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miércoles, 26 de junio de 2024

Lujo y miseria. Una mirada tangencial a ciertas movidas.

Ya estamos aquí con una nueva lista de canciones. En esta ocasión era Emeak Eta Arrak, segundo disco de M-ak, el que llevaba más tiempo en mis estanterías esperando para asomar la cabeza por aquí, y por eso es al que le tocaba inspirar esta lista.
Tarea complicada, M-ak son una auténtica rara avis en el panorama musical de este país, difíciles de encajar en casi cualquier contexto con su rock funk sin prejuicios, así que hemos tirado por lo fácil… discos de los ochenta con cierta personalidad, o que no rehuyan la invitación al baile, o ambas cosas a la vez, y como siempre, seleccionados entre los discos que he escuchado concienzudamente en este último par de años, casi todos de reciente adquisición salvo alguno repescado de mi fondo de armario.
Así ha quedado la cosa, espero que la disfruten.


01. La Visión de El Aviador Dro Y Sus Obreros Especializados. Extraída de El Aviador Dro Y Sus Obreros Expecializados (Movieplay 1983)
En 1980 quedan terceros en el concurso Villa Rock organizado por la Diputación de Madrid, lo que les lleva a fichar con Movieplay por tres singles que graban del tirón. El primero, con La Chica De Plexiglas y Laser, sale ese mismo año, el segundo, con La Visión y HAL 9000, sale al año siguiente. El tercero no llega a salir y el grupo rompe relaciones con Movieplay para hacer historia poco después desde su propio sello DRO.
Pronto se da cuenta Movieplay de su error, y en 1983 factura este artefacto con las cuatro canciones de los dos singles editados más las dos, Vano Temporal y Gestalt, que habían quedado en el tintero, curiosamente justo las dos en las que no figura Servando Carballar como compositor.

02. La Razón De La Discordia de La Décima Víctima. Extraída de El Vacio (Grabaciones Accidentales 1982)
Carlos Entrena acaba de dejar Ejecutivos Agresivos y se junta con los hermanos Lars y Per Mertanen, que según sus propias declaraciones hacían instrumentales inspirados en bandas sonoras de cine negro y en la música surf de los sesenta, con toques oscuros y sensibilidad punk, bajo el nombre de Cláusula Tenebrosa.
Como trío, junto a una caja de ritmos, se dan a conocer como Décima Víctima, o La Décima Víctima, en otoño de 1981. Pronto, junto a sus amigos de Esclarecidos y otros allegados montan el sello Grabaciones Accidentales que se estrena justo con este primer single de la banda.
Tres canciones que palidecen frente a su siguiente single, y obra maestra, en el que ya contaron con la batería de José Brena.

03. Pánico En La Convención De Farmacéuticos de Esclarecidos . Extraída de Pánico En La Convención De Farmacéuticos (Grabaciones Accidentales 1982)
Curioso caso el de Esclarecidos, si rebuscando las biografías de casi todos los grupos que aparecen en esta entrada los denominadores comunes son la precariedad de sus comienzos, ensayos en casa o en locales destartalados, y cierta sensación de jóvenes que empiezan a preguntarse qué hacer con sus vidas, en cambio Esclarecidos siempre son presentados como un grupo formado por tres arquitectos y un economista, además de hacer notar que Cristina Lliso y Alfonso Pérez eran ya un matrimonio.
En 1981 grabaron una maqueta con dos temas, y pronto optan, como acabamos de comentar, por unir fuerzas con otros amigos para crear Grabaciones Accidentales, donde editaron todos sus discos hasta su disolución en 1997. En 1982 sacaron dos singles, Música Para Convenios Colectivos y este Pánico En La Convención De Farmacéuticos, todavía cercanos a sonidos nuevaoleros.

