Decapante / Desguace Beni / Reznik - Tripartit (Autoeditado 2007 / DiscosFractales 2009)

El tiempo es relativo, luego cada uno establece sus propias referencias sobre ese continuo para organizar y entender lo que ha sucedido. Si el actual underground madrileño fuese nuestra civilización, sin duda la aparición del sello Alehop! en el lejano 1993 sería el eslabón perdido entre el mono y el hombre, y este disco, junto con alguno mas, marcarían el año cero de nuestra era. Antes, el único single de Mushitcians o el primer disco de Ginferno habrían iniciado la revolución neolítica.
Como ocurrió en su día con la llegada de nuestro señor jesucristo, pocos fueron los que se enteraron de la edición de este disco en 2007, y algunos más los que lo hicieron a raiz de su reedición en 2009 a cargo de Discos Fractales.

De los tres grupos que participaron en este disco solo Desguace Beni ha llegado a nuestros días y llevan publicados dos singles, un número indeterminado de CD's y una cinta grabada en directo. Decapante desapareció después de dos discos y ahora podemos encontrar a sus miembros esparcidos en grupos como Bifaz y Mesa Camilla, además de a los mandos de lugares tan importantes para la génesis y normal desarrollo de esta historia como el Estudio Brazil y La Faena II.

Reznik también se quedaron por el camino, aunque dejaron un amplio rastro de grabaciones que comprende, al menos, los álbumes Palacio, Mi Mamá Me Mete, El Mal y Nauseas.

Decapante abren el disco con tres temas de un rock tan denso, que emana de sus dos bajos y su batería, que usted podrá caminar sobre su sonido al igual que nuestro mesías lo hacía sobre el agua.
Vienen a continuación los Desguace Beni, que aparecen aquí en formato de guitarra, bajo y batería, con cuatro temas que recomponen el organismo y lo dejan como nuevo tal como el hijo de dios hizo con tullidos, sordos y ciegos.
Reznik, dúo de guitarra y batería, cierran Tripartit con otros cuatro temas que multiplican sus ganas de gritar y moverse compulsivamente, además de su felicidad, en tanta cantidad como lo haría con panes y peces quien ustedes ya saben.

Disco milagroso.

Tubular Balls - Cuando Éramos Rubios (Gramaciones Grabofónicas 2007)

Mira por donde, hubo un tiempo donde parecía que el ruido iba a salir de las catacumbas en las que siempre ha estado en este país. Fue más o menos por 2007 y 2008. El sello for Noise's sake salía en el Rockdelux dentro de un informe sobre el nuevo underground de la capital, compartiendo páginas con propuestas más accesibles.
Las primeras ediciones de este sello incluían discos de pier, The Murders In The Rue Morgue, Baalte, Telephone Rouges, AU y Tubular Bells. Todo estos grupos salían muy bien parados fuese donde fuese que se hablase de ellos, aparecían en medios que nunca le habían prestado atención a nada parecido. Algunos de ellos colaban sus canciones en los recopilatorios de Aplasta Tus Gafas De Pasta, auténticos censos cargados de aciertos donde se glosaban las promesas de un futuro mejor para la música independiente de este país, junto a propuestas absolutamente pop. Hasta el influyente blog La Página De La Nadadora les dedicó alguna entrada llena de entusiasmo.
Pero luego todo se diluyó, y como si no hubiese pasado nada.
Este disco es de aquella época. En 2007, el recién creado sello Gramaciones Grabofónicas editó tres referencias de Tubular Balls. Se decía por aquel entonces que el sello lo llevaban Los Punsetes, que estaban en los primeros pasos de su ascenso imparable, e igual esto último influyó en que de entrada todo fuesen sonrisas para propuestas tan virulentas como esta.
Con solo tres cortes, y en trece minutos, Tubular Balls construye un monumento al drone realmente excitante en Aftersunn o))), se pone más cafre en Sargento Laser, con un sonido más sucio e igual de envolvente y termina con Larry Bird Siempre Las Metía De Tres, una pieza marcada por las percusiones y los graves y recorrida por una poco audible marea de desolación.
Hace ya casi siete años entré yo en el ruido, cuando era más joven, aunque nunca fui rubio. Y todavía no he salido, al contrario, cada vez estoy más enterrado.
El CD viene en un sobre rosa de invitación de primera comunión en el que no hay ninguna información. Ni fecha, ni quien lo edita, ni nada de nada. Ingéniatelas como puedas pero no deberías faltar a esta celebración.

