miércoles, 20 de diciembre de 2023

La larga sombra del punk... rock

In Bitter Pink de Los Bichos lo cambió todo. Hasta que escuché este disco en 1991, y desde 1988, el grueso de mi dieta musical consistía en punk rock, mayoritariamente procedente del País Vasco, junto con discos de Ilegales, Siniestro Total y Decibelios, y la mayoría de las pocas adquisiciones que me podía permitir iban en esa línea.
Pero como decía, llegado el segundo disco de Los Bichos la cosa cambió, y aunque seguía escuchando punk, casi dejé de comprarlo y en el par de años siguientes me conformaba con grabarme en cinta lo que iban sacando los grupos que había seguido de joven, M.C.D., Parabellum, Vómito, La Polla Records, Eskorbuto… Después, ya ni eso… y cuando volví al punk, fui por otros derroteros. Aun así, y más con los tiempos que corren, es necesario no olvidar, e incluso gritar, algunas cosas que aprendimos y defendimos de jóvenes.
Como en esta ocasión le tocó al Poco Profesional de la Gran Banda Mandinga vertebrar el contenido de esta entrada, pues ha tocado tirar de los últimos discos que he pillado y escuchado de ese punk rock en que devino el primer exabrupto punki, cuando la frescura y la inexperiencia dejaron paso a cierta profesionalización, o al menos a las ganas de sonar mejor y mostrar propuestas algo más elaboradas.
Así que aquí va un recorrido que comienza en 1991 con el debut de Desorden, el primer largo de Código Neurótico y el regreso de Cicatriz, y que finaliza este mismo año con la demo de los tinerfeños Brío!


01. Caminando Hacia La Guerra de Desorden. Extraída de Generación Kaos (Discos Suicidas 1991)
Desde la ignorancia y la vehemencia de la juventud, un grupo de punk que debutaba en 1991, no en los míticos ochenta, no era digno de mi atención, y tanto era así que en aquella época si me enteré que este disco existía, que debí hacerlo porque Discos Suicidas siempre me mandaba por correo su boletín informativo, nunca sentí la más mínima necesidad de escucharlo.
Tomé consciencia de su existencia cuando VomitoPunkRock reeditó en 2017 las dos maquetas del grupo, y rebusqué un poco a ver quienes eran esos Desorden.
Desorden habían surgido en 1985, pero no es hasta casi un año después, en el momento que Carlos se unía como vocalista a Miguel, Raúl y Pepelu, cuando dan por cerrada la formación del grupo y comienzan a presentarse en directo.
Llegada la hora de grabar este disco, después de las dos mencionadas maquetas, editadas en 1986 y 1989, Carlos era el componente mas veterano de la banda, que se completaba en ese momento con Javi al bajo, Julio a la batería y Josean a la guitarra.
Trece son las canciones de este Generación Kaos, punk rock que se acerca bastante al rock urbano, incluso al rock and roll, en un par de temas meten teclados, recordándome un poco al estilo que practicaban Quemando Ruedas. La vida del barrio, drogas, ganas de seguir molestando, visiones apocalípticas y la puta mili en un disco no demasiado politizado.
Después de este disco, cuando preparaban el segundo, el grupo decide dejarlo según algunas fuentes a causa del abandono de Carlos y Javi, o por la muerte de Josean según la otra versión que circula por ahí.
Un lote indivisible de discos de punk procedente de algún punto de Cataluña fue el culpable de que este haya entrado en casa.

