713avo Amor - A Veces El Dolor (Experience Records 1993 / Compañía De Sueños Ilimitada 2003)

Las primeras noticias que me llegaron del primer disco largo de 713avo Amor decían que se iba a llamar ABC Del Dolor, lo que me pareció un título excelente. Aún así cuando, recién editado, lo encontré en Discos Harmony me pensé bastante el si comprarlo o no. El título correcto era el más poético A Veces El Dolor, el acento andaluz de Carlos Desastre bien podía haber propiciado el equívoco del periodista que redactó la media página que les dedicaba el Rockdelux hablando del grupo y su, por entonces, futuro primer disco. Este “cambio” de título me dejó algo decepcionado, perdía contundencia el asunto y me asaltaron dudas. No sé cuánto tiempo lo tuve entre las manos, mirando alternativamente portada y contraportada, ambas sin ninguna información, como si estuviese convencido de que en breve iba a desarrollar el superpoder de ser capaz de percibir a través del tacto el murmullo de la música que habitaba esos surcos.
Así que allí estaba, con el disco entre las manos y en la cabeza mi pequeño montón de pros y contras. Al ligero chasco que me había llevado con el asunto del título del disco se unía, como ya comenté por aquí hace tiempo, que las escuchas del single que lo precedió, que sí que compré sin ninguna duda en cuanto salió a la venta, no me habían hecho del todo feliz.
Por el lado de los pros pesaba la pegatina de la contraportada en la que podía leerse “incluye single”, regalo que solo iba en las primeras copias a la venta, junto con que de la edición se había encargado Experience Records, y tengo aquí que abrir un pequeño paréntesis para explicar esto último.
Ya hacía tiempo me había comprado Miel, Nube, Hiel Ep de Silvania, también editado por este sello, y no tardé en darme cuenta de que la dirección postal de Experience Records coincidía con la de Discos Harmony, con lo que me pareció lógico pensar que aquel señor con bigote, de muy pocas palabras, que ocupaba con gesto serio su lugar detrás del mostrador en mi tienda de discos favorita de Valencia seguramente también fuera el capo de Experience Records, y yo quería llevarme bien con él y de alguna manera agradecerle que su tienda existiese, porque, aunque en cada una de mis visitas, apenas intercambiábamos cuatro palabras de cortesía, yo sabía a lo que iba y él sabía que yo sabía a lo que iba, aquel hombre tenía la mejor tienda discos que yo podía imaginar en aquel entonces y me encantaba ir allí cada vez que juntaba algo de pasta, traspasar la puerta, qué feliz era allí dentro, y gastármela toda sin ningún remordimiento, para luego volver lo más rápido posible a mi habitación de residencia de estudiantes para echarme en la cama y ponerme a escuchar música. Comprar sus ediciones era a mi entender la manera correcta de mostrarle toda mi gratitud.
Al final la decisión fue la acertada y me llevé el disco a casa. Echado en mi yacija, con el insert en las manos para ir siguiendo las letras, sonó A Veces El Dolor, la canción que abre el disco, y si las palabras ya me iban dibujando una mueca de satisfacción lo que me acabó de fulminar la cabeza, mas o menos a los cuatro minutos de puesto el disco, fueron las guitarras, maquinas que socavaban una caverna de la que de alguna manera inexplicable emanaban los lamentos de una muchedumbre de almas que penaban, un coro de voces viejas, sabias y cansadas, voces que eran crujidos del viento y gritos de la tierra. Cuando acabó el tema tuve que levantarme, alucinado, a ponerla otra vez. Y la segunda vez ya no tuve inconveniente en dejar avanzar el disco, escuchando como el mundo de 713avo Amor se desplegaba majestuoso, inasible, feroz, hermoso, en constante y brutal expansión. Haciendo añicos límites y convenciones, excediéndolo todo, quizás como solo antes lo habían hecho con el rock de este país Mar Otra Vez y como lo hicieron mas recientemente los Billy Bao de Dialectics Of Shit.
Diez años después de la edición en vinilo llegó su reedición en cd, con el añadido de cuatro temas hasta el momento inéditos grabados en las mismas sesiones de enero de 1993, para fijar la idea original del disco que, según reza el libreto, diez años atrás quedó mutilada por problemas de espacio, tiempo y dinero. Solo por poder escuchar todas las veces que uno quiera En Un Mar De Penas, parece ser que fueron muchas las canciones de 713avo Amor que nacieron al piano aunque esta sea la única que lo conserva en el resultado final, la edición en barato policarbonato de plástico me parece más recomendable que la realizada en, el ahora considerado noble, policloruro de vinilo.
En este disco 713avo Amor fueron Emilio Salvatierra, Antonio López Acien y Carlos V. Desastre con la colaboración de Albert Meagle, que ya no figura como miembro oficial del grupo aunque pone su guitarra en un buen puñado de temas, y de Salva Alemany en los coros de Cielo Bajo Tierra.

