dedicado a vivir del refrito, ha sido una de las más coherentes y valientes entre las de todos aquellos músicos que formaron el meollo de La Movida. Primero bajo el nombre de Pangea y luego ya con su nombre de pila nos ha dejado una larga serie de trabajos guiados por la exploración y experimentación.</div>
<div>Two Unfocused Cardinal Points, compuesto entre ambos músicos y puesto en circulación por Marbre Negre, otro sello fundamental en su labor de dar visibilidad a las música arriesgadas desde hace ya diecisiete años, nos presenta cinco largas piezas de paisajes electrónicos cada vez más retorcidos y molestos, hasta llegar a los gloriosos dieciocho minutos de On Sorrow Fathered que cierran el álbum. Sublimes.</div>
<div><br></div>
<b>10. L’Estació De La Magnificència de Coàgul. Extraída de Radio Fortuna (Bindo Sound 2017)</b>
<div>Marc O'Callaghan, la persona detrás de Coàgul, entró en erupción en 2011 y durante seis años estuvo lanzando material telúrico con una frecuencia digna de fenómenos como Zorn y Zappa. Las primeras emisiones llegaron de forma más tímida en 2009, y su actividad se prolonga hasta el día de hoy de una manera más mesurada, aunque ampliada a otras facetas no estrictamente musicales.</div>
<div>Si el pistoletazo de salida de sus años de actividad desbocada podemos datarlo con la edición de la cinta Janitor en mayo de 2011, la salida en abril de 2017 de Radio Fortuna nos valdría para indicar el fin de este periodo. Entre ambas, otras dieciséis ediciones físicas a su nombre, trece a su nombre, dos de ellas compartidas con +Dvnkel Reich+ y otra con Cadena. O vistas de otra manera, cuatro vinilos de 12 pulgadas, diez cintas de cassette de diversos minutajes, dos cd's, un flexi y la deliciosa caja Eclíptic, que incluía un cd, un minicd y un trozo de hueso humano.</div>
<div>Radio Fortuna está divida en diez estaciones, cada una de ellas relacionada con cada uno de los primeros diez números naturales, cada una de ellas de tres minutos de duración, de manera que al finalizar una, se puede dar la vuelta a la cinta y acceder a la entrada de otra. Diez estaciones, cada una de treinta y seis grados, para que las diez completen el círculo. Treinta y seis grados que se pueden disponer en un cuadrado de seis filas con seis grados cada una, lo que inspira el arte interior de esta cinta, y todo grabado en febrero de 2017, 2 + 0 + 1 + 7 = 10. Así es como él nos lo cuenta, y parece que todo concuerda en la mente de Coàgul.</div>
<div>En la realidad tenemos 15 minutos de muzak infernal por cada cara sin separación entre las pistas, con la voz de una locutora escapándo entre los ritmos industriales, y la voz ahogada de Marc que en cada estación enumera objetos distintos.</div>Alfredohttp://www.blogger.com/profile/05883529501085062135noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-984345034295569739.post-49648914597790538062023-10-25T18:15:00.000+01:002023-10-25T18:15:15.868+01:00Por los desfiladeros del rock<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcHLhYByMHiN2owkIG3RP_OHGrVGLccGYQVaipRhkU4z-k-LAig0s6bx8WgkY5l07XN77qG9tTXXQrlaMPWj1GFrKYeZo8C1CLuyd511vY3maMKlKFXUG0Wz7RLtY3Vx7Y1-ASVzv0UcX76DfVylWUcwwFX4o53QihdrONRHk3voz1R2SgdGO_sTV5Eqg/s1200/Lista%2038.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="320" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcHLhYByMHiN2owkIG3RP_OHGrVGLccGYQVaipRhkU4z-k-LAig0s6bx8WgkY5l07XN77qG9tTXXQrlaMPWj1GFrKYeZo8C1CLuyd511vY3maMKlKFXUG0Wz7RLtY3Vx7Y1-ASVzv0UcX76DfVylWUcwwFX4o53QihdrONRHk3voz1R2SgdGO_sTV5Eqg/s320/Lista%2038.jpg"></a></div>
<div>Hoy el rock protagoniza nuestra lista, pero no uno cualquiera, sino rock punzante, al que algunos pondrán el prefijo art, otros lo llamarán rock oblicuo, que habrá quien le ponga el adjetivo de corcobadiano. Rock que se retuerce con la poesía, que se grita y que se susurra, que se mueve entre lamentos, alaridos y voces ahogadas, que excede los límites de la propia palabra rock, que unas veces se restriega con la improvisación, otras con lo industrial, y otras con sonidos más clásicos, pero siempre libre y cargado de personalidad.</div>
<div>Diez canciones que se mueven en un arco temporal que va de 2006 hasta 2021, comenzando con una grabación en directo del bilbaíno Mattin hecha en Japón y terminado al lado de casa, con el primer disco del canario MalPáiz, grabado en Lanzarote.</div>
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<iframe src="https://www.ivoox.com/player_ej_118402429_6_1.html?c1=c03e28" width="100%" height="200" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" loading="lazy"></iframe>
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<b>01. Apologies de Mattin. Extraída de Songbook Vol. 4 (Azul Discográfica 2006)</b>
<div>Mattin, músico, o no músico, anti todo, siempre metiendo el dedo en la llaga, del rock más extremo al ruido salvaje, poniéndo sus propias reglas a su incontinencia creativa para así crear con plena libertad.</div>
<div>Con una cantidad de registros absolutamente inabarcable, en casa de lo que hemos estado más pendientes es de sus grabaciones con La Grieta y Billy Bao, aunque no quita para que de vez en cuando nos hagamos con alguna de las referencias que publica a su nombre.</div>
<div>Este es el cuarto volumen de su serie Songbook, grabado en directo en una tienda de discos de Tokyo, tenemos a Mattin a la voz y guitarra, acompañado por Taku Unami al bajo y al piano, Anthony Guerra a la guitarra, y tocando desde el baño, si hacemos caso a los créditos, a Jean-Luc Guionnet al saxo y Tomoya Izumi a los gritos.</div>
<div>Improvisando para señalar que la improvisación no es tan libre como se pretende hacer ver, una puta locura.</div>
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<b>02. Information de Ankitoner Metamars. Extraída de Who Cares? (Autoreverse / Rithmomachia 2009)</b>
<div>Ankitoner Metamars es el dúo formado por Anki Toner y Javier Piñango. Para mí son como de la familia, a ambos los conocí a principios de los noventa, cuando el primero militaba en Superelvis y el segundo, en Cerdos y poco más tarde en Mil Dolores Pequeños.</div>
<div>Con ellos, y Macromassa, comencé mis incursiones por los terrenos de las músicas distintas, y si no salí despavorido, sino todo lo contrario, ansioso de seguir sumergiéndome por esos territorios, buena parte de la culpa debe haber sido de estos dos sujetos.</div>
<div>Es en 2006 cuando unen sus caminos en Ankitoner Metamars, y un año después editan su primer disco a través de G33G Records. Dos años después llega este Who Cares?, con ocho canciones en las que Anki pone la voz y Javier los ambientes para transmitir el desencanto, la angustia y la desesperación de los tiempos que nos sigue tocando vivir, pero también recordándonos que hay que combatirlos con rabia, señalando sus abusos, y también amándonos, de todas las maneras posibles.</div>
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<b>03. Mundo Mistol/Laguna de Mansilla Y Los Espías. Extraída de Literatura De Baile (Autoeditado 2011)</b>
<div>Fernando Mansilla llegó a Sevilla en 1981 de su Barcelona natal. Poeta, dramaturgo y novelista, en su currículum aparecen seis nominaciones a los Premios Max por su obra Libertino, también fue músico callejero a su llegada a la ciudad.</div>
<div>Ajeno al mundo editorial, acostumbraba a montar obras teatrales y musicales con sus textos, con las que fue haciéndose un hueco en el underground de la ciudad y ganándose el cariño y el respeto de muchos.</div>
<div>La participación de nuestro hombre en el Proyecto Entrecuerdas lo pondrá en contacto con Javier Mora y Luis Navarro, con los que formará Mansilla Y Los Espías. El apoyo de la gente de Pony Bravo a través de su sello El Rancho Casa De Discos, lleva a buen puerto la publicación de este disco.</div>
<div>Javier y Luis ponen música a la poesía de Mansilla, que no se limita a recitarla, sino que actúa sobre ella teatralizando cada una de las composiciones, que con humor certero golpean los cimientos de nuestra feliz y absurda vida.</div>
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<b>04. Are We There Yet de Todo. Extraída de Todo (Autoeditado 2014)</b>
<div>Desde la disolución de Usura en 1994, creo que Ana Béjar y Ramón Moreira no habían vuelto a cruzar sus caminos musicales hasta que en 2010 comienzan a dar forma a Todo. Durante los dieciseis años que separan ambos acontecimientos a Ana la seguí en Orlando y me agradó encontrarla colaborando con Pablo Cobollo y Javier Almendral, aunque fue cuando sacó su primer disco en solitario, The Good Man, cuando me enteré de la existencia de Todo. Por su lado, Ramón estuvo en Venas Plutón y luego le perdí la pista, o eso creía yo, porque no fue hace mucho cuando me enteré que siempre había estado ahí y que era él quien se escondía bajo el alias de Kráter, hombre a los mandos en discos de Terrier, Atomizador, Los Punsetes, Fabuloso Combo Espectro y miembro desde el principio de los inconmensurables Ginferno.</div>
<div>Parece que fue sobre 2012 cuando ambos empiezan a encontrar el sonido que quieren para la banda, su primera maqueta de 2010 está desaparecida del ciberespacio, y después de presentar un anticipo en 2013, fue el año siguiente cuando apareció completo su único disco en una modesta edición en cd.</div>
<div>Once canciones que, con apuntes de pop y folk, encuentran en el rock algo retorcido y en la poderosa voz de Ana su perfecto acomodo.</div>
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<b>05. Go Down Moses de Roberto C. Meyer & Alpha 60. Extraída de Love On The Formula (Autoeditado 2014)</b>
<div>Sin ser profeta en su tierra, ni en ningún lado, Josetxo Ezponda sí dejó amplia huella en un pequeño grupo de conciudadanos y amigos. Cuatro de ellos, Jaime Cristóbal, Jon Ulecia, Germán Carrascosa y Roberto C. Meyer, decidieron en 2014 hacerle un bonito homenaje en forma de single de cuatro canciones, una por barba. Fue con este disco con el que me interesé por la obra de Jon y Roberto, músicos que no conocía previamente. De Jaime y Germán sí había ya un buen puñado de discos en casa entre los de Jugos Lixiviados, Bananas, Souvenir, J’aime, La Otra Gloria…</div>
<div>A principio de los noventa, Roberto creó The Glitter Souls, banda que compaginó con otras formaciones paralelas como The Brillantina’s y Beautiful Losers durante esa década.</div>
<div>Después de una larga estancia en Londres vuelve con nuevas canciones bajo el brazo que cocina lentamente con su nueva banda, Alpha 60, que no son otros que Jaime, Jon y Germán encargándose de guitarras, bajos, piano… y Javier Eguiliz a la batería.</div>
<div>Con trece canciones de puro músculo, Love On The Formula es un estupendo disco pop disparado en múltiples direcciones, de marcado tono crepuscular y melancólico, en el que la serena voz de Roberto y el buen gusto instrumental marcan la diferencia.</div>
<div><br></div>
<b>06. Ascensor Genital de Coàgul. Extraída de Ascensor Genital / La Mort És Dolça (Ozono Kids 2015)</b>
<div>Marc O’Callaghan es otro tipo de esos que no para, conocedor de extraños símbolos, cualquier cosa que huela a misticismo, a religión, a sangre, a sexo, a muerte, a paganismo, a resurrección, a numerología, a purificación, a arcano, a calendarios atávicos… cabe en su obra.</div><div>Criado en bandas de black metal y grindcore, nos ha ido mostrando sus creaciones en solitario bajo los nombres de Pedraforca y Coàgul, proyecto que acumula la mayoría de su producción, además de alguna limitadísima referencia a su nombre. También formó parte de los imprescindibles +++ y de los ruidistas Herpes.</div>
<div>Tal y como él mismo decía en una entrevista, el estilo de Coàgul nunca está totalmente determinado, parte más de ideas y se va materializando musicalmente según sus neuras o necesidades, aunque hay un descarado gusto por lo industrial, el noise y el ambient más virulento.</div>
<div>Tenemos en esta cinta, según el propio autor, dos herramientas mágicas deshumanizadoras, una en dirección al dolor y otra en dirección al placer, que actúan de manera opuesta pero complementaria. Yo diría que las dos vas en dirección al dolor, lo que no quita que puedan dar placer.</div>
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<b>07. Nunca Dormido de Luna Y Panorama De Los Insectos. Extraída de Luna Y Panorama De Los Insectos (Autoeditado 2015)</b>
<div>Luna Y Panorama De Los Insectos nace como banda sobre 2010, formada por Carlos Luna y Clara de Luna, con la intención de poner música a los poemas que Carlos escribe. En estos 13 años de trabajo han ido alejándose cada vez más del paradigma de grupo de rock, desviándose de las dinámicas circulares de ensayos, composición, grabación de disco, presentación y búsqueda de conciertos, que suelen regir la vida de casi cualquier proyecto musical.</div>
<div>Que yo sepa, en formato físico tan solo han editado dos Ep’s, el primero de ellos en 2013 y este segundo en 2015, que se anunció como adelanto de un próximo disco que creo que nunca llegó a materializarse.</div>
<div>Nos enfrentamos aquí con cinco canciones, una de ellas funcionó como sintonía del programa El Séptimo Vicio de Radio 3, en las que se combina fuerza y ternura en una propuesta que los podría hermanar con El Corsal Desastre.</div>
<div>Sus derroteros ahora son más amplios, dedicándose también a la creación de bandas sonoras para espectáculos de danza, montajes teatrales, proyectos de vídeo arte, espectáculos de circo y películas, sin rehusar a interpretarlas en directo, integrándose el dúo como un elemento más en el conjunto de la representación.</div>
<div>A esto hay que añadir sus espectáculos de spoken word, como No Hay Ninguna Imagen Disponible, o colaboraciones en la creación de performances propias como Ruido Blanco, junto a Manuel Conde, sus trabajos para la plataforma de publicación de proyectos fotográficos en formato multimedia Áqaba Media comandada por David Linuesa, y un largo etcétera.</div>
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<b>08. Oh, Dioses de Javier Colis. Extraída de Notas De Abajo (El Muelle Records 2018)</b>
<div>Javier Colis es también otro de esos músicos que yo considero casi de la familia, otro de esos músicos con los que tuve el primer contacto al ir adquiriendo en su día las primeras referencias del sello Triquinoise. Aquel debut de Vamos A Morir, vaya disco inolvidable, te haya gustado o no, distinto a cualquier cosa que hubiese escuchado antes. Y además siempre dejando pistas, como la foto de Vladimir Mayakovsky en el encarte.</div>
<div>Mucho, y bueno, ha llovido desde aquel disco hasta nuestros días, y casi todo lo tenemos atesorado en casa. No obstante, no nos vamos a entretener en lo más conocido de la faceta musical de este hombre, y nos conformaremos con señalar un par de hitos más escondidos en su trayectoria.</div>
<div>En 1987 se daba a conocer cómo creador del vídeo Proceso / Adagio / Situación, seleccionado para la prestigiosa muestra Ars Electronica que desde 1979 organiza en Linz la asociación del mismo nombre. Morador habitual del mítico Espacio P, recientemente unos pocos afortunados también lo pudimos ver como parte del concierto-actividad A Corazón Abierto, con el que se clausuraba en el TEA de Tenerife la exposición “Espacio P 1981-1997”, en el que formó parte de la banda integrada por Rosa Galindo, Pelayo Arrizabalaga, Hugo Westerdahl y Juan Belda entre otros.</div>
<div>Actualmente volcado en el dúo Sangre Fácil junto con Juan Pérez Marina, este Notas De Abajo es el último disco que ha publicado a su nombre. Acompañado por Javier Diez Ena al bajo y contrabajo, y Jesús Alonso a la batería, nos trae dieciséis piezas de ese rock que solo él concibe en nuestro país, y donde nos sigue dejando pistas a los curiosos, como es ese guiño a la única novela de Jean de La Ville de Mirmont. Ya tenemos otro sitio más donde rascar.</div>
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<b>09. El Noi Del Sucre de Trío Mudo. Extraída de Poemas Musicalizados De Leopoldo María Panero, Et Alter. Vol. III (Autoeditado 2020)</b>
<div>Trío Mudo son ahora un dúo, pero hubo un tiempo, desde 1994 hasta 1997, en que fueron tres. Durante estos años funcionaron como grupo instrumental, etapa de la que creo que no dejaron ningún testimonio oficial.</div>
<div>Después del parón, que se alargó hasta 2015, volvieron tal y como los conocemos hoy, con Antonio Acien a la guitarra y voz, y Damián Fernández a la batería y percusión, y con el firme propósito de retomar el que fuera leitmotiv desde su formación, musicalizar poemas de Leopoldo María Panero. Trabajo que acaban de completar este año con la aparición del cuarto volumen de su tetralogía Poemas Musicalizados De Leopoldo María Panero, Et Alter. Desde aquella primera entrega, editada en 2016, tuvieron claras las dimensiones de su propuesta, y así fueron haciendo encajar las misteriosas letras que aparecían en el lomo de cada una de ellas, y que solo cobraron sentido cuando pude albergarlas todas juntas en el negro y elegante estuche que prepararon para tal menester.</div>
<div>A Antonio lo conocí como miembro de los legendarios 713avo Amor, en cambio la pista de Damián hasta su llegada a Trío Mudo es más difícil de rastrear, pero hay testigos que lo sitúan en los primeros Tupelo Bound, blues de frenopático en blanco y negro según las crónicas, acompañando a Álvaro Gastmans en sus trabajos al margen de Hairy Nipples, chanson revisitada, o tras la batería en algunos conciertos de Sr. Chinarro. Y ya, para los adictos a la arqueología musical, los rescates ocultos del pasado y los sonidos más siniestros, mencionaremos a los noventeros Quousque Mors?</div>
<div>Volviendo a este volumen tres, en la portada Las Chinchillas de Goya, donde dos hombres con candados en las orejas y pesados párpados reciben de otro, con los ojos tapados y orejas de burro, alimento, que sin duda es el de la ignorancia. Posicionamiento brutal a la hora de reivindicar el papel de la poesía como fuente de pensamiento libre, de conciencia individual, y arma de destrucción masiva contra la rígidez institucional. Trío Mudo las aderezan con un rock áspero y emocional que alimenta el tuetano de tu alma.</div>
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<b>10. Demonios de MalPáiz. Extraída de MalPáiz (Los ‘80 Pasan Factura 2021)</b>
<div>En esta semana saltaba la noticia, Roberto Moso, cantante de Zarama, periodista, escritor y pieza fundamental en el desarrollo y divulgación de la música hecha en Euskadi se jubilaba. Y ustedes pensarán que a qué viene esto, pues a que desde que hace unos años he ido conociendo la trayectoria y encomiable labor de José María de Paiz, se ha ido afianzando en mi cerebro la idea de que estamos ante nuestro Roberto Moso particular. O mejor, Roberto Moso viene a ser el José María de Paiz de los vascos.</div>
<div>Nacido en Arrecife, Lanzarote, en una entrevista de hará unos diez años declaraba que Salve de La Polla Records le cambió la vida. Sus primeras colaboraciones periodísticas fueron con la revista Lancelot como responsable de cultura, luego llegaron sus críticas musicales y relatos para Isla Informativa. Más tarde, su paso a la televisión, las novelas Bailé Con La Luna y Un Ángel En El Barrio Del Norte, y el libro de entrevistas Héroes Del Rock Canario. Recientemente ha publicado su primer libro de poesía El Parnasillo De Los Locos Y Los Amantes.</div>
<div>También cineasta, en su haber tiene documentales dedicados a personajes imprescindibles de la música en nuestras islas, ante su camara han desfilado Pistol (batería de Familia Real y Ataúd Vacante), Carlos Catana (personaje imprescindible para entender el rock en La Palma), Suárez DC (líder de Teclados Fritos), Zurda (guitarrista de Escorbuto Crónico y Guerrilla Urbana) y en última instancia, Ildefonso Aguilar, pionero del proto-ambient mundial con la grabación de su álbum Erosión a finales de los setenta.</div>
<div>Como músico, su trayectoria también es larga, aunque quizás menos fructifera. En su biografía aparecen nombres como La Trinchera, Unabomber y Faktotum, estos últimos con dos discos en el mercado, y recién reactivados despues de tres años de silencio.</div>
<div>Pues entre todo esto, en 2021 grababa su primer disco a nombre de MalPáiz con la ayuda de José Manuel Spinola a la guitarra, piano, sintetizadores y coros, Abel Herrera al bajo y José María Pérez a la bateria, además de otras colaboraciones puntuales, ofreciendonos un tratado de rock elegante en nueve canciones que se contonean entre la seducción y la agresividad.</div>Alfredohttp://www.blogger.com/profile/05883529501085062135noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-984345034295569739.post-17870730256855022452023-10-11T18:42:00.002+01:002023-10-11T19:00:23.947+01:00La penúltima revolución pop<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTDzqqC8DjgY5St8t3489TGhh71kRVAiTL8n5-n9MAQM9EO6LBWFKJdlAcDL-1CXdycormOBYOu7Oe3d_bOIgCP6n2hYuNps_Y5IBR70P4KWWeJlFyzKeFUceKb63IylFrHKv16y7Ts8MZkpJ7tp2sHCm71HnGpMqSpnbi8HAooUKighAFcF_5bizu5Hg/s1200/Lista%2036.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="320" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTDzqqC8DjgY5St8t3489TGhh71kRVAiTL8n5-n9MAQM9EO6LBWFKJdlAcDL-1CXdycormOBYOu7Oe3d_bOIgCP6n2hYuNps_Y5IBR70P4KWWeJlFyzKeFUceKb63IylFrHKv16y7Ts8MZkpJ7tp2sHCm71HnGpMqSpnbi8HAooUKighAFcF_5bizu5Hg/s320/Lista%2036.jpg"></a></div>
<div>Hoy nuestra lista reúne diez canciones pop facturadas entre 2007 y 2015, época de proliferación de nuevas propuestas desde el ámbito underground que podríamos considerar que quedaba inaugurada discográficamente en 2005 con los recopilatorios Cómete Madrid y Madrid Terminal, aunque ciertamente la efervescencia de aquellos años estuvo muy lejos de quedar circunscrita a la capital del reino.</div>
<div>Coincide, más o menos, este arco temporal con el tiempo de vida de discográficas tan interesantes como Grabaciones Gramofónicas, Aplasta Tus Gafas De Pasta, Birra Y Perdiz o Moonpalace Records, aunque no ha sido ninguno de estos sellos el hilo conductor de esta selección, sino el de tratar de mostrar los pasos más tempraneros que tenemos en casa de algunos grupos que surgieron aquellos años.</div>
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<b>01. El Cuentacuentos de Jonston. Extraída de Jonston (Limbo Starr 2007)</b>
<div>Debut de Jonston, proyecto capitaneado por José Ignacio Martorell después de la disolución de Detergente, banda con la que participó en los míticos recopilatorios La Legaña Sinfónica, 2003, y Madrid Terminal, 2005.</div>
<div>Estreno por la puerta grande con Limbo Starr, casa por aquel entonces de un Nacho Vegas todavía sin detractores, y comienzo de una trayectoria llevada con calma, que se alarga hasta nuestros días y que ya nos ha dejado cuatro discos grandes. Taller De Memoria, su segundo disco, de 2010 es maravilloso, este, para mí, está un peldaño por debajo. Pop, con formación clásica de guitarra, bajo, batería y teclados, levemente surrealista producido por Fino Oyonarte.</div>
<div>Amigo de salirse por la tangente, en todos estos años también a echado a andar algunos proyectos paralelos como (Pila) y Diente De Leche.</div>
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<b>02. Tu Vecino Desconocido de Los Nerviosos. Extraída de Cucarachas (Aplasta Tus Gafas De Pasta 2009)</b>
<div>Formados en 2007 por Pablo Villafranca a la voz y a la guitarra, y Javi Vallejo a la batería y coros, parece que primero se llamaron La Diligencia.</div>
<div>En 2008, ya llamándose Los Nerviosos, se acercan a los famosos estudios Circo Perroti de Gijón para grabar Otra Vez Fantasmas, su primer largo. Su siguiente paso fue este Ep, de nuevo grabado en los estudios de Jorge Explosión, en abril de 2009.</div>
<div>Cuatro canciones, dos compuestas por el propio grupo y versiones de Bagdag, original de Los Negativos, y de World Of Pauline Lewis, con letra adaptada al castellano, de Television Personalities.</div>
<div>Las versiones las resuelven bien, y en total les queda un buen artefacto en clave power pop.</div>
<div>Después de su disolución, a Pablo Villafranca pudimos encontrarlo en Tremenda Trementina junto a Adriana de la Fuente.</div>
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<b>03. Acampado de Lavandera. Extraída de Lavandera I (Autoeditado 2010)</b>
<div>Desde Pola de Siero, Asturias, llegaba en 2010 la primera maqueta de Lavandera, que creo que cayó en mis manos junto con la segunda y la tercera a través de Discos De Kirlian, que empezó a moverlas al menos un año antes de editarles su primer disco oficial en 2014.</div>
<div>En esta primera grabación la banda funcionaba en formato trío con Luis a la guitarra, Delfi al bajo y Javi a la batería, repartiéndose la voz entre los dos primeros. Como Lavandera comenzaron a funcionar en septiembre de 2009, aunque parece que años antes ya habían coincidido en otro grupo de nombre Cinema.</div>
<div>Grabada en casa con Javi a los mandos, seis canciones maravillosas que incluyen inspiración vía Julio Cortázar en Casa Tomada y algún eco de los primerísimos La Buena Vida, en una carta de presentación más que prometedora.</div>
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<b>04. El Pelo Del Perro de La Otra Gloria. Extraída de La Otra Gloria (Birra Y Perdiz 2010)</b>
<div>Único disco de la banda formada por Germán Carrascosa, guitarra y voz, y Rocio Campaña, batería y coros. Germán había estado en la última formación de los míticos Jugos Lixiviados y formó parte de los también imprescindibles Bananas, además de haber tocado con Jon Ulecia y Roberto C. Meyer, es decir, era presencia habitual del underground navarro que veneraba a Los Bichos. Por su parte Rocio había pasado los primeros años de este siglo a la batería de las barcelonesas Sibyl Vane.</div>
<div>Birra Y Perdiz tiró la casa por la ventana y además de la edición en Cd-r, que era marca de la casa, decidieron sacarlo también en vinilo.</div>
<div>Grabado en Barcelona por el hiperactivo Sergio Pérez García, al que debemos la existencia de Svper, Anticonceptivas y Thelematicos entre otros muchos grupos, tenemos nueve canciones de alma pop que clavan sus raíces en el rockabilly más primitivo.</div>
<div><br></div>
<b>05. Sesma de Los Ginkas. Extraída de Somos Mayoría ¿Y Qué? (Birra Y Perdiz 2010)</b>
<div>Segundo asalto de Los Ginkas, que después de debutar con Ongi Ibili Pop-Abilly en 2010, a finales de año nos traían este Somos Mayoría ¿Y Qué? de la mano de Birra Y Perdiz.</div>
<div>Los navarros, formados aquí por David, Maier, Miguel, Javi y Tamu Tamurai al menos, con pasado en grupos como Bananas y Los Temblooores,</div>
<div>nos traen nueve canciones de ese rock and roll de tribu, un poco a la manera de Terry IV, con esa actitud de lucha contra lo gris, de irreverencia hacia lo normalizado y de estás a muerte con nosotros o estas contra nosotros.</div>
<div>Aquí prima la diversion, sobre todo la del propio grupo, me parece a mí, pero es contagiosa y los poco más de veinte minutos que dura el disco pasan volando entre coros chipiriflaúticos, guitarrazos punkis, pop acelerado, unos cuantos hits para el baile troglodita y también algún tema menor.</div>
<div><br></div>
<b>06. Alejandra Andrade (Je Prefiere Francois Hardy) de Hazte Lapón. Extraída de Hazte Lapón (Autoeditado 2011)</b>
<div>Formados como dúo en Madrid por el malagueño Manolo González (Lolo) y Antonio Ayuso (Nono), pronto se incorporaría como teclista la también malacitana Saray Botella. En activo desde 2009, sus primeros pasos nos llegaron físicamente en una serie de tres Ep’s editados por el propio grupo entre 2010 y 2012. Este que traemos hoy, de título homónimo, ocupa el segundo lugar de la serie.</div>
<div>Solo dos canciones, la primera entre Manos De Topo y los Golpes Bajos más exuberantes, y la segunda, de comienzo más reposado para ir creciendo en vitalidad y alegría, de las que no se dice ni cómo, ni dónde ni con quién se grabaron.</div>
<div>Nono dejó el grupo antes de grabar su primer disco grande, y ya como dúo, apoyado en un buen montón de músicos, su trayectoria se alargó hasta 2018, tiempo en el que grabaron tres discos largos y un par de singles, y nos mostraron su talento para el pop. A día de hoy mi disco favorito de ellos es No Son Tu Marido.</div>
<div><br></div>
<b>07. Nueva Declaración De Intenciones de Todo El Largo Verano. Extraída de Nueva Declaración De Intenciones (TLV 2011)</b>
<div>Todo El Largo Verano comienzan a funcionar en El Ferrol a finales de 2006, un poco a modo de colectivo mutante, entorno a las figuras de Alberto Amigo y Fernando Marta.</div>
<div>Graban tres maquetas y en 2009 presentan su primer disco largo, De Vacaciones En Marmolinos, al que siguen el single Es Navidad En Marmolinos, otro con las dos canciones que compusieron para la banda sonora del documental L’editorial Bruguera Des Del Barri Del Coll, y el Ep que traemos hoy por aquí, cuatro canciones en las que Todo El Largo Verano son, según lo requiere el momento, algunas de las personas nombradas a continuación: Rubén Coca, Kike Quijano, Miguel Fuentes, Carolina Rodríguez, Xabi Paz y Manuel Fernández, además de los dos anteriormente mencionados.</div>
<div>Maravillosa factura pop con versión de Los Brincos incluida. Después de este disco estuvieron hasta 2018 sin dar señales de vida, pero desde entonces no han parado quietos y nos han dejado ya tres discos largos y un par de singles.</div>
<div><br></div>
<b>08. Teresa Rabal de Teletransportarse A Soria. Extraída de Bélmez De La Moraleda Estábamos Nada Nada (Autoeditado 2013)</b>
<div>Teletransportarse A Soria surge de los tiempos muertos en el local de ensayo que tienen Pedro y Gonzalo mientras esperan por su batería Seán, con el que funcionan como trío bajo el nombre de Género Chico. Parece que fue a finales de 2012 cuando deciden que aquellas canciones que van saliendo en formato dúo merecen formar parte de un proyecto con nombre propio.</div>
<div>Y en unos meses, marzo de 2013, ya están grabándolas para dar forma a su primer trabajo grande, que ellos mismos producen, manufacturan y editan. Encontramos aquí diez canciones armadas a base de batería y guitarra, instrumentos que parecen que intercambian a su antojo, y en las que caben una versión de Beck, con letra adaptada al castellano, y la inclusión de una letra de Camela en una melodía para la que no tenían texto. Pop un tanto marciano, tranquilo, aunque la electricidad se desborda en alguna ocasión, y mezcla de humor negro, absurdo y costumbrismo en las letras.</div>
<div>Al año siguiente Acuarela anunciaba su fichaje junto con el de Gente Joven, aunque la cosa al final no llegó a buen puerto, y Teletrasportarse A Soria se despidieron publicando seis nuevas canciones en su bandcamp. Ya en 2017 aparecían nuevas canciones de Género Chico.</div>
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<b>09. La Fondista de La Villana. Extraída de La Villana Canta (Discos La Fórmula 2014)</b>
<div>Natalia Quintanal es La Villana. Quien fuera la voz de Nosoträsh en aquellos tiempos se mostraba bastante activa, y en paralelo a la banda que la dio a conocer, puso en marcha proyectos como Sheriff, junto con Francisco DeBorja, de Eliminator Jr., que llegaron a editar un único single, y Electra, junto con Pau Roca, de La Habitación Roja, con el que grabó un Ep y un Lp.</div>
<div>Pero desde el final de Nosoträsh, en 2006, fue más difícil seguirle la pista. Sé que aportó algunas voces en el tercer disco de Edwin Moses y poco más. Así que su regreso bajo el apelativo de La Villana en 2014 fue una pequeña sorpresa.</div>
<div>Con la ayuda de un buen puñado de instrumentistas, entre los que destaca el nombre de Pedro Vigil, que también se encargó de la grabación y mezcla, y algunas colaboraciones a las voces, Elle Belga, Álvaro Escudero y su hermano Pablo Quintanal, La Villana nos ofrece doce notables canciones de pop vainiquero.</div>
<div><br></div>
<b>10. Estancados de León De Pelea. Extraída de Veranos Eternos (Moonpalace Records 2015)</b>
<div>Seguimos en Asturias con León De Pelea, el alias que ha escogido Álvaro Menéndez para presentarnos sus canciones.</div>
<div>El asturiano, afincado en Valencia, comenzó grabando sin ninguna pretensión pequeños instrumentales a base de ukeleles, teclados y algún elemento más. Solo desde hace algo más de un año decidió compartirlos, y ahora se pueden escuchar en las plataformas digitales agrupados bajo el nombre de Trabajos Tempranos. 2011-2013.</div>
<div>El día que decidió incorporar letras a sus canciones nació oficialmente León De Pelea, y su debut vino de la mano de Moonpalace Records, con este cd en el que encontramos ocho composiciones, una instrumental, de pop cristalino e íntimo a base de ukelele, piano y xilófono.</div>
<div>A este disco le siguieron el single Vientos Y Corrientes, en 2017, y el disco Poderosos Y Fuertes en 2020, y por lo que se puede leer por ahí, lleva trabajando en nuevas canciones desde el año pasado, así que parece que más pronto que tarde volveremos a tener noticias suyas.</div> Alfredohttp://www.blogger.com/profile/05883529501085062135noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-984345034295569739.post-74474831988344405492023-09-27T23:50:00.001+01:002023-09-27T23:50:33.137+01:00Versiones<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIJYaJTjOrM7wrBMWnIxfNHvOmqpo0bUoGwITi6bahJ1EBKLdxygniuf128Ojrw5OeOhP2Akky29Jut10bIesm72cG-8c6TCJ6m2KwXmUrlIcDmsjI-fQMhGqaeos-b1hRJdkPYGpsNXKq5yT4l0il4Bl9FG6clN5J2kYFWWJLq6uj1hLU1iWMz3rh3t8/s1200/Lista%2036.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="320" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIJYaJTjOrM7wrBMWnIxfNHvOmqpo0bUoGwITi6bahJ1EBKLdxygniuf128Ojrw5OeOhP2Akky29Jut10bIesm72cG-8c6TCJ6m2KwXmUrlIcDmsjI-fQMhGqaeos-b1hRJdkPYGpsNXKq5yT4l0il4Bl9FG6clN5J2kYFWWJLq6uj1hLU1iWMz3rh3t8/s320/Lista%2036.jpg"></a></div>
<div>No queríamos irnos de vacaciones sin antes dejar esta nueva y refrescante lista de versiones extraídas de discos que ya han sonado por aquí en el último año y medio, pero nos fuimos de vacaciones, y volvimos... y nos lo hemos seguido tomando con calma hasta hoy. Con la intención de convertir esto en un pequeño juego de espejos y simetrías deformes hemos incorporado también a la lista las canciones en su versión original.</div>
<div>Esto es lo que vas a oir, y en este orden, si le das al play.</div>
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<iframe src="https://www.ivoox.com/player_ej_116787265_6_1.html?c1=c03e28" width="100%" height="200" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" loading="lazy"></iframe>
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<b>01. La Estación Fantasma por Intronautas. Extraída de Nunca Conocí A Los Intronautas (Susurrando 2005)</b>
<div>Intronautas recogieron nueve versiones en el disco Las Canciones Que Les Convirtieron En Lo Que Son. Una de ellas fue La Estación Fantasma de Los Coyotes, a la que aplican electricidad y algo de sobreactuación. También acabó en el recopilatorio Nunca Conocí A Los Intronautas.</div>
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<b>02. Las Venas De Mi Amigo Están Ardiendo por El Niño Gusano. Extraída de Mr. Camping (Grabaciones En El Mar 1997)</b>
<div>El Niño Gusano, siempre esclarecedores y sorprendentes a la hora de hacer versiones, repescaban y sacaban brillo a Las Venas De Mi Amigo Están Ardiendo de Polansky Y El Ardor. Acordándose en los noventa de la por aquellos años denostada década anterior.</div>
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<b>03. Cómo Pudiste Hacerme Esto A Mí por La Buena Vida. Extraída de Sencillos (Siesta 2006)</b>
<div>La Buena Vida se atrevía con este clásico de Alaska Y Dinarama en el Homenaje A Alaska que editó Criminal Records en 2002. Le rebajan la épica y el reproche pierde fuerza, la verdad que se hace raro escucharla en esta versión quizás demasiado parsimoniosa. También se recogió en el recopilatorio de singles y rarezas del grupo que llevó por título Sencillos.</div>
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<b>04. Cosmoproject / La Vella Del Fons De Pou por Esperit!. Extraída de Atomizador / Esperit! (Afeite Al Perro / Chingaste La Confianza / Enhorabona / Big Jim! Records 2010)</b>
<div>Esperit!, espíritu libre recogía, en su poliédrica presentación en sociedad esta canción del ilustre Pau Riba. Le añade una intro, cuenta con la ayuda de Maria Rodés a la voz y la convierte en una delicada miniatura-boceto que se quiebra según avanza. Al año siguiente, el propio Mau participaría en los conciertos que dio Pau para celebrar el 40 aniversario de la edición del disco original.</div>
<div><br></div>
<b>05. Haize Eza por Anari. Extraída de 2007ko Martxoaren 31ean Bilboko Kafe Antzokian (bIDEhUTS 2008)</b>
<div>En su primer registro en directo, Anari se lleva a su terreno esta canción de Dut con letra de Martxel Mariskal. Emoción, rabia contenida e inyección gradual de electricidad para llegar a la calma final. Aplausos merecidos.</div>
<div><br></div>
<b>06. Haize Eza de Dut. Extraída de At (Esan Ozenki 1996)</b>
<div>El segundo disco de Dut, mi favorito de la banda, claustrofóbico y monolítico. Disco de los que te deja un nudo en el estómago, supuso el comienzo de un apasionante viaje en el que no mucha gente estuvo dispuesta a acompañarlos.</div>
<div><br></div>
<b>07. La Vella Del Fons De Pou de Pau Riba. Extraída de Jo, La Donya I El Gripau (Edigsa 1971)</b>
<div>Después de Dioptria / 2, Pau Riba emigraba a Formentera y desde allí, dedicado a la contemplación, nos enviaba un disco-postal que ha tardado muchos años en ser comprendido y estimado como es debido.</div>
<div><br></div>
<b>08. Cómo Pudiste Hacerme Esto A Mí de Alaska Y Dinarama. Extraída de Deseo Carnal (Hispavox 1984)</b>
<div>Clásico entre los clásicos del grupo y uno de los tantos motivos por los que Deseo Carnal es uno de los mejores discos de pop grandilocuente hechos en este pais.</div>
<div><br></div>
<b>09. Las Venas De Mi Amigo Están Ardiendo de Polansky Y El Ardor. Extraída de Chantaje Emocional (Ariola 1983)</b>
<div>Polansky Y El Ardor fueron algo más que aquellos que tocaban lo del Ataque Preventivo De La URSS, aunque en los noventa nadie se acordaba del resto de su repertorio, que igual se vio lastrado por el sonido que consiguieron en su primer y único largo, Chantaje Emocional.</div>
<div><br></div>
<b>10. La Estación Fantasma de Los Coyotes. Extraída de Extraño Corte De Pelo (DRO 1982)</b>
<div>La estupenda La Estación Del Amor, editada en 1987, fue primero La Estación Fantasma, y cual cortometraje de terror de serie Z apareció en el primer single de Los Coyotes.</div>
<div><br></div>
<b>11. Mueve Tus Caderas por Electric Playboys. Extraída de Electric Playboys (Imposible Records 1997)</b>
