Javier Corcobado - Luna Que Se Quiebra Sobre La Tiniebla De Mi Soledad ([PIAS] Spain 2011)

Un buen día mi madre dejó de cantar. Cuando estaba contenta, mientras se ocupaba de las tareas del hogar, entonaba canciones de amores perdidos que decían cosas como "él se fue un barco, con nombre extranjero, / en el mismo barco que lo trajo a mí / pero entre mis labios, se dejó olvidado, / un beso de plata, que yo le pedí...", o "te he buscado por donde quiera que vaya, / y no te puedo hallar, / para qué quiero tus besos / si tus labios no me quieren ya besar..." También estaba una que decía así "... y pensar que te adoraba tiernamente / que a tu lado como nunca me sentí / y por esas cosas raras de la vida / sin el beso de tu boca yo me vi...", y no faltaba la de "luces que se quiebran / sobre las tinieblas / de mi corazón, / ¿a dónde vas?..."
Me hacía muy feliz escucharla, y yo, que era bastante atolondrado por aquella época, fantaseaba con la romántica idea de que mi madre de joven había sido una famosa cantante que decidió cambiar su vida para casarse con mi padre. Fue de grande cuando me di cuenta de que ya no cantaba, ya solo la oía hablar sola, algo que también hago yo bastante a menudo. Pero las canciones siguen ahí, ligeramente deformadas en mis recuerdos, como he podido comprobar sorprendido cuando me he topado con que las letras oficiales, transcritas al principio de este texto como me las dictaba la memoria, no son exactamente así.
No sé si las canciones elegidas por Javier para completar su primer disco integro de versiones también pertenecen a sus recuerdos de infancia y juventud, el arco temporal abarca desde 1933 hasta 1972, a excepción de la final Losing Touch With My Mind, o si las ha ido encontrando durante el largo camino que ha recorrido. Lo que si parece claro es que, puestos a hacer un disco de estas características, la elección de remitirnos a momentos pasados en los que la calidad de las canciones y su reconocimiento caminaban de la mano, en este presente que nos ha tocado vivir de recientes éxitos refritos en programas con jurado, es como poco un mamporro en toda regla a todos esos impostores fabricados en horario de máxima audiencia, y también a quien los aúpa.
Pero a lo que vamos, la cosa es que cada vez que agarro este disco y veo su título no pude evitar conectar con esos recuerdos de infancia que mencioné al principio, y así, al escucharlo, The Shadow Of Your Smile y The World We Knew, las canciones que abren este disco, se convierten en besos de buenas noches antes de irme a la cama. Carioca y El Rey, en las que el grupo encuentra huecos donde demostrar su personalidad y desmadrarse, son batallas campales protagonizadas por los click de famobil, y carreras y pelotazos por el pequeño pasillo, y no me cuesta imaginar que están sonando Te Estoy Queriendo Tanto o Le Poinçonneur Des Lilas mientras mis padres están trajinado para traernos a mi hermano y a mí al mundo.
El cierre con Losing Touch With My Mind, original de Spacemen 3 y fechada originalmente en 1986, es el tremendo y necesario agujero de gusano que crea la banda para que yo pueda regresar al presente y volver  a dejar descansar mis más remotos y fragmentados recuerdos allí donde viven agazapados.
Comprenderán ustedes que no me haya costado cogerle mucho cariño a este disco, tanto como a aquel viejo y pequeño maletín en el que cabían doce cintas, y en el que yo, año tras año, seleccionaba mis favoritas entre todas las que mis padres habían acumulado en casa, para meterlas en el coche y hacer más llevadera la larga hora de viaje en nuestro Fiat 125 naranja, letra E en la matrícula, que siempre era el preludio de nuestras vacaciones de verano familiares en la otra punta de la isla, en lo que por aquellos años era un pueblo enano llamado Los Cristianos. Amén.
En este disco, además de Javier, la banda la conformaron Susana Cáncer, Jesús Alonso, Fino Oyonarte y Juan Pérez Marina,  que cuentan con las colaboraciones puntuales de Mariona Aupí, Maarten Van Wijck, Charly Chicago, Marc Aliana, Alicia Alemán y Gonzalo Lasheras.

NOTA: Dejando atrás lo sentimental, con lo que espero no haberles aburrido, creo se puede considerar que este disco es el precedente inmediato de los pasos que está dando Corcobado a día de hoy. Por un lado, después de haber vuelto a México para grabar el inmediatamente anterior A Nadie con parte del equipo que se ocupó de Fotografiando Al Corazón, en este Luna Que Se Quiebra Sobre La Tiniebla De Mi Soledad se comienza a configurar lo que hoy conocemos como la Javier Corcobado Orquesta. En este álbum se incorpora a la guitarra Juan Pérez Marina, y en el ep Te Estoy Queriendo Tanto, editado un año después y que aporta tres nuevas versiones además de la titular ya incluida aquí, aparece el nombre de Sergio Devece, que como miembro de La Muñeca De Sal, acompaña a Javier en la versión de The Partisan, canción que  luego sería incluida también en el disco La Muñeca De Sal & Los Profetas.

Por otro lado, el respeto, veneración, personalidad y pasión con la que el grupo ataca las diez versiones de este disco, junto con los temas escogidos, conocidos anteriormente en las voces de Astrud Gilbeto, Frank Sinatra, Manuel Alejandro, Serge Gainsbourg, José Alfredo Jiménez, Agustín Lara y Fred Astaire, hacen pensar en que este es una de las patas sobre la que se asienta el recién estrenado proyecto Spanish Crooners, compartido por Javier Corcobado y Francisco Eduardo Conde y creado con el fin de recuperar la canción romántica.

