(Creo que) veo una escena (III) Guitarra y batería (Quinta parte y última)

Hoy terminamos nuestro recorrido por dúos de guitarra y batería. Después de, en las partes anteriores, hacer un recorrido por 24 proyectos que pueden ustedes encontrar actualmente sobre los escenarios, nos despedimos con 6 que ya no lo están. Y por eso, a cada uno de ellos, lo acompañamos con un vídeo en directo.

Después De Nunca: Después De Nunca fueron Carlos Desastre a la guitarra y voz, y Emilio Salvatierra a la batería. Ambos habían formado parte de 713avo Amor, y unos años después de la disolución del grupo presentaban su nuevo proyecto, era 1999. Su primer disco largo, sin título, lo editó Demonios Qué Disco! en el 2000, y fue precedido por el CD-EP dondestaelcielo. Después Carlos pareció centrarse en su proyecto en solitario, El Corsal Desastre. Aun así Después De Nunca reaparecieron en 2005 con otro EP, de título Nuestro Falso Cielo, aunque en esta formación ya no estaba Emilio a la batería y tampoco fue en formato dúo. El vídeo que hemos encontrado es de esta última época.



The Joe K-Plan: The Joe K-Plan fueron Cesar a la batería y Mario a la guitarra. Editaron su único disco, Rigan Asesino, OLibia Vencerá, en Aloud Music. Llevaban en activo al menos desde el 2006 y comenzaron un parón temporal a finales de 2009, el mismo año que editaron su disco. Desde entonces creo que solo se les volvió a ver sobre los escenarios en un par de ocasiones en 2013. Tan grande fue el impacto que produjeron entre quienes los escucharon que la leyenda cuenta que la pared en la que se encuentra la pintada que dio título a su disco se convirtió en lugar de peregrinación.



The Rebel Orthodontics: The Rebel Orthodontics fueron J. I. G. Llovio a la guitarra y Yael Gutiérrez Vela a la batería. Quizás ni ellos sepan cuando comenzaron a funcionar como dúo, son padre e hija. El único disco que editaron, creo, fue Long Songs Are Boring (Most Of The Times) en 2008, puesto en circulación por Birra Y Perdiz. Después nunca más supe de ellos, pero me soplan que Yael tiene una prometedora carrera como graduada en Física.



Fantasmage: Fantasmage fueorn Andrés Magán a la guitarra y voz, y Daniel Nicolas a la batería y voz. De 2011 data la primera maqueta que hay en su bandcamp, y fue al año siguiente cuando se estrenaron con un LP editado por Discos Humenates de título homónimo. Durante 2013 editaron dos singles, uno compartido con Futuro Terror, también en Discos Humeantes, y otro junto con Biznaga para El Club del Single de Discos Walden. Luego decidieron no seguir. Andrés había tocado antes en Anenome y es un ilustrador cojonudo, y Daniel Nicolás provenía de los inmensos Indómitos.



Reznik: Parece ser que Reznik no comenzaron siendo un dúo, su primera referencia, Palacio, data de 2005 y por entonces eran cuatro. Después llegó Mi Mamá Me Mete, en 2006, y Vacaciones En El Mal, en 2007, ya en formato trío. Yo los conocí este último año, pero con la edición de Tripartit, disco compartido con Decapante y Desguace Beni. Aquí ya eran dos, Diana a la guitarra y Lolo a la batería. Este disco fue reeditado en 2009 por Discos Fractales, año en el que también ve la luz otro disco a su nombre, El Mal, bajo la etiqueta Alone Records. Su última edición es de 2010, otra vez en Discos Fractales y lleva por título Nauseas. En 2011 decidieron dejarlo.



AtletA: AtletA fueron Jaime L. Pantaleon a la guitarra y José Roselló a la batería y aparatos electrónicos. Los dos músicos ya habían formado parte de 12Twelve, pero no es hasta 2010, unos cuantos años después de la disolución de la banda, cuando se presentan en sociedad bajo el alias de Atleta. Debutan con el single Fariseos, editado por Aloud Music como el resto de sus discos, al que sigue en 2011 el álbum Catedrales. Al año siguiente es el turno de Verdad, su último referencia hasta la fecha, y digo hasta la fecha porque recientemente un enigmático mensaje aparecía en su cuenta de facebook: "El Atleta prosigue solo. En esta ocasión la colaboración no será de Jaime L. Pantaleón, sino de.... Gran sorpresa. Tendreis que esperar al disco para saberlo!". Ya veremos lo que pasa.