<div>Supergrupo de arrollador rock'n'roll, con raíces en Malasaña, formado por gente que ya había pasado por The Fallen Idols, Ilegales, Sex Museum y muchas otras bandas. En su úico disco se atrevieron con Burning, y también con Parálisis Permanente.</div>
<div><br></div>
<b>12. Ehun Ginen por Kortatu. Extraída de Kolpez Kolpe (Oihuka 1988)</b>
<div>Ehun Ginen es seguramente más conocida por esta versión que hicieron Kortatu para su tercer disco en estudio que por la original de M-ak. El disco de los hermanos Muguruza y Treku que presagiaba el cambio, también reivindicaba a los de Xabier Montoia y Kaki Arkarazo.</div>
<div><br></div>
<b>13. Las Tetas De Mi Novia por Escorbuto Crónico. Extraída de Los 80 Pasan Factura (Rumble Records 2011)</b>
<div>Los canarios grababan su peculiar versión de Siniestro Total, mención a Lola Flores incluida, para el que iba a ser su primer disco largo, que al final hubo que rescatar muchos años después.</div>
<div><br></div>
<b>14. Encefalograma Plano por Encefalograma Plano. Extraída de Live (Mierda Discos / Tres Cipotes 2000)</b>
<div>Encefalograma Plano me imagino que tomaron su nombre de esta canción de Kante Pinrélico, y hasta dos veces la maltratan en el concierto que grabaron en el Blues Bar de La Laguna.</div>
<div><br></div>
<b>15. Terrorismo Controlado por Barcelona. Extraída de Un Último Ultrasonido Nació Y Murió En Barcelona (La Vida Es Un Mus 2017)</b>
<div>Los de Barcelona reducen al estribillo la canción de Manolo Kabezabolo para convertirla en otra pesadilla de ruido y angustia.</div>
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<b>16. Terrorismo Controlado de Manolo Kabezabolo. Extraída de ¡Ya Hera Ora! (GOR 1995)</b>
<div>Manolo Kabezabolo se convirtió en una institución desde su maqueta De Empalmada… Cantautor punk, se decía en aquella época, que cayó en gracia a todo el mundo, yo por aquel entonces era más de Albert Pla. Su debut, rápidamente cercenado por incluir no sé cuantas versiones sin acreditar, escuchado ahora tiene su gracia.</div>
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<b>17. Encefalograma Plano de Kante Pinrélico. Extraída de Kante Pinrélico (MRG Records 1998)</b>
<div>Los cartageneros tardaron muchos años en conseguir plasmar su manojo de clásicos en un disco oficial, que ya pasaban de mano en mano y de cinta en cinta al menos desde 1992. Punk de psiquiátrico.</div>
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<b>18. Las Tetas De Mi Novia de Siniestro Total. Extraída de ¿Cuándo Se Come Aquí? (DRO 1982)</b>
<div>Todavía con Germán Coppini al frente, los gallegos entregaban su primer largo de punk irreverente y ajeno a cualquier consigna política. Provocación y diversión destartalada que caló hondo entre sus contemporáneos.</div>
<div><br></div>
<b>19. Ehun Ginen de M-ak. Extraída de Emeak Eta Arrak (Nuevos Medios 1986)</b>
<div>Siempre calificados como uno de los secretos mejor guardados de Euskadi, su peculiar sonido ajeno a las tendencias que llegaban por aquellos años desde su tierra hizo que nunca tuvieran demasiados adeptos ni dentro ni fuera de sus fronteras. Entre la nueva ola, el funk, el rock y cierto nervio post punk y experimental, que Nuevos Medios les echara el ojo no fue casualidad.</div>
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<b>20. Mueve Tus Caderas de Burning. Extraída de El Fin De La Decada (Ocre 1979)</b>
<div>Clásicos del rock de este país, su segundo disco es de los más queridos por sus seguidores, aunque yo prefiero el siguiente, Bulevar. El Fin De Una Década casi se ha convertido en canon y vara de medir para todo lo que ha llegado después en lo que a rock cantado en castellano se refiere.</div>Alfredohttp://www.blogger.com/profile/05883529501085062135noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-984345034295569739.post-19273129154181431362023-06-11T23:29:00.000+01:002023-06-11T23:29:26.897+01:00Las canciones del 3 al 8 de enero<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8yayS9RMCZXIaK3Zca-YuOCmYlZbm5CMJldRPcVX1jWqBXBvF3YBQULLTEHVcYuSGia1r7GBchpqX9jrJ_hDLxMulws1lJWeTlgNjl61dN6r0YfS0anMcl-XbyOgkF3k7vh2RkVJoV25QGjUiP2EnyvyLcncjxcS26yeZrpUYyR3hiWscTGqTVdY9/s1200/Lista%2035.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="320" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8yayS9RMCZXIaK3Zca-YuOCmYlZbm5CMJldRPcVX1jWqBXBvF3YBQULLTEHVcYuSGia1r7GBchpqX9jrJ_hDLxMulws1lJWeTlgNjl61dN6r0YfS0anMcl-XbyOgkF3k7vh2RkVJoV25QGjUiP2EnyvyLcncjxcS26yeZrpUYyR3hiWscTGqTVdY9/s320/Lista%2035.jpg"></a></div>
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<div>Nuevas canciones de los discos que nos acompañaron durante el fin de las vacaciones de Navidad. Poco pop, apenás un Ep de Gúdar, y el disco de rescate de viejas grabaciones que se autoeditaron los mallorquines La Búsqueda. También están por aquí las psicofonías noisecore de Chochos Y Moscas extraídas de sus cintas Vol1 y Vol3, los experimentos sónicos de Les Yeux Sans Visage y Lattume Muto, el rock sinfónico de Gotic y el progresivo de Grupo Salvaje. Volvemos a traer por aquí al Atrium Musicae De Madrid y para mí, lo mejor del lote, la maqueta Los Temas Rechazados de Chococrispis.</div>
<div>Ya saben, denle al play que seguro que aparece algo que no los horroriza.</div>
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<b>01. The After Silence de Chococrispis. Extraída de Los Temas Rechazados (Soroll 1995)</b>
<div>Después de una maqueta autoeditada en 1991 que los sitúa como pioneros del death metal en este país, su segunda grabación ya ve la luz en Drowned Productions, sello también pionero en apostar por el género dentro de nuestras fronteras.</div>
<div>La leyenda cuenta que los temas que iban a conformar el siguiente trabajo de los valencianos, grabados en 1993, no gustaron en el sello, que los rechazó y decidió no editarlos. La banda se había ido alejando de su sonido primigenio y ampliaba la paleta de influencias a otros derivados del metal que no tardarían en ser algo más aceptados por el público.</div>
<div>Me imagino que habrán sido temas como Pendulum, Autumn o No, By The Way los que no debían encajabar dentro de la línea editorial del sello, pero lo que aquí suena es tan bueno, que igual la gente de Drowned tenía que haberse planteado crear otra etiqueta para dar salida a esto. Al final lo hizo Soroll, un par de años después de su grabación creo.</div>
<div>Acorde con los cambios que estaba sufriendo el metal a principio de los noventa, con bandas como Helmet, Melvins o Rage Against The Machine dándole sopapos al género, Los Temas Rechazados presentan nueve canciones donde no olvidan sus orígenes, pero sí los enturbian con punk, aquello que empezaba a llamarse metal alternativo, e incluso me atrevería a decir que hay algo de Joy Division en la mencionada Autumn.</div>
<div>Grabación histórica.</div>
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<b>02. La Camisa Del Juez En Tela De Juicio de Chochos Y Moscas. Extraída de Vol1 (8eminis 2014)</b>
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<b>03. Me He Hecho Todos Los Mundos Del Super Mario World de Chochos Y Moscas. Extraída de Vol3 (Newborn Porn Prodz 2015)</b>
<div>Desde Cádiz noisecore con mucho cachondeo y nada de extrañas filias patológicas ni secreciones purulentas. Humor relativamente cafre pero sin necesidad de poner estómagos del revés, nada de imágenes que hagan retirar la vista ni títulos que se recrean en lo más desagradable. Si muchas de las bandas que se acercan actualemente a este estilo fuesen Nekromantic de Jörg Buttgereit, Chochos Y Moscas serían Yo Hice A Roque III, no sé si me explico.</div>
<div>Veinticinco canciones por cada volumen, despachado cada uno de ellos en menos de cinco minutos. Exabruptos de ruido, en el volumen 1 en ocasiones se intuye que la voz trata de berrear el título de cada tema, cosa completamente imposible en el volumen 3, donde suena totalmente deformada.</div>
<div>Cuando se despistan se puede captar algún instante de pericia instrumental, pero enseguida le ponen remedio y todo vuelve a ser un breve amasijo de ruido inmisericorde.</div>
<div>Ambos volúmenes están grabados sobre cintas viejas recicladas, así que en mi caso, después de escuchar el Vol1 puedo disfrutar de la zarzuela La Duquesa Del Bal Tabarín, y después del Vol3, del recopilatorio Especial Conductor con hits como Amigo Camionero, Dominguero y El Rey De La Carretera. En fin, música para toda la familia.</div>
<div>No entiendo como no compré en su día el Vol2, ahora es imposible de conseguir.</div>
<div><br></div>
<b>04. No Fitz de Les Yeux Sans Visage. Extraída de Este Hastío (for Noise's sake 2011)</b>
<div>Entre 2009 y 2012 existió en Barcelona el colectivo Detakon, paraguas bajo el que se agrupaban propuestas como las de The Murders In The Rue Morgue y Les Yeux Sans Visage, por nombrar solo a las dos que conozco y de las que tengo alguna grabación por casa.</div>
<div>Comenzaron sus actividades casi como sello discográfico, lanzando algún Cd-r y alguna cinta, aunque su intención era ampliar su espectro operativo al campo del material audiovisual e impreso. No sé si llegaron a poder hacerla realidad, de lo que sí hay constancia es de que organizaron algunas fiestas-concierto con un plantel de bandas más que solvente.</div>
<div>Hermanados de alguna manera con el hiperactivo sello madrileño for Noise’s sake, fue este el que puso en circulación Este Hastío, primera referencia de Les Yeux Sans Visage. Ocho temas muy libres y apuntando en muchas direcciones por lo que en ocasiones podríamos hablar de rock cubista y fragmentado, disonancias, percusiones do it yourself y voces cacofónicas, en otras de ruido de fondo tapizado por la repetición de notas aleatorias de algún instrumento, y en otras de tensión, ruido y melodía, igual recordando un poco a lo que hacían Camino Al Desván.</div><div>Más tarde tradujeron su nombre, pasaron a llamarse Ojos Sin Rostro y tenían un segundo trabajo preparado bajo el título Europa No Lo Reconocerá, que dudo si llegó a ver la luz.</div>
<div><br></div>
<b>05. Licendio Di Biserta de Lattume Muto. Extraída de Sokerè (for Noise's sake 2010)</b>
<div>Entre 2008 y 2011 no sé si Rafa Juristo habrá tenido algún momento de descanso. Tras multitud de alias en solitario, e involucrado también en un importante número de proyectos conjuntos, puede ser que durante esos años haya despachado más de cien grabaciones de diversa índole, puede incluso que me quede corto en el número.</div><div>Siempre apostando por la incomodidad sónica, Lattume Muto es el nombre bajo el que decidieron editar él y el italiano Pietro La Rocca el fruto que surgió de su puntual colaboración por correo.</div>
<div>Comienzan ruidistas con Lechuga Ruidosa, para luego pasar a una serie de manipulaciones sonoras, Molino No Agua puede recordar a los trabajos de Diseño Corbusier, en las que entran en juego voces, instrumentos de cuerda y de viento, también pueden recordar a Superelvis después de la marcha de Anki Toner en Licendio Di Biserta, ruiditos diversos, repeticiones incómodas… Elementos con los que crean un tapiz de abstracción y exploración sonora cuya escucha resulta más agradable de lo que nos tenía acostumbrados con la mayoría de sus grabaciones, dentro de los parámetros de confrontación con el oyente, insisto, que suele manejar Rafa.</div>
<div>New age brutalista o música para los ascensores del futuro que nos mostraba Terry Gilliam en 12 Monos.</div>
<div><br></div>
<b>06. El Indie Nacional de Gúdar. Extraída de Las Perras E.P. (El Piñonero Grabaciones 2009)</b>
<div>Después de haber debutado discográficamente en 2008 con un Ep para el sello Aplasta Tus Gafas De Pasta, y con el disco Grabaciones Varias, Varias Grabaciones, en el que recopilaban temas registrados en diversas sesiones de grabación, al año siguiente regresaban con este Ep en el que volvían a enarbolar la que por aquel entonces era su canción fetiche, la infalible Una Flor En La Solapa. Un poco como hicieron Surfin’ Bichos con Gente Abollada cuando se estaban dando a conocer, que también apareció en tres versiones diferentes en sus tres primeras referencias.</div>
<div>Como la de los albaceteños, la canción resiste cualquier acometida, y aquí, con mayor fuerza instrumental, queda estupenda. Además se marcan otro hit desganado marca de la casa con El Indie Nacional. Las otras dos canciones que completan el disco, Las Perras y Retorno, no son tan redondas, pero tengamos en cuenta que son los primeros pasos de una de las bandas de pop más interesantes que ha dado este país en lo que va de siglo.</div>
<div><br></div>
<b>07. El Desertor Y Su Bandera de La Búsqueda. Extraída de Maquetas, Rarezas Y Otras Malezas (Autoeditado 2013)</b>
<div>En activo desde 1985, los mallorquines La Búsqueda llamaron la atención desde su primer disco. Corresponden a ese selecto conjunto de grupos que allá por la mitad de los ochenta decidieron dar esquinazo a las influencias anglosajonas imperantes, o al menos rebozarlas con sonoridades más cercanas, ya fuesen latinas, mediterráneas o folclóricas según sea el caso, dando a luz a algunos de las obras más exquisitos del cambio de década. En este selecto grupo estarían bandas de marcada personalidad como Mestizos, Los Coyotes, Malevaje y La Búsqueda, aunque poco después serían otros los que se llevasen, con sus trucos baratos para hacerlo accesible al gran público, los laureles del mestizaje.</div>
<div>Después de dos discos que les dieron cierta fama en Francia, prestigio e inmejorables críticas, y algunos conciertos fuera de nuestras fronteras, el tercero, más escorado hacia el rock, supuso un frenazo a su carrera. Creo que desde entonces decidieron tomárselo de otra manera. Su siguiente disco, Los Peregrinos, tardaría diez años en llegar, y desde ese 2004, su silencio discográfico solo se vio roto en 2013 con la publicación doméstica de este Maquetas, Rarezas Y Otras Malezas.</div>
<div>No me atrevería a decir que la banda no sigue en activo, seguro que la música todavía corre por sus venas, y a su lider, Xisco Albéniz, lo hemos podido ver cantando junto a Urtain en el reciente disco en directo de estos últimos. Igual cualquier día se descuelga con un trabajo a su nombre.</div>
<div>En Maquetas, Rarezas Y Otras Malezas nos encontramos con diez temas registrados entre 1986 y 2002, aunque la gran mayoría pertenecen al periodo que va de 1994 a 1999. Buen hacer y canciones impregnadas de los aromas que traen las costas del Mare Nostrum. Esto no debería ser una despedida.</div>
<div><br></div>
<b>08. Tarentela. Alia Clavsvla de Atrium Musicae De Madrid. Extraída de Tarentule - Tarantelle (Harmonia Mundi 1976)</b>
<div>Cual paleontólogos o arqueólogos que reconstruyen una realidad del pasado a partir de unos pocos indicios encontrados, el Atrium Musicae De Madrid devuelve a la vida melodías del pasado, basándose en lo que aparece en antiguos códices, pero también construyendo o restaurando los instrumentos que se utilizaban en aquellas épocas, tratando de recrear cómo sonarían estas piezas unos cuantos siglos atrás, cuando fueron creadas.</div>
<div>Pero al igual que para completar el esqueleto de un gigantesco dinosaurio hay que añadir alguna pieza actual, el señor Gregorio Paniagua se imbuye del sonido de estas canciones y no duda en aportar alguna composición propia a esta colección de tarantelas.</div>
<div>Sí, tarantelas, música concebida en la Edad Media para el baile frenético, cortas melodías con dos partes bien diferenciadas, una en modo mayor y otra en modo menor, que se tocaban cada vez más rápido. En algunos lugares del sur de Italia se pensaba que esta danza espantaba la locura que producía la picadura de la llamada araña lobo o tarántula.</div>
<div>Como en todos sus discos, todo esto viene bien explicado en los textos que lo acompañan, ya saben: Atrium Musicae De Madrid, ilustrándonos y divirtiendo, a veces, al menos desde 1968.</div>
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<b>09. Historia D’una Gota D’aigua de Gotic. Extraída de Escènes (Movieplay 1978)</b>
<div>Aquí estamos, según los expertos, ante otro de los totems del progresivo-sinfónico hecho en este estado en la época dorada del género. Los catalanes sólo llegaron a publicar este disco, pero dejaron otro medio terminado que fue rescatado en 2016.</div>
<div>Agradable escucha, predominio de flautas y teclados, acercamientos al folclore mediterráneo, toques de jazz, batería y percusiones en segundo plano, ribetes de música clásica y poca guitarra eléctrica. Aires festivos en algún tema pero se imponen los momentos de placidez en la escucha.</div>
<div>A favor, que consiguen sonar bonitos, elegantes e interesantes, no aburren, de hecho me sorprende que entre mis favoritas estén los diez minutos de Historia D’una Gota D’aigua.</div>
<div>En contra, lo de siempre, igual producto de no muchas escuchas, no llegan a apasionarme, se quedan en agradables y disfrutables, pero como casi siempre en estos casos, los mejores momentos se diluyen entre cambios a tutiplén, y eso que no abusan de alargar el minutaje de los temas hasta la extenuación.</div>
<div>En definitiva, puede que sea cierto que estemos ante uno de los mejores disco de rock sinfónico melancólico despachados por aquí.</div>
<div><br></div>
<b>10. Tajaraste De La Libertad de Grupo Salvaje. Extraída de Tajaraste De La Libertad (Asociación Cultural Gato Gótico / El Vigía Editora 2003)</b>
<div>Hablar de los devaneos progresivos del rock hecho en Canarias en los setenta, obviando a los Canarios de Teddy Bautista, es sumergirse en un mundo en el que historia y leyenda parecen mezclarse sin quedar a veces claro donde termina una cosa y comienza la otra.</div>
<div>Si uno busca, van apareciendo nombres como Stu And Drak, Guaca, The Family Ghost And The Speed Fire, Rubicón, Fire Explosion, Armonic’s Group, United, Grupo Salvaje y Roundabout, y los que los oyeron hablan de largas improvisaciones, de fusionar jazz y y rock al estilo de Smash o Máquina, pero de todo aquello apenas se conservan algunos registros.</div>
<div>Por eso discos como este, a pesar de la deficiente calidad del sonido, deben ser motivo de celebración. Media hora de música en directo a cargo de Grupo Salvaje, registrado según se indica en la portada en 1976, en el que interpretan dos largos temas. Fayna Blues y Tajaraste De La Libertad, que debe documentar uno de los primeros choques entre el rock y el folclore canario.</div>
<div>Tan necesario como duro de escuchar.</div>Alfredohttp://www.blogger.com/profile/05883529501085062135noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-984345034295569739.post-55480793539905446742023-05-28T23:53:00.002+01:002023-05-29T02:14:54.524+01:00Las canciones del 29 de diciembre al 3 de enero<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk6dDSRkPjNHxMKIXH8EOrrL6OC6gyMvMEek0rUTaPJ3cRqO7UR98QLlr7mgmrTdrtKMAAHTx13idjyk779aj6ovXZznwlgu7nlOc_f4QqwTsaXEdfSKsJ4f0xZG1A9y-E_xnHKhjVYMvIq0cTuDELwQGjU_NldnNoPDNjJmdZ3_ASn2V3HryJ3xJ7/s1200/Lista%2034.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk6dDSRkPjNHxMKIXH8EOrrL6OC6gyMvMEek0rUTaPJ3cRqO7UR98QLlr7mgmrTdrtKMAAHTx13idjyk779aj6ovXZznwlgu7nlOc_f4QqwTsaXEdfSKsJ4f0xZG1A9y-E_xnHKhjVYMvIq0cTuDELwQGjU_NldnNoPDNjJmdZ3_ASn2V3HryJ3xJ7/s320/Lista%2034.jpg" width="320" /></a></div>
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<div>Nueva serie de canciones extraídas de los discos que nos acompañaron en el tránsito del año pasado a este. En general todo bastante recomendable, lo que menos me ha gustado es el tercer disco de Granada y el enésimo Ep del Dúo Dinámico, del que sigo hablando porque el proposito de este blog es ir poniendo una canción de todos y cada uno de los discos que hay en casa, me gusten más o menos, advierto que del Dúo todavía me quedan unos cuantos. Ni frio ni calor con la propuesta de Chapando Bares, aunque tal y como está el panorama, más punkis necesita este país. Bien todo lo demás, Andrés Calamaro con su Honestidad Brutal, disco de cabecera cuando era más joven y enamoradizo, y emoción en las obras de Lullavy y Lucius works Here que les traemos. Los Ginkas nos traen una bomba de alegría y la cinta compartida entre Cernícalo y Baña sensaciones bárbaras. También funciona el pop de Los Ingenieros Alemanes, sin hacer nada nuevo, hacen bien lo que hacen. Y cada vez más encantado con las sucesivas escuchas del Atrivm Mvsicae.</div>
<div>Ahora es el momento de darle al play y disfrutar...</div>
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<b>01. Una Hora De Domingo de Lucius Works Here. Extraída de Un Camino Escondido (Autoeditado 2008)</b>
<div>Ishak Benavides debe ser conocido por todos los coleccionistas de discos como uno de los fundadores de la tienda y sello discográfico de Barcelona Wah Wah Records. Persona inquieta, en 2018 creo la radio online Tesla FM, plataforma de difusión imprescindible para quien se quiera acercar a la música experimental y el arte sonoro tanto presente como pasado.</div>
<div>Yo lo conocí gracias a Un Mapa En El Alma, el primer disco que editó bajo el paraguas de Foehn Records, y fueron ellos los que tuvieron a bien hacerme llegar esta grabación previa, que si no me equivoco, fue la primera que salió acreditada a Lucius Works Here, su proyecto personal con el que empezó a trastear en 2004 y que sigue vivo a día de hoy. Previamente, desde 1997 fue uno de los Dj's que formó parte del colectivo Las Diyei-esas.</div>
<div>Según aparece en los créditos, las piezas de este primer trabajo fueron grabados entre 2004 y 2006, por lo que parece que su autor se tomó su tiempo para darlas a conocer. Sea como fuere, su edición es todo un acierto, un pequeño regalo para oídos inquietos. Ya saben como son estas cosas de mezclar grabaciones de campo, samplers y sonido generado por los propios músicos. La mayoría de las veces el resultado es una escucha agradable que no consigue ni atrapar ni anclarse en el recuerdo, a lo sumo transmitir una cierta placidez cuando no, cierto aburrimiento. Todos estos peligros los sortean las cuatro piezas aquí presentes, delicadas pero consistentes, que tienen la capacidad de trasladarme lejos de las cuatro paredes que me suelen rodear cuando uno escucha música sin necesidad de cerrar los ojos.</div>
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<b>02. Mil Espejos de Lullavy. Extraída de Mil Espejos / Alarma Nuclear (Death To Eveyone Records 2012)</b>
<div>Entre 2011 y 2013 existió un pequeño sello en Barcelona que editó, que yo sepa, tan solo cuatro referencias, todas en formato mini cd, que se llamaba Death To Everyone Records. Por lo que suena en esos cuatro pequeños objetos me imagino que el nombre lo tomaron de la canción de Will Oldham, de igual titulo, que apareció en el primer disco a nombre de Bonnie “Prince” Billy.</div>
<div>De cada mini cd se hicieron 50 copias, y la intención era que cada uno de ellos trajera dos canciones, aunque el de Moondawn al final incluyó tres.</div>
<div>El sello se estrenó con los sevillanos Im A Dive y la segunda referencia fue esta de Lullaby, grupo y proyecto en solitario, según la ocasión, de Saúl Ibáñez, que ya había registrado cuatro canciones bajo ese mismo alias unos años antes con la ayuda de Cris Romero en los aspectos técnicos.</div>
<div>Para la ocasión Lullavy registran dos versiones, Mil Espejos de Nudozurdo, una de las mejores canciones del segundo disco de los madrileños, y seguramente de su repertorio, y Alarma Nuclear de los sevillanos Sundae y banda en la que militaba el mencionado Romero por aquel entonces.</div>
<div>Tan solo con su guitarra, Saúl lleva las dos canciones a su terreno y consigue que suenen emocionantes, haciendo que sea imposible no cogerle cariño a este delicado artilugio.</div>
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<b>03. El Infierno Verde de Los Ingenieros Alemanes. Extraída de Burgomaestre Ep (Aplasta Tus Gafas De Pasta 2010)</b>
<div>Otro de los focos de atención mas estimulantes que surgieron a finales de la primera década de este siglo fue la propuesta que nos trajo bajo el brazo el colectivo Aplasta Tus Gafas De Pasta. Programa de radio, blog y sello discográfico, se calificaban como colectivo de defensa de la cultura popular frente a la tendencia y la gentrificación generalizada en el mundo de la música independiente.</div>
<div>Discográficamente se estrenaron en 2007 con un recopilatorio en el que daban sus primeros pasos tanto propuestas pop tan variadas como La Bien Querida, Gúdar y Los Marcianos, como proyectos ruidosos, Pier y The Murders In The Rue Morgue, además del personalísimo hip hop de Garbanzo.</div>
<div>La referencia número 12 del sello nos trajo el Ep de debut de Los Ingenieros Alemanes, este Burgomaestre, después de un par de maquetas caseras. Se habían formado en 2006 y desde entonces fueron ganando presencia en el underground de la capital del reino, llegando en 2010, después de la edición de este cd, a participar en el festival sobre cultura española Spain NOW!, celebrado en Londres, junto a Klaus&kinski.</div>
<div>Y aquí tenemos seis canciones pop que no rehusan a las marañas de guitarras y teclados, que las alargan y las hacen crecer de manera más que eficiente, aunque sobrevuele la sombra de Mercromina en algunos momentos. El toque más oscuro y marcial de El Infierno Verde la hace destacar entre el resto.</div>
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<b>04. Mi Propia Trampa de Andrés Calamaro. Extraída de Honestidad Brutal (GASA 1999)</b>
<div>El impacto total, por una vez totalmente de acuerdo con el veredicto del Rockdelux, mejor disco nacional del año. Y es que por aquella época el amor me llevaba desde hacía largo tiempo por los caminos de la amargura, y en este disco estabamos yo y todos mis padeceres perfectamente identificados.</div>
<div>Él traía su propia mochila, el éxito desmedido de su anterior disco en solitario, Alta Suciedad, lo que me imagino que le dio libertad de cara a que su compañía discográfica no pusiese muchas trabas para este trabajo, y la ruptura reciente con su pareja, lo que creo que actuó de catalizador para que surgieran canciones por doquier, me suena que se ha hablado hasta de cien canciones grabadas mientras se preparaba el disco.</div>
<div>Al final pasaron la criba treinta y siete, tantas como años tenía Calamaro cuando se publicó el disco, grabadas en un total de 12 estudios diferentes entre New York, Miami, Madrid y Buenos Aires. Lo que más sorprende del disco es el alto nivel de casi todas las composiciones, digámoslo ya, aunque el personaje ahora no nos resulte del todo simpático. En su día, no sé ni cuántas millones de veces lo escuché.</div>
<div>Ahora igual me sobran más canciones, rondarán la decena las que en estas escuchas recientes me sobran, pero las que desde el principio me parecieron los mayores aciertos siguen conmoviendo, y divirtiendo, como entonces, muy grandes El Día De La Mujer Mundial, Maradona, Son Las Nueve, Paloma, Victoria Y Soledad, Mi Propia Trampa, No Son Horas y Las Heridas. Y en medio, un batallón de canciones que casi en cualquier otro disco de rock, incluso del propio Calamaro, brillarían sobremanera, y que aquí funcionan como sustento a la espera de que aparezca la siguiente genialidad.</div>
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<b>05. Fiesta En La Luna!!! de Los Ginkas. Extraída de Ongi Ibili Pop-abilly (Autoeditado 2010)</b>
<div>Pamplona, principios de siglo. Bananas deciden crear su propio sello, Gram Acciones 13, en el que aparte de sus dos primeros 10” editaban el maravilloso single Girando A 33 Vueltas Por Minuto con canciones de TCR, Los Muebles, Hello Cuca y los propios Bananas. Consiguieron llamar la atención con un sonido que tanto podía gustar a los seguidores del sello Alehop! como a los del sello Spicnic.</div>
<div>En Bananas estaban German Carrascosa y Miguel Sádaba, que es a quien vamos a seguir la pista. Este último, además de en Bananas, durante la primera década de este siglo también tocó con Incrucificables, que editaron un Lp a medias con Hello Cuca en 2006, y en Karatekas, con unos cuantos singles y un 10" editados entre 2007 y 2013.</div>
<div>Y fue en 2009 cuando junto a algunos compinches de Incrucificables y Karatekas, y la compañía a las voces de Las Kasettes, es decir Maier Gin y Edurne Kas, se embarcan en la aventura de Los Ginkas. En 2010 se presentaron en sociedad con esta maqueta en cd-r que aunque entierra sus raíces en el rock and roll primitivo, por actitud, temática, acabado pop y elección de versiones pone a Los Ginkas ya totalmente en la órbita del sonido del sello Spicnic.</div><div>Cinco canciones, más intro y despedida, en apenas diez o doce minutos, con versiones de Astrogirls y de los hijos de Rocio Dúrcal, y un cuidado y jovial diseño, obra de Luis Paadin, que desde su debut se convirtió en sello de fábrica.</div>
<div>Frescos, divertidos y resultones… con este artefacto ocasionaron un pequeño revuelo a escala underground.</div>
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<b>06. Lolita Twist de Dúo Dinámico. Extraída de Quiero / Ya Tiene Diecisiete Años / Lolita Twist / Hallo Mari Lou (La Voz De Su Amo 1962)</b>
<div>Decimocuarto Ep del Dúo Dinámico editado para el mercado nacional y tercero de los seis que editó en el año 1962. Auque en verdad, uno de ellos fue la reedición de su segundo Ep de 1959, por lo que solo fueron cinco los que traían canciones nuevas. Si echamos cuentas estamos hablando de cincuenta y dos canciones grabadas en algo menos de tres años.</div>
<div>Por lo que he leído por ahí, la industria ya tenía todo medido y los lanzamientos del Dúo, pensados para su uso en los guateques, llevaban dos caras bien diferenciadas, que ya sabemos lo incomodo que es escuchar la música en singles cuando quieres estar también a otra cosa. Por un lado las lentas, en este caso Quiero y Ya Tiene Diecisiete Años, y por el otro las de bailar sueltos.</div>
<div>La cara A es insufrible con la balada Quiero, silbidos incluidos, y esa pretendida continuación de su éxito Quince Años Tiene Mi Amor que ya ha cumplido los diecisiete. La cara B es otro cantar con su Lolita Twist, que suena divertida y con cierta garra, y con la única versión del disco Hallo Mari Lou. Dada a conocer por Ricky Nelson, el Dúo la interpreta con solvencia y ciertos aires country bien llevados, además de ser una de las pocas veces en toda la trayectoria del grupo que Ramón lleva la voz cantante.</div>
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<b>07. Canon: Et Sic De Singulis (& Cancrizans) / Pavane: Mille Regretz / Schiarazula Marazula / Almande Bruynsmedelijn de Atrivm Mvsicae. Extraída de Mvsica Ivcvnda (Hispavox 1976)</b>
<div>Nacido en 1944, la leyenda dice que Gregorio Paniagua abandonó la carrera de medicina y dejó la especialidad de violonchelista cuando le faltaba poco para acabar para dedicarse por completo al estudio de los códices y manuscritos musicales antiguos. En 1964 funda el Atrivm Mvsicae de Madrid, del que ejerce como director desde entonces.</div>
<div>Sus primeros discos datan de 1968, grabaciones junto a la Capilla Musical Y Escolanía De Santa Cruz Del Valle De Los Caídos, una con las Cantigas de Santa Maria compuestas por Adolfo X, y otra con música catalana anterior al siglo XV. Y así siguieron unos cuantos años más.</div><div>Pero parece ser que unos años después el Atrivm necesitaba diversión, y a mediados de los setenta encaran una serie de grabaciones donde combinan la erudición con el esparcimiento.</div>
<div>Este Mvsica Ivcvnda pertenece a esa etapa, que quizás junto con los discos Codex Gluteo y Tarentule-Tarantelle podría formar una hipotética trilogía solaz de este ensamble musical.</div>
<div>Quizás con melodías algo más calmadas que lo que uno creía de antemano que podría encontrarse en su interior cuando en la contraportada del disco hablan de las obras más regocijantes de su repertorio, la música que aquí suena es de la que reconcilia cuerpo y alma.</div>
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<b>08. Noches Oscuras, Ocas Contentas de Granada. Extraída de Valle Del Pas (Movieplay 1978)</b>
<div>Tercer y último disco de Granada, donde ya solo permanece Carlos Cárcamo como único componente original del grupo. Los cambios de formación a lo largo de sus tres discos fueron constantes y para esta última referencia sorprende encontrar el nombre de Carlos Basso a la guitarra, que no es otro que Carlos García Vaso, mitad de Azul Y Negro unos años después. En la batería se sienta Antonio Rodríguez, conocido por haber sido parte de Smash y Goma, y al bajo está Julio Blasco, después músico de sesión con muchas horas de vuelo. También se incorporó a esta formación Joaquín Blanco a la gaita, que luego formaría parte de grupos más apegados al folk como Doa y Labanda. Carlos Cárcamo, como siempre, se ocupó de todos los teclados que se le pusieron por delante y de la flauta.</div>
<div>Aunque Carlos había participado un año antes en el disco que grabó Diego De Morón, y que a mi me parece el mejor disco hecho en los setenta en este pais, al menos entre los que yo he escuchado, no llegó igual de inspirado para el tercer largo de su banda.</div>
<div>Enteramente instrumental, las largas canciones van dando bandazos entre el rock, el folk asturiano, el acercamiento a elementos andaluces, los mantras de teclados, virtuosismos varios y aportaciones orquestales, con lo que queda todo algo desdibujado, a pesar de tener momentos increibles de inusitada fuerza y otros que suenan bien bonitos.</div>
<div>Lo mejor las declaraciones del propio Carlos Cárcamo cuando hablaba de la disolución del grupo: "El grupo se disuelve cuando empiezo a pasarme con las drogas. Me esnifé los pianos y los sintetizadores y todo se fue al carajo".</div>
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<b>09. Mule de Cernícalo y Dengue Torcido de Baña. Extraída de Split (Open Your Mind 2015)</b>
<div>Open Your Mind fue una distribuidora de Gran Canaria con gusto por el stoner, el doom, el metal avanzado y similares, que creo que ya no funciona. A finales de 2015 decidió dar el paso y adentrarse también en los arriesgados caminos de la edición, estrenándose con dos cintas de cassette en las que cabían tres bandas de la isla. Una fue para Nada Hawk, titulada Electric Funeral For The Kids, y otra compartida entre Cernícalo y Baña, con el escueto título de Split.</div>
<div>Esta última es la que hemos estado escuchando en casa estos días, con una bonita y misteriosa portada sin acreditar que yo juraría, aun a riesgo de equivocarme, que es de Chris Tadeo, o al menos me recuerda a lo poco que he podido ver de sus creaciones. Sea como sea, no está de más aprovechar la ocasión para reivindicar la obra de este artista, fotógrafo y militante fanzinero que nos dejó demasiado pronto.</div>
<div>De las dos bandas, que compartían miembro, Dani Fleitas pulsaba el bajo en Baña y la batería en Cernícalo, poca información hay disponible. Baña desaparecieron poco después de publicada esta cinta, mientras que Cernícalo anunciaban la grabación de un disco completo en los estudios La Caterva a finales de ese mismo año del que nunca más se supo.</div>
<div>Una pena, porque las propuestas de las dos bandas eran interesantes. Cernícalo, en formato cuarteto, con unos teclados que aparecen para dar un aire psicodélico a su amasijo de electricidad y golpes, se extienden en dos largos temas de contundente tensión. Baña, dúo de batería y bajo, por su parte, suenan agresivos, cambiantes, llegan al caos sónico y también transitan la calma. A veces el peso lo lleva la batería y el bajo emite un sucio acople, otras son solo las cuatro cuerdas las que nos golpean. De cualquier forma, el todo funciona. Lo dicho, una pena que desaparecieran sin dejar rastro.</div>
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<b>10. Okupan Las Calles de Chapando Bares. Extraída de Gente De Plástico (Potencial Hardcore 1996)</b>
<div>En este país hubo punk antes y hubo punk distinto, pero el que prendió la llama por todos los barrios del estado, el que alegró las fiestas de verano de todos los pueblos y el que hizo cantar consignas antigubernamentales a muchos que nunca las pusieron en práctica ni creían en ellas fue el que asumió las enseñanzas de la deriva rockera que tomó el punk de Euskadi a finales de los ochenta.</div>
<div>Luego, cada uno iba personalizando la receta, añadiendo algo de la gracia de Extremoduro, o abriendo el abanico a las guitarras inculcadas por Leño, Los Suaves o Barricada según el gusto, o metiendo un ska por ahí o una armónica por allá.</div>
<div>Chapando Bares surgieron en Cádiz en la primera mitad de los noventa, que yo sepa editaron al menos una maqueta y después este disco con el sello vallekano Potencial Hardcore, aunque por ahí he leído que fueron un total de tres los discos editados. Parece que fueron bastante populares en su ciudad natal y alrededores, y en los diez años que existieron como grupo tocaron por casi todo el estado.</div>
<div>Se agradece, a pesar del nombre, que en este disco no hagan gala de excesos alcohólicos y demás temática fiestera que para mí siempre lastra este tipo de música, y que se apliquen contra la propia industria musical, la tauromaquia, la religión y la tradiciones más rancias de esta sociedad, que ya sabemos el peso que tienen en Andalucía. Aún así, escuchándolos ahora por primera vez, me parece que los logros de este disco van parejos a la notoriedad que alcanzaron en su día y al recuerdo que han dejado. Unos de tantos que pasaron su juventud bramando contra el rodillo capitalista que nos aplasta y fagocita una y otra vez. Ojala hubiésemos sido más y ojala lo hubiésemos hecho de otra manera.</div>
<div>Anunciaron su vuelta a las hostilidades en 2007, pero creo que la cosa quedó en poco más que una anécdota.</div>Alfredohttp://www.blogger.com/profile/05883529501085062135noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-984345034295569739.post-3576740057345477062023-05-14T23:45:00.002+01:002023-05-20T01:33:22.500+01:00Las canciones del 22 al 28 de diciembre<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfj0wIHznlUr0JmMWTBr_D_MJ3dOlixMci13eZyXjMjDtzzVi0BoK7uFfptagHVCEz4YtRqXQ3XOCMgyGBopO_o6WO_kpt4wo909TGhVtKfODIlsQDfr7WHRTB_aVQXjdh_IAEl9RlZMc3XZfrUDPLjsoocczpiKRJCWVaywQPgBP8J18Z0jLJRDbS/s1200/Lista%2033.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="320" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfj0wIHznlUr0JmMWTBr_D_MJ3dOlixMci13eZyXjMjDtzzVi0BoK7uFfptagHVCEz4YtRqXQ3XOCMgyGBopO_o6WO_kpt4wo909TGhVtKfODIlsQDfr7WHRTB_aVQXjdh_IAEl9RlZMc3XZfrUDPLjsoocczpiKRJCWVaywQPgBP8J18Z0jLJRDbS/s320/Lista%2033.jpg"></a></div>
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<div>Estamos de vuelta, creo que definitivamente vamos a cambiar nuestro día de publicación al domingo, manteniendo la periodicidad de hacerlo cada dos semanas. A parte de este pequeño cambio, poco más.