Les Rauchen Verboten - Les Rauchen Verboten (Clifford Records 2011)

Desde su aparición en Editor De Sueños, Jesús Alonso se ha convertido en el batería oficial de la banda de Corcobado, y como tal ha participado en todas las grabaciones que han venido después. Echando cuentas, son ya diez los años que lleva al lado de Javier, aunque este tiempo le ha dado para mucho más. Se puede rastrear, sin mucho esfuerzo, su nombre en discos de Justo Bagüeste, Sefronia y Cartografía Del Ruido. Por otro lado, durante esta década se le ha podido ver como miembro fijo de Alondra Satori, Leone y Les Rauchen Verboten. Además, últimamente también acompaña las apariciones en directo de Erizonte.
Algunas de las bandas mencionadas anteriormente, concretamente Alondra Satori y Sefronia, también contaban con la guitarra de A. L. Guillén, dueño de una extensa discografia en solitario desde mediados o finales de los noventa, y embarcado en otros mil proyectos como el quinteto Almayate y la dirección de la netlabel Gruppo Ungido.
A finales de la década pasada ambos músicos encuentran tiempo para enzarzarse en largas sesiones de improvisación que acaban siendo el germen de Les Rauchen Verboten. El material obtenido de estas sesiones entusiasma a Justo Bagüeste, que se une a ellos para acabar de dar forma al trío. Así la formación del grupo en este debut queda con Jesús a la bateria, A. L. a la guitarra y moog Lp, y Justo a los saxos.
Da la impresión de que al comienzo de Penetration, el tema que abre el disco, estén intentando romper nuestras defensas a fuerza de taladrar, y aunque parezca que en ocasiones la broca patina sobre el parietal, en dos o tres minutos ya han dado cierta estructura a la pieza y nuestro cráneo queda listo para pasar a golpes por la cadena de montaje hasta la siguiente fase, en la que nos inyectan una carga de electricidad de creciente intensidad y mas golpes, hasta acabar en un sonoro centrifugado para limpiar esquirlas. Ya podemos enfrentarnos a lo que se nos viene encima.
El proceso industrial y la libertad del artesano, la cadena de montaje y la imaginación sin límites se dan la mano. Los fallos, las taras, como parte indispensable del proceso, como fruto del error de la máquina, y la imprevisibilidad del humano como origen de nuevos cánones de belleza están presentes en estas seis composiciones. La brutalidad del remache y la suave fruición del papel de lija del doble cero crean y modelan estas canciones hechas de jazz y dolor, de rock, improvisación y tribalismo industrial.
Les Rauchen Verboten vapulean al rock para volverlo a hacer peligroso y sucio, adictivo y sorprendente. Este disco, que descubrí no hace tanto, es perfecto para añadir un vértice más a lo que yo llamaba a principios de década "el nuevo triangulo de la salvación del rock en este país", y que para mí definían hasta ahora Billy Bao, Telephone Rouges y The Murders In The Rue Morgue.
Infinitos minutos, la cara B del vinilo cierra el surco sin que la aguja llegue nunca a volver a su punto de origen, para recuperar la fe en el rocanrol como arma para sublevar, y sublimar, conciencias y desestimar lo establecido. No cuenten con que ningún creativo intente vender vaqueros de marca para adoctrinados rebeldes con lo que aquí suena, no hay engranaje capitalista que pueda con este disco.
Finalizado el proceso al que hemos sido sometidos solo nos queda afirmar que la abrasión y el placer son absolutamente compatibles.

Agnès Pe - The Greats (Autoeditado 2011)

Agnès Pe no está para tonterías, aquí solo hay espacio para "the greats", los grandes de verdad. No esperen encontrarse a Dylan o Neil Young o cualquiera de sus ídolos del rocanrol, sea o no sea underground. Los nombres que aquí aparecen son los de Johannes Brahms, Modest Mussorgsky, Gioachino Rossini, Sergey Prokofiev, Nikolay Rimsky-Korsakov, Pyor Ilich Tchaikovsky, Georges Bizet e Igor Stravinsky.
A mi un par de estos nombres ni siquiera me sonaban, y nada de nada en lo de conocer en profundidad la obra de al menos uno de ellos, claro. Pero no puedo decir lo mismo de las interpretaciones canónicas de las piezas que aparecen en este disco, que he ido buscando y reconociendo porque las he escuchado una y mil veces, o al menos cien. Y ustedes también.
Luego está lo que hace Agnès con ellas, que no se si es interpretarlas con extraños instrumentos, o deformarlas y escuchimizarlas usando la tecnología a su alcance. Igual eso que puede leerse por ahí sobre ella, que afirma que lleva años indagando, entre otras cosas, en la percepción del sonido y en la relación de este con la máquina que lo captura, puede darnos alguna pista, e incluso hacer volar nuestra imaginación, sobre su modo de trabajar estas piezas.
Sea como sea, la cosa es que al final queda un muy divertido curso rápido de música clásica, ameno, sorprendente y algo disparatado en algunas de sus ocho sesiones, impartido por una profesora que, aplicando su propia metodología, obtiene un resultado que se me antoja como un cruce entre el modo de hacer de maestros como Pascal Comelade o Truna.

Manett - Suburbia (Moonpalace Records 2011)

Llevo tiempo pensando si son necesarias las palabras para describir este disco o si lo mejor seria poner las canciones y dejar todo esto en blanco, para que ustedes se concentren en la música que hacen Manett. Recuerdo la primera vez que puse el disco y la ligera parálisis, apenas un instante, que me produjeron los acordes que sonaron, un breve momento en el que solo existieron esos sonidos y todo lo demás se desvaneció, y que ya me hicieron pensar que estaba ante algo muy grande.
No soy especialmente aficionado a todos esos sonidos que se engloban bajo la etiqueta de Americana, que la mayoría de las veces abusan para mi gusto del lamento y fuerzan un cierto ambiente desnudo y arisco como herramienta para pellizcar almas y corazones. Salvo contadas ocasiones, no lo suelen conseguir conmigo, y recurro a esta música para conducir o dejarme dormir.
Pero Suburbia, aunque cargue con la misma etiqueta, es otra cosa, porque sin ser una celebración, tampoco cae en un desaliento fingido. Transcurren con una naturalidad asombrosa estas diez canciones cantadas sin dramatismo, que además parecen tocadas sin esfuerzo, y que suenan bonitas y sinceras consiguiendo la que creo que es su pretensión, gustar y después arañar un poquito aunque uno esté sintiendo una caricia cuando las escucha. Ayuda a que uno les permita pasar a su interior y les abra la coraza cierta familiaridad que desprenden, quizás porque se acercan al pop sin rubor, con un trote elegante en If I Lie, o casi con la intención de asaltar las listas de éxitos en Dancin' With Mr. Lynch, o quizás porque intercalan dos conmovedoras letras en castellano, o porque empiezan Let It Roll con la frase Sitting on the dock of the bay, o porque April Song me traslada a Pobres Sueños, el segundo disco de Proscritos, que tanto escuché hace muchos años.
Y una vez tienes dentro las canciones, se hacen perpetuas porque también esconden sabias sorpresas como esas guitarras afiladas que aparecen en Maleta De Arena o Bounty Hunter, o el cello que atraviesa It Never Snows In The South, o algunas palmas que te asaltan inesperadamente, o ese final desatado de Jane.
Se editaron cien copias en caja especial alargada y luego hubo otra edición en caja normal, ambas agotadas para tu desgracia. Aunque ahora puedes resarcirte con Caravan, su nuevo disco, otra delicia que volvió a editar Moonpalace Records a finales del 2014.
En este disco Manett fueron diego, Raúl y Edu. Además contaron con la ayuda de IbonRg, Carlos Beltrán, Maite Arroitajauregi (más conocida por su proyecto Mursego) y Constanza Garzón.