(Creo que) veo una escena (III) Guitarra y batería (Cuarta parte)

Penúltima entrega de nuestras entradas dedicadas a dúos de guitarra y batería que estimulan nuestro amor por la música.

Niña Coyote Eta Chico Tornado: Niña Coyote Eta Chico Tornado son Koldo Soret a la guitarra y voz, y Ursula Strong a la batería. Según su bandcamp andan en activo desde febrero de 2012, pero no fue hasta finales de 2013 cuando vio la luz su primera grabación. Editado por Pozoi Records en CD y vinilo, lleva por título el nombre del propio grupo. Hace unos días acaban de anunciar la inminente salida de la que será su segunda referencia, el EP Lainoland, otra vez en CD y vinilo. Koldo estuvo antes en Surfin Kaos, con los que editó Tryphyllon, y en Chico Boom. Por su parte Ursula estuvo en Zuloak, el grupo que salió del falso documental dirigido por Fermín Muguruza, y en Las Culebras.



Chiquita Y Chatarra: Chiquita y Chatarra son Patricia Álvarez a la batería y Amelia Díaz a la guitarra y la voz. Esto en algunas canciones, porque en otras Amelia se encarga de la batería y la voz y Patricia coge el bajo. Comenzaron sus primeros ensayos el 2006 y se autoeditaron su primer disco en 2008. El siguiente, Animal De Amor, llegó en 2011 y sus últimas noticias discográficas las dieron con su tercer LP, Niagara Fallers, que es de 2013. Estos dos últimos discos fueron editados por Discos Humeantes. Las tres referencias están editadas únicamente en vinilo. Parece ser que todo comenzó cuando Amelía estaba en Subbuteo, grupo al que se incorporó Patricia posteriormente y en el que acabaron quedándose solas, con lo que decidieron empezar con Chiquita y Chatarra. Como curiosidad diré que tienen una de las ediciones más marcianas que he visto en mi vida, se trata de una tablita de madera serigrafiada que traía en la parte posterior un código de descarga para acceder a la remezcla que hizo dot Tape dot de su tema Flying Birds.



Bakelite: Bakelite son Sergio Llanos a la guitarra y coros, y Naiara Anasagasti a la batería y voz, aunque a veces también coge la guitarra. En activo desde 2011, su primera referencia fue el single autoeditado Biluzik / Txinatar Horoskopoa editado en septiembre de ese mismo año. En enero de 2012 aparecieron otras dos canciones en su bandcamp, Deitu Medikuari / Espektrua, esta vez solo en edición digital. Ya en 2014 llegó el disco completo, Azeriak, editado en Cd y vinilo por el propio sello del grupo, Borax Ekoizpenak, y Frigo Fringers. Sergio estuvo en Atom Rhumba y en aquella maravillosa anomalía que fue Yogur. Naiara estuvo en Paniks, y por lo que he escuchado ambos han decidido coger sus agendas, cuadrarlas y trabajar duro para tener nuevo disco a finales de este 2015.



Pludo: Pludo son Carlos Rioboo a la guitarra barítono y Santiago Rapallo a las percusiones y algún cacharro electrónico. Apenas hay información de ellos en la red. La única referencia que aparece en su bandcamp es de abril de 2013, cinco canciones grabadas en Estudios Brazil. Sé que siguen en activo porque he visto que tocarán junto a Bifaz en La Faena II dentro de una semana. A Carlos Rioboo también pueden encontrarlo tocando en Tostadas, y Santiago Rapallo estuvo tras los tambores en el último disco de Dead Capo.



