Vírgenes Adolescentes - Soy Un Enfermo Y Nunca Dejaré De Serlo ... (Triquinoise Producciones 1994)

Este disco suena como Princesa Iballa en 1984. Princesa Iballa es una urbanización de unos 40 bloques de cuatro pisos sin ascensor y dieciséis familias por bloque, encerrada entre la Carretera General Santa Cruz - La Laguna y los cuarteles de la Avenida de Ingenieros. Todavía se puede ver la placa con el yugo, las flechas y no se qué leyenda del instituto nacional de la vivienda haciendo mención a su condición de viviendas de protección oficial en la puerta de alguno de ellos. Debe ser una de las zonas con mayor densidad de población de Tenerife. Trescientas y pico mil pesetas, "fueron las últimas que se vendieron baratas antes de la crisis del petróleo" (la de 1973), "era un pisito muy agradable", es lo que suele añadir mi padre cada vez que alguien hace mención a nuestra antigua casa.
Obras y coches abandonados sobre bloques de construcción como dormitorios improvisados, y muchos bares, el de Horacio, el del herreño, el que tenía el futbolín en la acera, la hamburguesería Ilusión, el bar Manila, con cortina, luz roja en la puerta y un horario diferente, el Bar Nuestro, el de Ingenieros y unos cuantos más, en 200 metros de calle.
Abajo, en el cruce, el bingo Aspronte, grandes neveras para aquellas señoras que habían aprendido ya la lección, primero hacer la compra y después jugarse lo que quedaba. Rondaban siempre por allí hombres con sus babas y sus ojos que decían intercambio dinero por un alivio rápido, dispuestos a enseñarla y a dar una segunda oportunidad a quien había equivocado el orden y no había tenido suerte con los cartones.
Un señor gigante con los dientes destrozados, bigote mejicano y una enfermedad degenerativa que le impedía hablar y moverse con normalidad atendía a veces en el estudio fotográfico. Asustaba, aunque lo conicieses, y cuando le pagabas te decía "¿a qué esperas?" y yo decía "la vuelta". Entonces alargaba su mano de gigante con extraños bultos en todas sus articulaciones, me apretaba el cráneo y me hacía girar 180 grados y se reía. Era bueno jugando al ajedrez. Otro señor, cuyo aspecto duplicaba a su edad, ojos hinchados y piel del color del vino, golpes en el mostrador pidiendo otro vaso, siempre enfadado, alcoholizado, lo creíamos inmortal. Como también lo era aquel al que llamábamos El Pegamento, siempre con su bolsita, para un lado y para otro, con muchos pantalones y camisetas puestos uno encima del otro.
Descampados, jeringas, pero también restos de revista porno que escondíamos para reutilizar. Don Hiliberto con sus prismáticos, asomado a su ventana, siempre oteando las de la pensión que alquilaba habitaciones por horas al otro lado de la carretera general. Mi vecina, nada agraciada, anunciando, reemplazo tras reemplazo, que se casaría con el "machaca" que paseaba de la mano en cuanto él acabase la mili y volviese de la península, de ver a sus padres. Ninguno volvió. Las baldosas rotas enfrente de Don Paco, justo donde cayó aquel señor del bloque 6 que no aguantaba más. Y el que decidió ahorcarse en los árboles de detrás del mercadillo.
Mi padre era militar, un día escuché como le decía a mi padrino, que venía de Madrid un par de veces al año, "cada vez que sé que voy a llegar tarde a casa cargo con la pistola por si acaso". Niños sin camisa desplegando la violencia que traían bien aprendida desde casa, el Guelillo bajando las escaleras que daban a la calle de abajo con su Montesa 360 para escapar de los monos. Los tres pibes que siempre pasaban charlando animosamente, dos caminando y el otro metido en una vieja carretilla que hacía de silla de ruedas, las mantas que lo cubrían hacían que solo fuese visible su mitad superior de cuerpo, siempre me preguntaba por dónde estaría seccionado aquel tipo. También aquella madre que gritaba a su hijo "¡escóndete!, ¡que tu padre te está buscando!", ya sabía lo duro que podía ser su marido.
Y entre todos aquellos estábamos nosotros, los de la placita, pasando miedo e intentando dar miedo, pero siempre en la calle, justo en aquel momento en que, recién pasada la decena de años, cambiábamos las guerras de piedras y de tártagos por fumar colillas y escupir en el suelo, las pelotas por los cojones. La Heavy Metal, Eddie en el pecho de nuestras camisetas, y también la Dojo para aprender a pelear. Patadas en el esternón, Nunchakos hechos con palos de fregona, muy larga la cadena chaval, repetía el Pichirolo. Tomándonos la justicia por nuestra mano, enfadados, contra todos, palitos en las cerraduras y mierda de perro extendida en las persianas de las tiendas que no nos dejaban sentarnos por fuera, bolsas de basura volando y entrando por las ventanas abiertas de los primeros pisos, meadas desde el puente de la autopista. Nuestros primeros pasitos...
Así, enferma e inolvidable, desesperada e imperfecta, impactante, tensa y cruda sonaba la Princesa Iballa de entonces, que ya solo existe mitificada en nuestros recuerdos. Ahora la basura se coloca en contenedores y no forma la inmensa montaña que se divisaba nada mas entrar en la calle. Pocos discos suenan en mi cabeza como este que cocinaron, sobre papel de plata, Javier Mª Almendral, Germán Sánchez y Paco "Serrucho" Cárdenas con la ayuda de Juan Bullón "Johnny" en algunos coros y de Carlos Desastre en la composición de un par de temas.

José Luis Moreno-Ruiz - Retratos De Añil (Triquinoise Producciones 1995)

José Luis Moreno-Ruiz, el mismo nombre que aparecía como autor de la letra y coautor de la música de De Noche, cuarta canción de Ritmo De Sangre, se repetía en el prólogo de El Sudor De La Pistola 13, segundo poemario de Javier Corcobado. Era 1993, y supongo que en ese año podemos situar el germen de este disco, ya que a excepción de Isidoro Aparicio, el resto de músicos que lo grabaron un año más tarde, en marzo de 1994, estaban en alguna de las bandas que manejaba Javier Corcobado el año anterior. Nacho Laguna y Alicia Salguero eran parte de Los Chatarreros De Sangre Y Cielo, y Susana Cáncer de Cría Cuervos. Completando la formación estaba el propio Corcobado con su guitarra tormenta.
Hasta ese momento José Luis Moreno-Ruiz era un absoluto desconocido para mí, pero en aquella época, aunque a un ritmo más lento, la información también iba llegando, y así me enteré de que nuestro hombre había estado al frente de Rosa De Sanatorio, programa que emitió Radio 3 entre 1989 y 1991 a altas horas de la madrugada. También de que era traductor y escritor... por aquellos años su último libro se llamaba Ángeles En Mis Cojones. Las cartas de presentación resultaban bastante estimulantes, aunque fueron estos Retratos De Añil mi primer encuentro con su obra.
Vampírica Misa De Réquiem, la canción que abre el disco, es un cónclave con los más ilustres hematófagos, algunos de sus creadores, eminentes adictos a la aguja y algunas de sus creaciones literarias, que juntos conforman un retablo que trae aromas de la Villa Diodati, de la Rumanía cíngara, y que desde la primera escucha produce el milagro de la anagogía, con esa estructura repetitiva, inolvidable y el violoncello atravesando los últimos versos.
El resto del disco produce otro tipo de shock al enfrentarte a él las primeras veces. El uso ocasional de palabras que huelen a viejas, a desuso, a antiguas liturgias, y la forma en que José Luis Moreno-Ruiz trenza en sus textos la pureza y la inocencia con lo descarnado y salvaje, sitúa a estas canciones en un extraño espacio que la mayoría bien pensante, en otro de sus alardes de hipocresía, tacharía de sórdido y soez, y hasta puede que de misogino, pero que no es más que el lugar donde habitan los deseos desaforados y los rotundos pensamientos de un ácrata dispuesto a fustigar, miembro en mano, a quien se lo merece, como en La Poesía Es Un Arma Cargada De Funcionarios.
Así cuando afronta las bajas pasiones, el cuerpo se le queda a uno con la misma sensación que solo había experimentado antes cuando mi padre, ese hombre tan serio y comedido, me contó un día con toda naturalidad, yo deberá tener unos 13 o 14 años, que en su pueblo era normal que los chavales se masturbasen en grupo, y que otra vez volvió a sacudirme hace poco leyendo El Palacio Azul De Los Ingenieros Belgas, exactamente cuando la hermana del protagonista decide mostrarle a su hermano, en aquel cuarto para almacenar la paja, todas sus aberturas para que conociese bien como eran las mujeres, para después acabar aplacándolo manualmente por pura generosidad. Pongo estas situaciones por intentar transmitir la brutal e incómoda revelación,  de esas que uno piensa que quizás estaba mejor sin saber, que se agazapa entre estas canciones, sin desvelar ningún pasaje de las mismas.
Javier Almendral y German Sánchez, por aquel entonces compañeros en Vírgenes Adolescentes, también meten sus guitarras en un par de temas, preciosa la de Javier en Sevillanas, aunque la mención especial es para Nacho Laguna, que firma los arreglos de todas las canciones del disco y que realiza un excelente trabajo que las aleja de la sombra del spoken word y las redondea para hacer de estos Retratos De Añil obras de arte indelebles que quedaron grabadas en mi cerebro y en mi ánimo para siempre.