04. Enséñame A Bailar de Dulce Venganza. Extraída de Quiero Matar A Una Chica (DRO 1983)
Los cronistas no parecen ponerse de acuerdo con el nacimiento de la banda capitaneada durante toda su trayectoria por Benito Peiando. Algunas fuentes lo fechan en 1977, mientras que otros lo sitúan en 1982, y previo a este nacimiento ubican a Benito en un multitudinario combo llamado La Banda De Rif.
La efervescencia de aquellos primeros años de la década favoreció el fichaje de la banda por la discográfica DRO, con la que debutaron con este maxi de tres canciones. El tema titular los llevó a sonar en todos los rincones del país alcanzando un fulgurante éxito, pero haciendo que el resto de su carrera, al menos a nivel de popularidad, se convirtiese en una continua línea descendente.
Para este disco la banda presenta una alineación casi de laboratorio, dos componentes oficiales, guitarra y voz, y una lista de colaboradores formada por músicos asociados a Pañoleta Records, el estudio en el que se grabó.

05. Europa de Derribos Arias. Extraída de En La Guía, En El Listín (Grabaciones Accidentales 1983)
Reconstruir la trayectoria musical de Poch desde finales de los setenta hasta el año 1983 es un galimatías inscrito en el triángulo que delimitan San Sebastián, Madrid y Huesca, en el que casi es imposible establecer fechas, y en el que aparecen mezclados los nombres de bandas de peso como Ejecutivos Agresivos, La Banda Sin Futuro, con una encarnación en San Sebastián y otra posterior en Madrid, y Derribos Arias, con otros de agrupaciones circunstanciales como Confiscadores De Polos o Apátridas Dúo.
En 1982 Derribos Arias ganan el 5º Festival Rock Villa de Madrid, sección Pop - Rock, y fichan por Grabaciones Accidentales, que les edita dos singles durante ese mismo año que les granjean cierta notoriedad entre el público generalista, alguna aparición en la tele y una gran devoción entre los medios especializados.
En 1983 llegó su único disco largo, este En La Guía, En El Listín, que parece que en su día no dejó a nadie contento.

06. Gasteizko Gaua de Zarama. Extraída de Zaramaren Erdian (Discos Suicidas 1991)
Surgidos en 1977, según propias declaraciones, para ellos el rock era sinónimo de ruido, velocidad y algún tipo de incordie para la autoridad. Después de un par de concursos en los que no pasan de la penúltima posición, el cambio de aires que trae la década de los ochenta les es más propicio y consiguen el segundo puesto en el Euskal Musika 80, modalidad rock, que tiene como premio grabar e incluir un tema para un lp recopilatorio junto con los primeros y segundos de las otras categorías.
En 1982 inauguraban el catálogo de Discos Suicidas con Nahiko, el primer single de punk grabado en euskera, y hasta 1986 le seguirían otro single, Zaramaren Erdian y dos discos largos, Indarrez y Gaua Apurtu Arte, además del mini-lp Altos Hornos De Vizcaya donde acompañaban al cantautor Antonio Curiel. Fin de la relación del grupo con Discos Suicidas, que a partir de entonces publicaría con Elkar.
En 1991, Discos Suicidas recopilaba lo mejor del paso de la banda por la discográfica bajo el título de Zaramaren Erdian. Quince canciones en la versión cd que nos muestran que Zarama, ya haya sido adrede o sin querer, parece que no quedaron contentos del todo con ninguna de estas grabaciones, nunca sintieron el punk como un corsé.

07. Lágrimas de Golpes Bajos. Extraída de Golpes Bajos (Nuevos Medios 1983)
Antes de la grabación del primer disco largo de Siniestro Total ya andaba Germán Coppini haciendo probaturas musicales con Teo Cardalda, y casi en paralelo a la grabación de ¿Cuándo Se Come Aquí? los dos amigos perpetraban una maqueta con cinco canciones con el nombre de Golpes Bajos.
Con esta maqueta participan en el concurso de la revista Rock Espezial, lo ganan y Mario Pacheco, de Nuevos Medios, corre a Vigo para ficharlos. Esto, junto con un pequeño cúmulo de acontecimientos desafortunados, el famoso botellazo y la famosa entrevista, hacen que Germán quede fuera de Siniestro Total y se dedique en cuerpo y alma a Golpes Bajos, que pasan a ser un cuarteto y a grabar de inmediato las cinco canciones que forman este disco, su debut, con el que reinaron en el panorama musical de este país durante 1983.