SraSrSra: SraSrSra son Zippo a la guitarra y voz, y Victor a la batería y voz. Ambos músicos habían coincidido previamente en un grupo llamado Los Submutantes, y en 2010 deciden comenzar con este proyecto. Parece que de ese mismo año editan un par de maquetas, solo la segunda, Baboom, tiene edición física, y también participan con un tema en el recopilatorio Galician Bizarre. Su primer disco, Puchao, llegó en 2012, y el segundo, y por ahora último, Magia De Muerte, es del año pasado. Los dos han sido editados en vinilo por Discos Humeantes.



Gora Japon: Gora Japon son Myriam a la batería y voces, y Jon a la guitarra y voces. Empezaron a funcionar en 2005 y parece que se quedaron en dúo al no encontrar el contrabajista que buscaban para completar la formación. En estos casi diez años han editados dos discos a través del sello bIDEhUTS. Ninguno de los dos tiene título, el primero salió en 2008, y el segundo a finales de 2013. En su facebook añaden a Lorea, integrante del Tea Party DJs, como una miembro más del grupo, pero nos hacemos un poco los locos, porque nos apetecía tener a Gora Japon por aquí.



Curiosamente, hoy, mientra escribíamos esto, nos hemos enterado de que el próximo viernes 6 de febrero se celebra en Zaragoza la primera edición del Two Shots Festival, que nace con la filosofía de que todos los grupos que se suban al escenario sean solo dúos. Después de haber glosado a 24 propuestas en las cuatro entradas que hemos dedicado a esto, resulta que de todos los aquí nombrados solo participarán en este concierto Niña Coyote Eta Chico Tornado. El resto de grupos que estarán en este festival son Árida, Los Bengala y Lady Banana. No los conocíamos, los investigaremos, pero más argumentos para pensar que la "escena guitarra y batería" sigue muy viva.

(Creo que) veo una escena (III) Guitarra y batería (Tercera parte)

Estamos de vuelta con nuestra tercera entrega sobre músicos que hacen lo que quieren con una guitarra y una batería. En esta ocasión dos grupos que pude ver tocando juntos en Tenerife, en un concierto difícil de olvidar. Otros dos grupos que he conocido muy recientemente, y otros dos formados por músicos que admiro mucho.

Wann: Wann son Daniel Pérez a la guitarra y a la voz, y Ernest Gómez a la batería. Sus primeras señales de vida deben ser de 2011 aproximadamente, porque en febrero del siguiente año colgaron una Demo de tres canciones en su bandcamp. Sus tres siguientes canciones, bajo el título genérico de Grattitude EP, llegaron a finales de ese mismo año con una bonita edición en cassette a cargo de Sonido Muchacho. Repitieron con este mismo sello para su siguiente referencia, el LP Rubicone, ya en 2013, grabado en los estudios La Caterva de Gran Canaria. En este mismo lugar estuvieron pasando las pasadas navidades y grabando lo que será su siguiente disco.



Teletexto: Teletexto son Javo a la guitarra y voz, y Carmona a la batería y voz. Comenzaron a principios de 2012, aunque ambos músicos ya habían tocado juntos en Tulipán. Su primer disco, de igual título que el nombre del grupo, tiene un artwork maravilloso obra de Mik Baro y Clara Iris. Salió en noviembre de 2013, y fue editado por Discos De Perfil.  Justo un año después llegó La Película, su siguiente disco, editado entre Mongolic Records y, otra vez, Discos De Perfil.



L'Hereu Escampa: L'Hereu Escampa son Carles a la guitarra y Guillem a la batería. Comenzaron en 2010 y al año siguiente ya presentaban seis canciones en un primer álbum sin título editado por Famèlic Records en CD y por Caleiah Records en cassette. Después, siempre bajo el paraguas de Famelic Records, en 2012, llegó un EP en 10" compartido con Her Only Presence y al año siguiente su último disco hasta la fecha, Llamp De Déu. No sabemos nada de su pasado ni de sus planes de futuro, pero esperamos que de este 2015 no pase sin tener novedades de ellos.



Avecrem: Avecrem son Juanjo Gómez a la guitarra y David Soprano a la batería. No sabemos cuando estos individuos decidieron tocar juntos, pero si que han tenido un 2014 de lo más intenso. En junio publicaban Demo 2014, con cuatro canciones, en su propio bandcamp, luego llegó Eibicreimah Lpi en septiembre, con seis nuevas canciones. Creo que ninguna de estas dos referencias ha tenido edición física. Ya a finales de año participaron en ese bonito proyecto ideado por PORNO, en el que Monstruo comparte cassetes con nuestros Avecrem, además de con Travesti Afgano y Vietnam.