Vírgenes Adolescentes - Vírgenes Adolescentes (Triquinoise Producciones 1993)

En algún momento de la primera mitad de los noventa, creo que hacia 1992, Javier Almendral y Carlos Desastre cruzaron sus caminos e iniciaron una colaboración que dio lugar a que en 1993 se grabasen dos discos hermanos que para mí, sin duda, están entre los mejores que se han hecho en este país en la mencionada década... y no sé muy bien por qué lo acoto solo a esta época. Uno es este, el otro, el último de 713avo Amor.
Después de haber editado con el nombre de Las Vírgenes el escueto single Aguja Roja, Javier Almendral y Germán Sánchez incorporaron a Paco "Serrucho" Cárdenas a la batería, que provenía de Blackmoon Fire, para sustituir a Alicia Salguero. A la par cambiaron su nombre por el de Vírgenes Adolescentes, y con esta nueva denominación se presentaron en sociedad con un álbum de idéntico título.
El disco se editó solo en doble vinilo, con portada abierta, y encima se decidió que se vendiera a precio de disco sencillo. Todo un detalle por parte del grupo y la discográfica, que más no pudo hacer por acercar el disco a los potenciales oyentes. Aun así creo recordar que para que todo esto fuese viable hubo que sacrificar en parte el arte de la portada, y la calidad de los inserts, que parecen fotocopiados. Personalmente agradezco lo bonito y generoso de la edición, pero creo que fue una decisión que no benefició a la difusión del disco. Ni entonces, que el vinilo vivía sus horas más bajas y muchos platos habían ido a parar al trastero o al contenedor más cercano, ni ahora, que, dado el formato, se vende en el mercado de segunda mano a precios poco razonables. Esto, junto con que tampoco está disponible en plataformas digitales, lo ha hecho poco accesible para las nuevas generaciones. El resultado, y esto es lo peor que le puede pasar a un disco, es que seguramente no habrá mucha gente que lo haya oído con calma de principio a fin. Y les puedo asegurar que pasar noventa minutos acompañado con este disco es una de las experiencias más satisfactorias y arrolladoras que cualquier aficionado a la música, y amante de la electricidad, puede echarse en cara a día de hoy.
Javier Almendral, al que le gustaba usar el sobrenombre de Delirio, se encarga de la práctica totalidad de las letras del disco, contando con la única ayuda de Carlos Desastre en Unos Contra Otros (En La Jungla De Mordiscos) y de Johanna Linder en Vamos A Llamar A Dios Por Teléfono. En ellas opta por arrancarse a dentelladas su propia piel, y deja escapar pedazos de vida en crudo y pensamientos obsesivos en los que tienen cabida la autodestrucción, el amor, la insatisfacción, el placer, la hipocresía, la muerte... convirtiendo los textos en una autopsia emocional tan íntima como desgarradora, sincera y precisa.
A esto hay que añadir la capacidad del trío de conjugar con total acierto, y de infinitas formas, la calma tensa, el remanso y la vorágine eléctrica, y además sumarle la voz de Javier, vehemente y expresiva, para poder dar una explicación razonable de la atmósfera altamente conductora de electrizante conmoción que crea la escucha de estas trece canciones. En otras palabras, escuchar esto es algo así como estar en la placenta del rocanrol, o en la de una de esas bellas mujeres lobo que surgieron de la mente de Clark Carrados.
Además de los tres miembros de Vírgenes Adolescentes, participaron en esta grabación Juan A. Bullón, que echó una mano en los coros, y Carlos Desastre, que tocó la guitarra, hizo coros, puso la segunda voz en Quiéreme Sin Pantalones y la voz de narrador en Insomnio, y del que se puede leer en uno de los inserts que aportó "además buenísimas ideas musicales, conceptuales y ambientales de corazón, que fueron fundamentales para el resultado final de este disco". Bendito encuentro ese del año 92 con el que empezábamos esta reseña.

713avo Amor - Horrores Varios De La Estupidez Actual (Triquinoise Producciones 1993)

En algún momento de la primera mitad de los noventa, creo que hacia 1992, Carlos Desastre y Javier Almendral cruzaron sus caminos e iniciaron una colaboración que dio lugar a que en 1993 se grabasen dos discos gemelos que para mí, sin duda, están entre los mejores que se han hecho en este país en la mencionada década... y no sé muy bien por qué lo acoto solo a esta época. Uno es este, el otro, el debut de Vírgenes Adolescentes.
Después de haber editado A Veces El Dolor en el sello valenciano Experience Records, 713avo Amor daban su siguiente paso con Horrores Varios De La Estupidez Actual.
En esta ocasión el grupo dejaba atrás sus vertiente más íntima y críptica en los textos y con los ojos inyectados en sangre miraba a su alrededor y nos exponía las mismísimas entrañas de una sociedad que ya olía a podrido. La galería de personajes que pueblan este disco es mítica, los hermanos gemelos Odio y Lodo, el joven Alubias, el propio Carlos Desastre, disfrazado de interferencia, con maquillaje de distorsión y su corbata de acoples, asaltando la cadena televisiva más importante del país, la pequeña Irene, El Gordo y sus secuaces, son todos fragmentos de una realidad mierdosa que nadie parecía querer ver, entretenidos como estábamos con la televisión, y que Carlos describe con su verbo torturado, su potente adjetivación, sus elocuentes metáforas y algún que otro neologismo.
Ahora que se discute si la música independiente de los noventa fue elitista y ajena a la política y a lo que sucedía en su entorno, es el momento de poner este disco y decir que no, o al menos que toda no. Otra cosa es que los prescriptores de tendencias undergrounds de la época, haciendo gala de unas miras muy cortas, tachasen las visiones de 713avo Amor de excesivas y de intentar epatar gratuitamente.
El fresco que ofrece este disco de la sociedad de la que formamos parte es desolador, tanto como la noticia que recorría hoy facebook sobre la muerte de una cría de delfín, recogido de la orilla de una playa, y pasado por los bañistas de mano en mano para hacerse selfies, sin que ninguno se diese cuenta de que el animal se moría. Las cotas de estupidez que demostramos a diario ya estaban aquí diagnosticadas, ya eran señaladas, con la única diferencia que Emilio Salvatierra, Juan Antonio L. Acien y Carlos Desastre no dudaron en ametrallar sin contemplaciones, con estas canciones, a los cómplices y responsables, que desgraciadamente somos la mayoría, a la vez que mostraban cariño por las víctimas, por muy en monstruos que se hubiesen convertido. 713avo Amor escupía su asco, su descontento, en forma de preciosa y descarnada poesía, de largas canciones-relatos entre las que intercalaron lo que ellos mismos denominaban pensamientos fugaces o sensaciones o pequeños horrores, para hacer de este disco algo tan inquietante como ser consciente de que cada mañana, cuando nos vestimos para emprender nuestro día a día comprometido, lo más probable es que nos estemos cubriendo con prendas fabricadas por niños esclavos. Este es el horror cotidiano en el que vivimos, por esto quizás poca gente quiso escuchar como se merecen estas canciones cuando fueron editadas, y por esto, quizás, tampoco queremos escucharlas ahora.
Además de los tres miembros de 713avo Amor, participaron en esta grabación Belén Valverde y Nima, que se ocuparon de los coros de un par de temas, y Javier Almendral, que tocó el bajo, la guitarra, puso la voz a Lodo y aportó coros, y del que el libreto del CD dice que además absorbió muy bien la idea del grupo y fue fundamental en su resultado final, "sin él hubiera sido posible, pero diferente". Bendito encuentro ese del año 92 con el que empezábamos esta reseña.