08. Me Quieren Hacer Comer de Como Huele. Extraída de Romances Y Aventuras (Ganga Records 1984)
Formados en 1980 por cuatro amigos, durante los primeros años de la banda el trasiego de músicos es importante y es la incorporación de Javier Maculet, que ya había tocado en Médanos De Singapur, la que parece que les da el impulso necesario para hacerse un hueco en el panorama musical bilbaíno de aquella época. En 1982 graban una maqueta, ¡Qué Bella Es Italia!, y al año siguiente aportan un tema al recopilatorio Sintonía Independiente editado por Discos Suicidas.
A finales del 83 les surge la posibilidad de grabar un disco con Ganga Records, discográfica de nuevo cuño que crea la gente de los estudios de grabación Gain. A la par, la banda ha quedado reducida a formato dúo, donde solo quedan Borja López y el mencionado Javier, que deciden afrontar la grabación del disco desechando todo su repertorio anterior, salvo Me Quieren Hacer Comer, a la que le ven grandes posibilidades comerciales, y componiendo ocho nuevas canciones que distan bastante de lo que sonaba en su maqueta. El traslado obligado de Javier a Barcelona termina con el grupo de manera prematura, aunque con una maqueta con tres canciones nuevas que no verían la luz hasta 2016.

09. La Fábrica No Está Cerca de Diseño Corbusier. Extraída de Pérfido Encanto (Auxilio De Cientos 1985)
No sé cuáles serían las expectativas del joven Javier G. Marín cuando a finales de 1981 ponía un anuncio en la revista Vibraciones para encontrar en Granada personas interesadas en formar un grupo en la línea de Throbbing Gristle o Cabaret Voltaire, pero el hecho es que obtuvo respuesta de un tal Rafael Flores, otro joven que ya andaba maquinando sus cosas musicales con el nombre de Comando Bruno. Ambos forman Diseño Corbusier, a los que pronto se une Ani Zinc, amiga de Rafa, que también hacía música por cuenta propia como Neo Zelanda.
En 1982 acuden a los estudios Colores de Madrid, Ani Zinc graba dos temas y Diseño Corbusier tres, con la intención de que DRO editara un single de cada proyecto. Al final solo ve la luz, al año siguiente, el de Neo Zelanda, impasse en el que Rafael deja la formación, mientras que Javier y Ani deciden darle un nuevo impulso al grupo.
En el mismo año 83 crean la asociación Auxilio De Cientos, desde la que distribuyen y editan un puñado de cintas, entre ellas Stadia, la primera referencia oficia de Diseño Corbusier, a la que siguió este disco, Pérfido Encanto, convirtiéndolos con los años en uno de los proyectos experimentales más reconocidos fuera de nuestras fronteras.

10. Putrea de M-ak. Extraída de Emeak Eta Arrak (Nuevos Medios 1986)
Nacidos en el Goierri y amigos desde muy jóvenes, Kaki Arkarazo y Angel Katarain dedicaron su juventud a toda clase de exploraciones musicales, entre las que encontramos desde expediciones a las cuevas de Ataun donde tocaban instrumentos acústicos para seguir el camino del sonido por las galerías hasta la fabricación de amplificadores propios. En 1980, Kaki entra en Laket, con los que toca en todas las verbenas que se les ponen por delante tocando versiones de The Police, Steve Wonder, The Clash… experiencia que le refuerza en la idea de trabajar y dar salida a sus propios temas.
A finales de 1982, Kaki conoce a Xabier Montoia, escritor en ciernes que venía de descubrir el punk en Londres y de participar en la creación de Hertzainak, banda de la que fue vocalista durante sus primeros años de vida. Debió de ser en algún momento de 1983 cuando Kaki y Ángel graban Mmmm, primer disco a nombre de M-ak, grupo que conciben como un proyecto abierto, con la ayuda de Xabier y algún componente de los mencionados Laket.
A la altura de este segundo disco, ya funcionan más como banda, con Kaki y Xabier como núcleo de la misma.

