jueves, 18 de agosto de 2022

Los primeros singles de Acuarela

Esta noche nos adelantamos a los 30 años de vida que cumplirá el sello Acuarela en 2023. Para eso hemos querido recordar los primeros singles que editaron a partir de su creación. En aquel lejano 1993, los que se hacían apellidar Malsonando crearon junto con Luis Calvo de Elefant un nuevo sello con el fin de dar salida a propuestas algo más arriesgadas que las que poblaban la escena independiente de nuestro país.
Tan noble cometido impulsó la edición de una serie de singles entre 1993 y 1995 que llevaban por referencias desde AQ-001 hasta AQ-016 (luego empezarían a usar "nois" seguido de un número). De ellos, once los protagonizaron grupos nacionales, que son a los que dedicamos este post, cuatro fueron de grupos extranjeros, y quedó sin editar AQ-009, que aunque lo he investigado todo lo que he podido, no he averiguado para qué single estaba destinada.
Casi siempre acompañados de bonitos artworks, la mayoría aparecieron en carpeta gatefold y cartón de buen gramaje, esto les añadía un plus que estimulaba mi faceta coleccionista.
Cada uno tendrá su idea sobre si estas referencias ayudaron, o no, a la madurez y apertura de miras de nuestra escena independiente. Desde mi punto de vista, sí lo consiguieron, aunque por el camino se bajaran casi todos los artífices de esta aventura del barco y quedase, dos años después, solo Jesús (Malsonando) Llorente al mando de los designios del sello.
Aquí pueden escuchar una canción sacada de cada una de las 11 referencias que mencionamos antes con solo darle al play, y si quieren un poco de información de cada una, también pueden leer. Espero que lo disfruten.


01. En El Panal de Sr. Chinarro. Extraída de Pequeño Circo E.P. (Acuarela Discos 1993)
AQ 001. Primera referencia en solitario de Sr. Chinarro, que poco antes ya había visto publicadas tres de sus canciones en el recopilatorio que servió de presentacion al sello sevillano El Colectivo Karma.
Este single inauguró el catálogo de Acuarela, de hecho, fueron las canciones del grupo las que provocaron la creación del sello para editarlas.
Las tres canciones fueron grabadas en La Factoría, estudio que Josema Dalton poseía en San Fernando, Cádiz.
Melodías densas y melancólicas, voz susurrada y letras que hay que hacer un esfuerzo por entender del todo, aunque el resultado es muy bueno. Las dos canciones que ocupan la cara A, Desilusión y En El Panal, son de lo mejorcito de la primera etapa del grupo, y no recuerdo ningún tema de sus dos primeros discos grandes que las supere. Helado, por la cara B, sin llegar al nivel, no desentona en el conjunto.
Habré escuchado este single un millón de veces, y me sigue encantando.

02. Greenhouse de Medication. Extraída de Medication (Acuarela Discos 1994)
AQ 002. Segunda referencia de Acuarela y primera de este cuarteto de Gijón, que según decían en el boletín informativo del sello que acompaña al disco, decidieron fichar con ellos, declinando la propuesta de Munster Records para formar parte de su catálogo.
Formados desde 1990, dieron sus primeros conciertos dos años después.
Grabaron las tres canciones de este single, y me imagino que también los drones con los que cierran el disco, en los estudios ODDS con Paco Loco.
Las guitarras del disco siempre me sonaron a gloria, sobre todo las de la inicial Greenhouse, con unas maneras que recuerdan a Spacemen 3, psicodelia a base de espirales y repetición realmente efectiva y adictiva. Guiding Light, segunda canción de la cara A, y (Sorry) You Were Right por la cara B completan la grabación, dejando la impresión de que el formato single no es el que mejor se adapta, por cuestiones de duración, a las intenciones del grupo.
Otro disco que también, en su momento, dio muchas vueltas en casa.

