Susana Cancer - Yonolosé (La Ecléctica Madrileña / V2 2005)

Encontré por primera vez el inquietante y enigmático nombre de Susana Cáncer en el interior del primer volumen de boleros enfermos de amor con los que Corcobado nos deleitó antes de que la década de los noventa hubiese llegado a su ecuador. Susana, junto con Ana Díaz, Justo Bagüeste, Miguel Vega y Manuel Gutiérrez daban forma a la primera encarnación de Cría Cuervos. Después Susana se incorporó como miembro de pleno derecho a Los Chatarreros De Sangre Y Cielo, para registrar el último disco de la formación, Arco Iris De Lágrimas.
En los años siguientes se pueden seguir sus pasos, o mejor dicho, escuchar sus contribuciones al piano, programaciones y órgano Hammond, en grabaciones de Nacho Laguna, Ana D y José Luis Moreno-Ruiz, que recuerde ahora. Llegado el nuevo siglo le perdí la pista hasta que el año 2005 nos la devolvió a la actualidad.
Por un lado se hacía cargo de la banda sonora de Contratiempos, cortometraje dirigido por Antonio Gómez-Olea y protagonizado por Alex O'Dogherty, y en el que también aparecía el gran Saturnino García.
También este año presentó su debut discográfico, este Yonolosé editado por el recién creado sello La Ecléctica Madrileña, que a la par anunciaba la salida del primer disco de Javier Colis Y Las Malas Lenguas, y poco después Bestiario de Justo Bagüeste. Uno no podía evitar que le viniese a la cabeza aquello de "El Regreso De Tus Superhéroes Favoritos".
Como indica la cordiforme y laberíntica ilustración de la portada, se accede a este disco por la aurícula derecha, ya saben, ese lugar anatómico que sirve de referencia para la presión venosa central. Allí nos encontramos, como parece que no podía ser de otra manera, con Gasolina De Besos, letra de Corcobado que años antes había acabado de musicar junto con Edgar Torres para su disco Fotografiando Al Corazón, y que aquí Susana susurra con leves variaciones en el texto y viste de hipotensión para conseguir en el oyente una leve y placentera sensación de parestesia, o lo que es lo mismo, ligero adormecimiento y cierto hormigueo en los miembros. Pero no es Javier el elegido para recorrer junto a ella el recóndito, por reservado y oculto, camino que tenemos por delante, sino Justo Bagüeste, que se encarga de los ritmos programados que laten, casi siempre cercanos a la bradicardia, en estas doce canciones, además de aportar armónicos y lubricantes soplos de su mas que reconocido, incluso por la comunidad médica internacional, buen hacer con el saxofón.
Los pulsos de pianos y teclados guían la auscultación, en la que van apareciendo gran variedad de matices a cargo del theremin de Silvia Grijalba, quien también aporta la letra de Paños Calientes, las ocasionales guitarras de Gonzalo Lasheras, Javier Colis y Thomas Rundquist, también al sitar en Cualquier Agosto, el trombón de Cheryl Walters, y los efectos, procesos y sintetizadores de Manuel Comesaña.
También es motivo de alegría la visita, pasado el ecuador del recorrido, del doctor Germán Coppini, aunque sea para cantarnos esa historia de seducción y final fatal que es Mata-Hari, que antecede a un tramo final magnífico coronado por Desorientada, la más taquicárdica Juguetes, y el cierre con Amigo, original de Roberto Carlos y complemento perfecto para afirmar que estamos ante un disco que hay que guardar justo en el centro de ese laberinto que cada uno albergamos en nuestro pecho.

Feria - Feria (Austrohúngaro 2005)

