Sellos Fenecidos: Triquinoise Producciones (V)

Fue 1995 el último año que Triquinoise tuvo una actividad normalizada como sello. Publicó cuatro referencias que no hacían presagiar que la cosa ya estaba cerca de su final. Es cierto que no recuerdo reseñas en los medios de la época de ninguna de las referencias de las que vamos a hablar hoy, aunque tampoco es que yo estuviese al tanto de todo. Curiosamente tampoco ninguna de ellas, salvo la de Corcobado, aparece listada en esa macro base de datos que es discogs, cosa que a ver si remediamos pronto. Pero estas dos circunstancias, escasa presencia en la prensa de la época y olvido actual casi absoluto, me hacen pensar en el escaso recorrido que han tenido estos discos y en el placer que puedan suponer para quien los descubra ahora, si es que alguien lo hace.
Estas fueron las cinco últimas referencias de Triquinoise Producciones. Gracias a todos los que lo hicieron posible.

Hermanos Cerdo - Mr. Alma (TQ-023 CD, 1995)
Paco "Serrucho" Cárdenas y Jesús Vallejo "Chule" habían coincidido en Blackmoon Fire a principios de los noventa. Luego Paco entró como batería de Vírgenes Adolescentes y Jesús pasó a comandar este trío virulento de guitarras afiladas y contundente base rítmica. De los discos que tengo, este es uno de los preferidos de mi amigo Jose, heavy hasta la muerte, junto con el Suckitfashion de Wipe Out Skaters y el cd que recopilaba la discografía de La Perrera. Hermanos Cerdo igual no iban a tantas revoluciones, pero a crispados y agresivos no les ganaba nadie. Después de este disco nunca más supe de ellos. El resto del grupo lo formaban Pepa Flores al bajo y coros, y Ferrocromo a la batería y minimoog. Paco Loco se encargó de la producción del disco junto a los Hermanos y también tocó el órgano en tres temas.
Las fotos que aparecen en el disco son de Pepa y Oci, y del diseño de la carpeta también se ocupó el propio grupo.




Clónicos - Esquizodelia (TQ-024 CD, 1995)
Clónicos se formó en 1984 alrededor de Markus Breus, Pelayo Fernández Arrizabalaga y Justo Bagüeste. Este grupo mutante con un número indefinido de miembros y colaboradores llegaba aquí al que creo que es su quinto y último disco. En la contraportada del libreto de este cd se puede leer un rótulo que dice multi-style-experience. Lo que suena en el disco es algo así como si el espíritu de Frank Zappa hubiese poseído a Ana Rosa Quintana y en su magazine de la tarde hubiese decidido contar con el Capitán Beefheart y toda su mágica banda como equipo de realización. Y allá que se ponen a realizar entrevistas, jingles, sketchs, números musicales, una miniserie telenovelesca y todo lo que se les ocurre.
La lista de músicos que participaron en esta grabación es casi infinita, a parte de los antes mencionados podemos encontrar a Juan-Alberto Arteche, Susana Kulia, Antonio García, Ricardo Fuentes, Pedro López, que parecen formar el núcleo del grupo, y a otros invitados o amigos que pasaban por allí como Ajo, Víctor Nubla, Javier Colis y Víctor Polansky, por nombrar solo unos cuantos.
De la grabación se encargaron Hugo westerdah, Luis Escribano y Markus Breuss. La esquizoide portada es obra de Pelayo Arrizabalaga.




José Luis Moreno-Ruiz - Retratos De Añil (TQ-025 CD, 1995)
El nombre de José Luis Moreno-Ruiz lo vi por primera vez en los créditos de Ritmo De Sangre. Era el autor de la letra de De Noche y firmaba la música de la misma canción junto con Corcobado. Luego ya me enteré que era escritor, por aquella época su libro más reciente era Ángeles En Mis Cojones, y también de que había tenido en las noches de Radio 3 de finales de los ochenta un programa llamado Rosa De Sanatorio. Pues parece que en 1994, con la ayuda de Nacho Laguna, que se encarga de los arreglos de las canciones, se metió a grabar este disco. Para hacerlo contó con Alicia Salguero a la batería, Isidoro Aparicio al violoncello, Javier Corcobado a la guitarra tormenta y Susana Cáncer al Hammond. Javier Almendral y Germán Sánchez sumaron sus guitarras en un par de temas.
Nacho Laguna se encargó de la producción y Javier Almendral y Ángel Álvarez ejercieron de técnicos en el estudio. La portada es un cuadro de Egon Schiele.




José Luis Moreno-Ruiz Y La Enfermería Eléctrica - En La Enfermería Del Postre (TQ-026 CD, 1996)
Al año siguiente volvía José Luis Moreno-Ruiz con su grupo ya bautizado como La Enfermería Eléctrica. Continúan junto a él Nacho Laguna y Javier Corcobado, y se incorporan Javier Almendral a la guitarra y Nacho Colis a la batería. También aparecen cuando se les necesita Justo Bagüeste, Germán Sánchez, Ajo, Susana Cáncer, Isidoro Aparicio, Alicia Salguero y David García Bonacho. Otra vez asistimos atónitos a una exhibición de textos al límite, cargados en su mayoría de ese sexo que llama a las cosas por su nombre, que el señor Moreno-Ruiz casi recita con su seca voz de lija.
Estos dos discos son los únicos que grabó, quedando como un díptico absolutamente personal y único en la música de este país. Apasionantes.
De la producción de este último se encargaron Nacho Laguna y Javier Almendral. La foto del grupo que aparece en el libreto es obra de Ramón Mourelle y la portada es de Alejo Alberdi.

Corcobado Y Cría Cuervos - Boleros Enfermos De Amor Volumen II (TQ-027 CD, 1997)
La última referencia del catálogo de Triquinoise, como no podía ser de otra manera, lleva el nombre de Corcobado. El segundo volumen de sus Boleros Enfermos De Amor, junto a Cría Cuervos, llevaba ya un par de años grabado cuando vio la luz. La semana pasada ya hablamos en este blog detenidamente de este disco, así que no vamos a añadir mucho más que contradice decididamente el popular dicho sobre las segundas partes. Participaron en este disco además de Javier, Justo Bagüeste, M. Vega, M. Gutiérrez, Ana Díaz y Susana Cáncer. Los dos primeros también se encargan de la producción del disco y J. M. Rosillo de las mezclas y mansterización de las canciones. El diseño gráfico corrió a cargo de Esteban Pérez.



Corcobado Y Cría Cuervos - Voy / Tormenta (TQ-027 CDS, 1997)
Parece ser que junto al disco anterior se editó este CD single promocional que incluía Voy como tema principal, extraído del disco oficial, y que se completaba con Tormenta, canción exclusiva para este lanzamiento.

Sellos Fenecidos: Triquinoise Producciones (IV)

Después de un buen año, como fue 1993 en el catálogo de Triquinoise, el siguiente se empezaba con ilusión y nuevos proyectos. Se anunciaba la creación de la serie de singles Despiece, en la que irían apareciendo rarezas de los grupos de la casa y estaba prevista la edición de los nuevos discos de Malcolm Scarpa y Vírgenes Adolescentes.
Pero la cosa no acabó de cuadrar del todo. De los grupos que empezaron con la escudería a principios de los noventa ninguno seguía con ellos. Algunos lo habían dejado, caso de Amor Sucio y Carmina Burana y otros decidieron seguir su carrera en otras compañías. Corcobado Y Los Chatarreros De Sangre Y Cielo ficharon por GASA y Superelvis vivía su mayor reconocimiento formando parte ya del catálogo de Por Caridad Producciones. Además parece que el poco espacio mediático que recibía Triquinoise lo fue ocupando progresivamente su escisión, con elogios, merecidos, a los recientemente creados Mil Dolores Pequeños y para cada uno de los pasos que iban dando los mencionados Superelvis.
Así fue el año 1994 y el principio de 1995, con el golpe de efecto que fue anunciar la edición del nuevo disco de Josetxo Ezponda, de nuestras querida Triquinoise Producciones.