Corcobado - Fotografiando El Corazón (GASA / DRO East West 2003)

A finales de los noventa Javier Corcobado elige La Coruña como base de operaciones. Desde allí trabaja concienzudamente en su primera novela El Amor No Está En El Tiempo, que finalmente publicaría la editorial Tropismos en 2005, y abandona temporalmente la composición de canciones. Aunque el balance de la década que acaba no debería dejar de ser satisfactorio, en este país algo falla y el público parece que no ha sabido valorar en su justa medida lo que Javier ha ido aportando a nuestra música. Sin embargo, en estos años, desde que girase por primera vez por el país azteca presentando Tormenta De Tormento, allá por 1992, su público en México ha ido creciendo exponencialmente.
No recuerdo en qué medio relataba nuestro hombre un encuentro con Joaquín Sabina, en el que el de Úbeda le decía que en México le habían recomendado fervientemente que escuchara su música, a lo que nuestro hombre contestó, que sí, que en México le querían mucho y que su música gustaba allí mucho, y que incluso parte de la crítica había acuñado el término anti-Sabina para tratar de explicar su obra. No sé que cara se le quedaría a nuestro pícaro Joaquín, pero el calificativo igual explica algo sobre el porqué la propuesta de Javier no acababa de cuajar en nuestro país, tan pro-Sabina como ha sido siempre.
Así las cosas, en algún momento de 2001, Javier decide trasladarse a México acompañado por la pintora y compositora Paula Grau y ambos acaban estableciendo allí su residencia.
No tarda en montar una banda, en la que permanecen desde el principio Edgar Torres a la guitarra, ahora en Los Vehículos Que Atropellan El Mar, y Juan Morales al bajo, ahora en San Pascualito Rey. La formación que graba este disco se completa con la incorporación de Iván García a la batería y para su posterior traslación al directo se une Vera Acacio, que ya había estado con Paula en Asland.
Cuando salió este disco llevaba un par de meses viviendo solo en Lanzarote, no andaba muy animado en aquella época y no estaba por la labor de comprar muchos discos. Rara vez me acercaba a la tienda de Discos Noda que había cerca de casa, pero uno de los días que fui acababa de entrar este disco. Todavía no lo habían etiquetado y estaba en la parte alta de una montaña de cd's, sobre el mostrador. Quiero este, y allí esperé hasta que después de comprobar albaranes y facturas me lo pudieron vender.
Me destrozó el corazón, Secuestraré Al Amor era mi deseo más profundo, irrealizable. Temblando era mi diagnóstico, Yo No Quiero Saber mi objetivo y Amor Anoréxico mi reproche. Javier seguía tras la definitiva canción de amor sin medir las consecuencias que podía provocar a los seres desvalidos como yo, a la vez que actualizaba la canción melódica a su manera. Además ahondaba en la herida con las versiones de Negue, cantada originalmente por Maria Bethania y Ella Ya Me Olvidó, Yo La Recuerdo Ahora, del argentino Leonardo Favio. La versión de Poupée De Cire, Popée De Son, de Serge Gainsbourg e interpretada por France Gall en el Festival de Eurovisión de 1965, que cerraba el disco me hacía imposible no terminar con una sonrisa la escucha, a la vez que me potenciaba la sensación de sentirme como un tonto sin remedio, sufriendo por lo que decían un manojo de canciones. El poder del pop.
Desde que vivo en Fuerteventura soy más de Gasolina De Besos y Vivir En Tus Ojos, de Ciudad Erótica. Amor secuestrado, misión conseguida.
Para los curiosos me queda señalar que es la primera vez que Corcobado decide glosar las canciones en el libreto del disco y así comparte con el oyente las circunstancias, estados de ánimo y sensaciones que las inspiraron. Y para los fetichistas decirles que el digipack cuenta con un diseño precioso y poco habitual, y una contraportada de otro mundo.
De la producción se encargaron Corcobado y Gerry Rosado, que además tocó guitarras, theremin y unas cuantas cosas más, y que años más tarde, en 2010, también estaría a los mandos de Prismática, el debut en solitario de Paula Grau, en el que Javier hace coros en una canción.