Mira por donde, si escuchas al vuelo una cualquiera de las canciones de este disco, lo más probable es que salgas espantado. A mí me pasó con Cabeza Negra. Pero escuchando el disco entero la cosa cambia mucho, su discurso, a la vez que lúdico, se vuelve lúcido e incontestable. Adquiere todo el sentido su slogan "¡Aborto si, tempura ya!", la letra de Cabeza Negra se descubre como una genialidad hecha con frases escuchadas en la peluquería. La desgana con que cantan Todo Lo Contrario es lo que necesita la canción, como la inocencia, con algo de mala uva, que le ponen a Alexei Nemov/50 Cent...
Queda patente su facilidad para el pop cuando se atreven, y te contagian, con un estribillo que dice "Quiero A pero no puedo porque B". Mas lejos llegan en Me Ponen Los Museos, donde se atreven a cantarte lecciones de arte: "Se dice que Caravaggio, para pintar La Muerte (la dormición) de la Virgen, utilizo de modelo el cadáver de una mujer ahogada en el Tíber (el vientre hinchado y la piel verdosa). Por primera vez se pinta a la Virgen descalza y con las piernas descubiertas, y el pelo largo, suelto  y revuelto". Sí, todo esto lo cantan, y salen totalmente airosas. Igual que de la versión de S. Gainsbourg, No Comment.
Las bases, las programaciones, la instrumentación se adaptan totalmente a las letras, lejos de cualquier lugar común que transite el pop. Todo produce una cierta extrañeza que acaba reconfortándote. Como reconforta comprobar que ellas, porque Feria son tres chicas, parten de que la igualdad entre sexos es un axioma incuestionable y a partir de ahí muestran su orgullo de ser mujeres y airean y reivindican tranquilamente sus peculiaridades. Disco extraterrestre y casi perfecto.
Feria son Marta, Elisa y Helena, y en este disco les echan una mano Carlos Carbonell, Joan Baltà, Manolo Martínez, Genis Segarra y Carlos Ballesteros.

Garzón - Otra Fuerza (Grabaciones En El Mar / Yoyó Industrias 2005)

Mira por donde Garzón, en su momento, cargaron con la etiqueta de pop político, y es verdad que en su planteamiento vital lo hacían bastante patente. Al fin y al cabo fue de los primeros grupos que aun aupados por la critica, decidieron poner sus canciones en descarga libre desde su web y de apostar por la licencia Creative Commons para sus canciones. También eran bastante explícitos en las entrevistas que he leído con el grupo. Pero si uno no supiera todo esto, creo que no lo vería tan claramente en las letras de estas canciones (salvo Otra Fuerza), que si bien se apartan de tópicos, están abiertas a interpretaciones varias. Podríamos decir que estas canciones "políticas" sugieren más que señalan. En lo musical, este disco contiene cinco canciones pop de diverso pelaje de las que al menos tres son joyas. Hay desenfreno punki con guitarras acústicas, momentos para rocanrolear (disculpen la palabra, pero es lo que hacen un ratito en Gran G), "papapaaaah" contagiosos, voces chico-chica con extra de arrojo, coros de él a ella y de ella a él, energía a raudales. También hay momentos en que bajan las revoluciones, canciones a las que dejan sin estribillo y en otra incorporan un órgano al tridente guitarra-bajo-batería. Todo de muy buen gusto, contagioso, pegadizo,  con ese sonido característico que se obtiene de las acústicas al tocarlas con ímpetu, sin necesidad de mucho adorno ni alarde, sacándole el máximo partido al formato trío. Trio que eran Roberto (participante activo en Fundación Robo), Malela (Nosoträsh, Le Mot) y Pepo (The Secret Society). Les echaron una manita Sergio Vinadé y Ricardo Mochilo.

 

Ursula - Autoayuda Emocional (Lejos Discos 2005)

Mira por donde últimamente conduzco con este disco. Pero este disco no es para escuchar en el coche. Este disco no es para ponérselo a tus colegas cuando te vas de marcha, ni para ponerlo cuando te vienen a hacer una visita. Este disco no es para oír acompañado, ni para cualquier hora del día. Este disco no es para romper el silencio mientras haces tus tareas domésticas, ni para escucharlo a la vez que lees o haces footing. Por eso, a pesar de parecer un tarado, algunas veces lo saco del coche y me lo subo a casa para escucharlo cuando todos duermen. Entonces lo pongo muy alto en los auriculares y me acuesto. E intento captar todos sus detalles, dejo correr mi imaginación y me voy metiendo en esas historias de relaciones catastróficas que canta (o narra) David con esa voz susurrante que se sumerge, se oculta y vuelve a aparecer entre los ambientes. Y espero hasta escuchar el dialogo de El Septimo Sello que aparece en Principios Y Finales:

"—¿Quién eres tú? —La muerte. —¿Es que vienes por mí? —Hace ya tiempo que camino a tu lado. —Ya lo sé. —¿Estás preparado? —El espíritu está pronto, pero la carne es débil"

Y ya, por fin, me quedo dormido tranquilo y, curiosamente feliz. Por cierto, Ursula son (en esta ocasión, y por si a alguien le interesa) David Cordero, Cristo Ramirez y Francisco Calderón, y hacen algo así como pop paisajista que coquetea con la electrónica.