Malcolm Scarpa - My Devotion (TQ-019 CD, 1994)
Parece ser que el segundo disco de Malcolm Scarpa, este My Devotion, está entre lo mejorcito de lo que ha grabado a lo largo de su larga carrera. Fue su último disco para Triquinoise, después seguiría editando sus discos en Hall Of Fame. No lo compré en su día, y ahora anda a precios algo prohibitivos.


Malcolm Scarpa - Dinah Flow (TQ-003 S, 1994)
Single de presentación de su segundo disco, que incluía en la cara B una versión alternativa de You Shine On Me. De Dinah Flow, gran canción, hizo una versión a principios de 2015 el grupo Islandia Nunca Quema.


Despiece: Paletilla (TQ-003 EP, 1994)
El primer single de la anunciada serie Despiece, cada uno de los volúmenes llevaría el nombre de una de las partes del despiece cárnico del cerdo. Al final todo se quedó en esta Paletilla que incluía canciones de Corcobado Y Cría Cuervos, 713avo Amor, Malcolm Scarpa y Vírgenes Adolescentes. Las cuatro canciones son conocidas, pero las de Malcolm y Vírgenes aparecen en versiones en directo no incluidas en ningún otro disco.


Tu Puta Madre - Tus Muertos Underground (TQ-020 CD, 1994)
El trío de guitarras Tu Puta Madre solo editó este disco. Yo pensaba que iban a ser algo así como unos 713avo Amor instrumentales. Siempre recordaré que llamé a Triquinoise para pedir por correo el nuevo disco de Vírgenes Adolescentes y antes de colgar le pregunté a mi interlocutor: "¿Mira, que tal es el disco ese que acaban de editar de Tu Puta Madre?". "Es una puta mierda", me contestó. "Vale, pónmelo también en el paquete". Al final se trata de veinticinco canciones ligeramente torcidas con extraños títulos, entre las que se encuentra una deformación del Goodbye Pork Pie Hat de Charles Mingus.
El trío estaba formado por Tatxo Ostiatu, Chancho Fuego e Ignacio Meléndez. Alguno de ellos sé que fue componente de Cerdos. Ignacio Meléndez también se encargó de la producción con la ayuda de Carlos Lugrin. De las mezclas se encargaron Ángel Álvarez y Javier Almendral.
La artwork fue confeccionado por Rubén Scaramuzzino a partir de pinturas y dibujos de I. Menéndez. La fotos que aparecen son de Luis Miguel González.




Virgenes Adolescentes - Soy Un Enfermo Y Nunca Dejaré De Serlo... (TQ-021 CD, 1994)
He leído por ahí que el grupo no quedó muy conforme con el sonido de este, su segundo disco, que al parecer no contó con demasiados medios para su grabación. De hecho fue grabado con un ocho pistas en su local de ensayo. Aun así, esta colección de nueve canciones, con la titular Soy Un Enfermo Y Nunca Dejaré De Serlo Aunque Los Ángeles Vengan A Prometérmelo a la cabeza no deja de ser un disco tremendo y necesario, con la colaboración en algunos textos de Carlos Desastre y Johanna Linder. La segunda de las tres huellas que nos dejó un grupo que nunca dio pasos en falso. Ellos seguían siendo Javier Mª Almendral "Delirio", Germán Sánchez y Paco "Serrucho" Cárdenas. Juan Bullón "Johnny" les echó una mano en los coros.
Javier Mª Almendral también se encargó de la producción, contando con la colaboración del resto de las Vírgenes Adolescentes. La portada, el diseño del disco y la foto central del libreto fueron de Johanna Linder, quien ya se había ocupado de la portada de su primer single, cuando todavía se llamaban Las Vírgenes.




Ebria Danza - Fragilidad Suicida (TQ-004 EP, 1994)
La siguiente grabación de Ebria Danza, y también la ultima fue este EP de cuatro canciones. Volvieron a grabar con Juanma Mas en los estudios Waves, que también se ocupó de la producción con el propio grupo. Seguían siendo Emilio, Javier y Sergio.
La letra de El Dolor De La Luna De Fresa es de Lorena I. Montis.
Una de las cosas mas hermosas que han escuchado mis oídos, me decía alguien el otro día. Suenan algo más apacibles y ordenados que en su anterior disco, pero igualmente intensos.




El Bicho - A Glitter Cobweb (TQ-022 CD, 1995)
Desde 1991 no había disco nuevo de Los Bichos, solo el single A Hell Of A Girl de 1993 había paliado la espera y esperanzado al personal con una nueva entrega. Pero no fue hasta 1995 que se editó el nuevo movimiento de Josetxo Ezponda, esta vez en solitario bajo el nombre de El Bicho. En este caso Josetxo se encargaba de todos los instrumentos en un disco con cierto deje melancólico que merece ser revisado, y que al final resultó ser su testamento musical. El disco incluye una versión de True Fine Mama de Little Richards. Una cita de Alex Chilton cerraba los créditos: "Thank you, friends, I wouldn't be here if it wasn't for you". Sus obsesiones seguían ahí.
De la producción se encargó el propio Josetxo junto con Iain Burgess, que también se ocupó de las mezclas. La foto de la portada es de Eduardo Muñoz y de todo el arte del disco también se encargó Josetxo, con su inconfudible caligrafía.

Sellos Fenecidos: Triquinoise Producciones (III)

1993 fue el año del segundo disco de Corcobado para Triquinoise y de la incorporación al catálogo del sello de 713avo Amor y Vírgenes Adolescentes. Javier fue uno de los primeros en apostar por los primeros, con los segundos lo unía el hecho de que Javier Almendral fue parte de Demonios Tus Ojos. Todo esto hizo que Triquinoise empezase a ser considerado un reducto de rock corcobadiano, y que así, de un plumazo, se despachase casi cualquier disco, tanto pasado como futuro, editado por el sello. No voy a ser yo quien niegue la existencia de vasos comunicantes entre estas tres bandas, pero cada una de ellas hacia gala de una personalidad a prueba de bombas, y más si lo comparamos con las bandas que estaba dando el noise pop español por aquella época. Eso si era mimetismo.
Aquel año además, por lo dicho anteriormente y por el contenido del disco, sorprendía a propios y extraños que Triquinoise se encargase del debut de Malcolm Scarpa, nombre asociado por aquel entonces a la escena blues, y que se mostraba como un maestro del pop a la hora de construir pequeñas y maravillosas canciones.
En definitiva, esta fue la cosecha del 93 de Triquinoise Producciones.

Corcobado Y Los Chatarreros De Sangre Y Cielo - Ritmo De Sangre (TQ-012 LP, 1993) / Ritmo De Sangre (TQ-012 CAS, 1993) / Ritmo De Sangre (TQ-012 CD, 1993)
El segundo disco de Corcobado para Triquinoise es inapelable. Se permite el lujo de ocupar la primera cara del vinilo con los más de 20 minutos de El Corazón De Tu Cabeza, aunque otra vez se hace imprescindible la edición en CD que incluía la barbaridad de Quemaba Roma Nerón, y las estupendas Hiel De Recuerdos y Berrido De Corazón. De las cinco canciones que ocupan la cara B del vinilo todas son mis favoritas. En este disco el grupo lo formaron Javier Corcobado, Javier Arnal, Nacho Laguna, Justo Bagüeste y Alicia Salguero. Javier Almendral, José Luis Moreno-Ruiz y Luis González aportan su buen hacer en El Corazón De Tu Cabeza, De Noche e Hiel De Recuerdos respectivamente.
Las fotos del disco son de Rebeca Crespo y la portada de Javier Corcobado, Paz Isla y Rebeca Crespo. La producción estuvo a cargo del propio grupo con la ayuda de Kike Diez como técnico de sonido.




