Jackson Milicia - Unicornia Pequeño Las Vegas (Autoeditado 2008)

De ese terremoto que allá por 2007 azotaba Valencia, esta fue la primera onda sísmica que llegó a nuestros radares. El seísmo quedó registrado en el recopilatorio Mundo Submarino y no ha dejado, a día de hoy, de tener sus posteriores réplicas, como han sido el constante buen hacer del CSA La Residencia, o la aparición de El Recopilata.
También hubo señales previas que presagiaban el cataclismo. Discos Buen Pony se había estrenado en 2004 editando a Zener, unos años antes había salido el disco de Balano, luego reconvertidos en Salchicha, de 2005 es el primer single de Le Jonathan Reilly... señales que muy pocos quisieron ver.
Pero lo dicho, fueron Jackson Milicia, los que hicieron llegar por primera vez la efervescencia que se vivía en la ciudad de El Turia hasta nuestra casita de Fuerteventura. Seis tipos llamados Mr. Perfume, Happy Carrot, The Girl With The Strawberry Nipples, Maese Burbuja, Campanilla y Giuseppe Star formaban este singular grupo que practicaba un rock compulsivo y mutante, salvaje y pantanoso, en el que voces y alaridos se dan la alternativa. Locos como una portada de Noticias Del Mundo, en Interludios Tuba meten efectivamente eso, una tuba. En ocasiones parecen fustigados por la visión, año tras año, de Rita Barberá vestida de fallera, y braman desesperados como en Unicornia Pequeño Las Vegas, con excitantes coros, y en otras parecen afectados por el consumo desmedido de telenovelas y hardcore como en Wanda Loo.
En definitiva, después de la irrupción de estos tipos en la capital che uno no se explica como pueden seguir en pie la Ciudad de las Ciencias o el Micalet, si es que este disco arrasa con todo.

Sr. Chinarro - Ronroneando (Mushroom Pillow 2008)

¿Quién iba a decir que aquel grupo que debutó de la mano de El Colectivo Karma y que parecía alérgico a los escenarios iba a seguir vivito y coleando mas de veinte años después?. Eso sí, ya hace bastantes también que el Sr. Chinarro tiene como único miembro fijo a Antonio Luque. Ronroneando es su décimo disco, sin contar el recopilatorio de rarezas Despídete De El Lago, y llegó cuando ya eran quince los años que llevaban de trayectoria.
En todos estos años, pues lo de siempre, fans de sus primeros discos que no les gusta la trayectoria que ha ido tomando su música y nuevos adeptos que poco caso hicieron a aquellos primeros pasos. Sin embargo a mi me parece que ya su tercer disco, El Por Qué De Mis Peinados, así mal escrito, daba la medida de cual podía ser el resultado si al Sr. Chinarro le daba por acercarse al pop sin muchos aditivos y a su manera. Algo que nunca llegó a hacer del todo hasta cinco discos después, con El Fuego Amigo, y que lo llevó a lo que para mi es su cima creativa en el inmediatamente posterior El Mundo Según. Bueno, también me parecen insuperables, igual por razones sentimentales, otros momentos más puntuales de su discografía como En El Panal, aquella canción que apareció en Pequeño Circo E.P.,  y las versiones de Ondina y La Casa Del Misterio que iban en aquel single blanco.
Así que Ronroneando llegó justo después de un disco fantástico y en un momento en el que yo tenía muchas ganas de oírlo. Lo compré rápidamente y con muchas esperanzas... pero desde las primeras escuchas algo me chirriaba. Musicalmente está muy cerca de su antecesor, con bonitas melodías de apariencia sencilla, efectivas, que seducen y que revolotean por la mente con total familiaridad a partir de un par de escuchas, además bien cantadas, que en esto si ha ido ganando mucho el Sr. Luque de disco a disco. Pero eran los textos los no parecían estar a la altura, de las once canciones presentes, en cinco se me atragantaban las palabras, todas las de Tímidos y unas cuantas de Los Ángeles, Anacronismo, Gran Poder y El Alfabeto Morse.
En el extremo malo está El Teórico, esa especie de canción de tuna que nunca he encontrado por donde cogerla, y en el bueno Los Amores Reñidos, La Parra Marchita, San Antonio, A Mano y La Resistencia donde yo encuentro al Sr. Chinarro casi en su máximo esplendor. No es mala proporción.
Sr. Chinarro fueron en este disco Antonio Luque, Javier Vega, Jordi Gil, Pablo Cabra, Ismael Diezma, Ana Fernández-Villaverde (más conocida ahora como La Bien Querida), Ana Galletero y Diana Sagrista.