02. La 204 de Cicatriz. Extraída de 4 Años, 2 Meses Y 1 Día. (Zika Records 1991)
Conocí a Cicatriz por los tres temas con los que participaron en el recopilatorio compartido con Kortatu, Jotakie y Kontuz Hi! Aquello sonaba demencial, exudando rabia a borbotones, a uno le daban ganas de matar a quien se le pusiera por delante.
Al año siguiente, 1986, ya tenían disco propio, Inadaptados, clásico del punk de este país, pero con menos compromiso político, y más historias de la puta calle, de lo que yo esperaba por aquellos años. Luego llegó la condena por tráfico de drogas, Natxo se trajo un paquete de speed de su viaje a Holanda, la libertad condicional después de pagar la fianza, tras tres o cuatro meses en el talego, y por último el desafortunado accidente en moto que le dejó graves lesiones para el resto de su vida.
Todas estas circunstancias postergaron su siguiente disco hasta 1991, aunque con el dinero de la indemnización por el accidente se fueron a grabarlo a Londres y crearon su propio sello para editarlo.
Parece que desde hacía unos años la intención de la banda era incorporar un segundo guitarrista, pero el fallecimiento de Pepín en 1990 dejó al recién incorporado Goar como único encargado de las seis cuerdas. El resto de la formación era la que grabó Inadaptados, Natxo a la voz, Pakito al bajo y Pedro a la batería.
Once temas de realidad callejera, drogas, sucio amor, bronca, vida al límite y sálvese quien pueda, alejadas de cualquier cuestionamiento social y atravesadas por cierto exhibicionismo guitarrero.
Llegó a casa en el mismo lote que el de Desorden.

03. Manos Arriba de Código Neurótico. Extraída de Humillación, Tortura Y Muerte (Illa Records 1991)
A Código Neurótico nunca los había escuchado hasta hace cosa de un año. De mi juventud recuerdo haberlos oído mencionar alguna vez y también, encontrar el Colores De Guerra en alguna tienda cuando los cd’s ya habían desplazado a los discos en las tiendas de música.
Me empezó a picar más la curiosidad con las reediciones que ya en este siglo se han ido haciendo de sus primeras grabaciones.
Formados en 1981, al año siguiente ya quedan establecidos como trío con Jorge al bajo y la voz, Sergio a la guitarra y Manolo a la batería. Como muchos grupos de su generación sufrieron el parón causado por el servicio militar obligatorio, que los dejó prácticamente inactivos entre 1984 y 1986, y entre una cosa y otra, la famosa maqueta roja de 1987, el mini Lp de 1988 y otra cinta en directo de 1990, tuvieron que esperar hasta 1991 para poner en circulación su primer disco largo.
Es este Humillación, Tortura Y Muerte, en el que ya apuestan por un punk rock potente y eficiente, con un mensaje crítico mas estructurado, y algo desencantado cuando se trata de hacer balance personal, bastante lejano a la chifladura de su primer single.
Llegó a casa en el mismo lote que los de Desorden y Cicatriz que acabamos de comentar.

04. Ama, Ama, Ama Y Ensancha El Alma de Extremoduro. Extraída de Deltoya (DRO 1992)
Tercer disco de Extremoduro y comienzo de su meteórica ascensión al Olimpio del rock en este país. Ellos también eran parte de mi dieta musical desde que aparecieron en Plastic y quedé alucinado con aquella actuación, pero en su momento solo llegué a comprar su primer disco.
Somos Unos Animales nunca lo conseguí, y a día de hoy creo que nunca lo he escuchado completo, pero Deltoya sí me lo prestaron y recuerdo que lo grabé en una cinta de sesenta.
En aquellos años me impresionaba su punk romántico y poético, eran épocas de enamorarse, a pesar de estar enfadado contra todo, y sus letras me ayudaban a gestionar bien el desasosiego interior.
Aquella cinta de sesenta dio muchas vueltas, y hace poco mi amigo David, sabiendo mi pasión por la acumulación de discos, me lo regaló, que lo tenía por casa arrimado.
Escuchándolo ahora, aunque las cosas ya no se remueven por dentro como antes, sigo pensando que tiene unas cuantas canciones ganadoras. Agradable reencuentro.