Adi Kontantinosky - Reporting The Zilch (TQ-013 LP, 1993)
Nunca compré este disco y nunca lo he escuchado. Otro fruto de la conexión argentina, su nombre aparecía en los créditos del primer disco de Pachuco Cadaver.


Triquinoise Presenta... Déficit (TQ-014 LP, 1993) / Triquinoise Presenta... Déficit (TQ-014 CD, 1993)
Recopilatorio y avance de nuevas referencias que tampoco compré en su día, mas que nada pensando en que unas canciones ya las tenía y las que estaban por venir, ya las compraría. Ahora queda como único lugar oficial en el que se puede escuchar una canción de Extrema Cordialidad Homicida y otra de La Mano Izquierda. Dos proyectos, la exhumación de las grabaciones de los primeros, y un disco de los segundos, que se quedaron en la cartera del sello y nunca llegaron a ver la luz.


Malcolm Scarpa - Malcolm Scarpa (TQ-015 CD, 1993)
Creo que fue el primer disco de Triquinoise que compré por las buenas críticas recibidas, en ellas se hablaba de artesanía pop, de preciosas miniaturas y cosas así. La inicial y saltarina Excentric Millonaire empezó a preocuparme cuando puse el disco por primera vez. Temí lo peor, pero todo lo que se había dicho del disco era realidad. Veintiséis canciones de dos minutos entre las que encontramos algunas realmente preciosas, otras simpáticas y otras ligeramente melancólicas.
Echándole una mano a Malcolm están en alguna de estas canciones Chema Ferrer a las escobillas, Manolo Miralles a la percusión y violín, Luis González al bajo y la percusión, Mariano Marini al piano y arreglos de cuerdas, y Alex Parga a la guitarra y bajo.
El disco se grabó entre Mislata, Valencia y Madrid y todo el material fue compuesto, producido y arreglado por el propio Malcolm Scarpa. La portada es obra de Rubén Scaramuzzino sobre una antigua foto de Mieres, lugar de nacimiento de Malcolm.




Virgenes Adolescentes - Virgenes Adolescentes (TQ-016 LP, 1993)
Con el nombre de Las Vírgenes, y con Alicia Salguero a la batería ya habían editado un single con una única canción con Subterfuge. El siguiente paso, ya como Vírgenes Adolescentes, fue este doble LP que contenía 92 minutos de potencia, como indicaba la pegatina de la portada. Seguían en el grupo Javier Mª Almendral "Delirio" y Germán Sánchez, mientras que Paco "Serrucho" Cárdenas sustituía a Alicia. Virgenes Adolescentes eran unos tipos peligrosos y apasionados, un power trio que demolía el rock como nunca se había visto, construyendo canciones desde estados alterados de la consciencia.
Juan A. Bullón "Johnny" echó una mano a los coros y Carlos Desastre metió guitarras y voces, además de producir el disco junto a Javier Mª Almendral. Por el estudio también anduvo Enrique Díez. Todo el trabajo de portadas, fotos y hojas interiores se lo repartieron Albert Meagle, Paco Cárdenas, Johanna Linder, Germán Sánchez, Alberto G. Sáenz, José Ignacio Aguirre, Carlos Desastre y Javier Mª Almendral.




713avo Amor - Horrores Varios De La Estupidez Actual (TQ-017 LP + TQ-002 EP, 1993) / Horrores Varios De La Estupidez Actual (TQ-017 CD, 1993)
Para algunos, con este disco 713avo Amor por fin estaban donde debían, después de su deambular por Subterfuge y Experience Records. Al final fue su último disco, una brutalidad que hace honor a su título, en el que el horror viene vestido con largas canciones y pequeños interludios, algunos de una delicadeza y belleza sublime, pero todo en crudo.
En esta grabación el grupo lo formaban Emilio Salvatierra, Juan Antonio L. Acien y Carlos V. Desastre. Javier Mª Almendral se involucró bastante en la grabación y además de ejercer de productor del disco con el propio Carlos Desastre, trabajó en él como arreglista musical y aparece tocando la guitarra, y el bajo, ademas de aportar su voz y participar en los coros.
Belén Valverde y Nima estuvieron en los coros de La Cabalgata De La Vierte y En El País De Los Sueños.
El disco se grabó entre Málaga y Madrid con Kike Diez y, otra vez, Javier Mª Almendral como técnicos de sonido. De la portada, libreto y fotos que aparecen en él se encargaron Carlos Desastre, Guillermo Mora, Emilio Salvatierra y Paz Isla.





Corcobado Y Cría Cuervos - Boleros Enfermos De Amor Volumen 1 (TQ-018 CD, 1993)
Corcobado, pionero de casi todo en este país, decide montar Cría Cuervos y mostrarnos su pasión por los boleros. De paso nos convence a todos los que oímos este disco de que la música de nuestros padres también puede ser la nuestra, y de que algunas de sus letras son igualmente intensas y desoladoras.
Forman el grupo Javier Corcobado, Justo Bagüeste, Susana Cáncer, Miguel Vega, Manuel Gutiérrez y Ana Díaz.
Las polaroids que aparecen en el interior del libreto son obra de Javier Corcobado y Justo Bagüeste. Javier Corcobado también se encarga del diseño gráfico junto con Ana Díaz.
El disco se grabó en el salón de la casa de Justo Bagüeste y fue producido por este mismo y Javier Corcobado.

Ejes temáticos: Javier Corcobado.

Iniciamos el año con nuevos propósitos no muy alejados del que hizo nacer este blog, la simple diversión, pero que nos permitan añadir un poco de coherencia, y mayor profundidad, a los contenidos que van apareciendo en este blog casero. Nuestra nueva idea es elegir cada trimestre un contenido que vertebre todas o casi todas las entradas que aparezcan durante ese periodo de tiempo.

Una de las frases que más me molesta escuchar es esa que dice que en España no cuidamos a nuestros artistas. No deja de ser cierta, pero me jode que aún sabiéndolo, caigamos una y otra vez en situaciones que nos hacen repetirla una y mil veces. En la poca bibliografía que manejo que habla de la música hecha en este país, solo ha habido dos cosas que me han sublevado profundamente, aunque pensado racionalmente ni me iba ni me venía, y fueron la ausencia de un apartado propio para Javier Corcobado, o alguno de sus grupos, en el libro Los Hijos Del Rock de Salvador Domínguez, y la otra que en el número 223 de la revista Rockdelux, especial sobre los cien mejores discos nacionales del siglo XX, no apareciese ninguno en el que él hubiese participado.

En todos los años que llevo interesándome por la música de dentro de nuestras fronteras, él ha sido el único artista al que me he mantenido fiel. Ha habido otros que he admirado profundamente, Fernando Alfaro, Nacho Vegas, Servando Carballar se me ocurren ahora, pero a los que por circunstancias que no vienen al caso he dejado de seguir intensamente. No así a Javier, del que he ido comprando todos sus discos, encontrándome con algunos de ellos casi de manera providencial, y unos cuantos de sus libros.