Mesa Camilla: Mesa Camilla son María Navidad a la batería y Javier Ortiz a la guitarra, o al menos eso parece por las dos fotos que hay en su bandcamp. También son dos las únicas canciones que tienen colgadas en esta página, aunque las acompañan noticias esperanzadoras... "algún día habrá vinilo". Seguramente están en activo desde 2011, rebuscando por ahí he encontado que su segundo concierto fue en noviembre de este año, aunque como músicos ambos tienen una trayectoria mucho más amplia. María toca (o tocaba) el piano y el sintetizador en Tostadas, y en alguna ocasión también se ha subido sola al escenario. Javier Ortiz estuvo en Decapante y antes, mucho antes, me acabo de enterar ahora mismo, en Crank.



Felón Y Su Mierdofón: Felón Y Su Mierdofón son Fela Borbone a la guitarra (autofabricada) y a la voz y el Mierdofón, robot creado por el propio Fela, a la percusión y pitidos varios. Parece que ya han pasado 15 años desde que inició esta aventura y que no ha parado de dar conciertos, aunque su única grabación editada por el momento es el single La Alegría De Cantar, de 2008, que salió con el sello Alehop!. Fela estuvo en Ulan Bator Trio, con los que grabó dos singles y un LP, y después con Los Borbones, que no dejaron nada grabado pero que protagonizaron el documental "Los Borbones. Sé Mongol Y No Mires Con Quien". Fela también presta el mierdofón a sus amigos, en su sello La Rata Que Caga, acaba de editar el single de Jaume Bored Y El Mierdofón titulado Los Muertos Mongolos Del Mierdofón En La Tierra De Las Mil Mierdas.



Bueno, pues esto es lo que ha dado nuestra tercera entrega, la cuarta pronto, y tengo que decirlo, remataremos con una quinta.

(Creo que) veo una escena (III) Guitarra y batería (Segunda parte)

Aquí estamos con la segunda entrega de nuestro "monográfico" de dúos que defienden su propuesta musical armados de guitarra y batería. En esta ocasión, otra vez, tres bandas que conocíamos en casa desde hace tiempo y otras tres que son descubrimientos recientes, pero como siempre, todas cumplen nuestro único requisito: nos gusta mucho su música.

Extinción De Los Insectos: Extinción De Los Insectos son Jose a la guitarra y Miguel a la batería. Ambos ya tocaron juntos en Ensaladilla Rusa y Campamento Ñec Ñec. En activo desde 2010, en 2013 editaron su primer trabajo, un LP, con solo una cara grabada. El año pasado llegó su segundo trabajo, 7" con tres temas. Los dos trabajos iban sin título y fueron editados por Afeite Al Perro y Chingaste La Confianza. Para el LP también colaboró en la edición el sello inglés Lupus. Como no solo vivimos de la música, tenemos que decir que Miguel también hace cine y que en estos días se estrena su última película, Crumbs, en el International Film Festival de Rotterdam con música de Atomizador, que no es otro que Jose.



Diecisiete: Diecisiete son Susana a la batería y Mae a la guitarra y la voz. Comenzaron a tocar en 2008 y en 2011 salió su primer disco de título Diecisiete, editado por Cuervo Music en vinilo con CD en su interior. A finales de 2013 editaron su segundo disco, Sube La Música, en esta ocasión solo en edición digital, disponible a través de su bandcamp. Mae sabemos que estuvo antes en los míticos Peluze y de Susana no sabemos nada de su pasado. Eso sí, nos pesó mucho no haberlos podido ver el octubre pasado cuando estuvieron tocando en Tenerife y Gran Canaria.