03. Yermo de Pequeñas Cosas Furiosas. Extraída de Frion (Acuarela Discos 1994)
AQ 004. Cuarta referencia de Acuarela y único single que publicó este grupo sevillano en su corta trayectoria, a la que solo hay añadir la inclusión de Snowstorm en un single tributo a Galxie 500.
Tomaron su nombre de una canción de Dinosaur Jr, y en su día quedaron bien posicionadas en el concurso de maquetas de Disco Grande. El grupo lo formaban Arantxa y María Luz, que en este single contaron con la ayuda a la batería de Morato, entonces en Sr. Chinarro. Ellas se ocupan de guitarras, bajo, teclados y voces.
Como el debut de Sr. Chinarro, las tres canciones de este single se grabaron en La Factoría de Josema Dalton.
Canciones delicadas, atmosféricas y frágiles con cierta tensión eléctrica y suaves voces. Yermo, que ocupa la “cara marillo” siempre me pareció una delicia, mientras que la “cara zul” la ocupan Shotting Rage, en la misma onda que el tema anterior con fragmentos recitados, y Frion, la más noise pop y eléctrica del lote.
Lo que más recuerdo del grupo es que siempre fueron acusadas de estar muy verde en directo, yo nunca las vi, pero para mí este single fue otra pequeña maravilla que me hizo pensar que no había que dejar pasar nada de lo que Acuarela ponía en circulación.

04. La Sorbone de Yogur. Extraída de R2P00nhº. morfupitosis-absolutum. id est quorum. bai" (Acuarela Discos 1994)
AQ 005. Quinta referencia de Acuarela y primera de este grupo formado en Bilbao de manera un tanto circunstancial. Rafa de Eliminator Jr. se traslada a estudiar a Euskadi donde conoce a Sergio que está comenzando a tocar la guitarra y empiezan a tocar juntos, a ellos se unen Guiller Momonje, de Patrullero Mancuso, que llevaba un tiempo por la zona, y Alberto, de La Secta, que ya estaban haciendo sus cosas juntos bajo el nombre de ?. Con la incorporación de Alexei queda conformado el grupo.
Graban una maqueta y fichan por Acuarela. Las tres canciones de este single las graban en Pan-Pot con la ayuda de Iñaki Bilbao.
Lejos de las coordenadas de cualquiera de sus otros grupos, Yogur suenan absolutamente libres y extraterrestres, empiezan con Kinder, delicada, apenas una melodía vocal sobre un ritmo lento, camina como a hurtadillas. Le acompaña Alfombra en la misma cara, que comienza a trompicones, más narcótica, extrañas voces y suave barullo de instrumentos en el final. Por la cara B encontramos La Sorbone, seis minutos mutantes que dan para mucho.
Raro, totalmente anti comercial, toda una anomalía para disfrutar a solas.

05. So Sorry de Paperhouse. Extraída de Mundo Oz EP (Acuarela Discos 1994)
AQ 006. Sexta referencia de Acuarela y, otra vez, estreno discográfico para la banda que la protagoniza. Paperhouse venían de Barcelona, cuarteto de estructura clásica, dos guitarras, bajo y batería, parece que tomaron su nombre del tema de Can.
Según contaban desde el sello, el propio grupo, con un poco de morro, había anunciado su fichaje por Acuarela en una entrevista, sin que ningún responsable de la discográfica los conociera de nada, pero fue escucharlos y seguirles el juego.
El single contiene cuatro canciones, So Sorry, Mercuriana, Pale Winona y Space, grabadas en Barcelona con ayuda de Pere Boada.
Con un noise pop de aires melancólicos, las cuatro canciones son bastante resultonas, quizás sin nada que la haga excesivamente personales, pero para alguien como yo, que apenas escucha referencias foráneas, y menos en aquella época, dejaban ver el buen gusto del grupo para construir melodías con encanto. Aún así, el tratamiento de la voz, que nunca me acabo de convencer, y la falta de algún tema que me encandilase totalmente, por mucho que lo escuché en su día, supuso para mí el primer, aunque pequeño, chasco que me llevaba con Acuarela.