Sellos Fenecidos: Triquinoise Producciones (V)

Fue 1995 el último año que Triquinoise tuvo una actividad normalizada como sello. Publicó cuatro referencias que no hacían presagiar que la cosa ya estaba cerca de su final. Es cierto que no recuerdo reseñas en los medios de la época de ninguna de las referencias de las que vamos a hablar hoy, aunque tampoco es que yo estuviese al tanto de todo. Curiosamente tampoco ninguna de ellas, salvo la de Corcobado, aparece listada en esa macro base de datos que es discogs, cosa que a ver si remediamos pronto. Pero estas dos circunstancias, escasa presencia en la prensa de la época y olvido actual casi absoluto, me hacen pensar en el escaso recorrido que han tenido estos discos y en el placer que puedan suponer para quien los descubra ahora, si es que alguien lo hace.
Estas fueron las cinco últimas referencias de Triquinoise Producciones. Gracias a todos los que lo hicieron posible.

Hermanos Cerdo - Mr. Alma (TQ-023 CD, 1995)
Paco "Serrucho" Cárdenas y Jesús Vallejo "Chule" habían coincidido en Blackmoon Fire a principios de los noventa. Luego Paco entró como batería de Vírgenes Adolescentes y Jesús pasó a comandar este trío virulento de guitarras afiladas y contundente base rítmica. De los discos que tengo, este es uno de los preferidos de mi amigo Jose, heavy hasta la muerte, junto con el Suckitfashion de Wipe Out Skaters y el cd que recopilaba la discografía de La Perrera. Hermanos Cerdo igual no iban a tantas revoluciones, pero a crispados y agresivos no les ganaba nadie. Después de este disco nunca más supe de ellos. El resto del grupo lo formaban Pepa Flores al bajo y coros, y Ferrocromo a la batería y minimoog. Paco Loco se encargó de la producción del disco junto a los Hermanos y también tocó el órgano en tres temas.
Las fotos que aparecen en el disco son de Pepa y Oci, y del diseño de la carpeta también se ocupó el propio grupo.




Clónicos - Esquizodelia (TQ-024 CD, 1995)
Clónicos se formó en 1984 alrededor de Markus Breus, Pelayo Fernández Arrizabalaga y Justo Bagüeste. Este grupo mutante con un número indefinido de miembros y colaboradores llegaba aquí al que creo que es su quinto y último disco. En la contraportada del libreto de este cd se puede leer un rótulo que dice multi-style-experience. Lo que suena en el disco es algo así como si el espíritu de Frank Zappa hubiese poseído a Ana Rosa Quintana y en su magazine de la tarde hubiese decidido contar con el Capitán Beefheart y toda su mágica banda como equipo de realización. Y allá que se ponen a realizar entrevistas, jingles, sketchs, números musicales, una miniserie telenovelesca y todo lo que se les ocurre.
La lista de músicos que participaron en esta grabación es casi infinita, a parte de los antes mencionados podemos encontrar a Juan-Alberto Arteche, Susana Kulia, Antonio García, Ricardo Fuentes, Pedro López, que parecen formar el núcleo del grupo, y a otros invitados o amigos que pasaban por allí como Ajo, Víctor Nubla, Javier Colis y Víctor Polansky, por nombrar solo unos cuantos.
De la grabación se encargaron Hugo westerdah, Luis Escribano y Markus Breuss. La esquizoide portada es obra de Pelayo Arrizabalaga.




José Luis Moreno-Ruiz - Retratos De Añil (TQ-025 CD, 1995)
El nombre de José Luis Moreno-Ruiz lo vi por primera vez en los créditos de Ritmo De Sangre. Era el autor de la letra de De Noche y firmaba la música de la misma canción junto con Corcobado. Luego ya me enteré que era escritor, por aquella época su libro más reciente era Ángeles En Mis Cojones, y también de que había tenido en las noches de Radio 3 de finales de los ochenta un programa llamado Rosa De Sanatorio. Pues parece que en 1994, con la ayuda de Nacho Laguna, que se encarga de los arreglos de las canciones, se metió a grabar este disco. Para hacerlo contó con Alicia Salguero a la batería, Isidoro Aparicio al violoncello, Javier Corcobado a la guitarra tormenta y Susana Cáncer al Hammond. Javier Almendral y Germán Sánchez sumaron sus guitarras en un par de temas.
Nacho Laguna se encargó de la producción y Javier Almendral y Ángel Álvarez ejercieron de técnicos en el estudio. La portada es un cuadro de Egon Schiele.




José Luis Moreno-Ruiz Y La Enfermería Eléctrica - En La Enfermería Del Postre (TQ-026 CD, 1996)
Al año siguiente volvía José Luis Moreno-Ruiz con su grupo ya bautizado como La Enfermería Eléctrica. Continúan junto a él Nacho Laguna y Javier Corcobado, y se incorporan Javier Almendral a la guitarra y Nacho Colis a la batería. También aparecen cuando se les necesita Justo Bagüeste, Germán Sánchez, Ajo, Susana Cáncer, Isidoro Aparicio, Alicia Salguero y David García Bonacho. Otra vez asistimos atónitos a una exhibición de textos al límite, cargados en su mayoría de ese sexo que llama a las cosas por su nombre, que el señor Moreno-Ruiz casi recita con su seca voz de lija.
Estos dos discos son los únicos que grabó, quedando como un díptico absolutamente personal y único en la música de este país. Apasionantes.
De la producción de este último se encargaron Nacho Laguna y Javier Almendral. La foto del grupo que aparece en el libreto es obra de Ramón Mourelle y la portada es de Alejo Alberdi.

Corcobado Y Cría Cuervos - Boleros Enfermos De Amor Volumen II (TQ-027 CD, 1997)
La última referencia del catálogo de Triquinoise, como no podía ser de otra manera, lleva el nombre de Corcobado. El segundo volumen de sus Boleros Enfermos De Amor, junto a Cría Cuervos, llevaba ya un par de años grabado cuando vio la luz. La semana pasada ya hablamos en este blog detenidamente de este disco, así que no vamos a añadir mucho más que contradice decididamente el popular dicho sobre las segundas partes. Participaron en este disco además de Javier, Justo Bagüeste, M. Vega, M. Gutiérrez, Ana Díaz y Susana Cáncer. Los dos primeros también se encargan de la producción del disco y J. M. Rosillo de las mezclas y mansterización de las canciones. El diseño gráfico corrió a cargo de Esteban Pérez.



Corcobado Y Cría Cuervos - Voy / Tormenta (TQ-027 CDS, 1997)
Parece ser que junto al disco anterior se editó este CD single promocional que incluía Voy como tema principal, extraído del disco oficial, y que se completaba con Tormenta, canción exclusiva para este lanzamiento.