Negro - Negro (Greyhead Records 2007)

Mira por donde en algún sitio leí que en la portada de este disco se reproducía una vulva a tamaño natural, pero que va, esto es más que tamaño natural. A la tremenda y bella portada, hay que añadir dos datos más. Uno, para poner el disco por primera vez tienes que apretarlo contra tu plato y así romper una pegatina que tapa el orificio, y dos, aunque ya lo sepan, el artífice de todo esto ha elegido como nombre de guerra Negro. Con esta información las conjeturas que puede hacerse cada uno sobre lo que va a encontrar en este disco son inescrutables, pero de lo que estoy casi seguro es de que ninguna será acertada. Ya lo dice el propio autor en las notas interiores, la portada ha sido elegida con el único propósito de ocultar el contenido del disco. Cuando la aguja se posa sobre los surcos del vinilo lo primero que escuchamos es una guitarra que va desgranando sus notas sin prisa. Es una larga pieza de quince minutos, que se deja oír con gusto y por momentos emociona. La cara A la completan dos temas más, La Sonrisa De Esther Vilar que crece impulsada por la batería y la más frenética Ferplay. Así, esta cara bascula con naturalidad entre el folk, el pop y el rock.
La cara B me gusta más, a temas que mantienen la tónica de la cara anterior, alejados del virtuosismo, abonados a la naturalidad y pespuntados por bonitas melodías, preciosa Craeyero # 3, se unen sorpresas como Cuando Los Pájaros Vinieron A Verme. Aquí la guitarra se vuelve loca, por momentos elude cualquier atisbo de melodía, en otros deja hueco a ruidos y rumores, y de repente encadena tres notas o acordes majestuosos. Seis minutos de puro goce. Y también está Gástricos Al Sol, una marea de ruido, en la que uno se pregunta "¿dónde ha ido a parar la guitarra?", que al final emerge, deliciosa, solo un momento.
El disco es instrumental y a la guitarra, a veces eléctrica, a veces acústica, la acompañan una batería, o un órgano, o un piano, o el ruido de papeles, pero nunca todo a la vez.
Negro es el proyecto personal de Fernando Junquera, que anteriormente formó parte de los míticos Balano, y también de Salchicha. En este disco lo acompañan Marcos Junquera, quien también estuvo en los grupos anteriormente nombrados; Alberto Montero, con un par de discos en solitario, y Juan Pedro Parras.

Arbol - You Travelled My Heart Inside Out (Lejos Discos / Emiliirecords 2007)

Mira por donde es el momento de que lances por la ventana todos tus conos de incienso, varitas aromáticas, aceites esenciales y demás parafernalia. Incluye los soportes en forma de barquichuelo y similares, y haz hueco en tu estantería para este pedazo de disco curativo. Rechaza imitaciones, si realmente quieres purificar tu karma, sentirte en conexión con la naturaleza y que tu espíritu crezca no tienes más que colocarte unos auriculares decentes y darle al play. Dejarte llevar por lo bonito de estas canciones ya viene solo. Esto es electrónica paisajista plagada de detalles, que transcurre tranquila (sólo en Dreams suben los bpm), dejando espacio a los instrumentos orgánicos (piano, guitarra, percusiones, dicen los créditos). Pero como la misma naturaleza, aquí no todo es paz y ensimismamiento, sino que los autores auto-boicotean con muy buen gusto la placidez de los temas haciéndolos mas reales, mas terrenales, alejándolos de la new age aquella que pegaba fuerte en mi juventud encabezada por Enya. Los redondean a base de ir añadiendo imperfecciones como son la capa final de ruido en Nomi, el traqueteo inicial de My Life Is Full Of Rivers And Mountains, algún crujido en Yume Utsutsu, el anti climax absoluto que es Garda en el conjunto del álbum (y una de mis favoritas) o el leve zumbido que recorre el comienzo de Maria Is A Bird.
Miguel Marín es Arbol, aquí le echa algo mas que una mano Jordi Saludes, y Suzy Mangion, en dos ocasiones, y Eri Makino, en una, se reparten los temas vocales.