Djalminha: Djalminha son Gon V. Goitia a la guitarra y voces, y Berto Fojo a la batería y las voces. No sabemos cuando empezaron a tocar juntos estos dos señores, pero sí que en 2012 comenzaron a grabar su primer disco. La edición en vinilo llego por fin a mediados del año pasado, pero ellos mitigaron la espera con la edición en CD de un adelanto de lo que estaba por venir. Gon V. Goitia estuvo en los recientemente disueltos, que penita, Unicornibot, y Berto participó en ese alocado proyecto veraniego que fue Bezoar, y toca también en Cuchillo De Fuego, además de ser un ilustrador cojonudo.



Termita Y Desastre: Termita Y Desastre son Dani Termita a la percusión y Cherni Desastre a la guitarra. Creo que comenzaron a tocar juntos el pasado año, pero en octubre ya tenían listo su primera referencia de título Suenan!!!, del que no sé si hay edición física. Parece que Dani tocó en Little Cobras y Perro Peligro, grupos que entre los dos acumulan cuatro referencias en sus respectivos bandcamps.



Césped De Verdad: Césped De Verdad son Alberto Serrano a la guitarra, el kaossilator y la voz, y Blanca Pomet a la batería, y también canta un poco. De 2013 data su primera Demo que tuvo una edición en CD. El año pasado aparecieron en su bandcamp siete nuevas canciones agrupadas bajo el nombre Forn Session. También sabemos que participarán en ese increíble proyecto que es Tos Felpudo Remade, el remake del único disco de Felpudo Tos. No sabemos nada de su pasado.



Herr Manos: Herr Manos son Ike a la batería y voces, y Moritz a la guitarra y voces. Las primeras noticias que tengo de ellos son de 2013. Ese año se autoeditaron su primera referencia, un EP con seis temas de título homónimo. Ahora sé que tienen medio preparado un disco, a ver si a lo largo de este 2015 lo tenemos entre manos. Ike ha tocado con Fee Reega, y de hecho está tras los tambores en Paragüas, su última referencia. Y aunque no se lo hemos tenido en cuenta, en ocasiones tocan (o tocaron) como cuarteto.



Y sí, habrá tercera parte, y también cuarta.

(Creo que) veo una escena (III) Guitarra y batería (Primera parte)

Cualquier excusa es buena para hablar de la música que nos gusta, aunque sea tan peregrina como juntar a unos cuantos grupos que comparten el mismo formato, guitarra y batería, y en alguna ocasión algo más. Ya saben que a lo que menos tienen que prestar atención es a la palabra escena, que atiende más que nada a nuestro estúpido sentido del humor.
La intención es contarles algo de bandas que nos gustan, a tres de ellas las conocíamos hace tiempo y a las otras tres las descubrimos hace poco y no las hemos escuchado tanto, pero todas nos hacen feliz.
Vean ustedes todo lo que se puede hacer con esos dos instrumentos.

Desguace Beni: Desguace Beni son Hermano Menor Peláez a la guitarra y Hermana Mayor Peláez
a la batería. Llevan mucho tiempo tocando, creo que durante un tiempo fueron tres, pero ya no. En 2007 compartieron junto con Decapante y Reznik el CD Tripartit, después llegaron otros tres CD's de títulos Desguace Beni, Vienen y Vienen II, todos ellos editados por Discos Fractales. Ya en 2012 llegaron los singles A Tumba Abierta y Mundo Pelaez, y a día de hoy sus últimas noticias discográficas proceden de una grabación en directo editada hace unos meses en cinta. En 2013, bajo el nombre de Hermanos Peláez, cambiaron guitarra y batería por teclados y editaron Fo.



Cigüeña: Cigüeña son Martín Arles a la batería y Unay Lilly a la guitarra y voz. Procedentes del cuarteto valenciano Down In Three, que tiene una referencia en su bandcamp con fecha de 2006, en algún momento anterior a 2012 emprendieron su andadura. En este año se autoeditaron su primer disco, de título idéntico al nombre del grupo. Dos años después, en marzo de 2014, colgaron en la red su segundo disco del que por fin han llegado las copias físicas a principios de este año. Se titula Neptuno y otra vez han optado por la autoedición.