05. Tierra Quemada de Guerrilla Urbana. Extraída de Toque A Degüello (Jaja Records 1992)
El segundo largo de Guerrilla Urbana, Toque A Degüello, editado después de tres años de aquel Razón De Estado que sí que compré en disco con 15 años, es otro de esos discos que grabé en cinta casi desde que salió al mercado, y sin duda uno de los discos de punk rock de aquella época que más me gustan.
Tierra Quemada, la canción que abre el disco es simplemente brutal, insuperable. Luego le siguen once temas más, rabiosos, casi escupidos, con esa voz en primerísimo plano. El único handicap del disco, a parte de un par de temas que no me entran, es el sonido de la base rítmica, al menos en su edición en cd. El master, la mezcla o qué sé yo, no debió ir del todo bien, y en algunos temas se roza la catástrofe, aunque creo que el grupo es consciente de esto. De hecho, el año pasado ellos mismos ponía a la venta este mismo cd con algún tema remasterizado, entiendo que todavía lo sentían como una cuenta pendiente.
Se mantenía la misma formación que en su anterior disco, Chiru, Ojo Trueno, Zurda y Cuervo, y volvía a ser Manzana, a través de su sello Jaja, la discográfica encargada de ponerlo en circulación, cosa que a mi me repateaba bastante porque no podía haber un sello menos punk, con su cadena de tiendas y un catálogo especializado en salsa y folclore canario.
Hace un par de años lo encontré en cd y no dudé en comprarlo. Este sí era necesario tenerlo.

06. Contradicciones Viejas de Gran Banda Mandinga. Extraída de Poco Profesional (Autoeditado 2003)
Después de la disolución de Conemrad en 1998, Txetxo se aliaba con Jorge, David y Alberto de Pensión Ruido, a los que ya había producido alguna maqueta, y crean la Gran Banda Mandinga. Siempre me pareció un nombre estupendo para un grupo.
En 1999 editan su primera maqueta, y con vistas a financiarse la grabación de su siguiente disco, en 2001 sacan Desconciertos 99-01 con material registrado en directo, cd que compré en el Blues Bar una noche impulsado por lo mucho que me había gustado Tiempo De Respirar, una cinta grabada por Txetxo en solitario unos años antes, y que desde entonces me hizo estar más atento a sus movimientos.
A la hora de meterse a grabar este Poco Profesional ya lo de Gran Banda se había hecho realidad y son ocho los músicos que participan en el mismo. Como miembros oficiales tenemos a Txino a la voz, Txetxo y Jorge a las guitarras, Alberto a la batería, Pedri a la trompeta, y David al bajo, pero este último ya con los ojos puestos en abandonar la banda, dejando su lugar a las cuatro cuerdas a Poti. Completan la lista Job al saxo y Ale al fliscornio.
Diecinueve temas que van del hardcore al ska en las que sacuden a la industria discográfica, el culto a la apariencia, la hipocresía frente al drama inmigratorio, las flagrantes contradicciones del primer mundo… aderezados con versiones de Ilegales, Maniatica, La Chusma, las bandas argentinas Los Fabulosos Cadillacs y Los Calzones Rotos y de El Inspector de Henry Mancini.
Juraría que este cd me lo regaló Yotty hace cosa de un año.

07. Piedra Contra Tijera de Soziedad Alkoholika. Extraída de Tiempos Oscuros (Locomotive Records 2003)
Los parabienes llegaban de todos los lados, de mis amigos heavys, de mis amigos a los que les gustaba el punk, e incluso del Rockdelux, por lo que lo de comprar el primer disco de Soziedad Alkoholika fue casi una obligación en aquel lejano 1991. Al segundo, que editó Oihuka, ya le tocó cinta virgen, aunque también me gustó. Luego les fui perdiendo la pista paulatinamente hasta que salieron en el telediario debido al revuelo formado por la cancelación de varios conciertos de la banda por la presión de la AVT, en comandita con la Federación Española de Municipios y Provincias presidida por Rita Barberá, que los acusaban de enaltecimiento del terrorismo.
Este es el disco que sacaron inmediatamente después de estos acontecimientos, y está marcado por estos, con lo que a los habituales temas que trata la banda, esclavitud laboral, explotación infantil, mafia inmobiliaria, la violencia machista… se une la denuncia a la situación que tienen que soportar.
El disco suena como un cañón, con ese estilo que pone de acuerdo a punkis y heavys, y que en dosis prudencialmente separadas en el tiempo, veo que me sigue gustando, aunque es cierto que solo paso por caja cuando voy a comprar un poco sin rumbo por tiendas de segunda mano.
Después de transcurridos quince años de su maqueta Intoxikazión Etilika, a la altura de este disco seguían en la banda Juan a la voz, Jimmy a la guitarra y Roberto a la batería. La formación la completaron Jabi en la otra guitarra, incorporado en 1991, y Pirulo al bajo, miembro de Soziedad desde 1996.