Javier Colis Y Las Malas Lenguas - Otra Nube (Nuevos Medios 2008)

Javier Colis es otro de esos músicos que ha tardado demasiado en aparecer por aquí, y más teniendo en cuenta el seguimiento casi exhaustivo que le veníamos haciendo en casa hasta hace bien poco. Javier Colis estuvo en Demonios Tus Ojos allá por 1988, después dio un paso al frente con Vamos A Morir, con quien dejó dos discos grabados. La siguiente parada fue Mil Dolores Pequeños, otros cuatro discos y un par de singles como legado discográfico del grupo. Luego vino Luna De Agosto, el único álbum que ha firmado con su nombre.
Las siguientes señales de vida que recibimos en casa fue ya con la formación que hoy nos incumbe, Javier Colis Y Las Malas Lenguas. Este, de título Otra Nube, es el tercero, y creo que último, que han puesto en circulación. A partir de aquí otra vez desapareció de nuestra vista, vivimos muy lejos y Javier no tiene una web ni nada parecido para poder hacerle un seguimiento, así que desde 2009 solo nos ha llegado alguna noticia suelta, como su participación en un homenaje a Leonard Cohen que giró por los EEUU, y poca más. El otro día, un poco de casualidad, lo encontramos como guitarrista de Los Cuantos, de los que forma parte al menos desde 2011. En definitiva, que él no ha parado, pero tampoco se esfuerza mucho en que nos enteremos.
Otra nube es otra muesca, otra prueba u otro testimonio, como ustedes quieran, del peculiar deambular de este señor. Después de una vida transitando por libre entre caminos tortuosos y solitarios, inaccesibles para muchos, comprometido solo con su obra, en este disco se ha detenido, a su manera, en la canción rock. Valiéndose de una voz espeluznante, ronca pero con más registros de los que puede parecer a primera vista, curtida en mil batallas, que a veces habla más que canta y que aunque susurre lo llena todo, va desgranando las once canciones que conforman este disco. Tranquilamente, aquí todo se cocina a fuego lento y se sirve un poco crudo, y aunque en alguna ocasión la presión se eleva sobremanera, como en Está Muy Mal, la tónica general es que cada instrumento encuentra su espacio y su silencio, que se llegue a la emoción a través de la sobriedad, la elegancia, las palabras y ese gusto por el riesgo del que Javier no quiere desprenderse del todo.
Pero todo el mérito del disco no es de él, que se encarga de la voz y guitarras. Las Malas Lenguas son en esta ocasión Silvia Grijalba, coautora de las letras, Saúl Cortés, Julen Palacios, también en Los Cuantos; Javier Diaz-Ena, conocido en casa por formar parte de Dead Capo y actualmente de Ginferno; y Nacho Colis, que militó en Obras Públicas, Demonios Tus Ojos, Vamos A Morir y Corcobado Y Los Chatarreros De Sangre Y Cielo, así que me acuerde a bote pronto.
También aparece en el disco Perla Batalla, que aporta su voz para cantar a dúo una de las dos versiones que tenemos aquí, la soberbia Balada De La Yegua Ausente de Cohen, adaptada al castellano por Alberto Manzano. La otra es I'll Be Your Baby Tonight de Dylan.
Escuchen y disfruten ustedes del rock como se merecen.

