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viernes, 16 de mayo de 2014

Suma - In The Middle Of Somewhere (Foehn Records 2009)

La ciudad, la noche y los bares, el motor de mi vida durante muchos años. Visitarlos a destiempo, un lunes cualquiera, cuando solo unos pocos de desgraciada fortuna pueden disfrutarlos o padecerlos, sentirse en un hogar de leve hostilidad, arroparse con el calor de lo que allí suena. Así parecen hechas las canciones de este In The Middle Of Somewhere, en lugares de paso, en fortuitos encuentros donde cada uno pone su arte y también su estado de ánimo. Suenan imbuidas en un aire de anhelo, de dulce derrota, de supervivencia con dignidad y alguna hasta con engañoso optimismo, caso de Die Zeit. El comienzo con Lightness trae viejos aires de Brasil, como llegados a la familia varias generaciones atrás y oídos en las interminables fiestas de la niñez, rescatados ahora después de haber caído en las trampas de la memoria. Y otro lunes puede ser invierno en cualquier bar de una ciudad del mediterráneo venida a menos, o en cualquier urbe portuaria de la Inglaterra más profunda. Siempre parece que esta presente la brisa del mar, lugares en los que el desarrollo y la tradición encajaron a martillazos, destrozando modos de vida. Música para acompañar conversaciones nocturnas con desconocidos, para echarte un café a las tres de la mañana con los ojos enrojecidos, música que reconforta un poquito el alma, que hace familia de la soledad compartida.
Canciones bonitas, difíciles, de apariencia sencilla, pero en realidad llenas de cosas, canciones para mirar las estrellas desde el balcón de tu apartamento enterrado en medio de la ciudad, a mitad de camino de un sitio cualquiera, y también de ninguno.
Suma son Laura Clark y Frank Rudow, que en esta, su primera grabación, se encontraron por los caminos con Hr CB Kidd, Sara Muñiz, Xavi Tort, Paco Loco, Albert Aromir, Anna Clark, Paul Rose, Sebastian Stahl, Eva Ponga, Aldo Leal, Macarena Salvago y Diego Vázquez. Y viene envuelto con un precioso artwork obra de Tara Jane O'neil.



martes, 11 de marzo de 2014

El disco del mes de febrero. Iñigo Ugarteburu - For The Unknown (Foehn Records / Talo Recordings 2013) / Medievo - Discurso De Investidura (Autoeditado 2013)


Bueno, otro cambio de mes, momento que aprovechamos para dar un repaso mental de los discos que hemos estrenado y hablar un poco más de los que más felices nos han hecho. Empezó el mes con Hay Una Luz de Kokoshca, y lo vi claro, este será sin duda el disco del mes. Pero febrero es un mes pequeño y lleno de sorpresas, aparecieron por casa Qa'a, Coàgul, Anatomia Humana Desmontable, GAF Y La Estrella De La Muerte, Baron Samedi y Víctor Herrero, todos con discazos debajo del brazo. Una cosa increíble. Pero además Medievo e Iñigo Ugarteburu. Los elegidos porque los hemos puesto muchas veces. Guerra y paz, lucha y desolación, fin y nuevo principio.

En 1983 El Aviador Dro editó su disco Síntesis, un doble LP dividido en dos partes que se correspondían con sendos vinilos. El primero se llamaba Tesis y ahí se agrupaban los temas más pop y bailables, el segundo Antítesis, daba cabida a temas más agresivos, de marcado carácter político que golpeaban sin piedad a políticos, iglesia y ejército, nuestra troika de andar por casa. Este segundo es uno de los discos que más me ha gustado nunca. La secuencia de canciones formada por Camarada Bakunin, Intolerancia, La Arenga De Los Sindicatos Futuristas, Destino Contra Dios y Ruido De Sables es incostentable. El Aviador Dro no volvió a pisar esta senda, y Antítesis parecía haber quedado relegado al olvido.

Ha sido Medievo, treinta años después, crisis mediante, el primer grupo que a mi me parece que retoma ese camino. Lo retoma, lo amplia y lo actualiza. Guitarras frías y ritmo industrial, sonido oscuro, denso, contundente, ruidoso, atractivo, excitante. Discurso veraz y agresivo. Abren con Que Ardan Las Raíces, donde la voz declama: "Incendiemos los campos / Descuarticemos a nuestros hermanos / Mastiquemos las piedras y los huesos / ¡Que de una vez por todas muera esta tierra nuestra!". Todos somos culpables, la única solución es el aniquilamiento de este mundo. Y así avanzan, no lanzando consignas, ni incitando a la lucha, sino como unos visionarios que ya conocen nuestro futuro cercano, en el que los políticos ya sudan y desprenden el olor del miedo, donde sus cabezas ruedan en horario de máxima audiencia, mientras sus verdugos van comprobando lo bien que sienta el poder. Un futuro donde cada cual ha recibido su merecido, incluso los supervivientes, condenados a repetir lo mismo. Aquí hay rabia, pero también disección meditada de los males que nos aquejan y con los que aquejamos a los demás.