Esta semana traemos el Ep que cocinaron a cuatro manos Anari y Petti, el trabajo que compartieron Atomizador y Prisma En Llamas, la tercera maqueta de Le Pianc, grupo que siempre me enamoró un poquito. Luego tenemos el surf de Los Twangs y Los Tiki Phantoms en sus correspondientes debuts, el cuarto disco de Los Flechazos, un Ep del Dúo Dinámico editado en Venezuela a modo de recopilación de éxitos y el segundo volumen de las Grabaciones Olvdadas de Calamaro. Cerramos con el rescate de las grabaciones de Chute De Esperma y el segundo disco largo de los zaragozanos Gothic Sex. Ya saben, denle al play e impregnense de todo esto...</div>
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<b>01. Asperkeria de Anari Ta Petti. Extraída de Anari Ta Petti (Metak 2003)</b>
<div>Metak tomó el relevo de la desaparecida Esan Ozenki y continuó trabajando con casi todas las bandas que habían editado en el sello de Fermin Muguruza y compañía.</div>
<div>No tardó la nueva discográfica en estrenar las Pil-Pil Sessions, de las que se llegaron a editar cinco referencias, en las que tuvieron cabida proyectos colaborativos, algunos más experimentales y con nombre propio para la ocasión, Amodio y -gailu, y otros presentados como la suma de nombres anteriormente conocidos. Lisabö hizo hueco en su disco a los franceses Experience, a Akauzazte y a Carlos Desastre entre otros, mientras que Sen compartieron disco con Hendrik Roever, y Anari hacia lo propio con Petti, en el Ep de cuatro canciones que hemos estado reescuchando estos dias.</div>
<div>Aunque ya tenía tres disco en su haber, en aquel 2003, Petti era para mí un completo desconocido, y desgraciadamente, aún a día de hoy es muy raro que sus discos trasciendan más allá del ámbito de Euskal Herria.</div>
<div>En este Ep cada uno aporta dos temas de su autoría, pero los interpretan juntos, voz y guitarras, acompañados por una banda en la que figuran Joseba Irazoki y Maite Arroitajauregui, que todavía no habían empezado sus respectivas aventuras personales.</div>
<div>A pesar de tanto talento concentrado, el disco me parece que no acaba de funcionar, es lo que tiene a veces el riesgo.</div>
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<b>02. Sin Título de Atomizador / Tori Kudo de Prisma En Llamas. Extraídas de Atomizador / Prisma En Llamas (Afeite Al Perro / Gssh! Gssh! / Chingaste La Confianza / Prisma En Llamas 2012)</b>
<div>Entiendo que, al menos desde principio de siglo, a Pablo Prisma y Jose Atomizador les ha unido una amistad que ha ido dejando su impronta en una serie de proyectos que han proporcionado importantes alegrias a quien les ha hecho caso.</div>
<div>Nombres que casi nadie conocerá como Smoking Room o Silence In Music, otros que recibieron algo más de atención como Bicicross y Campamento Ñec Ñec, y otros ineludibles, y que deberías preocuparte si no conoces, como Ensaladilla Rusa los tuvieron como participantes o protagonistas, a veces juntos y otras por separado, pero casi siempre con algún nexo que los unía.</div>
<div>Llegado 2012, Pablo llevaba un par de años funcionando junto a Hugo Sierra, que venía de tocar en Margarita, con el nombre de Prisma En Llamas, aunque en esta grabación cuentan con Rubén Pesquera como tercer miembro, mientras que Jose ya estaba metido de lleno en su proyecto personal, Atomizador.</div>
<div>Sellos amigos y los propios grupos aúnan esfuerzos para editar y compartir este vinilo de 12” a 45 rpm con una cara y una portada para cada proyecto. Atomizador vuelve a grabar siete temas, versión de Dicks incluida, con el mismo modus operandi de aquellos años, rabiosa y alegre locura frenética cuando voces que mutan, se pisan y tararean a gritos llevan la canción, ya sea con guitarra o ukelele, y belleza clásica cuando se aplica con la guitarra y no canta, tan solo en una ocasión esta vez. Los ingredientes que solía usar por aquella época dando resultados que no dejan de sorprender.</div>
<div>Prisma En Llamas aportan cuatro canciones de pop extraño, de voces tirando a graves y tiempos reposados, en el que se deja ver algo de lo ya puesto en práctica con Bicicross en las percusiones. Suenan así entre tropicales y oscuros, como le pasaba un poco a Golpes Bajos, aunque también me recuerda a lo perpetrado en el primer disco de Extraperlo. Demasiado exigente y muy poco evidente para tiempos de escucha rápida, vale la pena hacer el esfuerzo.</div>
<div><br></div>
<b>03. Motel Cucaracha de Le Pianc. Extraída de Smell - Call - Take - Love... You! (Blizing Noize Rec. 2006)</b>
<div>Pequeña banda multitudinaria de Barcelona que debido a esta circunstancia, y a la portada de su segundo ep, Ophelia's Thought, siempre he asociado con los galeses Belle & Sebastian. Se dieron a conocer en 2004, y yo los conocí un poco más tarde, hacia 2007, cuando el sello que ellos mismos habían creado para editar sus trabajos comenzaba a hacer hueco a otros artistas.</div>
<div>Esta grabación la podemos considerar su tercera maqueta, aunque ya concebida de una manera algo más profesional que las dos anteriores, o al menos, con algo más de mimo y cuidando más los detalles de la edición, se agradece.</div>
<div>El contenido, siete canciones-miniaturas de pop saltarín y alegre, casi todas por debajo de los dos minutos de duración. Pequeñas píldoras de felicidad dicharachera y cierta extravagancia, en constante mutación, en las que merece la pena detenerse unas cuantas veces. Siempre me ha parecido que tenían algo que los hacía especiales, un giro que no te esperas, un estribillo que te engancha. Grupo a recuperar sin duda en estos tiempos de masiva oferta musical.</div>
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<b>04. I'm Going Home de Los Twangs. Extraída de ¿Quiénes Son Los Twangs? (Bazofia Records 2005)</b><div></div>
<b>05. Satan’s de Los Tiki Phantoms. Extraída de Regresan De La Tumba (BCore 2006)</b>
<div>Por donde quiera que mires Los Relámpagos y Los Pekenikes figuran como los grupos más importantes en la introducción y popularización de la música surf en nuestro país allá por los sesenta, y como de Melopea y su disco Surf Y Rock And Roll de 1988 nadie se acuerda, además de tirar hacia el rock and roll, digamos que fue a mediados de los noventa cuando Los Coronas dieron el pistoletazo de salida al revival de este estilo, vertiente garagera, que llega hasta nuestros días, a la vez que consiguieron incluir las olas y la espuma en el menú degustación de la parroquia indie.</div>
<div>Unos diez años después llegaron el debut de Los Twangs y el de Los Tiki Phantoms, ambos conscientes de que sumergirse en el estilo pedía algo de excentricidad, los primeros apostaron por elegantes trajes, pajaritas y sombreros de leopardo en forma de cono truncado, de esos que parece que en Indonesia y alrededores llaman songkok, mientras que los segundos apostaron por las máscaras de esqueleto para su puesta en escena. Los Twangs editaron en Bazofia Records, sello de su Zaragoza natal más asociado al punk, al hardcore y al puro gamberrismo, mientras Los Tiki lo hicieron en el emporio BCore, lo que sin duda ayudó a ponerlos en la primera fila de la actualidad musical con su debut.</div>
<div>Independientemente de la suerte que hayan corrido ambos discos en su día, Los Twangs nos trajeron una propuesta más abierta, con más puntos de fuga, intercalando temas instrumentales y cantados, garage, rock and roll y surf, mientras que Los Tiki Phantoms parecen más fieles al estilo, con apenas algún toque western por aquí y un temita más reposado por allá, lo que hace que para mi el disco de Los Twangs, aunque algo más irregular, también contenga los mejores momentos de ambas grabaciones, y que en conjunto, su escucha me haya resultado más satisfactoria.</div>
<div>En cualquier caso, el entretenimiento está garantizado y, como los días de playa en verano, ambas propuestas se agradecen y refrescan. Lo de decidir donde está la ola perfecta ya es cuestión del gusto de cada uno.</div>
<div><br></div>
<b>06. Go-Go Girl de Los Flechazos. Extraída de En Acción! (DRO 1992)</b>
<div>Cuarto disco de Los Flechazos que no recuerdo haber visto nunca en una tienda de discos. A finales de los ochenta y principios de los noventa era frecuente encontrar en las cubetas de vinilos sus tres primeros discos, pero de la existencia de este no me enteré hasta hace relativamente poco tiempo. Yo me enganché a Los Flechazos, o al menos reconocí su magisterio pop, con su disco en directo de 1993, el primero que compré y escuché de ellos más o menos cuando salió al mercado.</div>
<div>Y hará unos tres años fue cuando reparé en que había bastantes temas en el disco en directo que no estaban en ninguno de sus tres primeros trabajos. Fred Finley, Go-Go Girl, La Casa Del Reloj, Vuelvo A Casa, Tengo Miedo, A Toda Velocidad... eran muchas canciones, y algunas muy buenas, para estrenarlas en un disco en directo. Y ahí descubrí que existía este En Acción!</div>
<div>Así, de las 11 canciones de este En Acción! seis ya las tenía más que controladas y me gustaban, por lo que por poco que añadiesen las que me resultaban nuevas, estaba claro que este disco me iba a hacer feliz.</div>
<div>Himnos de cabezonería y orgullo mod, experiencias lisérgicas, angustia vital y desamor, todo a ritmo de pop inflamado con los teclados de Elena y con guitarras que apuntan ligeramente hacia el garage. Power pop para mover las caderas frenéticamente.</div>
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<b>07. Recordándote de Dúo Dinámico. Extraída de Perdóname Y Otros Éxitos (Odeon 1962)</b>
<div>
También fue el dúo dinámico pionero en el asalto al mercado hispanoamericano en lo que a pop hecho en este país se refiere, o así lo indica su web, pero todos sabemos que lo de los músicos españoles, una vez se le queda pequeña nuestra península, yendo a hacer las Américas es más viejo que carracuca.</div>
<div>Mi madre siempre decía lo de los baúles de la Piquer.</div>
<div>Y claro, las giras debían ir acompañadas de discos para los nuevos mercados que visitaban, como es el caso de esta edición venezolana de 1962 que recupera uno de los temas del que era su más reciente EP por aquel entonces, y otras tres de lanzamientos anteriores, retrocediendo hasta 1959 para rescatar Recordándote, pero con una selección que apuesta por la canción ligera y se aleja de sus temas más pop y rock.</div>
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<b>08. Buena Suerte Y Hasta Luego de Andrés Calamaro. Extraída de Grabaciones Encontradas (Dos) (GASA 1996)</b>
<div>Después de la separación de Los Rodríguez, no hice ningún caso a Alta Suciedad ni a lo de “flaca no me claves tus puñales…”</div>
<div>Bueno, en verdad tampoco había hecho mucho casa a la etapa final de Los Rodríguez, tenía él Buena Suerte y el Disco Pirata, y aunque al principio me alegró su éxito con Sin Documentos, creo que llegué a aborrecerla de tanto escucharla por ahí, de fiesta, pinchada antes o después del Chiquilla de Seguridad Social.</div>
<div>Así que después de aquella rumba, para mí Los Rodríguez habían pasado a mejor vida, y lo máximo que hice por ellos fue grabarme en cinta sus siguientes discos para curiosearlos.</div>
<div>Pero llegó el año 1999 y con él, Honestidad Brutal, y había una letra de Corcobado y todo el mundo se quitaba el sombrero y yo fui a una tienda y me lo compré, y entonces, después de escucharlo, también me quité el sombrero y a todo el mundo se lo ponía y le decía lo bueno que era, y tantas veces lo dije, que un día mi amigo David, cuando me subía a su coche, me dijo, toma, y alargando su brazo me tendió este Grabaciones Encontradas (Dos) que llevaba unos cuantos años pululando por los cajones de serie media de las grandes superficies, ¡que me tienes frito con el puto Calamaro!</div>
<div>Y bueno, pues esto es una colección de grabaciones, muchos experimentos y algunas canciones, fechadas entre 1984 y 1994. Algunas con bandas, otras con Calamaro a solas, algo así como un preludio de lo que se avecinaba con El Salmón. Muy desequilibrado, algunos aciertos y mucho relleno solo apto para muy muy completistas.</div>
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<b>09. Puta Realidad de Chute De Esperma. Extraída de Chute De Esperma (Los '80 Pasan Factura 2021)</b>
<div>Quizás estamos ante uno de los rescates ochenteros más esperado por toda la parroquia de adoradores y coleccionistas de punk.</div>
<div>La cosa se ha hecho de rogar, pero el resultado y el mimo puesto en la edición ha hecho que la espera haya valido la pena. El esfuerzo gráfico y de información que acompaña la edición del disco se hace evidente nada más tener este artículo entre las manos.</div>
<div>Chute De Esperma apenas existieron durate un par de años, 1987 y 1988, y tan solo dejaron grabadas dos maquetas, pero algo debieron hacer bien, aparte de la acertadísima elección de su nombre de batalla, ya que su recuerdo se ha mantenido vivo hasta nuestros días y el interés por sus canciones ha traspasado ampliamente nuestras fronteras.</div>
<div>Parece que el presente ha querido imitar al pasado en lo concerniente al rescate del material asociado a la banda. Si en el año 1985 cinco amigas editaban el fanzine Paginas Anarkillas como remedio contra el aburrimiento y un par de años después, tres de ellas formaban Chute De Esperma, ahora, el año 2020 nos trajo la reedición del fanzine, y un par de años después, mas o menos, llegó el turno para sus canciones en el disco que nos traemos hoy entre manos.</div>
<div>Cada cara del disco para una de las maquetas que grabaron, el sonido obtenido de las viejas grabaciones aguanta el tipo, aunque es claramente mejor el de la maqueta grabada en 1987 por Manolo El Makina que el de la del año siguiente, grabada por Txetxo Baucells. Quizás este haya sido uno de los motivos para no haber recuperado en su totalidad la segunda grabación, que al parecer rondaba los veinte temas y que repetía algunos temas de la primera. El material completo en un cd que acompañase a este vinilo hubiese sido la bomba.</div>
<div>En lo musical bien, punk de la época que sigue sonando a lo que tiene que sonar el punk, a ganas, a rabia, a desesperación, a descontento, a escándalo y a cero profesionalización.</div>
<div><br></div>
<b>10. Voodoo Dolly de Gothic Sex. Extraída de Moonrise (Ausfahrt 1996)</b>
<div>Uno de los grupos que me producía mucha curiosidad cuando era joven pero del que nunca me decidí a comprar ninguno de sus discos porque no estaba la cosa, monetariamente hablando, para correr riesgos y llevarme una mierda a casa, eran Gothic Sex. En las tiendas que frecuentaba solía toparme con Ritual Mortis, cd que compartían con Los Humillados, y un poco más tarde el Divided We Fall con esa portada tan horrorosa que tiene.</div>
<div>Hace relativamente poco me compré este Moonrise para matar por fin el gusanillo. Y aquí estamos, ante un disco de metal gótico editado por el sello alemán Ausfahrt, país donde parece que habían alcanzado cierto reconocimiento.</div>
<div>Dando gran importancia a la imagen y moviéndose entre la épica y el lamento, la rabia y el horror, guitarras y teclados crean ambientes oscuros pero dinámicos, nada de repeticiones mortecinas, que tratan de enfatizar con una voz que va del recitado a la grandilocuencia del que narra grandes gestas de siglos pasados que ya tienen aura de leyenda.</div><div>Aprovechan también este Moonrise, segundo disco completo a su nombre, para rescatar el tema que abría su primer single de 1989, El Frenesí, que nos devuelven a la vida cantado en inglés y en dos versiones distintas.</div>
<div>Al final el disco se deja oír, aunque uno ya no tiene edad para sobrecogerse con estas cosas, y algo no me debe cuadrar del todo cuando el tema que más me gusta puede que sea el menos representativo del sonido general de esta colección de canciones.</div>
<div>Aún así me quedo con ganas de escuchar sus trabajos anteriores, porque hay algo un poco malsano en este grupo.</div>Alfredohttp://www.blogger.com/profile/05883529501085062135noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-984345034295569739.post-29328125589633635212023-04-27T23:54:00.000+01:002023-04-28T02:34:16.413+01:00Enciclopedia Chromo<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb-COaJ2fvsdk9Zph2ffZnDIuWO-cj9XbVexZfL4LQntyusyiZnMR0cx3VvKF-jqf2iGNBHvKCBqX1gsuIpqrD7Bg5t8VpC12hhTMwYtOkcS3SHyBhwNrBM8ncdle5HvBILdaIdN3P10vBX6QFz6vHtlvipGjPQ-tyuNy4dbqEVpCOzVbpltlNwdYt/s1200/Lista%2032.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="320" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb-COaJ2fvsdk9Zph2ffZnDIuWO-cj9XbVexZfL4LQntyusyiZnMR0cx3VvKF-jqf2iGNBHvKCBqX1gsuIpqrD7Bg5t8VpC12hhTMwYtOkcS3SHyBhwNrBM8ncdle5HvBILdaIdN3P10vBX6QFz6vHtlvipGjPQ-tyuNy4dbqEVpCOzVbpltlNwdYt/s320/Lista%2032.jpg"></a></div>
<div>Esta semana nos toca lista especial, dedicada en esta ocasión a la Enciclopedia Chromo, una genial ocurrencia de la gente de Burka For Everybody que estrenaban subsello, Cintas Chromo, para comenzar con esta serie de cintas que ellos mismos describían así: "La enciclopedia Chromo es una recopilación en volúmenes de artistas y proyectos de música experimental y abstracta expresión humana."</div>
<div>Comencé a coleccionarla desde su estreno y me seducía la idea de que se convirtiera en una especie de largo recorrido por músicos y proyectos de electrónica inquieta que tomase la forma de esos coleccionables por entregas y fascículos que pueblan los kioskos en septiembre y que si quieres completar tienes que acudir religiosamente a tu punto de venta favorito, o rellenar un cupón para que te manden a casa las siguientes entregas, una colección que se alargase hasta el infinito y que con el paso de los años fuese acrecentando su tamaño en mis estanterías.</div>
<div>No recuerdo el motivo, pero al final solo compré los seis primeros volumenes de la serie, me da que fue un periodo de ligero cambio de intereses, que compruebo ahora que coincide con mi primer abandono de este blog y una disminución severa en la compra de discos. Al final la serie se cerró en el volumen 10, aunque Cintas Chromo como sello llegó a editar tres cintas más, que podríamos considerar un apéndice de la obra ya terminada.</div>
<div>Cuando quise conseguir las cuatro que me faltaban ya era demasiado tarde, estaban agotadas, y en cierta manera me daba un poco de tristeza que la cosa quedara así. Pero hará cosa de un mes, cuando ya andaba pensando a qué podía dedicar la entrada especial de este blog que ahora tienes ante tus ojos, las encontré a la venta, lo que me produjo una inmensa alegría, y la determinación de que esta entrada debía estar dedicada a tan audaz e inconsciente proyecto.</div>
<div>Ruidos, ritmos, paisajes espaciales, dark ambient, industrial, kraut, voces deformadas, synthwave, E.B.M., kosmische se dan cita en estos diez volúmenes de los que ahora puedes degustar unos pedacitos. Dale al play y flipa...</div>
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<iframe src="https://www.ivoox.com/player_ej_107107895_6_1.html?c1=c03e28" width="100%" height="200" frameborder="0" allowfullscreen="" scrolling="no" loading="lazy"></iframe>
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<b>01. Descenso de Julio Tornero. Extraída de Enciclopedia Chromo Vol 1 (Cintas Chromo 2015)</b>
<div>En marzo de 2015 salían los dos primeros volúmenes de la enciclopedia, el primero de ellos a nombre de Julio Tornero. Fue la primera vez que Julio lanzaba canciones con su nombre propio, aunque en casa ya lo conocíamos por su participación en bandas como Polígono Hindú Astral y Antiguo Régimen.</div>
<div>Desde entonces no ha parado de editar música y se hace difícil seguir su pista. Involucrado en un montón de proyectos, personales o acompañado, podemos encontrarlo en Zotal, Tomische, Madrelarva, Oceanic Alpha Axis y Sequences Binaires que yo sepa, además de bajo su propio nombre.</div>
<div>En una entrevista que he encontrado por ahí, amenaza con sacar su vena más folkie, habla de publicar algo cantando y tocando su guitarra acústica y menciona su gusto por Haizea, Pep Laguarda Y Tapineria y por el disco de Cam Am Des Puig, cosas que aquí nos flipan. Habrá que estar atentos.</div>
<div><br></div>
<b>02. Luto de Noisegg. Extraída de Enciclopedia Chromo Vol 2 (Cintas Chromo 2015)</b>
<div>Segundo volumen de la enciclopedia, esta vez es el turno de Noiseeg, otro proyecto muy poco conocido que ya había presentado en 2013 cinco canciones en su bandcamp. Detrás de Noisegg está Alejandro Sánchez, más conocido en los ambientes musicales como Huevo.</div>
<div>Asiduo de la escena punk, hardcore y metalera de la capital del Turia, son muchas las bandas en las que ha puesto su bajo desde 2005, comenzando con Botellón De Castigo y Derrota, y pasando por Anti-Playax, Disparo, Cementerio, Maldito País, Auxilio, El Hambre, Rüina y actualmente en Traidor, aunque seguramente se me escapen algunos nombres más.</div>
<div>Como Noisegg no se ha prodigado mucho, además de la grabación mencionada antes, que yo sepa, solo ha editado esta cinta, aunque por lo aquí escuchado no sería mala cosa que de vez en cuando encontrase un hueco para dejar descansar las cuatro cuerdas y volver a pelearse con las máquinas.</div>
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<b>03. Radio Station 5 de Sentionaut. Extraída de Enciclopedia Chromo Vol 3 (Cintas Chromo 2015)</b>
<div>En septiembre del 2015 llegaban tres nuevos volúmenes de la enciclopedia. El que hacía el número tres en el cómputo global era para Sentionaut, proyecto en solitario de Iván Román, que había tomado ese alias unos años antes, cuando comenzó sus devaneos con los sintetizadores modulares junto con Alonso Urbanos, alias Synthembryo, en We Are The Hunters, y con los que continuó en solitario despues de finiquitado el dúo.</div>
<div>Pero antes de los sintetizadores, y también durante, estuvo el ruido, y parapetado tras el alias de Grassa Dato lo repartió por doquier, siendo uno de los proyectos más prolíficos y brutales de los que asolaron este país en la segunda década de este siglo. A esto hay que añadir múltiples colaboraciones de diverso pelaje, algunas de corta vida como Gur Bruo junto a Elias Merino, Abductores junto a David Área, Blind Pornographics con Enrique Garoz, Grasstro con Hiroshi Hasegawa, Red Blood Divine con Carlos Martín, y otros que se han extendido más en el tiempo de vida como Dekatron II con Miguel A Ruiz. Para acabar de hacernos una idea de con quien estamos tratando también habría que mencionar su paso por algunas bandas cercanas al metal más arriesgado como pudieron ser Lazharus, Cuzo, Warchetype, Vor o los más recientes Sacthu.</div><div>Como Sentionaut, en 2015, antes de editar esta cinta, ya había compartido otra con Polígono Hindú Astral, y poco antes de final de año aparecía su disco Planet Noa, dedicado a su hija. Desde entonces sólo ha editado otro par de casetes, títulados Conversations y Time Traveller, que vieron la luz en 2017 y 2019 respectivamente.</div>
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<b>04. Lamia de Malacoda. Extraída de Enciclopedia Chromo Vol 4 (Cintas Chromo 2015)</b>
<div>El cuarto volumen de la enciclopedia nos trae a Malacoda, proyecto de Rafa Bretón, que poco se había prodigado desde su aparición en 2010, apenas dos o tres temas en distintos recopilatorios preceden a la edición de esta cinta. Sí conocíamos en casa desde hacía unos años su trabajo, junto a Mireia Cobos, al mando del sello Atrocious Symphonies.</div>
<div>Tampoco es muy abundante en general su producción. Si no me equivoco, Rafa, además de como Malacoda, ha editado material también bajo el alias de Transmissions From The Crypt, que en ocasiones abrevia como T.f.c., y con Jose Iterbio trabajaron juntos con el nombre de Complejo Alfa. </div>
<div>En la mayoría de las ocasiones sus creaciones han salido dentro de distintos recopilatorios como el New World Order (Post - Industrial Spanish Compilation). Como Malacoda, este volumen de la enciclopedia es la única referencia que conozco que ha salido completamente a su nombre. </div>
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<b>05. Sans Visage / Fiebre de Noir Noir. Extraída de Enciclopedia Chromo Vol 5 (Cintas Chromo 2015)</b>
<div>El quinto volumen de la enciclopedia fue para Noir Noir, proyecto unipersonal, esta vez sí, con una larga trayectoria a sus espaldas. Que yo sepa nunca ha transcendido quien se oculta tras este nombre.</div>
<div>Al menos en activo desde 2007, antes de su inclusión en la enciclopedia ya había editado al menos tres referencias. Se estrenaba con un cd-r limitadísimo que le sirvió de presentación, al que siguió la edición en vinilo de V.I.T.R.I.O.L en 2011 y la cinta Life And Dead ya en 2015.</div>
<div>Después de esta cinta ha editado unos cuantos trabajos más, Black Curtain en 2016, un 10” compartido con Heulen, también en 2016, otra cinta compartida con scmute en 2019, que luego fraguó en un trabajo a cuatro manos de los dos grupos en 2021 y por último, el año pasado, otra casete compartido con Vesakh.</div>
<div><br></div>
<b>06. Sovl & Body Dominated Throvgh Thee Beat de Assassani. Extraída de Enciclopedia Chromo Vol 6. Esoterik Body Muzak (Cintas Chromo 2016)</b>
<div>En febrero de 2016 llegaba el sexto volumen de la enciclopedia, tres temas a cargo de Assassani, proyecto de Victor Dvnkel, uno de los artistas recientes más admirados en esta casa, aunque auspiciado tras la faceta con la que menos comulgamos por aquí. A Victor lo llevamos persiguiendo desde 2011 o 2012, cuando su producción ruidista en solitario venía bajo el alias de Dvnkel Reich y era parte de los míticos +++. Ya por esa época estaba al mando del sello Demonodrome, y también exploraba otros sonidos en solitario con los nombres de Contador Geiger, Lespectro y Vladimir Nevnwolts.</div>
<div>Más tarde, ya hacia 2014 o 2015, también se presentaría en solitario como Gran Poder, formaría Psychic Terror Kult y sería entonces cuando empezarían a aparecer las primeras referencias con el nombre de Assassani.</div>
<div>Más recientemente lo hemos podido ver formando parte de Pvrgatorii, su disco Con Las Uñas Clavadas En La Cara De Dios es de 2021, y de Último Templo, las cuatro canciones que componen Nuevo Hechizo Punk De Amor Y Mística salieron hace un año y ya tienen material nuevo en su bandcamp, mientras continúa azotando las pistas de baile como Assassani.</div>
<div>Sobre su trayectoria como creador de cómics ya les toca a ustedes investigar.</div>
<div><br></div>
<b>07. Grillos Y Ruda de Hagal. Extraída de Enciclopedia Chromo Vol 7 (Cintas Chromo 2016)</b><div>El séptimo volumen de la enciclopedia aparecía en mayo de 2016, esta vez dedicado a Hagal, nombre que eligió Guille Roam para su proyecto personal. Con este nombre había debutado el año anterior con la cinta In The Vortex, que en su momento era presentado por la prensa como la nueva aventura en solitario de una de las mitades del dúo •Y•.</div>
<div>•Y• fue uno de los grupos que más piropos acumulaba por aquella época desde que en 2013 dieron a conocer su single Timeless Whirl y su disco Horizonte De Sucesos. Al final, , el despegue de Hagal coincidió con el fin del grupo.</div>
<div>Antes de todo esto Guille tenía una larga trayectoria en grupos de punk y hardcore de Barcelona como Invasión, Jack Torrance, Crisischrist, Destino Final y Archaic.</div>
<div>Después de esta cinta no he vuelto a saber de sus pasos, creo que como Hagal no ha vuelto a publicar música, aunque sí mantuvo en activo su sello de casetes Røam, que nació en 2013 con el debut de Ciudad Lineal, hasta 2017.</div>
<div><br></div>
<b>08. Día Solar de Muerte Solar. Extraída de Enciclopedia Chromo Vol 8 (Cintas Chromo 2016) Diciembre 2016</b>
<div>Los tres últimos volúmenes de la enciclopedia verían la luz en diciembre de 2016, el octavo era para Muerte Solar, dúo formado por P.Fidalgo e Iván Román, de este último ya hemos hablado un poco más arriba, cuando fue el turno de Sentionaut, aunque deliberadamente obviamos mencionar este proyecto.</div>
<div>Por su parte a P.Fidalgo, además de en esta aventura, solo soy capaz de localizarlo como miembro de <default>, proyecto activo desde al menos 2011 en el que se combinaba la electrónica, el video, la fotografía y la libertad crativa en general.</div>
<div>Como Muerte Solar comenzaron editando un mini cd que se regalaba con la entrada del concierto que supuso la presentación del grupo ante el público allá por 2014. Su siguiente referencia fue esta cinta para la enciclopedia.</div>
<div>Desde entonces no he vuelto a saber de ellos.</div>
<div><br></div>
<b>09. Leaving The Labyrinth de West Acorn. Extraída de Enciclopedia Chromo Vol 9. Labyrinth (Cintas Chromo 2016)</b>
<div>Jorge Marredo es la persona detrás de West Acorn, nombre que parece que no había usado nunca antes ni lo ha vuelto a hacer desde entonces, pero con el que da forma al noveno volumen de esta enciclopedia.</div>
<div>Otra cosa es si hablamos de Satisfaccion Lab, nombre con el que viene operando al menos desde 2011, cuando dio a conocer su primer trabajo Ad Nutum, y con el que ha participado en un sinfín de recopilatorios. También es extensa la producción bajo su propio nombre, entre la que se incluye la obra Dikr, una de las pocas ediciones físicas que conozco de su obra. Parece que en alguna ocasión también usó el alias de Kipple para presentar su música.</div>
<div>Aparte de esto ha participado en proyectos colaborativos de improvisación como LOM (La Orquesta Mundana) junto con Avelino Saavedra, Edu Comelles y Josué Coloma, por mencionar solo a los componentes de la orquesta que tenemos fichados en casa, o SuperDios, donde se encontró con Edu Comelles, Javier Piñango y Lucia Bolaño. Por último no podemos dejar de mencionar sus colaboraciones junto al madrileño Arin Dodó, junto a Remi Carreres bajo el nombre de M&M o junto a Juan Creck como Electric Jojoto.</div>
<div><br></div>
<b>10. Altes Machinenwegs de Polígono Hindú Astral. Extraída de Enciclopedia Chromo Vol 10. Secuencias De Un Universo Modulado (Cintas Chromo 2016)</b>
<div>Último volumen de la enciclopedia, y la cosa no podía terminar de mejor forma, con Polígono Hindú Astral, dúo formado por Julio Tornero, del que ya hemos hablado, y Joni Kosmos, hombre metido en mil batallas y al que debemos la creación y puesta en marcha de esta enciclopedia, cosa por la que le estaremos eternamente agradecidos, entre otras muchas cosas.</div>
<div>Polígono Hindú Astral, nombre insuperable, cerró su trayectoría con esta cinta después de más de cinco años de actividad. Su primera referencia 00110001, editda en 2012, me atrevería a decir que fue pionera a la hora de recuperar el interés por estos sonidos sintéticos y traerlos a la actualidad. Me imagino que no habré sido el único al que descubrieron un nuevo mundo.</div>
<div>Así que en lugar de enrollarme con el resto de su trayectoria, prefiero volver a agradecerles que hicieran lo que hicieron.</div>
Alfredohttp://www.blogger.com/profile/05883529501085062135noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-984345034295569739.post-26235300914236459452023-04-13T22:30:00.000+01:002023-04-13T22:30:53.441+01:00Las canciones del 16 al 22 de diciembre<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP7r_7CuOjXM7VLxxaMOd-uULHkqV90s_3XusVKR9wIy4j_rkNbMBjcO69RecymhlHGJw7fGXsJMMdH0amaRO1XBaIgbASuh_dH1lLoiPmZEqFHg22GYAfFTSiP41FQ_OZYSVGOSiFzIVau5h1JAwUeMVdM0EIgZC97UQR2Xt3JeS4d-_AF_Z-Oiiw/s1200/Lista%2031.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="320" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP7r_7CuOjXM7VLxxaMOd-uULHkqV90s_3XusVKR9wIy4j_rkNbMBjcO69RecymhlHGJw7fGXsJMMdH0amaRO1XBaIgbASuh_dH1lLoiPmZEqFHg22GYAfFTSiP41FQ_OZYSVGOSiFzIVau5h1JAwUeMVdM0EIgZC97UQR2Xt3JeS4d-_AF_Z-Oiiw/s320/Lista%2031.jpg"></a></div>
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<div>Otras diez nuevas canciones sacadas de discos no necesariamente memorables. Por un lado tenemos el único disco de Goma y el segundo de Gualberto, dos clásicos del progresivo en este país, de lo mejorcito que he oído pero sin que el entusiasmo llegue a cotas altas. Por otro lado el debut de Cicatriz y uno de La Polla, clásico casi por imperativo legal el primero y mejor de lo que esperaba, que era muy poco, el segundo. Luego unos cuantos discos simpáticos, como el cuarto de Los Punsetes, el primero de Los Rebeldes, también el cuarto de Los Rodríguez y el debut de Los Sencillos, resultones todos, cada uno en su ámbito. Por último, otro single más del Dúo Dinámico, al menos con una curiosa anécdota, y el segundo, y a la postre último, disco de Lobo Eléctrico solo para amantes del Lobo Eléctrico y mentes alucinadas.</div>
<div>Dale al play y disfruta si puedes…</div>
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<b>01. Un Nuevo Abril Sin Sal de Goma. Extraída de 14 De Abril (Movieplay 1975)</b>
<div>Nuevo intento de acercatme al rock progresivo hecho en este país en los setenta. En esta ocasión es el turno de Goma, banda sevillana que únicamente grabó este disco. Por el título del disco y la pretensión de que en la portada salieran los colores de la bandera republicana, aunque al final no haya podido ser, ya tienen toda mi simpatía.</div>
<div>Tildados de súper grupo ya desde la presentación del mismo que hacía Movieplay en las hojas promocionales, y que se reproduce en el arte de la reedición en cd que tengo, la cosa no creo que sea para tanto. A la batería estaba Antonio Rodríguez que venía de Smash y al saxo Pepe Sánchez que había tocado con Gong, a las guitarras y teclas estaban Manuel Rodríguez y Alberto Toribio, que antes habían tocado en Chicle, Caramelos Y Pipas, grupo del que poco o nada se sabe. Pocas credenciales para ponernos a hablar de un súper grupo. Pero aún así antes de escucharlo, mantenía todas mis esperanzas en estar ante un gran disco.</div>
<div>El disco trae cuatro temas largos, rondando los diez minutos cada uno de ellos, largos desarrollos de guitarra, paisajes calmados, saxo, pianos y momentos en lo que todo se desboca pero sin llegar al paroxismo. Dejes flamencos, aires de jolgorio, que en ocasiones recuerdan a los momentos más festivos de los primeros discos de Pata Negra, y voces en inglés y castellano.</div>
<div>En general bien, pero sin que me levante grandes pasiones. Creo que debería probar con Tapimán y The Storm, cosas más cercanas al hard rock, a ver si me los tropiezo por ahí algún día.</div>
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<b>02. Ojos Carnívoros de Lobo Eléctrico. Extraída de Artefactos Mágicos (Planet Lanalus Records 2010)</b>
<div>En su anterior aparición es este blog, a Lobo Eléctrico los habíamos dejado editando su primer disco largo, ¿Has Visto Al… Lobo Eléctrico?</div>
<div>Aquello fue en 2004 y la presentacion del mencionado disco les llevó hasta a hacer una gira de diez días por Japón.</div>
<div>Al año siguiente el Capitán Sarraceno abandona el grupo y se incorpora a la batería Iñaki Guanche, con quien llegan a tocar en Holanda, Alemania y Reino Unido. En 2008 vuelven a los estudios de grabación para editar el single Las Puertas Están Abiertas En Las Ocho Direcciones y en 2009 para grabar su segundo Lp, este Artefactos Mágicos.</div>
<div>Dos intros, una para cada cara del vinilo, y diez temas, quizás algo menos furiosos que los del disco precedente, pero donde siguen predicando su particular universo lisérgico y descarnado, que junto con la voz del Dr. Sirius Magma, continúa siendo uno de los principales atractivos de la banda.</div>
<div>Dentelladas de electricidad, espirales sónicas, alguna balada densa y ritmos para contonearse con la camisa abierta y una buena boa al cuello, actitud de estrellas del negocio, libertad creativa restregada por tus oídos y evasión hacía mundos mentales más placenteros, estimulantes y enérgicamente más poderosos.</div>
<div>Siguieron en activo hasta 2013, aunque después de este disco no volvimos a tener noticias discográficas de ellos.</div>
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<b>03. Botes De Humo de Cicatriz. Extraída de Inadaptados (Soñua 1986)</b>
<div>Los tres temas de Cicatriz que aparecieron en el disco que compartieron con Kortatu, Jotakie y Kontuz Hi! en el 85 eran lo más salvaje, excitante y peligroso de aquel recopilatorio. Antes Kortatu sonaban festivos y reivindicativos, y por la otra cara Jotakie nos ganaba con Burrundaie y Kontuz Hi! eran un auténtico misterio, incluso la foto que aparecía en el inserto resultaba muy rara.</div>
<div>Así que la llegada del primer disco completo de los gasteiztarras al año siguiente, con esa juventud que tenía uno, fue casi un deseo hecho realidad. Además venía acompañado de un buen título y una inmejorable portada, obra del escultor Juanjo Eguizábal. Es curioso ver ahora la similitud entre la cara del tipo con que se ilustra la portada y la de la estatua El Caminante, obra de Eguizábal y símbolo de la capital alavesa.</div>
<div>Disco lleno de rabia y de calle, de trapicheos, de buscarse la vida, de situaciones deprimentes, adicciones, violencia, maltrato y de alguna consigna contra los que se llevaban siempre los palos por aquella época, ejercito, policia, políticos y clérigos. Solo destrucción y desesperación, duro retrato de la juventud más castigada de aquellos años.</div>
<div>Cuando lo escuché de joven no me gustó, aunque a fuerza de oirlo todavía me lo sé de memoria, aquello era demasiado bronco y sucio, y no compartía cosas como las que se gritaban en Fuck Furcias. Ahora, pues tiene su aquel, pero el paso del tiempo tampoco le ha beneficiado mucho, aunque no deja de ser historia de la música hecha en este país, y sin duda, su mejor disco.</div>
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<b>04. La Solución Final de La Polla. Extraída de Carne Para La Picadora! (GOR 1996)</b>
<div>La Polla Records y yo separamos definitivamente nuestros caminos después de 1992, el disco homónimo de portada negra fue el último que compré en tiempo real, según salió a la venta. Ahora, ya de grande, si me encuentro alguno barato de todo lo que ha seguido viniendo después, más por nostalgia, pero también por curiosidad, me lo compro.</div>
<div>Así que aquí tenemos a La Polla cuatro años después de cuando los dejé, con dos dos discos en medio, Hoy Es El Futuro y Bajo Presión, que no he escuchado. Además, estrenando discográfica después de tantos años en Oihuka y recortando su nombre para dejarlo solo en La Polla por problemas legales, por un asunto que tuvo bastante miga en su día.</div>
<div>Y la verdad que me los encuentro mejor de lo que los dejé, o al menos mas cerca de lo que uno esperaba de un disco de La Polla, que es en esencia que siguieran siendo La Polla y que apuntasen sin mucha poesía, pero con cierta gracia y mucha desvergüenza, a los males que aquejan el sistema en el que andamos metidos, que para eso Evaristo tiene bastante lucidez.</div>
<div>Musicalmente se alejan de ese rock tirando al metal que acabaron frecuentando muchos punks según iban aprendiendo a tocar, y al que me parece a mí que ellos se iban acercando peligrosamente cuando les di esquinazo, y suenan lo suficientemente impetuosos, variados, rápidos, rabiosos, épicos y con los suficientes ganchos para que el disco funcione en su conjunto y su escucha no se me atragante, sino que al contrario, después de las dos primeras escuchas me haya apetecido repetir, a pesar de algún tema que no acaba de resultar.</div>
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<b>05. Amanece Más Temprano de Los Punsetes. Extraída de LP IV (Canada / Grabaciones Gramofónicas 2014)</b>
<div>Cuarto Lp de Los Punsetes, uno de los grupos que ha sobrevivido de aquella excitante generación que empezó a despuntar en el primer lustro de este siglo, ya hace casi veinte años.</div>
<div>A finales del año pasado sacaron su séptimo Lp, por lo que este puede ser considerado, por ahora, el ecuador de su carrera, y hasta donde yo he llegado, porque la verdad es que no he escuchado ninguno de los que han venido después, aunque eso no quiere decir que me hayan dejado de interesar.</div>
<div>Pero es cierto que, partiendo de la gran personalidad y sello personal que el grupo muestra desde sus comienzos, este viene a ser otro disco más de Los Punsetes. Por lo que tenemos seguro que vamos a encontrar unas cuantas canciones redondas, en este caso cinco o seis, buena proporción ya que en total son once, que además te alegran el día con ese cinismo y humor con el que construyen sus letras, esa mirada acertada pero aséptica, casi científica, con la que diseccionan la realidad y cuentan sus fantasías a base de hechos, sin que se inmiscuya ninguna opinión de mierda… que ya ellos saben que a nadie interesa.</div>
<div>Musicálmente ya sabemos cómo va la cosa, pop y punk ochentero pasado por el tamiz de la electricidad de los noventa. De los que he escuchado, el más memorable de sus discos, o al menos el que yo más tarareo… pero sin ninguna sorpresa que me haya hecho salivar esperando el siguiente.</div>
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<b>06. La Mañana Siguiente de Gualberto. Extraída de Vericuetos (Movieplay 1976)</b>
<div>Segundo disco de Gualberto, que llegó un año después de A La Vida / Al Dolor, y en el que según los entendidos se mete de lleno en los sonidos progresivos. De los dos músicos que le habían acompañado en su regreso a España desde Estados Unidos ya no está Todd Purcell, que se había ocupado de las voces en el anterior, pero permanece Art Wohl al violín y la viola, también continúa Antonio Díaz al bajo. A ellos se unen el valenciano Tico Balanzá a la batería y Marcos Montero a los teclados, que después formaría parte de Imán Califato Independiente, y ya llegados los ochenta tocaría con Almodóvar & McNamara y en los primeros discos de Alaska Y Dinarama.</div>
<div>Con esta formación dan a luz un disco corto, apenas media hora, de cinco temas completamente instrumentales compuestos y arreglados en su totalidad por el propio Gualberto.</div>
<div>Este se había enamorado del sonido del sitar desde su primera estancia en Estados Unidos, y aquí se emplea a fondo con el instrumento hindú, que se enreda con los teclados y el violín en la inicial Luz De Invierno. En otras ocasiones se acercan a sonoridades de aires más clásicos, más de música de cámara, como en Continuando El Diálogo y la por momentos frenética ¡Corre, Vuela, Que Te Pillo!, que tiene sus momentos de cierto desmadre con la guitarra eléctrica. Noche De Rota trata de incrementar la cuota de belleza y sentimiento del álbum y digamos que lo consigue a medias. Cierran con La Mañana Siguiente, crescendo ambiental que seguramente suene lo más actual del lote.</div>
<div>Álbum complejo, el propio Gonzalo García Pelayo, lo describe en las notas interiores de esta reedición en Cd como uno de los discos más difíciles de grabar en toda su carrera.</div>
<div>Calificado de obra maestra, si algo puedo asegurar después de su escucha es que el progresivo está lejos de entusiasmarme, aunque este disco tiene a su favor que no se acerca en ningún momento al abismo de lo que a mí me resulta intrascendente y aburrido, y eso ya es un triunfo.</div>
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<b>07. Para No Olvidar de Los Rodríguez. Extraída de Palabras Más, Palabras Menos (GASA 1995)</b>
<div>En 1993, cuando las bandas de este país que habían encabezado las listas de venta a finales de los ochenta andaban ya de capa caída, llegaron Los Rodríguez para ponerlo todo patas arriba con Sin Documetos. El grupo había editado antes un par de discos, y ya en el primero había metido un par de hits totales de similar catadura, Mi Enfermedad y Engánchate Conmigo, que si pasaron desapercibidos fue porque la discográfica con la que las editaron no habrá podido pagar lo requerido para la promoción.</div>
<div>Sin Documentos, la canción, coincidió en el tiempo con Quiero Tener Tu Presencia de Seguridad Social, y entonces el devenir del rock masivo hecho aquí viró hacia lo latino y el flamenquito.</div>
<div>Pero Los Rodríguez eran un auténtico grupo de rock, de rock stoniano decían por ahí, y tras la aclamación popular de su anterior disco, le tocó el turno a este Palabras Más, Palabras Menos, donde juegan a las dos bandas facturando un disco disfrutable, con alguna cursilería, una canción del verano con Coque Malla como invitado, un canto de amor al hachís, Escohotado era también una estrella pop por aquellos años, unos cuantos temas efectivos, y para gustos populares, y cierto bajón en el tramo final, con el que consiguieron perpetuar su racha de éxito.</div>
<div>Luego la misma historia que se ha repetido tantas veces, dos compositores que optan por trabajar en sus discos en solitario, y en el caso de Los Rodríguez, despedida con un recopilatorio de explicito título, Hasta Luego… que siempre es bueno dejar una puerta abierta por si el plan A no funciona.</div>
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<b>08. Mala Mujer de Los Sencillos. Extraída de De Placer! (Ariola 1990)</b>
<div>En 1990 Los Sencillos irrumpían en el panorama musical estatal masivo de sopetón, apuntando alto con dos dianas pop que no paraban de sonar en todos los lados. Primero fue No, Por Eso No (Quiero Que Tú Te Marches De Aquí) y después Mala Mujer.</div>
<div>Su imagen era singular, con un Miqui Puig de sempiterna sonrisa en los labios, que vestía con elegancia su exuberante anatomía y que veíamos bailar con desparpajo en cualquier plató que se le pusiera por medio. Era un frontman envidiable, con un carisma brutal y mayor poder de seducción que otros pretendidos guapos de la época, como podían ser los cantantes de La Guardia o El Norte.</div>
<div>Pero lógicamente, Los Sencillos no habían surgido de la nada, procedentes L'Ametlla Del Vallès, provincia de Barcelona, llevaban cuatro años en la brega cuando tuvieron la oportunidad de sacar De Placer!, su primer disco. Antes habían participado en un par de recopilatorios junto con un puñado de grupos de los que nunca tuvieron suerte, Barcelona Húmeda auspiciado por la sala de conciertos Humedad Relativa, y Eko-Rock 89 publicado con motivo del primer Meeting Rockero del Valles Oriental.</div>
<div>Eran tiempos de recambio y las multinacionales no mostraban ningún pudor a la hora de fabricar y lanzar grupos de la nada intentando sacar rédito inmediato, pero Los Sencillos demostraron tener talento y personalidad, y desarrollaron una interesante carrera a su aire.</div>
<div>De este disco se llegaron a sacar cuatro singles, y aunque ningún otro tema supera a los dos ya mencionados, el disco hoy, todavía mantiene el tipo y suena fresco y divertido.</div>
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<b>09. Bailando Twist de Dúo Dinámico. Extraída de Bailando Twist / Perdóname / ¿Dime Por Qué? / Me Gusta El Twist (La Voz De Su Amo 1962)</b>
<div>Décimo segundo single del Dúo y primero de los seis que editarían durante 1962. A esta cuenta tenemos que añadir que ya el año anterior se había plastificado su primer LP, en el que se recopilaban 12 de las canciones que ya habían salido previamente en sus singles.</div>
<div>Y con este, nos encontramos con otras de esas cosas maravillosas y dignas de estudio que surgían en los sesenta, que me imagino que fue impulsada por la revolución que causó ese nuevo sonido que se llamaba rock y que se bailaba freneticamente, y estoy hablando de la cantidad de bailes supuestamente novedosos que se intentaron popularizar durante aquellos años, y que en algunos de los casos eran ocurrencias absolutamente descacharrantes. Así Las Chic nos invitaban en su segundo single a bailar El Chic, Alex Marco nos proponía El Bycicle en un single de portada redonda y en el que en la contraportada se ilustraban los cuatro pasos que lo componían, que sería otra práctica habitual. Jezabel con sus Finder's nos proponía El Giro, también con sus ocho pasos en la contraportada, y del 67 es el single Baila El Ska Con Los De La Torre. Por su parte el Hully Gully y El Madison tuvieron más adeptos, Los Pekenikes, Los Players, Los Diablos Negros, Lita Torelló, Los Mustang, Rosalía, Los Brujos, y Rocky Kan fueron algunos de los embajadores de estas coreografías en nuestro país. Los barceloneses Golden Quarter nos preguntaban en 1962 si queríamo bailar El Slop... y así creo que podríamos estar mucho tiempo, en una tradición que casi llega a nuestros días con La Mosca Muerta de Alaska Y Dinarama o el Caga Traga de Ulan Bator Trío.</div>