Espanto - Ísimos (Birra Y Perdiz 2008)

Segundo disco de Espanto para Birra Y Perdiz, el año anterior se habían estrenado en este sello con Cantando En Tu Siesta, que recopilaba material proveniente de sus maquetas anteriores. En aquellos días, finales de 2007,  Espanto estaba subiendo como la espuma y la expectación era máxima por lo que iba a ser su primer disco concebido como tal. Entiendan las expresiones "subir como la espuma" y "máxima expectación" dentro del contexto en el que estamos, de este disco se editaron ciento y pico copias que se agotaron bastante rápido, igual durarían un mes.
Yo no sabía si ese pequeño revuelo era justificado, nunca los había escuchado, pero sí me hice con este disco nada más salir. Y dos fueron las canciones que mas me gustaron de esta colección de ocho. Las dos únicas que llevan batería, que curioso, las dos que pude hacer mías de inmediato. La que abre el disco, A Ver Si Nos Vemos, y es que viviendo alejado de la mayor parte de mis amigos y amigas, haciendo siempre visitas fugaces a Tenerife, ya con hijos, lo de "a ver si quedamos" y todo lo que viene después es un clásico. Siempre hay alguna honrosa excepción, claro. Lo de El Último Día De Las Vacaciones es un milagro que me lleva a aquel Fiat polaco naranja en el que recorríamos año tras año 70 km. para volver a casa al termino de las vacaciones, con el portabultos repleto y una gran maleta canela, de cuero, vieja, separándonos a mi y a mi hermano, después de ver como se consumían los 31 días de verano en un santiamén, con palabras precipitadas la noche antes, para decir todo lo que no habías sido capaz de decir los 20 días anteriores. Tardabas 10 en enamorarte. Abrazos más fuertes que de costumbre y besos que querían ser más cerca de los labios que nunca. Recuerdos bonitos y vivos todavía... y todo ese año que había que esperar para volver.
Luego hay seis canciones más, que también son retratos tirando al costumbrismo actual, igual Nunca Pasa Nada la que menos. Esto y lo delicado de su pop hace pensar en Vainica Doble, Ciento Volando tiene un giro muy de ellas, me parece. También en algo del pop que se hizo en Donosti en los noventa, aunque, y creo que aquí está lo que hace a Espanto algo especial, en su actitud y letras hay herencia de ese electro gamberro, irreverente y deslenguado que no se anda con cortapisas para llamar a las cosas por su nombre. Por las canciones pasan ex-novias vomitando, chicas con ortodoncia, una cotilla, putas maletas y reuniones en las que solo se habla de fútbol. Espanto, la realidad tal y como es, tierna y bruta.
Como ellos mismos dicen, Espanto es Teresa, es Luis. Aquí César y Raúl les echan una mano. Bonita portada de Cristina Rivera y caja de cartón, como acostumbraba Birra Y Perdiz.

Kokoshca - Únete A Kokoshca (Birra Y Perdiz 2008)