Manos De Topo - Ortopedias Bonitas (La Colazione / Strange Ones 2007)

Mira por donde hasta raro me parece ponerme a escribir de este disco a estas alturas, después de todo lo que se dijo y se escribió sobre él cuando vio la luz. Así que no es momento de hablar de esa voz tan extraña, histriónica, al borde del llanto y aguda en demasía, ni mucho menos del sonido de su Casio PT-1, ni de cómo han vestido cada una de las canciones, a pesar de ser su primer disco, con arreglos variopintos y mucha sabiduría. Tres cosas que los hacen bastante peculiares. Pero sí voy a hablar un poco de una cuarta, que también es poco frecuente, y es de como desmontan el mito del macho dominante en esto de la música moderna y juvenil. Muy pocas veces había visto en una canción lo que aquí se hace prácticamente a lo largo y ancho de todo el disco. Oyendo las canciones vienen a la cabeza esas viñetas de Forges donde la mujer duplica en tamaño al hombre, y es que abundan perlas como "¿qué vas a hacer cuando descubras que tengo pene de chino?" o "nunca pude igualar tu vibrador". Hasta incluso se atreven en el tema oculto del final del CD a cantar en primera persona del femenino: "Yo, una heroína de leyenda...". De paso también sueltan alguna verdad incontestable: "¿Que vas a hacer cuando descubras que el follar provoca cariño?". Pop al límite. Un disco que me cuesta poner, del que necesito periodos de descanso, pero que también después me cuesta quitar. Alguna canción es simplemente perfecta. Manos De Topo fueron en esta ocasión Miguel Ángel Blanca, Alejandro Marzoa, Pau Juliá y Rafa de los Arcos.

Grande-Marlaska - El Momento De Hacer (Tres Pies 2007)

Mira por donde estos son los Garzón de los que hablamos el otro día, que tuvieron que cambiar de nombre. Creo que la historia, que servirá para entender el espíritu y las intenciones de este grupo, fue más o menos así: se bautizaron Garzón en honor de nuestro ilustre juez, que lejos de entenderlo como un homenaje, después de dos discos editados, requirió al grupo que dejase de usar su apellido e imágenes suyas en la web en el plazo de 7 días, o emprendería medidas legales. El grupo lo hizo, cambió su nombre, dejó de llamarse Garzón para llamarse Grande-Marlaska. ¿Cómo te quedaste? Y claro, un grupo que actúa así no es para dejarte indiferente. Aquí vuelven a sublimar el pop, a hacer fácil lo de encontrar melodías tarareables, a vestirlas, o mejor, a dejarlas casi en pelotas, arropadas con los elementos justos. Malela y Roberto cantan, me gusta cuando ella lo hace con la vena del cuello a punto de explosión, textos que la mayoría de las veces hurgan en tu cabeza para despertarte de la tontería diaria. Las guitarras acústicas campan a sus anchas y tocan todos los palos que les apetece. Hay pop de todo pelaje, desde el que limita con el punk hasta el que trae aires de Donosti. Sin duda, de alguna de estas canciones el gobierno actual diría que "algo de ETA tienen", aunque seguro que no podrán dejarlas de tararear en la intimidad. Al igual que en Garzón, Grande-Marlaska fueron Roberto, Malela y Pepo. Sólo sacaron este disco, y ahora cada uno hace la guerra por su cuenta. Y aunque no es el momento, no puedo evitar decir que Pepo en estos días estrena su nuevo proyecto M A J E S T A D. Si es que para buscar nombres se las traen..

G.A.F. - Atractores Extraños (Ruin Records 2007)

Mira por donde últimamente utilizo este disco para hipnotizar a mis hijos e intentar obligarles a hacer mi voluntad. Primero los engaño, el disco empieza como una invitación a la fiesta y al baile desenfrenado, al éxtasis, durante las tres primeras pistas del álbum, tituladas conjuntamente Two More Things I Need To Tell You (The Moonshine Boy Trilogy). Y una vez que ya están en el ajo, ¡zas!, esto se transforma, a partir del cuarto, en un tratado de ambientes narcóticos, en ocasiones claustrofóbicos, en ocasiones oníricos. Voces conscientemente monótonas, en primer plano, instrumentales brumosos, marcianos, inducción al trance, repetición, psicodelia, humo, flipe, drones... y todo eso se junta con Irene protestando porque no quiere estar en el parque, con Ezequiel corriendo por el pasillo. Y claro ellos siguen haciendo lo que les da la gana, y de hipnosis nada, y hacerme caso, el justo, pero yo estoy en la gloria. Y todo gracias a Kurajica Mladen, que comanda este proyecto que no para de mutar de nombre y de componentes. En esta ocasión, según los créditos, parece que él se lo guisó y se lo comió solito, aunque hay colaboraciones de Felipe González Cabezas a la batería y de Kasia Dubla en las voces de un tema.
Este disco fue un regalo de mi hermano por mi cumpleaños de hace unos cuantos años.