jueves, 12 de enero de 2023

Las canciones del 10 al 18 de octubre


Volvemos después de unos días de vacaciones recordando lo que sonó en casa a mediados de octubre. No es mucho para mí el rollo dance setentero machote de Calderón, ni lo que suena en el disco de Lanada. Tampoco me entusiasma el "experimento" al piano de Fangoria ni el metal melódico de Lacrima. El pop del primer disco de Le Mans así, así, demasiado ingenuo para mis 50 años, quizás. El Ep del Dúo Dinámico es curioso, mientras que Esclarecidos igual no tenían 22 temas excelentes a la hora de sacar su recopilatorio, pero si más de diez o doce. Los Jubilados de La Polla me sigue poniendo de buen humor, sobre todo porque no abuso de él y luego, en otro nivel superior, está el Frankenstein de Los Suaves. Leihotikan bien, mejor de lo que esperaba. Pero ya saben, solo escuchando se puede opinar.


01. Mr. Pianoforte de Calderón. Extraída de Disco (CBS 1979)
Vinilo de horrorosa portada que me topé un día curioseando en Wallapop, y que compré solo por el placer de contemplar la gran diferencia de precio entre el ejemplar que tenía ante mis narices y lo que se suele pedir por una copia de este disco en webs más especializadas en la venta de vinilos.
Poco, o casi nada, sabía entonces de Juan Carlos Calderón, aunque cuando empecé a investigar, me quiso sonar que algo había leído sobre el primer disco que sacó junto a su Taller De Música.
Resulta que Juan Carlos Calderón ha sido uno de los grandes de nuestra música, comenzó como pianista de jazz, editando un par de discos en la segunda mitad de los sesenta, siendo uno de ellos, Bloque 6, reeditado posteriormente por el prestigioso sello Blue Note.
Hasta su muerte en 2012 es casi infinita la lista de músicos con los que trabajó. Durante los setenta, como arreglista y director musical, colaboró con Nino Bravo, Cecilia, Aute, con Serrat en su cumbre Mediterráneo, volvió al jazz con su amigo Vlady Bas, e incluso tocó el piano en el segundo disco de Tequila. También compuso canciones para festivales, con Eres Tú, Mocedades quedaron segundos en Eurovisión. En los ochenta se fue a vivir a Los Ángeles y llegarían los trabajos con Luis Miguel, Ricky Martin, un par de Grammys… y otras cosas que no me interesan tanto.
Este Disco es música para pistas de baile con bola de espejos, tipo Baccara, Manolo Gas, Pepe Sánchez, ya saben cómo había pegado la Fiebre Del Sábado Noche un par de años antes. Quizás ya era el final de una época, pero aquí aparece alguna línea de teclados que parece presagiar el tecno pop con el que poco más tarde nos taladraría Azul Y Negro.

02. La Culpa de Lanada. Extraída de Comercialidad (IIIR Records 1998)
La Nada nació en Gran Canaria a mediados de los ochenta como dúo de tecnopop con un amplio abanico de influencias, creado por Manolo Delgado y Boro Díaz, esta formación se ha mantenido durante toda su larga, pero intermitente, singladura. Fue en 1990 cuando consiguieron editar su primer disco a través de RM Records, el sello que por aquel entonces manejaba Alejandro Ramos, pionero en la realización de video-clips en las islas, escritor, realizador de documentales y, en general, documentalista de todo lo ocurrido alrededor de la música en Canarias. También músico, el primer disco que grabó con Hermanitas siempre me pareció que lo emparentaba de algún modo con el Josetxo Ezponda de My Deaf Pink… Love, escúchenlo ustedes si pueden.
En 1992 volvieron a la carga con su segundo disco, Frente al Televisor, y aunque previa a la salida de este se habían acercado a los tejemanejes promocionales de la sección local de Los 40 Principales, creo que pasaron igual de desapercibidos para el gran público. Tocaba descansar, y quizás, replantearse el proyecto. Llegado 1998 reaparecen, discograficamente hablando, conviertiendo su nombre en un único vocablo y con este cd de explicito título, que a la vez sirve de declaración de principios.
Echan toda la carne en el asador con su tecno bailable de espíritu rock y consiguen un comienzo apreciable, si algunas de las canciones aquí presentadas las hubiera compuesto Fangoria, nos las hubiesen metido hasta por los ojos, pero pronto el impacto acaba por diluirse entre demasiadas ganas de gustar, y a mi me parece que al final esto suena como un cruce imposible entre La Unión, cuando le dio por lo de la pista de baile, y el Tino Casal de los dos últimos discos.
El sello canario El Hombre Bala recuperó parte de las grabaciones de la banda en 2019 bajo el título de OnceMenosVeinte, y curiosamente solo incluyó un tema de este Comercialidad, seguramente porque sea su disco más flojo.