Todo Lo Bueno / La Mujer Blandenga - Todo Lo Bueno / La Mujer Blandenga (Musagre Tapes 2011)

El extraño caso de Todo Lo Bueno y La Mujer Blandenga.
Después de varios días de observación, según nuestro equipo de psicólogos se trataba de un caso de trastorno de identidad disociativo de manual, que viene a ser lo que antes se llamaba síndrome de desdoblamiento de la personalidad.
Los síntomas eran claros:
- A: Presencia de dos o más identidades o estados de personalidad. Por aquella época a nuestro paciente al menos se le conocían tres, que respondían a los nombres de Todo Lo Bueno, La Mujer Blandenga y QATEM, cada una con un patrón propio.
- B: Al menos dos de estas identidades o estados de personalidad controlan de forma recurrente el comportamiento del individuo. En este caso tomaron el control las conocidas como Todo Lo Bueno y La Mujer Blandenga.
Parece que en el caso de nuestro hombre, el desencadenante era que el paciente encontrase o no una guitarra eléctrica a mano. En el caso de hacerlo se hacia llamar Todo Lo Bueno, y le metía al instrumento la distorsión mas sucia que encontraba, encendía sus máquinas generadoras de ritmos y ambientes densos, y enterraba su voz entre el amasijo sonoro, creando canciones breves, con las que a veces parecía descargar su rabia, mientras que en otras se mostraba raramente melancólico e incluso desolado. En cualquier caso hubo que recurrir a nuestro experto en lenguaje de signos y lectura de labios para descifrar y poder transcribir lo que decía.
En el caso de que se le retirara la guitarra el paciente se sumía en un mutismo total e ignoraba cualquier indicación que se le hiciese. Supimos que respondía por La Mujer Blandenga por las indicaciones que nos dio otro paciente, el señor Fuguh, que aseguraba conocerlo desde el 2010, mientras nos mostraba como prueba una cassette editada por for Noise's sake con el nombre de ambos. Cuando tomaba el control esta personalidad parecía disfrutar de lo lindo haciendo que sus máquinas escupiesen ritmos secos, que sonaban casi como golpes en nuestros oídos. y en otras ocasiones era como si las pusiese a trabajar en silencio y de alguna manera consiguiera amplificar el propio sonido que producían las entrañas de sus artefactos al funcionar.
En esta cinta se recogen pruebas de lo que aquí les contamos, también circulan por ahí estas mismas grabaciones en mini cd, y las hacemos públicas ahora, que ya podemos afirmar que su síndrome disociativo está totalmente curado. Desde hace un par de años solo responde al nombre de Yorchh.

Mubles - Animaliak Askatu (Zulo Beltzak 2011)

Todos sabemos que los Mubles no existen, no hay por que tenerles miedo. Esos seres crecidos de la inmundicia acumulada en la ría de Bilbao son solo una leyenda para asustar a posibles delincuentes ecológicos. Todos sabemos también que la desaparición de la cúpula de Celulosas del Nervión, responsable de los vertidos tóxicos a dicho río en 1990 fue casualidad. Nada hay de cierto en que estos seres se hayan tomado la justicia por su mano y los hayan encerrado y torturado en un oscuro y húmedo agujero durante un largo periodo de tiempo, en el que aprovecharon para inocularles peligrosos virus, someterlos a otros extraños experimentos y hacerlos partícipes de desconocidos ritos. Mucho menos cierto es que esta incómoda estancia haya sido registrada y grabada en algún soporte sonoro.
Por tanto es absolutamente imposible que las tres pistas incluidas en este CD sean extractos de esas grabaciones, encontradas por unos muchachos en un descampado cualquiera, como también nos han contado. Insisto, nada hay de verdad en todo esto, aunque los sonidos aquí reproducidos destilen suciedad y ambientes incómodos, aunque estén llenos de chirridos y aparezcan voces y ruidos lejanos que parecen transmitirse por los desagües o filtrarse por grietas de paredes y puertas, aunque haya golpes y gritos, aunque por momentos se extienda una calma tan tensa que desespera y los ecos traigan agonía y sufrimiento.
¿En qué cabeza cabe, por muy infames que sean, que existan seres capaces de disfrutar infligiendo daño a humanos, y a la vez que ocasionan el padecimiento se diviertan aderezándolo con los tañidos de algún instrumento de cuerda, o el sonido de los platillos de una batería desvencijada, o la agitación de una pandereta, o la conversación de lo que parece una receta para hacer tortillas, como podemos oír aquí por momentos?. Ni los Mubles, en caso de existir, serían capaz de semejante crueldad.
La verdad está en la versión oficial. Esto fue grabado por personas que responden a los nombres de Miguel A. García, Héctor Rey, Alvaro Matilla, Mattin, Loty Negarti, Miguel Prado, Kakofunk y Barb Karpemter. Las dos primeras pistas fueron captadas en actuaciones en directo en Bilbao y Donostia, y la tercera creada por uno de ellos a partir de sonidos aportados por algunos de los otros.
Esta es la verdad... aunque nos haya sido imposible hablar con alguien que haya estado en esas actuaciones por mucho que lo hayamos intentado...