06. The Last Of The Shoegazers de Super Chinaskies. Extraída de Mentol (Acuarela Discos 1994)
AQ 010. Décima referencia de Acuarela y último debut de una banda en esta serie de singles del sello. Super Chinaskies se hacían llamar antes The Dead Chinaskies y con este nombre editaron en 1992 una maqueta titulada Pussy, y durante 1993 al menos dos tituladas Suicide Melodies y Against Rage Against The Machine. Ya en el 94 cambiarían su nombre y editarían otra cinta con el título Do You Hate Us Too?.
Sin haberse estrenado en vinilo ya eran varias las cabeceras que los celebraban como la nueva joya de indie barcelonés, y por ende, del país, además de necesarios enfant terribles de toda esta historia por sus ganas de buscarle las cosquillas a la escena.
No sé qué pasó mientras preparaban y grababan estas cuatro canciones con J. Montana, si se pasaron de graciosos o se metieron con la persona menos indicada, pero a la salida de este single todo fueron malas críticas, ya no eran promesas sino unos del montón.
En su día apenas lo habré escuchado un par de veces, igual llevado por la inercia negativista del momento, y lo etiqueté como disco malo. Estos días me ha parecido bastante potable. Al menos dos canciones, Radioscape y The Last Of The Shoegazers, me alegran los oídos y el ánimo, Lucky Trip también anda bien. Poppy Guais, que ellos mismos traducen como Mi Rollo Es El Rock (Nuestra Mayor Fiesta) me parece a mí la más floja del lote.

07. Frying de Beef. Extraída de Beef Sings (Acuarela Discos 1994)
AQ 012. Duodécima referencia de Acuarela y primera en el sello de una banda que ya tenía un pasado. Beef eran la siguiente aventura en que se embarcaba David Rodríguez después de haber estado en Bach Is Dead, una de las bandas consideradas pioneras en esto del indie, aunque yo creo que ellos pasaban por allí un poco de casualidad. También como Beef ya habían editado antes de este single un disco, Beef Songs, con La Fábrica Magnética. El descalabro de esta última compañía permitió su fichaje por Acuarela.
Grabadas en Barcelona, estas cuatro canciones parece que eran contemporáneas de las de Beef Songs, y me parece a mí que fueron editadas casi de manera anecdótica, mientras el grupo ya pensaba y trabajaba en las que ocuparían su siguiente disco largo Tongues.
El single me resultó siempre algo irregular, abren con Frying, tensos, buenas guitarras, y voz que da el lustre pop a esta pequeña y algo desquiciada delicia. Malvas y Canción De Nuca nos ponen delante a los Beef más contemplativos, casi parecen ideas o bases que quedaron por el camino. Cierran con Ngnosfeeb, el título hace pensar que están pasando la canción al revés, cosa que no me suele gustar, pero que aquí, sorprendentemente, medio funciona.

08. Can’t Seem To Remember de Medication. Extraída de Medication /2 (Acuarela Discos 1995)
AQ 007. Séptima referencia de Acuarela y segundo single de la banda. Por la referencia que lleva y el año en que salió parece que la cosa se dilató más de la cuenta o que el sello incorporó artista a su catálogo a mayor velocidad de la que esperaba en un principio.
Para este segundo single repiten con Paco Loco en los estudios ODDS de Gijón. En esta ocasión son solo dos las canciones que meten en el plástico.
Por la cara A se marcan un temazo, Can't Seem To Remember, insistiendo en la psicodelia guitarrera y espacial mostrada en su primer single, pero con mejores resultados. La cara B es para Time, versión menor de La Düsseldorf, imagino que si llegan a saber que esta canción quedaría como cierre definitivo de su discografía, hubiesen optado por sustituirla por una de su autoría.
Y es que después de este single, el grupo entró a grabar el que sería su primer disco largo, pero según cuentan, el proceso se demoraba en exceso y acabaron separándose cuando ya estaba casi todo listo. Años después, en el recopilatorio Querido Sordo que celebraba el quinto aniversario del sello aparecieron dos canciones inéditas del grupo, seguramente procedentes de las sesiones de grabación que quedaron en el limbo.
Hacia 2011 anunciaron su regreso a la vida con el nombre de Medication/2, nueva etapa en la que se mantuvieron al menos un par de años de actividad. Sin duda, un grupo que mereció mucho más.