03. Disco Sally de Fangoria. Extraída de Pianíssimo (DRO 2017)
Fangoria llevan una larga temporada haciendo lo que le da la gana, me imagino que entre la fidelidad de sus seguidores y los que picamos puntualmente en su discografía a ver qué se les ha ocurrido esta vez, ellos se lo pueden permitir.
La verdad que yo hacía tiempo que no pasaba por caja, en concreto desde Absolutamente, en 2009. Un paseo obligado por unos grandes almacenes, un precio irrisorio, el estuche del cd en forma de piano y lo de edición limitada fueron la circunstancias que se conjuraron para volver a prestarles atención.
Y aquí los tenemos, con un piano como protagonista, sin máquinas, y sin base rítmica. Empezamos con una intro orquestal y con un recuerdo a su etapa Dinarama con Cebras, para seguir con ocho temas de Fangoria, interpretados todos con Alaska en plan diva, cantando a pleno pulmón y con un público entregado a muerte.
Todos sabemos que el espectro creativo de Fangoria va desde canciones excelentes hasta otras que rozan lo ridículo, aquí hay de los dos extremos, pero el novedoso tratamiento instrumental ayuda a homogeneizarlas. Lo peor, el disgusto de oír una Cebras tan solemne, con lo que me gusta la original, lo que han hecho con las demás, se lo puedo perdonar.

04. Por Amor Al Comercio de Esclarecidos. Extraída de Un Agujero En El Cielo (Grabaciones Accidentales 1993)
Esclarecidos se hicieron mayores enseguida, después de tres singles y un mini LP con los que podían convivir con el resto de grupos que formaron parte de todo eso que se llamó La Movida, viraron casi en redondo y sacaron Esclarecidos 2, donde emprendían la huida de la algarabía juvenil del momento hacia una música distinta, elegante, hacía un pop abierto a influencias del jazz, de la bossa, hacía canciones rotundas de belleza clásica.
Cuando iban por los doce años de carrera, y ya contaban con cinco discos a sus espaldas, editaron este recopilatorio, no voy a decir de éxitos, porque pocos o ninguno han tenido, que sirve como panorámica de su trayectoria.
Pocas sorpresas para los que ya eran fans del grupo, un rescate de la primera maqueta del grupo, dos versiones, una de Talking Heads grabada para la ocasión y la que hicieron de A Flúor para el disco homenaje a Poch, además de una nueva grabación de la canción que da título al disco, lo demás, todo conocido y no especialmente difícil de encontrar. En conclusión, artefacto más útil para los no entusiastas del grupo o quien no los conozca que para su pequeña base de fieles seguidores.
Yo, cuando más los escuché y les cogí el punto fue en la época de Rojo y Dragón Negro.

05. H.E.L.L.O. de Le Mans. Extraída de Le Mans (Elefant Records 1993)
La historia es más o menos conocida, Jone Gabarain, Teresa Iturrioz, Ibón Errazkin y Peru Izeta deciden dejar atrás su etapa como Aventuras De Kirlian, incorporan a Gorka Ochoa a la batería, que también tocaba por entonces con Los Perdidos, y Peru pasa a la guitarra. En menos de dos meses reaparecen con el nombre de Le Mans. Esto ocurría en 1990.
Luego se lo toman con paciencia y van grabando este disco entre 1991 y 1993, que al final deciden publicar con Elefant, aunque parece que recibieron una oferta previa de La Fábrica Magnética.
Yo nunca fui muy fanático del grupo, en los noventa era más de La Buena Vida, y ahora, más de Single, aunque fui comprando alguno de los discos de Le Mans presionado siempre por las buenas críticas y la esperanza de encontrar "eso" que les hacía merecedores de tantos elogios. Alguna canción encontré, pero nunca un disco que me maravillase.
Ahora es la primera vez que escucho su debut, y está claro que si no se llegan a cambiar el nombre, nadie se hubiera quejado, es bastante continuista con lo que venían haciendo como Aventuras De Kirlian, de hecho, algunas de las canciones aquí grabadas pertenecían al repertorio del anterior grupo. El disco es entretenido, inocentón, para una juventud y un estilo de vida que ya no existe, más o menos el que nos retrataba Verano Azul, meriendas, playas, reuniones en casa y primeros amores. Sonrisa cómplice, algo de rubor y cándido escapismo al escucharlo.