Corcobado Y Cría Cuervos - Boleros Enfermos De Amor Volumen II (Triquinoise Producciones 1997)

Había quedado de lo más prometedor aquello de Volumen I en el título del primer disco a nombre de Corcobado Y Cría Cuervos, y claro uno esperaba su continuación. Este segundo volumen no llegó hasta 1997, aunque sus canciones se grabaron entre diciembre de 1994, las siete piezas de estudio, y febrero de 1995, las tomas en directo de Sombras y Desde Tu Herida que completan el disco.
En este segundo volumen de sus Boleros Enfermos De Amor, Javier y sus Cría Cuervos declaran su amor por la canción mexicana, cinco de las nueve canciones aquí presentes tienen a este país en su ADN. Además se llevan a su terreno el tango Sombras, como también hacen con la ranchera Amarga Navidad, y encajan en el repertorio, con toda naturalidad, Desde Tu Herida, el que fuera primer single de Agrio Beso, su debut en solitario de 1989 y que ya nos hablaba del gusto de Javier por esa canción ligera que es en verdad carga de profundidad emocional.
A parte de esta última canción mencionada, Javier aporta otras dos composiciones propias al disco, Madre y Aquel Tren. Esta, con Javier recitando la triste historia de Godiva, sobre un agudo piano al que grita una ronca guitarra, vuelve a tender puentes con el principio de su carrera en solitario, concretamente con aquella joya publicada en single y llamada Poemas. Madre es amor y dolor, lo más bonito, y sincero, que se le puede decir a una madre. Todo aquel que le haya dado algún disgusto a la suya y la quiera con todo su alma, lo entenderá. Pelos de punta.
Respecto a las seis versiones elegidas solo queda quitarse el sombrero, y más cuando se han escuchado en boca de otros artistas. Las interpretaciones de Javier dan buena cuenta de sus aptitudes como cantante, pero no solo eso, sino que dejan constancia de su sabiduría para poner el acento en el sitio adecuado y conseguir que estas canciones escritas medio siglo antes sean auténticas historias de amor roto y pasión exacerbada, que bien podían convivir con sus propias composiciones en cualquier otro de sus álbumes.
Los músicos que lo acompañan, Justo Bagüeste, M. Vega, M. Gutiérrez, Ana Díaz y Susana Cáncer son la alineación con que se presenta Cría Cuervos en este disco, están excelsos, rebosando sensibilidad e irradiando fuerza, vistiendo a las canciones con respeto pero imprimiéndoles personalidad. Quizás sea Amarga Navidad, con ese repiqueteo de Papa Noel de pequeños almacenes, la que el grupo aleja más del sonido original, en un homenaje que le llega desde el entorno del rock de este país a José Alfredo Jiménez mucho antes que cualquier otro. Tuvieron que pasar unos buenos años para ver a Bunbury y Raphael cantándo esta misma canción a dúo, o a María Jiménez dedicarle un disco completo al maestro mexicano.

Sellos Fenecidos: Triquinoise Producciones (IV)

Después de un buen año, como fue 1993 en el catálogo de Triquinoise, el siguiente se empezaba con ilusión y nuevos proyectos. Se anunciaba la creación de la serie de singles Despiece, en la que irían apareciendo rarezas de los grupos de la casa y estaba prevista la edición de los nuevos discos de Malcolm Scarpa y Vírgenes Adolescentes.
Pero la cosa no acabó de cuadrar del todo. De los grupos que empezaron con la escudería a principios de los noventa ninguno seguía con ellos. Algunos lo habían dejado, caso de Amor Sucio y Carmina Burana y otros decidieron seguir su carrera en otras compañías. Corcobado Y Los Chatarreros De Sangre Y Cielo ficharon por GASA y Superelvis vivía su mayor reconocimiento formando parte ya del catálogo de Por Caridad Producciones. Además parece que el poco espacio mediático que recibía Triquinoise lo fue ocupando progresivamente su escisión, con elogios, merecidos, a los recientemente creados Mil Dolores Pequeños y para cada uno de los pasos que iban dando los mencionados Superelvis.
Así fue el año 1994 y el principio de 1995, con el golpe de efecto que fue anunciar la edición del nuevo disco de Josetxo Ezponda, de nuestras querida Triquinoise Producciones.

Malcolm Scarpa - My Devotion (TQ-019 CD, 1994)
Parece ser que el segundo disco de Malcolm Scarpa, este My Devotion, está entre lo mejorcito de lo que ha grabado a lo largo de su larga carrera. Fue su último disco para Triquinoise, después seguiría editando sus discos en Hall Of Fame. No lo compré en su día, y ahora anda a precios algo prohibitivos.


Malcolm Scarpa - Dinah Flow (TQ-003 S, 1994)
Single de presentación de su segundo disco, que incluía en la cara B una versión alternativa de You Shine On Me. De Dinah Flow, gran canción, hizo una versión a principios de 2015 el grupo Islandia Nunca Quema.


Despiece: Paletilla (TQ-003 EP, 1994)
El primer single de la anunciada serie Despiece, cada uno de los volúmenes llevaría el nombre de una de las partes del despiece cárnico del cerdo. Al final todo se quedó en esta Paletilla que incluía canciones de Corcobado Y Cría Cuervos, 713avo Amor, Malcolm Scarpa y Vírgenes Adolescentes. Las cuatro canciones son conocidas, pero las de Malcolm y Vírgenes aparecen en versiones en directo no incluidas en ningún otro disco.


Tu Puta Madre - Tus Muertos Underground (TQ-020 CD, 1994)
El trío de guitarras Tu Puta Madre solo editó este disco. Yo pensaba que iban a ser algo así como unos 713avo Amor instrumentales. Siempre recordaré que llamé a Triquinoise para pedir por correo el nuevo disco de Vírgenes Adolescentes y antes de colgar le pregunté a mi interlocutor: "¿Mira, que tal es el disco ese que acaban de editar de Tu Puta Madre?". "Es una puta mierda", me contestó. "Vale, pónmelo también en el paquete". Al final se trata de veinticinco canciones ligeramente torcidas con extraños títulos, entre las que se encuentra una deformación del Goodbye Pork Pie Hat de Charles Mingus.
El trío estaba formado por Tatxo Ostiatu, Chancho Fuego e Ignacio Meléndez. Alguno de ellos sé que fue componente de Cerdos. Ignacio Meléndez también se encargó de la producción con la ayuda de Carlos Lugrin. De las mezclas se encargaron Ángel Álvarez y Javier Almendral.
La artwork fue confeccionado por Rubén Scaramuzzino a partir de pinturas y dibujos de I. Menéndez. La fotos que aparecen son de Luis Miguel González.




Virgenes Adolescentes - Soy Un Enfermo Y Nunca Dejaré De Serlo... (TQ-021 CD, 1994)
He leído por ahí que el grupo no quedó muy conforme con el sonido de este, su segundo disco, que al parecer no contó con demasiados medios para su grabación. De hecho fue grabado con un ocho pistas en su local de ensayo. Aun así, esta colección de nueve canciones, con la titular Soy Un Enfermo Y Nunca Dejaré De Serlo Aunque Los Ángeles Vengan A Prometérmelo a la cabeza no deja de ser un disco tremendo y necesario, con la colaboración en algunos textos de Carlos Desastre y Johanna Linder. La segunda de las tres huellas que nos dejó un grupo que nunca dio pasos en falso. Ellos seguían siendo Javier Mª Almendral "Delirio", Germán Sánchez y Paco "Serrucho" Cárdenas. Juan Bullón "Johnny" les echó una mano en los coros.
Javier Mª Almendral también se encargó de la producción, contando con la colaboración del resto de las Vírgenes Adolescentes. La portada, el diseño del disco y la foto central del libreto fueron de Johanna Linder, quien ya se había ocupado de la portada de su primer single, cuando todavía se llamaban Las Vírgenes.




Ebria Danza - Fragilidad Suicida (TQ-004 EP, 1994)
La siguiente grabación de Ebria Danza, y también la ultima fue este EP de cuatro canciones. Volvieron a grabar con Juanma Mas en los estudios Waves, que también se ocupó de la producción con el propio grupo. Seguían siendo Emilio, Javier y Sergio.
La letra de El Dolor De La Luna De Fresa es de Lorena I. Montis.
Una de las cosas mas hermosas que han escuchado mis oídos, me decía alguien el otro día. Suenan algo más apacibles y ordenados que en su anterior disco, pero igualmente intensos.