08. La Historia Se Escribe de Indecent-ez. Extraída de La Historia Se Escribe (Autoeditado 2009)
No recuerdo quién me regaló este disco, creo que fue la persona a la que le compré hace unos tres años el cd recopilatorio de Anti/DogmatikSS que editó Tralla Records en el año 2000.
Formados en Satrustegi sobre 1997, y luego asentados en la vecina Burlada, no se encuentra mucha información por ahí de este grupo navarro. Al parecer esta fue su primera grabación, en la que la banda estaba formada por Humano Y Fletxa a la guitarras, ambos miembros fundadores, Vicky a los teclados, Miguelo al bajo, Iñaki a la batería y Abel al micro.
Después llegaría una segunda maqueta, de título El Espejismo, que salió a la luz sobre 2010 o 2011. En 2013 se les pierde la pista, de esa fecha son los últimos vídeos colgados en su canal de YouTube, aunque por ahí circula algún fragmento de una actuación de 2019, con lo que entiendo que después de un largo hiato volvieron a asaltar los escenarios.
Nueve temas más un bonus track oculto forman La Historia Se Escribe, punk rock de combate contra toda la troupe de malnacidos que nos controlan, políticos, medios de comunicación, jueces, ejércitos y demás inventos y parásitos que dicen sostener la democracia.

09. Aprovecha Mientras Puedas de Malafama y Enorme Manicomio de Trasgresión. Extraída de Punks & Skins (Autoeditado 2017)
Cd compartido entre estas dos bandas de Burgos que tuvo a bien regalarme un señor de Valencia que me vendió el Microcefalia de Guerrilla Urbana.
Lógicamente, yo no tenía ni idea de la existencia de estos dos grupos hasta que tuve este cd compartido, con cinco temas por banda, entre mis manos. Abren Trasgresion, grupo que se formó en las postrimerias de 2009 aunque no fue hasta finales de 2011 cuando empiezan a dar sus primeros conciertos. La marcha del bajista Virus en 2013 y la entrada de Farlo en su lugar nos dejan a la banda configurada tal y como aparecen en este disco, con Kiki a la batería y Jesu a la guitarra y voz, ambos miembros fundadores. Editaron dos maquetas previas a este cd. Ellos dicen que hacen rock macarra y no andan desencaminados, provocación, insultos, maldiciones y actitud. Me han gustado bastante.
Luego es el turno de Malafama, que se debieron formar en algún momento de 2015 o 2016, dando a finales de este último año su primer concierto. A la hora de grabar este cd la banda la formaban Oscar a la guitarra, Mari a la voz, Isma al bajo y Víctor a la batería. Poca es la información tengo de la banda, y y las últimas noticias que llegaban de ellos, a mediados de 2021, es que buscaban nuevo bajista. Aportan cuatro temas propios y una versión de la holandesa Bonnie St. Claire. Orgullo skin, lucha de clases, gritos de Oi! y diversión… a la voz solista igual le falta un poco de garra para defender la propuesta de la banda, que ellos compensan con un uso brutal de los coros.