Por esta razón, y por el volumen de música que hay en casa que está directamente asociada a sus idas y venidas, a los músicos con los que ha grabado, a los que ha producido, a los que ha prestado sus textos o a los que han jugado parte fundamental en su carrera, este será su trimestre. Intentaremos que, hasta Semana Santa, vayan apareciendo reseñas de discos del propio Corcobado, además de hablar de otras referencias de La Fundación, Mar Otra Vez, Las Vírgenes, Cartografía Del Ruido, Vamos A Morir, Destroy Mercedes, Alicia Alemán, La Muñeca De Sal, Nacho Laguna, Esclarecidos, Erizonte, Les Rauchen Verboten, I.P.D., Vírgenes Adolescentes, Demonios Tus Ojos, Mil Dolores Pequeños, Después De Nunca, Santos De Goma, Ebria Danza, Susana Cáncer, Javier Colis, Soul Bisontes, 713avo Amor, Hermana Mary, Ana D, La Femme Fakir, Manta Ray, Conde, y puede incluso que hasta de Obras Publikas, el primer grupo en el que tocó la batería Nacho Colis. Esperemos también que llegue a tiempo el próximo disco de Javier Arnal.

Por último tenemos el firme propósito de terminar nuestro rápido repaso por todas las referencias de Triquinoise Producciones, que dejamos a medias sin ningún motivo, en nuestra querida sección Sellos Fenecidos. Ojalá todo arribe a buen puerto.

Elige tu lugar

Espero que se entienda bien el mensaje. :-)

Los Relámpagos - Vacaciones En España (1966)




Tequila - Vacaciones En Copacabana (1978)




Paraiso - Vacaciones En La Morgue (1983)




Decibelios - Vacaciones En El Prat (1987)




Cerebros Exprimidos - Vacaciones En Siberia (1990)




Daily Planet - Vacaciones En Roma (1993)




El Kaso Urkijo . Vakaciones En Puerto Hurraco (En El Hostal De Las Hermanas Izquierdo) (1994)




La Puta Opepé - Vacaciones En El Mar (1996)




Suburban Rebels - Vacaciones En Hannover (2000)




Vacaciones - Vacaciones En El Mar (2002)




Tensión Co. - Vacaciones Intrauterinas (2009)




Manos De Topo - Vacaciones En Corea Del Norte (2009)




Sr. Chinarro - Vacaciones En El Mar (2011)




Morroplastia - Vacaciones En Hernani (2014)




Los Chikos Del Maiz - Vacaciones En Suiza (2014)



Y todo lo que hemos dejado a medias... pues lo continuamos cuando volvamos.

Música para coleccionar

Hace unos días el Club del Single de Discos Walden ha cerrado oficialmente sus puertas. Después de tres temporadas, un poco dilatada esta última, se despide con su décimo segunda referencia, un single para el verano de 2015, después de saltarse las entregas de invierno de 2014, la que hubiese completado los tres años de manera natural, y la de primavera de 2015.
Por otro lado, hace unos meses nacía Cintas Chromo, sello impulsado por Burka For Everybody, que se ha estrenado con dos cassettes, los dos primeros volúmenes de lo que pretende ser una enciclopedia de músicas experimentales y abstracta expresión humana. A esto se une que desde hace una semana Envelope Collective anunció la creación de la serie M I N A, ediciones limitadísimas en formato cassette o CDr para dar salida a toda la buena música que tienen a su alrededor, dicen.
Así que se nos antoja este como un buen momento para repasar las colecciones que ha dado la música de este país y que desde casa hemos seguido como hemos podido. Aquí están, sin orden ni concierto.

Serie Gong - Movieplay.
Gonzalo García-Pelayo, productor, locutor y famoso desde los 90 por su método legal para arruinar casinos, fue el encargado, desde 1974, de impulsar esta serie en la que tuvieron cabida desde artistas sudamericanos como Victor Jara y Quilapayun, hasta lo mas especial y espacial del rock progresivo y aledaños, rock andaluz incluido, de este país. Bajo el paraguas de esta serie editaron discos Triana, Lole Y Manuel, Goma, Ibio, Pau Riba, Gualberto, hasta un total de unas 130 referencias. Mi debilidad es Viaje de It. Música Electrónica Libre reza la portada del único disco grabado por este proyecto a medias entre Eduardo Polonio y Horacio Vaggiones.

10" - Gor.
En 1991 nace Gor. Gente relacionada con el sello Oihuka deciden emprender otro camino, aunque basado en similares presupuestos musicales, editando el debut de Los Del Rayo. Poco después amplían miras y comienzan una colección de vinilos en 10" con portadas a cargo de prestigiosos ilustradores. Los dos primeros volúmenes son para Balerdi Balerdi y el cantautor Pottoka. La portada de los primeros las firma Mauro Entrialgo, la del segundo no me acuerdo. No hubo más volúmenes, pero el de Balerdi Balerdi fue el primer 10" que compré en mi vida.

Club del Single de Discos Walden.
La primavera de 2012, Manuel Moreno se autoproclama presidente del Club del Single de Discos Walden. Unos cuantos no dudamos en hacernos socios y a razón de cuatro discos al año, uno por cada cambio de estación, vamos recibiendo un single compartido por dos bandas siempre con temas inéditos. Vinilos de color, salvo el error de fábrica de otoño de 2013, y regalos especiales para los socios en verano e invierno. Como decíamos al principio, acaba de cerrar sus puertas, pero ha dejado maravillas imprescindibles como el single compartido entre Juventud Juché y Juanita Y Los Feos, o el de Violeta Vil y Prisma En Llamas.



Club del Single de Munster Records.
El primer Club del Single que conocí. En los tiempos de la supremacía del CD, en Munster Records se empeñaban en no dejar morir al vinilo. En activo desde 1989, parece ser que es el más antiguo del mundo que sigue con su actividad. Vinilos en color y copias firmadas en exclusiva para sus socios, a razón de doce singles al año repartidos en cuatro entregas de tres unidades. Echen ustedes las cuentas de cuántos singles van. En casa hemos sido socios, creo que en un par de ocasiones, hace ya mucho tiempo. El Lonesome Clowns de Los Valendas firmado por todo el grupo queda como testigo de aquella época. Otros sellos como Elefant Records, Acuarela y No Tomorrow pusieron también en marcha Clubs del Single, pero con menos fortuna que el de Munster.

Jabalina Love Songs - Jabalina Música.
Jabalina comenzó en 2010 las ediciones de su serie Jabalina Love Songs. Singles de color, canciones de amor y diez proyectos musicales para los diez volúmenes de la colección todos con portadas a cargo de María Castelló Solbes. Mi favorito es el volumen siete, Gara, Nira, Amarca... de Pumuky.
Sus dos últimas referencias llegaron en septiembre de 2011.

Dedicatessen - Jabalina Música.
Una vez finalizada la serie Jabalina Love Songs, llegó en marzo de 2012 la siguiente colección, Dedicatessen. Singles dedicados a la temática que eligen sus autores, otra vez en vinilo de color y que en esta ocasión constaba de doce volúmenes. Desde Parade cantando a los personajes del Estudio Ghibli hasta Klaus&Kinski haciéndolo a cuatro reinas moras. Portadas a cargo de Jesús Galvañ, en casa nos quedamos con el volumen tres, J'aime En La Noche Eterna.



Canciones Desde La Tumba - Subterfuge Records.
En 1995 Subterfuge comienza la serie Canciones Desde La Tumba, dedicada a recuperar grabaciones inéditas de los ochenta. Se estrenan con la edición de las maquetas de Los Vegetales, a la que siguen grabaciones de Farmacia De Guardia, La Banda Sin Futuro, Ciudad Jardín, WAQ, Buenas Vibraciones, Terry Cuatro, las maquetas y el último concierto de Alaska Y Pegamoides y un recorrido por el catálogo de Goldstein Producciones fueron las referencias que llegaron hasta 1999. Recientemente la serie ha vuelto a la vida con dos nuevas referencias, la recuperación de grabaciones de Plástico, y un paseo por las maquetas de ocho bandas vascas de los ochenta, entre las que destaca la aparición de Neon Provos, grupo en el que militó Josetxo Bicho.