09. En El Terrado de Paperhouse. Extraída de Planeador (Acuarela Discos 1995)
AQ 009. Novena referencia de Acuarela y segundo single para los de Barcelona. Antes de ser editado recuerdo escuchar en Radio 3 que el grupo había decidio cambiar su nombre por el de La Casa De Papel, en consonancia con la decisión de empezar a cantar en castellano, incluso llegaron a hacer algún concierto con este nombre. El cambio de nombre no llegó a hacerse del todo efectivo, y para este segundo lanzamiento mantienen el de Paperhouse, aunque las nuevas canciones vengan cantadas en la lengua de Cervantes.
, y también varían algo las coordenadas de su sonido.
Vuelven a confiar en Pere Boada para grabar las tres canciones que conforman este single, en el que se puede apreciar que también han variado las coordenadas de su sonido. Mas reposados e introvertidos, menos distorsión y melancolía a raudales.
No Volver ocupa la cara A, y Azul Mar y En El Terrado se reparten la B. Son canciones bonitas, intimistas, se diría que para escuchar a solas y atentamente, de digestión lenta, aunque a mí, por muchos intentos que he hecho, nunca me han acabado de encadilar. Posteriormente graban su único disco largo, de título Adiós, que queda como su testamento musical. Acogido con fervor por la crítica, y hasta por algún amigo mío al que se lo dejé, yo he seguido teniendo mis reticencias hacia el grupo, y más ahora, después de la vuelta en solitario en 2009 de Nacho Umbert y descubrir de lo que es capaz este muchacho. ¿Para cuando una continuación de Familia?

10. Su Mapamundi, Gracias de Sr. Chinarro. Extraída de Lerele (Acuarela Discos 1995)
AQ 014. Decimocuarta referencia de Acuarela y segundo single de Sr. Chinarro para el sello, que sirvió de puente entre el primer y segundo largo del grupo. Es el único single entre todos los que salen aquí que no compré cuando salió, sino bastantes años después. Seguramente esto fue causado por la decepción que me supuso el estreno en largo del grupo.
No hay información en el disco de dónde se grabaron las dos canciones de este single, pero por los nombres que aparecen en la contraportada, parece que ya solo quedaba Antonio Luque de la formación que grabó el Pequeño Circo.
Por la cara A tenemos Su Mapamundi, Gracias que parece presagiar lo que iba a ocurrir en su notable tercer disco. Sin duda, si la hubiese escuchado en su momento hubiese entrado entre mis favoritas del grupo, por encima de todo lo que llegó en Compito. Al haberla escuchado tan tarde, ya enamorado de discos como El Fuego Amigo o El Mundo Según, se me ha quedado ahí, como un poco en tierra de nadie. La cara B es para Musarañas, Etc más en la línea de lo que hacía en la época.
Como sin duda ustedes sabrán, Sr. Chinarro es la única de las bandas que aquí aparecen que permanece en activo. Desde hace mucho ya convertido en el proyecto personal de Antonio Luque, en alguna ocasión ha declarado que se le ha pasado por la cabeza comenzar a usar su nombre, es uno de esos músicos cuyos discos siguen despertando mi interés y curiosidad, aunque a los últimos, es verdad, que debería darles alguna escucha más... ya me pondré.