Y después de la destrucción, mientras todavía el suelo echa humo, cuando todavía el regocijo del horror no me ha abandonado, cuando la sangre aún está fresca, como el teniente coronel Kilgore de pacotilla que soy, lo que me pone, lo que me gusta, después de una buena dosis de Medievo es poner For The Unknown de Iñigo Ugarteburu. Un disco bonito como pocos, que es triste pero sanador, que es esperanza y paz, como la muerte. Que es recuerdos y también un nuevo principio. Yo digo que es un disco de pop valiente, ya los que saben y distinguen dirán si es pop de cámara o ambient-pop. O también puedo decir que es un disco de pop mágico, ya que es lo que se produce cuando comienza Miradas, con un clarinete y una guitarra trenzándose de manera maravillosa. La voz, el leve impulso de la batería, se incorporan al poco tiempo y la cosa sigue dando para levitar, para soñar, para sentirte sólo o para reconfortarte. Siete minutos que pasan en dos, y esta es la tónica de este artefacto sin par. Cuatro canciones, algo más de media hora, en la que todo lo que suena es precioso, en la que la nómina de instrumentos es muy amplia y sin embargo en ningún momento suena sobrecargado, al contrario, es pura belleza en su delicadeza, en su calma, en su susurro y en su aparente sencillez. Al final, la reconciliación del alma con lo que queda de humanidad tras el horror, con Iñigo bordándolo con su guitarra.

Medievo son David Medina y Miguel Ángel Blanca, y su discurso de investidura viene en un 10" con un cuidado diseño de Núria Güell y Levi Orta, que incluye una preciosa funda interior. Este disco es su primera grabación, pero creo que ya están preparando la siguiente.
Iñigo Ugarteburu es Iñigo Ugarteburu, que en esta ocasión ha contado con la ayuda de un buen montón de gente: Joshua Abrams, Todd A. Carter, Xabier Erkizia, Brent Gutzeit, Michael Hartman, Jeff Kimmel, Frank Rosaly, Dudley Bayne, Nick Broste, Tim Daisy, André Gonçalves, Yannick Dauby, Alex Mendizabal e Iban Urizar. Espero no haberme dejado a nadie en el tintero. Este es el segundo trabajo que conozco a su nombre, y se que antes militaba en Cafe Teatro, con los que también nos dejó un buen par de discos. En casa lo compramos en CD porque mientras lo podamos tocar, el formato no nos importa mucho, pero he leído que la edición en disco de vinilo viene con portada hecha, o estampada, a mano, obra de Craig Stewart y Lindsay Todd.



viernes, 3 de mayo de 2013

Gaf & The Love Supreme Arkestra - Gaf & The Love Supreme Arkestra (Foehn Records 2010)

Mira por donde, a Gaf & The Love Supreme Arkestra se les fue la pinza, no porque hayan hecho un disco llenito de torbellinos, de repeticiones, de mareas, de materia oscura, sino porque hicieron un disco que reclama tu atención, que requiere de tu esfuerzo y que te exige dedicación plena. Si no es así, estas perdido. Porque si pones este disco e intentas hacer algo más mientras lo escuchas, el disco te ataca, te agrede, se clava en tu occipital y te trepana, te enerva, te golpea y te saca de quicio. Por más entretenido que estés no dejas de oírlo, sino que va horadando tu razón hasta la desesperación. Es un disco de autodefensa musical, rechaza a aquellos que la quieren como mera comparsa para sus quehaceres diarios. Aquí la música exhibe todo su poder y toda su razón de ser. Pero también es un disco bipolar, porque si le das lo que te pide y te permites el lujo de escucharlo a él solo, tranquilito, a la vieja usanza, como cuando eras joven y todo el tiempo era para ti y no tenías internet, ni WhatsApp, ni móvil tan siquiera, entonces el disco te puede ofrecer un paseo por el cauce de un río, desde su abrupto nacimiento, hasta la monótona calma de deslizarte plácida y lentamente por sus largos meandros, o te cuenta todas las teorías del origen del cosmos, o te agasaja y te envuelve en sabrosas nubes de éter, o vete tú a saber qué. En esta ocasión, este ente mutante que es Gaf, está formado por Kurajica Mladen, César Chinarro, Felipe González, Olivier Dubois y Eduardo Villalobos.