06. Kansas City de Dúo Dinámico. Extraída de Vivir, Amar, Soñar / Locamente Te Amaré / Kansas City / Pequeña, Quiéreme (La Voz De Su Amo 1960)
Cuarto Ep publicado por el Dúo Dinámico y segundo de los cuatro que vieron la luz en 1960. Editado ya en plena curva ascendente de su popularidad, todo parecía sumar, su juventud, su ropa colorida e informal en contra del traje gris marengo que predominaba en la época, los nuevos ritmos que introducían en este país y hasta las canciones de su autoría, que iban metiendo en sus discos a cuentagotas, que por aquellos tiempos las compañías exigían una generosa cuota de versiones de éxitos internacionales.
En esta ocasión su aportación compositiva es Vivir, Amar, Soñar que suena como una big band de pequeños almacenes, con sus vientos y su swing agradable. Más a rock pionero suenan Locamente Te Amaré, versión del Makin' Love de un tal Floyd Robinson, y Kansas City, composición del tandem Jerry Leiber y Mike Stoller que tantos hits crearon para Elvis Presley, aunque esta Kansas City parece que fue Little Richard el primero en interpretarlo. Aquí suena bien, con una guitarra que hace sus cositas. Cierra este disco, oh sorpresa, toda una curiosidad, una versión de To Know Him Is To Love Him, con la que un joven Phil Spector y sus Teddy Bears habían vendido más de un millón de copias a finales de 1958. He escuchado versiones mejores, pero tiene su gracia que el Dúo Dinámico hayan sido, seguramente, uno de los primeros en este país en versionar a este gurú del indie.

07. Inútil VI de La Polla Records. Extraída de Los Jubilados (Oihuka 1990)
Después de No Somos Nada, mi interés por La Polla Records fue en declive, ya su tercer disco me parecía un poco peor que Salve Y Revolución, pero Donde Se Habla, con tanta metáfora de animales, me dejó bastante frío, aunque no quería reconocerlo, y su primer directo fue otra decepción, prefería mil veces el pirata que tenía de su concierto en La Casa De Campo, con batalla campal incluida.
Compré Ellos Dicen Mierda, Nosotros Amén porque me gustó la portada, y bueno, me pareció algo mejor que los dos anteriores, pero la sorpresa saltó con Los Jubilados, me lo grabaron, y todo fue alegría.
Para mí fue como una vuelta a sus primeros discos, un regreso a las ganas de pasárselo bien, a decir las cosas claras con un discurso sin complicaciones, un abandono de la madurez para volver a ser cinco chiquillos con ganas de hacer ruindades. La evolución que llevaría a grupos como M.C.D., Parabellum o Cicatriz a ser meros grupos de rock fue para mí lo peor que le pudo pasar al punk hecho en el País Vasco, así que este disco, que se sale de todo lo previsible, me sigue alegrando a cada escucha.
Cierto es, que como todos los chistes, por buenos que sean, dejan de divertir si lo escuchas todos los días, además el que cada canción venga ilustrada por un cómic de Azagra ayuda a aumentar esa sensación de tratarse de algo liviano, para echarse un rato divertido sin más.