11. Le Blues de Yogur. Extraída de Yogur Ejecutan Los Estilos (Acuarela Discos 1995)
AQ 016. Decimosexta referencia de Acuarela y última del sello que comienza con las letras AQ. Fueron Yogur los que tuvieron este honor con la publicación de su segundo single. Maravillosa portada obra de Olaf, inspirada en un disco de Art Blakey, y maravilloso título. Para la ocasión el grupo viene reconvertido en sexteto, con la incorporación de Juan Monge a la trompeta.
Las tres canciones, o estilos, que aparecen en este single se grabaron en los estudios Mister Jam de Deusto en un único día.
Siguiendo el concepto que se impone desde el título, y a la manera de muchos singles de los sesenta que nos presentaban nuevos estilos y bailes, Yogur en la cara A nos ofrecen primero Le Rock y luego Le Blues, mientras que por la cara B es el turno de Le Jazz, siempre según su desquiciada y libre manera de entender las cosas.
Si en las breves Le Rock y Le Blues puede caber casi cualquier cosa, imagínense ustedes en los casi cuatro minutos de Le Jazz. Música desbaratada, más que deconstruida, que induce al descalabro mental. Mucho de riesgo y atrevimiento, y más de diversión, en esta preciosa locura capaz de arruinar a cualquier discográfica, que cierra por todo lo alto esta colección de singles.
Yogur editarían en 1996 un tercer single ya por su cuenta, se inventaron la discográfica Discos Dani, para después disolverse y esparcirse en innumerables aventurras musicales como La Jr, de los que por aquí hemos dado buena cuenta, Atom Rhumba, AA Tigre, Billy Bao o Bakelite, una de mis debilidades hace unos años.

jueves, 4 de agosto de 2022

Las canciones del 3 al 18 de julio


Aquí estamos otra vez con 10 canciones de los discos que estuvimos escuchando a mediados de julio. Como siempre, seleccionamos los temas que más nos han gustado de discos que no necesariamente nos han gustado del todo. Nuestros favoritos de la lista, sin duda, el Gernika de Kokoshca y el Zebra de Anari. Muy bien Anacardos Lata, y dos clásicos a los que tenemos mucho cariño en esta casa, la cinta de Cerdos y el recopilatorio de Escorbuto Crónico. En la segunda mitad de la tabla, el disco recopilatorio de Beni De Cádiz, que tiene buenos momentos, y ya empatados Kasparov Vs Deep Blue y Exquirla. Por último, Bombarderos no es nuestro rollo, y Killer Nunss cerraría la lista, cosa de la que seguro estos últimos estarían orgullosos.
Ya saben que todo es cuestión de gustos, y estos son los nuestros. Y también saben ustedes que lo mejor es que pueden escuchar con solo darle al play, y ya decidir qué les gusta y qué no les gusta. En casi 43 minutos lo tienen todo listo.


01. El Pueblo Quiere de Beni De Cádiz. Extraída de Beni De Cádiz (Gramusic 1975)
Un buen amigo que no ha sucumbido al revival del vinilo, decidió, no hace mucho, dejar que me llevase a casa los que quisiera entre los que cogían polvo en su garaje. Entre ellos unos cuantos de flamenco que habían pertenecido a su madre, sevillana de pro.
Este recopilatorio de Beni De Cádiz es uno de ellos, sin más datos que los títulos de las canciones en la contraportada, tiene toda la pinta de haber sido editado con la misma intención con la que se hacían las cintas de gasolinera.
Y aquí tenemos a este señor, Benito Rodríguez Rey, nacido en 1929, que se comenzó a ganar la vida a los 11 años cantando en el tren que iba de Cádiz a Jerez de la Frontera, que profesionalmente empezó como bailaor y que parece que fue Manolo Caracol quien lo incitó a cantar.
En este disco Beni de Cádiz interpreta rumbas, coplas, canción ligera, bulerías, fandangos, alegrias, pasodobles… buen disco para escuchar junto a mi padre si estuviese vivo. Para mí mejor cuanto más flamenco se pone.