En casa nos unimos a Kokoshca desde que oímos este disco. Y digo "nos" porque por aquella época mi hijo Ezequiel estaba comenzando a hablar, y era poner la primera canción de este disco y él empezar a dar saltos en la cama mientras trataba de imitar el grito de guerra "Únete A Kokoshca". Hasta una vez por la calle una amiga me preguntó que qué estaba diciendo el niño, y yo, nada, nada, "únete a Kokoshca", boberías nuestras.
Más cosas familiares. Cuando era joven y vivía con mis padres mi madre siempre me decía que iba todo desmanguillado, que traducido del canario al castellano es algo así como llevar mal colocado el jersey, con la camiseta asomándote por algún lado, los pelos y las patillas en guerra y el pantalón como cuadrase. Yo me veía bien... y me sigo viendo, pero mi madre no puede con tanto destartalamiento.
Pues algo así hacen Kokoshca en este, su debut, que recoge canciones grabadas durante 2007 y 2008. Hacen rock, pop y todo lo que está en sus aledaños, nada nuevo, ni extremo, ni experimental, más bien sencillo. Eso sí, muy a su manera. Una manera un tanto desmanguillada, las cosas están en su sitio, pero no del todo, como ligeramente desplazadas de la cotidianidad, consiguiendo tener un encanto que no está al alcance de cualquiera y mucho menos, es posible imitar. Así desgranan trece canciones irresistibles, llenas de ganchos u otros golpes únicos, como esos gritos en Kokoshca, la canción.
Además sacan el máximo partido al hecho de que los tres componentes del grupo se atrevan con la voz, no faltan coros, ni momentos donde se doblan la voz, que grande El Péndulo, o donde una dé paso a otra. Y si a veces parecen atravesados por la melancolía, Azul Metal o Los Domingos son buenos ejemplos, otras demuestran un sentido de humor con mucha acidez, como en Peor o Salou.
El disco acaba con Sueña Con Dueñas, canción de la que no viene ninguna información en los créditos, pero que he visto en el bandcamp del grupo que es una versión de Suicide. También se saltaron en los créditos del disco la letra de Carreteras Secundarias.
Esta fue la quinta referencia de Birra Y Perdiz, editada en CD-R y en coqueta caja de cartón, como era la costumbre del sello, y en esta ocasión Kokoshca fueron Javi, Iñaki y Amaia. Ángel Titanlux metió la trompeta en un par de temas y Antonio Luque participó en la composición de una de las canciones.
Escucha y únete a Kokoshca.

The Rebel Orthodontics - Long Songs Are Boring (Most Of The Times) (Birra Y Perdiz 2008)

Tener hijos y tocar en un grupo de música son cosas normales. Incluso las dos cosas a la vez. Lo que no es tan común es que padre e hija formen un dúo de guitarra y batería. Y aunque esto no pase de ser una anécdota, por algún lado hay que empezar. A esto hay que añadirle que el disco está grabado en el salón de su casa. Así que uno no puede imaginarse otra cosa que no sea un buen rollo impresionante entre los aquí implicados, relajados, pero sin bajar la guardia, a la hora de hacer, ensayar y finalmente grabar estos temas.
También ayuda a esta impresión el sentido del humor del que hacen gala. The Rebel Orthodontics, que así se hacen llamar, no se arriesgan a caer en la generalización que titula este, su primer disco, y única grabación que les conozco. Doce canciones en quince minutos, largas no son, claro. Pero de los títulos no dicen nada, y parece que estos si que les gustan bien largos. Exagerando un poco, tardas más en leer algunos que en escuchar la canción correspondiente.
Pedacitos de rock que podrían ser apuntes entresacados de largas jornadas de improvisación, notas al margen que permiten, de un plumazo, recordar grandes momentos. Y esta es la principal virtud del disco, conseguir que estos quince minutos de música instantánea refresquen tu mente, creen conexiones inesperadas en tus neuronas y predispongan a la felicidad.
Según los créditos The Rebel Orthodontics se llaman realmente J. I. G. Llovio y Yael Gutiérrez Vela.
Esta fue la tercera referencia de Birra Y Perdiz que, como siempre, presentaban en bonita caja de cartón, con la portada pegada, y en CD-R. En esta ocasión, dentro de la cajita también se incluía un grabado, creo recordar que todos distintos. Lo que si recuerdo es que es la edición de Birra Y Perdiz de la que se hicieron menos copias, 99, y que no volaron tan rápido como otras referencias del sello.
Como de costumbre les dejo dos canciones para que escuchen, pero en esta ocasión no he podido resistirme a escribir sus largos títulos, que no son nada aburridos.

This Is Not My Cup Of Tea, But I´ll Get Along With It. Just Trust Me.



I Love It When You Take Me To The Beach On Your Brand New Motorbike.