Gúdar - Vida Gris 32 (Grabaciones El Piñonero 2011)

Ahora que es época de listas, diré que probablemente este sea el mejor disco de pop que ha entrado en casa en los últimos años. Además de estupendas canciones de estructura cambiante, está sobrado de personalidad. A Gúdar los conozco poco, antes de este disco apenas había sondeado un par de canciones suyas, Los Animales y El Indie Nacional, que eran las señaladas como buque insignia de sus anteriores grabaciones.
Desde que escuché este disco intento estar mas al tanto de lo que hacen, y observándolos, desde la distancia, me recuerdan a mis tíos, artesanos jubilados que siguen trabajando cada día, golpeando la chapa, haciendo sus piezas únicas, imperfectas, resistentes al paso del tiempo y que solo conoce quien se haya acercado por esa calle sin salida en la que tienen su taller. Orgullo y melancolía en la mirada, honestidad, integridad, coherencia. Cuando Movistar le ofreció a uno de ellos muchos miles de euros mensuales por colocar una antena en la azotea de una casita vieja que utilizaba para guardar chatarra, la respuesta de mi tío fue que no, que aquella casa era para guardar la chatarra que había ido comprando durante toda su vida, no para una antena de mierda.
Y así me imagino a Gúdar, atrincherados en el cuartel general de Hi Jauh USB?, insobornables, despreocupados de los tejemanejes de los que se creen grandes y poderosos, pero haciendo familia con todo el que se acerca por su lugar de trabajo.
Comienza el disco con unos soniditos, una guitarra y una voz que parece no querer cantar, casi obligada, cargada de apatía. Es Vida Gris, siete minutos que son un atentado contra la rutina matrimonial. Es la puerta de entrada a diez canciones con todas las virtudes del pop, que desde la primera escucha graban momentos en tu mente, pero que nunca recurren a lugares comunes ni a trucos manoseados. Siempre asombrosas y adictivas, con cimas tan altas, como la segunda mitad de Los Conocimientos o el último minuto de Bratislava-Cataluña, por citar las favoritas de mi hija, que es imposible no sentir vértigo ante lo excepcional de las sensaciones que se derraman. Inolvidables e incluso, me atrevería a decir que insuperables.
Absolutamente intransferibles, creo que no usan ningún instrumento fuera de lo común, pero los sonidos que extraen de ellos, la forma en que combinan las voces, como se pisan, las letras, bien cantadas y mejor interpretadas, todo son hallazgos, y todo surge desde la necesidad de contar, de crear, no de espaldas al público, pero tampoco para buscar su favor.
El mismo impacto que me ocasionó el esquelético disco de Young Marble Giants, un cruce de caminos entre mis Ronaldos favoritos, los de Cero, y Bicicross, un encontronazo con la agria realidad contada con la naturalidad de un anciano que sabe que los gestos más pequeños son siempre los más hermosos y que las cosas más bellas se encuentra cuando no la buscas.
En definitiva, insisto, uno de los mejores discos de pop de los últimos años no es de pop, es de Gúdar, y de quien quiera escucharlo.
Gúdar fueron en este disco Alberto, Eloy, Nele, Olivia y Albert. Gracias Raúl por regalármelo.

Los Federales - Los Federales (Musagre Tapes 2011)

Hoy intentaremos arrojar algo de luz sobre Los Federales, esa pareja de seres que han dado pie a una de las leyendas urbanas que mas ha impactado a la sociedad de Occidente. Cuenta la leyenda que aparecen cuando ya ha caído el sol para ofrecer noches de excesos y rocanrol a los afortunados que se cruzan en su camino.
Yo no la creía hasta que, aun siendo joven, me topé con estas criaturas. La cosa ocurrió así, estando de marcha con El Flaco por ese sur de Tenerife, mientras andábamos medio apartados, fumando tranquilamente, sentimos la presencia de dos mujeres de otro planeta, que en spanglish nos preguntaron si las invitábamos. Of course, fue nuestra respuesta, al rato, junto con ellas entramos en aquella discoteca próxima a la playa que se llamaba Metrópolis. De inmediato una de ellas se acercó al DJ, lo agarró por la pechera y me pareció que le dio algo. El ritmo de la noche y la samba da bahía cesaron y comenzó a sonar rock animal, un auténtico disparate de electricidad, ritmo inapelable, coros a pleno pulmón y letras indescifrables. Después de unos cuantos dancings en el centro de la pista y de algunas copas que invitamos nosotros, volvimos a salir para fabricar un par mas de cigarritos sin filtro y fue durante ese momento cuando se desveló su verdadera identidad, policía de inmigración de los USA, nos mostraron los carnets que así lo constataban. La espiral de dancings, copas y fumeque en la que entramos fue apoteósica, quemando la pista de baile, agotando completamente nuestras energías y reservas monetarias. Luego, cuando las ordenanzas municipales indicaban que era la hora de cerrar el local, las federales fueron al baño y desaparecieron para siempre, dejando en mi memoria una de las noches mas estrambótica que he vivido. Nosotros volvimos al mismo lugar en días sucesivos con la esperanza de volver a encontrarlas, pero no hubo forma. Nunca mas supimos de aquella pareja de federales, ni pudimos mostrar a nuestros amigos la más mínima prueba de que aquella noche había sucedido, incluso El Flaco, con el paso de los días dudaba si realmente había ocurrido, y hoy por hoy, dice no recordar nada y rehuye el tema.
Pero mi obcecación por aquella pareja perduró en el tiempo, aunque todas mis investigaciones fuesen infructuosas... hasta hace unos años.
Según la información a la tuve acceso, me reservo las fuentes, reaparecieron en Alicante, no se sabe bien en que fecha, esta vez en forma de varonil dúo musical bajo los alias de el que aporrea y el que ensucia. Dieron unos cuantos conciertos por la zona, casi sin avisar, quemando y arrasando los garitos que les abrían sus puertas, congregando a una legión de fieles que pateaban las ciudad noche tras noche con la esperanza de toparse con uno de sus imprevistos shows. Tal fue la vorágine de caos y destrucción que crearon a su paso, que Sonia Castedo, la alcaldesa alicantina decidió echar el cierre al ocio nocturno de la ciudad. Los Federales volvieron a desaparecer, otra vez sin dejar rastro, y dejando huérfanos de rock salvaje a los alicantinos. En esta ocasión si tuvimos la suerte de que un tal José Pazos pudiera capturar una prueba de su existencia, un registro sonoro de quince minutos, obtenido no se sabe muy bien dónde ni cómo, en el que se puede apreciar claramente la potencia destructiva de sus composiciones a la vez que entender la adicción que causa su música. Ante la presión de las instituciones por encubrir su existencia, solo se pudieron difundir 22 copias de estas grabaciones de manera casi clandestina, antes de que tuvieran lugar los borrados de mente colectivos, y la incautación y posterior incineración de los registros originales. También pusieron a trabajar a todos los medios de comunicación a su disposición para tratar de confundir los pocos recuerdos residuales que permanecieron en algunas mentes con los de un trío de morenas...
Pero yo, que sigo obsesionado con su existencia y con la necesidad de volver a vivir el desenfreno de una noche de fiesta salvaje a su lado, tengo evidencias de que ahora están en Jamaica. He leído la letra pequeña.