martes, 16 de abril de 2013

Bedroom - La Casa Dins La Casa (Foehn Records 2008)

Mira por donde la cabaña de al lado del camping se fue llenando de gente con guitarras eléctricas y no eléctricas, una batería, una trompeta, silbatos, un bajo acústico, no sé cuántos cachivaches más y hasta un piano. Y yo pensé, ya se jodieron mis vacaciones de tranquilidad, paz y sosiego. Pero nada más lejos de la realidad. La gente que allí se juntó, con Albert Aromir a la cabeza, entraron en simbiosis perfecta con la naturaleza y enseguida la música susurrada y delicada que salía de aquella cabaña y sus alrededores era imprescindible para mi día a día. No eran jipis, pero alargaban algunas de sus canciones por encima de los 5 minutos, degustando cada nota, deleitándose con el lamento de la trompeta, dejando que los sonidos de la naturaleza se mezclaran con sus melodías. Yo no entendía ni papa (que decimos los canarios) porque cantaban en catalán y en inglés, pero daba gusto escucharlos. Aquel mes de abril pasó y me fui, y la troupe de músicos también. Menos mal que a los de Foehn les dio por editar las grabaciones que salieron de estas sesiones campestres, así yo puedo rememorar aquellas vacaciones y aquel camping en el que nunca estuve, pero al que me traslado sin dificultad cada vez que escucho este disco. Para colmo quedó una bonita edición con dibujos del propio Albert, y leyendo los créditos me enteré que por allí pasó Frank Rudow (viejo conocido mío desde su etapa en Manta Ray), que aquellas chicas que cantaban deliciosamente eran Nuria Muntaner, Ariadna Ribas y Laura Clark, y que el resto de participantes fueron Xavi Tort, Ramón Ayala, Yago Alcover, Jordi Llobet, David Sagarzazu y Rafa M. del Pozo. Como dije al principio, mucha gente como para no pensar que se iba a cometer un atentado contra la paz y tranquilidad de las vacaciones. Y si ya has leído todo esto, no te pierdas lo mejor, que son las canciones.






miércoles, 10 de abril de 2013

Gaf - Sociedad Del Bienestar (Foehn Records 2010)

- Mira por donde te invito a casa a comer unos cuantos manjares lisérgicos.
- ¿Y cómo los preparas?
- Pues cómo quieras, a medio fuego, sin dejar de revolver, con especias orientales y conjuro tántrico incluido. O a fuego muy muy lento y dejando que los vapores lo vayan impregnando todo. O a la manera tradicional americana, sazonándolos constantemente en un par de minutos. Y estas son sólo tres recetas, pero tengo hasta trece para que lo flipes.
- ¿Qué?, ¿estás preparando una ruta gastronómica?
Pues casi que si, y es que aquí hay recetas elaboradas con ingredientes alucinógenos de todas las partes del mundo, desde el repollo (kraut) alemán hasta otros con aires (o vientos) de la Nueva York no wave. Peyote del Desierto de Mojave, artículos hindúes, hongos de la campiña inglesa y acidulantes de otras cocinas tradicionales. Pero todos muy bien emulsionados para crear guisos con una personalidad propia.
- ¿Y eso que se oye qué es?
- Pues deben ser los cacharros de cocina porque ya estoy metido en faena.
- ¿Y quien te pasa la materia prima?
- Un tal Kurajica Mladen, las recetas también son de él. En este recetario un par de (com)pinches le echan una mano, se llaman Felipe Glez Cabezas, Oliver Dubois y Alejandro Padrón. Están afincados en Tenerife, pero llevan haciendo alucinar a gente de todo el mundo desde hace años, desde México a Japón. Ahora creo que acaban de llegar de China.
- Bueno, pues ahora voy para allá
- Vale, nos vemos ahora, yo sigo viajando, quiero decir cocinando.