02. Hijos De La Rabia de Exquirla. Extraída de Para Quienes Aún Viven (Superball Music 2017)
1970, Sábicas y Joe Beck graban Rock Encounter y la fusión de rock y flamenco queda por primera vez registrada en una grabación. A partir de entonces dicha fusión ha dado lugar a otros grandes temblores, y a un número casi infinito de réplicas.
Sin duda, algunos de esos temblores tienen como protagonista los nombres propios de Camarón, los Smash de Manuel Molina, los hermanos Amador y, más recientemente, y quizás el último, Morente y Lagartija Nick.
Ya cada uno considerará si Los Planetas, Los Evangelistas con y sin Soleá Morente, o estos Exquirla, son solo réplicas de lo ya acontecido o movimientos de mayor entidad… para mí, tiran más a lo primero.
No dudo que El Niño De Elche protagonice algún día uno de estos cataclismos, siendo como es hiperactivo y no teniendo ningún prejuicio a la hora de enfrascarse en colaboraciones, pero este encuentro con Toundra, con textos extraídos de La Marcha De Los 150.000.000 del poeta Enrique Falcón, el vértice que sobresale es el literario. En lo musical, quedó la cosa un poco anodina para mi gusto.

03. Take Care de Kasparov Vs Deep Blue. Extraída de Flare (Autoeditado 2016)
Son pocas las ocasiones en que mi trabajo me hace viajar, así que cuando me encomiendan un desplazamiento, lo encajo con alegría. Hace unos años me mandaron a Burgos y encontré este cd en un paseo, algo había leído sobre ellos, y lo compré.
Bonito nombre y excelente portada que seguro que luce preciosa en la edición en vinilo, que hasta hace nada no sabía que existía.
Primer disco grande del grupo después de un EP, de ganar algún concurso por su zona y de obtener buenas críticas. Este disco también las tuvo y en el Mondo Sonoro les daban bastante bola, me da que los conocí a través de ellos.
Después de este disco pocas noticias mas, y mira que demuestran que tiene el sonido y la épica para estar cerrando grandes festivales, con pantallas enormes llenas de visuales molones, tal y como su música lo pide.
Las ocho canciones de Flare son puro post-rock de sintetizadores contemplativos y guitarras que transitan de la calma a la furia, pero no mucha. No se pierden en devaneos extremadamente largos y añaden voz a sus composiciones, lo que les da un plus de accesibilidad, aunque quizás el mayor problema es que ninguna de ellas acaba de ser del todo redonda para mi gusto, y escucha tras escucha, acabo saliéndome del disco y dirigiendo mi atención a cualquier otra cosa. No me atrapa.

04. Soy Tuyo Soy Sucio de Cerdos. Extraída de En El Matadero (Triquinoise 1991)
Cerdos no se dieron muchas oportunidades, solo grabaron un disco, con el que no consiguieron muchos simpatizantes, y una cinta de casete registrada en dos días, en la que volvían a aparecer algunos temas de su debut y otros nuevos.
Realmente la propuesta del grupo era bastante extraña e incómoda, no tanto por la música, algo así como un brutal-blues industrial, sino por unos textos en los que la sangre, la carne, el sexo y los cerdos rebosaban por los cuatro costados. Pero también es cierto que nadie en este país hacía, ni ha hecho, nada que se le parezca, al menos que yo conozca. Quizás el único grupo nacional con el que podríamos hermanarlos, por anómalos y personales, por su gusto por el despiece y la desviación anatómica, es con El Desvän Del Macho.
Y ahí está la clave, no dudo que si hubiesen dejado evolucionar su propuesta, dándole algo más de continuidad, hubiesen llegado a darnos tantas alegrías, al menos a unos pocos, como nos ha dado la banda de Arrasate a quienes seguimos su trayectoria. Igual el hecho de que el motor creativo de Cerdos fuesen sus tres componentes principales dificultó su continuidad, cosa que no ocurre con los vascos, donde J. G. Izcue es el que marca el camino a seguir.
Si hubiesen continuado, este En El Matadero hubiera servido como un trabajo de transición, pero al tratarse de un capítulo final, ha quedado para la posteridad como un divertimento, una curiosidad, quizá una encrucijada en la que el grupo no pudo consensuar cuál era el paso apropiado que dar a continuación. Eso sí, contiene una extraña gema sin pulir de pop acústico, que no encaja con nada de lo que hemos dicho, y que no sabemos qué pasará cuando la humanidad la descubra.