10. Noche De Caos de Brío! Extraída de Demo (Autoeditado 2023)
Creo que estaba recién salida esta cinta cuando en uno de esos intercambios y compra-venta de discos con Yotty me preguntó si quería incluir una copia de la demo de Brío!, a lo que no me pude negar, aunque nunca había oído hablar del grupo.
Formados a finales de 2022 por César a la voz, Payo a la guitarra, Ramón a la batería y Manu al bajo, esta es la primera grabación que pone en circulación esta banda tinerfeña.
Indagando un poco en su pasado nos encontramos con que anteriormente Payo y Ramón formaron parte de Pollution, banda de hardcore que estuvo en activo desde 1999 a 2007, y que César también había coincidido con Ramón en los punks Modern Fucking. Por su parte, Manu tiene un pasado más indie como guitarrista de Gingerbread Soldiers, de estos sí que tengo un disco en casa, y de Tierras Raras.
En la demo tenemos ocho temas de punk rock con tendencias Oi!, guiño a Decibelios incluido, y cierto poderío hardcore, que se están encargando de presentar por todos los tugurios y eventos donde los admiten... a ver si estas navidades me cuadra verlos. Divertidos, pero también agresivos, adoradores de la fiesta, asumen también sus consecuencias, que lo mismo puede ser acabar arrasando la ciudad intentando asaltar el ayuntamiento, que sentirse cada vez más viejo y abonado al fracaso, ya se sabe que uno nunca sabe como va a acabar la noche. También rinden homenaje al Vórtice Cafe, uno de los epicentros de la vorágine rock en La Laguna actual, situado ahora donde estuvo el mítico Blues Bar, y quizás en Guerra Plaquetaria algo hay en la letra del humor de Los Nikis.
Muy buena demo, hay futuro en el punk rock.

miércoles, 6 de diciembre de 2023

Hedonismo en los alrededores de la pista de baile

Nueva lista de canciones en nuestro blog, en esta ocasión dedicada a propuestas en las que la electrónica tiene bastante peso. Para ir confeccionando estas listas siempre parto del disco que más tiempo lleva esperando por salir en el blog desde que me dio por empezar con esto, y luego le añado otros nueve de escucha más reciente que creo que pueden tener algo en común y los ordeno cronológicamente para no comerme mucho la cabeza. En esta ocasión fueron Las Tocayas las que marcaron el devenir de esta lista, pero como en casa no son los discos de esta catadura los que más abundan, al final, de manera un poco desesperada, y forzando las cosas, he acabado haciendo una lista de electrónica de espíritu divertido o alejada de sentimentalismos, por llamarla de alguna forma.
Así que aquí tenemos canciones que empiezan en 1994 en Albacete con el electro pop de Meteoro y terminan en Gran Canaria con las electro-vedettes Mariclon, ya en 2020. En medio eurodance, electro punk, EBM y más.


01. El Increíble Mundo Menguante de Meteoro. Extraída de Chitty Chitty Big Bang (Spicnic 1994)
Formados tras la separación de Terry IV por tres de sus componentes, la nueva banda de Alfonso Melero, Benito Valero y Dionisio Melero corrió similar suerte a la de su anterior proyecto. Ignorados, cuando no vilipendiados, por la mayoría del público, siempre contaron con un pequeño grupo de fans entusiastas, algunos de ellos ilustres, que aún a día de hoy los defienden y reivindican como uno de los mejores grupos de pop de este país.
Difíciles de definir, el marcado carácter del sello que fundó el propio Alfonso, y en el que editaron su único disco, ha dado lugar a la palabra que quizás mejor los caracteriza, spicnicidad.
Meteoro acumulan personalidad y extravagancia a la hora de hacer su pop, o rock, o punk electrónico con sabor a Peter Pan o Willy Wonka, lo que ha hecho, junto con esa querencia tan mía por las desviaciones, por lo anómalo y por lo arriesgado, que su propuesta siempre me haya despertado cierta simpatía, sentimiento que puedo hacer extensivo a casi todo lo que vino de Spicnic hasta su parón temporal en 2006.
Aún así, si nos ponemos objetivos, no me queda más remedio que decir que el disco quizás se acerca demasiado al pantanoso terreno de lo pueril, lo que por otro lado, lo hace ideal para bailar con mis hijos y echarnos unas risas.