El Bicho - A Glitter Cobweb (TQ-022 CD, 1995)
Desde 1991 no había disco nuevo de Los Bichos, solo el single A Hell Of A Girl de 1993 había paliado la espera y esperanzado al personal con una nueva entrega. Pero no fue hasta 1995 que se editó el nuevo movimiento de Josetxo Ezponda, esta vez en solitario bajo el nombre de El Bicho. En este caso Josetxo se encargaba de todos los instrumentos en un disco con cierto deje melancólico que merece ser revisado, y que al final resultó ser su testamento musical. El disco incluye una versión de True Fine Mama de Little Richards. Una cita de Alex Chilton cerraba los créditos: "Thank you, friends, I wouldn't be here if it wasn't for you". Sus obsesiones seguían ahí.
De la producción se encargó el propio Josetxo junto con Iain Burgess, que también se ocupó de las mezclas. La foto de la portada es de Eduardo Muñoz y de todo el arte del disco también se encargó Josetxo, con su inconfudible caligrafía.

Ebria Danza - El Manicomio De Las Palomas (Triquinoise Producciones1992)

En la era pre-internet cada nueva edición de Triquinoise Producciones era un acicate para mis neuronas y jugos gástricos. Difícil era saber que se iban a encontrar tus oídos cuando dejases caer la aguja sobre el vinilo, y más si se trataba de un grupo que se estrenaba. Antes de recibir el disco era prácticamente imposible haber escuchado algo, a no ser que vivieses en su zona de influencia, y en mi caso esto no ocurría muy a menudo.
Ebria Danza venían de Castellón, una ciudad pequeña que por aquellos años basculaba entre una nueva escena punk, al amparo del sello Matraka Diskak, con El Último Ke Zierre y 1ª Komunion como puntas de lanza, y el indie emergente en todo el país que tuvo en los Estudios Waves, en los que trabajaba Juanma Mas, uno de sus primeros centros neurálgicos. Allí grabaron sus primeros trabajos gente como Usura y Silvania. Completaban el paisaje castellonense de la época el irreductible Morcillo y los prolíficos Los Brujos, que continuaban dándole al rock y al pop respectivamente, ajenos a casi todo.
Pero, por lo escuchado en este disco, parece que ninguno de los agentes exógenos anteriormente nombrados tuvo la mas mínima influencia a la hora de modelar el sonido del grupo. Así que no queda más remedio que aceptar los factores endógenos como única pista para tratar de vislumbrar el extraño lugar del que nacen las diez canciones de este Manicomio De Las Palomas.
De la pluma de Emilio Herrando, encargado de las letras, surgía una mitología exuberante, casi indescifrable, que se desarrolla en lugares como el archipiélago aullador, las torres del paraíso, isla cristo o el valle del verdugo, en los que se preparan extraños brebajes como la salsa de muerte, en el que habitan unicornios tramposos, el pez pezón de ortiga y castillo, junto con enfermeras de Dios, los padres de las sonrisas, Jesús de Locura, ninfas de las nieves y los niños del terror, entre otros.
Y de los instrumentos, estrujados al límite por Sergio Ibañez, Javier Sanz y el propio Emilio, surgen capas y capas de sonido y ruido en permanente lucha con la voz, otra vez Emilio, que en ocasiones se desdobla y desdobla en gritos, susurros, recitados, alcanzando cotas muy cercanas a la anarquía sonora, como ocurre en Dama Del Sol Muerte.
A base de guitarras, bajos y cajas de ritmos principalmente y con la ayuda puntual de violín, clavicordio, piano, armónica y batería, Ebria Danza se convierten en una especie de juglares apocalípticos que lo mismo crean oraciones que recogen leyendas paganas como en Sinfonía Del Sol Luna, que gritan desesperadas historias de amor como en Las Vírgenes De La Madre Luna. En Basurero De Alma llegan a apaciguar el gesto, pero sin olvidarse de retorcerlo de manera desagradable al final.
En este manicomio todo lo que habita es extremo, raro, deforme y solo las continuadas visitas consiguen que nuestros mecanismos de defensa hagan que surja la belleza de tan atroces visiones, aunque nunca se pueda evitar un ligero escalofrío al pasar el umbral.
La producción del disco se repartió entre el propio grupo, Javier Corcobado y Juanma Mas. Estos dos últimos tocaron también en un par de canciones, Juanma aparece aportando programaciones y cajas de ritmo, y Javier con su guitarra en una y, curiosamente, como batería en otra.

Sellos Fenecidos: Triquinoise Producciones (III)

1993 fue el año del segundo disco de Corcobado para Triquinoise y de la incorporación al catálogo del sello de 713avo Amor y Vírgenes Adolescentes. Javier fue uno de los primeros en apostar por los primeros, con los segundos lo unía el hecho de que Javier Almendral fue parte de Demonios Tus Ojos. Todo esto hizo que Triquinoise empezase a ser considerado un reducto de rock corcobadiano, y que así, de un plumazo, se despachase casi cualquier disco, tanto pasado como futuro, editado por el sello. No voy a ser yo quien niegue la existencia de vasos comunicantes entre estas tres bandas, pero cada una de ellas hacia gala de una personalidad a prueba de bombas, y más si lo comparamos con las bandas que estaba dando el noise pop español por aquella época. Eso si era mimetismo.
Aquel año además, por lo dicho anteriormente y por el contenido del disco, sorprendía a propios y extraños que Triquinoise se encargase del debut de Malcolm Scarpa, nombre asociado por aquel entonces a la escena blues, y que se mostraba como un maestro del pop a la hora de construir pequeñas y maravillosas canciones.
En definitiva, esta fue la cosecha del 93 de Triquinoise Producciones.

Corcobado Y Los Chatarreros De Sangre Y Cielo - Ritmo De Sangre (TQ-012 LP, 1993) / Ritmo De Sangre (TQ-012 CAS, 1993) / Ritmo De Sangre (TQ-012 CD, 1993)
El segundo disco de Corcobado para Triquinoise es inapelable. Se permite el lujo de ocupar la primera cara del vinilo con los más de 20 minutos de El Corazón De Tu Cabeza, aunque otra vez se hace imprescindible la edición en CD que incluía la barbaridad de Quemaba Roma Nerón, y las estupendas Hiel De Recuerdos y Berrido De Corazón. De las cinco canciones que ocupan la cara B del vinilo todas son mis favoritas. En este disco el grupo lo formaron Javier Corcobado, Javier Arnal, Nacho Laguna, Justo Bagüeste y Alicia Salguero. Javier Almendral, José Luis Moreno-Ruiz y Luis González aportan su buen hacer en El Corazón De Tu Cabeza, De Noche e Hiel De Recuerdos respectivamente.
Las fotos del disco son de Rebeca Crespo y la portada de Javier Corcobado, Paz Isla y Rebeca Crespo. La producción estuvo a cargo del propio grupo con la ayuda de Kike Diez como técnico de sonido.




Adi Kontantinosky - Reporting The Zilch (TQ-013 LP, 1993)
Nunca compré este disco y nunca lo he escuchado. Otro fruto de la conexión argentina, su nombre aparecía en los créditos del primer disco de Pachuco Cadaver.


Triquinoise Presenta... Déficit (TQ-014 LP, 1993) / Triquinoise Presenta... Déficit (TQ-014 CD, 1993)
Recopilatorio y avance de nuevas referencias que tampoco compré en su día, mas que nada pensando en que unas canciones ya las tenía y las que estaban por venir, ya las compraría. Ahora queda como único lugar oficial en el que se puede escuchar una canción de Extrema Cordialidad Homicida y otra de La Mano Izquierda. Dos proyectos, la exhumación de las grabaciones de los primeros, y un disco de los segundos, que se quedaron en la cartera del sello y nunca llegaron a ver la luz.


Malcolm Scarpa - Malcolm Scarpa (TQ-015 CD, 1993)
Creo que fue el primer disco de Triquinoise que compré por las buenas críticas recibidas, en ellas se hablaba de artesanía pop, de preciosas miniaturas y cosas así. La inicial y saltarina Excentric Millonaire empezó a preocuparme cuando puse el disco por primera vez. Temí lo peor, pero todo lo que se había dicho del disco era realidad. Veintiséis canciones de dos minutos entre las que encontramos algunas realmente preciosas, otras simpáticas y otras ligeramente melancólicas.
Echándole una mano a Malcolm están en alguna de estas canciones Chema Ferrer a las escobillas, Manolo Miralles a la percusión y violín, Luis González al bajo y la percusión, Mariano Marini al piano y arreglos de cuerdas, y Alex Parga a la guitarra y bajo.
El disco se grabó entre Mislata, Valencia y Madrid y todo el material fue compuesto, producido y arreglado por el propio Malcolm Scarpa. La portada es obra de Rubén Scaramuzzino sobre una antigua foto de Mieres, lugar de nacimiento de Malcolm.