05. Gu de Anari. Extraída de Zebra (Metak 2005)
Cinco años dejó pasar Anari entre su anterior disco, Habiak, y este Zebra, su tercero. Y sorprende el resultado y la manera de afrontarlo, donde antes había brumas, oscuridad y cierto misterio nebuloso ahora hay sequedad, crudeza, rock y una voz que ya no tiembla ni duda, sino que firme y con seguridad, aunque sin perder esa expresividad tan especial, se alza sobre guitarra, bajo y batería.
Pocos más elementos aparecen en este disco de diez canciones, adiós a los adornos de cuerdas de sus dos primeros discos, que se mueve entre medios tiempos y temas algo más airados, que Anari y su grupo defienden con muchísima solvencia, también muchísima emoción y que llega a las cotas más altas cuando Txap secunda con su voz a nuestra protagonista.
Muy buen disco de rock, que en su día dejó un poco con dos palmos de narices a los mentideros indies que tan bien la habían acogido, con al menos tres canciones muy muy buenas.

06. El Péndulo de Kokoshca. Extraída de Gernika (Kafea Eta Galletak 2011)
Los Claveles, Los Punsetes, Montañas, Espanto, Kokoshca, Chiquita Y Chatarra, Juanita Y Los Feos… ya ha pasado tiempo desde que surgieron todos estos grupos hacia la mitad de la primera década de este siglo. Se puso la cosa interesante.
Kokoshca siempre estuvieron entre mis favoritos, desde aquel grito de Únete A Kokoshca yo les hice caso. Sus primeros años parecían moverse libre y erráticamente e iban editando sus canciones aquí y allá en pequeñas tiradas, había que estar atentos.
Dos cd’s en Birra Y Perdiz, una cinta de rarezas y ensayos en Nosotros Los Rusos y luego este directo, grabado en el gaztetxe de Gernika, preceden a sus primeros discos editados en vinilo.
El concierto registrado pertenece a las sesiones organizadas desde Kafea Eta Galletak, que mensualmente, desde finales de 2008 proponía la audición de un disco y posterior charla sobre él, terminando la velada con un concierto en pequeño formato.
El concierto es increíble, a Kokoshca, todavía eran un trío, se les nota cómodos y con ganas de divertirse, algunas de sus canciones suenan realmente emocionantes, y dejan para la posteridad cuatro versiones, Manticora enamora, que complementan a la perfección su repertorio. Discazo de verdad y muchas ganas de verlos a finales de agosto en concierto.

07. Against The Waves de Bombarderos. Extraída de Sueños Cromados (Polar Records 1990)
Aprendí a montar en bicicleta casi con 30 años, por lo que de joven, y dada mi forma de ser, siempre declaré mi desdén, e incluso algo de desprecio, por las motos y todo lo relacionado con ellas. Seguramente habría mucho de desconsuelo y envidia, pero bueno, al final, nunca me gustaron las motos y bastante poco la velocidad.
Aún así, desde hace años me apetecía hacerme con algún disco de este grupo, quizás por tener idealizado el programa Plastic y recordar que una vez Bombarderos salieron en él.
Sueños Cromados es su segundo y último disco, todo un compendio de rock sureño, honky tonk y todas esas cosas que se pueden situar entre ZZ Top y Lynyrd Skynyrd. Desde la portada la cosa no lleva a engaños, según he leido los miembros del grupo realmente eran moteros, y me imagino que en las concentraciones de Harleys lo petarían de lo lindo. Los temas son eficientes, hay solvencia instrumental, menos agresividad de la que esperaba, y mucho sonido clásico, pero el incluir las letras de las canciones en el disco no los ayuda. Mucha autopista, viento en la cara, mucho rodar por las carreteras desiertas de los USA, tiros y whiskeys, nenas y velocidad. No sé, un poco como quiero, pero soy de Barcelona. Eso sí, según internet los mejores de este pais en estos menesteres.