Los Plátanos - Demo + 7"s (Musagre Tapes 2011)

Sus frutícolas majestades vivieron rápido y dejaron un bonito cadáver, Pioneros Del Dólar, editado por Discos Humeantes en 2010. Pero antes hubo más, una maqueta de título Los Gitanos Nunca Firmarían La Paz, el single Geografía Liberal y otro single compartido con Venereans. Todo este legado anterior a su único largo, más un par de inéditos, queda aquí recogido, en lo que fue la primera referencia de Musagre.
Al contrario de lo que puede parecer por el título, por la cara A tenemos los singles y los dos inéditos, y por la B, la maqueta. Comienzan Los Plátanos usando el alarido incomprensible como un instrumento más en su glorioso sonido estruendofónico, que va del punk rico en potasio al garage astringente. Y entre el espectro de tan tonificantes estilos se van manejando con contundencia y demencia a la vez que reparten propiedades curativas. Así queda demostrado que su música favorece la recuperación en estados de depresión, no hay más que leer los títulos de sus canciones, Lo Electro Es Alopecia, Subnormal De Neón, Cosmovisión Y Pasta... Y que también controla el colesterol y mejora la circulación, a la vez que previene las embolias y aumenta el ritmo cardíaco en caso de debilidad. Usted no podrá dejar de agitarse mientras la escucha.
Pero esto es solo el principio, a largo plazo estudios más recientes han comprobado que también protege la mucosa intestinal y fortalece el cabello. En definitiva, que lo que aquí se escucha constituye una de las mejores maneras de nutrir de energía rumana a nuestro organismo.
Eso sí, todavía está sin respuesta la pregunta que todos nos hacemos: Los Plátanos, ¿son buenos para el hígado?
Experimente con usted mismo escuchando estas catorce canciones, presentadas en cinta de color amarillo, no podía ser de otra manera, entre las que se incluyen una versión de Fleetwood Mac y otra de Alex Chilton. Y háganos llegar sus conclusiones.

Zephyr Lake - Summer Whim (Boston Pizza Records 2011)

Segunda referencia de Boston Pizza Records y primera grabación de Zephyr Lake. Cinta de cassette negra y 12 minutos de noise-rock embrionario. Portada con un tipo orondo dispuesto a dar buena cuenta de una hamburguesa. Comienza con Northern Girl, pop armado con andamiaje de electricidad y voz evanescente que los pone, y nos pone, en la órbita de The Jesus And Mary Chain. Con la siguiente, Rind, cambian de tercio, es más agresiva, con guitarras punzantes y afiladas, la voz más directa, cabreada, próxima al grito, el excelente punk noise de Los Clavos en el horizonte. En K And I ponen algo de las dos anteriores y les queda el que para mi es el mejor tema de los cuatro que hay aquí. Muy buena. Cierran con Doom / Gloom que vuelve a recordar a los hermanos Reíd, sobre todo por la voz y cómo se entrelaza con las nubes de electricidad, aunque hay partes en que la guitarra suena más limpia.
En resumen, melodías, electricidad y sonido crudo en los primeros pasos de esta banda, que después de este trabajo editó otra cassette con motivo del Récord Store Day de 2012, luego el LP Pure Vow y que hace muy poquito acaba de poner en circulación otro cassette, Silken, que si en correos hacen bien su trabajo no debería tardar en llegar a casa. Los seguimos de cerca.
En esta ocasión Zephyr Lake fueron Ned, Pablez y Sictor, y la portada del señor comedor de hamburguesas también es de Pablez.

Shalocins - Returned Tacitly (Put Your Hands Down 2011)

Mira por donde creo que voy a terminar de una vez por todas con eso de empezar todas las reseñas igual. Shalocins nos trae aquí tres piezas grabadas entre 2009 y 2010. Prison Head ocupa los 20 minutos de la cara A, un tiempo que estoy empezando a considerar óptimo para una pieza de ruido, para desarrollarla, para que ejerza su efecto, para que repetición y cambio se conjuguen con la intención de causarte el mal, y para que uno no acabe distrayendo su atención. Así Prison Head burbujea como una cepa de virus maligno a punto de ser inoculado, con la alegría que da saber que al fin vas a cumplir el propósito para el que has sido creado y alimentado. De tan delicioso caldo de cultivo se escapan chirridos, frecuencias graves y algarabia sónica generalizada. La cara B, que se reparten Bepeef Layde y Haper Feelinize, arranca con mucha fuerza, sobre una muralla de cortocircuitos ondulantes no cesa el bombardeo de fugas sonoras y el trabajo de demolición vía frotamiento. Yo me entiendo. Una brutalidad que deviene por momentos en caos. Haper Feelize comienza más sosegada, por momentos casi se pueden oír los ángeles, sobre un continuo sinuoso parece que chirrían, pitan, graznan viejas máquinas oxidadas, cada vez más insistentes, más enfurecidas. Hasta el apagón final. Y ustedes dirán que por qué me empeñó en escuchar sonidos tan nocivos y yo sólo puedo decir que más dañó hace la tele.
Shalocins, como digo cada vez que hablo de este proyecto por aquí, es uno de los muchos alias que usa Rafa Juristo para darnos nuestro merecido.

Claridemens - Live Raw (Put Your Hands Down 2011)

Mira por donde, la tonga de ropa que había por planchar en casa era de impresión, así que después de acostados y dormidos los niños me he fajado con semejante montaña. La tabla al salón. Mientras, con la tele, Ana iba haciendo zapping, y por ahí se asomaban a casa Alaska y Mario, los contertulios de Punto Pelota, los concursantes de La Voz... y yo los veía emitir graznidos metálicos que comenzaban rompiendo el traqueteo de fondo, para paulatinamente irse (con)fundiendo con él en una única agresión a la que es difícil acostumbrarse, que puede acabar con tu paciencia y sacarte de quicio, y que termina dejando paso a un eco amorfo de considerable magnitud y que se repite sin fin, que centrifuga tu cerebro y te hace sonreír con cara de satisfacción. Ya estas abducido. Y es que tenía esta cinta en los auriculares. No sé cuantas veces he oído estos 20 minutos de ruido grabados en vivo. La banda sonora de cualquier noche en casi cualquier casa. Como dice su título, crudo y directo.
Esta es la única grabación que conozco a nombre de Claridemens y, según Discogs, es otro de los alias que maneja Rafa Juristo en su inabarcable obra alrededor del ruido.