New Adventures In Pop - Elefant Records.
En 2010 Elefant anunció la creación de esta colección de singles como el lugar de encuentro para nuevas bandas y primera oportunidad de ver sus trabajos plastificados, aunque aseguraban que no descartaban la participación de otras bandas con ya alguna grabación en su poder y que gustasen en el sello. Papá Topo y Guatafán la estrenaron y en estos años ha crecido como la espuma, hasta en los tamaños del vinilo, que ahora también pueden ser de 10 pulgadas. Va por 36 referencias, la última un 10" de Sagrado Corazón de Jesús.

Recuerdos Que Olvidé - Elefant Records.
En 2012 Aerolíneas Federales estrenan esta colección de Elefant Records dedicada a la recuperación de material inédito y maquetas de grupos del panorama nacional. La edición recoge maquetas del grupo fechadas entre 1983 y 1993, y apareció en un doble 10" en vinilo de color, además de en CD. A esta referencia siguió la recuperación de la primera maqueta de Nosotrash y luego, la de algunas grabaciones caseras de Milkyway. Este año la colección ha llegado a los cinco capítulos con el rescate de Ovioforma Sci y un recorrido por la primerísima época de El Aviador Dro.



Tarot - G33G Records.
Colección de singles en edición limitada, inspirados en las cartas del Tarot. La serie se inauguró con la carta XVIII, La Luna. Venía a nombre de Ignorant Buildings, que imagino que será la reunión para la ocasión de Anton Ignorant con los maravillosos Buildings. La serie dio lugar a mas colaboraciones imprescindibles, como la carta XVIIII, El Sol a cargo de Macroelvis / Supermassa, Superelvis y Macromassa juntos y revueltos, claro. Nueve referencias hasta ahora, aunque la última es de 1994 con G33G nunca se sabe, en las que también aparecen los imprescindibles Mil Dolores Pequeños, Raeo y Pascal Comelade con la Bel Canto Orquestra.

Mini CD's Juan Crek - G33G Records.
En 1995 G33G Records pone en marcha esta colección en la que Juan Crek es el protagonista. La primera referencia va solo a su nombre y en los siguientes volúmenes el músico colabora con Pep Figueras, Sergio Oca, Gustavo Púber del Burgo, Carter Piler y Sophie Borthwick. La serie llegó a seis referencias, todas ellas en mini Cd, y con un artwork creado de forma que puedes colocar las pequeñas portadas una junto a la otra y crear una bonita imagen continua. Los últimos volúmenes son de 1997.

Serie Trepanning - Mattoid Records.
Ruido a precios populares, la colección Trepanning se presentaba a finales de 2011 como la serie económica de Mattoid Records. Editada en CDr, con dos artistas por referencias y la regla no escrita, por ahora, de que Grassa Dato es uno de ellos. En el primer volumen lo acompaña Hinyouki, en el segundo Ponzoña y en el tercero, y por ahora último, Carlos Villena.



Serie M I N A - Envelope Collective.
Como decíamos al principio, Envelope Collective acaba de anunciar la creación de la serie M I N A. El primer volumen, editado en cassette, viene a nombre de Andrés Noarbe y se trata de una mixtape que aprovecha los 30 años del nacimiento del sello Discos Esplendor Geométrico para hacer un recorrido por algunas referencias de tan distinguido sello. La edición, de 25 copias ha volado en unos pocos días, y desde Envelope Collective ya han anunciado los siguientes pasos. Dos cintas más, una de Xisco Rojo que llevará por título Ruina Montium y otra de nuestros admirados ALFE, que responderá al nombre de Take Me In Your Cruel Arms. Permanezcan atentos.

Serie Puente Aéreo - La Fonoteca y La Fonoteca Barcelona.
Estrenada el año pasado, La Fonoteca Madrid y La Fonoteca Barcelona aúnan esfuerzos para crear la serie Puente Aéreo. Singles compartidos por un grupo de Madrid y otro de Barcelona que por ahora va por dos volúmenes. En el primero Gúdar y Hazte Lapón se versionan entre si por una cara y por la otras se añaden las canciones originales. En el segundo, Univers y Celica XX aportan cada uno un inédito de su repertorio.

Enciclopedia Chromo - Cintas Chromo.
Cintas Chromo nace y sus dos primeras referencias se presentan bajo el epígrafe de Enciclopedia Chromo. Julio Tornero, con seis canciones grabadas a principio de este año, y Noisegg, con cuatro temas de la misma época, son los músicos que protagonizan los dos primeros volúmenes de esta serie que parece que solo nos traerá alegrías. Aunque no tengamos ni idea de lo que nos tienen preparado para el futuro. Lógicamente, ambas ediciones son en cinta de cromo, ¡qué recuerdos!.



Serie Despiece - Triquinoise Producciones.
Truquinoise anunció en 1994 el comienzo de la serie Despiece, singles con temas en vivo y rarezas de las bandas de la casa. Cada uno llevaría el nombre de una de las partes del cerdo. Sólo salió el primer volumen, Paletilla, con canciones de Corcobado Y Cría Cuervos, Malcolm Scarpa, 713avo Amor y Vírgenes Adolescentes.

Human Schmerzen - Marbre Negre.
Human Schmerzen, miedos humanos. Marbre Negre ha publicada dos capítulos de esta serie en la que Gyakusatsu colabora activamente con otros proyectos amigos, nada de temas de uno y otro. El primero, The Church's Sin, fue realizado junto a Herpes y editado en Cd. El segundo, Hikume, fue editado en cassette y realizado junto a Hinyouki. Los dos vieron la luz en 2011, seguimos a la espera.

CD Reportaje - La Olla Express.
La Olla Express, asociación cultural y de agitación radicada en Barcelona comienza una serie de reediciones y rescates de viejas grabaciones que editan en preciosas ediciones bien documentadas y mejor presentadas. Perucho's iniciaron la serie con la reedición de su único disco, y en la segunda y, hasta ahora, última referencia se rescatan las grabaciones de Moisés Moisés.

Casi el Día de Canarias

De joven, la palabra Canarias nunca me dijo mucho. Sí, eran las islas en las que me había tocado nacer, pero como me podía haber tocado en cualquier otro lado, un hecho absolutamente casual. Me resultaba absurdo sentir orgullo de algo en lo que yo no tenía ningún mérito y no podía entender que alguien lo sintiera. Aunque por aquella época sentía bastante simpatía por los movimientos independentistas de izquierdas, y por lo del derecho de autodeterminación de los pueblos, muchas veces me preguntaba en qué beneficiaría a la gente de la calle el vivir bajo una u otra bandera. Para mi el problema estaba en los políticos y el sistema, y aquello de que la democracia era el menos malo de todos me repateaba los higadillos. ¿Que mas me daba a mi que Canarias fuera un estado propio o una autonomía del estado español, si los que nos gobernasen en cualquier caso iban a seguir siendo unos privilegiados, cuando no, unos ladrones directamente, y las calles de mi barrio seguirían siendo ese pequeño caos?
Ahora, sobrepasando los cuarenta, aunque mi forma de pensar no ha cambiado tanto, no puedo dejar de reconocer que estos ocho pedruscos apenas visibles en el mapa, que son mis islas, me han ido enamorando poco a poco. Cada vez más amo su cultura, y cada vez mas respeto y admiro a toda la buena gente que nunca ha querido dejar de ser canaria. Cada vez mas me irrita escuchar a un canario decir vosotros, y cada vez mas me da tristeza ver como nuestro habla se difumina.
Y aunque quizás ahora sea el peor momento para escribir esto, al fin y al cabo el 30 de mayo es el día de Canarias porque se celebró la primera sesión del parlamento autonómico, y no hay que olvidar que nuestros gobernantes son uno de nuestros mayores cánceres, cualquier día es bueno para decir que, cada vez mas, me siento feliz de ser Canario.
Y orgulloso, aunque no haya tenido nada que ver en su aparición, de que en Canarias surjan grupos como Achicatnas. Que sirvan estos dos temas como palabras de amor a nuestra Tierra, y de odio y rabia hacia sus enemigos.
Por cierto, cada vez más, vuelvo a escuchar hip-hop.