Virgenes Adolescentes - Virgenes Adolescentes (TQ-016 LP, 1993)
Con el nombre de Las Vírgenes, y con Alicia Salguero a la batería ya habían editado un single con una única canción con Subterfuge. El siguiente paso, ya como Vírgenes Adolescentes, fue este doble LP que contenía 92 minutos de potencia, como indicaba la pegatina de la portada. Seguían en el grupo Javier Mª Almendral "Delirio" y Germán Sánchez, mientras que Paco "Serrucho" Cárdenas sustituía a Alicia. Virgenes Adolescentes eran unos tipos peligrosos y apasionados, un power trio que demolía el rock como nunca se había visto, construyendo canciones desde estados alterados de la consciencia.
Juan A. Bullón "Johnny" echó una mano a los coros y Carlos Desastre metió guitarras y voces, además de producir el disco junto a Javier Mª Almendral. Por el estudio también anduvo Enrique Díez. Todo el trabajo de portadas, fotos y hojas interiores se lo repartieron Albert Meagle, Paco Cárdenas, Johanna Linder, Germán Sánchez, Alberto G. Sáenz, José Ignacio Aguirre, Carlos Desastre y Javier Mª Almendral.




713avo Amor - Horrores Varios De La Estupidez Actual (TQ-017 LP + TQ-002 EP, 1993) / Horrores Varios De La Estupidez Actual (TQ-017 CD, 1993)
Para algunos, con este disco 713avo Amor por fin estaban donde debían, después de su deambular por Subterfuge y Experience Records. Al final fue su último disco, una brutalidad que hace honor a su título, en el que el horror viene vestido con largas canciones y pequeños interludios, algunos de una delicadeza y belleza sublime, pero todo en crudo.
En esta grabación el grupo lo formaban Emilio Salvatierra, Juan Antonio L. Acien y Carlos V. Desastre. Javier Mª Almendral se involucró bastante en la grabación y además de ejercer de productor del disco con el propio Carlos Desastre, trabajó en él como arreglista musical y aparece tocando la guitarra, y el bajo, ademas de aportar su voz y participar en los coros.
Belén Valverde y Nima estuvieron en los coros de La Cabalgata De La Vierte y En El País De Los Sueños.
El disco se grabó entre Málaga y Madrid con Kike Diez y, otra vez, Javier Mª Almendral como técnicos de sonido. De la portada, libreto y fotos que aparecen en él se encargaron Carlos Desastre, Guillermo Mora, Emilio Salvatierra y Paz Isla.





Corcobado Y Cría Cuervos - Boleros Enfermos De Amor Volumen 1 (TQ-018 CD, 1993)
Corcobado, pionero de casi todo en este país, decide montar Cría Cuervos y mostrarnos su pasión por los boleros. De paso nos convence a todos los que oímos este disco de que la música de nuestros padres también puede ser la nuestra, y de que algunas de sus letras son igualmente intensas y desoladoras.
Forman el grupo Javier Corcobado, Justo Bagüeste, Susana Cáncer, Miguel Vega, Manuel Gutiérrez y Ana Díaz.
Las polaroids que aparecen en el interior del libreto son obra de Javier Corcobado y Justo Bagüeste. Javier Corcobado también se encarga del diseño gráfico junto con Ana Díaz.
El disco se grabó en el salón de la casa de Justo Bagüeste y fue producido por este mismo y Javier Corcobado.

Vamos A Morir - Vamos A Morir (Triquinoise Producciones 1990)

Había necesidad de un sello como Triquinoise. En los albores de los noventa no existía discográfica en este país que diese cobijo a bandas que practicaban rock más allá de lo arriesgado. Estaba G33G, con idéntico amor por lo distinto, pero hincándole el diente a proyectos más lejanos al formato rock. Por decirlo de alguna manera, los grupos de Triquinoise mantenían, con sus más y sus menos, la estructura clásica de guitarra, bajo, batería.
Vamos A Morir se saltaban lo del bajo, el trío formado por Javier y Nacho Colis, a la guitarra y batería respectivamente, lo completaba Julio Jara a la voz. Al parecer fueron coetáneos de Demonios Tus Ojos, grupo en el que los hermanos Colis asumían los mismos roles, aunque el primer LP de la banda que hoy nos ocupa no llegó hasta dos años más tarde que el del grupo que completaban Javier Corcobado y Javier Almendral.
Vamos A Morir había ganado en 1989, o 1988, el concurso de maquetas de Rockdelux, aunque yo de eso, ni enterarme, y la primera vez que tuve la posibilidad de escucharlos fue tras la edición de este disco.
Su música irritaba mucho al resto de mi familia. Y he de reconocer que no les faltaba algo de razón, la voz de Julio, poeta y ahora también casi artista, de origen francés, es capaz de desquiciar a cualquiera. Su manera de alargar las sílabas, de cantar en un perpetuo grito está muy lejos de lo que uno puede considerar armonioso. Además guitarra y batería contribuyen a crear un sonido agudo, incisivo y de aire desquiciado, que queda potenciado por la ausencia de las cuatro cuerdas. La única colaboración del disco, el piano y kμrzweil de Guillermo Piccolini en Gordo y El Baile, ahonda en la misma sensación de estridencia e impacto sónico brutal.
No se entra de manera fácil a este disco, ni por muchas veces que se escuche llega a ser cómoda su audición, aunque una vez sobre aviso, uno empieza a querer esos estribillos imposibles, histéricos, a veces apoyados por la voz de Nacho. Y así canciones como Amor Veloz, Asco De Domingo, Cangrejo Ermitaño, Vemos La Luz y Reímos Juntos, Lloramos Solos empiezan a relucir con brillo propio, mostrando su alma accesible, entre la crudeza y el poder de las imágenes que destilan los versos del propio Julio.
Seguramente no tuvo nada de casual la elección de musicar en Usted Podría una letra de Vladimir Mayakovski, poeta ruso, iniciador del futurismo, que se suicidó de un disparo en el corazón impulsado, según la fuente que se consulte, por las severas críticas recibidas por su expresivo individualismo, por la rutina, o por a una fuerte discusión con su amante, la actriz Vera Polonskaia,
Individualismo expresivo, enemigo de la rutina y apasionado, creo que estos tres calificativos definen bastante bien las doce canciones de este primer disco de Vamos A Morir.

Sellos Fenecidos: Triquinosie Producciones (II)

La segunda mitad de 1991 y 1992 creo que fueron momentos muy determinantes en la marcha de Triquinoise Producciones. Después de cinco referencias en las que habían aparecido Javier y Nacho Colis, como componentes de Vamos A Morir, y Luis M. González, como miembro de Amor Sucio, parecía lógico que si ya lo habían hecho algunos de sus compañeros en Demonios Tus Ojos y la ultima formación de Mar Otra Vez, también Corcobado encontrase acomodo en el sello. Era la época en que en la prensa se refería a él como el principe del underground y después de dos años sin grabar había ganas de escuchar sus nuevas canciones. Me imagino que su disco atrajo a algunos ojos más sobre Triquinoise.
Por otro lado, en este periodo de tiempo, Javier Piñango, junto con Javier Colis y Ajo forman Mil Dolores Pequeños y crean el sello Por Caridad Producciones. Con este movimiento uno de los fundadores del sello emprendía un nuevo proyecto, llevándose con él a Vamos A Morir y Superelvis, que verán sus siguientes discos editados en esta nueva discográfica. Triquinoise, a su vez, incorpora a Ebria Danza a su catálogo,
Así las cosas, esta es la cosecha de Triquinoise hasta finales de 1992.