Viva Bazooka: Viva Bazooka son una guitarra y una batería tocadas por dos humanos que no tienen ningún interés en que sepamos sus nombres. Creo que alguno de ellos tocó en Erizo, que nos dejaron el gigante No Mientes La Bicha. Surgieron en enero de 2012 y finales de ese mismo año presentaban su primera grabación, un 10" de título Adelante Punk, Báilame El Día. Estrenaron el 2014 con su single Bum! Bum! Brasil y lo cerraron con la salida de su primer LP completo Beso Mata Banda Bang!. Los tres vinilos han sido editados por Bazooka Recs y Polit Buró Recordings Fiasco, con la participación de Cosmic Tentacles Prod. en el último.



Killerkume: Killerkume son Joxean a la batería y a la garganta y Mikel a la guitarra y a la garganta también. En activo al menos desde 2013, poco más les puedo contar de esta banda, que he conocido hace muy poco. El año pasado editaron su primer trabajo Trautzer Blaster, grabado en Estudio Brazil, y desde hace un par de días está disponible en formato físico en un vinilo de 12".



Three Broken Tapes: Three Broken Tapes son Juanlu Gutiérrez y Francisco Barrionuevo, y ellos  dos solos se las apañan para usar guitarras, teclados, percusiones, loops y samples, además de cantar. Según su bandcamp todo comenzó en 2009 como un proyecto en solitario de Juanlu al que después se unió Francisco ya en 2011. La única referencia que creo que han editado es Bye Bye Borrasca en 2013, que además de en digital, creo que tuvo una pequeña edición en CD manufacturado.



Bala: Bala son V a la batería y voces y Anx a la guitarra y voces. Surgieron de la disolución de Calixta, banda de corta vida pero grato recuerdo y empezaron a funcionar como Bala a mediados del año pasado. No tienen banadcamp, ni hay sitio donde oír sus canciones salvo en los vídeos que han ido subiendo a youtube. Parece que el noviembre pasado grabaron su primer disco que verá la luz en vinilo en los próximos meses.



Como se nos han quedado otras tantas bandas en el tintero hemos puesto lo de primera parte, y ya otro día continuamos contándoles algo de otros seis dúos de guitarra y batería.

(Creo que) veo una escena (II) Exploradores espaciales.

Desde hace poco soy amigo, por el facebook claro, de Ernesto Avelino, mitad de Fasenuova. En este corto espacio de tiempo he podido observar su pasión por la carrera espacial y todo ese universo que rodea a nuestro diminuto planeta. Va compartiendo fotos alucinantes, como esta que tenemos aquí arriba, a la vez que cuenta un poco de qué va la cosa. Pues esas fotos, junto con la aparición hace poco del sello Verlag System, alguna sorpresa encontrada en el bandcamp de Contubernio Records y algunos nombres que han ido apareciendo fruto de colaboraciones entre unos y otros me han hecho pensar "esta gente está montando una escena y nadie nos ha dicho nada". Con ustedes unos cuantos proyectos que exploran el cosmos.

We Are The Hunters: We Are The Hunters son Sentrionaut y Synthembryo, y sus primeras señales de vida me llegaron en 2013 con el EP Deprogramming Cathedrals y por su excelente colaboración junto con Michel Des Airlines. A partir de entonces no han cesado en su actividad que nos ha traido en ese mismo año un CD compartido con Hölograma, otro con Odyssey,  y su primer LP, de título Outerspace Moments, editado por Burka For Everybody y Verlag System. Ya en este 2014 apareció otro CD, en este caso compartido con Synth Alíen, y dentro de muy poquito tendremos un vinilo compartido con Mynationshit editado por Gradual Hate Records.



Holögrama: Hölograma es Cráneo Prisma, un tipo que no para de producir material sonoro bajo diversos alias, tales como Cráneo, Heil Merkel o Gringodélico. Con Holögrama parece que inició sus exploraciones en 2012 con una cinta de idéntico título editada por Polze De La Mort. Además de la anterior, en su bandcamp hay unas cuantas referencias fechadas en 2013, Cobra Kai EP, Casa De Espíritus, Viajes y un tema suelto llamado Amalthea. También está el CD compartido con We Are The Hunters claro, que tuvo edición física a cargo de Green Cosmos Editions. Este 2014 presentó Waves en una bonita edición manufacturada.