Violeta Y La Caja De Pandora - Canciones Fatales (Los Discos Del Arrabal 2003)

Mira por donde este debe ser uno de los primeros discos totalmente DIY que entró en casa. Portada dibujada y créditos escritos a mano. Si te fijas, se ven rastros de lápiz que después fueron repasados a bolígrafo. Y este espíritu artesano también se traslada a las canciones, cuatro, grabadas en directo en 1998. La voz y la guitarra, que me gusta mucho como reparte electricidad, corren por cuenta de Violeta, y las bases y ritmos por la de La Caja De Pandora, que debe ser el aparato electrónico que la acompaña.
Cuatro canciones de electro-pop brutal y descarnado, protagonizadas por mujeres, que son pura colisión. Cantadas con los ojos de una niña, hablan de un mundo real, hostil, zafio, lo que crea un extraño contraste. Colisión entre el hilo de voz de Violeta y lo contundente de los ritmos. La ingenuidad, ilusión y deseos de una niña frente a las brutales revelaciones que esconden estas canciones. Música para bailar y letras para epatar.
Inocente, incondicional, rebelde y exaltado es el amor que la protagonista de Canción De Amor Para Un Terrorista siente por un miembro de ETA. A otros por menos les retiraron las canciones del mercado, ventajas de la autoedición. Cruda es la historia de Montroig Del Camp en la que a una niña no la dejan soñar, ni creer en el amor ni en la amistad, en un país en plena guerra civil, con violación en un callejón incluida. También hay una versión de Femme Fatale con texto adaptado para la ocasión, ese "sus bragas brillan en la oscuridad" lo dice todo.
Curiosa personalidad la de Violeta, entre la seguridad de cantar canciones tan duras y la inocencia al dar las gracias, o al comentar al público que no hay nada en play-back, que es programación, o al anunciar su novela de vampiros, Camila, que se puede comprar por 400 pesetas.
Este fue el debut de Violeta Gómez, que después de este disco empezó a firmar los siguientes con su nombre y apellido.

Mushitcians - Smashing Heads Off Into The Empedrated Floor Of MalasañaCounty (Beat Generation 2003)