Corcobado Y Los Chatarreros De Sangre Y Cielo - La Libertad (TQ-001 S, 1991) / Tormenta De Tormento (TQ-006 LP, 1991) / Suceso (TQ-001 EP, 1991) / Tormenta De Tormento (TQ-006 CD, 1992)
Eran tiempos en los que el CD mandaba y en la edición en este formato de Tormenta De Tormento se incluían los cuatro temas del ep Suceso, además de Buen Horror, la cara B del single La Libertad. En algún lado leí que Corcobado andaba trabajando de matarife antes de grabar este disco, que viene a ser una obra maestra que tendría su equivalente pictórico en la serie negra de Goya. Salvando la canción que lo abre. literariamente es un viaje alucinante por pesadillas mal iluminadas, pobladas por dignos perdedores contrahechos, todas músicadas por manos maestras. El ep Suceso es mas liviano, con versiones de Ennio Morricone y Antonio Carlos Jobim. Formaban el grupo Javier Corcobado, Javier Arnal, Nacho Laguna, Nacho Colis y Justo Bagüeste. Fue producido por Ollie Halshall, que también mete guitarras acústicas, órgano y piano, y Javier Corcobado. El ingeniero de sonido fue Ventura Rico, asistido por Sergio Marcos. Las fotos son de Rebeca Crespo y los dibujos y portada del EP Suceso de Paz Isla. El diseño de la carpeta es del propio Javier Corcobado.




Amor Sucio - Soledad / Dumbo (TQ-002 S, 1991)
No recuerdo si fue un single de adelanto del segundo LP de Amor Sucio o si salió después, propiamente como primer single del álbum. La cara B es exclusiva para este single.

Amor Sucio - La Farsa (TQ-007 LP, 1991)
Ya lo dice el propio grupo en los créditos, las canciones de este disco y el anterior fueron compuestas durante la misma época y no han sido grabadas en orden cronológico, por lo que los consideramos una obra conjunta. Pero a mi me toca añadir que han ganado, a la hora de interpretarlas, unos cuantos enteros, y que, al contrario de lo que se pudiera pensar, no dejaron para esta segunda parte sus peores canciones. Un tratado de rock total para enmarcar, que va desde alguna balada que parece acercarse a la canción ligera hasta la muy extraña El Jardín De Lo Extraño, y en el que no dudan en incluir una adaptación de Oda A La Pobreza de Neruda. El trio sigue formado por Tarín Ramos, Luis M. González y Fernando Carrión Darijo, y otra vez cuentan en el estudio con los teclados de José L. Muriel. Portada gatefold de nuevo ilustrada por un cuadro de Rueda, en este caso titulado La Faz. La producción corrió a cargo de Quique Morales y el grupo.




Superelvis - Kiss Me When You Dance (TQ-008 LP, 1991)
Debut oficial de Superelvis después de haber ganado la Biennal de 1991, organizada por el Ayuntamiento de Barcelona, que les otorgó la posibilidad de ver prensado el álbum En Caso De Duda Rock'n'roll, hecho a partir de temas de sus maquetas y grabaciones en directo. Algunos ejemplares se regalaron con las primeras copias de Kiss Me When You Dance. Pioneros en la lucha contra el copyright en la música, ya saben cuál era el método de trabajo: mientras Mete Giráldez y Raimon Aymerich creaban la música, que podía ir de la delicadeza mas exquisita a la atroz repetición, de lo hipnótico al auténtico desquicie, Anki Toner deslizaba sobre ella las letras de las canciones que inventaba para la ocasión o que tomaba prestadas de otras canciones que se sabía porque son del acervo cultural de todo buen aficionado a la música, también hacía de las suyas con su armónica. Si alguien produjo este disco, los créditos no lo dicen, la foto de portada es obra de Edu Gálvez.




Ebria Danza - El Manicomio De Las Palomas (TQ-009 LP, 1992)
Ebria Danza venían de Castellón, pero sonaban como si la Inquisición los hubiese condenado a la hoguera y quinientos años después hubiesen burlado a Cervero, remontado el Aqueronte y vuelto a nuestro mundo armados con guitarras, voces, furcias estelares, cajas de ritmo, autobuses barrocos, gritos, clavicordio, enfermeras de Dios, capas y capas de sonido, piano de juguete, peces labio, bajo y cruces de carne. Indescriptible. Este fue su primer disco, el grupo estaba formado por Emilio Herrando, Sergio Ibáñez y Javier Sanz. Grabado en los estudios Waves de Juanma Mas, la mayoría de las canciones fueron producidas por el propio grupo y Javier Corcobado, en alguna también participó Juanma Mas y en otras se apañó el grupo solo. La portada también es obra del grupo.




Pachuco Cadaver - Life In La Pampa (TQ-010 LP, 1992) / Life In La Pampa (TQ-010 CD, 1992)
Segundo disco de Pachuco Cadaver en el que disparan en todas las direcciones. Encontramos aquí delicias de pop, ecos de la Velvet, experimentos de apariencia infantil, al Tom Waits de whisky-bar, el encanto naif de Insectos, y un montón de cosas más, todas tamizadas por la personalísima visión del grupo. Además incluyen una versión de The Booker Tease de The Residents. El Cd traía dos temas más que la edición en vinilo, aunque el libreto era a la antigua usanza, con publicidad de otras referencias del sello en el interior. En esta grabación Roberto Pettinato y Guillermo Piccolini estuvieron acompañados por Marcelo Rodríguez que aporta trompeta, bajo y teclados por todo el album. Adi Kontantinosky y Pablo Guadalupe también tocan la guitarra y el bajo en First Lesson. Fue grabado entre Buenos Aires y Madrid, y mezclado y producido por Piccolini. La portada es de Antonio López Areosa y las fotos de Juan Picca.




Amor Sucio - Amor Sucio Total 3 (TQ-011 LP, 1992)
Tercer disco de Amor Sucio, y otra vez son ellos los que nos cuentan como se ideó este artefacto. Gestado durante la gira de presentación de La Farsa, se iba a tratar de un divertirmento a editar en formato cassette y acabó siendo, a la postre, su último disco. Ocho versiones, hechas a su manera, de Tom Waits, Alice Cooper, Chic, Frank Zappa, Iron Butterfly, enlazan a James Brown con Prince y se marcan un Whatever Lola Wants muy guapo. Añaden para delirio del personal cuatro instrumentales registrados por los miembros del grupo por separado, una a cargo de Tarín Ramos, una de Luis M. González y dos de Fernando Carrión. La producción es de Manolo Miralles y el propio grupo, y la foto de la portada es del pabellón de Canada de la Expo 92. En la contra, sobre un podio improvisado con palés y luciendo medallas de mierda aparece el trío, debajo la leyenda "Lo importante es participar".



La próxima semana seguimos... y quien dice la próxima semana dice dentro de dos o tres...

Sellos Fenecidos: Triquinosie Producciones (I)

Según cuentan por ahí, en algún momento de 1989 tres personas decidieron poner en marcha un nuevo sello discográfico. Respondían a los nombres de Jaime Munarriz, Javier Piñango y Esther Berdión. Eran momentos de indefinición en nuestro panorama musical, lo de la movida ya estaba mas que finiquitado y pocos grupos de los primeros ochenta andaban en su mejor momento. Bandas como Los Cardiacos, Los Enemigos o Las Ruedas sirvieron de puente para una nueva generación de adoradores del garage y el rock cargado de electricidad. Nuevas discográficas como Romilar-D y Munster Records comenzaban a lanzar referencias de Cerebros Exprimidos, Sex Museum, La Secta o Los Potros, pero la prensa especializada todavía las miraba con recelo, acusándolas muchas veces de miméticas.
En este contexto surgió Triquinoise Producciones, una clara apuesta por bandas que tenían como común denominador el riesgo, y que seguramente no hubieran encontrado otro lugar donde sentirse amparadas.
En aquellos tiempos, para alguien que vivía tan lejos de todo, era muy difícil hacerse una idea real de cómo iba a sonar cada una de sus referencias, por eso cada vez que, después de pedirlas por correo, llegaban a casa, el momento en que iba a pincharlas por primera vez era mágico, de cierto nerviosismo e incertidumbre, el estado ideal para capturar mi atención por completo.
Así empezó todo.