Curasan - Curasangre! (We Are The Robots / Ojalá Me Muera Discos / Ojalá Esté Mi Bici 2011)

Mira por donde buscando la palabra curasan en google, resulta que es lo mismo que cruasán. Pues bien, este que nos ocupa es rico en fibra. Está cocinado a fuego lento pero contundente, lo que le otorga un sabor uniforme, con matices que sólo sabrán encontrar los paladares más avezados en estos derroteros post-loquesea, cercanos al hardcore. Quizás este es el mayor pecado de estas once canciones, que necesitan de muchas escuchas para ir conociéndolas, diferenciándolas y disfrutándolas. Pero una vez hecho el trabajo, tus jugos gástricos te lo agradecerán. Paladearás como esa guitarra eléctrica sin ninguna distorsión sobrevuela los temas, saborearás las repeticiones con las que juegan, degustarás el buen hacer de la sección rítmica y hasta podrás reposar para hacer una buena digestión en los pasajes menos nerviosos que van apareciendo. Además el envoltorio del vinilo es de los más sugerentes que me he echado en cara últimamente, a lo que hay que sumarle que viene con código de descarga, unas postales y bolsa de tela. Igual no es un nutriente estrictamente necesario para tu vida, pero la satisfacción que te da es muchísimo mas que suficiente.

Este es el primer LP del grupo después de un par de maquetas. Según los créditos, Curasan son cuatro que usan instrumentos post-clásicos, y que en esta ocasión han contado con la ayuda de Nico y Hoctor. 

Lazharus / Matatus - Fais Ce Que Tu Voudras (Fungus Cerebri 2011)

Mira por donde Lazharus te ata de pies y manos, te pone una capucha en la cabeza y te deja abandonado a tu suerte. Y no sabes dónde estás encerrado, sólo escuchas las voces de tus captores, lejos, al final del pasillo, y el sufrimiento se filtra por las paredes y se cuela por los sumideros. El tiempo se estira, se alarga y ya no sabes lo que son minutos ni horas, las voces se acercan, tensa calma, casi puedes sentir el aliento, pero nadie te toca, no hay ruidos de puertas, sí de golpes sobre metal, chirridos y el ambiente opresivo te desquicia. Y si Lazharus, por una cara de esta cinta, te aísla en una celda de castigo, lo de Matatus, bien podian ser tus pesadillas de libertad, que aturden tu mente, cuando el sueño vence la angustia de tu captura. Y ahí estas, en medio de un espacio infinito con solo un suelo bajo tus pies, desorientado, paralizado ante la idea de dar un paso en falso, golpeado por un ambiente seco. Voces que sólo oyes en tu cabeza y arena arañándote los ojos hasta hacerlos sangrar, y así van pasando cinco delirios, sometiéndote a patrones rítmicos en descomposición, agresiones de lluvia ácida, y como ocurre en los sueños, sin saber como, otra vez te asfixia el ambiente, el ruido te trepana, y así Matatus acaba recordándote que sigues preso, que no hay escape y que te toca sufrir una y otra vez. Me viene a la cabeza lo de: "en su estomago encontrarás otra definición del dolor, al ser digerido durante más de mil años" Igual sólo es eso lo que escuchamos, la banda sonora del estómago del Sarlacc.

Shalocins - Every Other Harsh Reality (Put Your Hands Down 2011)

Mira por donde el ruido del despertador me hace abrir los ojos, después siempre el ruido del baño, el ruido del agua al caer, el ruido de la tapa del water. Los ruidos de la cocina, de fregar loza y preparar los desayunos. En la calle, el ruido de la máquina limpiadora del ayuntamiento. Y después el ruido de los coches, del mío y de todos los otros. El ruido de la sirena, el ruido de los pasillos del instituto, el ruido dentro de las clases y a los 55 minutos, el ruido de la sirena, el ruido de los pasillos del instituto, el ruido dentro de las clases y a los 55 minutos, el ruido de la sirena, el ruido de los pasillos del instituto, el ruido dentro de las clases y a los 55 minutos, el ruido de la sirena, el ruido del recreo y a los 30 minutos, otra vez el ruido dentro de las aulas, y otra vez y otra vez y otra vez y el ruido de la salida y otra vez los coches y en casa el ruido de Tele 5 (horror), el de los niños jugando, el ruido salsero del bar azul cuando salgo a fumar al balcón. El ruido de preparar las meriendas, de los dibujos animados, de las carreras por el pasillo. Y después el ruido de la cafetería, del parque de la arena, de la gente en la avenida. Y tenemos más ruido con la cena, los baños de los niños, con Irene que no puede esperar por el biberón. Y vuelta con el ruido de la tele y de los bares cerrando en la calle. Y ruido de la lavadora y de la tendedera y otra vez ruido de loza y de comer pipas y ruido y ruido y ruido. Menos mal que al acostarme, cuando ya no se oye nada, puedo ponerme esta bonita suite en cuatro partes cortesía de Rafa Juristo tras su alias Shalocins, centrarme en ella y olvidarme de cualquier otra dura y ruidosa realidad.

Botox Vox - Rough Voz (For Noise's Sake 2011)

Mira por donde nos enfrentamos a este ente sin apenas información previa. Lo dejamos entrar en casa aunque solo hubiera dado señales de vida en el recopilatorio Madrid Es Ruido. Con él en nuestro hogar tampoco nos enteramos de mucho más, es parco en datos, únicamente dice: All sounds recorded with voice and effects. Nosotros sospechamos que detrás de la criatura está el malvado Rafa Juristo, pero no hay evidencias para asegurarlo. Desde entonces ronda por casa y lo mismo aparece en la gaveta de mi mesilla de noche que sobre la mesa del salón. Observándolo de cerca, por un lado muestra signos de haber sido sometido a un bombardeo de pulsos violentos variables en frecuencia y potencia, a los que responde al tiempo con una emisión de rugidos a bajas revoluciones y lo que parecen sonidos de una radio vieja (des)sintonizada en la SW. Por el otro presenta marcas de haber sido largamente arrastrado, casi hasta el desgaste, por terrenos abruptos y yermos provocándole al parecer, por la emisión de sonidos graves, un sufrimiento inusitado. Cuando ya creemos que hemos acabado con él, aclara su voz, la alza sobre la marea de ruido, y tararea una melodía disfuncional burlándose de nosotros. Y cuantas más observaciones realizamos al sujeto mayor es nuestra certeza de que Botox Vox nos sobrevivirá y con más ahínco se clava en nuestras cabezas la misma palabra: Odradek.