Morente - Pablo De Málaga (Caimán Records / Discos Probéticos 2008)

Mira por donde llevo tiempo retrasando la publicación de esta reseña, creo que solo por el placer de volverlo a escuchar detenidamente. Si yo escucho flamenco de vez en cuando es por culpa de Morente y su canción Estrella. Luego vino lo de Omega con Lagartija Nick y claro, a nuestro altar particular.
Pero vamos a por este Pablo De Málaga, que hay muchas cosas que me alucinan de él. Me alucina la musicalidad que tiene, Morente le mete melodía a cosas tan difíciles de cantar como "luego vino el cartero / y el recaudador de palmas y de oles / y el ciego de la parroquia y el mirlo / las niñas de Ramón y las de doña / Paquita la hija mayor la solterona...", por no hablar de lo que hace en la Soleá De Los Números. En ningún momento suena forzado, todo entra a la perfección, no pierde el ritmo ni el alma flamenca.
También son alucinantes los textos de Picasso, costumbristas y con muchísima fuerza: "Yo he nacido de una madre hija de una hija de quince años..." Las baterías se pelean con las palmas y el baile, hay mensajes en el buzón de voz y contestadores que te saludan cantando. Ritmos a base de quejidos y respiración, coros de lujo a cargo de Estrella y Soleá, el sintetizador de Vani y la batería de Erik. Un grupo de laúdes y bandurrias, y las campanas de Granada. Y por encima de todo está la voz de Morente, única, grande, dúctil, que puede ir de el quejido más desgarrador hasta la cadencia casi rapeada en Angustia De Mensaje. La voz, la voz, joder, que manera de cantar, de hacer que todo parezca fácil. Que manera de emocionar.
Uno de los discos que mas me gusta de Morente junto con El Pequeño Reloj.
En los datos técnicos, un montón de guitarristas participan en el disco, Niño Josele, Pepe Habichuela, Rafael Riqueni, Miguel Ochando, Paquete, Josemi Carmona, Juan Habichuela "Nieto" y David Cerreduela. El bajo es cosa de Maca, salvo en Soneto X, que lo toca Alfonso Alcalá. La percusión la aportan Bandolero y Morito. Hay muchos más nombres en los créditos del disco, pero no me voy a poner pesadito.
El disco se reeditó en 2009 a través de Universal y Discos Probéticos a precio de saldo, y ahí fue cuando lo compramos.

Lagartija Nick - Inercia. Re-edición Especial (Recordings From The Other Side 2008)

Mira por donde me cuesta pensar que alguien se haya desecho de este disco, pero así fue. Y yo, que ya lo tenía, me dije en la tienda de segunda mano: "la reedición que trae un CD extra con las maquetas previas al disco por lo que vale un café, va a ser que si". En su día este disco supuso algo grande para mí. Andaba entusiasmado con el rollo indie de los noventa, con El Inquilino Comunista, Parkinson D.C., Usura... Interés que se había iniciado con el Volumen Uno de Los Navajos y el Hipnosis de Lagartija Nick, discos que poco tienen que ver el uno con el otro, pero que en aquella época se metían dentro del mismo saco, aquel que ponía por fuera "The Velvet Underground es lo más grande que ha parido madre".
Inercia representó uno de los primeros saltos de un grupo que surgía de esta escena a una multinacional y eso produjo mucho arqueo de cejas. Para colmo, los Lagartija se marcaron un disco con un sonido nítido, elaborado pero con mucha inmediatez, de guitarras brillantes, afiladas, batería y bajo contundentes, y con la voz en primer plano, todo lo contrario de lo que mandaban los cánones indies. Era una patada que hacia volar la montaña de discos que se editaban en aquellos años en los que noise era el prefijo obligado para las palabras pop y rock. Se apartaban del camino independiente, pero a mi, que tenía mi pasado heavy y punk me permeó de inmediato, amalgamaban lo mejor de muchos géneros para iniciar su propia andadura, otra distinta, aprovechando los recursos que se les ofrecían pero sin admitir injerencias. Las letras repletas de caos, tecnología, marcas comerciales, referencias a la cultura pop, de fuerte carga visual, construían un imaginario propio que ahora se desvela casi como una predicción de este mundo convulso y sobredesinformado por la vía de la acumulación en el que vivimos.
Pues este pedazo de disco lo editó CBS / Sony en el 92, y después de llevar muchos años desaparecido, su discográfica del momento lo reeditó con el añadido del mencionado CD con las maquetas previas a la grabación. Están las versiones maqueteras de las once canciones del disco, además de la de Mi Chofer Psicodélico, que saldría en Su (1995), y Cosmos que saldría en El Shock De Leia (2007). Las maquetas suenan como tienen que sonar, mas crudas, con la voz más enterrada, algún cambio en las letras, pero sin dejar dudas de que el material que manejaban era de auténtico lujo. Lo único que no entiendo es que a la maqueta de Universal le hayan añadido a posteriori la voz de Eva Amaral. No creo que hiciese ninguna falta.
Al grabar Inercia, Lagartija Nick eran Antonio Arias, Juan Codorníu, Eric Jiménez y Miguel A. Rodríguez Pareja.