08. A Caín de Los Suaves. Extraída de Frankenstein (Sociedad Fonográfica Asturiana 1984)
Los tres primeros discos de Los Suaves siempre fueron para mí en un mismo lote. Los conocí y los escuché a la vez. De los tres, Frankenstein era el que tenía mejor título y portada desde mi punto de vista, pero era el que menos me gustaba. Igual fue porque el primero tenía a Peligrosa María y el tercero a Dolores Se Llamaba Lola, auténticos himnos, y a Frankenstein le faltaba esa canción enseña.
Pero escuchados ahora, la cosa cambia, Frankenstein debe ser el disco más punk de Los Suaves, algo descompensado, casi todo lo mejor está en la cara B. De los cuatro temas de la A destaca Una Ciudad Llamada Perdición, en cambio la B te asesta un machetazo brutal nada más comenzar, con la hiperviolenta Mear Contra El Viento seguida del tema que da título al disco y de Por Las Noches, aquí están Los Suaves mas sucios, furiosos y los que ahora más me fascinan. Cerrar con A Caín es otro acierto, y me parece que solo Tocando Fondo desmerece un poco.
De los seis músicos que grabaron su primer disco, solo Yosi y su hermano Charly se mantienen en la formación del grupo para este segundo disco, en el que se incorporan Tito Canolas a la batería y Pepe Losada y el mítico Hermes Alogo a las guitarras, aunque al final lo que manda, al igual que con su primer disco, es la mala calidad del sonido, que le da ese toque que lo hace crudo y grande.
Lo dicho, ahora me parece que los mejores minutos grabados de Los Suaves, al menos de los que recuerdo, están en este disco que las olas no han conseguido llevarse.

09. Asteburu Guztietan de Leihotikan. Extraída de Hemen Ez Da Ezer Aldatzen (Gor 1998)
Otro de los cd's del lote que le pillé al señor que vendía mucha música cantada en euskera a precio ridículo. Leihotikan, edita Gor y hacen punk según pone en Discogs, ¡pues vamos a ver cómo va la cosa después de tantos años obviando casi todo lo que editaba el sello pamplonica por puro aburrimiento!
Formados desde 1992, este fue su primer disco oficial después de un par de maquetas. Siguen en activo y ya van por su octavo registro, incluyendo su directo de 2014.
El disco está bien, me gustan más cuanto más se acercan al hardcore, recordando a los primeros BAP!! pero algo menos furiosos. Por el otro lado transitan por un punk-rock que en Euskalherria ya debe ser casi mainstream y que imagino que les ha permitido resistir todos estos años siendo unos auténticos desconocidos en el resto del estado. También, entre los 15 temas del disco, dejan espacio para un par de guiños a las tradiciones de su tierra en forma de bertsos. Nada que no se haya visto antes, pero que en cierta manera funciona.
Agradable para conducir o echarte algún guitarrazo al aire cuando te coge con ganas, hay calidad de sobra, eficiencia y buen hacer, pero poco que haga arquear la ceja y sorprenda a un viejito como yo que los escucha ahora por primera vez.

10. Lost (In Dreams) de Lacrima. Extraída de Anywhere But Here (Autoeditado 2001)
Disco hallado en una caja de una tienda de muebles y libros y ropa y yo que sé cuantas cosas más de segunda mano. La carátula, los títulos de las canciones, el nombre del grupo y la manera de escribirlo exhalaban ese algo que no puede llevar a error y que decía que me encontraba ante un artefacto con alto contenido en heavy metal.
Puesto que el metal no es mi pasión, la balanza se decantó a favor de comprar el disco al tratarse de una maqueta autoeditada de un grupo de aquí de las islas.
Activos desde 1997, la banda siempre ha estado impulsada por las guitarras de Alejandro Sepulveda y Artemi Rodríguez, mientras que se han ido sucediendo los cambios en la base rítmica y la voz, siempre femenina. Dependiendo de las fuente consultada esta grabación aparece como su cuarta o quinta maqueta.
Aun con mi bajo dominio del inglés, parece que se trata de un disco conceptual, las intros y efectos que unen los temas hacen pensar en un país devastado por la guerra y alguin que huye. En lo musical tenemos metal melódico con aportaciones de piano y guitarras acusticas en largas composiciones plagadas de cambios e incluso letras recitadas y apuntes arábigos en un tema. La gente que sabe habla de influencias del metal clásico de los ochenta con Iron Maiden y Helloween a la cabeza, y otro que sabe más habla de The Gathering y Within Temptation, grupos que yo no se de que van ni había oído sus nombres en mi vida. A mi me parece que esto va en la línea de lo que Warcry o Stravaganzza hacían por esa misma época, ustedes dirán.