Mira por donde compré este disco hace unos años porque lo vendían en la tienda de Gssh! Gssh! Records, y todo lo que vendían allí era bueno. Cuando llegó a casa la primera sorpresa fue lo difícil que era sacar el single de la cubierta. Y es que el envoltorio de cartón es muy chico y el disco entra y sale a presión. Algo parecido seguro que hubiese sentido mi diminuta mente si hubiese escuchado este disco allá por el 2003, ante el chorro a presión de sensaciones que sale por los altavoces.
El impacto no lo fue tanto porque ya tenía yo en mi bagaje discos como el Parque Mágico de Margarita, muy posterior en el tiempo, y sin duda deudor de este tremendo single, pero anterior en mi linea de la vida. Aún así, después de muchísimas escuchas, la única manera que se me ocurre de explicar el sonido de este irreverente artefacto, con referencias anteriores en el tiempo, es diciendo que esto suena como si Jugos Lixiviados hubiesen hecho con Psilicon Flesh lo que hicieron con el blues.
Dos voces desgañitándose, a la vez que se desgañitan bajos, guitarras y baterías (ni idea cuantas de cada una). Siete temas bien apretados tras los que quedas zapateado como si hubiese pasado sobre ti una tromba de fans de Hombres G en su mejor momento. Aún así, al acabar de escucharlo, entre meter el disco en la funda, con el esfuerzo que eso conlleva, y volverlo a escuchar, casi siempre opto por lo segundo.
Aunque en el disco no aparecen quienes fueron los componentes de este grupo, que solo dejó grabado este single, me da la impresión de que algún día a alguien se le ocurrirá decir que fueron los Kaka De Luxe de principios de siglo.

Alma-X - Impacto (Austrohúngaro 2003)

Mira por donde el mayor mérito de Alma-X es escupirnos a la cara nuestra propia inmundicia. Ellos, en plena era de la telebasura, deglutieron los programas de mediodía y medianoche y expusieron a las bravas lo que allí nos mostraban pasado por el filtro del interés humano, la obra de caridad, la actualidad de las noticias y demás excusas que se usaban para llenar las sobremesas y las noches de casquería, muertes, miedo y morbo. Ellos también sacan tajada de todo esto, pero en forma de canciones deslenguadas, en Twin Power sobre los atentados de Las Torres Gemelas ("torre uno torre uno / quiero que me des por culo / torre dos torre dos / mira que ahí viene el avión"), y en Crimen En Levante, con ese angustioso sampler inicial "Todavía no hemos perdido la esperanza de encontrarla con vida", sacado de vete tu a saber dónde. Mejor ni pensarlo. Después tienen su gracia las dedicadas a las escena electrónica, Sonar y Very Metal (a los que de paso también les cae algo). Además cantan sobre unas bases infecciosas y sus canciones se te meten en la cabeza y te vuelven y te vuelven y te vuelven y las vas cantando sin querer y sin darte cuenta, aunque se trate de estribillos más livianos como en Elm Street,  Mata A Tu Novio y Nueva Y Romántica, y eso que hasta alguno de ellos va en tu contra. Puedo decir, entonces, que su electro pop cumple con su cometido, con especial mención para Dinero (Canción De Amor), que me gusta mucho. Por otro lado, me parece a mi, que se les cuela alguna nadería. Por ninguna parte del disco se dice quienes son Alma-X.

Mano De Santo - El Folklore De Cada Uno (Austrohúngaro 2003)

Mira por donde, si es verdad que existe una fina línea entre la genialidad, y el esperpento y ridículo más espantoso, este dúo la pisotea sin piedad, la "jala" para un lado y para otro y le da tal meneo que a uno le cuesta discernir qué elementos de su música caen de un lado y cuáles del otro. Pocos discos tan desconcertantes como este, si bien encaja perfectamente en el catálogo Austrohúngaro porque es esencialmente pop electrónico con letras entre el humor absurdo, la mala baba y el chiste privado (ese traje espacial rojo putón), el disco se amplía con un par de puntos de fuga en las mas sorprendentes direcciones. Voz y piano en Cuando Lo Sepas Me Lo Dices y la más extraña, me recuerda a los panderos que sonaban en los discos de Os Resentidos, Leyenda Urbana. Aquí cantan "si conseguimos trabajo / seremos leyendas urbanas". Y es que las letras están entre lo mejor del lote, absurdo cotidiano, móviles, noches en la disco, canciones del verano. Aunque aquí se cuela la de El Baile De La Ameba, a la que no consigo encontrarle la más mínima gracia. Al final ya no sabes si desafinan al cantar, si lo hacen adrede, si les gusta Camela o si se ríen de ti, o contigo, o todo a la vez. Cada uno que escuche y saque sus conclusiones. Por cierto Mano De Santo son Inma y Fran.
"Quemé todas tus cintas de gasolinera / ardieron juntos Junco y Camela / y tú te crees que te rehúyo / pero no soy tan capullo"