08. Un Día Sin Pitillos de Anacardos Lata. Extraída de En La Antigua Granja De Vicente (Boira Discos 2015)
El día que repartieron la suerte a los dúos de guitarra y batería, Anacardos Lata estarían a otra cosa, mientras Cala Vento y Bala debían estar en primera fila. Formados en 2013 editaron sólo dos referencias, ambas en cd y cinta de casete.
Yo los conocí por su participación en Tos Felpudo Remade, el doble vinilo editado por Borx Records y Dead Stallion & The Battalion Million en el que se rescataba en un plástico el único disco de Felpudo Tos, mientras que en el otro 13 grupos se encargaban de revisar cada una de las canciones del disco original.
Este verano encontré en una maravillosa tienda de Oporto llamada Materia Prima las dos ediciones del grupo en casete y me las agencié. Hasta entonces no tenia ni idea de que existían.
Esta primera consta de 6 canciones, una sin acreditar, grabadas todas por la misma cara de la cinta. Agarrados al punk y al hardcore, si quieren pónganle el post delante, rápidos y contundentes, reparten toda la turbia energía a raudales que recorre cada una de las composiciones, en las que dejan escasos momentos para la calma, salvo en la breve despedida, que con el título de Perdona, Pensaba Que Estabas Despierta, ya anticipa que esta vez sí, lo que se impone es tocar con cariño.
En cuanto a la suerte, ya se sabe aquello de el que canta su mal espanta, igual el problema fue que ellos nunca cantaron.

09. La Laguna Debe Morir de Escorbuto Crónico. Extraída de Los 80 Pasan Factura (Rumble Records 2011)
Formados en 1979, sin duda fueron el primer grupo punk de Canarias. Procedentes de La Laguna, un pueblo en continuo crecimiento donde ellos pertenecían a la primera generación de oriundos de la ciudad en la que ya no se conocían todos a todos. Sí lo hacía la generación anterior, la de mi madre, y yo siempre recordaré cuando con 9 o 10 años oía como se escandalizaban ella y sus hermanas a cuenta de las pintas que llevaban los hijos de una de sus primas. Chaquetas negras y pelos de punta. También recuerdo como me impresionaba cuando venía a visitar el taller de mis tíos, artesanos de la hojalata, aquel que llamaban Churruco. Era el hermano pequeño de Pacucho y Ofi, buenos amigos de la familia, y el único que pasaba por allí que no iba en mono de trabajo o con las manos sucias con grasa, sino con la cabeza rapada, vaqueros y chaqueta de cuero. Un día que yo andaba por allí hablaban de viajes de LSD en la Mesa Mota…
Mi primo mayor, unos 14 años tendría, me explicaba que aquello era el punk y a mi se me abrían los ojos de asombro.
Bueno, pues esto es lo único novedoso que puedo aportar al comienzo del punk en La Laguna, mejor leer el texto que acompaña este cd que recoge todas, o casi todas, las grabaciones de la segunda y más duradera formación, ya en cuarteto, de Escorbuto Crónico.

10. María Un Pajote de Killer Nunss. Extraída de Amén Te Mueras, Amén Sufriendo (La Culpa Records 2005)
Después de escuchadas algunas referencias del sello Tres Cipotes uno puede pensar, al menos ese fue mi caso, que el nivel de infamia sónica no podría ser superado de ninguna de las maneras… pero unos años después llegó La Culpa Records, digno sucesor en lo que a sonido cochambroso se refiere. También está a la par en cuanto a presentacion y formato, fotocopias mal recortadas y Cd-r Verbatin. A esto hay que añadir que seguramente fuese requisito indispensable no saber tocar para formar parte de tan selecto catálogo.
Este creo que es el único registro sonoro de Killer Nunss, espíritu punk, voz femenina, guitarra y batería, que creo que también es una chica, tratando de divertirnos u horrorizarnos, aunque nos lo pongan difícil. Las letras de las canciones apenas se pueden intuir en la mayoría de las ocasiones, las ocurrencias literarias salvajes es lo único que puede salvar a grupos como este, por lo que encima nos dejan un poco huérfanos a la hora de al menos poder echar una sonrisa con la escucha, no es el caso de esa especie de versión de Maria de Blondie con la que sí me he reído a gusto.