Centella - Centella (Tres Pies / Producciones Doradas 2008)

Mira por donde no me gustaría nada que Padi Fuster me hubiese dedicado este disco. En 11 canciones te amenaza, te dice que te falta un hervor, te ofrece patadas bravas, también puñetazos, te manda a callar y te dispara con su rayo globular, en fin, que mucho cariño no te tiene. Todo eso, y más, armada con una guitarra y alguito de percusiones y batería, y no sé si un bajo ocasional. Además es breve y concisa, sin andarse por las ramas. Es lo que hay, punto. Rock miniaturizado pero hiperconcentrado, que reparte estopa no sólo en las letras, sino que la sucesión de canciones te puede hacer sentir como si estuvieras en medio del combate final de Operación Dragón, golpes cortos, precisos y difíciles de esquivar. No te ha dado tiempo de asimilar uno cuando ya tienes incrustado el siguiente en toda la jeta. En los 17 minutos que dura el disco puedes quedar K.O. Pero no esperes un sonido aplastante, aquí la que reparte no es una culturista inflada de anabolizantes sino una émula de Bruce Lee, con lo que en consonancia el sonido es esquelético, fibroso y con esa dulzura pérfida propia de una hija de Fumanchú. Así transcurre el primer trabajo de Centella, la aventura que comenzó Padi en solitario después de que Sibyl Vane pasara a mejor vida.

Le Mot - Le Mot (Tres Pies 2008)

Mira por donde nunca me había detenido mucho en este disco, recordaba que era accesible al oído, pero ninguna de sus canciones se había quedado en mi cabeza. Ninguna me había dejado huella. Es pop, pero no inmediato ni pegajoso. Las crónicas de la época dicen que antes de un viaje a París, le regalaron a Malela una guitarra acústica o española (no recuerdo bien) y que ella se puso y le fueron saliendo canciones. Aquí hay cinco, que escuchadas esta semana de mucho corre corre, de muchos nervios y ajetreo, de virus de estómago y de catarros que acaban en bronquitis, han ejercido de bálsamo absoluto, un remanso de paz que me acompañaba en cada uno de mis viajes en coche. Fue ponerlo y sentir que esto era justamente lo que necesitaba. No sé muy bien por qué, pero no me cuesta nada imaginar a Malela en una habitación de hotel, escuchando música brasileña y haciendo estas canciones, que no suenan brasileñas. Pero su voz a veces me trae recuerdos de Marisa Monte, y en ocasiones su guitarra suena tranquila, suave y algo melancólica, saudade creo que lo llaman. Es una presencia fantasmal, algo que me parece sentir sin escucharlo.  Si bien no es un disco para todos los días, si lo es para muchos momentos. Una delicia a la que hay que dedicarle un buen rato para irla desenvolviendo. Este disco ha sido por ahora la única huella discográfica de Le Mot, el proyecto en solitario de Malela (ha salido estos días por aquí como parte de Garzón y Grande-Marlaska), ayudada, según los créditos, por Roberto Herreros y Ramón Moreira.