Strand - Paz (Foehn Records 2003)

Mira por donde en estos días conduzco mi nave espacial por territorios desolados, donde las huellas de lo que fue la humanidad se están desintegrando erosionadas por el paso del tiempo. Sólo se reciben los ruidos amortiguados que nacen de las viejas máquinas que siguen funcionando, emitiendo ya su canto de cisne, interrumpidos por abruptas interferencias. Ocasionalmente surgen por el altavoz voces celestiales que te hacen pensar que ya estás en el otro mundo o en un mal sueño, ritmos de aquellos que incitaban a la juventud al baile, voces cibernéticas que repiten un mensaje. Accidentes todos. Aquí, efectivamente, hay paz, pero paz post-apocalíptica, fruto de la estupidez y ambición humana desmedida. Y aunque el paisaje sea ruinoso no está exento de belleza. La esperanza aparece en forma de piano, y la rabia, en la voz de Arnaud Michniak del grupo Programme. Y aunque los ritmos estén rotos el viaje hay que hacerlo hasta el final. Más o menos esta es la sensación que me deja este disco de electrónica no hecha para bailar, sino para escuchar (y pensar).
Strand es el proyecto personal de Miguel Gil Tertre, que aparece por esos mundos de internet definido como músico y artista visual. Este es el primer disco completo que salió a nombre de Strand, antes hubo uno compartido con Polaroïde. Después de este, unos cuantos más. ¿Puede ser la música electrónica política? Pues me parece que sí.

The Secret Society - January Ep (Winter Forever Recs 2003)

Mira por donde últimamente me ha dado por cambiar un poco la manera de empezar con esto. En estos días estamos abusando de este disco. The Secret Society es el proyecto en solitario de Pepo Márquez, aventura que ya lleva 10 años en activo. Esta es su primera grabación, que conseguí, un poco de casualidad, cuando ya la creía totalmente inencontrable. Son esas cosas que me hacen sentir afortunado, como poder escuchar la canción que abre el disco. The Noise Will Bring The Death es el mejor comienzo posible, algo así como un pedazo de grunge acústico. La segunda Le Haine también quita el hipo. Y así sigue Pepo desgranando con su guitarra cuatro canciones más, en un tema añade una armónica, en otro le echa una mano Jerónimo Martin (Nineveh, versión del grupo Brandtson) y poco más necesita. Él y su guitarra dejan buen sabor de boca, y ganas de escuchar sus discos posteriores. En fin, los apunto en la lista de compra. Ah, y los créditos dicen que todo se grabó en la casa de Alberto Matesanz, un geniecillo del pop.

Rosvita - Rosvita (Siete Hermanas 2003)

Mira por donde últimamente baño a los niños y me dejo dormir con este disco. Comencé a oír hablar de Rosvita allá por el 2008, salían siempre que encontraba algo del nuevo underground madrileño, junto con nombres como Decapante, Ensaladilla Rusa, Bicicross, Detergente, Margarita y demás. Qué sorpresa cuando veo que su primer disco es del 2003, estos tíos llevaban ya andado mucho camino. ¿Y qué camino es? Al menos en este disco, es el que lleva del rock progresivo de los 70 hasta el post-rock y math-rock de nuestros días. Eso si, recorrido a su antojo, parando donde les da la gana (en eso que se llamó rock andaluz, en eso que yo llamo rock atormentado de los 90…), aderezándolo con total libertad y consiguiendo que el paisaje parezca nuevo y sorprendente. En fin, que es una pena no haberlos acompañado antes. Y ya está todo dicho, ahora a escuchar. Bueno me falta decir que en este disco Rosvita eran Ángel Valero, Manuel Arija, Manuel Campos y Nacho Vera; y que ahora Rosvita son tres.