<div>Pero a lo que vamos, nuestro dúo apostó por El Twist, caballo ganador total, y con sorpresa incluida. En la contraportada del disco podemos ver que Bailando Twist, la canción más resultona del single está compuesta por Ray Blum y Phil Coddy, mientras que las otras tres, Perdona, ¿Dime Por Qué? y Me Gusta El Twist están compuestas por el propio Dúo Dinámico. Pero en un giro inseperado de los acontecimientos, si uno tira un poco más del hilo es fácil descubrir que Ray Blum y Phil Coddy no son más que los pseudónimos que utilizaron Ramón y Manolo para firmar esta canción, quizás para hacerla pasar por la versión de un éxito del extranjero que igual les daba más empaque, o quizás para intentar conquistar el mundo. Aún así, el single, a pesar del enrevesado guión, resulta en general algo flojo.</div>
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<b>10. El Rock Del Hombre Lobo de Los Rebeldes. Extraída de Cerveza, Chicas Y… Rockabilly! (Odeon 1981)</b>
<div>Sería 1989, seguramente algo después del éxito masivo del grupo con Mas Allá Del Bien Y Del Mal, cuando escuché por primera vez Preferiblemente Vivos, el disco en directo que editaron Los Rebeldes dos años antes. Los dos los tuve grabados en cinta y lógicamente, en aquella época que yo ya había empezado a trastear con el punk, el directo le ganaba ampliamente la partida a aquel artefacto ultracomercial con canción del verano, Mediterráneo, y balada para todos los públicos, Bajo La Luz De La Luna, incluidas.</div>
<div>Aquel directo era un derroche de energía y veloz rock and roll en el que todas las canciones sumaban, por lo que desde entonces he tenido en mi cabeza lo de ir consiguiendo los primeros discos del grupo, los tres previos a esta grabación en directo.</div>
<div>Este primero, su debut, es el que me ha dado más trabajo, tradicionalmente maltratado en las reediciones que ha tenido, en vinilo dentro de la serie Fama, con ese horroroso marco en la portada, o en cd en el subsello Amalgama, con la mitad de canciones y la portada alterada, solo la que salio en cd en 1990 parece hecha con un poco de cariño.</div>
<div>Con letras poco acertadas, eran muy jóvenes, que incluyen todos los tópicos del rock, el título resume su contenido perfectamente. Instrumentalmente es una bomba, con la semibateria y el piano echando fuego, derrochando y contagiando las ganas de juerga, y con la garganta de Segarra, con esas inflexiones agudas que la caracterizan, metiendo las letras a toda velocidad, apenas hay un par de momentos de tranquilidad.</div>
<div>Buen disco, energía, descerebre juvenil y frescura para releer el libro de estilo del rockabilly.</div>Alfredohttp://www.blogger.com/profile/05883529501085062135noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-984345034295569739.post-49163853753787424222023-03-23T23:51:00.000+00:002023-03-24T01:01:39.664+00:00Las canciones del 2 al 15 de diciembre<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXwJq4h_uk2XVn7L7oQk3lXfqlOjiyPWqHRdA83mfyzj7Z3NssasOXTtDaqZAi6h_6d9bX7YAVi4e7HQxAC4dbjSLm55NsOgecA78MCS8xgHBnxvWlvtpMaWtHjSJUfGhB3xr0NxVMtfzUOgFgylQ-5g9xuxmXf-QT3FmOYgyvy5PpwcTQlJdGfdMk/s1200/Lista%2030.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="320" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXwJq4h_uk2XVn7L7oQk3lXfqlOjiyPWqHRdA83mfyzj7Z3NssasOXTtDaqZAi6h_6d9bX7YAVi4e7HQxAC4dbjSLm55NsOgecA78MCS8xgHBnxvWlvtpMaWtHjSJUfGhB3xr0NxVMtfzUOgFgylQ-5g9xuxmXf-QT3FmOYgyvy5PpwcTQlJdGfdMk/s320/Lista%2030.jpg"></a></div>
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<div>Otros diez discos, algo de pop, tanto Gúdar como Los Lagos De Hinault con algo de mala uva consiguen buenos resultados, Los Nikis son ya más que clásicos aunque echarme de golpe toda su discografía no es lo que yo recomendaría para mantener el mito. Los Nitros, divertios y con garra, y Los Suaves con un disco que creo que no ha envejecido bien. El ya tradicional single quincenal del Dúo Dinámico, y el debut, encumbrado por obra y gracia de Woody Allen, de Giulia Y Los Tellarini. Carlos Cano ya haciendo música para gente mayor, los experimentos dementes de La Grieta y los pianos y el minimalismo del único disco, bastante bonito, de Círculo De Viena.</div>
<div>Ya saben, denle al play y vean lo que les gusta a ustedes. Hasta dentro de otras dos semanas.</div>
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<b>01. Gacela De La Raíz Amarga de Carlos Cano. Extraída de De La Luna Y El Sol (Movieplay 1980)</b>
<div>Después de la grata sorpresa que me supuso la escucha de su primer disco, y teniendo en cuenta que algunas voces prolongaban su estado de gracia hasta su quinto disco, cuando encontré este, que hace el número cuatro en su discografía, no me lo pensé mucho.</div>
<div>Acabo de leer ahora que el artista, cada vez más decepcionado con los escasos logros de nuestra transición, decide dar un giro intimista a su carrera cuando comenzaba la década de los ochenta, algo que no sé si es del todo cierto pero que encaja con lo que muestra en este disco que se define en su contraportada como un disco de canciones de amor, de héroes, de románticos y de enamorados.</div>
<div>Y así caben en este De La Luna Y El Sol una estupenda canción dedicada a su mujer, Campo De Amores, otra a la patria andaluza, A Una Bella Durmiente, y también otra para Huelva, que clama contra los atentados medioambientales que venía sufriendo la ciudad a raiz de que las Cortes Franquistas aprovaran en 1963 la instalación de lo que llamaron Polo de Desarrollo de Huelva, más conocido como Polo Químico, por el que se instalaron a lo largo de su ría empresas altamente contaminantes cuyo único tratamiento de residuos sólidos, líquidos y gaseosos consistía en verterlos directamente en su entorno.</div>
<div>También se pasean por el disco el don Juan de Zorrilla ya mayor, José María "El Tempranillo" azote de caciques y latifundistas, y Al-Mutámid, rey de la taifa de Sevilla que hizo florecer la cultura de la ciudad. Una versión de Paolo Conte y un poema de Lorca al que le pone música casi completan el disco, donde mandan la copla, el folclore andaluz, algún toque arabizante, un poco de bolero y algún devaneo más cercano al pop. Aún así el disco no acaba de cuajar del todo para mi gusto, y creo que mi padre lo hubiera disfrutado mucho más.</div>
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<b>02. Academia de Círculo De Viena. Extraída de El Juego De Los Espejos (Grabaciones Accidentales 1990)</b>
<div>En 1990 etiquetas como la de neoclásica o contemporánea eran algo exótico que poco tenía que ver con los intereses de los seguidores de la música popular en cualquiera de las direcciones de su amplio espectro. Deberían pasar muchos años y muchas modas para que yo empezasen a encontrarme con los nombres de Michael Nyman, Steve Reich, Philip Glass o La Monte Young más frecuentemente en mis lecturas musicales, y más todavía para que oyese hablar de Stockhausen, Satie o Bartók.</div>
<div>No sé cuanto habrá de influencias de estos músicos en las creaciones de Círculo De Viena, pero sí sé que por aquellos años no era nada habitual encontrar discos como este en el catálogo de sellos orientados principalmente al pop, al rock y a un público que, sin haberse acercado a ella, entendía que esta música se situaba en una franja de la cultura que no era la suya, solo destinada a académicos, intelectuales y gente mayor y aburrida. Era otro paradigma, conciertos sentados a los que había que ir con traje contra la energía del rock y la alegría del pop, la solemnidad y el elitismo del piano frente al desenfreno de la guitarra eléctrica y la batería.</div>
<div>Aún así, en el catálogo de Grabaciones Accidentales de aquellos años se puede encontrar alguna joyita más relacionada sonoramente con esta, como el Satie Sonneries de Patricia Escudero.</div>
<div>Círculo De Viena eran tres jovenes de Huesca que deberían sentirse en aquella época muy solos e incomprendidos en su pequeña ciudad y que gracias a una subvención de su ayuntamiento pudieron grabar este disco donde predominan pianos y programaciones, ocasionalmente aparece un clarinete y una guitarra, y en el que clasicismmo y experimentación aunan fuerzas para dar lugar a bonitas piezas con su punto de riesgo.</div>
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<b>03. Necesidad de La Grieta. Extraída de Decisión (Black Petal 2010)</b>
<div>Segundo asalto de La Grieta, ya saben, el dúo formado por Mattin e Iñigo Eguillor, que volvía a este formato después de los años en los que contaron con la presencia de Josetxo Anitua en la formación y se hacían llamar Josetxo Grieta.</div>
<div>La decisión de Josetxo de suicidarse en 2008 marca a esta obra desde el título, aunque nada en La Grieta es evidente, y por ninguna parte en el disco se hace mención al amigo fallecido e incluso partes de este disco se grabaron antes del fatal suceso. Pero en un grupo en el que el proceso que les lleva al resultado final es casi tan importante como el propio resultado que tenemos ante nuestras orejas, ellos han sido los primeros en hacer notar el peso del inesperado desenlace en la concepción definitiva de esta obra.</div>
<div>Tampoco son La Grieta de ponérnoslo fácil. Los cinco minutos eléctricos que abren el disco, Otra Vez Hablando Contigo Mismo, llenos de voces entrecortadas, con guitarra y batería un tanto desbocadas son los más similar a lo que se puede entender por una canción. Lo que le sigue son cuatro temas densos y repetitivos con extrañas voces enterradas en el sonido, ambiente oscuro que dependiendo de la ocasión deja más espacio para la batería, como en Resbalando, o solo la hacen aparecer aportando tambores ocasionalmente como en Obsesión. Un pitido atraviesa la línea de bajo que manda en Necesidad. Cierran con Decisión, dieciseis minutos de trance, ruido, voces y platillos sobre una grave nota omnipresente.</div>
<div>Inquietante, extremo, y por supuesto, solo para oídos muy muy arriesgados, a los que acabará por enganchar.</div>
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<b>04. Si Pudiera de Los Suaves. Extraída de Santa Compaña (Polydor 1994)</b>
<div>Los Suaves en su punto de apogeo en lo que a popularidad en mi barrio se refiere, que se mantuvo con el siguiente triple en directo ¿Hay Alguien Ahí?, y que culminó con los dos conciertos que dieron viernes y sábado en el Ruta 66. No faltamos ninguno de los colegas del barrio, fue la última vez que todos quisimos parecer heavys, desempolvamos las muñequeras de picos, las camisetas de Maiden y allá que fuimos. Chorros de fuego sobre el escenario y desgañite generalizado cantando todos los temas. Noche memorable y fin de la comunión generalizada del barrio con Los Suaves, o ya cada uno iba haciendo su vida.</div>
<div>Segundo disco de los ourensanos con la multinacional Polydor, sonido ultrapulido, multitud de riff de guitarras que rayan la perfección, para esta vez sí, auparse en lo más alto del olimpo del rock de este país, con canción acústica incluida para sonar en los 40 y homenaje a Hendrix.</div>
<div>Igual lo tengo muy gastado, porque a pesar de los recuerdos que me trae, ahora no me parece tan buen disco. Tiene a su favor que por fin hicieron un disco en el que la palabra rock no sale en ninguno de los títulos de las canciones, pero igual que El Afilador, Dulce Castigo y Si Pudiera me parece que mantienen el tipo, el resto se me viene un poco abajo. Lo mismo es que ese reflejo social de perdedores, desesperados y desencantados que siempre aparecen en la lírica de Yosi ya no casan tan bien con la elegancia y lujo de la producción.</div>
<div>Sea como fuere, ahí estuvieron, en el peldaño más alto del podium, de manera más que merecida. Y ahí aguantaron, hasta que llegó Extremoduro con Agila para arrebatárselo.</div>
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<b>05. Street Or Strip de Los Nitros. Extraída de The Fuel Injected Sound Of... (Louie Records 1998)</b>
<div>Los Nitros fueron un trío de Madrid nacido al calor del barrio de Malasaña, no en vano la familia del guitarrista Carlos del Amo regentaba en aquella época al menos un par de bares por la zona. Junto a él están Ramón Trabas al bajo y Oscar R. Cabada a la batería.</div>
<div>Grupo de juventud dedicado a la diversión y al garage-surf instrumental, este trabajo fue el único que sacaron, primero, en 1996, en un bonito disco de 10" blanco, y un par de años después en Cd con cinco temas extra grabados en 1997, uno de ellos oculto. Por el camino, en aquellos años, también se aliaron con David Krahe, de Los Coronas, y Miguel Pardo, de Sex Museum, para dar vida a The Positives y grabar un single con cuatro versiones de temas relaitvamente conocidos, de esos que igual has oído alguna vez pero que seguro que no sabrías decir quien lo canta, de los sesenta y setenta. Y es que de versiones va la cosa, pero en el caso de Los Nitros de temas seguramente solo conocidos por los amantes y rebuscadores de oscuras referencias de surf.</div>
<div>The Fuel Injected Sound Of Los Nitros apenás tiene tres composiciones del propio grupo y salvando el tema que versionan de Thee Mighty Caesars, uno de los primeros grupos del británico Billy Childish, el resto fueron grabadas originalmente en la década de los sesenta al otro lado del charco, algunas de ellas por grupos que solo consiguieron editar algún single, como The Victors, Snow Men y Conrad And The Hurricanes.</div>
<div>Producido Willy Vijande, con la ayuda de Mike Sobiesky en los temas añadidos en 1997, resulta un disco vibrante, entretenido, que pasa como una extenuación, que me imagino que ese es su cometido.</div>
<div>A Carlos del Amo podemos encontrarlo unos años más tarde en We Are Balboa y más recientemente en Gold Lake, en ambas ocasiones junto a Lua Rios. De Ramón Trabas y Oscar R. Cabada nada sé.</div>
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<b>06. Olaf El Vikingo de Los Nikis. Extraída de Contraatacan (Warner Music 2019)</b>
<div>Cuando Hombres G triunfaban con lo de los polvos pica pica, y el marcapasos de Marta un tipo de mi clase decía que eso era una mierda y que lo que molaba eran Los Nikis y cantaba la de El Imperio Contraataca. Ninguno le hacíamos mucho caso y menos a Los Nikis.</div>
<div>Muchísimos años después solo había escuchado alguna canción suelta de ellos, la de Ernesto y un buen día compré en Alcampo el recopilatorio Mi Chica Se Ha Ido A Benidorm y flipé. Me encantó, muy divertido y energético. Ideal para cuando estás de buen humor.</div>
<div>Luego fue cayendo algún que otro disco, que siempre me resultaron un poco irregulares, pero cuando salió esta cajita con toda su discografía la tentación fue mucha y la pillé en una de mis visitas a otors grandes almacenes. Satisfacción como completista, aunque las cuatro rarezas que anuncian no lo son tanto.</div>
<div>Sobredosis de Los Nikis, las canciones que me ponen más eufórico ya estaban casi todas en el de Mi Chica Se Ha Ido A Benidorm, y de lo que no había oído nunca, su último Lp, Masdelomismo y su resurrección hace unos años con el single Menos De Lo Mismo, poca cosa me sorprende y tiene el brío de sus clásicos. Se agotó el chiste, pero las joyas del repertorio antiguo siguen siendo fulminantes.</div>
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<b>07. Una Flor En La Solapa de Gúdar. Extraída de Grabaciones Varias, Varias Grabaciones (El Piñonero Grabaciones 2008)</b>
<div>Creo que fueron primero las cuatro canciones del Ep Una Flor En La Solapa para el colectivo Aplasta Tus Gafas De Pasta, y que fue poco después cuando editaron este Cd en el que recogían canciones grabadas de manera doméstica entre 2007 y 2008.</div>
<div>Por entonces yo no estaba muy atento a estas cosas y no fue hasta que me regalaron su siguiente disco, Vida Gris, cuando los escuché y me convencieron de que era necesario estar pendiente de sus movimientos. Pasaron muchos años y como no se suele ver mucho este disco a la venta, consideré un pequeño golpe de suerte encontrarlo no hace tanto.</div>
<div>Con más de 15 años de trayectoria a sus espaldas, que no creo que les pesen porque siempre han ido a su bola y a su ritmo, ahora mismo acaban de sacar un disco compartido con Pablo Prisma, no se puede dejar de mencionar su participación en la creación y gestión de la asociación cultural Hi Jau USB?, que entre 2013 y 2019 se convirtió en uno de los nodos principales de soporte y agitación del pop independiente y otros sonidos afines en este país.</div>
<div>Las canciones aquí incluidas parece que tienen como faro la última grabación de Beef y el primer disco de La Estrella De David, pero también muestran que desde el principio Gúdar supo maravillar, satirizar y hasta emocionar un poco, desde el retrato de lo cotidiano.</div>
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<b>08. El Verano No Nos Quiere de Los Lagos De Hinault. Extraída de Vidas Ejemplares (Fikasound 2011)</b>
<div>Portonovo fue un grupo comandado por Pablo Hernández y Carlos Ynduráin que editó un par de discos con Jabalina a principios de siglo, nunca les hice mucho caso a pesar de tenerlos por casa. En 2006 anunciaron su final.</div>
<div>Pero Carlos Yndurain no se rindió y comenzó a preparar su nueva aventura, con calma, a la que pronto se unió Matilde Tresca, quedando conformados como dúo.</div>
<div>Después de un par de maquetas, debutaron junto a los ingleses The Sunbathers en el sello norteamericano Cloudberry Records en 2010, y al año siguiente ya llegó este largo en el que practican un pop para pequeñas multitudes, al estilo de Espanto, con mucho humor y mala leche, en el que todo encaja, las voces, las melodías y la manera que tienen de contar esas historias de aquellos que están transitando del final de la juventud hacia la edad adulta y no saben muy bien para donde tirar.</div>
<div>Mucho mejor de lo que me esperaba cuando lo compré por un par de euros, te sacan una buena y absurda sonrisa, y si el pop es magia, aquí la hay, aunque el truco y la realidad nos explote en la cara.</div>
<div>Ya van por su cuarto disco, así que habrá que indagar algo más en la trayectoria de Yndurain, tanto hacia delante como hacia atrás.</div>
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<b>09. Markitos de Giulia Y Los Tellarini. Extraída de Eusebio (Sones / La Colazione / Maik Maier 2008)</b>
<div>Liderados por Giulia Tellarini, italiana afincada en Barcelona, en pleno barrio de Gracia, la leyenda dice que allí se toparon con el artista local Eusebi Fernández, personaje muy querido en el barrio que decidió dedicarse al arte después de su jubilación y de una vida consagrada a la contabilidad. Él se encarga de los dibujos que conforman el arte del disco y terminó por darle nombre, tal fue su influencia espiritual sobre la preparación y grabación del disco.</div>
<div>El disco debió tener una tirada casi doméstica en 2007, pero uno de esos ejemplares llegó a las manos de Woody Allen, que por aquel entonces grababa Vicky Cristina Barcelona en la ciudad condal, y decidió incluir dos de sus canciones en la banda sonora de la película. Esto llevo al grupo a ser noticia en muchos periódicos y revistas donde encontraron sus cinco minutos de fama, y creo que fue entonces cuando se hizo ya una edición regular del disco.</div>
<div>Desde 2004 llevaban actuando por los locales de la ciudad e incorporando músicos a la causa, de manera que a la hora de grabar este disco ya eran ocho los componentes de la formación, entre los que aparecen algunos nombres ilustres como los de Pablo Díaz-Reixa, más conocido como El Guincho, Jens Neumaier y Jordi Llobet.</div>
<div>Fanfarria mediterránea, folclore sudamericano, todo bien juntito y resultados desiguales para esta aventura que fue más propulsada por los golpes de suerte que por lo que ofrecía. Igual eso les pasó factura.</div>
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<b>10. La Chica De Mis Sueños de Dúo Dinámico. Extraída de Nostalgia / La Chica De Mis Sueños / Rock ‘N’ Roll De La Alegría / Un Nuevo Romance (La Voz De Su Amo 1961)</b>
<div>Décimo registro del Dúo y cuarto de los cinco que publicaron durante 1961. Esta vez me tocó vinilo azul, porque sí, efectivamente, lo de los vinilos en color es un truco que ya viene de lejos. De hecho, desde sus comienzos, la mayoría de los Ep’s del dúo solían editarse en color rojo, azul y también negro, me imagino que, tal y como ocurre hoy en día, para desesperación y enfado de sus seguidores completistas.</div>
<div>En esta ocasión vuelven a componer las cuatro canciones que componen el disco, y el saldo final no puede ser más desolador. Parece ser que en su día también fue un pequeño fracaso, con ventas muy inferiores a la de sus anteriores trabajos. Dos baladas, Nostalgia y Un Nuevo Romance, melosas y hasta soporíferas, de voces engoladas, que hacen que el ímpetu de Rock ‘N’ Roll De La Alegría, sin ser nada del otro jueves, incluso con esa letra, se alce como lo mejor del lote, y que La Chica De Mis Sueños se pueda considerar resultona.</div>Alfredohttp://www.blogger.com/profile/05883529501085062135noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-984345034295569739.post-14394406865430111372023-03-09T23:48:00.000+00:002023-03-09T23:48:39.879+00:00Las canciones del 24 de noviembre al 1 de diciembre <div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX8ocIS_nhaFWsUM6MXzsvJEZt-auSG-LeCjPgz1AxvGEnh5s0bk7NNwD0z0cXous-WX9Hwyl-Z5ITreIqBul6c1DM4Me2-wWCjYuwXQ0tr8Tmb9Z1iEBaZHSlets_5JeGJkj22ahaqGCN3rITtF9DLnt2M7WQ34Cdx3W_jOlmGfOURNIvbD-QQVpd/s1200/Lista%2029.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="320" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX8ocIS_nhaFWsUM6MXzsvJEZt-auSG-LeCjPgz1AxvGEnh5s0bk7NNwD0z0cXous-WX9Hwyl-Z5ITreIqBul6c1DM4Me2-wWCjYuwXQ0tr8Tmb9Z1iEBaZHSlets_5JeGJkj22ahaqGCN3rITtF9DLnt2M7WQ34Cdx3W_jOlmGfOURNIvbD-QQVpd/s320/Lista%2029.jpg"></a></div>
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<div>Bueno, estamos aquí otra vez con otros diez discos, entre ellos algunos divertidos y eficientes como los de Los Hermanos Dalton, Los Grillos y Código Neurótico, cada uno en su estilo, power pop, rock y punk rock. Otro single más del Dúo Dinámico, cada vez más cerca de la canción ligera, ya empiezo a arrepentirme de haber comprado tantos por muy baratos que estuvieran. Bien por Giganto, Los Enemigos y Lagartija Nick, y no tan bien el de La Costa Brava. Me sigue costando mucho disfrutar de los discos cercanos a lo progresivo como el debut de Granada, aunque la canción elegida sí me ha tocado la fibra, y apoteósica la recopilación con todas las grabaciones de The Cheese, esto sí que me gusta.</div>
<div>Y sabes, si has llegado hasta aquí, lo mejor es darle al play. A ver qué te parece a ti.</div>
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<b>01. Smell The Eye de The Cheese. Extraída de Lands Over Our Heads (Galleta Records 2017)</b>
<div>The Cheese fueron Arnau Salas a la batería y Dalmau Boada a la guitarra, aventura que emprenden después de haber coincidido en Omega Cinco y una vez dada por terminada esta banda allá por 2003. De hecho el primer tema publicado por The Cheese fue el que apareció en el mítico single Cuatro Quesos, editado por Gssh! Gssh!, que por la otra cara llevaba dos de Omega Cuatro, nombre que tomaba Omega Cinco cuando eran cuatro en vez de cinco los miembros de la banda.</div>
<div>Luego llegaría su disco largo Els Conills Salten La Bardissa, y después su cambio de nombre por el de Les Aus, manteniendo una actividad frenética, con un montón de conciertos en el extranjero, por lo menos hasta 2011.</div>
<div>En 2017 Galleta Records decidió recopilar en este disco todas las grabaciones de la banda durante el breve periodo que se llamaron The Cheese, incluyendo tres inéditos de la misma sesión en que se grabó Webos Fritos, tema con el que debutaron en el mencionado single, aunque dos de ellos, Beard Of Fortune y Cheesus Christ, aparecieron en otra versión en su disco posterior, por lo que aquí los encontramos por duplicado.</div>
<div>Rock con aristas, cubista, experimental si lo prefieren, en el que se puede entrever el pasado en bandas de hardcore y metal de sus protagonistas, pero que aquí se acerca a la no wave, al riesgo y a la improvisación, incluso al dub, obteniendo brillantes y adictivos resultados. Así sí. Además, en un par de canciones cuentan con la guitarra de Adrián De Alfonso, por aquellos tiempos en Veracruz y ahora conocido por Don The Tiger.</div>
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<b>02. Esqueleto Horizontal de Giganto. Extraída de Látigo Canta (Bcore 2017) </b>
<div>Trío de rock instrumental desde Madrid, muy alejados del post-rock de detalles paisajísticos, Una Túnica Para El Jefe con su larga introducción y El Nadador son la excepción, Giganto son (o eran) más de movimientos bruscos, de reacciones que liberan grandes dosis de energía, y si acaso, de insinuar el peligro. Me imagino que como a casi todo el mundo, siempre que uno escucha música instrumental al final lo que te van viniendo a la cabeza son imágenes, y a mi, con este disco de Giganto, me viene a la mente Steve McQueen y su película La Huída, la excitación que sentía de pequeño al sentarme delante de la tele para ver Los Hombres De Harrelson o Frontera Azul, cromos de jugadores de futbol con bigote, caratulas de películas que no recuerdo si he visto pero que cada vez que las veo (las carátulas) me digo "tengo que verla" (la película) como Cuando Los Mundos Chocan, Planeta Prohibido, El Tiempo En Sus Manos o Invasores De Marte.</div>
<div>Este es su segundo disco y el único que tengo de ellos, antes editaron Fuego Amigo en 2013 y antes, en 2010, una maqueta en CDr.</div>
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<b>03. Nada Que Temer de Los Hermanos Dalton. Extraída de ¡¡¡Crash!!! (DRO 1998)</b>
<div>Los Hermanos Dalton sonaban con asiduidad en el Diario Pop de Jesús Ordovás allá por 1992, y fue allí donde los conocí. Ya habían grabado un primer disco de versiones fruto de su triunfo en un concurso de maquetas en el año 91. Su tiempo de esplendor en casa fue hasta 1994, años en los que editaron Ya Están Aquí y Nada Suena Igual, dos discos de furioso power pop, más el segundo, que me gustaron bastante.</div>
<div>Los demás disco de este trío de hermanos que hay en casa ya fueron llegando de rebote o en modo oferta.</div>
<div>¡¡¡Crash!!! es el quinto de su cuenta particular, y más que ante un trío de power pop estamos ante una locomotora de veloz pop punk guitarrero que canta frenético a un mundo que ya desde entonces iba cuesto abajo.</div>
<div>Espíritu ramoniano y juvenil, pero a su manera, hasta se enzarzan con algo de ska en la vertiginosa No Quiero Dormir, gritos de rabia, amor furioso y para cerrar, Espejos Que No Devuelven La Mirada, canción compuesta por José Ignacio Lapido, que nunca llegó a grabar con 091, y que cedió a Los Hermanos Dalton, para que estos hicieran justicia.</div>
<div>Como todos estos artefactos, gana cuando te vas aprendiendo las canciones y no has abusado de preparados similares los días previos.</div>
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<b>04. Con La Iglesia Hemos Topado de Código Neurótico. Extraída de En La Barra Del Bar (Estopi Records 1988)</b>
<div>Después de su magnífico primer single, código Neurótico sufrieron el mismo parón que otros tantos grupos de su época debido al deber de servir a la patria que por aquel entonces era sino obligado de todo joven que superaba los 18 años, pero al contrario que pasó con muchas otras bandas, ellos, una vez superado el trance, volvieron a coger sus instrumentos a finales de 1986.</div>
<div>A principios de 1987 sacan su famosa maqueta roja, grabada en su local de ensayo, y a finales de ese mismo año comienzan a preparar este mini LP de seis temas.</div>
<div>Y así nos montamos en 1988, fecha en la que sale este primer plástico grande de la banda, cinco años después de su debut y cuando era Euskadi donde se centraban todas las miradas de aquellos que nos acercábamos al punk desde las periferias, La Polla Records iba ya por su cuarto disco, y Kortatu ya andaba preparando su concierto de despedida. En aquella época Código Neurótico para mi no existían.</div>
<div>Impulsado por el poderío de su primer single, y ayudado por la suerte de encontrar un buen lote de discos de punk bien cuidados y a precio razonable, me hice con este En La Barra Del Bar. Empezamos mal, lo de las canciones de punk que hablan de emborracharse en los bares nunca me hizo mucha gracia, como las canciones de rock que llevan en el título la palabra rock, manias que tiene uno.</div>
<div>Aún así, lo ofrecido en estas seis canciones no deja de ser punk rock de lo más convencional, sin mucha sorpresa, sin la agitación de su primer single, y sin posibilidad de dejar mucha huella en un señor como yo, que los escucha por primera vez y casi va a cumplir 50 años.</div>
<div><br></div>
<b>05. Dentro de Los Enemigos. Extraída de Gas (RCA 1996)</b>
<div>A principios de los noventa, en los 40 principales de Canarias, emitían un programa titulado Escuela De Calor que yo solía escuchar, y allí no paraban de poner John Wayne y Septiembre de Los Enemigos. Desde entonces me aficioné al grupo y la tónica fue ir comprando sus discos hasta su primera separación en 2002. Un Tío Cabal y Gas fueron la excepción, se ve que algún amigo los compró antes que yo y me conformé con grabármelos en una cinta. Solo hace unos cuatro años que tengo este cd de Gas.</div>
<div>Aún siendo fan del grupo, no creo que Josele Santiago esté entre los mejores letristas del rock hecho en este país, aunque sí creo que tiene una marca distintiva, un estilo muy personal, igual impuesto por las prestaciones de su garganta.</div>
<div>En este largo disco de quince canciones deben andar muchas de sus piezas mas guitarreras, y es la primera vez que, en cantidad, estas ganan por goleada a cualquiera de las otras facetas del grupo, que nos tenía más acostumbrados a ahondar en ese blues-rock de medios tiempos que aquí solo atacan en cuatro o cinco ocasiones. También me parece que un par de temas, Mejor y Camarerito, por su levedad y sentido del humor habrían podido encajar en su primer disco Ferpectamente.</div>
<div>Buen disco, en su línea habitual, que los ha hecho pasar a la historia con razón, pero más por el conjunto de su obra, que por regalarnos de vez en cuando un pico de excelencia.</div>
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<b>06. Perro de Los Grillos. Extraída de Los Grillos Y Las Musarañas (Rock-CD Records 2018)</b>
<div>Los Grillos son un grupo de rock and roll de Lanzarote con apenas repercusión fuera de su isla, no sé los años que llevan funcionando ni si han editado algo más aparte de este cd. Lo que sí parece es que son bien conocidos en su tierra, tiene pinta de que estamos ante músicos de largo recorrido bragados en cientos de batallas, buscando surgen nombres como Los Verbenas, Faktotum o Cerrajeros, y que siguen en esto con la única sana intención de divertirse y apuntarse a todos los saraos que se les ponen por delante.</div>
<div>De esta manera, sin ninguna presión, se regalan y nos regalan el disco que les ha apetecido hacer, y que no es otro que este Los Grillos Y Las Musarañas, donde los pequeños mamíferos insectívoros son una larga lista de once músicos, la gran mayoría de la isla, que se unen a la fiesta, a razón de uno por cada uno de los temas del disco, exceptando Aún, donde Los Grillos se lo guisan y se lo comen ellos solos. Vale la pena señalar que estas once musarañas a su vez acumulan una larga lista de proyectos que cubren buena parte de la música hecha en la isla durante las cuatro o cinco últimas décadas, entre los que podemos nombrar a MalPaiz, Inadaptados, Galiot, Marca Acme, Lanave y El Lenguaje De Los Delfines.</div>
<div>Así que estamos ante una celebración de rock and roll clásico, que se escora hacía el blues, el rhythm and blues, el pop, los Stones, Tequila o lo que demande la ocasión o el invitado, y que transmite a la perfección el ambiente de fiesta que debió vivirse en los estudios en que se grabó. Con un buen porcentaje de temas altamente efectivos y mucha presencia en las letras de los mandamientos del rock and roll, consiguen con creces la pretensión de hacer pasar un buen rato a quien decida degustarlo. Los Rebeldes, por ejemplo, han hecho discos muchísimo más sosos.</div>
<div><br></div>
<b>07. Rompiendo La Oscuridad de Granada. Extraída de Hablo De Una Tierra (Movieplay 1975)</b>
<div>Carlos Cárcamo, cántabro afincado en Madrid, fundó Granada después de su salida de Skorpis, banda con la que había sacado dos singles en 1973, pero que cayó en el desánimo después del cierre de su discográfica, cuando parece que preparaban un lp.</div>
<div>Con tres nuevos músicos dio forma a Granada, y su propuesta enseguida llamó la atención de Gonzalo García Pelayo, que decidió ficharlos e incluirlos en su serie Gong, tan interesante en algunas ocasiones como anodina en otras.</div>
<div>Hablo De Una Tierra fue su primer disco, una rodaja de rock progresivo de amplio espectro, variadito por decirlo de otra manera, con unos cuantos temas disfrutables, la instrumental Granada Es, Rompiendo La Oscuridad, con sus flautas y violines y ese sabor a Starway To Heaven, cantada por Javier Huidobro, compañero en Skorpis, y Hablo De Una Tierra, con la guitarra española de Manolo Sanlúcar, son para mí lo mejor del disco. Las tres ocupan la cara A del plástico. Por el otro lado la cosa pierde fuelle, el comienzo de Nada Es Real, con la colaboración de dos miembros de Tilburi, parece sacada del crucero de Vacaciones En El Mar, y cuando entra la voz, la cosa no mejora. Cierran con Es El Momento De Oír Un Buen Rock y Algo Bueno, ambas cantadas en inglés, las dos en una onda más hard, más cercano a cosas como los primeros Tapiman o a lo que después harían Ñu, por lo de incluir la flauta, pero con malos resultados, aunque sorprende, y hace cierta gracia, escuchar ese estribillo que dice “God save the queen / for a long time”. Punkis antes que nadie.</div>
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<b>08. Mapa De Canadá de Lagartija Nick. Extraída de Crimen, Sabotaje Y Creación (Universal Music / Virgin 2017)</b>
<div>Con la edición de Lo Imprevisto, Lagartija Nick comenzaban una nueva etapa que nos trajo cuatro nuevas grabaciones desde 2004 hasta 2011. Etapa en la que se reconciliaron con la crítica, que empezaba a reconocerles como una de las bandas más importantes de este país entre las que se dieron a conocer en los primeros noventa, y a Antonio Arias como a un genio visionario que hasta ahora había sido incomprendido. Él aprovecha para comenzar con su proyecto Multiverso y hacer alguna cosa más al margen de la banda, pero con su ayuda.</div>
<div>En 2012 se reedita su primer disco, Hipnosis, y no sé si este fue el acicate, pero al año siguiente la banda comienzan a girar con la formación original, por fin Lagartija Nick eran otra vez Antonio, Eric, Juan Codorniú y M.A.R. Pareja.</div>
<div>Aún así, tardan unos buenos años en entregar material nuevo, nada menos que seis años pasaron entre Zona De Conflicto y este Crimen, Sabotaje Y Creación. Un auténtico Frankenstein, en el que Lagartija Nick se posiciona políticamente como nunca antes lo había hecho, en el que caben dos composiciones de Jesús Arias, hermano mayor de Antonio fallecido en 2015, para su banda Quäsar, una versión del grupo de sevillanas protesta surgido en los setenta Gente Del Pueblo, un largo tema narrativo con intro flamenca, otro más largo con coda final protagonizada por las cuerdas de un violín, canciones que nos recuerdan a los primeros Lagartija Nick y otras que nos descubren a unos Lagartija Nick que caminan por donde quieren.</div>
<div>Ampliando el campo de batalla y acertando en casi todos sus disparos, hay momentos que ponen los pelos de punta.</div>
<div><br></div>
<b>09. Confianza Ciega de La Costa Brava. Extraída de Llamadas Perdidas (Mushroom Pillow 2004)</b>
<div>La Costa Brava fue el grupo que surgió casi por combustión espontanea tras el encuentro y posterior amistad entre Francisco Nixon de Australian Blonde y Sergio Algora de El Niño Gusano. Fran trajo algunas canciones y Sergio a casi todos los músicos que andaban con él en Muy Poca Gente, uno faltó porque estaba de gira con Bunbury, y en año y medio despacharon cuatro discos.</div>
<div>Este Llamadas Perdidas es el cuarto de la tanda, y el "modus operandi" parece no variar, las composiciones se las reparten en su mayoría entre Fran por un lado y el tandem Sergio y Dani Garuz por el otro, y cada una de las dos cabezas visibles del grupo canta las suyas, aunque el batería Enrique Moreno se estrena aquí con dos composiciones propias. Tampoco varían mucho los resultados, ahí continúan los títulos simpáticos con algún nombre propio famoso, también esa visión entre sardónica y desconsolada del lujo, la fama, el amor y cualquier otra cosa sobre la que posen su mirada.</div>
<div>El disco, al igual que los anteriores, para mi gusto les quedó algo irregular, aunque se agradecen los devaneos psicodélicos y los toques sixties de algunos temas, que ayudan a dar un poco de diversidad a ese pop lounge que les caracteriza y que acierta plenamente solo en la archiconocida Adoro A Las Pijas De Mi Ciudad. Y ahí puede que esté el mayor handicap del disco, la falta de más canciones rotundas.</div>
<div>Solo era cuestión de esperar tres años para encontrarlas, su siguiente disco, Velocidad De Crucero, es sin duda su mejor obra, ya con Ricardo Vicente incorporado a la formación del grupo.</div>
<div><br></div>
<b>10. Estrella Azul de Dúo Dinámico. Extraída de Quisiera Ser / Que Bello Es Vivir Junto A Tí / Eres Una Estrella Azul / Mari Carmen (La Voz De Su Amo 1961)</b>
<div>Noveno Ep en la cuenta particular del grupo y tercero de los que editaron en 1961. Eran tiempos de festivales que surgían auspiciados por el nombre de una ciudad, y aunque su propósito inicial sería el de promocionar la música hecha en este país, su valor como reclamo turístico los hizo proliferar como setas por toda nuestra geografía. En 1959, a imagen del Festival de la Canción de San Remo que ya llevaba ocho ediciones, nacía en Benidorm el Festival Internacional de la Canción, que sería el que alcanzaría mayor renombre de todos los que se diseminaban por nuestra geografía.</div>
<div>Y allí estuvo el Dúo Dinámico en su tercera edición, la de 1961, concursando con Quisiera Ser, que se convertiría en un éxito inmediato que ha llegado hasta nuestros días, pero que en aquella ocasión no fue suficiente para alzarse con el primer puesto del festival. Tuvieron que conformarse con el segundo, detrás de Enamorada, canción de Augusto Algueró y Rafael de León interpretada por José Francis, nacido en París, pero hijo de padres españoles exiliados durante la guerra.</div>
<div>El Dúo se va decantando peligrosamente hacia la canción ligera, el twist, el doo wop y los arreglos orquestales, y ya casi no hay hueco para las influencias del rock and roll primigenio. En este Ep, en el que componen las cuatro canciones que lo forman, hay poco que sorprenda y se salga de lo que entendíamos que era el Dúo Dinámico todos aquellos que solo los conocíamos por ser la música de nuestros padres y por sus éxitos mas reproducidos.</div>Alfredohttp://www.blogger.com/profile/05883529501085062135noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-984345034295569739.post-13067307554502732832023-02-23T23:58:00.002+00:002023-04-22T12:56:32.329+01:00Las canciones del 15 al 23 de noviembre<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzxQH5yGwUwnm3xLlzcagAimnuPD9VsjLhAoFC2drMnjkwOkq8HqdtRhyb9-isUmbjCwXYq67f5GvNA5GLj9bZqpKQLn69bCasNtWIvPIMkAcGfSloaIxPrAp-CtOiOuRw3S67DCQuQxS33LRWeZw_-u9h6RMIb4-RVHHab2jSxZy4cWLFb0NTXDyR/s1200/Lista%2028.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="320" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzxQH5yGwUwnm3xLlzcagAimnuPD9VsjLhAoFC2drMnjkwOkq8HqdtRhyb9-isUmbjCwXYq67f5GvNA5GLj9bZqpKQLn69bCasNtWIvPIMkAcGfSloaIxPrAp-CtOiOuRw3S67DCQuQxS33LRWeZw_-u9h6RMIb4-RVHHab2jSxZy4cWLFb0NTXDyR/s320/Lista%2028.jpg"></a></div>
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<div>Nuevas canciones de diez discos que se han dejado oir bastante bien. No puedo ponerles muhcas pegas a ninguno, quizás el más flojo sea el del Dúo Dinámico, aunque tiene quizás la mejor canción que les he escuchado. Los Suaves igual se pasaron un poco con Maldita Sea Mi Suerte. Discos cortos como los de Los Brujos, La Buena Vida, Garzón y Los Cracks y Ceremonia entran bien, mejor los de los dos últimos nombres que los de los dos primeros, y el de Garzón lo dejo ahí en medio. Y Lagartija Nick, Lorenzo Croissier y Gualberto hacen un buen tandem. Juraría que la combinación de estos diez discos ha dado la lista de canciones que más me gusta de todas las que hemos venido publicando. Ya saben, comprobar que no los estoy engañando es fácil, solo hay que darle al play.</div>
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<b>01. Mirando Atrás de La Buena Vida. Extraída de Harmónica (Siesta 2002)</b>
<div>Mi amor por La Buena Vida llegó a la cima con Soidemersol, antes era una promesa, una esperanza. Sus dos primeros discos tenían buenas canciones, siempre me ha encantado La Historia Del Señor Sömmer, pero no eran la panacea pop que yo esperaba. Había indicios de que podían llegar a lograrlo pero faltaba algo. Igual había que abandonar esa ligera sensación de amateurismo no premeditado que acompañó a sus dos primeros discos. Ellos lo hicieron, y después de tres años de trabajo y de espera llegó Soidemersol, que recuerdo que encontré en Alcampo, ¿quién me lo iba a decir?, un día que mi madre me mandó a comprar algo para la casa.</div>
<div>Hace mucho que no lo pongo, pero solo mirarlo me recuerda las sensaciones de alegría y estupor que me ocasionaban sus escuchas aquellos años. Cualquier día me atrevo a ponerlo a ver qué pasa.</div>
<div>De los discos que vinieron después todavía me falta Panorama y los otros llegaron a casa en momentos de acumulamiento compulsivo de música y por tanto nunca les he dedicado mucho tiempo, así que no puedo decirles con mucho fundamento qué me parece la evolución posterior del grupo. Es cierto que después de Soidemersol se produjo el abandono de Borja Sánchez, uno de los fundadores del sexteto, que posteriormente recala en Ama.</div>
<div>Las siete canciones de este Harmonía, que llegó a casa hará un año, fueron grabadas en las mismas sesiones de su disco anterior Hallelujah!, por lo que podemos considerarlo como su hermano menor. incluso dos de ellas salieron como extras en la edición del single Qué Nos Va A Pasar, tema estrella de Hallelujah! Estamos entonces ante un grupo en racha compositiva que nos ofrece en un mini Lp los descartes de su grabación anterior, lo que puede ser bueno o malo ¿no?, incertidumbre antes de la escucha.</div>
<div>Y no empieza bien la cosa, con un tema instrumental y luego otro donde riman risa con sonrisa. Pero luego la cosa va hacia arriba, con al menos dos canciones memorables y otras tres que aguantan bien el tipo. Las voces de Irantzu y Mikel, junto con cuerdas y un piano que son ya elementos habituales en las grabaciones del grupo, consiguen que sus historias de tintes melancólicos suenen bonitas y al escucharlas uno tiene la sensación de que era necesario que estas canciones no se quedasen en el limbo de las grabaciones inéditas. El equipo de trabajo es de lujo, con José Luis Lanzagorta a las teclas, ya como miembro fijo del grupo sustituyendo a Borja, producción de Iñaki De Lucas y arreglos de Joserra Senperena, tres nombres que no dejaban de repetirse en el especial que hace unos meses le dedicabamos en este blog al gran Rafael Berrio, y por algo sería. Así que podríamos considerar que otro mérito más del grupo fue el de saber elegir bien las compañías.</div>
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<b>02. ¡Oh… No! de Dúo Dinámico. Extraída de Exodus / Surrender / ¡Oh... No! / Recuerda (La Voz De Su Amo 1961)</b>
<div>Octavo Ep del Dúo Dinámico y segundo de los que editaron en 1961. La maquinaria a pleno rendimiento, es increíble el número de revistas que se pueden ver en Todocoleccion a la venta en las que aparecen en portada. Parece que en aquellos años también protagonizaron algún cómic.</div>
<div>Musicalmente repiten jugada, y si en un disco anterior habían adaptado el oscarizado tema central de la película El Álamo, esta vez abren el Ep con el de la película Éxodo de Otto Preminger, que también obtuvo su correspondiente estatuilla. Doscientos minutos de metraje protagonizados por Paul Newman con guión basado en la novela de Leon Uris del mismo título. Este libro andaba por casa por lo que me imagino que habrá sido un súper ventas de su época. Mi padre no era muy alternativo que digamos.</div>
<div>Le sigue una versión del clásico italiano Torna A Surriento, más en la línea de la interpretación de Mario Lanza en la película Dos Pasiones Y Un Amor que en la de la versión que Elvis Presley publicó en 1961 con el título de Surrender. Es decir, más lírica y mediterránea que rocanrolera.</div>
<div>Por la otro cara dos composiciones propias, ¡Oh… No!, divertida, alegre, bien arropada por los vientos, es mi favorita del disco. Cierran con Recuerda, balada pop de coros femeninos bastante inofensiva.</div>
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<b>03. Juegos Olímpicos de Garzón. Extraída de Esta Es La Demo De Garzón (Yoyó industrias / Grabaciones En El Mar 2004)</b>
<div>La explosión de entusiasmo de principios de lo ochenta se fue diluyendo lentamente, fueron tantos los grupos que se profesionalizaron, me imagino que impulsados por las contrataciones de los ayuntamientos que pagaban caches desorbitados, que desde que esto se acabó, antes del final de la década, muchos tuvieron que sobrevivir a base de discos mediocres, directos, recopilatorios, acústicos, duetos e incluso como reclamos de un crucero.</div>
<div>El fulgor del indie noventero fue otra cosa, realmente nunca llegó al gran público, nunca hubo mucho dinero en el asunto, y se disolvió con la rapidez de una pastilla efervescente. Hasta el día de hoy creo que, de todo aquello, solo se han mantenido los nombres de Los Planetas y Sr. Chinarro. Otros mutaron, empezaron nuevos proyectos, algunos interesantes, pero no sé por qué, a mi me empezó a aburrir todo aquello un poco, y la llegada del nuevo siglo me cogió igual de apático, sin apenas comprar discos ni interesarme por casi nada.</div>
<div>El cambio se produjo, me parece a mí ahora que sobre 2004 o 2005, cuando empezaron a saltar a la palestra nombres como Ginferno, Veracruz, Tarántula, The Cheese, Omega Cuatro, Bananas, Margarita, Humbert Humbert, Lineas Albies o Ensaladilla Rusa, sangre nueva y excitante, a la par que surgían nuevos sellos como Yoyó Industrias, Producciones Doradas, Gssh Gssh!, Ozonokids, este en verdad es anterior pero yo no me enteré de que existía hasta aquellos años, o Holy Cobra Society que aparentemente actuaban con la misma alegría y despreocupación que Alehop!</div>
<div>Una de esas bandas que apareció aquellos años fue Garzón, formada por el periodista Roberto Herreros, Malela Durán, que había estado en las primera etapa de Nosoträsh, y Pepo Márquez, que lo compaginaba con The Secret Society.</div>