Bedroom - La Casa Dins La Casa (Foehn Records 2008)

Mira por donde la cabaña de al lado del camping se fue llenando de gente con guitarras eléctricas y no eléctricas, una batería, una trompeta, silbatos, un bajo acústico, no sé cuántos cachivaches más y hasta un piano. Y yo pensé, ya se jodieron mis vacaciones de tranquilidad, paz y sosiego. Pero nada más lejos de la realidad. La gente que allí se juntó, con Albert Aromir a la cabeza, entraron en simbiosis perfecta con la naturaleza y enseguida la música susurrada y delicada que salía de aquella cabaña y sus alrededores era imprescindible para mi día a día. No eran jipis, pero alargaban algunas de sus canciones por encima de los 5 minutos, degustando cada nota, deleitándose con el lamento de la trompeta, dejando que los sonidos de la naturaleza se mezclaran con sus melodías. Yo no entendía ni papa (que decimos los canarios) porque cantaban en catalán y en inglés, pero daba gusto escucharlos. Aquel mes de abril pasó y me fui, y la troupe de músicos también. Menos mal que a los de Foehn les dio por editar las grabaciones que salieron de estas sesiones campestres, así yo puedo rememorar aquellas vacaciones y aquel camping en el que nunca estuve, pero al que me traslado sin dificultad cada vez que escucho este disco. Para colmo quedó una bonita edición con dibujos del propio Albert, y leyendo los créditos me enteré que por allí pasó Frank Rudow (viejo conocido mío desde su etapa en Manta Ray), que aquellas chicas que cantaban deliciosamente eran Nuria Muntaner, Ariadna Ribas y Laura Clark, y que el resto de participantes fueron Xavi Tort, Ramón Ayala, Yago Alcover, Jordi Llobet, David Sagarzazu y Rafa M. del Pozo. Como dije al principio, mucha gente como para no pensar que se iba a cometer un atentado contra la paz y tranquilidad de las vacaciones. Y si ya has leído todo esto, no te pierdas lo mejor, que son las canciones.

Balago - D'aquii (Foehn Records 2008)

Mira por donde este disco se autodesintegrará ante ti en 10 canciones y no hay nada que puedas hacer para evitarlo. ¿O es la vida eso que se está desintegrando delante de tus narices? Y esto es todo lo que se me ocurre decir porque estamos ante un ente misterioso. Es un misterio, para mi, de qué artefactos o instrumentos salen las larguísimas notas que arman estas canciones, largas notas que me hacen pensar en fotografías panorámicas y melancólicas. Todo un misterio el origen de muchos de los sonidos que las acompañan en su devenir por este disco, sonidos que me hacen pensar en fuego, en interrupciones, en el tiempo que pasa muy rápido. Todo un misterio si son las notas las que sufren leves variaciones o si es tu imaginación la que te las hace sentir como defensa ante lo prolongado de un mismo sonido, sutiles cambios que me hacen pensar en la erosión eólica. A veces escuchas un piano, o un violín (o algo parecido) y eso te reconforta y me hace pensar en un lugar a salvo rodeado de un ambiente hostil. En una canción el bombo de una batería, en otra los platillos y eso me hace pensar en objetos rotos, abandonados y en desmembramientos. Todo un misterio este tercer trabajo de Balago, perpetrado por David Crespo con la ayuda puntual de Mariona Sala, Roger Crespo, Jordi Casas y Eloi Illamola, de una música que sólo se percibe en toda su magnitud tras muchas escuchas y dedicación completa. También pienso en el mar y me viene a la cabeza desesperanza. Relájate y sufre.