A qué dedico el tiempo libre

Hoy hemos estado en la playa. Irene se ha quedado dormida después del baño, sin cenar, a eso de las 8 de la tarde, pero Ezequiel ha aguantado hasta las 10. Cuando ya estaba todo el personal durmiendo me he puesto a bobear con el móvil y a echar un ojo al facebook.
Me ha salido eso de personas a las que quizás conozcas, y entre las que la red social cree que puedo conocer ha aparecido Desde Los Bosques. No lo conozco de nada, claro, pero me da por ojear su perfil.
En verdad es el nombre de un proyecto musical del que nunca había oído hablar, y entre sus publicaciones más recientes aparecen dos nombres que tampoco conocía. Sale el nombre de atthis y el de Kleine Kätze, ojeo el perfil de los primeros en facebook, salto a su bandcamp y de ahí enlaces al bandcamp de Kleine Kätze y también al de Emmedium.



Voy descubriendo que Desde Los Bosques (dlb a partir de ahora) es el proyecto personal de un señor que se llama David Coello, que también escribe. De hecho veo por ahí que tiene un poemario titulado "Quién es, quién llama" que ha editado LVR[Ediciones, y que se presentó el 6 de febrero en la librería Antonio Machado de manera formal. También descubro que después hubo otra para la que escribió un ejercicio psicogeográfico con ambientación sonora que promete colgar pronto en su bandcamp.
Luego me entero de que atthis es un proyecto que comparte con Raquel Martínez Muñoz, ella se ocupa del piano y algo que llaman monotrom delay, mientras que él se encarga de las programaciones. Veo que a finales del año pasado editaron una cassette de título Sentimiento Oceánico.



Cuando llego a Kleine Kätze ya aparece un nombre conocido. Kleine Kätze es Narcoléptica y nuestro hombre. A Narcoléptica si hace tiempo que la sigo, pero nada sabía hasta hoy de este proyecto, que según sus autores está destinado a rendir culto a la diosa Bastet. Según la wikipedia es una diosa de la mitología egipcia cuya misión era proteger el hogar y que simboliza la alegría de vivir, y que también se la considera la deidad de la armonía y la felicidad.
Ya no leí más, volví al bandcamp de Kleine Kätze y me detuve en las fotos de la cinta que editaron el diciembre pasado. Es bonita.
Por último me fui a ver qué era eso de Emmedium, y leo que este proyecto lo compartieron David Coello y Yago García. David usa el alias de Desde Los Bosques y Yago el de Pickman. En el bandcamp una única referencia titulada "Último Concierto 29 marzo 2008", por lo que supongo que ya no están en activo.



Como a Yago García no lo conozco de nada, busco en google a ver de dónde viene o qué hace ahora, pero no encuentro nada. Bueno pues ya está, dejo el móvil, me vengo al ordenador y escribo todo esto mientras Buenfuente dice cosas en la tele. No sé por qué me ha dado por contar esto, pero no me he resistido a mi apetencia. Para esto deben ser los blogs... y esto es más o menos lo que hago casi todos los días en mi tiempo libre.
Para acompañar la escritura voy eligiendo al azar una canción de cada uno de los proyectos, que también voy incrustando en esta entrada. Las escucho por primera vez y me siento afortunado por este encuentro. Ahora me voy a dormir que ya es tarde.
Un placer conocerle, señor David Coello.

Sellos Fenecidos: Triquinosie Producciones (II)

La segunda mitad de 1991 y 1992 creo que fueron momentos muy determinantes en la marcha de Triquinoise Producciones. Después de cinco referencias en las que habían aparecido Javier y Nacho Colis, como componentes de Vamos A Morir, y Luis M. González, como miembro de Amor Sucio, parecía lógico que si ya lo habían hecho algunos de sus compañeros en Demonios Tus Ojos y la ultima formación de Mar Otra Vez, también Corcobado encontrase acomodo en el sello. Era la época en que en la prensa se refería a él como el principe del underground y después de dos años sin grabar había ganas de escuchar sus nuevas canciones. Me imagino que su disco atrajo a algunos ojos más sobre Triquinoise.
Por otro lado, en este periodo de tiempo, Javier Piñango, junto con Javier Colis y Ajo forman Mil Dolores Pequeños y crean el sello Por Caridad Producciones. Con este movimiento uno de los fundadores del sello emprendía un nuevo proyecto, llevándose con él a Vamos A Morir y Superelvis, que verán sus siguientes discos editados en esta nueva discográfica. Triquinoise, a su vez, incorpora a Ebria Danza a su catálogo,
Así las cosas, esta es la cosecha de Triquinoise hasta finales de 1992.

Corcobado Y Los Chatarreros De Sangre Y Cielo - La Libertad (TQ-001 S, 1991) / Tormenta De Tormento (TQ-006 LP, 1991) / Suceso (TQ-001 EP, 1991) / Tormenta De Tormento (TQ-006 CD, 1992)
Eran tiempos en los que el CD mandaba y en la edición en este formato de Tormenta De Tormento se incluían los cuatro temas del ep Suceso, además de Buen Horror, la cara B del single La Libertad. En algún lado leí que Corcobado andaba trabajando de matarife antes de grabar este disco, que viene a ser una obra maestra que tendría su equivalente pictórico en la serie negra de Goya. Salvando la canción que lo abre. literariamente es un viaje alucinante por pesadillas mal iluminadas, pobladas por dignos perdedores contrahechos, todas músicadas por manos maestras. El ep Suceso es mas liviano, con versiones de Ennio Morricone y Antonio Carlos Jobim. Formaban el grupo Javier Corcobado, Javier Arnal, Nacho Laguna, Nacho Colis y Justo Bagüeste. Fue producido por Ollie Halshall, que también mete guitarras acústicas, órgano y piano, y Javier Corcobado. El ingeniero de sonido fue Ventura Rico, asistido por Sergio Marcos. Las fotos son de Rebeca Crespo y los dibujos y portada del EP Suceso de Paz Isla. El diseño de la carpeta es del propio Javier Corcobado.




Amor Sucio - Soledad / Dumbo (TQ-002 S, 1991)
No recuerdo si fue un single de adelanto del segundo LP de Amor Sucio o si salió después, propiamente como primer single del álbum. La cara B es exclusiva para este single.

Amor Sucio - La Farsa (TQ-007 LP, 1991)
Ya lo dice el propio grupo en los créditos, las canciones de este disco y el anterior fueron compuestas durante la misma época y no han sido grabadas en orden cronológico, por lo que los consideramos una obra conjunta. Pero a mi me toca añadir que han ganado, a la hora de interpretarlas, unos cuantos enteros, y que, al contrario de lo que se pudiera pensar, no dejaron para esta segunda parte sus peores canciones. Un tratado de rock total para enmarcar, que va desde alguna balada que parece acercarse a la canción ligera hasta la muy extraña El Jardín De Lo Extraño, y en el que no dudan en incluir una adaptación de Oda A La Pobreza de Neruda. El trio sigue formado por Tarín Ramos, Luis M. González y Fernando Carrión Darijo, y otra vez cuentan en el estudio con los teclados de José L. Muriel. Portada gatefold de nuevo ilustrada por un cuadro de Rueda, en este caso titulado La Faz. La producción corrió a cargo de Quique Morales y el grupo.