Dekatron II: Dekatron II son Sentrionaut y Michel Des Airlines, es decir, la mitad de We Are The Hunters y Miguel A. Ruiz, músico de dilatada trayectoria, hay noticias de él que datan de 1986, y también numerosos alias. Quizás el mas conocido sea el de Orfeon Gagarin, pero también ha sido Exhaustor, Funeral Souvenir y Ventral Metaphor. También participó en Técnica Material junto a Luis Mesa. Pues bien, Dekatron II acaban de anunciar el comienzo de sus actividades con el lanzamiento de un disco homónimo editado entre Geometrik y Verlag System.



<default>: <default> son Teresa Barba, Miguel Calvo-Rubio, Fernando Sánchez, Iker Fernández de Pinedo, Pedro Fidalgo y Alberto Fidalgo. Ellos dicen que son un proyecto orientado a la creación en general, música electrónica experimental, vídeo, fotografía, libertad creativa en definitiva. Cuentan con Space Station 03, un live grabado el 22-02-2014 en Madrid y que ha puesto en circulación Contubernio Records. Nada más he encontrado de este colectivo, salvo que Pedro también anda metido en Muerte Solar, proyecto del que por ahora sólo se puede encontrar un vídeo, pero para el que se anuncian novedades pronto. Tiene muy buena pinta.



MKM: MKM son Lluis Forner, Paco Gómez y Juan Ángel Gómez, la primera vez que oí hablar de ellos fue cuando Polígono Hindú Astral anunciaban que habían estado colaborando con ellos y con U.H.F. para un proyecto que llevaría por nombre Expedición Anartica. En su bandcamp aparecen tres referencias, todas de este año, Interkosmos, del que dicen que es un adelanto de su próximo CD pero que creo que ya no va a ser así, Live At Magazine grabado en directo en la sala valenciana, y Ad Astra Per Aspera, que ha sido editado en vinilo por Verlag System hace unas cuantas semanas.



Hacia Las Rocas Imantadas: Hacia Las Rocas Imantadas no estoy seguro si son David Bailón y Miguel Castro porque ellos se definen como un colectivo formado por varios artistas y músicos, pero por ahí he leído que el proyecto surgió de las mentes de estas dos personas. Parece que su creación se remonta a 2013, pero ha sido este año en el que ha aparecido sus primeras cuatro canciones bajo el título de Noray EP. Ahora andan enfrascados en un proyecto audiovisual de título La Deriva Continental, y anteriormente habían colaborado en el book trailer del libro Después De La Tormenta, obra del propio David Bailón.



Bueno, pues hasta aquí esta entrada de exploradores espaciales, espero que les haya gustado el viaje.

(Creo que) he visto una escena (I). Un hombre y una guitarra.

Mientras en la tele andaban unos tipos saltando de trampolines y yo estaba con el Summer Whim de Zephyr Lake en bucle en los auriculares, me ha venido a la cabeza un post que publicaba recientemente Fajardo en su facebook. Él andaba en Madrid grabando unos temas para su nuevo disco, a la vez de Asturias se había bajado Borealis a tocar en La Faena II junto con Isasa. Negro no sé que hacía en la capital del reino, pero parece que los cuatro en algún momento se vieron las caras. Cuatro tipos, cuatro guitarras... hum, que curioso.
Esto, junto con que un poco más atrás Isasa había estado con Carnisaur tocando también en La Faena II y tuvieron la deferencia de regalar una cinta a los asistentes con una cara grabada por cada uno de ellos, más el hecho de que Albufera acabe de anunciar la salida de una nueva grabación suya, también en cinta me ha hecho verlo claro. Aquí hay una escena.
Así que he abandonado la posición horizontal y me he dicho "hablo un poquito de cada uno, pongo una canción, una foto que les robe del facebook y ya tengo un post para esta noche". Y a eso vamos:
Más o menos creo que los conocí en este orden:

Negro: Negro es Fernando Junquera, desde 2001 lleva usando este alias para sus devaneos en solitario. Por aquel entonces militaba en Balano, creo que después estuvo en Salchicha y también formó parte de Estrategia Lo Capto!, los tres proyectos con material editado muy recomendable. Como Negro grabó un album homónimo en 2007 que editó Greyhead Records, y en 2013 llegó su segundo asalto, Formación Del Espíritu Nacional editado por La Castanya. Esto es lo que hace con su guitarra y lo titula 100 Euros Enrollados en Tu Ano.