Albert Pla - Pascal Comelade - Somiatruites (Enunplisplasmusica / Boa 2011)

Arnau Cintas soñando con...

Hoy traemos la segunda entrega de nuestra querida sección Artista Invitado. En esta ocasión tenemos con nosotros a Arnau Cintas. A Arnau lo conocí a raíz de su participación en el disco de villancicos Unos Pocos Copos que editó Discosdelrollo las navidades pasadas. Su aportación fue Otra Navidad De Antimateria, canción que me gustó tanto que no tuve más remedio que poner por aquí para celebrar el fin de las fiestas. Arnau es un superhéroe que saca sus canciones bajo su propio nombre, Arnau Cintas, sin necesidad de identidad secreta. Como buen superhéroe, cuando la cosa se complica tiene amigos a los que recurrir y entonces forman Arnau Cintas i The socks shop. Ya ha editado su primer disco, titulado Marsopa, que es una delicia, por ahora solo en digital, y con próxima edición física en Luscinia. En su canal de Youtube puedes escucharlo, te dice donde descargarlo y además encontrarás otras bonitas sorpresas como La Versión De La Semana, el título lo dice todo ¿no?. Músico con una voz propia y un mundo lírico digno de escudriñar. La propuesta inicial era hacerlo con el disco Jo, La Donya I El Gripau de Pau Riba, al final Somiatruites de Albert Pla y Pascal Comelade.

Arnau dice:
Somiatruites se divide en dos partes (dos discos), no sólamente diferenciadas por ser una en catalán y la otra en castellano, sino también por el concepto que transmite, no me preguntéis por qué.
La primera parte empieza con un guiño al grupo mallorquín Antònia Font mucho más histriónico y pop que las 7 canciones que le siguen, pues enseguida cobra vida la atmósfera Pascal Comelade con sus pianos afrancesados y la faceta más dulce de Albert Pla en las letras, pasando por un pequeño homenaje a la música en catalán, un sentimiento de infimidad que me gusta entenderla respecto a la inmensidad del universo en el que vivimos, una casa que llora “desde que te fuiste” hasta llegar a mi canción favorita de esta primera parte: Ple, todo lo que hay dentro de un hombre, sus recuerdos, sus remordimientos, sus desgracias y sus alegrías, un hombre que ya tiene suficiente consigo mismo como para encima estar pendiente del mundo. Sublime.
Después de Ple llega la agónica Insomni, seguida por Loco. Interpreto Loco como si fuera una falsa última canción de la primera parte, una canción estridente que precede Demà, que habla sobre el típico “mañana lo hago seguro”. Así es la primera parte, un listado de situaciones y pensamientos de la humanidad con las que muchos podremos identificarnos.
La segunda parte empieza fuerte con una manifestación esperanzadora a favor de la amistad, que contrasta rápidamente con un segundo tema muy propio de Albert Pla: una historia de amor con sangre por enmedio. Y de repente suelta un “adiós terrícolas, que os den por el culo”, y se fuga de la molesta realidad hacia su planeta. Llegamos por fin a Somiatruites, la canción que le da nombre al disco, que es una adaptación al castellano de la vieja canción de Pla que habla de una escuela “sin rejas, ni vallas, ni clases” donde los alumnos en lugar de estudiar sueñan. Sigue inmerso en el sueño con la etérea Absurda, para entrar de nuevo al sonido afrancesado de la primera parte en Raro. Continuamos con dos “versiones”: una de Insomni de la primera parte y otra de Perque vull de Ovidi Montllor, ambas adaptadas al castellano, porque QUIEREN hacerlo así.
Finalmente, y siguiendo con instrumentaciones muy Comelade, veremos los llantos de la sensible No llores más para desembocar en una gran sentencia: Todo es mentira, que, esceptica, inspira un todo postizo.
Somiatruites es un disco que viaja por muchas sensaciones perfecamente humanas y defectuosas. Un disco para escuchar y liberarse, o para analizar y sacar más y más chicha.
Magnífico.

Alfredo dice:
Mira por donde un catalán con fama de lunático y un francés con fama de huraño deciden hacer un disco juntos. Y aunque parezca un chiste, la cosa es bastante seria, y les sale bastante bien. A Albert Pla siempre le ha perseguido la polémica por sus letras. Lo han acusado de todo. Asociaciones de mujeres de banalizar las violaciones, su propia discográfica de enaltecer el terrorismo, el PP de incitar a los jovenes al robo, al asesinato y al consumo de drogas... y suma y sigue. A Pascal Comelade nunca le ha pasado esto, lleva 30 años o más editando discos eminentemente instrumentales repletos de bonitas melodías de sabor mediterráneo, de versiones de clásicos del rock'n'roll y de canciones tradicionales catalanas. Ha compuesto bandas sonoras y música para espectáculos teatrales. Así que aquí cada uno se dedica a lo que mejor sabe hacer. Pla pone letras a las melodías de Comelade, y aunque Albert lleve la voz cantante, me atrevo a decir que Pascal lleva al catalán a terrenos que nunca había explorado. Hay auténticas canciones de amor, Vals De La Casa Buida, Absurda, No Llores Más, poco habituales en la discografía de Pla, y deliciosas miniaturas como Petitò. Pero no nos engañemos, también se folla en estas canciones, (algo más normal estando Pla por medio) concretamente en un avión y en un callejón. Y luego están esas canciones donde Pla da rienda suelta a sus ocurrencias, enlazando versos geniales, certeros, uno tras otro (y uno deseando que la canción no termine nunca), que en esta ocasión además salen reforzadas y se benefician del piano y el buen hacer instrumental de Comelade. En el disco aparte de estos dos monstruos también participan Judit Farres, David Sáenz de Buruaga, Ivan Telefunkez, Jordi Busquets, Tino di Geraldo, Quimi Portet, Muchachito Bombo Infierno y Xavi Sabata.