02. Goazen de Hemendik At!. Extraída de Hemendik At! (GOR Discos 1997)
Sobre el papel la cosa parece cuanto menos complicada o chocante, música orientada a las pistas de bailes más populares con letras de marcado carácter político, afín a los postulados de la izquierda abertzale.
Los promotores de la idea fueron tres jovenes de Iruña que respondían a los nombre de Iker, Mattin y Arantza y que en 1995 formaban Hemendik At!. Sin duda la apuesta debió resultar sorprendente casi para cualquiera que los escuchara por primera vez.
Hicieron llegar su primera maqueta a GOR, que parece que solo tuvo claro lo de editarles un disco completo después de ver la buena acogida que dispensó el público a su tema Goazen, que habían incluido en el recopilatorio Aurtengo GORakada.
Con tres discos a sus espaldas, Hemendik At! se disolvieron en 2002 sabiendo que habían sido profetas en su tierra. En 1999, en Tolosa, hasta llegó a surgir un sello, Run Down Music, donde se editó la recopilación Eusko Dance y unos cuantos discos claramente influenciados por los pamplonicas.
Este Hemendik At! fue su debut, diez temas de ese estilo ultracomercial que arrasaba en las discotecas en los noventa, chicas cantando, chicos tirando más al rapeo, sintetizadores a tope, y cuando tocaban las lentas, arreglos de piano.

03. Sin Título de Hitler's Clones. Extraída de Nigger's Leaders (Tres Cipotes 2005)
Tres mendas armados con guitarra y artilugios electrónicos que producen ruiditos y ritmos, y que responden a los nombres de Martin Luther Queen, Malcom XXL y Nelson Manguera. Y hasta aquí llego, no he encontrado ninguna información más de esta gente. Esta maqueta, editada en el aberrante y mítico sello Tres Cipotes, y un posterior single en el también aberrante sello Discos De Mierda creo que son su único legado, además de unos cuantos temas repartidos en los recopilatorios Vaya Mierda, Killed By Qué? Vol. 1 y We Hate Underground.
Nigger’s Leader contiene catorces jingles sin título a cuatrocientos mil bpm pensados para un hipotético juego de Mario donde se recogen anfetas en lugar de monedas. Yo nunca había oído nada que se le parezca.

04. Electricidad de Munlet. Extraída de Cañón (Gaztelupeko Hotsak 2010)
Por la cantidad de cd-singles promocionales que tenia a la venta, sospecho que el tipo que me vendió este y muchos otros discos a precio de risa debía ser un desaprensivo trabajador de alguna radio. A Munlet solo los conocía de oídas, de ver el single Perturbadora De Mentes / Turismo Extremo en el catálogo de Ghost Highway Recordings y poco más, y este Cañón es el único disco que he escuchado de ellos.
Su bandcamp reza “combinando electrónica, punk y experimentación desde 2002”, y su estado natural es el de dúo formado por Ina Herr Professor y Anita Lady Fingers. Después de tres maquetas, editaban su primer disco, Clínica De Ruidos, en 2007. Al año siguiente quedaban segundos en el Villa de Bilbao, lo que les da la posibilidad de grabar un nuevo disco, aunque con una fecha tope para tenerlo terminado. Esto les obliga a pedir ayuda a sus amigos y para este Cañón la banda se conforma como quinteto con la incorporación de Sergio Llanos a la guitarra, Oscar Álvarez a la batería y Arkaitz Garai al bajo, dando lugar al que debe ser el disco más rock de su carrera, y seguramente el menos representativo de su sonido, ya que después de unos cuantos conciertos de presentación del disco como quinteto, volvieron al formato dúo.
Para mí, esto suena muy bien, con fuerza, y el porcentaje de temas redondos entre los quince que contiene el álbum es considerable, así que Munlet pasa a ser otro de esos nombres a tener en cuenta en nuestra casa, de los que hay que ir consiguiendo sus discos.