G.A.F. - Two More Things I Need To Tell You (The Moonshine Boy Trilogy) 1 by ateful


G.A.F. - Sister, I Saw Yr Soft Skin Shining In Mad Lights In Bettween by ateful

Decapante - I (¡Brama! 2007)

Fajardo metido a faena 

Hoy estrenamos nueva sección en el blog, Artista Invitado. La cosa es sencilla. Según vaya cuadrando, invitaremos a un músico a que comparta sus opiniones y sensaciones de un disco con nosotros, a la vez que yo también lo hago. Dos puntos de vista sobre un mismo disco, hechos a ciegas, que lo mismo se complementarán que se contradecirán, pero de lo que espero que siempre salga algo enriquecedor..
Para inaugurarla tenemos al majorero José Antonio Fajardo, el hombre que se presenta artísticamente como Fajardo. Este hombre lleva desde 2010 poniendo cada año en circulación un puñado de buenas canciones. Tiene tres preciosos vinilos editados (mención especial para Muñecos, con magnifica portada de Rafael Jaramillo) y muchos conciertos por media península a sus espaldas . Investigar en su bandcamp debería ser lo siguiente que hagas después de acabar de leer esto. También sé que colaboró en un tema del primer disco de El Gos Binari y que hace apariciones "estelares" en el programa de radio Intangible 23, y seguro que algo más tiene por ahí. Para rematar la faena es una bendición para los canarios que compramos discos, desde Lavadiscos tiene una selecta oferta de superdiscos que te hace llegar a tu casa en un momentito sin que te corroa la angustia de que correos te cobre tasas de aduana para los envíos desde la península.  Sólo me queda decir que yo había pensado en algún disco de Ciudad Jardín o de Los Coyotes para esta experiencia, pero al final nos decidimos por el primer disco de Decapante. De alguna manera se cierra un círculo, ya que fue Javier Ortiz de Decapante el que me descubrió la existencia de este genial músico.

Jose dice:
Decapante era un trío madrileño que te dejaba sin resuello. Decapante eran dos bajistas y un batería que tocaban en corro, como en un bruto ritual del que te hacían partícipe. Lograr el trance era tan fácil...
Pero dejémonos de nostalgias y adentrémonos en el mundo "Panti". La música de Decapante es espesor. Es alquitrán fundido. Es frecuencias graves, cuerdas rasgadas por metal, válvulas ardiendo, parches rotos o a punto de romper, platos que sufren, ritmos entrecortados como respiración excitada, potenciómetros sin timidez que producen cómplices acoples, gritos a una pastilla bobinada o al mismo fuego.
Este, su primer disco, lo grabaron en Estudio Brazil y en directo.
3 son los miembros de lo que fue Decapante: Eliecer Palacios, Javier Ortiz (responsable también de la grabación junto con Carlos Riobóo ) y Carmelo Del Brio.
4 son los temas que se incluyen en este Ep glorioso: A- Mamuts, Loto con cornisa B- Cráneo, Depapando. 4 huellas tan grandes como cráter de volcán.
Decapante eran todo eso y ahora son música.

Alfredo dice:
Mira por donde, Decapante. Menudos cabrones, bien me hicieron sufrir, durante meses estuve mandándoles correos para comprarles este disco y nada, ni caso. Uno, otro, otro… era lo más punki que había visto en mi vida, les importaba una mierda vendérmelo. Tuve que pasar a mayores y llamar por teléfono a uno de ellos, aún así no se dieron mucha prisa. Joder, cuando llegaron a casa me puse más contento. Y es que llegaron sus dos discos, una camiseta, pegatinas y no me quisieron cobrar un duro. ¡Que cunda el ejemplo!. Pero vamos a lo que nos ocupa, Decapante son una batería y dos bajos, alineación realmente extraña. Hay quien pensará que con tan escasos materiales no se puede construir un edificio pero las canciones de este disco son como aquella obra que había en el barrio, los viejos decían que era un peligro (y no les faltaba razón), pero entrar en ella para mi era una promesa de aventuras, de descubrimientos, de horas de entretenimiento y hasta un refugio para huir del mundo. Así, en este primer disco se bastan y se sobran para crear ambientes densos a medio camino entre una banda de doom metal y El Desvän Del Macho. También tienen su componente cinematográfico. Inquietantes y adictivos a partes iguales.  Una bonita edición en vinilo, con cd de regalo, y una portada "divina" hacen el resto. Decapante aquí son Ortiz, Palacios y Del Brío,  y después de su segundo disco dejaron de tocar juntos.

Jose quiere que escuches Loto Con Cornisa:


Decapante - Loto Con Cornisa by ateful

Alfredo te sugiere Depapando (aunque en principio coincidía con la de Jose):


Decapante - Depapando by ateful