Cerdos - Cerdos (TQ-001 LP, 1990)
Todavía recuerdo la reseña que leí de este disco en RDL, terminaba diciendo algo así como que "lo diferente no tiene porque ser siempre bueno". El debut de Cerdos es blues despiezado a ritmo industrial lleno de letras feas y cochinas, sexo y charcutería, amor y lenguas de vaca. Musicalmente es muy bueno, diría que adelantado a su tiempo, y las letras, pues ya depende del estómago de cada uno. Nunca una portada, obra de Esther Berdión, dijo tanto de lo que había en el interior de un disco. Cerdos eran en esta ocasión J. Munarriz, C-666, I. Menéndez y J. Rodríguez que colabora en algunos temas. Producido por el propio grupo y grabado durante los primeros seis meses de 1990.

Vamos A Morir - Vamos A Morir (TQ-002 LP, 1990)
Vamos A Morir venían de ganar el concurso de maquetas de RDL en el 88 u 89, pero tuvieron que esperar la propuesta de Triquinoise en 1990 para ver editado su primer disco. Rock nervioso y funambulista, crudo y como arrojado a la cara construido a partir de guitarra y batería, y con la inconfundible, y a veces incomoda, voz de Julio Jara. Este último se ocupaba de las letras, salvo en Usted Podría que es un poema de Vladimir Majakovskij, y los hermanos Javier y Nacho Colis de los instrumentos. Además contaron con la colaboración de Guillermo Piccolini en un par de temas, que se encargó también de la producción del disco, mientras que Fino Oyonarte estuvo como técnico de sonido. Ajo, de improvisada manager, completaba la infraestructura del grupo en aquella época.

Amor Sucio - El Tiovivo De La Locura (TQ-003 LP, 1990)
Creo recordar que los tres primeros lanzamientos del sello fueron simultáneos. El tercero de ellos provenía de Valencia y suponía el debut de Amor Sucio en formato largo. Poco antes habían editado un single de tres temas por haber quedado finalistas en un concurso organizado por la Generalitat Valenciana. Para este disco recuperan esas canciones y graban seis más. El grupo facturaba rock de amplias miras, potente, correoso y que fácilmente incitaba al baile obsceno. Eran miembros fijos Tarín Ramos, Luis M. González y Fernando Carrión, y en este disco contaron con la ayuda de José L. Muriel a los teclados. En la época, cada vez que se hablaba del grupo era mención obligada el señor Rueda, el cordelero de Utiel, aficionado a la pintura y autor del desasosegante cuadro que ilustraba la portada de este disco. La producción del disco corrió a cargo de Quique Morales y el propio grupo.

Pachucho Cadaver - 3 Huevos Bajo Tierra (TQ-004 LP, 1990)
La conexión argentina comienza a dar frutos. Aunque formados en Madrid, el duo estaba compuesto por los argentinos Guillermo Piccolini y Roberto Pettinato. Pacheco Cadaver se presentan en sociedad con un disco de rock y pop velvetiano. New York, Berlín y Buenos Aires unidos con humor, comunicados por pasadizos psicodélicos espacio-temporales e impulsados en ocasiones por el saxo de Willy Crook. José Luis "Mac" Hernández también les echa una mano con el bajo en Sunshine Of Your Love. Versiones de Wire y Cream, y recuperación de un tema de Sumo, banda en la que había militado Pettinato. El propio Piccolini produce el disco y el diseño del mismo, con atrevida foto de portada obra de Luz Pinto, se lo reparten entre el grupo y Esther Berdión.

Carmina Burana - Carmina Burana (TQ-005 LP, 1991)
Desde 1987 no había nuevas noticias discográficas de Carmina Burana, tampoco les puedo asegurar que hayan estado en activo durante los cuatro años que pasaron hasta la edición de este disco. De la formación que grabó el disco de 1987 se mantienen Manolo Fernández, J. C. Pernías y Andres Blasco, mientras que Santi Serrano sustituye a Dani Arlandis en la batería. Suenan distintos, mas cerca de Residents y Pere Ubu, de estos últimos hacen una versión, que de los referentes oscuros de la otra época. Textos surrealistas sin la épica de antaño, y una libertad que raya en la locura. La portada es obra de María José Gómez Redondo, que se encaga de las fotos, Jaime Munárriz y Esther Berdión. El grupo se produjo el disco, con Vicente Chust como ingeniero de sonido y la ayuda del sr. Munárriz a las mezclas. El rey debería morir en un pararrayos radiactivo.

Cerdos - En El Matadero (TQ-001 CS, 1991)
Durante la presentación de su primer disco, el grupo se encierra en una casa de campo un par de días para registrar su segundo trabajo, primera edición en cassette de Triquinoise y última del grupo, que creo que poco después de separó. La cinta venía acomodada en un estuche de VHS que con la ayuda de una cartulina rosa doblada y recortada con pericia para la ocasión le servía de perfecto lecho. Grabado en directo, participaron CCC, J. Munarriz, I. Menéndez, J. Rodríguez, Celia, que se encargó de los jadeos y la batería en Porcuno, y Carlos, que se ocupó del suministro de pizza, morcilla y panceta entre otras cosas. Recuperan unos cuantos temas de su primer disco, dándole a alguno de ellos un tratamiento totalmente distinto, como esa Matanza Acústica en la que prescinden de sintetizadores. Entre las nuevas, unos cuantos temas breves y otro escarceo con lo acústico en Siete. Todo sonando muy crudo, claro.




LA PRÓXIMA SEMANA MÁS...

Hermanos Cerdo - Mr. Alma (Triquinoise Producciones 1995)

Uno de los primeros discos que editó Subterfuge fue un LP compartido entre Freezer Burn y Blackmoon Fire en 1991 que nunca he escuchado. "El Cordobés", al que llamábamos así porque era de Córdoba, y que de música sabía un pico, siempre decía que era muy bueno.
Lo de los primeros no le sorprendía, contaban en sus filas con personajes ilustres del underground malasañero del cambio de década. En Freezer Burn estaban Mike Sobieski, habitual de The Pleasure Fuckers, y Lagarto, batería de Los Imposibles. Aún así, del grupo nunca más se supo.
De Blackmoon Fire, en cambio, no conocía a ninguno de sus miembros, y aunque también dejaron un single posterior, después cesaron las señales de vida. Y ahí andaba el hombre, un tanto desorientado, recién llegado a Tenerife, y recibiendo noticias de segunda o tercera mano de lo que ocurría en esa península que bullía en noise-pop y propuestas independientes por los cuatro costados.
El primer ex-Blackmoon Fire en volver a aparecer fue Paco Cárdenas, a la batería de Vírgenes Adolescentes, en ese doble y excesivo disco de debut. Y un par de años después, llegó el turno de este disco, lo cogimos con ganas. Por fin llegaban noticias de Jesús Vallejo "Chule", el guitarrista de Blackmoon Fire.
Después de varias escuchas, él quedó un poco decepcionado, sólo recuerdo que repetía que no esperaba unas guitarras tan heavies, era indie hasta la médula. Pero a mi, que tanto me da una cosa que la otra, me pareció una brutalidad. Lo de power trío se queda muy corto ante el raudal de electricidad, acoples, ruido, palabrotas, mala leche y contundencia que recorren las nueve canciones de este disco. Rock absolutamente salido de madre, infeccioso y nocivo, desagradable y orgulloso en sus letras, con esa voz que es tu conciencia alucinada, y aplastante y tenso en sus ritmos. Sin embargo nunca pierde de vista la melodía o lo que sea que hace que a uno se le mueva un pie, le den ganas de soltar un guitarrazo al aire o gritar eso de "voy a matar / más y mejor".
Además tuvieron el detalle de dar algún respiro pasada la mitad del disco, para ayudar a despresurizar la cabeza y poder resistir con garantías la siguiente acometida.
Este fue su único disco, no sé si en esto influyó el fin de Triquinoise, que desapareció dejando en el tintero interesantes proyectos como el rescate de las grabaciones de Extrema Cordialidad Homicida. Y yo nunca más supe de ellos, ni de "Chule", ni siquiera de "El Cordobés" que decidió emigrar a Barcelona.
Además del mencionado "Chule", Hermanos Cerdo fueron Pepa Flores y Ferrocromo, que contaron aquí con la ayuda de Paco Loco al órgano en tres temas y que también estuvo a los mandos en la grabación. Esto último quizás fue su único nexo de unión con el indie de los noventa.