05. Susan de Raúl Querido. Extraída de El Físico De Raúl Querido (Grabaciones Azul Alcachofa 2011)
Hay noticias que nos indican que Raúl Querido comenzó a instigar el underground madrileño al menos desde 2008, primero como DJ y organizador de conciertos sin ánimo de lucro, para después empezar en algún momento de 2009 a presentar canciones a su nombre.
Pronto su bandcamp se convirtió en un hervidero de nuevas creaciones en las que él se encargaba de casi todo, cediendo el aspecto gráfico a Ricardo Cavolo. A modo de recapitulación en 2011 salía este disco, El Físico De Raúl Querido, que recoge treinta temas de tan prolífica temporada.
En los años siguientes llegarían infinidad de proyectos más, C=V (Compartir Es Vivir), Calma En Los Mercados, Jarabe, El Pardo, trabajos como productor y técnico de sonido en diversas grabaciones y más agitación nocturna desde el colectivo Madrid Radical. Su actividad musical llega hasta nuestro días, pero no vamos ahora a alargarnos.
Como nos demuestra en este disco, Raúl Querido va por libre, investiga y prueba, y lo mismo te hace una canción susurrando sólo con su guitarra que pone a funcionar cajas de ritmo mientras te cuenta la historia de los sintetizadores. Pop, spoken word, post punk, tecno, lo-fi o como él mismo decía , punk sentimental, es lo que encontramos en estas treinta canciones donde reparte a diestro y siniestro con bastante gracia y sin pelos en la lengua.

06. Ciudad Rayada de Las Tocayas. Extraída de Díselo A Tu Tía (Birra Y Perdiz 2012)
Se dieron a conocer como Las Tocayas Tomateras en 2005 con una versión de 124, tema de Los Planetas que aparecía en Contra La Ley De La Gravedad, al que pusieron letra con un marcado acento andaluz. Después de esto entraron en hibernación, estado del que salieron en 2010 ya con su nombre recortado.
Desde entonces hasta su concierto en el Primavera Sound en mayo de 2013 la actividad del grupo fue frenética, maqueta, disco, muchos conciertos, presencia en todos los medios digitales, un japonés que quiere remezclar su versión de Me He Enamorado De Mi Tele, original de los canarios Malaspecto, con lo que antes de afrontar el mencionado concierto en el festival barcelones ya tenían claro que tocaba un descanso. Descanso del que nunca volvieron, adiós a Las Tocayas.
Díselo A Tu Tía es electro pop divertido con letras ingeniosas, algunas autenticas bromas y otras con más transfondo, ritmos secos y recitados monocordes, el conjunto suena a algo así como un cruce entre Aviador Dro y Regiones Devastadas.

07. Descubridor Y Conservador de Corte Moderno. Extraída de Viaje Subnormal De Alcóntar A La Luna / ¡Empanadas En La Miró? (Ediciones Populares 2015)
Debió ser sobre 2012 cuando tanto Cotolengo como ¡Pelea! dejan de existir como bandas. Poco después surgía Corte Moderno con miembros de ambas. Ignacio Estrada-Nora, que se ocupaba de la batería en las dos, Jordi González, bajista en Cotolengo, y Xabel Ferreiro, guitarra de ¡Pelea!, deciden emprender esta nueva aventura en la que Ignacio tenía claro que no le apetecía seguir tocando los tambores, por lo que adoptan una caja de ritmos.
Entre 2013 y 2014 sacan un par de singles, uno de ellos, Montaña Tai Shan, acompañado por el cómic del mismo título, obra de Irkus (M) Zeberio, y un tercero a medias con Viva Ben-Hur.
Amigos de conjugar lo musical con otras disciplinas, del 18 al 20 de agosto de 2015 participan, dentro del marco del VIII festival de arte contemporáneo Campo de Desconcentración Polivalente, en el Viaje Subnormal De Alcóntar A La Luna, planteado como una caminata de unos treinta kilómetros desde el centro de este pueblo de Almería hasta el Centro Astronómico Hispano-Alemán Cale Alto. Durante el camino, compartido entre habitantes del pueblo y artistas, tienen lugar las intervenciones de estos últimos, y a la llegada, como broche final, se celebra una Fiesta Cósmica.
Anteriormente, el 9 de julio de ese mismo año, también habían tomado parte en Mercuri Splash, homenaje al crítico de arte Alexandre Cirici i Pellicer, celebrado en la Fundación Joan Miró, de la que este mismo había sido vicepresidente desde 1975 hasta su muerte en 1983.
Y esto es lo que recoge esta cinta, los temas creados por el grupo para estos dos eventos, deconstruccionismo tecno-surrealista con grandes dosis de humor.