<div>Con posicionamiento político y mucha ironía, el nombre del grupo y su web que operaba en el dominio superjuez.com ya nos pueden dar una idea de por donde iban los tiros, practicaban un pop acelerado a varias voces, altamente nutritivo, con canciones que tanto podían leerse en clave sentimental como de confrontación política, quizás signo de que cada vez más el plató de Sálvame y el circo político compartían las mismas maneras.</div>
<div>A el juez Baltazar no le hizo mucha gracia que usasen su apellido y amenzó con demandarles justo unos días antes que debutasen en el festival de Benicasim, con lo que a ellos no les quedó más remedio que anunciar en su pleno concierto que cambiaban su nombre por el de Grande-Marlaska.</div>
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<b>04. Me Quedo Donde No Estés Tú de Los Brujos. Extraída de Indirecto (Rock Indiana 2000)</b>
<div>Miguel Ángel Villanueva, otro hombre que lleva en esto de la música desde principios de los ochenta, pero siempre un poco al margen de los grandes acontecimientos que han ido marcando la industria y las modas. Operando desde Castellón con Los Auténticos desde 1979, participaron en el recopilatorio Ideas, de 1981, con el que el sello catalán Edigsa quería posicionarse en eso de la nueva ola. La cosa se quedó en nada, ningún grupo de los allí presente prosperó mucho. Aunque en el caso de Los Auténticos, su canción La Estrella llegó a nuestros días como una de esas joyas ocultas que reivindican los rebuscadores de nuevos hits de aquellos tiempos, recientemente se ha rescatado toda su obra al grito de que por fin se hacía justicia.</div>
<div>El grupo cambió su nombre a mediados de los ochenta por el de Los Plomos, a la vez que Miguel Ángel creaba su propio sello discográfico, Discos Medicinales, en el que da salida a unos cuantos discos que no parecían encajar en lo que dictaban los gustos mayoritarios del momento. Ninguno fue un superventas, pero, otra vez, a día de hoy, a algunos de ellos les ha llegado el reconocimiento tardío, y es que por ahí están el debut de Atúd Vacante, el único disco de los punkis valencianos Cómplices, el single de King Crueles, y el segundo disco de Julio Bustamante.</div>
<div>Llegados los noventa, Miguel Ángel funda Los Brujos, banda en la que él es el único miembro fijo, y debutan con un mini lp de cinco temas instrumentales, aunque lo primero que escuché yo de ellos fue el single Búrbujas Sónicas que editó Munster en 1994. La verdad es que no me hizo especial ilusión y no le hice mucho caso a lo que iban editando, siempre con ese runrún de... otro trabajo de Los Brujos, con el gran Miguel Ángel Villanueva al frente, uno de los grandes compositores pop de nuestra tierra y uno de los secretos mejor guardados del panorama bla, bla, bla, bla...</div>
<div>Bueno, me tocó cambiar de parecer con el disco que editó a su nombre en 2004, Ningún Cielo, ese sí que es un discazo de pop brutal, y a partir de ahí, sí que me he interesado más por su obra anterior, pero solo la compro cuando la veo bien de precio, como fue el caso de este Indirecto. Disco con cinco versiones, tres nacionales, En El Hospital de los Pegamoides, Monotonía de los granadinos Los Ángeles, antes de que J y Antonio Arias impulsaran su disco de homenaje, y Don Narciso, que compuso Rodrigo García e interperetó Karina, y que aquí parece cantada por los mismísimos Cánovas, Rodrigo, Adolfo Y Guzmán. En el apartado internacional, con textos adaptados al español, tenemos God Only Knows de The Beach Boys, y I Only Want To Be With You que interpretó Dusty Springfield, a la que Santi Campos le aplica un gracioso giro a la letra para convertirla en todo lo contrario. Breve y bastante entretenido, supuso el último disco de Los Brujos. Veremos si el destino se luce y me va haciendo topar con el resto de su obra.</div>
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<b>05. Licantropunk de Los Cracks. Extraída de Los Cracks (Autoeditado 2021)</b>
<div>Tensö presentaron su primera grabación en el Vórtice Café de La Laguna, local situado no muy lejo de donde vive mi madre. En sus redes anunciaban que dejarían, si les sobraba, algo de merchandising en el lugar para que lo pudiese adquirir quien pasase por allí. Aunque yo ya había reservado mi copia del debut de Tensö, en una de mis visitas a la matriarca de la familia, decidí hacer un alto en el camino y pasar por allí a ver qué había a la venta de las bandas que pueblan el inframundo de la isla, ya que debido a mi caracter ermitaño y a la escasa difusión en los medios con la que tienen que lidiar las bandas locales, siempre ando un poco desconectado de lo que por aquí se cuece.</div>
<div>En las repisas del local andaban el último disco de Guerrilla Urbana, algunas grabaciones de cantautores y no recuerdo qué más, pero entre todo destacaba poderosamente el cd de Los Cracks. Con un hombre lobo en la portada y títulos como La Fiesta De Los Surferos Muertos aquello olía a psychobilly por todos los costados. No dudé en adoptarlo y llevármelo a casa, además iba de regalo una chapa.</div>
<div>No hay mucha información del grupo por ahí, y yo en mi vida había escuchado su nombre, aunque ellos llevan el en ajo más de siete años. Formados por Eva al bajo y la voz, que también milita en Grupo Sorpresa, Alberto a la batería, que formó parte de Pensión Ruido y Gran Banda Mandinga, y Tomi y Chisus a las guitarras y coros.</div>
<div>Este es su primer disco, siete canciones en diecisiete minutos, sin ningún rastro de psychobilly, ni tupés en crecimiento ni contrabajo personalizado. Lo que si hay es gusto por la serie Z, amor por los monstruos, garage punk frenetico, rockandroll vigorizante. Una de las mayores y más agradable y fresca sorpresa que me he echado a las orejas ultimamente, sin duda deberían ser la representación de las islas en el próximo Funtastic Drácula Carnival, por favor que alguien le haga llegar este cd a Paloma Borbone, dejarían el pabellón bien alto. Deseando estoy que anuncien algún concierto para este 2023, para salir de mi cueva y dejarme pasar por su Turmix.</div>
<div>Por último destacar que todo el arte que rodea el disco, obra de Eva, está a la altura de las circunstancias, es una preciosidad, como decimos aquí, está guapísimo. Si yo tuviera un grupo, y ese grupo fuese a sacar un disco, ahora mismo tendría claro a quien se lo encargaría el diseño.</div>
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<b>06. Corazón De La Tribu de Lorenzo Croissier. Extraída de Ojos Que Oyen, Corazón Que Suena... (Los '80 Pasan Factura 2021)</b>
<div>Otra muesca más que puede hacer Los ‘80 Pasan Factura en su registro de ediciones condenadas a pasar absolutamente desapercibidas y ocasionarles leves pérdidas. Cierto es que siempre tienen algún as en la manga, alguna edición ganadora, y me imagino que la cosa va compensando.</div>
<div>Recuerdo preguntarle a su responsable por qué se empeñaba en editar nuevas grabaciones de músicos que llevan media vida en esto, si lo que manda ahora es recuperar las antiguas grabaciones de los ochenta, por desconocidas, desapercibidas que hayan pasado e ignoradas que hayan sido en su día, muchas veces con razón, a lo que me contestó que por respeto, porque por mucho que le gusten aquellas grabaciones, aún es más fan de aquellos creadores, que a día de hoy siguen trabajando y queriendo mostrar su trabajo, el que hacen ahora, y que sería doblemente injusto volverlos a ignorar en favor de un pasado que tiene su valor arqueológico, pero que no representa sus inquietudes actuales. Algo así creo recordar que fue la respuesta.</div>
<div>Con esta determinación, el sello ha ido poniendo en circulación grabaciones recientes de gente como Superbibliam (ex-Moral Femenina), Edui Bercedo (ex-Familia Real, ex-La Donna Inmovile, ex-Venus En Surf), Carlos Catana (ex-Facies), Pedro Guijarro (ex-Moral Femenina, ex-Afán De Lucro, ex-Diplomáticos) o Lorenzo Croisser (ex-Los Signos De La Lluvia, ex-La Sombra De Los Caídos), tipos, todos ellos, que fueron determinantes en la evolución de la música hecha en estas islas desde aquellos lejanos ochenta.</div>
<div>Y aquí estoy yo, escuchando las cinco canciones que Lorenzo ha decidido agrupar bajo este título tan desafortunado de Ojos Que Oyen, Corazón Que Suena..., grabadas en 2005 en su propia casa, y que se anunciaban como cinco piezas instrumentales de sugerentes títulos, lo que me hizo a mí pensar en guitarras y sintetizadores cercanos al ambient-drone tipo Balago o en la electrónica cósmica que practicaban We Are The Hunters, cosas interesantes, pero a la larga, un poco planas, válidas para estar echado en la cama o dejar de fondo mientras tu atención se dispersa en otras mil cosas. Pero no, lo que nos propone Croissier es algo más entretenido, igual más cercano a lo que hicieron los primeros Neuronium o Santi Picó en su disco Miskatronic II. Paisajes envolventes y psicodelicos a base, creo que, de sintetizadores, efectos, cajas de ritmos y guitarras que se hacen notar, que tienen ese toque que nos recuerda que su creador también fue uno de los pioneros en enfrascarse con esa electrónica de nebulosas y ciborgs que busca nuevos mundos mentales en este país. Y si no lo creen, esperen a que se rescaten sus antiguas grabaciones y lo verán, por ahí se puede catar Trapecios, tema a su nombre que apareció en una de las míticas recopilaciones del fanzine Orín Desteñido.</div>
<div>Solo me resta apuntar que Lorenzo también ha estado ligado a la creación literaria desde muy temprano, editando obras como El Ático De Los Mares (Cuadernos Insulares De Poesía 1981), Por La Montaña Que No Cede El Paso A Las Nubes Bajas (La Calle De La Costa 1987) o De Barrancos Y Conjuros (El Baile Del Sol 2000).</div>
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<b>07. Héroes de Ceremonia. Extraída de El Sótano (Citra 1983)</b>
<div>La modernidad llegó a Valencia en 1979 con La Banda De Gaal, grupo del que parece que círculó en su día alguna maqueta y una grabación en directo, pero que nadie ha querido o podido rescatar oficialmente a día de hoy. Si a los de sus componentes unimos los nombres de Adolfo Barberá y José Payá, que venían de los hard rockeros Doble Zero, y el de los miembros de Albatros, que a la vez que cambiaron a Crosby, Still, Nash & Young, Eagles y cosas así por The Police y Ultravox, mutaron en Vídeo, obtenemos una visión más o menos general de cómo fue la irrupción en la capital levantina de la new wave, el tecno-pop, los nuevos románticos y esos sonidos que triunfaron entre la juventud a principios de los ochenta con la explosión de la movida. Aunque en su versión más subterránea no debemos olvidar tampoco a Miguel F. Jim, Francisco José Galán y Lino Oviano con su sello-colectivo División Avanzada Independiente.</div>
<div>Entre unos y otros crearon o participaron en proyectos como Fanzine, Tomates Electricos, Última Emoción, Ceremonia, Glamour, Europa!, Vídeo, Armas Blancas, Comité Cisne y Gabotti.</div>
<div>Y del primer trabajo de Ceremonia es del que hemos venido a hablar hoy. Parece que Adolfo Barberá, José Godofredo, Remy Carreres, pronto sustituido por Javier Morant, y José Payá comenzaron a funcionar como Ceremonia en 1982, aunque no debutaron en directo hasta 1983, poco antes de la edición de este magnífico maxi de tres canciones que los situaba como máximos representantes de los sonidos oscuros y siniestros de la ciudad. Disco sin desperdicio, sin duda merece un puesto de honor entre las grabaciones pioneras del after punk hechas en este país.</div>
<div>Poco después de la edición, Barberá se incorporó a Los Seres Vacíos de Ana Curra compaginando ambas bandas. Esto ralentizó la actividad de los valencianos, que no volvieron a publicar otro trabajo a su nombre hasta pasados tres años.</div>
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<b>08. Domingo De Ramos de Lagartija Nick. Extraída de Lo Imprevisto (Lagartija Records 2004)</b>
<div>Aunque en un principio no fuese santo de mi devoción, tengo que decir que J se ha ido ganando poco a poco mi más absoluto respeto. Pocas veces me han entusiasmado los discos de Los Planetas, por más que lo intentase incluso, pero sus movimientos desde principios de siglo me han ido convenciendo de que estamos ante un tipo generoso que ha sabido aprovechar su visibilidad mediática para ajustar cuentas con el olvido e indiferencia que sufrían algunos de sus colegas. Desde su sello El Ejército Rojo editó el último disco de los ignoradísimos Beef y el debut de su lider como La Estrella De David, también acogió al Sr. Chinarro en sus horas más bajas de popularidad para sacar el maravilloso El fuego Amigo. Por otro lado orquesta junto a Antonio Arias un homenaje a Los Ángeles, grupo de pop granadino que desarrolló su actividad durante más de una década desde mediados de los sesenta, y para la ocasión cuenta con bastantes músicos de la ciudad, incluyedo a Miguel Rios. Más de un indie habrá pensado que se había vuelto loco.</div>
<div>Y ustedes se preguntarán a que viene todo esto, pues a que después de la edición de Ulterior, Lagartija Nick era un grupo sin suerte y acusado de estar en una deriva errática que no auguraba nada bueno, y también sin discográfica y otra vez sin guitarrista, ya que M.A.R. Pareja volvía a dejar la banda. Pero los de Antonio Arias no están vencidos, ni solos. El Refugio Antiaéreo, estudio de grabación propiedad de Los Planetas, les abre sus puertas y entran a registrar un nuevo disco. J y Florent meten guitarras en unos cuatos temas, y Eric decide que es hora de volver a ser el batería titular de los Lagartija, además se traen a Fino Oyonarte para la producción, que ya había hecho lo propio con el primer disco de Los Planetas. Jesús Requena entra como nuevo miembro de la banda, que queda conformada como cuarteto con Antonio Arias y Lorena Enjuto como únicos integrantes que sobreviven de la formación anterior.</div>
<div>El resultado es el deseado, Lo Imprevisto es saludado como un nuevo resurgimiento de la banda, y como la continuación perfecta de sus mejores álbumes de los noventa, echando tierra sobre su acercamiento al metal de sus tres últimos discos. Pero en realidad no es así, es cierto que Lo Imprevisto tiene algún tema que podría encajar en Inercia o Su, que a las primeras escuchas fueron mis favoritos, pero lo mejor para disfrutar de este disco es asumir que estos Lagartija Nick no quieren volver a ser los Lagartija Nick del principio. Son otros, que demustran que aunque sigan habitando en ese mundo de sonoridades propias donde futuro, ciencia y ficción se dan la mano, se manejan bien por terrenos algo más calmos. Por decirlo de alguna forma, en este disco son más Blade Runner y menos Aliens: El Regreso.</div>
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<b>09. Parece Que Aún Fue Ayer de Los Suaves. Extraída de Maldita Sea Mi Suerte (Edigal 1991)</b>
<div>Los Suaves cerraban la década de los ochenta con su primer registro en directo, el doble Suave Es La Noche, que creo que nunca he escuchado, aunque tendría que revisar mis viejas cintas grabadas para asegurarme que no estoy mintiendo. Pero bueno, si lo he escuchado, queda claro que no dejó ninguna huella en mi educación musical. Y comenzaban la decada de los noventa de la misma forma, con otro disco doble, este Maldita Sea Mi Suerte, que sí recuerdo de aquellos días. Para este disco se incorpora como guitarrista oficial del grupo Alberto Cereijo tras el abandono de Hermes Alogo, y queda ya constituida la formación clásica de los noventa, que completan Gelo, Yosi, Charly y Montxo.</div>
<div>El disco es excesivo por definición, una locura, que ellos consiguen llevar a buen puerto a duras penas. Por un lado, lo que más me gusta del disco es la intención en sí y la osadía de haberlo grabado. Todas las canciones son largas, la tónica general es que ronden los cinco minutos, aunque las dos primeras suman juntas dieciocho y se llevan toda la cara A del primer disco. Pero la palma se la llevan los diecinueve minutos de La Noche Se Muere, en la que hasta trece guitarristas se van relevando en un festival de las seis cuerdas que solo tiene parangon en la reunión que propició su querido Phil Lynott en la última gira de Thin Lizzy, en la que se reunieron los ocho guitarristas que habían pasado por la banda.</div>
<div>Luego me fallan algunas canciones, y les he cogido hasta manía, no me gustan ni Pardao, ni Pobre Sara, ni Dame Rock And Roll, no está muy inspirado Yosi en las letras de estas tres y en algún momento hasta me recuerda a Joaquín Sabina. También, según me coja el cuerpo, a vecés pienso que estuvo de más colar las versiones acústicas de Tiempo Perdido y Parece Que Aún Fue Ayer.</div>
<div>Por lo demás todo perfecto, recortando les hubiese quedado un disco estupendo, pero igual no serían Los Suaves sin darse a los excesos del rock and roll, y el heavy, cuando tienen la oportunidad.</div>
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<b>10. Tarantos (Para Jimi Hendrix) de Gualberto. Extraída de A La Vida, Al Dolor (Movieplay 1975)</b>
<div>Dos Años Del Sonido Chapa fue un recopilatorio editado en 1980 para celebrar el segundo aniversario del sello Chapa. Todavia no habían editado ni a Barón Rojo ni a Obús, y lo que aparecía en este doble álbum eran en su mayoría grupos que ilustraban la transición del rock progresivo al heavy, Asfalto, Leño, Ñu, Crack, Bloque, Topo… también algo de lo que podría llamarse protopunk, Cucharada, Red Box El Rojo, Paracelso, Tarántula, Kaka De Luxe, y una canción muy rara, más que nada por lo difícil que resultaba encajarla entre todo lo que se oía, de título El Garrotín y que era de un grupo que se llamaba Smash. A mi el disco me lo prestó un amigo del instituto, que era de su hermano mayor.</div>
<div>Bastantes años más tarde, por algún lado leí que Smash eran un grupo absolutamente de culto, referencia ineludible del rock progresivo de este país y pioneros en fusionarlo con el flamenco, por lo que no falta quien los considera los abuelos de aquello que se llamó rock andaluz, y es que nadie quiere negarle la paternidad a Triana.</div>
<div>De Smash me compré un día un doble cd con todas sus grabaciones, de esos que edita Rama-Lama, que siempre me producen un poco de rechazo, a pesar de que son ideales para poder tener según qué canciones a precios asequibles. Así pude comprobar que en sus dos primeros discos no había rastro de fusión rock progresivo-flamenco salvo en Behind The Stars, compuesta por Gualberto, en la que aparecían los quejios de Juan Peña El Lebrijano, y que fue después, con la incorporación al grupo del guitarrista flamenco Manuel Molina y la edición del single El Garrotín / Tangos De Ketama cuando el grupo se decanta descaradamente por esta vía. Corría el año de 1971 y Gualberto no está satisfecho con la deriva del grupo y decide irse una temporada a Estados Unidos, donde conoce a su mujer.</div>
<div>Entre sus idas y venidas graba en 1972 un disco en Barcelona que no llegó a ver la luz hasta 1978, por lo que este A La Vida / Al Dolor, títulos de las dos caras del vinilo, que grabó en 1975, supuso "de facto" su primer disco largo. Aunque rock y flamenco se entretejen casi a lo largo de todo el disco, en la cara A se impone un ambiente más folk y acústico, más americano, si se quiere ver así, mientras que en la B tienen mas peso la presencia de elementos andaluces, entre ellos la voz de Morente, y las guitarras eléctricas. Yo prefiero la segunda, en un disco que hay que escuchar varias veces para irlo disfrutando, y que como casi todo lo que voy escuchando asociado de alguna manera al rock pregresivo tiene momentos maravillos... y otros que no dejan de chirriarme, aunque en este son mayoría los primeros.</div>
<div>Ahora pensando, igual cada cara hace alusión a la situación de cada uno de los dos lugares en qué compartía su vida, estamos hablando de 1975, por un lado los Estados Unidos y por otro España. Además la última canción de cada cara parece que encajaría mejor en la otra, lo que le da al disco una impresión de círculo, de ida y vuelta, de que ambas cosas son necesarias en su devenir vital.</div>
Alfredohttp://www.blogger.com/profile/05883529501085062135noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-984345034295569739.post-54366691958195360752023-02-09T23:32:00.002+00:002023-02-10T01:21:58.834+00:00Las canciones del 31 de octubre al 15 de noviembre<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghestUk8IDLEfhpfh3d-X4USL_rvFh4jF3nidcRklvTHK1RAHteunXIYP77MWQsil3Og-HskVpiV5QvmCJMEUH_rJkP9npZ_zfen037x8a8ByskZAN2pSotlfihWxNHfoX8nTMrX_82psFRfEw_nGZyW0ig62gXBC2Et994HGS5GZVLw2neMtdcH2O/s1200/Lista%2027.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="320" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghestUk8IDLEfhpfh3d-X4USL_rvFh4jF3nidcRklvTHK1RAHteunXIYP77MWQsil3Og-HskVpiV5QvmCJMEUH_rJkP9npZ_zfen037x8a8ByskZAN2pSotlfihWxNHfoX8nTMrX_82psFRfEw_nGZyW0ig62gXBC2Et994HGS5GZVLw2neMtdcH2O/s320/Lista%2027.jpg"></a></div>
<div>Nuevas canciones y muchos recuerdos, de mis 14 años con Los Suaves, de mi paso por Valencia y el apogeo del indie con Furious Planet y Lord Sickness, y de la única vez que vi a Fuckin' Family Faces en el Ruta 66 allá por el 95 o 96. También me he enfrentado por primera vez, y he perdido, con el megalítico Ciclos, y sigo escuchando el montoncito de singles que pillé del Dúo Dinámico, que en el 61 todavía mantenían el tipo. Link fue un intento de descubrir algo que molase, pero ya sabemos que el arriesgarse no siempre es sinónimo de ganar.</div>
<div>Los Flechazos, haciendo pop como nadie desde su debut, Lisabö haciendo también de ellos mismos como nadie, y Césped De Verdad perpetuando a su manera la patafisica levantina, ocuparían mi hipotético podio entre las escuchas de estos días. Pero ya saben, denle al play y saquen sus propias concluisones.</div>
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<b>01. El Termini de Césped De Verdad. Extraída de Césped De Verdad (Repetidor 2015)</b>
<div>Según mi teoría Valencia ha venido sufriendo una doble discriminación desde hace muchísimos años. Doble, porque por un lado, siendo la tercera ciudad más poblada de este país, siempre ha quedado fuera de esa estúpida disputa que pone el foco en la dualidad Madrid-Barcelona como centros de poder en todos los aspectos que uno se pueda imaginar. Y por otro lado, y ya a nivel musical, creo que desde esos dos mismos focos se ha venido ignorando sistemáticamente lo que acontece en la capital del Turia, mientras que no han tenido reparos en señalar, apoyar e incluso inventar focos de supuesta excelencia creativa, aunque solo hayan coincidido tres o cuatro bandas más o menos interesantes en el mismo espacio-tiempo, como pueden haber sido Vigo, Donosti, Xixón, Getxo e incluso Albacete. Y creo que esto último sucede porque desde Madrid y Barcelona se sabe que la única amenaza real a su condición de epicentros culturales de este país es Valencia, lo demás no inquieta y da para rellenar algunas páginas y poner alguna nota de color, pero Valencia sí ha sido siempre una potencia, así que mejor no darle mucho pábulo a lo que acontece por allí, por si acaso se suban a las barbas. Podría extenderme en esta teoría, poner ejemplos como los pocos discos de punk que consiguieron ver la luz desde Levante en los ochenta, o lo poco valorada que está la etapa inical de Carmina Burana, muy superior y con mucha más enjundia en los textos que lo que nos propuso Parálisis Permamente...</div>
<div>Tampoco es cuestion ahora de repasar todo lo que ha salido desde allí, así que vamos a empezar por la irrupción en escena, allá por el 2000, de los hermanos Junquera con la edición del único disco de Balano, aunque quizás deberíamos comenzar mencionando a Felpudo Tos como nexo de unión de dos generaciones, la cosa es que poco después aparecería Jose Guerrero con Zener y su sello Discos Buen Pony, también Johnny Contencioso, y a partir de ahí un sin fin de grupos y proyectos de máximo interés que ha continuado hasta nuestros días. Pero lo que estuvimos escuchando en casa estos días fue el primer disco de Césped De Verdad. Formados en algún momento entre 2012 y 2013, el dúo compuesto por Alberto Serrano y Blanca Pomet editó en 2015 su primer disco largo después de publicar algunas canciones en su bandcamp. Encontramos en él un compendio de pop, punk, rock, sentido del humor, energía hardcore, canciones gritadas, personalidad y absurdo con sustrato construído a base de guitarra, batería, voces y un Korg de la serie Kaosscilator. El nombre del aparato le viene como anillo al dedo a la propuesta del grupo, sin duda no podían haber elegido otro sinte mejor.</div>
<div>Césped De Verdad, The Act Of Noising.</div>
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<b>02. Amuz Inguratuta de Lisabö. Extraída de Eta Edertasunaren Lorratzetan Biluztu Ginen (bIDEhUTS 2018)</b>
<div>Lisabö siempre han cuidado al máximo el envoltorio de sus discos, no solo desde el punto de vista gráfico, sino también desde el de los materiales con los que los fabrican, o al menos siempre me ha dado esa impresión. Así que en el proceso de sacarlos de la caja y ponerlo a sonar uno se entretiene algo más en los detalles, en las sensaciones que le transmiten lo que ve y lo que toca, y no tiene prisa por darle al play. Con este Eta Edertasunaren Lorratzetan Biluztu Ginen, su último disco hasta la fecha, también me ocurrió, y al abrir el librito con las letras de las canciones me encontré, en la primera página, con el título del disco y un único nombre, Martxel Mariskal.</div>
<div>Mariskal ha venido haciéndose cargo de casi todas las letras del grupo desde 2001, con lo que no es una novedad que su nombre aparezca en los créditos de sus discos, pero tal y como viene presentado en esta ocasión, mi primera impresión es que nos encontrábamos ante un relato de Mariskal al que el resto de la banda había puesto música.</div>
<div>Pero la realidad no es esta, el mismo Mariskal declaraba en una entrevista que siempre trabaja de la misma forma con el grupo, creando las letras a partir de la escucha de la música y de lo que esta le transmite. Sea como sea, el resultado final es que música y letras de retroalimentan creando esa sensación de angustia y desgaste, de soledad ante el abismo y la catástrofe que nosotros mismos propiciamos con nuestro estúpido comportamiento, tan propia del grupo.</div>
<div>Si su anterior Animalia Lotsatuen Putzua se alzaba como mi favorito del grupo, porque me pareció más centrado en las canciones que en el conjunto del disco, aquí vuelven a darme la sensación de que hacen primar el todo sobre cada una de las partes. La entrada del disco con Errautsaren Bezpera, tema de apenas un minuto, que puede funcionar como un prólogo, que no haya silencio entre las otras seis pistas que completan el disco y que el título del mismo se haya tomado de la última frase de la canción que lo cierra, me refuerzan la sensación de que estamos ante un artefacto con hilo narrativo y bien meditado.</div>
<div>Sea como fuere, uno no puede poner ninguna pega ante la demostración de fuerza y lo avasallador del sonido que cimenta su quinto trabajo, que como el anterior fue editado en diciembre y sin avisar, cuando ya casi toda la prensa había cerrado las listas de lo mejor del año. Aún así no se libraron y volvieron a aparecer en lo más alto de casi todas las que se publican en este país, y si a alguna cabecera no le dio tiempo, y lo reseñó en enero, lo primero que hacía notar era su condición de estar entre lo mejor del curso pasado.</div>
<div>Quítense la venda de los ojos y sucumban ante más de cuarenta minutos que horadan en lo más oscuro de la cruda realidad, por desagradable y duro que sea. Lo de repetir ya es cuestión de gustos. Hay hasta quien encuentra belleza en esto.</div>
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<b>03. Nena, Te Voy A Dejar de Los Suaves. Extraída de Ese Día Piensa En Mí (Edigal 1988)</b>
<div>La primera ocasión en la que escuché a Los Suaves tuvo que ser tras la edición de este tercer disco porque, como ya he contado otras veces, me grabaron los tres al mismo tiempo. Así que en mi adolescencia el trío inicial de albumes de Los Suaves era como un continuo, casi como un único disco triple. Pero en aquella época, como este era el que mejor sonaba, eso era suficiente para en la calle decir ¡ufh!, es super cañero o suena de puta madre, y con eso bastaba para que quedase claro que era el más heavy de los tres, el mejor, porque el heavy era lo que mandaba en las calles de mi barrio y entre mis colegas.</div>
<div>Efectivamente Ese Día Piensa En Mí es el disco que mejor sonido tiene de la trilogía inicial, el que les hizo destacar y llegar a un público más amplio, el que alargaba las canciones con punteos metaleros, el que tenía Dolores Se Llamaba Lola, primer himno de la banda, al que luego se hermanó con Peligrosa María del primer disco.</div>
<div>Y eso que en verdad pasaron cuatro largos años desde la edición de Frankenstein hasta la de Ese Día Piensa En Mi, cuatro años en los que parece que el grupo pensó hasta en tirar la toalla. Del disco anterior solo quedaron los hermanos Domínguez y Hermes Alogo, pero les salió bien el envite y el gato negro empezó a aparecer en las paredes de todos los barrios de este país. Además ya aparece por ahí el nombre de Alberto Cereijo, año cero de Los Suaves que estaban por llegar, pero que nadie todavía intuía, creo que ni ellos mismos. Quizás por eso, por ser el principio de algo que acabó por agotarme, ahora para mí pierde la batalla a los puntos con el más cafre Frankenstein.</div>
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<b>04. You Stole My Virginity de Fuckin' Family Faces. Extraída de Polako (+NGR Records 2002)</b>
<div>El Ruta 66 fue uno de los lugares que más frecuenté cuando volví de Valencia a Tenerife en junio de 1994. Por fin una sala de tamaño medio pensada para conciertos de rock aparecía en Tenerife, y además a muy pocos pasos de mi casa. Por allí pasaron Soziedad Alkohólika, Negu Gorriak, Los Suaves, Psilicon Flesh, Def Con Dos y hasta El Niño Gusano, y siempre dejando hueco para las bandas locales.</div>
<div>No me acuerdo a quién iba a ver tocar esa vez, pero los teloneros eran los tinerfeños Fuckin' Family Faces, a los que yo nunca había escuchado. De lo que sí me acuerdo es de la presencia magnética de Pablo Rodríguez sobre el escenario, boa en cuello y guitarra en mano, al frente del trío. La guitarra, sonando setentera a tope, entre Hendrix y Jimmy Page, y el resto de la banda me dejaron un muy buen sabor de boca, pero nunca más los volví a ver tocar.</div>
<div>Hace poco encontré este cd en una tienda de segunda mano y decidí comprarlo. Parece que los Fuckin' Family Faces se formaron en 1991 en formato de cuarteto, aunque pronto quedarían constituidos como un trío. Cuando yo los vi, sería 1994 o 1995 y ya lo eran, o eso creo recordar. Durante su trayectoria registraron al menos tres demos, un EP de título Yellow Karma Superfreaks With A Pink Joint, y por fin, un disco largo, este Polako que tengo entre mis manos. La grabación y edición de este debió ser practicamente una de sus últimas aventuras, ya que de finales de 2003 data la primera referencia grabada de EvilMrSod, proyecto personal de Pablo que surgió cuando emigró a Alemania, acompañado de una guitarra acústica, por cuestiones de estudios.</div>
<div>Polako es un disco largo, casi 70 minutos en 19 temas, en lo que podemos encontrar de casi todo, hard rock, nu metal, algún tema acústico y una declaración de principios desde el primer tema. También hay espacio para el reggae, el grunge, el funk... y todo lo que les gusta, y a mi todo esto me hace pensar en unos Dread Zeppelin que se lo tomasen en serio... y les saliese la cosa bastante resultona pero muy dispersa.</div>
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<b>05. Nuclear Mutation Club de Lord Sickness. Extraída de Neumotorax (Goo Records 1994)</b>
<div>Lord Sickness debutaron con un single en 1994 y se benificiaron de pleno de aquella etiqueta-escena que hoy nadie recuerda ni cuándo ni cómo surgió, pero que sin duda tuvo que ser en algún momento del periodo que fue desde la edición del primer doble single de El Inquilino Comunista hasta que vio la luz su segundo disco Bluff. Durante ese año y medio o dos años, El Inquilino fue el rey de la fiesta indie, y esto junto con que en la ciudad había un grupazo llamado Los Clavos, que merecen un puesto de honor en la historia entre La Secta, Los Bichos y Cancer Moon como precursores del desembarco indie-pop, dio lugar a lo del Getxo Sound.</div>
<div>Pocos grupos más creo que se recuerden de aquellos años, yo solo a The Gravestones, pero la cosa es que la etiqueta se institucionalizó, cosa a la que me imagino que también ayudó la presencia del Aula de Cultura de Getxo, que hizo un trabajo encomiable apoyando a las bandas que salían de la ciudad y que estampaba su logo en los discos que ayudaba a financiar.</div>
<div>Así que la llegada al ruedo de Lord Sickness fue saludada como otro síntoma más del potencial musical de la ciudad, además su bateria era el hermano menor de uno de los de El Inquilino y realmente 1994 fue su año. Aunque ya habían grabado un par de maquetas el año anterior, durante el año en cuestión ganaron el prestigioso concuros Villa de Bilbao y editaron practicamente toda su discografía, además de aparecer en bastantes revistas y fanzines de la época, aunque en alguna tuvieran el poco acierto de presentarlos como protegidos de El Inquilino Comunista.</div>
<div>Neumotorax fue su único disco largo, bautizado así porque uno de los componentes del grupo había padecido la mencionada dolencia, creo recordar. Grabado con el productor del momento Paco Loco, salió casi a finales de año y recuerdo que la crítica no lo trató del todo bien, igual es que ya había salido Bluff, disco con el que comenzó el divorcio entre la prensa y El Inquilino. En aquella época yo solo me compré su primer single, y lo que más me atraía del grupo eran las fotos, sobre todo porque uno de ellos llevaba los pelos como los lleva Rick, el abuelo de Morty, y eso me flipaba.</div>
<div>A pesar de todo el tiempo pasado, siempre tuve en la cabeza hacerme con este disco, que no hará más de un año que está en casa, y escuchdo hoy es un disco bien disfrutable, de indie de los noventa tirando a rabioso e histérico, que mira hacia el punk sin complejos.</div>
<div>Después de este disco desaparecieron, no así la mencionada etiqueta con la que empezamos esto, que se ha estirado como un chicle, ya sin el menor sabor, hasta nuestros días.</div>
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<b>06. Why? de Furious Planet. Extraída de Photophobia (Locomotive Music 1998)</b>
<div>Haber vivido dos años en Valencia es uno de los recuerdos de mi juventud que atesoro con más cariño, aunque haya sido duro al principio porque era la primera vez que dejaba la casa de mis padres para vivir un poco a mi manera. Era una cosa que con 18 años estaba impaciente por hacer, pero ya saben ustedes que la realidad pocas veces se parece a lo que uno sueña.</div>
<div>Me ayudaron mucho al principio de mi estancia los largos paseos desde mi residencia en el extremo norte de la ciudad hasta el centro, para ir descubriendo tiendas de discos en las que echaba largos ratos curioseando y valorando bien en qué me gastaba el poco dinero que tenía. En estas tiendas me engañaba y me convencía de que era afortunado por tener acceso a un montón de discos que eran imposible de ver en Tenerife, y me olvidaba de que estaba en una ciudad gigante en la que estaba completamente solo. También ayudó el descubrimiento de Glop, aunque los primeros meses también me tocase ir sin compañía a ver los conciertos que me interesaban.</div>
<div>Tres o cuatro meses me costó revertir la situación, encontrar amigos, y empezar a disfrutar completamente de mi estancia en la ciudad del Turia. Desde entonces, aunque ahora voy en muy contandas ocasiones, me siento unido emocionalmente a la ciudad.</div>
<div>Eran los años de la explosión indie de principio de los 90, e igual es también por eso que le tengo cierto cariño a los grupos que surgieron durante esos años. Furious Planet se estrenaban con un doble single en 1993 con el sello valenciano Experience Records. La cosa iba muy rápida y si en 1992 todo valía y todo eran discos excitantes según la prensa, en 1994 ya les llovían los palos a los practicantes del noise-pop. Uno de los más sonados e inmerecidos fue el que sufrió el primer disco de los también valencianos Los Canadienses, que habían debutado un par de años antes con un excelente single que superaba olgadamente a casi todo lo que venía de Elefant y Subterfuge por aquella época. Otro ejemplo más de mi teoría de la conspiración contralevantina.</div>
<div>Pero a lo que vamos, Furious Planet llegaron tarde, siendo tan válidos como El Inquilino Comunista, su primer disco grande salió en 1995, cuando la atención decaía, la prensa ya ni se molestaba en apalear a lo que iba a pareciendo, y para cuando llegó este segundo disco, 1998, ya no había nadie para escucharlo. Así que a día de hoy me imagino que son pocos los que los recuerdan. Por suerte Mike Grau no ha desistido y ahí sigue al frende de Mad Robot, que el año pasado, según he leído, se han marcado un discazo, Doomed, que alguien debería editar en formato físico para que yo pueda correr a comprarlo.</div>
<div>Este Photophobia, que en su apartado grafico rinde tributo a clásicos del cine de terror, es un disco casi tan solvente como puede ser cualquiera de los que ocuparon el olimpo del indie nacional en aquellos años, al que le falta, eso sí, la carga emocional que a otros les dio el contexto.</div>
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<b>07. Surf De La Botella de Los Flechazos. Extraída de Viviendo En La Era Pop! (DRO 1988)</b>
<div>Según Pablo Martínez Vaquero, en su día miembro de Los Murcielagos y autor del libro ¡Ahora! No Mañana. Los Mods En La Nueva Ola Española 1979-1985, el primer festival mod realizado en España se celebró en la sala El Jardín en 1980 y contó con las actuaciones de Los Elegantes y Los Flequillos. Aún así, fue el sello Flor Y Nata Records desde Barcelona el que dio salida a la mayoría de las pocas referencias editadas a principios de los ochenta que tradicionalmente se encuadran dentro de este estilo. En dicha casa editaron sus primeros singles Telegrama, Sprays, Brighton 64, además de encargarse de la distribución del de Kamenbert, mientras que solo Los Elegantes lo harían desde Madrid. Quizás en este escueto recuento de pioneros podríamos incorporar a Los Impecables que desde Portugalete, se estrenaban en 1983 con Discos Suicidas.</div>
<div>Los Flechazos llegaron algo más tarde, se formaron en León en 1986, pero desde que lo hicieron se convirtieron en la cabeza más visible del movimiento mod en este país durante los once o doce años que estuvieron en activo, exceptuando, quizás, el pico de éxito del primer disco de Los Sencillos en 1990.</div>
<div>Desde sus comienzos contaron con la ayuda de Kike Cardiaco, también de León, pero que con su grupo, Los Cardiacos, ya se había hecho un nombre en la capital del reino desde principios de los ochenta. Así, en 1987, Los Flechazos pueden plastificar sus dos primeras canciones en el recopilatorio Teloneros, en el que comparten espacio con Deicidas, La Coartada y también con unos Cardiacos, quizás, en horas bajas después de que su segundo disco, Nuevas Aventuras, no acabase de funcionar.</div>
<div>El debut largo de Los Flechazos fue este Viviendo En La Era Pop!, un disco de pop maravilloso, que aún siendo fiel a los sonidos del catecismo mod y estando lleno de guiños a la escena en las letras, la transciende gracias a lo redondo de muchas de las canciones que aquí aparecen. Cargadas de vientos, teclados y coros, el derroche de energía sónica y euforizante es tal que se hace imposible mantener quietos los pies.</div>
<div>La edición en cd, que es la que yo tengo, trae tres temas extras, uno de ellos la versión que hicieron de I Can't Control Myself de The Troggs para el single que compartieron con Kike Turmix Y Los Pasapures recordando a los ingleses. Una lástima que estos extras no los hayan colocado al final de la secuencia original de las canciones, sino a la mitad, entre lo que serían las dos caras del vinilo, y sobre todo, que rabia que haya un leve bajón de volumen en el transcurso de la canción que abre el disco. La reedición en cd de esta joya pop merecía un poco más de cariño.</div>
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<b>08. Ala Hula Rock de Dúo Dinámico. Extraída de Las Hojas Verdes / Poesía En Movimiento / Ala Hula Rock / Solo Para Mi (La Voz De Su Amo 1961)</b>
<div>Séptimo Ep grabado por el Dúo Dinámico y primero de los que despacharían durante 1961. También en este año se empiezan a editar discos con algunos de sus éxitos en Argentina y México, y se convierten en uno de los primeros grupos de pop españoles en girar por Latinoamérica.</div>
<div>Están en lo más alto de su andadura, el público no para de pedir más y más canciones nuevas del dúo, y ellos, que se deben a su público y a sus fans, responden plastificando veinte temas a lo largo del año repartidas en cinco Ep’s.</div>
<div>Este lo abren con Las Hojas Verdes, versión de The Green Leaves Of Summer, canción interpretada por The Brothers Four y nominada al Oscar en 1960, perteneciente a la banda sonora del western El Álamo dirigido por John Wayne. Le sigue por la misma cara otro éxito mundial, Poetry In Motion, adaptado al castellano y que originalmente dio a conocer un tal Johnny Tillotson.</div>
<div>Por la otra cara un rockandroll inocentón marca de la casa, el único tema de su autoría en este disco, y cierre con otra versión, en esta ocasión de Be Mine, tema de pop saltarín que popularizó el inglés Lance Fortune.</div>
<div>En definitiva, buen Ep, bastante regular, con cuatro temas que se dejan escuchar con alegria.</div>
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<b>09. Staying Alive de Link. Extraída de Elektrocaution (Mckenzie Muzik 2009)</b>
<div>Disco que compré por la portada y también por la cada vez mayor curiosidad que me produce la música que se ha facturado en estas islas y que yo antes ignoraba sistematicamente salvo en contadas ocasiones. Por culpa de la mencionada portada, esperaba que al darle al play sonase pop con algún toque naif y quizás algo de electrónica, tipo Serpentina o La Monja Enana, o algo así, pero ni de lejos.</div>
<div>La sorpresa vino cuando me puse a buscar algo de información sobre el grupo, Link son un sexteto de Gran Canaria con la voz de Cris Zarallo, educada en el jazz, al frente y el cerebro de Kenneth Suárez a los mandos. Según la prensa del momento, Kenneth es un enamorado del rock sinfónico y progresivo de los setenta, pero también del trip-hop que desde Bristol conquistó el mundo a principios de los noventa, ya saben ustedes Portishead y Massive Attack.</div>
<div>En este disco parece que su intención fue conjugar esas dos grandes pasiones, cosa arriesgadísima, y hasta loquísima, que me tuvo todo el camino hasta el coche hablando solo el día que me decidí a escuchar por primera vez este disco. Al final no era para tanto el susto, y lo que se escucha es algo bastante elegante, quizás algo carente de garra, como música de escaparate, o de ascensor, o de velada en un club de cócteles con mesas y sillas, sin pista de baile, en el que solo puedes entrar vestido de gala. Sin apenas tener conocimiento de su obra, a mi esto me parece que no desentonaría con lo que hacía la nigeriana Sade, o con las canciones que nunca fueron éxito de Lisa Stansfield, pero lo digo más que nada por eso de la elegancia, la calma y cierto deje embriagador si tienes un par de copas y unas velas encendidas.</div>
<div>Este fue el segundo disco de Link, que creo que también llegaron a grabar un tercero. Actualmente, con Kenneth al frente, se han reconvertido en Link Floyd, y ya se pueden imaginar ustedes a que bandan rinden tributo por los escenarios de las islas. El rock sinfónico pudo más que el trip-hop.</div>
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<b>10. Tercera Transmigración (El Entorno Futuro) de Canarios. Extraída de Ciclos (Ariola 1974)</b>
<div>En 1971 Teddy Bautista sacaba un single a su nombre y los rumores que hablaban de la disolución de Canarios empezaron a ser insistentes. Aunque eran negados por los interesados, al año siguiente, en mayo de 1972, Teddy Bautista despide a todos sus integrantes y renueva por completo a la banda. Con la nueva formación acomete los compromisos adquiridos para el verano y en septiembre sale en prensa que antes de que termine el año el grupo estrenaría una obra inspirada en Las Cuatro Estaciones de Vivaldi.</div>
<div>Durante esos años Teddy se había ido interesando por los instrumentos electrónicos de última generación, léase Mellotrom y sintetizadores varios, que iban conformando el sonido de lo que se llamaría rock sinfónico y progresivo. Parece ser que fue la primera persona en este país en tener un Minimoog.</div>
<div>Al final no fue hasta 1974 cuando la obra que Teddy tenía en mente desde hacía unos años se materializó en Ciclos. Disco doble, cuatro temas, uno por cada una de las caras de los vinilos, para un total de más de setenta minutos de música.</div>
<div>Para su grabación, además del grupo se contó con varias colaboraciones como las de la soprano Rudmini Sukmawati y la del Coro Oficial de la Escuela de Canto. Una locura en la que resuenan los pasajes más conocidos de la obra de Vivaldi, junto con excelentes momentos instrumentales, y excentricidades varias como gritos, lloros, unos minutos de folclore sudamericano, un villancico…</div>
<div>Vapuleado por la crítica en su tiempo, lo que supuso el fin definitivo de Canarios, actualmente está considerado por muchos como una cumbre del rock sinfónico mundial.</div>
<div>Con mi poco bagaje en estos sonidos, no puedo rebatir tal afirmación, pero sí les puedo decir que en la primera escucha me sorprendió e impactó más el Cosmonauta de Aguaviva, el único disco hecho en este país, un par de años antes, con el que se me ocurre que se puede emparentar, al menos por intenciones, este Ciclos.</div>Alfredohttp://www.blogger.com/profile/05883529501085062135noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-984345034295569739.post-49291769783745682252023-01-26T23:58:00.002+00:002023-02-03T07:16:13.208+00:00Las canciones del 18 al 30 de octubre<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxjfBbGHUKCH5LzOjm5RFFmQ5XjtwnO4zqiLhuNU_FlAjR-ny4CZrdDRIJe0KWrvBaWtVMfVLUlqrdz6XAzDjyDkOLzyF-gZXsZV5I3pMQinUFBL0_16DK8qDc_SB_wnG5YpkG9yCS7Gw8C5X42ZQT1L2s-5YNSjuCMENbVVjIXVbDKeIEQRcr7lOG/s1200/Lista26.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="320" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxjfBbGHUKCH5LzOjm5RFFmQ5XjtwnO4zqiLhuNU_FlAjR-ny4CZrdDRIJe0KWrvBaWtVMfVLUlqrdz6XAzDjyDkOLzyF-gZXsZV5I3pMQinUFBL0_16DK8qDc_SB_wnG5YpkG9yCS7Gw8C5X42ZQT1L2s-5YNSjuCMENbVVjIXVbDKeIEQRcr7lOG/s320/Lista26.jpg"></a></div>
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Nuevas canciones con uno de los discos, a mi parecer, más flojos de Lagartija Nick, también en la parte baja de la tabla el Dúo Dinámico, con un single que casi podría calificar de deleznable. Más arriba Lentejas Los Viernes con su único disco, un tanto irregular, y ya en posiciones intermedias tenemos a Lemon^Fly, León Benavente, Fuckin' Bollocks y Family, sin duda histórico su único y muy influyente disco, aunque yo no acabo de comulgar con él, y un pasito más arriba Franc3s. Los que más me han gustado son el de Fino Oyonarte y el de Lobo Eléctrico, aunque igual ninguno es para todos los públicos. Como siempre digo, escuchen y saquen sus propias conclusiones.