Superelvis - Kiss Me When You Dance (TQ-008 LP, 1991)
Debut oficial de Superelvis después de haber ganado la Biennal de 1991, organizada por el Ayuntamiento de Barcelona, que les otorgó la posibilidad de ver prensado el álbum En Caso De Duda Rock'n'roll, hecho a partir de temas de sus maquetas y grabaciones en directo. Algunos ejemplares se regalaron con las primeras copias de Kiss Me When You Dance. Pioneros en la lucha contra el copyright en la música, ya saben cuál era el método de trabajo: mientras Mete Giráldez y Raimon Aymerich creaban la música, que podía ir de la delicadeza mas exquisita a la atroz repetición, de lo hipnótico al auténtico desquicie, Anki Toner deslizaba sobre ella las letras de las canciones que inventaba para la ocasión o que tomaba prestadas de otras canciones que se sabía porque son del acervo cultural de todo buen aficionado a la música, también hacía de las suyas con su armónica. Si alguien produjo este disco, los créditos no lo dicen, la foto de portada es obra de Edu Gálvez.




Ebria Danza - El Manicomio De Las Palomas (TQ-009 LP, 1992)
Ebria Danza venían de Castellón, pero sonaban como si la Inquisición los hubiese condenado a la hoguera y quinientos años después hubiesen burlado a Cervero, remontado el Aqueronte y vuelto a nuestro mundo armados con guitarras, voces, furcias estelares, cajas de ritmo, autobuses barrocos, gritos, clavicordio, enfermeras de Dios, capas y capas de sonido, piano de juguete, peces labio, bajo y cruces de carne. Indescriptible. Este fue su primer disco, el grupo estaba formado por Emilio Herrando, Sergio Ibáñez y Javier Sanz. Grabado en los estudios Waves de Juanma Mas, la mayoría de las canciones fueron producidas por el propio grupo y Javier Corcobado, en alguna también participó Juanma Mas y en otras se apañó el grupo solo. La portada también es obra del grupo.




Pachuco Cadaver - Life In La Pampa (TQ-010 LP, 1992) / Life In La Pampa (TQ-010 CD, 1992)
Segundo disco de Pachuco Cadaver en el que disparan en todas las direcciones. Encontramos aquí delicias de pop, ecos de la Velvet, experimentos de apariencia infantil, al Tom Waits de whisky-bar, el encanto naif de Insectos, y un montón de cosas más, todas tamizadas por la personalísima visión del grupo. Además incluyen una versión de The Booker Tease de The Residents. El Cd traía dos temas más que la edición en vinilo, aunque el libreto era a la antigua usanza, con publicidad de otras referencias del sello en el interior. En esta grabación Roberto Pettinato y Guillermo Piccolini estuvieron acompañados por Marcelo Rodríguez que aporta trompeta, bajo y teclados por todo el album. Adi Kontantinosky y Pablo Guadalupe también tocan la guitarra y el bajo en First Lesson. Fue grabado entre Buenos Aires y Madrid, y mezclado y producido por Piccolini. La portada es de Antonio López Areosa y las fotos de Juan Picca.




Amor Sucio - Amor Sucio Total 3 (TQ-011 LP, 1992)
Tercer disco de Amor Sucio, y otra vez son ellos los que nos cuentan como se ideó este artefacto. Gestado durante la gira de presentación de La Farsa, se iba a tratar de un divertirmento a editar en formato cassette y acabó siendo, a la postre, su último disco. Ocho versiones, hechas a su manera, de Tom Waits, Alice Cooper, Chic, Frank Zappa, Iron Butterfly, enlazan a James Brown con Prince y se marcan un Whatever Lola Wants muy guapo. Añaden para delirio del personal cuatro instrumentales registrados por los miembros del grupo por separado, una a cargo de Tarín Ramos, una de Luis M. González y dos de Fernando Carrión. La producción es de Manolo Miralles y el propio grupo, y la foto de la portada es del pabellón de Canada de la Expo 92. En la contra, sobre un podio improvisado con palés y luciendo medallas de mierda aparece el trío, debajo la leyenda "Lo importante es participar".



La próxima semana seguimos... y quien dice la próxima semana dice dentro de dos o tres...

Sellos Fenecidos: Triquinosie Producciones (I)

Según cuentan por ahí, en algún momento de 1989 tres personas decidieron poner en marcha un nuevo sello discográfico. Respondían a los nombres de Jaime Munarriz, Javier Piñango y Esther Berdión. Eran momentos de indefinición en nuestro panorama musical, lo de la movida ya estaba mas que finiquitado y pocos grupos de los primeros ochenta andaban en su mejor momento. Bandas como Los Cardiacos, Los Enemigos o Las Ruedas sirvieron de puente para una nueva generación de adoradores del garage y el rock cargado de electricidad. Nuevas discográficas como Romilar-D y Munster Records comenzaban a lanzar referencias de Cerebros Exprimidos, Sex Museum, La Secta o Los Potros, pero la prensa especializada todavía las miraba con recelo, acusándolas muchas veces de miméticas.
En este contexto surgió Triquinoise Producciones, una clara apuesta por bandas que tenían como común denominador el riesgo, y que seguramente no hubieran encontrado otro lugar donde sentirse amparadas.
En aquellos tiempos, para alguien que vivía tan lejos de todo, era muy difícil hacerse una idea real de cómo iba a sonar cada una de sus referencias, por eso cada vez que, después de pedirlas por correo, llegaban a casa, el momento en que iba a pincharlas por primera vez era mágico, de cierto nerviosismo e incertidumbre, el estado ideal para capturar mi atención por completo.
Así empezó todo.

Cerdos - Cerdos (TQ-001 LP, 1990)
Todavía recuerdo la reseña que leí de este disco en RDL, terminaba diciendo algo así como que "lo diferente no tiene porque ser siempre bueno". El debut de Cerdos es blues despiezado a ritmo industrial lleno de letras feas y cochinas, sexo y charcutería, amor y lenguas de vaca. Musicalmente es muy bueno, diría que adelantado a su tiempo, y las letras, pues ya depende del estómago de cada uno. Nunca una portada, obra de Esther Berdión, dijo tanto de lo que había en el interior de un disco. Cerdos eran en esta ocasión J. Munarriz, C-666, I. Menéndez y J. Rodríguez que colabora en algunos temas. Producido por el propio grupo y grabado durante los primeros seis meses de 1990.

Vamos A Morir - Vamos A Morir (TQ-002 LP, 1990)
Vamos A Morir venían de ganar el concurso de maquetas de RDL en el 88 u 89, pero tuvieron que esperar la propuesta de Triquinoise en 1990 para ver editado su primer disco. Rock nervioso y funambulista, crudo y como arrojado a la cara construido a partir de guitarra y batería, y con la inconfundible, y a veces incomoda, voz de Julio Jara. Este último se ocupaba de las letras, salvo en Usted Podría que es un poema de Vladimir Majakovskij, y los hermanos Javier y Nacho Colis de los instrumentos. Además contaron con la colaboración de Guillermo Piccolini en un par de temas, que se encargó también de la producción del disco, mientras que Fino Oyonarte estuvo como técnico de sonido. Ajo, de improvisada manager, completaba la infraestructura del grupo en aquella época.