Arnau quiere que escuches Ple:


Albert Pla - Pascal Comelade - Ple by ateful

Alfredo quiere que escuches el disco entero, pero como hay que poner una, aqui va Todo Es Mentira:


Albert Pla - Pascal Comelade - Todo Es Mentira by ateful

Viva Ben-Hur - Cassette (Discos Walden / Maravillosos Ruidos 2011)

Mira por donde la primera escucha de estas canciones me produjo extrañeza. La misma extrañeza que cuando escuché a Bicicross. Y es que estamos ante una singularidad, una anomalía (lo de El Día Dum Dum es de traca). Aquí hay un organo o un sintetizador, o las dos cosas a la vez, que lo llenan todo. Una voz de chico y otra de chica a las que a veces no entiendo bien lo que dicen. Una bateria primitiva y seguro que algo más. Y lo que resulta es un pop raro, difícil de describir, libre, que recoge de aquí (me vienen a la cabeza Estación Victoria, Waq, UA y hasta Terry IV, aunque estos últimos no tengan nada que ver musicalmente, sí hay algo de su espíritu) y de allá (hay una versión de The Poppyheads). En algún tema órgano y batería se ponen garageros. Ocho canciones que duran lo que tardas en bañar, vestir a un bebé y dejarlo bien acicalado (un poco menos de 20 minutos), y final perfecto para mecerlo con Amanecer, a dos voces alucinadas, última de la cara B. Insisto, peculiar e insólito, o mejor, endémico debut de Viva Ben-Hur, grabado por Aleix Clavera y al que la única pega que le encuentro es que el sonido se me hizo un poco bola, me costó un poco engullirlo. Por ahora me parece que estas canciones no son para 11 Oscars, pero mucho menos son para condenarlas al circo. Cuando dentro de 10 o 15 años se revise esta época, vendrá un listillo acumulador, como yo, que recordará estas canciones y todos asentiremos y sonreiremos. Y muchos se lamentarán por no tener esta cinta naranja. Esto creo.

Sudor - La Sangre, La Mierda Y Las Babas (Afeite Al Perro 2011)

Mira por donde la intención era hacer el tercer módulo de mi curso de Android con la ayuda de esta cinta, lo que pasa es que… claro, Sudor es sudor, y yo ahí sentado delante del ordenador; es punk, y para programar hay que seguir tantas reglas; es urgencia, y el Java va tan despacio; es alarido, y yo quitándome horas de sueño; así que parafraseando el comienzo de esta grabación en vivo, "después de una agónica semana de mierda un gustazo estar aquí" y mandar el curso a tomar por culo. Sudor son tres jóvenes, casi podrían ser mis hijos, que hacen lo que tienen que hacer, insultar, vomitar, escupir, mandarnos a todos a cagar, detestar a los viejos y a todo lo establecido. Ellos son de Toledo, así se entiende más su asco y su rabia, que según he oído, por ahí el fascismo campa a sus anchas. Escucho esta cinta y no me pongo a saltar y gritar, sino que me da por la nostalgia. El sonido es igual de guarro y deficiente que el de muchas cintas que no paraba de escuchar hace mucho tiempo, con grabaciones piratas de festivales anti-OTAN y cosas así. A esta hay que darle muchas escuchas para ir cogiendo las letras, simples, directas y a veces muy acertadas. El mayor valor de la grabación es que funciona como documental de lo que es un concierto de esta banda. Me quedo con ganas de verlos, aunque igual a ellos les daría por apedrearme por viejo. Al menos creo que compartimos devoción por Eskorbuto, que me parece que algún guiño le hacen en estas canciones. Y como siempre, para terminar, me falta decir que Sudor son Koke, Héctor y Cuellar.


Sudor - Tú Puedes Ser El Siguiente by ateful


Sudor - Chicos Del Régimen by ateful

Atomizador - Torsión (Buh Records 2011) / Poesía Y Revolución (Afeite Al Perro 2011)

·Breve introducción: Mira por donde atacamos el módulo 2 de mi curso de Android con estos discos, que son el mismo.
·Hechos objetivos: A principios de 2011, el sello peruano Buh edita Torsión en un mini cd. Ante las pocas copias que llegan a España, Afeite Al Perro edita la cinta Poesía Y Revolución con los cuatro temas de Torsión y el añadido de dos más grabados en Radio Bronka. El cd me lo trajo mi hermano, que ya que iba a Perú, solo tuvo que cruzar media Lima para recogerlo en mano junto con alguna otra cosita de Buh. Gracias hermanito. La cinta llegó a casa por los cauces habituales. Gracias Correos.
·Hechos medianamente objetivos: Atomizador es un monstruo bipolar alérgico a titular las canciones. Atomizador a veces se arma con un ukelele y nos ofrece canciones. Atomizador otras veces usa nanosamples (pequeños trocitos de sonidos ya grabados, creo) y su voz. Cuando Atomizador se presenta en este formato (que es lo que hay en estas grabaciones) no deja a nadie indiferente. Atomizador lleva al límite su voz, la deja desbarrar, sublima la onomatopeya, coge aire y vuelve a la carga. No se si Atomizador improvisa o ensaya pero sí sé que no retoca las grabaciones después.
·Hechos subjetivos: Atomizador me interesa, mucho por la forma en que hace las cosas (es un héroe de la autogestión), y mucho cuando coge el ukelele. En esta faceta vocal es difícil, raro de cojones, mola escucharlo, tiene hallazgos interesantes pero nunca sus temas han estado entre mis favoritos. Él debe saberlo y por eso no edita más de 30 o 40 copias de sus trabajos sin ukelele.
·¿Quién es Atomizador?: Atomizador es Jose. Sí hombre, del que hablamos el otro día a cuenta de Humor Vitreo. Sí, la mitad de Extinción De Los Insectos. Sí mujer, el que tocaba en A Room With A View, Ensaladilla Rusa y Campamento Ñec Ñec. Sí, como ya te dije, el que dibuja y firma como Haz, el que lleva las riendas de Afeite Al Perro. Sí, el que lleva acompañándome, sin yo saberlo hasta hace poco, desde 1999 que compré el Addiction Of Duplicities en Perenquen Discos porque me gustaba la portada de las fichas de dominó. Sí, chacho, el de casi media vida.
·Conclusión: Por más que diga no puedes saber lo que es Atomizador hasta que lo oigas.


Atomizador - (sin título) by ateful