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<b>01. Intensidad de Lagartija Nick. Extraída de Ulterior (Zero Records 2001)</b>
<div>Tercer disco de la trilogía de la destrucción, de la desintegración y de la travesía por el desierto de Lagartija Nick. Antonio Arias sigue al frente, pero a la altura del anterior, de título Lagartija Nick, ya no quedaba nadie más de la formación inicial.</div>
<div>Para este Ulterior es cierto que vuelve temporalmente M.A.R. Pareja, y el grupo queda construido por los bajos de Antonio y Lorena Enjuto, la guitarra de Pareja y la batería de David Fernández. Tendrán que pasar unos cuantos años más para ver otra vez al completo a la formación inicial dentro de la disciplina del grupo.</div>
<div>Quizás sea este el disco de Lagartija Nick que menos me gusta, no así su portada, que me fascina. Con sus dinámicas en las que la dualidad calma-metal brutal no acaban de funcionar y una voz que no parece tener el empuje y vehemencia de antaño, sino que se filtra entre la música como un conjuro algo siniestro, salvo en los estribillos, yo no encuentro mucho en este disco a lo que agarrarme. Tampoco en las letras, que parecen plegarse sobre sí mismas en continua repetición.</div>
<div>Siendo, como son, uno de los más grandes de este país, y salvando un poco las distancias, a mí me gusta ver este disco, y los dos anteriores, como reflejos de esas salidas de tono que han tenido otros grandes, importándoles muy poco su público y lo que venían haciendo. Me refiero a discos como Trans en el que Neil Young abrazó el vocoder y los sintetizadores, o el Metal Machine Music de Lou Reed. ¿Desviaciones, perversiones, visiones, necesidades o pasos en falso?</div>
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<b>02. Tribu Omega de Lobo Eléctrico. Extraída de ¿Has Visto Al... Lobo Eléctrico? (Bonberenea 2004)</b>
<div>Ruido De Rabia son quizás una de las bandas más queridas y admiradas por todos aquellos que seguían los sonidos más extremos que surgieron en Euskadi al calor del punk pero alejados de todo el montaje en que se fue convirtiendo aquello del Rock Radikal Vasco.</div>
<div>El final de la banda puede datarse sobre 1995 ya que aunque su último concierto fue el año anterior, parece que los intentos por continuar con el grupo se alargaron hasta el mencionado año.</div>
<div>Unos años después, en 1999, Shanti Manterola y Jorge Sanz, voz y bajista de Ruido De Rabia respectivamente, se reúnen con Iker López e Iñaki Alberdi para dar forma a Lobo Eléctrico. Iñaki pronto deja paso a Lander Zabalza en la batería y así, transmutados en Mr. Magma, Perrolobo, Conde Eléctrico y Capitán Sarraceno comienzan a acumular seguidores en sus conciertos a los que denominan Noches de Esperma Negro.</div>
<div>En 2004 graban un single y posteriormente este, su primer largo, con la ayuda en los controles de Carlos Osinaga de Lisabö. Desde la primera escucha quedé convencido de que estamos ante un grupo, o por lo menos un disco, con sus propios códigos, para fanáticos, donde el oyente tiene que dejar cualquier atisbo de racionalidad al ponerse a escucharlo, y solo dejarse sacudir por la fuerza, la personalidad y lo límites a los que llevan su rock psicodélico y garagero. Pocas veces se encuentran estas cosas en un disco, absolutamente imperfecto, absolutamente demoledor, vale la pena buscar y escuchar el disco completo, toda una experiencia.</div>
<div><br></div>
<b>03. Devuélveme Los Estómagos Que Te Regalé de Franc3s. Extraída de Franc3s (Los Enanos Gigantes 2011)</b>
<div>Franc3s igual tuvieron mala suerte, con su primer disco Triángulo De Amor Bizarro hicieron que muchas miradas se dirigiesen hacia Galicia, y allí estaban nuestros protagonistas empezando su andadura. Con gusto por los títulos epatantes y las guitarras furiosas, ya estaba todo perdido, quedaban señalados oficialmente, aunque las críticas siempre fueron buenas, como los segundones a la sombra del Triángulo.</div>
<div>Tampoco encontraron su sitio entre lo más underground que nos venía de aquellas tierras, aquí el faro eran Telephones Rouges, y no aparecieron en el ya mítico primer volumen de Galician Bizarre, donde sí estuvieron Srasrsra, Cu De Vaso, Novedades Carminha e Indómitos entre otros.</div>
<div>Yo mismo, que nunca los había escuchado hasta hace poco, afronté las primeras escuchas de este disco pensando en escuchar algo similar, o en la onda, de Triángulo De Amor Bizarro, y claro, como la cosa no va tanto de eso, salí algo decepcionado.</div>
<div>Pero una vez sobrellevada la ligera decepción fue el momento de empezar a disfrutar de la personalidad de Franc3s y su primer disco, ruidosos a ratos, esqueléticos, nerviosos, primitivos, con cierto empuje juvenil, sin pretender llenarlo todo y con buenas mañas para las melodías, las sucesivas escuchas van dejando un poso que felicidad y excitación. Además, ya que aparece en esta misma lista lo menciono, producido por Fino Oyonarte. Todo son ventajas.</div>
<div><br></div>
<b>04. Como La Piedra Que Flota de León Benavente. Extraída de Vamos A Volvernos Locos (DRO 2019)</b>
<div>Juraría que fueron La Habitación Roja los que dieron el pistoletazo de salida, sin darse cuenta ni quererlo, de ese sonido que luego se fue extendiendo, diversificando y transformando, y que dio lugar a eso que ahora se llama el indie mainstream y que tantos disgustos me da. Bueno, en cierta manera creo que ellos fueron los que hicieron ver a todos los agentes de la industria discográfica y publicitaria que existía un público pureta, moderno y festivalero que necesitaban más de lo mismo, y de ahí a tener que tragarnos a Viva Suecia, Izal o Vetusta Morla en el telediario fue solo un suspiro. Manel también tuvieron parte de culpa en todo esto.</div>
<div>Cierto es que los discos de casi todos los grupos que ahora podríamos catalogar en ese cajón de sastre, por prinicipios, no entran por la puerta de mi casa, aunque ha habido alguna excepción, como es el caso de León Benavente, grupo liderado por Abraham Boba. Porque al final soy un blando, y en su día me compré el primer disco de Belmonde, la aventura que compartió hace ya mucho tiempo Abraham con Jesús Sáez, antes de que este último ocupase la batería en Polar y también tengo algún disco de Abraham en solitario y también me gusta que haya estado en la banda de Nacho Vegas, así que sí corresponde comprar algún disco de León Benavente.</div>
<div>Y es como que esta gente ha dado con la tecla de hacer canciones río, como algo épicas, medio narradas, como en su día hacían El Hombre Burbuja, y como mucho antes hicieron 713avo Amor, pero las de estos últimos no eran autorizadas para todos los públicos. Pero a lo que vamos, que los León Benavente han dado con la manera de hacer canciones entretenidas y contagiosa, agradables a la escucha y que le dejan a uno con una media sonrisa de satisfacción. Es lo que hay, se entiende su éxito.</div>
<div><br></div>
<b>05. Drug Will Tear Us Apart de Fuckin' Bollocks. Extraída de International Bikini Allstars (BCore 2013)</b>
<div>El día que en Barcelona aparecieron Mujeres y Els Surfing Sirles los críticos se levantaron con el pie derecho y decidieron que el garage-punk otra vez molaba y era divertido y que había que celebrarlo, y que incluso se podía hablar de una nueva escena de garage en la ciudad. En el mismo saco también se podía meter a Fuckin’ Bollocks, que debutaban en 2010 con All Good Things, aunque ya llevaban cinco años pululando por los escenarios de la ciudad condal y alrededores repartiendo ruido energético y maldades.</div>
<div>El segundo disco, Congo Tapes, que parece que se movía en las mismas coordenadas que el anterior, llegó un año más tarde, y su edición les llevó incluso a girar con The Black Lips. De todo esto, yo en su día ni me enteré, ya que apenas estaba un poco pendiente de lo que hacían Mujeres por haberles comprado el single que les editó Discos Humeantes antes de que su popularidad subiese como la espuma. Y no fue hasta hace poco, que al hacer un pedido a BCore me metieron este tercer disco de los Fuckin’ de regalo, cuando me enteré que existían y que tenían un pasado.</div>
<div>Pero un pasado que, por lo investigado, no se corresponde con lo que aquí suena. Porque en este disco hay velocidad y actitud punk, pero llevado a un amplio espectro de sonidos en el que podemos saborear americana, psicodelia de los sesenta, guitarras acústicas y eléctricas cruzándose, estribillos beodos, melodías pegadizas y bastante sentido del humor, pudiendo en ocasiones recordar a los Uncle Tupelo más eléctricos, aunque también se descuelgan por ahí con algún tema más bucólico.</div>
<div>Buena despedida, ya que después de este disco, que yo sepa, no volvieron a entrar en el estudio de grabación.</div>
<div><br></div>
<b>06. ¡Oh! ¡Oh! Blancaflor de Dúo Dinámico. Extraída de Botón De Ancla (La Voz De Su Amo 1960)</b>
<div>Cuarto y último Ep editado por el Dúo Dinámico en 1960, sexto de su trayectoria global y ya con la maquinaria industrial funcionando a tope.</div>
<div>Alguién debió pensar que el remake de la película Botón De Ancla, realizada originalmente en 1948 por Ramón Torrado y protagonizada por Fernando Fernán Gómez, era la ocasión ideal para que el dúo debutase en la gran pantalla. Justo andaban haciendo la mili en Zaragoza cuando surge la idea, y consiguen el permiso necesario para rodar la nueva versión a las órdenes de Miguel Lluch al ser esta declarada por el Régimen “de interés nacional”, con lo que imagino que la película será un panfleto-comedia a mayor gloria de los soldaditos españoles.</div>
<div>En este Ep, el primero en que todas las composiciones son de Manolo y Ramón, se recogen tres temas que aparecían en la película y su famosísimo Quince Años Tiene Mi Amor, que no lo hacía, y que abre la cara A. La completa Guardiamarina Soy, con una letra que da un poco de grima, con esas chicas que caen rendidas ante los uniformes. Mejor la cara B en el que es para mí su disco más flojo con diferencia de los que he oído hasta el momento.</div>
<div><br></div>
<b>07. Afortunado de Fino Oyonarte. Extraída de Sueños Y Tormentos (Buenaventura 2018)</b>
<div>Conocimos a Fino Oyonarte como bajista de Los Enemigos y después como productor de los primeros discos de Los Planetas, Lagartija Nick y Los Del-Tonos, casi nada.</div>
<div>Luego también llegó Clovis y Los Eterno, y más producciones, y más con Los Enemigos, pero Fino nunca había acabado de decidirse a dar un paso al frente y publicar algún disco a su nombre. Tuvo que llegar un infarto y ponerlo contra las cuerdas para que tomase la determinación, fruto de la cual llegó este Sueños Y Tormentos.</div>
<div>Y con este disco entra en mi selecto club de No Tan Secundarios, en el que ya habitaban Joaquin Pascual de Surfin’ Bichos y Diego Vasallo de Duncan Dhu, músicos que no eran los líderes de su grupo, pero que desde que comenzaron su carrera en solitario me han dado más alegrias que los que eran cabeza más visible de esos proyectos, y es que en el caso de Los Enemigos, los discos que he oído de Josele Santiago en solitario nunca me han llegado a apasionar.</div>
<div>En cambio Fino se estrena con un disco sincero y sencillo de guitarras acústicas y piano, maravillosamente arreglado con cuerdas y otros detalles que hacen que siga sonando sencillo y sincero, y cercano, y natural. Un disco que es amor, es casa, es familia y es vida. La única pega, es que igual le falta algún sobresalto.</div>
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<b>08. Lo Que Tú Digas de Lentejas Los Viernes. Extraída de Duelos Y Quebrantos (Starsky Records 2009)</b>
<div>El festival Contempopránea comenzó a realizarse en 1996 en Alburquerque, municipio de Badajoz, y poco a poco fue encontrando su hueco entre la infinidad que se celebran en nuestro estado, a base de apostar mayoritariamente por el indie pop nacional.</div>
<div>A partir de 2005, año en que se cumple su décima edición, acompaña al festival un concurso de maquetas cuyos ganadores obtienen plaza en el cartel del festival, y que se convierte en un escaparate en el que picotean la mayoría de discográficas independientes del país para buscar futuros lanzamientos, además de editarse un cd con canciones de los veintitantos mejores clasificados.</div>
<div>En 2009 ganan los tarraconenses Febrero y quedan terceros los sevillanos Lentejas Los Viernes, ya habían quedado sextos el año anterior. El sello debutante Starsky Records se encargará de su estreno discográfico en el mismo 2009, y al año siguiente hará lo propio con Febrero, y con el cd recopilatorio del concurso de maquetas de la edición de 2010.</div>
<div>Este es el citado estreno de Lentejas Los Viernes, que a la postre sería su único disco grande, aunque editaron algunos Ep’s más antes de desaparecer. Un disco de pop correcto sin grandes sorpresas ni grandes alegrias, con algo de gracia, hay ciertas reminiscencias chinarristas en las letras, y con algún tema que podía ponerlos en la órbita del mainstream. Así, a las primeras escuchas, nada del otro viernes…</div>
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<b>09. Al Otro Lado de Family. Extraída de Un Soplo En El Corazón (Elefant Records 1994)</b>
<div>Ahora ya todos nos sabemos lo de La Insidia, El Joven Lagarto y su reconversión en Family hacia 1991, pero en verdad, fueron Fangoria los que pusieron sobre aviso al mundo al llevárselos de teloneros e invitarlos a participar en uno de los flexis que editaba su club de fans.</div>
<div>Luego, para colmo, se los llevaron a sus estudios Vulcano y grabaron este disco en abril de 1993 con la producción de Rodrigo Silva Ramos, un señor que no se ha prodigado mucho en producciones de este tipo, y el propio grupo.</div>
<div>Según algunos el resultado de esta operación dio lugar al mejor disco hecho en este país durante la década de los noventa y una de las cimas del pop español de todos los tiempos. No estoy yo del todo de acuerdo con esto, pero es innegable la cantidad de imitadores que surgieron, y que no llegaron ni tan siquiera a acercarse a lo aquí conseguido, después de la edición de este disco.</div>
<div>Cuando se editó, me lo prestaron y lo que más me impresionó fue el tacto especial del libreto del cd, que era de un cartoncillo bien distinto al que se solía utilizar en la época. El disco no me levantó grandes pasiones, aunque un par de años después tuve una época en que lo escuché bastante.</div>
<div>Recientemente lo compré de segunda mano, por que sí es cierto que no puede faltar en la colección de alguien que pone todo su empeño en documentar y acaparar música hecha en este país.</div>
<div>Al fin y al cabo, explica una época y muchos discos de pop electrónico que llegaron en los años siguientes. ¿Histórico?, sin duda, ¿de lo mejor hecho en este país?, dentro de su estilo, sin duda también, pero en general, para mí es mucho decir.</div>
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<b>10. Mi Vida Es Un Drama ·Dramatic Mix· de Lemon^Fly. Extraída de Lemondrama. El Extraño Caso De Tato^Gato Y Mr.^Fly (Dos Digital Recordings 2003)</b>
<div>Lemon^Fly fueron otra de las apuestas en firme de Fangoria, creados en 1994 en Sevilla como un quinteto, tres años más tarde, ya eran el dúo que han sido durante casi toda su trayectoria. Debutaron discográficamente en 1998 con Vital, un disco que venía acreditado a Lemon^Fly + Fangoria, en el que encontrábamos cinco canciones interpretadas por los sevillanos y tres por ambas formaciones, aparte de los preceptivos remixes. Recuerdo que a mí no me acabó nunca de convencer y hace mil años que no lo escucho.</div>
<div>En su siguiente disco, Síndorme De Peter Pan, volvieron a contar con la ayuda de Alaska. Lo editaron en el año 2000 y yo lo compré en 2013 de segunda mano y me gustó bastante. Esta es la razón de que haya vuelto a probar suerte con ellos y me haya decidido a hacerme con este Lemondrama, que en su día solo podía conseguirse a través de su web. Drástico cambio para su tercer disco, sobre todo después de que el anterior lo editaron con el respaldo y medios de una multinacional, que parece ser que enseguida perdió el interés por ellos.</div>
<div>En este Lemondrama destaca la cantidad de colaboraciones con que cuentan a lo largo del disco, que van desde Jet 7, alter ego de Nacho Canut, hasta los indie-punk-rockers de Amphetamine Discharge, pasando por los canarios Freud Detroit, entre muchos otros. También se deja sentir la devoción de los sevillanos por el universo Dinarama, con emotivo recuerdo a Carlos Berlanga en Carlos y la mensión al grupo en Mi Vida Es un Drama, aunque también me parece a mí que hay un guiño consciente a Esplendor Geométrico en En Un O.V.N.I. Azul. Lo segundo es </div>
<div>Doce temas más seis remezclas, mira que yo no soy muy amigo de estas cosas, que en un par de ocasiones superan a las originales. En conjunto, tecno-pop de tendencia sentimental por encima de la media.</div>Alfredohttp://www.blogger.com/profile/05883529501085062135noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-984345034295569739.post-1788554532122156892023-01-12T23:58:00.004+00:002023-01-13T00:26:17.695+00:00Las canciones del 10 al 18 de octubre<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgiz1Xp5ocSwl7q4KVPs0SsQFcoH7EsUErZ12h1zBaNgiKlIhkrW075EzEBEyiUH1NKpCAKH1qat6zrA0wNrYwlSeRsrpINzx07Cbfbl-t6Va50QSc4W19PUR9Si5XjY_Ah6DYoSE3bxZ13DhftwNwEoz3I8W7PPdqbSHo0-t6TN8FhyIIa1ebtnVT/s1200/Lista%2025.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="320" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgiz1Xp5ocSwl7q4KVPs0SsQFcoH7EsUErZ12h1zBaNgiKlIhkrW075EzEBEyiUH1NKpCAKH1qat6zrA0wNrYwlSeRsrpINzx07Cbfbl-t6Va50QSc4W19PUR9Si5XjY_Ah6DYoSE3bxZ13DhftwNwEoz3I8W7PPdqbSHo0-t6TN8FhyIIa1ebtnVT/s320/Lista%2025.jpg"></a></div>
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Volvemos después de unos días de vacaciones recordando lo que sonó en casa a mediados de octubre. No es mucho para mí el rollo dance setentero machote de Calderón, ni lo que suena en el disco de Lanada. Tampoco me entusiasma el "experimento" al piano de Fangoria ni el metal melódico de Lacrima. El pop del primer disco de Le Mans así, así, demasiado ingenuo para mis 50 años, quizás. El Ep del Dúo Dinámico es curioso, mientras que Esclarecidos igual no tenían 22 temas excelentes a la hora de sacar su recopilatorio, pero si más de diez o doce. Los Jubilados de La Polla me sigue poniendo de buen humor, sobre todo porque no abuso de él y luego, en otro nivel superior, está el Frankenstein de Los Suaves. Leihotikan bien, mejor de lo que esperaba.
Pero ya saben, solo escuchando se puede opinar.
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<b>01. Mr. Pianoforte de Calderón. Extraída de Disco (CBS 1979)</b>
<div>Vinilo de horrorosa portada que me topé un día curioseando en Wallapop, y que compré solo por el placer de contemplar la gran diferencia de precio entre el ejemplar que tenía ante mis narices y lo que se suele pedir por una copia de este disco en webs más especializadas en la venta de vinilos.</div>
<div>Poco, o casi nada, sabía entonces de Juan Carlos Calderón, aunque cuando empecé a investigar, me quiso sonar que algo había leído sobre el primer disco que sacó junto a su Taller De Música.</div>
<div>Resulta que Juan Carlos Calderón ha sido uno de los grandes de nuestra música, comenzó como pianista de jazz, editando un par de discos en la segunda mitad de los sesenta, siendo uno de ellos, Bloque 6, reeditado posteriormente por el prestigioso sello Blue Note.</div>
<div>Hasta su muerte en 2012 es casi infinita la lista de músicos con los que trabajó. Durante los setenta, como arreglista y director musical, colaboró con Nino Bravo, Cecilia, Aute, con Serrat en su cumbre Mediterráneo, volvió al jazz con su amigo Vlady Bas, e incluso tocó el piano en el segundo disco de Tequila. También compuso canciones para festivales, con Eres Tú, Mocedades quedaron segundos en Eurovisión. En los ochenta se fue a vivir a Los Ángeles y llegarían los trabajos con Luis Miguel, Ricky Martin, un par de Grammys… y otras cosas que no me interesan tanto.</div>
<div>Este Disco es música para pistas de baile con bola de espejos, tipo Baccara, Manolo Gas, Pepe Sánchez, ya saben cómo había pegado la Fiebre Del Sábado Noche un par de años antes. Quizás ya era el final de una época, pero aquí aparece alguna línea de teclados que parece presagiar el tecno pop con el que poco más tarde nos taladraría Azul Y Negro.</div>
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<b>02. La Culpa de Lanada. Extraída de Comercialidad (IIIR Records 1998)</b>
<div>La Nada nació en Gran Canaria a mediados de los ochenta como dúo de tecnopop con un amplio abanico de influencias, creado por Manolo Delgado y Boro Díaz, esta formación se ha mantenido durante toda su larga, pero intermitente, singladura. Fue en 1990 cuando consiguieron editar su primer disco a través de RM Records, el sello que por aquel entonces manejaba Alejandro Ramos, pionero en la realización de video-clips en las islas, escritor, realizador de documentales y, en general, documentalista de todo lo ocurrido alrededor de la música en Canarias. También músico, el primer disco que grabó con Hermanitas siempre me pareció que lo emparentaba de algún modo con el Josetxo Ezponda de My Deaf Pink… Love, escúchenlo ustedes si pueden.</div>
<div>En 1992 volvieron a la carga con su segundo disco, Frente al Televisor, y aunque previa a la salida de este se habían acercado a los tejemanejes promocionales de la sección local de Los 40 Principales, creo que pasaron igual de desapercibidos para el gran público. Tocaba descansar, y quizás, replantearse el proyecto. Llegado 1998 reaparecen, discograficamente hablando, conviertiendo su nombre en un único vocablo y con este cd de explicito título, que a la vez sirve de declaración de principios.</div>
<div>Echan toda la carne en el asador con su tecno bailable de espíritu rock y consiguen un comienzo apreciable, si algunas de las canciones aquí presentadas las hubiera compuesto Fangoria, nos las hubiesen metido hasta por los ojos, pero pronto el impacto acaba por diluirse entre demasiadas ganas de gustar, y a mi me parece que al final esto suena como un cruce imposible entre La Unión, cuando le dio por lo de la pista de baile, y el Tino Casal de los dos últimos discos.</div>
<div>El sello canario El Hombre Bala recuperó parte de las grabaciones de la banda en 2019 bajo el título de OnceMenosVeinte, y curiosamente solo incluyó un tema de este Comercialidad, seguramente porque sea su disco más flojo.</div>
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<b>03. Disco Sally de Fangoria. Extraída de Pianíssimo (DRO 2017)</b>
<div>Fangoria llevan una larga temporada haciendo lo que le da la gana, me imagino que entre la fidelidad de sus seguidores y los que picamos puntualmente en su discografía a ver qué se les ha ocurrido esta vez, ellos se lo pueden permitir.</div>
<div>La verdad que yo hacía tiempo que no pasaba por caja, en concreto desde Absolutamente, en 2009. Un paseo obligado por unos grandes almacenes, un precio irrisorio, el estuche del cd en forma de piano y lo de edición limitada fueron la circunstancias que se conjuraron para volver a prestarles atención.</div>
<div>Y aquí los tenemos, con un piano como protagonista, sin máquinas, y sin base rítmica. Empezamos con una intro orquestal y con un recuerdo a su etapa Dinarama con Cebras, para seguir con ocho temas de Fangoria, interpretados todos con Alaska en plan diva, cantando a pleno pulmón y con un público entregado a muerte.</div>
<div>Todos sabemos que el espectro creativo de Fangoria va desde canciones excelentes hasta otras que rozan lo ridículo, aquí hay de los dos extremos, pero el novedoso tratamiento instrumental ayuda a homogeneizarlas. Lo peor, el disgusto de oír una Cebras tan solemne, con lo que me gusta la original, lo que han hecho con las demás, se lo puedo perdonar.</div>
<div><br></div>
<b>04. Por Amor Al Comercio de Esclarecidos. Extraída de Un Agujero En El Cielo (Grabaciones Accidentales 1993)</b>
<div>Esclarecidos se hicieron mayores enseguida, después de tres singles y un mini LP con los que podían convivir con el resto de grupos que formaron parte de todo eso que se llamó La Movida, viraron casi en redondo y sacaron Esclarecidos 2, donde emprendían la huida de la algarabía juvenil del momento hacia una música distinta, elegante, hacía un pop abierto a influencias del jazz, de la bossa, hacía canciones rotundas de belleza clásica.</div>
<div>Cuando iban por los doce años de carrera, y ya contaban con cinco discos a sus espaldas, editaron este recopilatorio, no voy a decir de éxitos, porque pocos o ninguno han tenido, que sirve como panorámica de su trayectoria.</div>
<div>Pocas sorpresas para los que ya eran fans del grupo, un rescate de la primera maqueta del grupo, dos versiones, una de Talking Heads grabada para la ocasión y la que hicieron de A Flúor para el disco homenaje a Poch, además de una nueva grabación de la canción que da título al disco, lo demás, todo conocido y no especialmente difícil de encontrar. En conclusión, artefacto más útil para los no entusiastas del grupo o quien no los conozca que para su pequeña base de fieles seguidores.</div>
<div>Yo, cuando más los escuché y les cogí el punto fue en la época de Rojo y Dragón Negro.</div>
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<b>05. H.E.L.L.O. de Le Mans. Extraída de Le Mans (Elefant Records 1993)</b>
<div>La historia es más o menos conocida, Jone Gabarain, Teresa Iturrioz, Ibón Errazkin y Peru Izeta deciden dejar atrás su etapa como Aventuras De Kirlian, incorporan a Gorka Ochoa a la batería, que también tocaba por entonces con Los Perdidos, y Peru pasa a la guitarra. En menos de dos meses reaparecen con el nombre de Le Mans. Esto ocurría en 1990.</div>
<div>Luego se lo toman con paciencia y van grabando este disco entre 1991 y 1993, que al final deciden publicar con Elefant, aunque parece que recibieron una oferta previa de La Fábrica Magnética.</div>
<div>Yo nunca fui muy fanático del grupo, en los noventa era más de La Buena Vida, y ahora, más de Single, aunque fui comprando alguno de los discos de Le Mans presionado siempre por las buenas críticas y la esperanza de encontrar "eso" que les hacía merecedores de tantos elogios. Alguna canción encontré, pero nunca un disco que me maravillase.</div>
<div>Ahora es la primera vez que escucho su debut, y está claro que si no se llegan a cambiar el nombre, nadie se hubiera quejado, es bastante continuista con lo que venían haciendo como Aventuras De Kirlian, de hecho, algunas de las canciones aquí grabadas pertenecían al repertorio del anterior grupo. El disco es entretenido, inocentón, para una juventud y un estilo de vida que ya no existe, más o menos el que nos retrataba Verano Azul, meriendas, playas, reuniones en casa y primeros amores. Sonrisa cómplice, algo de rubor y cándido escapismo al escucharlo.</div>
<div><br></div>
<b>06. Kansas City de Dúo Dinámico. Extraída de Vivir, Amar, Soñar / Locamente Te Amaré / Kansas City / Pequeña, Quiéreme (La Voz De Su Amo 1960)</b>
<div>Cuarto Ep publicado por el Dúo Dinámico y segundo de los cuatro que vieron la luz en 1960. Editado ya en plena curva ascendente de su popularidad, todo parecía sumar, su juventud, su ropa colorida e informal en contra del traje gris marengo que predominaba en la época, los nuevos ritmos que introducían en este país y hasta las canciones de su autoría, que iban metiendo en sus discos a cuentagotas, que por aquellos tiempos las compañías exigían una generosa cuota de versiones de éxitos internacionales.</div>
<div>En esta ocasión su aportación compositiva es Vivir, Amar, Soñar que suena como una big band de pequeños almacenes, con sus vientos y su swing agradable. Más a rock pionero suenan Locamente Te Amaré, versión del Makin' Love de un tal Floyd Robinson, y Kansas City, composición del tandem Jerry Leiber y Mike Stoller que tantos hits crearon para Elvis Presley, aunque esta Kansas City parece que fue Little Richard el primero en interpretarlo. Aquí suena bien, con una guitarra que hace sus cositas. Cierra este disco, oh sorpresa, toda una curiosidad, una versión de To Know Him Is To Love Him, con la que un joven Phil Spector y sus Teddy Bears habían vendido más de un millón de copias a finales de 1958. He escuchado versiones mejores, pero tiene su gracia que el Dúo Dinámico hayan sido, seguramente, uno de los primeros en este país en versionar a este gurú del indie.</div>
<div><br></div>
<b>07. Inútil VI de La Polla Records. Extraída de Los Jubilados (Oihuka 1990)</b>
<div>Después de No Somos Nada, mi interés por La Polla Records fue en declive, ya su tercer disco me parecía un poco peor que Salve Y Revolución, pero Donde Se Habla, con tanta metáfora de animales, me dejó bastante frío, aunque no quería reconocerlo, y su primer directo fue otra decepción, prefería mil veces el pirata que tenía de su concierto en La Casa De Campo, con batalla campal incluida.</div>
<div>Compré Ellos Dicen Mierda, Nosotros Amén porque me gustó la portada, y bueno, me pareció algo mejor que los dos anteriores, pero la sorpresa saltó con Los Jubilados, me lo grabaron, y todo fue alegría.</div>
<div>Para mí fue como una vuelta a sus primeros discos, un regreso a las ganas de pasárselo bien, a decir las cosas claras con un discurso sin complicaciones, un abandono de la madurez para volver a ser cinco chiquillos con ganas de hacer ruindades. La evolución que llevaría a grupos como M.C.D., Parabellum o Cicatriz a ser meros grupos de rock fue para mí lo peor que le pudo pasar al punk hecho en el País Vasco, así que este disco, que se sale de todo lo previsible, me sigue alegrando a cada escucha.</div>
<div>Cierto es, que como todos los chistes, por buenos que sean, dejan de divertir si lo escuchas todos los días, además el que cada canción venga ilustrada por un cómic de Azagra ayuda a aumentar esa sensación de tratarse de algo liviano, para echarse un rato divertido sin más.</div>
<div><br></div>
<b>08. A Caín de Los Suaves. Extraída de Frankenstein (Sociedad Fonográfica Asturiana 1984)</b>
<div>Los tres primeros discos de Los Suaves siempre fueron para mí en un mismo lote. Los conocí y los escuché a la vez. De los tres, Frankenstein era el que tenía mejor título y portada desde mi punto de vista, pero era el que menos me gustaba. Igual fue porque el primero tenía a Peligrosa María y el tercero a Dolores Se Llamaba Lola, auténticos himnos, y a Frankenstein le faltaba esa canción enseña.</div>
<div>Pero escuchados ahora, la cosa cambia, Frankenstein debe ser el disco más punk de Los Suaves, algo descompensado, casi todo lo mejor está en la cara B. De los cuatro temas de la A destaca Una Ciudad Llamada Perdición, en cambio la B te asesta un machetazo brutal nada más comenzar, con la hiperviolenta Mear Contra El Viento seguida del tema que da título al disco y de Por Las Noches, aquí están Los Suaves mas sucios, furiosos y los que ahora más me fascinan. Cerrar con A Caín es otro acierto, y me parece que solo Tocando Fondo desmerece un poco.</div>
<div>De los seis músicos que grabaron su primer disco, solo Yosi y su hermano Charly se mantienen en la formación del grupo para este segundo disco, en el que se incorporan Tito Canolas a la batería y Pepe Losada y el mítico Hermes Alogo a las guitarras, aunque al final lo que manda, al igual que con su primer disco, es la mala calidad del sonido, que le da ese toque que lo hace crudo y grande.</div>
<div>Lo dicho, ahora me parece que los mejores minutos grabados de Los Suaves, al menos de los que recuerdo, están en este disco que las olas no han conseguido llevarse.</div>
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<b>09. Asteburu Guztietan de Leihotikan. Extraída de Hemen Ez Da Ezer Aldatzen (Gor 1998)</b>
<div>Otro de los cd's del lote que le pillé al señor que vendía mucha música cantada en euskera a precio ridículo. Leihotikan, edita Gor y hacen punk según pone en Discogs, ¡pues vamos a ver cómo va la cosa después de tantos años obviando casi todo lo que editaba el sello pamplonica por puro aburrimiento!</div>
<div>Formados desde 1992, este fue su primer disco oficial después de un par de maquetas. Siguen en activo y ya van por su octavo registro, incluyendo su directo de 2014.</div>
<div>El disco está bien, me gustan más cuanto más se acercan al hardcore, recordando a los primeros BAP!! pero algo menos furiosos. Por el otro lado transitan por un punk-rock que en Euskalherria ya debe ser casi mainstream y que imagino que les ha permitido resistir todos estos años siendo unos auténticos desconocidos en el resto del estado. También, entre los 15 temas del disco, dejan espacio para un par de guiños a las tradiciones de su tierra en forma de bertsos. Nada que no se haya visto antes, pero que en cierta manera funciona.</div>
<div>Agradable para conducir o echarte algún guitarrazo al aire cuando te coge con ganas, hay calidad de sobra, eficiencia y buen hacer, pero poco que haga arquear la ceja y sorprenda a un viejito como yo que los escucha ahora por primera vez.</div>
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<b>10. Lost (In Dreams) de Lacrima. Extraída de Anywhere But Here (Autoeditado 2001)</b>
<div>Disco hallado en una caja de una tienda de muebles y libros y ropa y yo que sé cuantas cosas más de segunda mano. La carátula, los títulos de las canciones, el nombre del grupo y la manera de escribirlo exhalaban ese algo que no puede llevar a error y que decía que me encontraba ante un artefacto con alto contenido en heavy metal.</div>
<div>Puesto que el metal no es mi pasión, la balanza se decantó a favor de comprar el disco al tratarse de una maqueta autoeditada de un grupo de aquí de las islas.</div>
<div>Activos desde 1997, la banda siempre ha estado impulsada por las guitarras de Alejandro Sepulveda y Artemi Rodríguez, mientras que se han ido sucediendo los cambios en la base rítmica y la voz, siempre femenina. Dependiendo de las fuente consultada esta grabación aparece como su cuarta o quinta maqueta.</div>
<div>Aun con mi bajo dominio del inglés, parece que se trata de un disco conceptual, las intros y efectos que unen los temas hacen pensar en un país devastado por la guerra y alguin que huye. En lo musical tenemos metal melódico con aportaciones de piano y guitarras acusticas en largas composiciones plagadas de cambios e incluso letras recitadas y apuntes arábigos en un tema. La gente que sabe habla de influencias del metal clásico de los ochenta con Iron Maiden y Helloween a la cabeza, y otro que sabe más habla de The Gathering y Within Temptation, grupos que yo no se de que van ni había oído sus nombres en mi vida. A mi me parece que esto va en la línea de lo que Warcry o Stravaganzza hacían por esa misma época, ustedes dirán.</div> Alfredohttp://www.blogger.com/profile/05883529501085062135noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-984345034295569739.post-84921142475725595302022-12-08T23:59:00.001+00:002022-12-09T00:24:40.633+00:00Rafael Berrio en 12 canciones<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghwvpcVgVavi3jlbbLoECNR6SOOh-LQRaID4ucxqk2E3rX_xAo2KTwbzd2sTOCK488XP3QyxTF2f--xQL_G0w5oPGp_CFMh0Ywvf2FZpTbyCBbHM8yZY4jBTbulJeZTBCtLmYDRipGN087_26f4NBushNv2aEgeNfNIS2mjlI-HUKILy_DvPqNiD5Z/s849/Lista%2024.JPG" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="849" data-original-width="849" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghwvpcVgVavi3jlbbLoECNR6SOOh-LQRaID4ucxqk2E3rX_xAo2KTwbzd2sTOCK488XP3QyxTF2f--xQL_G0w5oPGp_CFMh0Ywvf2FZpTbyCBbHM8yZY4jBTbulJeZTBCtLmYDRipGN087_26f4NBushNv2aEgeNfNIS2mjlI-HUKILy_DvPqNiD5Z/s320/Lista%2024.JPG" width="320"></a></div>
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<div>Creo que se va a convertir en tradición ir haciendo un especial cada 8 listas de canciones que vayamos publicando. Así que hoy, que llegamos a la número 24 toca, y lo que a continuación sigue es un repaso por la trayectoria de Rafael Berrio.</div>
<div>Rafael Berrio es el último músico que me ha llegado a obsesionar. Aunque era un nombre que ya me sonaba, no fue hasta la salida de Paradoja cuando me decidí a comprar sus discos. Aprovechando que los había editado una multinacional me dirigí a la única tienda de discos de Fuerteventura, que es bastante resolutiva pero poco amiga de lo independiente, y pregunté por los tres discos que Berrio había publicado a su nombre. Consultó su ordenador y me dijo que me los conseguiría sin problema. Al final solo me trajo Diarios y Paradoja. El de 1971 ya está descatalogado, añadió el tendero.</div>
<div>Aprovecho para decir que parte de lo que me impulsó a comprar sus discos fue ver fotos suyas, el magnetismo que desprenden sus imágenes, donde se cruza la elegancia con un curioso despeinado poblando su cabeza, me dejaban claro que no estaba ante un tipo corriente ni ante un impostor, sino ante una figura interesante.</div>
<div>Tambien es cierto que Rafael había ido acumulando buenísimas críticas justo desde la publicación de 1971, y a mí me había ido picando la curiosidad, hasta que me decidí a probar, sería sobre 2016, creo. Como dije antes, me tuve que conformar con Diarios y Paradoja, y desde que sonaron en casa se encendieron todas las alarmas. Diarios era lo mejor que había oído en muchísimo tiempo, las mejores letras jamás cantadas en este idioma, lo hice mío enseguida, y eso, cuando uno roza los 50 años es muy difícil.</div>
<div>Y ya me puse manos a la obra con toda su trayectoria, y fueron apareciendo, uno por aquí, otro por allá, con el paso del tiempo, los discos de Amor A Traicion y Deriva, el de U.H.F. con Mogollón y también 1971. Mientras tanto compré Niño Futuro nada más salir y hace poco su último 10” y el catálogo de la exposición multidisciplinar Lieder.</div>
<div>He ido escogiendo una canción de cada uno de sus discos en orden cronológico, así que según vayan leyendo irán apareciendo los nombres de personajes clave en la carrera de Rafa, aunque quizás el que más desdibujado ha quedado es el de Iñaki Berrio, poeta, que ha aportado unos cuantas letras a las músicas creadas por su hermano. Valga este breve parrafo para hacer un poco de justicia y dejar plasmada la importancia de Iñaki en el devenir de la obra que hoy nos incumbe.</div>
<div>Ya saben, denle al play y disfruten.</div>
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<b>01. Un Buen Chico de U.H.F. Extraída de U.H.F. / Mogollón (Shanti Records 1981)</b>
<div>El primer grupo con el que Rafa publicó sus canciones fue U.H.F., con los que venía funcionando desde 1979. Santi Ugarte, promotor de conciertos en su Donosti natal monta su propio sello, los ficha junto con Mogollón y Puskarra, edita un maxi de 4 canciones de estos últimos y otro compartido, con dos canciones por barba, entre las otras dos bandas, se los lleva de gira por donde puede, se inventa el término Donosti Sound para publicitarlos y como guinda del pastel los hace debutar en el Rockola.</div>
<div>U.H.F. son puro sonido chispeante new wave, pop colorido y estribillos, las dos canciones que aportan Mogollón, con su respuesta al Rock And Roll Star de Loquillo, acaban por redondear el disco. Lo raro es que la grabación en solitario fue para Puskarra, para mí los más flojos del lote.</div>
<div>Para este disco U.H.F. fueron Enrique Cámara al bajo, Rafael Berrio a la voz, José Manuel Puerto a la guitarra, Antonio Benítez a los teclados y José Ignacio de Lucas a la batería.</div><div>Parece que se separaron en 1985, pero desde 1983 Berrio y Puerto ya compaginaban su trabajo en U.H.F. con otro grupo al que llamaron Amor A Traición.</div>
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<b>02. No Pienso Bajar Más Al Centro de Amor A Traición. Extraída de Amor A Traición (GASA 1994)</b>
<div>Después de una década de existencia, Amor A Traición consiguieron grabar su primer disco. Previamente parece que hubo un par de intentos que, con las canciones ya grabadas, no terminaron de llegar a buen puerto.</div>
<div>En esta grabación Amor A Traición fueron Rafa Berrio a la voz, José Puerto a la guitarra, Enrique Cámara al bajo, Iñaki de Lucas a la batería y José Luis Lanzagorta, que venía de Puskarra, al piano y al Hammond. Si se fijan, casi la misma formación que integraba doce años antes U.H.F.</div>
<div>Tratado de medios tiempos rockeros con acercamientos al blues, al pop y algún desmadre puntual, podría pasar por el hermano mayor, nació 5 años antes, del Honestidad Brutal de Calamaro, pero no tuvo tanta fortuna en su camino al éxito. Parece que pasó totalmente inadvertido en su época y me imagino que las escasas ventas hicieron que la compañía los abandonase a su suerte. Quizás para los que gustan de esta música, pero que no conocían al grupo, el nombre de la banda no ayudaba a incarles el diente. Me pasó a mí, que en mi juventud vi muchas veces este cd en las tiendas y nunca me dio la más mínima curiosidad, siempre pensaba lo mismo... Amor A Traicion, edita GASA, mitad de los noventa, pop para los 40 Principales.</div>
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<b>03. La Canción Del Ahora Sí, Ahora No de Amor A Traición. Extraída de Una Canción De Mala Muerte (Galerna 1996)</b>
<div>Después de su breve paso por GASA, al rescate acudió Diego Vasallo, quien se encarga de la edición de este trabajo en su propio sello Galerna, una aventura que tiene más que ver con la justicia poética y el generoso reconocimiento a otros músicos sin suerte que con actitudes pecuniarias, y con la que por aquella época también pone en la calle el trabajo de otros ilustres músicos donostiarras, Sanchís Y Jocano, tan queridos y respetados en su tierra como desconocidos en el resto del país.</div>