sábado, 13 de febrero de 2016

Esclarecidos - Dragón Negro (GASA 1994)

Allá por 1988 mis gustos se debatían entre la música hecha en este país que no paraba de sonar en la radio más comercial y los nuevos-viejos grupos de rock que me hacían llegar mis amigos del barrio, Barricada, La Polla Records, Burning, Los Suaves...
En este contexto, Esclarecidos eran aquel grupo extraño que aparecía en los recopilatorios que por Navidades publicaba la entente Dro-Grabaciones Accidentales-Twins con los éxitos del año y que escuchaba en las visitas a la casa de mi amiga Merceditas. Un año se llamó Fiesta Total, al siguiente El Golfo, y allí, entre Hombres G, Rey Luí, Modestia Aparte, Loquillo Y Los Trogloditas y demás, se colaban Esclarecidos con canciones que no habían sido ni éxito ni nada y que hablaban de preguntarle a un tucán y qué se yo del amor al comercio. Me resultaba antipático encontrármelos, e imposible ubicarlos en alguna de las dos categorías que me interesaban.
No fue hasta unos años después cuando les cogí el gusto. Fue en 1991, año en el que editaron Rojo. Dos canciones de ese disco, Todos Mienten y No Hay Nada Como Tú (Soberbia), sonaban muy a menudo en Radio 3, emisora que solía escuchar por entonces. Además por esa época descubrí que algunos de sus miembros habían sido los fundadores de Grabaciones Accidentales, sello fundamental para el devenir musical de este país, y que en 1982 dio cobijo a algunos de las propuestas mas interesantes de las que poblaban la noche madrileña. En sus cuatro primeras referencias se estrenaron, además de ellos mismos, Décima Víctima, Derribos Arias y Los Coyotes. Pero es que encima, un poco después el sello apostó por proyectos de mas difícil catalogación, como Depósito Dental, Finis Africae y Música Esporádica, y se convirtió en el hogar de Mar Otra Vez. Todo esto hizo que se granjeasen mi mas absoluta simpatía.
La edición de Dragón Negro supuso el paso de la simpatía a la admiración. El disco los presentaba, como siempre, haciendo ese pop "que no te puedes esperar" marca de la casa, a su aire, pero dejándose permeabilizar lo justo por lo que sonaba a sus alrededores. Así en este disco las guitarras ganan presencia en comparación con sus trabajos anteriores, y aunque rara vez las sitúan en primer plano, aparecen como un elemento decisivo con el que el grupo rompe y hace avanzar por caminos imprevistos esos elegantes, tranquilos y personales paisajes musicales ricos en detalles, a veces exuberantes, otras exóticos, que ya eran seña de identidad del grupo.
Fruto de la experiencia de la banda, al editar este disco contaban ya con más de doce años en las trincheras, de su inconformismo y negativa a dormirse en los laureles, y de lo bien que canta Cristina a lo largo de todo es disco, no se les pasa ni una mala canción y para mí  todas las del álbum están por encima del notable, variando las favoritas más en función de mi momento vital que de la calidad de las mismas. También está muy acertado Alfonso Pérez, que se encarga de los textos de casi todas las canciones. Preciosos y despreocupados versos los de Arriba Y Abajo. Las cuatro que cede las deja en las buenas manos de Pablo Guerrero, Berta Alfaro, Enrique Andrés y Javier Corcobado, que ya en discos anteriores les había entregado las letras de Tucán y Noche De Hiedra.
En este disco el grupo lo formaron Cristina Lliso, Coyán Manzano, Nacho Lliso, Miguel Herrero, Vicente Climent y Alfonso Pérez. Además colaboran en la grabación un buen número de viejos y nuevos amigos del grupo que responden a los nombres de Antonio Sauco, Manuel Illán, Marcelo Fuentes, Suso Saiz, José Luis Crespo, Tino Di Geraldo, Pablo Guerrero, Javier Paxariño y Luis Lozano.
El 0,7 que aparece en a parte inferior central de cada hoja del libreto me hace recordar viejas luchas y viejos sueños que no deberíamos abandonar.