Fajardo: Fajardo es José Fajardo, en activo al menos desde 2009. A finales de ese año vio la luz su primer disco, un CD titulado también Fajardo. A este disco siguió un split compartido con Malcortado, ambos salieron bajo la etiqueta Sandalia Produce creada por el propio músico para ir dando salida a su material. En 2011 aparece el EP en 12 pulgadas Muñecos, esta vez coeditado junto con ¡Brama! (Me chivan que fue Javier Ortiz el impulsor de esta edición, igual que la de su primer disco en vinilo). Y lo último, por ahora es el single compartido con Monte donde cada grupo además de versionarse mutuamente, presenta una canción propia. Editó Sonido Muchacho. Y ya lo he dicho al principio, anda grabando cosas nuevas. Esto es lo que hace con su guitarra y su voz, y lo titula La Noche.



Borealis: Borealis es Eduardo Suárez, que en sus días militó en Full Shot Noise, Audiotrack o Echtra (lo he copiado de su biografía pero no conozco a ninguno). Sus primeras grabaciones como Borealis datan de 2004, pero no es hasta 2012 cuando, bajo el título 2004-2006, ven la luz algunos de estos temas. Temas maravillosos, con muchas más cosas que guitarras. Casi a la vez, ese mismo 2012 decidió desterrar de su música cualquier instrumentación eléctrica y también puso en circulación Los Ojos Del Sobremundo, editado por Reverb Worship y que contenía cinco solos para guitarra de 12 cuerdas. En 2013 fue el turno para Tumba Para Un Caballo Cojo, otra vez con Reverb Worship. En el último trimestre de ese año Truco Espárrago reedita en un único CD estas dos últimas referencias. Esto es lo que hace con su guitarra y lo titula La Güestia.



Albufera: Albufera es Sergio Sánchez, se ve que antes de comenzar su proyecto en solitario tocó en algún grupo, pero no he podido averiguar en cuáles. Parece que Albufera nació cuando se decidió a componer sus propias canciones. En 2013 apareció la primera referencia a su nombre, un mini CD con dos canciones The Old Wind / Hannover que editó Death To Everyone Records. Después de esto decidió cambiar al castellano y en estos días estrena Albufera, editado en cassette por Boston Pizza Records en una edición de 30 copias. Esto es lo que hace con su guitarra y su voz, y lo titula La Espera.



Isasa: Isasa es Conrado Isasa, fue guitarrista de los míticos A Room With A View, con dos discos editados entre 1999 y 2002. Después de finiquitada esta aventura, y tras un largo periodo de inactividad musical, ha vuelto hace poco con su guitarra acústica y este proyecto en solitario. En su bandcamp aparece una canción de título En El Dique Seco y por otro lado las cuatro que aparecen en su cinta autoeditada junto a Carnisaur. Esto es lo que hace con su guitarra y lo titula Humanes Is The Reason.



Carnisaur: Carnisaur es Miguel Angel de Blas, y quizás no debería estar aquí, pero a mi me apetece que esté. Ya saben que parte de nuestro corazoncito es del ruido y él ha estado en dos formaciones ruidistas que adoramos, Chien! y Sagrados Corazones. Con los primeros editó un disco sorprendente en 2009 y creo que ya no están en activo, los segundos surgieron como una reunión ocasional entre miembros de Chien! y AU y el album a su nombre salió en 2011. Ambas referencias fueron editadas por for Noise's sake. Creo que Sagrados Corazones volvió hace poco a la actividad. La primera referencia como Carnisaur apareció en 2013 y lleva por título Viena, lo único que ha venido después son los 22 minutos de Peor Es La Cornada Del Hambre en la cinta compartida con Isasa. Esto es lo que hace con su guitarra y seguro que algún aparato más, y lo titula Währinger Straße.



Escuchen, y ya dirán ustedes si hay o no hay escena, que a mi me da igual.