<div>Grabado en los estudios De Lucas, propiedad del miembro del grupo Iñaki de Lucas, colaboran a las voces, cada uno en un tema, Txetxo Bengoetxea, de 21 Japonesas, y el propio Diego. La banda, además de Rafa y el mencionado de Lucas, la completan Enrique Cámara, José Luis Lanzagorta y, como novedad, Paul Zubillaga a la guitarra.</div>
<div>Disco más sosegado que el anterior, más tendente al rhytm and blues, que en su segunda mitad abandona las influencias americanas para acercarse a la chanson, el vals, el cabaret y a la tradición europea. El resultado, para mí, es inferior al del disco anterior… además de incluir en el libreto uno de los peores textos laudatorios que uno recuerda.</div>
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<b>04. Menos Es Más de Deriva. Extraída de Planes De Fuga (Criminal Records 2001)</b>
<div>Según declaraba Rafa en una entrevista, Amor A Traición terminó debido al sucesivo abandono de los músicos que lo formaban. Algo que pasó apenas un año después de editado su segundo, y último, disco. Su siguiente paso es Deriva, que él concibe al principio como un proyecto personal e individual, y que acaba cristalizando en este Planes De Fuga, editado por el sello valenciano Criminal Records.</div>
<div>En la grabación del disco participa una buena cantidad de músicos, entre ellos todos los que habían aparecido en los distintas formaciones de Amor A Traición a los que hay que añadir las guitarras de Borja Iglesias, Dani Fernández, Kike Alfonso y Kevin Butcher, la batería de Jon Intxausti, el bajo de Txua y los coros de otra larga lista de personas entre las que están la habitual Virginia Pina y Xabi Garre, por aquellos años en La Perrera.</div>
<div>Este parece ser el disco de Berrio del que nadie quiere hablar, sin duda es el más inesperado, plagado de sintetizadores y ritmos programados por obra y gracia de los nuevos aparatso que Iñaki de Lucas había incorporado a su estudio, el resultado, al principio desconcierta un poco, igual que pasaba en su día con Corcobator, del que podría ser su hermano menor, ya que llegó dos años despues del de Javier. Aún así, también hay buenas guitarras, una actitud más vehemente en la voz de Rafa y, aunque vestidas de otra manera, en un par de escuchas queda claro que estas nuevas criaturas también llevan su ADN.</div>
<div>Parece que una vez grabado el disco, para su presentación, la banda quedó formada por Berrio a la voz, Ebi Soria al bajo, Jon Intxausti a la batería y Borja Iglesias a la guitarra, estos dos últimos provenientes de Purr, banda de los últimos coletazos del indie de los noventa con un par de discos en Subterfuge, y con carreras bastante interesantes después, donde caben nombres como Inoren Ero Ni, Anari, El Desvän Del Macho, Ama y Hotel.</div>
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<b>05. Bronca de Deriva. Extraída de Harresilanda (Autoeditado / Hotsak 2005)</b>
<div>Segundo disco de Deriva, que nos trae a Berrio de vuelta a un sonido más cercano al rock y a las propuestas de Amor A Traición, con lo que su anterior álbum queda como un rara avis en la trayectoria del músico. Este Harresilanda fue grabado durante la segunda mitad de 2003 otra vez en los estudios De Lucas, aunque tuvo que esperar hasta 2005 para ver la luz. En esta ocasión el grupo recurrió a la autoedición y contó para su dstribución con la ayuda del sello gipuzkoano Gaztelupeko Hotsak.</div>
<div>Otra vez la nómina de músicos que participaron en la grabación de disco es bien larga, con Rafael Berrio, Borja Iglesias, Alberto Bosch, Jon Intxausti, Iñaki de Lucas, que también se ocupó de la producción, José Luis Lanzagorta, Virginia Pina y Charly González como actores principales, a los que hay que añadir las colaboraiones de Cristina monge, voz en Bronca, Kevin Butcher, José Puerto, Joshemari Huarte, Enrique Cámara, Joserra Senperena, atención a este nombre, Mikel Azpiroz, Diego Vasallo y Dónal Thompson.</div>
<div>Disco de pop y rock reposado y narrativo, que avanza sinuoso entre historias de desamor, anhelos, realidad, ebriedad y desastres cotidianos, igual con cierta linealidad musical, pero donde ya no se puede esconder una calidad y riqueza literaria difícil de encontrar por estas latitudes.</div>
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<b>06. En Tu Nombre de Rafael Berrio. Extraída de Lieder (Galeria Arteko 2009)</b>
<div>Trabajo que surge de una proposición de Suso Saiz a Diego Vasallo, ya habían trabajado juntos en aquel Cuaderno De Pétalos De Elefante de 2002, para adaptar algunos Lieder clásicos, a la que Diego contesta doblando la apuesta y proponiendo un acercamiento al Romanticismo desde diferentes lenguajes artísticos. Así extiende la invitación a otros artistas en los que tiene absoluta confianza.</div>
<div>Recogen el guante Joserra Senperena, Rafael Berrio y Thomas Canet, además de los artífices de la idea. Diego aporta veinte pinturas de paisajes abstractos en ocres, negros y grises, Suso Saiz la video-instalación Do-Mi-Sol. Por su parte Joserra Senperena aporta tres piezas musicales grabadas en un piano de marca Erard de gran cola fabricado en 1880 y Thoman Canet, una serie de fotografías además de realizar los siete trabajos de video que acompañan a las piezas musicales aquí presentes. Por último Rafael Berrio aporta tres canciones nuevas grabadas con la única ayuda del violonchelo de Yi-Wen Wang, mientras él se encarga de la guitarra y la ármonica.</div>
<div>Abolución, En Tu Nombre, sobre un poema de su hermano Iñaki, e In Memoriam. El vino, el amor y la muerte, lo que en una entrevista él denominaba los temas clásicos de todo, de la literatura y del arte en general. En Tu Nombre la recuperó en su último disco grande, Niño Futuro.</div>
<div>Las otras dos permanecen ocultas en el DVD que acompaña al bonito libro-catálogo que se editó con motivo de la exposición, que llevó el título de Lieder, y que reunió toda las obras creadas por estos cinco artistas para mostrar su particular visión del Romanticismo. Inaugurada a principios de 2009 en la galería Arteko de Donostia, Rafa también se encargó del texto-manifiesto que pone las bases artísticas del proyecto, y que se reproduce en castellano y euskera, traducción del escritor Harkaitz Cano, en el mencionado catálogo.</div>
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<b>07. Este Álbum de Rafael Berrio. Extraída de 1971 (Warner Music Spain 2010)</b>
<div>Rafa se decide a presentar el primer disco a su nombre, y para ello entrega las canciones a Joserra Senperena que se encarga de vestirlas con sus arreglos. Warner se decide a publicarlas, pero no con mucha confianza, creo que la tirada no debió ser muy larga y se agotó bastante pronto. La crítica es unánime y se habla de obra maestra. Los que no reaccionamos a tiempo nos quedamos sin ella, y los que la compraron, la atesoran con cariño, por lo que durante todos estos años ha sido muy difícil encontrar una copia en el mercado de segunda mano.</div>
<div>En 2016 los responsables del sello Sonido Costa Verde dejan caer en una entrevista de que lo van a reeditar en vinilo, pero que Rafa quiere regrabar algunas cosas del disco con las que no estaba del todo contento, y que habrá que esperar por lo menos hasta mediados de 2017 para tenerlo listo. Al final, este proyecto nunca fue materializado y hubo que esperar hasta 2021 para que se reeditara en cd. Yo, que no suelo comprar reediciones,esta vez no me lo pensé, y gracias a eso he podido disfrutarlo.</div>
<div>Alejadas totalmente del rock, pianos, contrabajos, violines y acordeones prevalecen sobre la triada guitarra, bajo, bateria, de forma que las diez canciones que conforman el disco suenan maduras y distinguidas, un poco decadentes, acorde con las letras, como para ser cantadas en uno de aquellos antiguos escenarios con bombillas en el suelo. Simplemente decir que este disco debería estudiarselo de pe a pa todo aquel músico que empezó su carrera en los ochenta y que pretende seguir entregando canciones acordes con su edad y que sigan entusiasmando a su público, algo así como el disco que lleva intentando hacer Loquillo media vida sin conseguirlo.</div>
<div>En esta ocasión, para grabarlo, Berrio y Senperena, que también se encargó de la producción, contaron con la ayuda de Jacob Reguillón, Carlos Raya, Daniel Griffin, Philippa Skillman y la segunda voz de Virginia Pina.</div>
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<b>08. Las Pequeñas Cosas de Rafael Berrio. Extraída de Diarios (Warner Music Spain 2012)</b>
<div>Como la cosa funcionó, Berrio y Senperena redoblan la apuesta y manteniendo el concepto de su anterior disco, incluso el arte que lo envuelve es similar al de 1971, deciden que es el momento de abandonar guitarra, bajo y batería para que solo sean las cuerdas y el piano de Joserra los que acompañen a su voz.</div>
<div>Para mí es la cima creativa del donostiarra, el disco, como comenté al principio, que me lo descubrió como un genio al que nunca antes había hecho caso. Gran parte de la culpa de mi entusiasmo por este disco lo tienen las letras, que nos muestran a un escritor sarcástico e inteligente como pocos, creando un personaje alejado y enemistado con las veleidades de la época que nos ha tocado vivir, conocedor de los bajos fondos de antaño y enamorado de esos tugurios que después de la medianoche, culquier día entre semana, servían de refugio para los que la soledad de sus destartalados hogares se les hacía insoportable. Retratos de un mundo que existió y del que ya solo quedan pequeños reductos, y él, habitante de la noche y lector de libros amarillentos ve impotente como todo cambia, nos cuenta como la edad lo acorrala y se nos muestra seguro de afrontar su futuro encuentro con la muerte con calma, pensando que a veces aguantar otro amanecer más es solo un absurdo. Y que le den por culo a que las pequeñas cosas son las que te dan la felicidad, eso sí que me ganó, entre tanto pensamiento positivo cotidiano.</div>
<div>Realmente es un disco duro, con pocos espacios para la esperanza, pero absolutamente adictivo, y con un sentido de humor bien retorcido.</div>
<div>Piano, acordeón, arreglos y dirección de orquesta por Juanra Senperena es la única frase de los créditos que hace alusión a los músicos que participaron en la grabación. Poco má hay que decir, salvo que en alguna entrevista hablaba de que en un futuro este Diarios podría editarse formando un díptico junto con 1971.</div>
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<b>09. Yo Ya Me Entiendo de Rafael Berrio. Extraída de Paradoja (Warner Music Spain 2015)</b>
<div>Cuando lo más fácil hubiera sido ir a por la trilogía, que creo que todo el que había oído sus dos discos anteriores también lo estaría deseando, Rafa nos deja con dos palmos de narices y vuelve al formato de banda de rock para entregarnos su disco más guitarrero, contundente y áspero. El nombre de Joserra Senperena desaparece de los créditos, pero por supuesto que no de los agradecimientos, y creo que por primera vez desde los tiempos de U.H.F. no cuenta con coros femeninos, algo que le hacía mucho bien a sus canciones.</div>
<div>Para la ocasión se rodea de Rafa Rueda a la guitarra, que se dió a conocer con π L.T. y ya tiene unos cuantos discos en solitario, Joseba B. Lenoir también a la guitarra, Felix Bluff a la batería, ambos en la banda vasco francesa Willis Drummond, y Fernando "Lutxo" Neira al bajo.</div>
<div>Buen disco que funciona por sus dos vertientes, las primeras escuchas me engancharon por los temas más guitarreros, tan efectivos como faltos de originalidad en lo instrumental, pero con riff tan pegajosos que cuesta desprenderse de ellos. Luego se van imponiendo los medios tiempos, que cuesta poco imaginarlos con un tratamiento similar al de los dos discos anteriores, y donde no cabe más remedio que volver a mencionar el buen trabajo de Berrio en las letras. De hecho una de las cosas que más me ha sorprendido en estos días, mientras escribía esto, es que en muchas de las entrevistas y videos que he consultado siempre se refieren a él, incluso otros músicos, como uno de los mejores letristas de este país, uno de los más importantes, pero en pocas ocasiones alaban su faceta de músico. De manera inconsciente creo que dan un poco en la clave, incluso en alguna ocasión el propio Rafa comentaba que le daba pereza trabajar en sus canciones. Igual su ligera despreocupación nos privó de obras todavía mayores.</div>
<div>No sé como funcionó este disco a nivel de ventas, pero supuso el fin de su contrato con Warner, creo que su relación más duradera con una discográfica.</div>
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<b>10. Niño Futuro de Rafael Berrio. Extraída de Niño Futuro (Rosi Records 2019)</b>
<div>El único disco de Rafa que compré en cuanto salió, Niño Futuro sirvió para inaugurar el sello creado por el propio artista para editar su música, por lo que lo tenemos de vuelta en la autoedición, pero parece que esta vez de una manera más convencida. Supongo que Gema, su pareja, algo habrá tenido que ver para animarse a establecer la estructura, por mínima que sea, que acarrea un sello discográfico.</div>
<div>En esta ocasión le acompañaron en el estudio el gran Joseba Irazoki a la guitarra, este señor también merece un especial, Paul San Martín al piano, Karlos Aranzegui a la batería y Fernando Neira al bajo. Además vuelven los coros femeninos con Virginia Pina y Elena Setién.</div>
<div>Toca volver a sonoridades más pop, bonitas, más convencionales, que hacen que en las primeras escuchas destaquen sobremanera los casi siete minutos de recitado del tema que da título al disco. Parece lógico que León Benavente la haya elegido para realizar una versión, que publicaron a comienzos de este año, adelantándose a La Vida Que Amo (Un Homenaje A Rafael Berrio), disco editado hace un par de meses en el que amigos y admiradores le presentan sus respetos e interpretan once de sus canciones.</div>
<div>El resto de temas raya a buen nivel, hay al menos tres o cuatro canciones que llegan a imprescindibles en sucesivas escuchas, otra vez me recuerda en ocasiones al mejor Calamaro, y es todo un acierto el rescate y reinterpretación de Tu Nombre, que antes había visto la luz dentro del Proyecto Lieder. Por cierto es Thomas Conte quien se encarga de la foto de portada de Niño Futuro.</div>
<div>Desgraciadamente, y no había querido mencionarlo hasta ahora aunque imagino que la mayoría de ustedes ya lo sabrá, Rafa falleció de cancer de pulmón en 2020, dejándonos a todos los que adoramos sus canciones un poquito más huérfanos, un poquito más tristes y un poquito rabiosos por no haberlo reivindicado con más fuerza mientras vivía y dedicarnos solo a disfrutarlo desde que lo conocimos.</div>
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<b>11. Violetas de Rafael Berrio. Extraída de Insulsa / Violetas / Al Viento (Rosi Records 2020)</b>
<div>Disco postumo en el que en una cuidada edición, vinilo de 10" acompañado de cd, se recogen las tres ultimas canciones que grabó Berrio. Según los créditos se acabaron de masterizar en febrero de 2020, y la parca se llevó a Rafa el último día del mes de marzo de ese mismo año.</div>
<div>Parece que su intención era la de grabar cinco canciones que ya tenía terminadas, pero al final solo pudieron ser estas tres. Acompañaron a Rafa en esta grabación Paul San Martín al piano, Carlos Taroncher al clarinete bajo, Karlos Arancegui a la percusión e Iñaki Dieguez al acordeón, otra vez se presciende de la instrumentación propia del rock, para sumergir las canciones en ese pop de cámara cercano al vals que tan feliz nos hizo.</div>
<div>El disco salió en octubre, precedido por un video obra de Thomas Canet, de la canción que lo abre, Insulsa. Las otras dos canciones son Violetas y Al Viento. Esta última es un rescate del repertorio de Amor A Traición que ya apareció en otra versión en el segundo disco de la banda. Ese mismo año también vio la luz el libro Absolución, preparado junto a Jonás Trueba, en el que se recopilan gran parte de sus letras, e incluso alguna inédita.</div>
<div>El disco, que lleva por portada un magnífico retrato-ilustración-caricatura de Mikel Casal, incluye en el interior un sentido texto de su amigo Diego Vasallo, que termina con "Sorteaste la fea realidad de lo vulgar. Viviste la vida que amamos". </div>
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<b>12. Sous Le Soleil Exactement por Rafael Berrio. Extraída de Gainsbourg Gainbegiratuz (Gaztelupeko Hotsak 2008)</b>
<div>Aparte de sus discos oficiales, Rafa tiene unas cuantas canciones dispersas en distintos recopilatorios como son la participación de Deriva en el Homenaje A Alaska editado en 2002, en el que versionan Hagamos Algo Superficial Y Vulgar, o ya con su nombre en el Cd que recoge el Festival organizado por Rockdelux para recordar al bajista de La Buena Vida, Pedro San Martín, donde interpreta en directo Tormenta En La Mañana De La Vida y luego, en el único bonus track del disco, su versión en estudio junto a Rosa Martí de Guillermine.</div>
<div>También compuso e interpretó en 2016 Arcadia En Flor, tema prinicipal de la película La Reconquista de Jonás Trueba, además de contar con unas cuantas canciones y letras entregadas a otros artistas que van desde La Oreja De Van Gogh hasta Amateur, pasando por Sole Giménez y Mikel Erentxun. Junto a este último se le puede escuchar en el directo Tres Noches En El Victoria Eugenia interpretando Tu Nombre En Los Labios.</div>
<div>Pero quizás lo más interesante de todas estas apariciones y colaboraciones está en su proyecto Phantasma junto a Maite Arroitajauregi, más conocida como Mursego. Espectáculo con el que se subieron creo que solo tres veces al escenario y en el que se recitaban textos del propio Berrio y de los escritores Harkaitz Cano y Victor Iriarte. Por lo que he visto, Maite prestaba su voz a los texto en euskera y Rafa a los escritos en castellano, mientras que juntos engendraban ambientes espectrales creados a partir de loops de guitarra y violonchelo arropados por los visuales generados por Barbados Lab. Creo que esto no quedó registrado en ningún disco, una pena.</div>
<div>Así que al final he decidido poner como resumen de todas estas apariciones sueltas la versión de Sous Le Soleil Exactement que grabó para el homenaje integramente en euskera que el sello Gaztelupeko Hotsak dedicó a Serge Gainsbourg en 2008. Igual no es mi favorita de todas las mencionadas en este apartado, pero sí me gusta para terminar esta selección.</div>
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<b>Diálogos entre las canciones por Jorge Carrero, Rafael Berrio y Ángela Molina. Extraidos de Adiós A La Bohemia. Ópera Chica De Sorozábal & Baroja (Autoeditado / Gran Sol 2017)</b>
<div>Aparte de su colaboración en los discos 1971 y Diarios, Berrio y Senperena tuvieron la idea de grabar y representar Adiós A La Bohemia, obra de teatro de Baroja, a la que Sorozábal dio forma de zarzuela con la ayuda del propio autor a principios del siglo pasado.</div>
<div>La obra cuenta la despedida de Ramón y Trini en un café, donde recuerdan sus años juntos en los que compartían sueños, deseos, amor, mala vida y escasos ingresos con poetas, pintores, escultores y demás bohemios. Fin de una época y el correspondiente ajuste de cuentas cuando la cruda realidad se impone a las quimeras de la juventud. Todo esto ambientado en un café de barrio de Madrid allá por el año 1900.</div>
<div>Para grabarla, Senperena y Berrio congregaron a una larga lista de colaboradores entre los que destaca Ángela Molina en el papel de Trini, que junto con Rafa, en el papel de Ramón protagonizan la obra. El elenco lo completaron algunos nombres ilustres en esta casa como Antonio Bartrina, Rafa Rueda, Petti, Miren Iza, Alondra Bentley y Eusebio Poncela, y otros a los que no conocemos de nada, pero nos vamos quedando con sus nombres, que son Josean Bengoetxea, Ander Zulaika, Gabi Exeni, Jorge Carrero, Vito Sanz, Virginia Montenegro, Eva Milangolarra y Zulima Sanpayo.</div>
<div>La obra solo se pudo ver una vez sobre los escenarios, fue el 25 de junio de 2017 en el Teatro Victoria Eugenia de Donostia.</div>
Alfredohttp://www.blogger.com/profile/05883529501085062135noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-984345034295569739.post-26941066374255729852022-11-24T23:35:00.014+00:002022-11-25T01:07:29.088+00:00Las canciones del 28 de septiembre al 8 de octubre<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigDVBKiGYP3OvM5wq98bLvBoT4iALa8-YzvpPMccwZ_GhRW8-sMRiEp1j3G-SehKbk_LPM0OhPwrJEfJ3Mld8VtcfaPVP3XTJ6EIpxHE7KEa4u0yntQNKSStqPlK6xnhjOjgh4ctt2A1EdaWVFfmuRcGld9vQ2uq8NPgv02s5RvwjQ1HlQ1JoIBkMQ/s1200/Lista%2023.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="320" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigDVBKiGYP3OvM5wq98bLvBoT4iALa8-YzvpPMccwZ_GhRW8-sMRiEp1j3G-SehKbk_LPM0OhPwrJEfJ3Mld8VtcfaPVP3XTJ6EIpxHE7KEa4u0yntQNKSStqPlK6xnhjOjgh4ctt2A1EdaWVFfmuRcGld9vQ2uq8NPgv02s5RvwjQ1HlQ1JoIBkMQ/s320/Lista%2023.jpg"></a></div>
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<div>Más canciones, lo único que me sacó de mi querida rutina en estos días fue que me acerqué a Tenerife el 1 de octubre para ver a Bala y a Muda, que tocaban en el Aguere. De lo escuchado en esos días la mayor sorpresa es el primero de Carlos Cano, buen disco y para todos los públicos, también para los que no les suele gustar la música para todos los públicos. Un Cuerpo Extraño es lo mejor que he escuchado de Emak Bakia, Hermana Hostia de La Grieta es una agresión sónica de esas que me gustan y Lejos Del Paraiso es La Mode sin El Zurdo, y para mi que casi no se nota. Chicos Salvajes de Ca De Bestiar es otra brutalidad, Val Del Omar de Lagartija Nick anda bastante alejado de mis discos favoritos de la banda y Acetona de La Masacre es áspero como un bastoncillo de lija por tu trompa de Eustaquio. El Odio Y Las Lágrimas de La Resistencia y Futuros Padres de La Costa Brava, como buenos recopilatorios, cumplen con su misión de cubrir exhaustivamente un pedacito de la historia de la música en este país. E historia también es el tercer Ep del Dúo Dinámico.</div>
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<b>01. Moreno de Emak Bakia. Extraída de Un Cuerpo Extraño (Acuarela Discos 2002)</b>
<div>Después de estar escuchando hace unas semanas Jane, el debut de la banda formada por Abel Hernández y Coque Yturriaga al margen de Migala, le llegó el turno a este Un Cuerpo Extraño. Creo que los compré a la vez, al menos estaban muy juntos en la estanteria de discos adquiridos recientemente que esperan su escucha.</div>
<div>Tras la edición de Jane en 1999, al año siguiente llegó Después, segundo largo del grupo. Y si es cierta la afirmación de Abel cuando decía que Emak Bakia despertaba mientras Migala dormía, este disco se comenzaría a pergeñar tras Restos De Un Incendio, disco en el que Migala reconstruía las canciones del repertorio que tocaron en directo durante las presentaciones de Arde.</div>
<div>Emak Bakia pasan de dúo a trío con la incorporación de David Fernández, procedente de A Room With A View, que se encarga de la batería y percusiones. Además en esta ocasión contaron con la ayuda de dos ilustres. El sevillano Miguel Marín, que por aquel entonces militaba en Piano Magic y ya estaba dando forma a su proyecto personal Arbol, toca en Moreno, mientras que Thalia Zedek, que no debería necesitar presentación, pone su voz en el tema que da título al disco.</div>
<div>Un Cuerpo Extraño, cuatro temas en 28 minutos. Pop oscuro, electrónico y orgánico a la vez, paisajístico, ambiental, lento, de ruiditos y muchos detalles, que se escucha con gusto y se disfruta cuando pones todos los sentidos en lo que suena. Si puedes dedicar media hora de tu vida a estar echado y escuchar música, esto funciona.</div>
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<b>02. Enroskado de La Grieta. Extraída de Hermana Hostia (W.M.O./r 2006)</b>
<div>Hace por los menos 10 años el sello alicantino Musagre, dedicado a la edición de cintas monocromáticas, anunciaba que preparaba la recuperación en doble cassette de toda la discografía de La Grieta. Al final el proyecto no llegó a buen puerto, y el sello cerró sus puertas antes de materializarlo, pero yo, como buen devoto de su trabajo, fijé ese nombre en mi cabeza y me puse como objetivo escuchar a La Grieta.</div>
<div>No fue hasta el año pasado que el sello burgalés Crystal Mine hizo por fin realidad la edición anunciada por Musagre y bajo el título de Askeroso Getxo Sound 2005-2015 rescató toda la discografía del grupo más algunos extras, ¿como no?, en doble cinta de cassette.</div>
<div>La Grieta fue un dúo formado por Iñigo Eguillor y el hiperactivo Mattin, que editó dos discos entre 2006 y 2010, y que desde sus comienzos hasta 2008, fecha de la prematura muerte de Josetxo Anitua, se transmutaba en Josetxo Grieta cuando este último se unía a ellos.</div>
<div>Hermana Hostia es el primer disco del proyecto, editado en cd-r en el sello que manejaba el propio Mattin. Once fragmentos de espíritu punk y ejecución violenta y desordenada, amante del ruido y la mugre, salvo en un par de ocasiones que se alargan en paisajes casi inaudibles, tranquilo y repetitivo, a modo de un blues esquizoide en Porvenir Desierto, y al límite del pitido agudo en el tema final Hermana Hostia.</div>
<div>Merece la pena detenerse a leer las letras incluidas en el artwork, azote para los minimalistas a la hora de pensar.</div>
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<b>03. Fotogramas de La Mode. Extraída de Lejos Del Paraiso (DRO 1985)</b>
<div>El primer disco que escuché de La Mode fue 1984, y debió ser por ese año, recuerdo que se lo acababan de regalar a uno de mis primos mayores. Él solía ponernos Mecano, Azul Y Negro o Alaska Y Dinarama mientras nos dejaba leer sus comics de superhéroes, y el de La Mode me resultó raro, creo que a él tampoco le gustó mucho.</div>
<div>Unos años después, seis por lo menos, aprovechando que era verano, mi padre era más generoso con la paga y en nuestro lugar de veraneo estaba la maravillosa tienda Discos Sirex, me compré este Lejos Del Paraíso. Seguro que por aquella época ya había oído o leído algo más sobre La Mode, pero no mucho, de hecho nada sabía de que se trataba del primer disco del grupo sin la participación de El Zurdo, creador, alma mater y vocalista de La Mode desde sus inicios.</div>
<div>En definitiva me compré un disco de La Mode que seguramente la mayoría de la gente que seguía al grupo consideraba que ya no era un disco de La Mode, algo así como si te comprases el Full Circle para ver que tal sonaban The Doors o el Squeeze porque tienes ganas de empezar a investigar el sonido que hacía The Velvet Underground.</div>
<div>Fue un desconocido Daniel Ballester el encargado de sustituir a El Zurdo, que abandonó la formación por razones médicas, pero que no puso ninguna pega a que sus compañeros Mario Gil y Antonio Zancajo continuaran con la aventura. Más cambios, las cinco canciones que conforman este miniLP las edita DRO, antes siempre lo habían hecho con Nuevos Medios.</div>
<div>El disco es apreciable, pop sintetizado que no desentona tanto con su repertorio anterior, aunque igual me parece así porque por un lado le tengo cierto cariño a este disco y por otro, La Mode y sus primeros discos nunca ha estado entre mis favoritos de los ochenta. Aún teniéndolo en vinilo, lo compré recientemente en cd convenciéndome con la excusa de que incluía las tres canciones del maxi Las Fans. Puto vicio, ¿y las tres canciones añadidas?... pues, mas o menos, mantienen el nivel.</div>
<div><br></div>
<b>04. Torso de Ca De Bestiar. Extraída de Chicos Salvajes (Màgia Roja 2019)</b>
<div>El colectivo artístico La Máquina creo que abrió sus puertas a finales de 2016 en Barcelona. Según declaran en su web les gusta la experimentación, la imprecisión, lo visceral y lo crudo, lo ruidoso y lo salvaje. Desde su local en la calle Eterna Memòria se dedican a la producción de piezas artísticas tales como fanzines, libros y cassettes. Desde 2018 ponen a funcionar Nuevo Sonido Nacional, lo que ellos llaman su engranaje sonoro, y que describen como la facción del terror sónico del colectivo.</div>
<div>Ca De Bestiar inauguraron este catálogo sónico con su primera maqueta, a la que han ido siguiendo otras ocho referencias, las más recientes a cargo de los proyectos Corpus Vermis y numèric.</div>
<div>Por su parte Ca De Bestiar dieron su siguiente paso con este Chicos Salvajes, editado por otro colectivo no menos radical e interesante como es Màgia Roja.</div>
<div>El dúo ya había estado funcionando como un proyecto más experimental bajo el nombre de España, no confundir con los valencianos del mismo nombre que surgieron de la escisión de Rajoy Division, y escogieron el de Ca De Bestiar para mostrar su faceta más bailable y enfocada al directo, sin renunciar al ruido, según cuentan.</div>
<div>Chicos Salvajes son seis temas repletos de cajas de ritmo machacantes, sintetizadores, guitarras y una voz a gritos a la que cuesta acostumbrarse. Letras sobre asesinos en serie, violencia, ritos de sangre, navajazos... así se baila el siglo XXI, sonando a los maestros de la electrónica extrema del siglo pasado, pero poseídos ya totalmente por la ultraviolencia cotidiana.</div>
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<b>05. Yo Día Y Orden de Lagartija Nick. Extraída de Val Del Omar (Columbia 1998)</b>
<div>Lagartija Nick había hecho dos de los mejores discos que se grabaron en los noventa en este país y en su día nadie lo dijo. Inercia y Su son dos discos incombustibles, maravillosos y que ahora, que su edición van camino de cumplir los 30 años, creo que ya se puede asegurar que no tienen fecha de caducidad, al contrario, podrían ser absolutamente hijos de estos tiempos convulsos.</div>
<div>Con poco apoyo de la crítica durante aquellos años, llegó Omega y les tocó compartir con Morente el protagonismo y las alabanzas, incluso se les relegó a un cierto segundo plano, seguían sin caer del todo simpáticos, me parece a mí.</div>
<div>Antonio Arias y compañía debieron pensar que al carajo con todo, vamos a seguir a lo nuestro, con nuestras obsesiones, y más a lo bruto si cabe.</div>
<div>Y comenzaron la trilogía de la destrucción, de la desintegración, que la llamo yo, con este Val Del Omar, al que seguirían Lagartiga Nick y Ulterior. Para este disco, centrado en la figura del por aquel entonces desconocido director de cine, inventor, escritor y fotografo José Val del Omar, ponen música a fragmentos de su obra escrita.</div>
<div>Revisando los trabajos de este creador aparecen términos como táctil-visión, desbordamiento apanorámico de la imagen, sónido diafónico, laserfonía, tetraproyector... y para sumergirnos en su mundo futurista y visionario, Antonio Arias y los suyos nos someten a una sesión de sonidos cercanos al metal industral, baterias machacantes, una voz con más intención de recitar que de cantar, samples, repetición desbocada y algunas trazas de su anterior sonido, y si a esto último añadimos que también tenemos a Morente metiendo su voz en Celeste, todo no es ruptura con el pasado, pero casi.</div>
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<b>06. El Perfume de La Masacre. Extraída de Acetona (Los '80 Pasan Factura 2018)</b>
<div>¿Te acuerdas de Dani?, el que corría conmigo. Está tocando ahora la batería con un grupo que se llama La Masacre. Algo así debió decirme mi amigo Diego hace ya más de siete años. Y yo, en alguno de mis paseos por las tiendas de discos de La Laguna, teniendo en cuenta el dato que me había dado, me hice con su primera grabación, un EP de cinco canciones autoeditado y de título homónimo.</div>
<div>En 2016 volvían a la carga con un nuevo EP, Inarticulado, con seis nuevas canciones otra vez autoeditadas.</div>
<div>La banda se formó cuando Déborah y Carlos salen de 13 Motos y deciden montar su propio proyecto. Ellos se ocupan de voz y guitarra respectivamente, mientras que en el bajo y la batería ha habido bastante movimiento. Llegados a este Acetona, su primer disco grande, la banda la completan Keko, fajado en grupos más cercanos al pop como Diplomáticos y Venus En Surf, y Tato, que ha puesto sus baquetas en Guerrilla Urbana y en los thrasheros, y míticos al menos por estas tierras, Korrosion.</div>
<div>Imposible no mencionar a Desechables al hablar de La Masacre, voz femenina al frente que va del susurro sensual al alarido, letras repletas de sangre, golpes y rabia, y un sonido áspero podían ser puntos en común, aunque donde los de Barcelona beben de The Cramps y el rock’n’roll primigenio, La Masacre lo hace del hardcore y el punk más bestia.</div>
<div>Bonito e inquietante diseño, con todo lo que se escucha en este disco uno no puede dejar de preguntarse si la enfermera de portada no será uno de esos ángeles de la muerte que administra compasión en forma de inyecciones letales.</div>
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<b>07. Testamento de La Resistencia. Extraída de El Odio Y Las Lágrimas (Radikal 1977 Records 2007)</b>
<div>Los dos nombres fundamentales del punk primigenio en Valencia deben de ser Seguridad Social e Interterror. Los primeros, con su larga carrera y evolución, han sufrido cierta devaluación para el público adicto al punk, aunque sus discos hasta 1986 siguen despertando el interés de todo aquel que se acerca al genero. Por su parte, Interterror solo dejaron un single y un miniLp, editado después de la disolución del grupo con las canciones que no entraron en el single, y se han convertido en grupo de culto, del que no paran de reeditarse sus grabaciones.</div>
<div>El fin de Interterror empezó a fraguarse con la salida del bajista y principal letrista de la banda Javier García, mas conocido como El Enano Infiltrado, a finales de 1983 por desavenencias con RS Editora, sello que editó su single.</div>
<div>A comienzos del siguiente año, junto a dos antiguos amigos del colegio, Guillermo Fuster, alias Willy, y Paco Ruiz, alias Rocco, forma La Resistencia, a los que se une Victor Royo a la batería, compañero de El Enano en Interterror.</div>
<div>La Resistencia grabó, además de un par de maquetas, un único disco que editó Producciones Twins en 1985, y que la misma compañía dejó inmediatamente de lado para invertir todo su dinero en la promoción de su nuevo fichaje, Hombres G.</div>
<div>Tuvo que ser la madrileña Radikal 1977 Records quien a partir de 2006 comenzara a recuperar su legado, primero se editaron en single las tres canciones que contenía su primera maqueta más un tema extra, y un año más tarde llegó este cd, de idéntico título que su disco, pero que añade varios temas de sus maquetas y nueve temas grabados en vivo durante la presentación del mismo en la sala Barraca de Valencia en 1986.</div>
<div>Más rock de combate que punk, diría yo, las siete canciones que conformaban el vinilo original hablan muy bien del grupo. El añadido de maquetas y directos hace las delicias de completistas como es mi caso, aunque debido al escaso repertorio del grupo son varias las canciones que suenan tres, y hasta cuatro veces en el caso de Es Tu Destino Amigo, a lo largo de la reproducción del cd. Es lo que pasa cuando lo quieres todo.</div>
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<b>08. De Como Antonio Machado Resucita Y Limpia La Casa De Las Sombras de Carlos Cano. Extraída de A Duras Penas (Movieplay 1976)</b>
<div>Carlos Cano, ese señor que salía por la tele cuando yo era pequeño en los programas que le gustaban a mis padres, alternando actuaciones con Rocio Jurado, Raphael, María Dolores Pradera y otros artista de gran voz, tuvo un pasado.</div>
<div>Un pasado del que he oído varias teorías: su único disco bueno es el primero, sus tres primeros discos son muy buenos, sus cinco primeros discos son muy buenos. Las recomendaciones de su primer disco me habían ido llegando desde hacía tiempo por varios frentes y de gente muy variopinta, así que cuando encontré esta copia un poco maltrecha de A Duras Penas la añadí al carrito aprovechando que ya tenía metidas unas cuantas reediciones en cd de algunos clásicos de rock progresivo de este país.</div>
<div>Desde 1962 Carlos estuvo vinculado al mundo de la poesía, y fue su amigo, también poeta y locutor de radio, Juan de Loxa, allá por 1968, quien lo animó a que cantara sus propios poemas. En su primera actuación coincide con Antonio Mata, encuentro de vital importancia ya que de la mente de los tres surgirá ese mismo año, en Granada, el Manifiesto Canción Del Sur, que alguien definió como un posicionamiento ideológico revolucionario al servicio de la causa andaluza. Son muchos los cantautores y músicos que se acercan a este movimiento y pocas las huellas que quedaron registradas. Una carencia que intentó suplir el libro De La Memoria Contra El Olvido: Manifiesto Canción del Sur de Fernando González Lucini publicado en 2004.</div>
<div>Justo debutó en disco Carlos Cano cuando el colectivo formado alrededor del mencionado manifiesto daba a su fin, pero él se traía las cosas bien aprendidas, texto interior reivindicando la copla como vehículo para transmitir las exigencias y carencias del pueblo, emigración, miseria, poesía, vehemencia y estamos hartos de tantos cabrones. Por ahora me uno a la teoría de que el primer disco de Carlos Cano es muy bueno. Por ahí tengo el cuarto, ya les contaré si desde mi punto de vista continuó con la racha.</div>
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<b>09. Horas De Amor de Dúo Dinámico. Extraída de Ding Dong / Who Who Who / ¡Oh! Carol / Horas De Amor (La Voz De Su Amo 1960)</b>
<div>Desde hacía tiempo tenía en la cabeza que mi colección de discos cojeaba muy seriamente en lo que se refería a discos editados en este pais en los años 60, y también mis conocimientos de todo lo que ocurrió en esa decada. Pero el verano pasado, por una serie de pequeñas casualidades, pude ponerle algo de remedio a lo primero y me agencié unos cuantos lotes de singles sesenteros en condiciones de conservación más que decentes. Espero que según vaya escuchándolos también vaya aprendiendo algo. Del Dúo Dinámico hay unos cuantos, bastantes.</div>
<div>Quizás la banda más longeva del panorama musical de este pais, Manuel de la Calva y Ramón Arcusa se conocieron trabajando en la empresa Elizalde S.A. a los 16 años y nacieron oficialmente en Barcelona el día de los Santos Inocentes de 1958. A día de hoy siguen activos y con fechas de conciertos en su web para el próximo 2023.</div>
<div>Inicialmente parece que se querían llamar The Dinamic Boys, pero en su primera actuación el presentador dice no saber inglés y los bautiza como Dúo Dinámico, y hasta hoy. Sus primeras grabaciones datan de 1959, año en el que editaron dos Ep's. El que traemos hoy a este blog es su tercer Ep, y primero de los cuatro que editaron en 1960.</div>
<div>Tres versiones-adaptaciones al español de exitos de la época, entre ellas su célebre ¡Oh! Carol, y una composición propia. Parece que esto era motivo de roces con la compañía, que no estaba del todo conforme con que estos jovencitos incluyeran canciones propias. En la contraportada indicaciones para que los temas fuesen bailados a ritmo de foxtrot y calypso. La alegre juventud de mis padres.</div>
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<b>10. Dos Ostras de La Costa Brava. Extraída de Futros Padres (Grabaciones En El Mar 2007)</b>
<div>Después de la disolución de El Niño Gusano, Sergio Algora probó suerte con Muy Poca Gente, proyecto que no recibió ninguna atención en su momento. Corría el año 2001 y a Francisco Fernández tampoco le iba muy bien, con unos Australian Blonde en horas muy bajas.</div>
<div>Pero el destino cruzó sus vidas, se hicieron amigos, montaron La Costa Brava, y volvió a sonreírles la suerte, y la crítica musical. En menos de un año y medio graban tres discos, con Daniel Garuz y Eloy Cases completando la formación que grabó el primero de ellos, Déjese Querer Por Una Loca, todavía sin la batería de Enrique Moreno que se incorporó para su segunda grabación, Los Días Más Largos. Su tercer disco, Se Hacen Los Interesantes no tardó en llegar fruto de un encargo del festival Periferias para hacer un concierto solo de versiones. Los tres discos fueron editados en su día por Grabaciones En El Mar, sello que cambiaron por Mushroom Pillow para el siguiente.</div>
<div>Unos años más tardes, en 2007, mientras ellos iban ya por su sexto trabajo, su antiguo sello reeditaba sus tres primeros discos, totalmente descatalogados, en este doble cd en el que se incluyen las letras de los temas pero ninguna información sobre la grabación de cada uno de ellos.</div>
<div>Hora y media de pop clásico que acumula la mejor racha de canciones al comienzo del segundo cd, que vendrían a ser las primeras seis canciones de Los Días Más Largos. En el resto, mas nubes que claros y buen gusto con las versiones.</div>Alfredohttp://www.blogger.com/profile/05883529501085062135noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-984345034295569739.post-63617683685656318932022-11-10T23:35:00.009+00:002022-11-14T07:05:08.278+00:00Las canciones del 18 al 27 de septiembre<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3f6s8pb-pxNl3hskmGhVN6PF9FVQS1LxfKJGopJXZ1-Ii-qjtsBxlKeSPWvAtxswqr7GL-R5sQ8bY_bUWg7b8ygpNI743m9d0WvIgIzSJ7axtbTUuYsxuUW9LRpb_Kj9Le7r9X-N_tZTudx7RhtsotzKYk5F2Xcn2DAHcyTFRUgQqTap2fohvlzAz/s1200/Lista%2022.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="320" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3f6s8pb-pxNl3hskmGhVN6PF9FVQS1LxfKJGopJXZ1-Ii-qjtsBxlKeSPWvAtxswqr7GL-R5sQ8bY_bUWg7b8ygpNI743m9d0WvIgIzSJ7axtbTUuYsxuUW9LRpb_Kj9Le7r9X-N_tZTudx7RhtsotzKYk5F2Xcn2DAHcyTFRUgQqTap2fohvlzAz/s320/Lista%2022.jpg"></a></div>