Gaf - Farewell Song by ateful


Gaf - Talk To You Later, Now Close The Door I'm Trying To Tune The Thing by ateful

viernes, 5 de abril de 2013

Balago - D'aquii (Foehn Records 2008)

Mira por donde este disco se autodesintegrará ante ti en 10 canciones y no hay nada que puedas hacer para evitarlo. ¿O es la vida eso que se está desintegrando delante de tus narices? Y esto es todo lo que se me ocurre decir porque estamos ante un ente misterioso. Es un misterio, para mi, de qué artefactos o instrumentos salen las larguísimas notas que arman estas canciones, largas notas que me hacen pensar en fotografías panorámicas y melancólicas. Todo un misterio el origen de muchos de los sonidos que las acompañan en su devenir por este disco, sonidos que me hacen pensar en fuego, en interrupciones, en el tiempo que pasa muy rápido. Todo un misterio si son las notas las que sufren leves variaciones o si es tu imaginación la que te las hace sentir como defensa ante lo prolongado de un mismo sonido, sutiles cambios que me hacen pensar en la erosión eólica. A veces escuchas un piano, o un violín (o algo parecido) y eso te reconforta y me hace pensar en un lugar a salvo rodeado de un ambiente hostil. En una canción el bombo de una batería, en otra los platillos y eso me hace pensar en objetos rotos, abandonados y en desmembramientos. Todo un misterio este tercer trabajo de Balago, perpetrado por David Crespo con la ayuda puntual de Mariona Sala, Roger Crespo, Jordi Casas y Eloi Illamola, de una música que sólo se percibe en toda su magnitud tras muchas escuchas y dedicación completa. También pienso en el mar y me viene a la cabeza desesperanza. Relájate y sufre.






miércoles, 6 de marzo de 2013

Strand - Paz (Foehn Records 2003)

Mira por donde en estos días conduzco mi nave espacial por territorios desolados, donde las huellas de lo que fue la humanidad se están desintegrando erosionadas por el paso del tiempo. Sólo se reciben los ruidos amortiguados que nacen de las viejas máquinas que siguen funcionando, emitiendo ya su canto de cisne, interrumpidos por abruptas interferencias. Ocasionalmente surgen por el altavoz voces celestiales que te hacen pensar que ya estás en el otro mundo o en un mal sueño, ritmos de aquellos que incitaban a la juventud al baile, voces cibernéticas que repiten un mensaje. Accidentes todos. Aquí, efectivamente, hay paz, pero paz post-apocalíptica, fruto de la estupidez y ambición humana desmedida. Y aunque el paisaje sea ruinoso no está exento de belleza. La esperanza aparece en forma de piano, y la rabia, en la voz de Arnaud Michniak del grupo Programme. Y aunque los ritmos estén rotos el viaje hay que hacerlo hasta el final. Más o menos esta es la sensación que me deja este disco de electrónica no hecha para bailar, sino para escuchar (y pensar).
Strand es el proyecto personal de Miguel Gil Tertre, que aparece por esos mundos de internet definido como músico y artista visual. Este es el primer disco completo que salió a nombre de Strand, antes hubo uno compartido con Polaroïde. Después de este, unos cuantos más. ¿Puede ser la música electrónica política? Pues me parece que sí.




lunes, 18 de febrero de 2013

Ursula - Todo Vuelve A Ser Lo Que No Era (Foehn Records 2002)

Mira por donde llevo conduciendo con este disco unos cuantos días. En 2001 Ursula debutó con La Banda Sonora De Mi Funeral, estrenando el catálogo de Foehn Records junto con Balago. Las críticas fueron muy favorables y el disco apareció en bastantes listas de lo mejor del año. Este es el segundo disco de Ursula, que salió al año siguiente. Aquí Ursula fueron David Cordero, Cristo Ramírez, Raúl Raja y J. A. Gómez. Y ahora las suposiciones. Supongo que si el primer disco de Ursula recibió algún reproche fue que pecaba de cierta uniformidad en su sonido. Supongo también que a la hora de atacar el segundo disco el grupo decidió dar una mayor variedad al sonido de sus canciones. Y supongo esto porque al escucharlo y escucharlo mi impresión es que el disco es un cuaderno de campo, un banco de pruebas, donde buscan distintas soluciones e instrumentaciones para arropar esas letras desencantadas marca de la casa. Hasta David canta en un par de temas, abandonando su susurro habitual. Y como pasa siempre que se hacen muchas pruebas, unas salen mejor que otras. Me gusta que usen un sample de Apeiron y los ritmos programados, y las letras, y unas cuantas canciones, y que una acabe con "Ahora solo me gustan los martillos / las cabezas se quedan más dispersas". También hay diálogos sacados de no sé dónde, toques jazzy en un tema (Angela Desaparece me trae a la mente a Jabier Muguruza y a Diego Vasallo), por ahí se cuela un tipo rapeando, y bastantes colaboraciones, entre ellas de Pablo Merino (Tan Low) y Balago. Creo que el conjunto no se beneficia de esta dispersión.