08. Ojos Qve Han Visto El Vacío [Extended Brvt Mix] de Assassani. Extraída de Ojos Qve Han Visto El Vacio (Demonodrome 2016)
Víctor Dvnkel en su faceta dirigida a la pista de baile. El músico barcelonés, siempre implicado en un buen montón de proyectos que caminan por los caminos del riesgo, presentaba en 2015 su primera grabación como Assassani.
Desde entonces han sido al menos ocho las cintas que ha ido editando bajo este alias, además de otro par compartidas con el valenciano Julio Tornero y el austriaco Rosa Nebel, a la vez que ha incluido temas en puñado de recopilatorios editados por distintos sellos europeos.
Todo esto lo ha llevado a presentar sus live shows en clubs de media península y en algunas plazas europeas repartidas por Francia, Alemania, Bélgica, Hungría y Austria.
Brutal, como casi siempre, en Assassani conjuga su gusto por la EBM, lo industrial y el punk, para facturar auténticos trallazos ideales para largas noches de desenfreno por locales sin límites de horarios.

09. Se Malogró de Hidrogenesse. Extraída de Joterías Bobas (Austrohúngaro 2019)
Desde finales de los noventa Astrud comenzó a brillar como una supernova, y poco después, a su lado, apareció Hidrogenesse. Ambas formaciones compartían al humano conocido como Genis Segarra como nexo de unión, que junto a Manolo Martínez conformaban Astrud, y junto a Carlos Ballesteros, Hidrogenesse.
Todas las miradas estaban puestas en Astrud, mientras que Hidrogenesse era visto como un proyecto paralelo, más lúdico, menos a tomar en serio… hasta que el tiempo nos quitó la razón.
Antes de la desaparición definitiva de Astrud, ya hubo señales que lo de Hidrogenesse iba muy en serio, fue más o menos en 2007, cuando estos últimos editaban Animalitos.
A partir de entonces han ido demostrando su genio y su pasarse por el arco de triunfo cualquier convencionalismo, su dejarse impregnar por lo que les rodea y su mostrarnos sus gustos ignorando esa gilipollez que a la hora de escuchar música algunos llaman placeres culpables.
Disfrazados de arlequines en la portada, con un título que le quita hierro al asunto, en Joterias Bobas nos comparten doce canciones en las que enlazan con su pop electrónico los folclores con los que se han ido impregnando en sus viajes por Iberoamérica, además sin perder un ápice de esa forma graciosa y natural que tienen de decir y analizar las cosas, y que después de tantos años los sigue haciendo brillar como pocos en nuestro horizonte musical.

10. #hastagelcoño de Mariclon. Extraída de Mariclon (X-Rated Records 2020)
Petra y Petri son dos mujeres con barba que se conocieron cuando la primera fue a hacer una prueba para incorporarse al grupo de baile de la segunda. O quizás fue Petri la que hizo la prueba para el grupo de Petra, no estoy seguro, se parecen tanto. La cuestión es que se conocieron, y que les gustaba montar fiestas, y que a Petra le da por crear el personaje de Petarda Pig, que empieza a ser contratada para otras fiestas… Un buen día alguien que la contrata, pregunta si se podría traer a una amiga, y ahí que Petri se sube al carro de las actuaciones, los playbacks y las coreografías.
El día que se les ocurre la primera letra y Dailos Ruiz le pone la música nace Mariclon, incentivadas por Hipertrófico Swimwear que quiere incluir su primera canción en su desfile de moda.
Mucho más divertido de lo que me esperaba, travestismo, fiesta, sexo y desenfreno a ritmo de electro noventero, en el que es por ahora su único disco editado en formato físico.