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<div>Nueva entrada con las canciones y discos que estuvimos escuchando a finales de septiembre, días sin nada especial que remarcar, trabajo, casa y rutina, cosas que me gustan, tranquilidad, mucho calor, y baños en la playa para mitigarlo. Casualmente, entre lo escuchado esos días estuvo el primer single de Código Neurótico, banda con la que he decidido comenzar esta selección de canciones a modo de recuerdo a su vocalista y bajista Jorge Sánchez, fallecido hace un par de semanas.</div>
<div>El single es una barbaridad, un clásico del punk de este país. El disco de La Comedia, normal, pocos discos de aquello que se llamó nu-metal me hacen del todo feliz. El primero de Los Suaves, bien, disco de la infancia, llevaba mucho tiempo sin escucharlo y todavía me lo sé entero. El último de Extremoduro, todo lo contrario, solo para incondicionales. El debut de Escarabajos es rock macarra con intención de llenar estadios, todavía tengo la suficiente curiosidad para que cosas así me resulten algo anodinas. El single de Canarios con Child y Requien For A Soul me parece a mí que no debería haber llevado dos baladas. El mini-cd de Lespectro también es solo para incondicionales, en este caso, de Victor Dvnkel, yo lo soy, así que para mí bien, igual la mayoría de la gente preferiría no escucharlo. El single de Cromosoma es divertido, con un hit de esos que en el futuro podría ser carne de recopilatorios, si es que a alguien le da por hacer recopilatorios de electrónica casera de espiritu punk, cosas más raras se han visto. El primero de La Estrella De David gana con cada escucha. Y el último single que grabó Cecilia antes de su fatal accidente me hace pensar en todas las buenas canciones que estaban por venir y nos arrebató la muerte.</div>
<div>Ya saben, si han llegado hasta aquí, lo siguiente es darle al play, escuchar, disfrutar, pensar. Seguro que encuentran algo que les sorprenda, aunque sea para mal, y hasta igual coincidimos en algo.</div>
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<b>01. Quema Tanques de Código Neurótico. Extraída de Código Neurótico (Ddomèstic Records 1983)</b>
<div>Cuando empecé a rondar las tiendas de discos sería un mico de 11 o 12 años, lo que quiere decir que sería sobre 1985 o 1986. Por aquel entonces en las tiendas de La Laguna se veían discos de Decibelios, La Polla Records, Kortatu, Eskorbuto y poco más en lo que a punk se refiere. Y estos fueron los discos que primero compré cuando decidí que aquello me gustaba, pero tuvieron que pasar muchos años para enterarme de que había habido una hornada anterior de pioneros en esto del punk en nuestras fronteras. Sería a comienzos de los noventa cuando descubrí que a principio de la anterior década habían existido grupos con nombres como Larsen, La Broma De Ssatán, Último Resorte, Kangrena, Espasmodicos, TNT… y que habían editado discos que para mí desesperación nunca había visto en mi vida en ninguna tienda.</div>
<div>Con los años he ido consiguiendo alguno, y entre ellos este single que supuso el debut de Código Neurótico en 1983. Formados en 1981 como cuarteto, al año siguiente ya eran el trío estable, integrado por Jorge, Manolo y Sergio, que se mantuvo sin cambios hasta 1997.</div>
<div>Cinco son las canciones que hay en este disco, que muestran a un grupo que comezó moviéndose musicalmente por la parte más divertida y lúdica del punk, aquella que podríamos denominar vertiente ramoniana, aunque con mayor ingrediente político en las letras que lo que se suele estilar en esos lares. En todos estos años el disco no ha perdido su frescura y bastan un par de escuchas para quedar enganchado a hits como Quema Tanques o Las Malvinas.</div>
<div>Sorprende ver en el insert que la producción artística corrió a cargo de Manolo García y Quimi Portet.</div>
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<b>02. Godoy No Tiene Prisa de La Comedia. Extraída de Trifásico (Mutante Records 2000)</b>
<div>El Cordobés llegó a mi barrio hacia 1996 y revolucionó todo un poco. Ya había tocado en unos cuantos grupos de su tierra natal y enseguida enganchó a Jose para que tocase con él la batería. Por fin alguno de mis amigos tenía un grupo de música, y yo podía pasarme por su local de ensayo, escuchar como crecían los temas, opinar, intentar cantar y darme cuenta de que no valía para eso, y demás cosas relacionadas con el rock'n'roll way of live. El empuje del Cordobés era brutal, y no se cómo, de repente estabamos organizando un concierto en el Barremoto, creo que con Cabeza Borradora y La Comedia. De que estuvo La Comedia estoy seguro porque mi amigo Jose ponía su batería, era la primera que se había comprado, para que tocasen todos los grupos y recuerdo perfectamente que andaba preocupado por la brutalidad de Felix, batería por aquel entonces de La Comedia, a la hora de golpear el instrumento.</div>
<div>Unos años más tarde, La Comedia grabaron su único disco oficial con Mutante Records, después de haber ganado el concurso de maquetas amparado por el propio sello tinerfeño. Para la grabación viajaron hasta Barcelona y se pusieron a las órdenes de nada más y nada menos que Xavi Navarro y Santi García, aunque me imagino que por aquellos años no tenían la reputación que tienen ahora.</div>
<div>Trifásico son siete canciones de nu metal y crossover donde punk, hardcore y no sé cuantas cosas más se van alternado con contundencia y decisión en las que lo que más sorprende es el acento y vocubulario mexicano, además de las referencias a este país, en algunos de los temas. Me imagino que también eran tiempos de Brujería y Molotov.</div>
<div>Un año después de editar este disco, Pablo P. de la Muela, lider de la banda, decide trasladar el proyecto a Madrid, y por allí estuvierno dando guerra al menos 10 años, aunque creo que no con mucha suerte.</div>
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<b>03. El Paro de Los Suaves. Extraída de Esta Vida Me Va A Matar (Sociedad Fonográfica Asturiana 1982)</b>
<div>Cuando rondaba los 10 años casi todos mis amigos del barrio eran heavies, me imagino que por influencia de sus hermanos mayores, pero a mí, mis primos ya me habían inculcado unos años antes el gusto por Mecano, La Unión, Video y Alaska Y Dinarama. Lo de Hombres G ya fue por iniciativa propia.</div>
<div>Pero un par de años de calle dan para mucho, y a los trece o catorce fui simpatizando con la música de los peludos. Los que más me gustaron, por orden de llegada a mi vida fueron No Hay Tregua de Barricada, después El Que Más de Obús y luego los tres primeros discos de Los Suaves, que alguien me grabó de una tacada.</div>
<div>No recuerdo quién fue, pero sí que llegué a aprendérmelos de memoria. Era la época de exprimir la poca música nueva a la que uno podía acceder en su día a día. Y ahí estuvieron durante mucho tiempo, en mi memoria y en unas cintas TDK que andan en el fondo de una gabeta de mi antigua habitación, hasta que en las tristes navidades de 2020 me los agencié en cd, otra vez, los tres a la vez.</div>
<div>Así que poca objetividad a la hora de dedicarle unas líneas. Debut de los ourensanos, que el año antes ya habían teloneado a Ramones en A Coruña con muy buenos resultados según se cuenta, con nueve canciones llenas de desgracias. Odas al rock, a pesar de lo sacrificado del asunto, muertes en la carretera, polvos mal echados, opresión laboral, vidas de mierda, esperanzas que se van al carajo y un poquito de amor. Todavía hoy me emocionan algunas letras.</div>
<div>Sonido sucio y tumultuoso que afortunadamente se mantiene en esta reedición en cd, igualito que poner mi vieja cinta.</div>
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<b>04. Mi Voluntad de Extremoduro. Extraída de Para Todos Los Públicos (DRO 2013)</b>
<div>Anduve tan desconectado de lo que hicieron Extremoduro después de La Ley Innata, que cuando encontré hace poco este cd frente a mis narices, tuve que comprobar si era un disco con canciones nuevas o uno de esos tantos recopilatorios a los que parecían abonados a principio de siglo.</div>
<div>Resulta que Para Todos Los Públicos fue, a la postre, el último disco oficial de Extremoduro. Editado en 2013, el grupo se disolvió oficialmente seis años más tarde, aunque cuando llegó el anuncio, Robe ya llevaba un par de discos a su nombre, por lo que igual la cosa no cogió desprevenido a nadie. Luego estuvo lo de la gira de despedida que tuvo que cancelarse por la pandemia, y las acusaciones cruzadas de unos y otros sobre quién tenía la culpa de que al final no se llevase a cabo. Los fans tendrán que esperar a la gira de reunión para celebrar los 40 o 50 años del grupo, no se preocupen, no queda tanto.</div>
<div>El disco sigue un poco la tónica de sus últimas grabaciones, canciones largas con multitud de cambios y aportes instrumentales, y un poco no, canciones más directas en formato guitarra, bajo, y batería. Así que en lo musical se mueve entre atisbos de rock progresivo y aquello que ellos mismos llamaron rock transgresivo, pero sonando todo a superproducción.</div>
<div>En lo lírico, mucha poesía, hasta la de Manué se inunda de ella, pero igual con algunas de sus peores letras, las de Mama y El Camino De Las Utopías no son dignas de Robe. El comienzo de Locura Transitoria, que me recuerda poderosamente al de El Uno, El Dos, El Tres de Mecano, es lo que de mejor humor me pone del disco, digamos que no se fueron dejando el pabellón alto.</div>
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<b>05. Dame La Libertad de Escarabajos. Extraída de No Coleccionable (Sonido XXI 1996)</b>
<div>Otros auténticos desconocidos cuando asomaron la cabeza por la puerta de casa. Llegaron de regalo con algún pedido, pero no consigo recordar a quién acompañaban.</div>
<div>Procedentes de Pamplona, se organizaron en 1994 en torno a los hermanos Domeño. Anteriormente Rubén había pasado con su guitarra por Tijuana In Blue mientras que su hermano Alfredo, que se ocupa de la voz, era nuevo en el negocio. A ellos se unieron Txuma Huarte al bajo, que había tocado con Zarrapo, y Rubén Ruiz a la batería, miembro también en el pasado de Tijuana In Blue.</div>
<div>Escuchar los nombres de Tijuana In Blue y Zarrapo para uno que de pequeño leía hasta la última letra de El Sordo, el boletín informativo de Oihuka, es tocarle una de sus fibras sensibles, y como que te impulsa a ponerle un poco más de cariño a la hora de escuchar de este disco.</div>
<div>Este No Coleccionable fue su primer trabajo, quince temas de rock que pueden recordar a Tequila, a veces a Los Rodríguez, otras a Burning, y en alguna ocasión tiran más hacia Barricada, no en vano, Alfredo Piedrafita y EL Drogas hacen apariciones estelares, cada uno en un tema. Se trata de ese rock que siempre tiene por ahí alguna balada metida, de asfalto, perdedores y alguna desgracia, de reivindicación e impotencia, más de actitud macarra que punk. Rock urbano, que se decía cuando yo era pequeño, pero con ganas de sonar en estadios. Me imagino que con un sonido algo parecido a este es con el que triunfaron grupos como Pereza un par de años después... es lo más cariñoso que puedo decir.</div>
<div>Ellos no tuvieron tanta suerte, y pasaron 18 años para hasta que pudieron darle continuidad a este debut, para luego pasar a llamarse Latxatarra. Eso sí por el camino Alfredo ha publicado un par de libros de poesía y ahora anda en solitario como El Domeño.<div>
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<b>06. Child de Canarios. Extraída de Niño / Requiem For A Soul (Barclay 1968)</b>
<div>Habíamos dejado a Canarios a principios de 1968 con la edición de Get On Your Knees, que acabaría por ser un pelotazo que traspasaría ampliamente nuestras fronteras. Concierto ante 2000 personas en Sevilla, acoso de las fans en Bilbao, gira por Francia, presentaciones en radio, televisiones y titulares en la prensa que los califican como el mejor grupo de España.</div>
<div>Pero los deberes con la patria amenazan con truncar en seco la proyección del grupo, a tres de sus componentes, incluido Teddy Bautista, les tocaba incorporarse a filas en otoño. Previendo esta situación, Teddy y Alain Milhaud diseñan la estrategia, por un lado dejan grabado este single para editarlo a final de año y por otro fichan a un joven Pedro Ruy Blas para que se ocupe de la voz en los shows que tenía apalabrados el grupo. La cosa resultó y el grupo siguió adelante, pero de eso ya hablamos en otro momento.</div>
<div>El single, con dos caras A, llega a las tiendas cuando todavía Get On Your Knees estaba en lo alto de las listas y tiene un recibimiento más discreto que su antecesor. Compuesto por dos baladas soul, una dedicada a Otis Redding que había muerto poco antes, en la grabación se contó con la ayuda de una orquesta sinfónica. Parece incluso que en Requiem For A Soul aparece algún pasaje de la sinfonía n° 6 de Tchaikovsky. Aun así, aunque apreciables, ninguno de los dos temas del single es, para mí, del todo redondo.</div>
<div><br></div>
<b>07. Svenan Ya Las 49 Trompetas De Oro de Lespectro. Extraída de El Vltimo Svsvrrador (Demonodrome 2011)</b>
<div>Al comienzo de la segunda década de este siglo emergía de algún lugar extraño, oscuro y enfermo de Barcelona uno de los artistas más peculiares y poderosos que ha dado la piel de toro. Su nombre, Víctor Dvnkel Fructuoso.</div>
<div>Abarcar todos sus movimientos es empresa difícil, lógicamente yo lo conocí por su faceta musical y ahora también ando algo al tanto de sus propuestas como dibujante. Hablar de mundos o universos propios es quedarse pequeño al revisar sus creaciones, la arrolladora personalidad de este artista total, la actitud en cada uno de sus movimientos, al menos cómo se perciben desde la distancia, incita a pensar en que estamos ante una mente única, irrepetible y puede que hasta peligrosa.</div><div>Como músico, son muchos los proyectos que ha manejado, dudo si fue Exégesis Sobre El Poder De La Carne bajo el alias de +Dvnkel Reich+ o Doctrina Triangular de +++, trío que formó junto a Marc O’Callaghan y Enrique del Castillo, lo primero que escuché de él.</div>
<div>El caso es que cuando lo descubrí, este mini Cd, única publicación bajo su alias de Lespectro, andaba ya agotado. Tuvo una edición corta, tantos como había en el paquete de mini cd’s que alguien robó de una tienda, a los que se añadió una cubierta sobre cartón reutilizado y mensaje: “+Demonodrome+ crea svs ediciones con las propias manos y los desperdicios de la raza hvmana”.</div>
<div>Un día, por suerte, lo conseguí. Siete temas de ambient oscuro e industrialoide, a veces ruidoso, de respiración agónica y susurros cavernosos, que para mí, no están entre lo mejor de su producción, aunque no dejen de ejercer cierta fascinación en mi psique.</div>
<div><br></div>
<b>08. Fuera Plutón (Del Sistema Solar) de Cromosoma. Extraída de Cromosoma (Flexidiscos / Discos Banana 2022)</b>
<div>Comprado hace unos meses en Rotor, recuerdo que me enteré de la edición de este single justo unos días antes de mi estancia en la capital del reino. Al verlo en las estanterías no dudé en comprarlo porque en el anuncio algo se decía de punk, Bilbao y electrónica ochentera, y eso ya le hace a uno pensar en posibles infrahits descerebrados que pueden tener su gracia. Además Flexidiscos suele editar buenas cosas.</div>
<div>Cromosoma lo forman Kañon y Vito a las voces, ambos procedentes de Campamento Rumano, y Boozy que se encarga de los teclados, sintetizadores y caja de ritmo. Veterano de la escena bilbaína este último, estuvo en Pop Crash Colapso allá por los noventa, sus huellas también las encontramos en Safety Pins, últimamente en Voidiots, por poner solo un par de nombres, y parece que recientemente ha pasado también a ser miembro oficial del Campamento Rumano.</div>
<div>Dos canciones forman este single de debut de Cromosoma, que de hecho son, como había supuesto, dos infrahits, más tirando a Metal Y Ca con letra de Los Nikis en la rápida y saltarina Fuera Plutón (Del Sistema Solar), y por el otro lado Medicina Fantástica ideal para levantar los ánimos a los que sabemos que ya no quedan joyas que exhumar en el catálogo de la primera época de El Aviador Dro. Bien, muy bien.</div>
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<b>09. Vejaciones En La Costa de La Estrella De David. Extraída de La Estrella De David (El Ejército Rojo 2007)</b>
<div>Después de unos 15 años de trayectoria y libertad creadora, siete discos grandes, cuatro singles, inmejorables críticas y poquísimas ventas, los Beef deciden echar la persiana a su andadura. Lo hacen con el Ep La Transición en 2006, y al año siguiente ya teniamos a David Rodriguez estrenando su aventura en solitario, pero rodeado de buenos amigos, bajo el nombre de La Estrella De David, con un sonido que no dista tanto de lo que se ofrecía en la despedida de su banda. Creo que el título de La Transición no deja de ser una especie de pista-broma de lo que ya rondaba por la cabeza de nuestro hombre.</div>
<div>Para esta nueva aventura sigue contando con el apoyo de El Ejército Rojo, sello creado por Los Planetas, que ya había puesto en circulación los últimos dos trabajos de Beef, y con una larga lista de invitados entre los que aparecen ilustres como Joe Crepúsculo, Guille Mostaza, Luis Troquel, Cristian Pallejà y el propio J.</div>
<div>Dieciocho canciones cortas de pop desganado y baja fidelidad conforman este debut de La Estrella De David, de apariencia sencilla y llenas de verdades cantadas con media sonrisa, los resultados son una genialidad, y su influencia es innegable en las propuestas que unos años más tardes nos presentaban geniecillos del pop de la última década como Raul Querido y Gúdar.</div>
<div>Editado originalmente solo en cd, diez años después salió en vinilo, cuando Luis Fernández, de Sonido Muchacho, y otro señor de la Mondo Sonoro decidieron crear el sello de reediciones Sonido Costa Verde e inaugurarlo con este trabajo. Por algo sería.</div>
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<b>10. Una Guerra de Cecilia. Extraída de Tú Y Yo (CBS 1976)</b>
<div>Después de tres discos y en la cima del éxito con lo de Un Ramito De Violetas y Mi Querida España, la muerte se llevó a Cecilia en un accidente de tráfico. Había participado, parece que a regañadientes, en el Festival de la OTI, donde quedó segunda con Amor De Medianoche, canción de Juan Carlos Calderón a la que cambió la letra para hacerla suya.</div>
<div>Las dos nuevas canciones que incluía este single, junto con A Million Reasons solo para el mercado norteamericano, fueron las últimas que vio publicadas Cecilia en vida, que según cuentan trabajaba en un nuevo disco con letras de Valle-Inclán.</div>
<div>Dos canciones pop producidas por Honorio Herrero, quien ya había metido mano en Un Ramito De Violetas, y que imagino que intentaban repetir su éxito. Así que sin sorpresas, tenemos Tú Y Yo por la cara A, una canción de haber querido, pero también de saber que se va a volver a querer con la misma intensidad, a la que igual le sobran los coros y la la las. Por la otra cara es el turno de Una Guerra, canto a la reconciliación de las nuevas generaciones, después de todo lo que se había vivido en este país, a través de la fraternidad y el amor. Petición entrañable, pero algo ingenua, que nos deja entrever que, a pesar del éxito, nunca perdió su corazón de hippie y su fe en el poder del amor.</div></div></div>Alfredohttp://www.blogger.com/profile/05883529501085062135noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-984345034295569739.post-55677451445147046372022-10-27T23:05:00.002+01:002022-11-07T16:46:15.010+00:00Las canciones del 5 al 18 de septiembre<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVHqKMIUFqcvmG7DzQh_ezc-u2PlQH8tIsAZ1MWmrdQ7wAUZZ_5rGSSzcngSs-c9t14ioEtbC7fNKz-xpkN1cQ8aJ96LSro3IdyYP48zqK0uAZ5_TestACGeCswPbvdium_4-tAPr9GteLYXlaj-7US8xlz-fIodZ8IbFIdW4grBejRd6rsBaH2UjW/s1200/Lista%2021.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="320" data-original-height="1200" data-original-width="1200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVHqKMIUFqcvmG7DzQh_ezc-u2PlQH8tIsAZ1MWmrdQ7wAUZZ_5rGSSzcngSs-c9t14ioEtbC7fNKz-xpkN1cQ8aJ96LSro3IdyYP48zqK0uAZ5_TestACGeCswPbvdium_4-tAPr9GteLYXlaj-7US8xlz-fIodZ8IbFIdW4grBejRd6rsBaH2UjW/s320/Lista%2021.jpg"></a></div>
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<div>Volvemos con las canciones que nos acompañaron mientras recuperabamos el ritmo de nuestra cotidianidad, la rutina de los días de trabajo, del colegio de los niños y de las compras en el super. If de El Sueño De Hyparco diremos que no es apto para principiantes, mientras que el single de Castillo Interior seguro que hará las delicias de todos los que tengan alma de siniestro. Diamantes de El Columpio Asesino pierde un poco en contundencia con respecto a discos anteriores y el debut de La Banda Municipal Del Polo Norte es pop que podía haber triunfado. El Ser Humano y Enrique Urquijo se desnudan, cada uno a su manera, ante nuestros oídos. Sencillos de La Buena Vida es un buen recorrido por sus dos etapas en Siesta y Electrobikinis entretienen con su debut, al que quizás le faltó alguna canción redonda para trascender. Por último La Banda Trapera Del Rio salen mas airosos de lo que esperaba con Mentemblanco, me temía lo peor, y La Bella Medusa es ruido a borbotones desde las entrañas de Madrid.</div>
<div>Musiquita para ir tirando, ya saben, denle al play y a ver si descubren algo que les guste, que para eso se viene aquí.</div>
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<b>01. Monodia de El Sueño De Hyparco. Extraída de If (Hyades Arts 1993)</b>
<div>Bajo el pseudónimo de Klaus Böhlmann, el madrileño Antonio Dyaz acabó la decada de los 80 envuelto en una espiral de actividades entre las que podemos mencionar la creación del sello discográfico Hyades Arts, aunque previamente ya había editado algunas cintas bajo la etiqueta Producciones Hyparco, y la edición de Ambientes Hormonales con su grupo El Sueño De Hyparco, reeditado en 2017, y alabado como una de las joyas escondidas de la electrónica aislacionista de este pais.</div>
<div>Generalmente, la música y sonidos que aparecen en los trabajos que realizaron El Sueño De Hyparco a lo largo de su andadura suelen ser solo una de las dimensiones de un espectáculo en el que lo visual complementa la propuesta. Ambientes Hormonales fue creado como una performance que combinaba actores, diapositivas, esculturas y música, y solo se grabó en disco dos años después de haber sido concebido. Por su parte, Pirates fue presentado en el Espacio "P" en un concierto sobre escalera de piedras alumbrada por candelabros de época. If, suite para violín, electrónica y percusión según reza la portada del Cd y único disco que he escuchado de ellos por ahora, nace de una grabación en directo realizada en la galería de arte Zen & Cia de Vigo, a la que posteriormente se añadieron tres temas para completar definitivamente la obra.</div>
<div>Recreación de una Edad Media electrificada, la grabación es un bálsamo perturbador de sonidos suaves, repetitivos, goteo de percusiones, leves sobresaltos y apuntes electrónicos dividida en once piezas inspiradas en otras tantas danzas del medievo, interpretadas entre el propio Klaus Böhlmann y Dieter Klanze, alias de José Ignacio Martínez, y acompañados por la voz de la gran Fátima Miranda en Monodia.</div>
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<b>02. Indecisión de Castillo Interior. Extraída de Últimas Moradas (Los ‘80 Pasan Factura 2021)</b>
<div>En 2017 Los ‘80 Pasan Factura nos obsequió con una sorpresa mayúscula. Ponía en circulación Canciones Desenterradas, el rescate de la única grabación conocida de Castillo Interior, grupo de after punk procedente de Santa Cruz de Tenerife.</div>
<div>Surgidos a finales de 1984, se separaron cuatro años más tarde, y aunque yo no había oído su nombre en mi vida hasta el mencionado rescate, seguro que mil veces me había tropezado con ellos, más por Santa Cruz que por La Laguna. Debían ser algunos de aquellos siniestros que al igual que punks y rockers siempre me llamaban la atención y me producían cierta envidia, siendo como era yo un chiquillo falto de voluntad y autoestima para atreverme a salir de mis pintas de persona normal tirando a cutre.</div>
<div>Así que me alegró la edición de esas canciones, suponían una forma de conocer y acercarme a lo que nunca me había atrevido a acercarme de pibe.</div>
<div>Pero ahí no quedó la cosa, esa primera maniobra arqueológica había dejado fuera dos canciones y media de las grabaciones originales por lo maltrecho de la bobina en que se encontraban, y no fue hasta el año pasado que esas dos canciones, y por fin Vuela Hacía Mí al completo, con sus dos partes, vieron la luz bajo el nombre de Últimas Moradas en este estupendo single editado con mucho mimo, que completa el legado del grupo.</div>
<div>Sonidos oscuros, acelerados en El Sueño Dorado, más agresivos en Indecisión, un temazo, y con toda su épica a lo largo de la cara B ocupada por Vuela Hacia Mí.</div>
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<b>03. Diamantes de El Columpio Asesino. Extraída de Diamantes (Mushroom Pillow 2010)</b>
<div>Cuarto disco de El Columpio Asesino y primero editado por la discográfica de origen gallego Mushroom Pillow, después de que sus anteriores tres trabajos grandes saliesen con los asturianos Astro Discos, que ya en 2010 andaba un poco de capa caída.</div>
<div>Cambio de compañía para los navarros, pelotazo con el single Toro y triunfo en los premios MIN de ese año, en los que se llevan los premios a la canción, al mejor artista español, al mejor álbum rock, al mejor directo y a la mejor producción, mientras que su nueva discográfica se lleva el premio al mejor sello independiente.</div>
<div>Aunque lo pueda parecer por lo galardonado del disco, para mí no era su mejor trabajo hasta el momento. De alguna manera parece que tratan de evitar que las canciones aquí presentes estallen en contundentes estribillos, el de Toro no lo explotan del todo y en otras hay versos que podían cumplir perfectamente la función, y optan por construir canciones más lineales con dinámicas más contemplativas.</div>
<div>Otro asunto son las letras, parecen extraídas del diario de un adicto a los estimulantes nocturnos inhalados nasalmente, con sus subidas y sus bajadas, sus arrepentimientos y sus ganas de más, con sus encuentros fortuitos que le hacen olvidarse de su intento de reconstruir su vida. Igual la culpa de mi interpretación la tiene Toro, que es la de letra más explícita.</div>
<div>Aún así el disco acaba con un tema instrumental algo más electrónico, que es un poco como estar en el paraíso… y se titula MDMA. También hay dos versiones, una de sus compañeros de sello We Are Standard y otra de John Cale, además de un tema que recuerda mucho a La Estatua Del Jardín Botánico de Radio Futura.</div>
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<b>04. Museo En Llamas de La Banda Municipal Del Polo Norte. Extraída de La Mejor Hora Para Despetarse (Autoeditado 2009)</b>
<div>No cabe duda que el nombre del grupo está bien elegido, en algún sitio lo debí haber escuchado o leido, no me acuerdo, ni tampoco cuándo, y casi seguro que después de esa vez no había vuelto a pensar en él hasta que un día viendo cd´s de baratillo, en una de esas compras que yo digo que son para fondo de armario apareció. Había quedado latente en mi cerebro, durmiendo durante eones hasta que un leve estímulo lo despertó. No se puede olvidar tan facilmente como uno cree un nombre como La Banda Municipal Del Polo Norte, y claro, lo compré.</div>
<div>El disco suena bien y tiene un par de temas que son auténticos hits potenciales de pop, cuando se ponen más guitarreros me llegan a recordar a Doctor Divago, como en Dos En La Carretera. Y sí, igual que los valencianos, las letras de esta gente también tienen su aquel, su parte de ironia y un sentido del humor bastante cabrón, Parte Alta es una buena muestra.</div>
<div>Eran de Barcelona, y este fue su primer disco largo despues del Ep de cinco canciones con el que debutaron en 2008. Mirando los créditos del disco la banda estaba formada por seis individuos, y empiezan a llegar las sorpresas, y esos lazos y conexiones que me hace tan feliz descubrir. Dimás Rodríguez es el hombre detrás de Invisible Harvey, proyecto que ya ha editado dos discos con el sello El Genio Equivocado, y que ahora me han dado ganas de escuchar, mientras que Juanpe González estuvo en los efímeros T E J E R O, que tan buenos recuerdos dejaron en su corta vida allá por 2013.</div>
<div>En 2015 dejaron de dar señales de vida, igual cada uno emprendió su camino... seguro que los esquimales los añoran y guardan un gran recuerdo de ellos, y yo espero volver a tropezarme con alguno de sus otros discos.</div>
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<b>05. Dejadme En Paz de El Ser Humano. Extraída de Casa (Discos Belamarh 2019)</b>
<div>Curioso e impersonal alias el que ha elegido Gonzalo Fuster para su proyecto abierto a colaboraciones y otros músicos y amigos según lo requieran las necesidades, en el que él se mantiene como único miembro fijo y con el que lleva sacando discos desde hace ya diez años. Durante este trayecto también ha dejado un disco a su nombre, titulado Almacenero Marx, producto del confinamiento propiciado por la pandemia, un par de grabaciones bajo el alias de Gran Camino, esta vez estrictamente en solitario, alguna referencia en la que ha decidido ocultar su identidad y que no es cuestión de desvelar ni ahora ni nunca, y por último, este mismo año un vinilo de su proyecto a medias con Alberto Montero bajo el nombre de Algo.</div>
<div>Y me resulta curioso lo de su alias, antes no lo había pensado, porque en esta colección de canciones El Ser Humano opta por contarnos historias muy cercanas, muy personales, que además en un acto de valentía fue desgranado mes a mes en la web de Muzikalia a modo de guía de audición en la que relata los motivos que le llevaron a cada canción, como fueron creciendo y que pretendía conseguir con cada sonido y detalle que se escucha en el disco. La lectura de esta especie de autopsias prenatales, de estas génesis, es absolutamente recomendada por entretenida y reveladora para los que seguimos de cerca sus movimientos.</div>
<div>Pero no nos olvidemos de lo estrictamente musical, dueño de una forma de cantar bastante personal, que puede extrañar al principio, en Casa encontramos once canciones bonitas, pero no fáciles, donde Gonzalo declara su amor a su familia, a sus recuerdos, a su hogar, a su vida. Simplemente eso, que no es poco, y más haciéndolo con palabras sencillas... y a cara descubierta. Aunque te hagas llamar El Ser Humano... nos quedamos con tu voz, sabemos quien eres.</div>
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<b>06. Buena Chica de Enrique Urquijo Y Los Problemas. Extraída de Enrique Urquijo Y Los Problemas (DRO 1993)</b>
<div>A finales de los ochenta podía darse el caso de que alguien te dijese que lo que a él le gustaba era la música española, y eso incluía desde los Modestia Aparte de Cosas De La Edad hasta los Danza Invisible de A Tu Lado, de los Inhumanos de 30 Hombres Solos a Los Ronaldos de Saca La Lengua, de La Frontera de La Rosa De Los Vientos al Joaquín Sabina de Hotel, Dulce Hotel, de los Gabinete Caligari de Camino Soria a El Norte con su primer disco o La Guardia de Vámonos. En definitiva, todo lo que no paraban de poner en Los 40, aún cuando algunos de esos grupos estaban entregando sus peores discos, y los que debutaban no tenían más de una o dos canciones radiables. Ahí también estaban Los Secretos de La Calle Del Olvido, eran tiempos de discos de oro a tutiplén y cachés desorbitados.</div>
<div>Pero la bonanza pasó rápidamente, rara vez la calidad estaba a la altura de las ventas, todo se desmoronó en cuestión de un par de años, y cada uno hizo lo que pudo. En este contexto llegó a las tiendas el primer disco de Enrique Urquijo Y Los Problemas, casi a modo de divertimento. Más escorados al folclore que el grupo madre, con un sonido muy cuidado, graban un nuevo tema de Enrique, reinterpretan algunos temas antiguos del repertorio de Los Secretos y añaden unas cuantas versiones inesperadas, dos que miran a México y cuatro o cinco que miran al Madrid de principios de los ochenta.</div>
<div>Con tales mimbres imposible que el disco no suene algo melancólico, aunque es para bien, porque la melancolía va acompañada de mucha emoción. Un pequeño soplo en el corazón, seguro que a Aramburu le encantaría.</div>
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<b>07. Otra Vez Tú de La Buena Vida. Extraída de Sencillos (Siesta 2006)</b>
<div>Coqueta caja, no podía ser de otra manera tratándose de La Buena Vida, en la que se recuperan los singles que editaron para Siesta, y otros temas que aportaron a diversos recopilatorios en aquella época. Bonito formato, con un cd para cada single, que dificulta la escucha de corrido, pero que yo agradezco al respetar el arte de las ediciones originales.</div>
<div>Los dos primeros singles, de 1992 y 1994, incluyen cada uno un tema extra. Diez canciones de su etapa inicial, pop juguetón y de aire ingenuo, de tarareos y de mantel de cuadros y picnic, en todo su esplendor. Rescate más que necesario, los precios de los originales están por las nubes, que nos recuerda porque fueron la sensación pop del momento.</div>
<div>Luego viene Magnesia, de 1995, Ep más de búsqueda que de transición, donde el grupo prueba un poquito con apuntes electrónicos, también con algunos vientos, y alarga las canciones hasta los cuatro minutos, antes no pasaban de los dos, con mayores desarrollos instrumentales.</div><div>Luego la cosa se vuelve algo incomprensible, disfrazado con el arte que acompañó originalmente al Ep Eureka del año 2000, meten dos de sus canciones, dejan las otras tres para el siguiente cd, y le añaden un tema con el que participaron en Expresso, recopilatorio de 1997, y uno solo de los dos que habían aparecido únicamente en la versión en vinilo de su disco de 1999, no será por falta de espacio.</div>
<div>El quinto cd de la caja lleva por título Versiones, y eso es lo que hay, con una excepción. A las versiones de Jonathan Richman, The Velvet Underground, The Beatles, Fórmula V, Love y Alaska rescatadas de distintos recopilatorios se añade el tema propio H. Powell, incluido originalmente en el recopilatorio Freaks Attacks! editado con motivo de la VIII Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastian, y en la que sospecho que el grupo canta al reverendo Harry Powell, el fascinante malo de La noche Del Cazador, usando unos registros a los que no nos tenía acostumbrados.</div>
<div>En definitiva, lo que suena, casi todo da gusto oirlo, pero igual se podía haber sido un poco más exhaustivo a la hora de recapitular material de difícil localización del grupo.</div>
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<b>08. Out Of The Crowd de Electrobikinis. Extraída de Satan Wears Bra (Subterfuge Records 1999)</b>
<div>Curioso asunto lo de la llegada del movimiento riot grrrl a este país. Allá por los noventa había unas cuantas bandas con mayoritaria presencia femenina, como Undershakers, Pussycats, B-Violet, Besttias, Dover, hasta podíamos incluir a Vívoras… pero ninguna de ellas, a pesar de sus raíces punkis o garageras, se reivindicaron como riot grrrls. Queda claro que el pensamiento feminista en este país no tenía hace veinte años el poder de convocatoria que tiene a día de hoy.</div>
<div>Quizás la excepción fueron Hello Cuca, grupo de las hermanas Damunt, pioneras con su fanzine Miau! en hablar de feminismo y punk, aunque ya pululaba por ahí otro titulado Cuerpos Salvajes. Junto a ellas, y esto es solo mi parecer, podríamos mencionar a las irreverentes Les Biscuits Salés.</div>
<div>Electronikinis estuvieron ahí, surgieron en Getxo a finales de los noventa, con Ana e Isabel a la guitarras, Miren al bajo, estas dos últimas también se encargan de las voces, y Asier a la batería. En sus declaraciones de la época decían pasar del feminismo, aunque reconocían que el hecho de subirse a un escenario ya servía como apoyo a las mujeres en un mundo de hombres. En esa época, tal vez, la actitud más feminista era la de no querer escuchar la coletilla de grupo de chicas cada vez que se les mencionara.</div>
<div>Debutaron con este Ep que incluye cuatro temas de rabioso punk-grunge del que se facturaba en la época más una versión del Rock'n'roll Girl de The Beat, yo creo que algo de pensamiento feminista sí había por ahí. El disco es resultón, y como añadido, permite escuchar los primeros pasos de dos mujeres cuyas trayectorias no han dejado de crecer, por un lado tenemos a Miren Iza que desde 2006 edita discos bajo el nombre de Tulsa, y por otro, a la gran Isabel Fernández Reviriego, de la que soy más fan, que en estos años ha ido derrochando su talento con The Charades, Aries, su proyecto en solitario, y ultimamente como Magia Bruta junto a María Romero. Parece que también es suya la voz que aparece en uno de los temas de de la única grabación de esa locura efímera que fue Bezoar.</div>
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<b>09. Aluminosis Corporal de La Banda Trapera Del Rio. Extraída de Mentemblanco (Munster Records 1995)</b>
<div>Muy al principio de los noventa debí leer algo sobre La Banda Trapera Del Río y su único disco, publicado en 1978. Allí se los reivindicaba como la primera maravilla del punk de este país, y a su disco como la piedra angular sobre la que se había construido todo lo que vino después. Así se convirtieron en uno de los grupos que más estimulaba mi imaginación sin haberlos escuchado nunca.</div>
<div>Algo se debería estar ya cociendo, porque 1991 trajo el primer disco de Oficial Matute, formación con la que Tío Modes y “Raf” Pulido volvían a los escenarios, y 1992, el debut de Vox Animal, con Morfi Grei a la voz. Como guinda, ese mismo año se reeditaba por primera vez el único disco de la Trapera. Lp y Cd sin añadidos ni notas interiores adicionales ni grandes aspavientos, y ambos formatos al mismo precio, 995 pesetas en la Discoplay, cosa muy rara porque por aquellos años los cd’s solían casi triplicar los precios de los vinilos.</div>
<div>No tardé dos minutos en pedirlo, pero me costó mucho más tiempo aceptarlo, igual diez o doce años, y olvidar la decepción que supuso escucharlo por primera vez. Aquello no era el punk que yo esperaba.</div>
<div>Y ahí dejé al grupo en barbecho hasta prácticamente el otro día, que me puse este Mentemblanco que pillé porque casi lo regalaban. Las esperanzas eran nulas, después de la reedición de su primer disco, los engranajes de la industria se pusieron a funcionar a pleno rendimiento. Primero llegó el rescate de lo que iba a ser su segundo disco, grabado en 1982 e inédito hasta el momento, y luego vuelta a los escenarios, edición del correspondiente disco en directo y por último, ya en 1995, nuevo disco en estudio que es el que hoy nos ocupa. A las malas perspectivas antes de la escucha ayudaban algunos títulos sonrojantes, De Ruta Madre, Joven Viejo… una portada regular y una foto del grupo directamente para enmarcar. Con todo esto en la cabeza, tengo que decir que al final, lo que suena aquí, otra vez no es lo que esperaba, y es que en este caso la solvencia instrumental y el oficio de los músicos se impone a todos mis prejuicios. Más que decente lo que grabó la Trapera en su segunda reencarnación, sobre todo si las expectativas no son muy altas.</div>
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<b>10. Litchtenberg de La Bella Medusa. Extraída de La Torre De Los Siete Jorobados (for Noise´s sake 2012)</b>
<div>Una cosa lleva a la otra, y parece lógico que lo primero que debe hacer uno al poner este disco es preguntarse si tendrá que ver algo la película de Edgar Neville con lo que aquí suena, sobre todo si como yo, uno no la ha visto nunca.</div>
<div>Así que después de un par de escuchas a este artefacto, se imponía buscar y ver La Torre De Los Siete Jorobados, original de 1944, sea como fuere. Y ahí tenemos, en la escena inicial, a Manolita Morán en su papel de La Bella Medusa, bailarina estrella del Salón Moderno, cautivando con su voz, sus bromas y sus picardías al público presente. Queda claro, por tanto, que los autores de este disco, como poco, hacen un guiño a la obra de Neville.</div>
<div>Leyendo los títulos de los temas, el primero se llama Quasimodo, el segundo Igor, pensé que igual cada uno de los siete temas del cd respondía a cada uno de los jorobados a los que hace mención el título de la película, pero no, la cosa no llega a tanto.</div>
<div>Así que al final mi imaginación me lleva a que igual el cuartel general de for Noise’s sake, lugar donde entre 2008 y 2012 se llevaron a cabo un número brutal de grabaciones e improvisaciones de ruido, en algún momento de esta grabación se convirtió para Rn Juristo, Miguel A. García y Butter en su Torre De Los Siete Jorobados, catacumba escondida del subsuelo de Madrid donde podían desarrollar su trabajo alejados de la vista de todos los que los señalarían como raros o terroristas sónicos.</div>
<div>Única grabación de La Bella Medusa que conozco, esto es ruido generado por la guitarra y la batería de Butter, la electrónica de Miguel, y la voz, los cacharros y el clariphone preparado de Rn, creando siete piezas de instigación sensorial tirando a cortas, las más largas rondan los cuatro minutos, a las que se añaden sin acreditar casi cuarenta minutos más tensión sonora, igual son el making-of.</div> Alfredohttp://www.blogger.com/profile/05883529501085062135noreply@blogger.com0