Amor Sucio - El Tiovivo De La Locura (TQ-003 LP, 1990)
Creo recordar que los tres primeros lanzamientos del sello fueron simultáneos. El tercero de ellos provenía de Valencia y suponía el debut de Amor Sucio en formato largo. Poco antes habían editado un single de tres temas por haber quedado finalistas en un concurso organizado por la Generalitat Valenciana. Para este disco recuperan esas canciones y graban seis más. El grupo facturaba rock de amplias miras, potente, correoso y que fácilmente incitaba al baile obsceno. Eran miembros fijos Tarín Ramos, Luis M. González y Fernando Carrión, y en este disco contaron con la ayuda de José L. Muriel a los teclados. En la época, cada vez que se hablaba del grupo era mención obligada el señor Rueda, el cordelero de Utiel, aficionado a la pintura y autor del desasosegante cuadro que ilustraba la portada de este disco. La producción del disco corrió a cargo de Quique Morales y el propio grupo.

Pachucho Cadaver - 3 Huevos Bajo Tierra (TQ-004 LP, 1990)
La conexión argentina comienza a dar frutos. Aunque formados en Madrid, el duo estaba compuesto por los argentinos Guillermo Piccolini y Roberto Pettinato. Pacheco Cadaver se presentan en sociedad con un disco de rock y pop velvetiano. New York, Berlín y Buenos Aires unidos con humor, comunicados por pasadizos psicodélicos espacio-temporales e impulsados en ocasiones por el saxo de Willy Crook. José Luis "Mac" Hernández también les echa una mano con el bajo en Sunshine Of Your Love. Versiones de Wire y Cream, y recuperación de un tema de Sumo, banda en la que había militado Pettinato. El propio Piccolini produce el disco y el diseño del mismo, con atrevida foto de portada obra de Luz Pinto, se lo reparten entre el grupo y Esther Berdión.

Carmina Burana - Carmina Burana (TQ-005 LP, 1991)
Desde 1987 no había nuevas noticias discográficas de Carmina Burana, tampoco les puedo asegurar que hayan estado en activo durante los cuatro años que pasaron hasta la edición de este disco. De la formación que grabó el disco de 1987 se mantienen Manolo Fernández, J. C. Pernías y Andres Blasco, mientras que Santi Serrano sustituye a Dani Arlandis en la batería. Suenan distintos, mas cerca de Residents y Pere Ubu, de estos últimos hacen una versión, que de los referentes oscuros de la otra época. Textos surrealistas sin la épica de antaño, y una libertad que raya en la locura. La portada es obra de María José Gómez Redondo, que se encaga de las fotos, Jaime Munárriz y Esther Berdión. El grupo se produjo el disco, con Vicente Chust como ingeniero de sonido y la ayuda del sr. Munárriz a las mezclas. El rey debería morir en un pararrayos radiactivo.

Cerdos - En El Matadero (TQ-001 CS, 1991)
Durante la presentación de su primer disco, el grupo se encierra en una casa de campo un par de días para registrar su segundo trabajo, primera edición en cassette de Triquinoise y última del grupo, que creo que poco después de separó. La cinta venía acomodada en un estuche de VHS que con la ayuda de una cartulina rosa doblada y recortada con pericia para la ocasión le servía de perfecto lecho. Grabado en directo, participaron CCC, J. Munarriz, I. Menéndez, J. Rodríguez, Celia, que se encargó de los jadeos y la batería en Porcuno, y Carlos, que se ocupó del suministro de pizza, morcilla y panceta entre otras cosas. Recuperan unos cuantos temas de su primer disco, dándole a alguno de ellos un tratamiento totalmente distinto, como esa Matanza Acústica en la que prescinden de sintetizadores. Entre las nuevas, unos cuantos temas breves y otro escarceo con lo acústico en Siete. Todo sonando muy crudo, claro.




LA PRÓXIMA SEMANA MÁS...

Sellos Fenecidos: El Fantasma Del Paraíso (III)

Además de los doce singles que estamos repasando, El Fantasma Del Paraíso editó en su corta existencia tres referencias en vinilo de doce pulgadas. El primero de ellos fue Las Canciones Malditas, el rescate de las grabaciones que había dejado Kaka De Luxe en su momento. El segundo fue un recopilatorio que llevaba por título el nombre del sello y en el que se encuentran 11 de las 12 caras A de los discos de los que les estamos hablando. Queda fuera la del segundo single de Beirut, La Noche, y le añaden para completar la docena de temas uno de Kaka De Luxe. El último lanzamiento en formato grande fue Fill It Up!, el maxi-single que supuso el debut de Split Cameras.
Vamos ahora a completar el crisol de pop configurado por estos singles, que disparaba en muchas direcciones, electrónica, oscuridad, punk, funk blanco... y que no quería dejar de lado cierta vocación comercial. Estos son los últimos cuatro.

Talycual - Deja Mañana En Paz (FAN-009, 1983)
Otro grupo del que nunca mas se supo. Esta es su única grabación. Por ahí he visto que anteriormente se llamaron Gas Ciudad, nombre bajo el que grabaron un par de maquetas. En 1982 pasaron a llamarse Talycual y el año siguiente grabaron este single. El grupo estaba formado por Rafa A. Grabowski, José Villarubia, Belén Molinero, Javier Gonper, Miguel Ángel Kameron y Carlos de Yerba Heras. Imposible seguir el rastro de cualquiera de ellos.
Las canciones que contenía este single son Deja Mañana En Paz y Es La Hora.




Corazones Blindados - El Parque Inglés / Tercer Conflicto (FAN-010, 1984)
Este fue el único single de Corazones Blindados, grupo que tenía a la voz a Danilo Peña, muy activo durante los ochenta aunque con poca suerte, participó en la única grabacion del grupo Escándalos y en los dos discos de El Refugio. Junto a él estaban Alfonso Lantero y Santiago Agudo, que coincidieron posteriormente en The Nativos. Alfonso también estuvo después con Ilegales, y Santiago con Ciudad Jardín y La Coartada.
Las canciones incluidas en este single son, lógicamente las que le dan título, El Parque Inglés y Tercer Conflicto.




Squash - Soy Así (FAN-011, 1984)
La misma historia repetida por enésima vez, Squash grabaron este single y no volvieron a dar señales de vida discográfica. El grupo estaba formado por Jesús Becerra, Miguel Álvarez y Ricardo R-Dana. No sé qué ha sido de ellos. En la grabación del disco también participaron Roberto Diez al bajo, Juan Carlos Ordoñez a la trompeta, Ángel de la Rosa al saxo y "Pepé" al trombón.
Soy Así y Miedo fueron las canciones incluidas en este single.




Beirut, La Noche - Expaña (FAN-012, 1984)
El único grupo que repitió y grabó dos singles con El Fantasma Del Paraíso fue Beirut, La Noche. Reducidos en esta ocasión a formato trío formado por Alberto Cedrón, José Carlos Martín Blanco y Luis Gómez Rubio, contaron para esta grabación con la ayuda de Ignacio Lles, de Daké y de Miguel Sacristán.
Expaña y Ruinas Del Imperio ocupaban la cara A y B de este single.



Esto es todo amigos. FIN.

Sellos Fenecidos: El Fantasma Del Paraíso (II)

El Fantasma Del Paraíso parece ser que fue un poco como aquellos viejos sellos que también eran una familia, Creado y dirigido por José Martínez Pujante, en los doce singles que editó el sello figura como productor REDMAN, siglas bajo las que se esconde el equipo formado por Redi Hevia, miembro de Daké, y Germán Torrellas, antiguo compañero de Redi en el grupo folk Neocantes.
A la vez casi todos las grabaciones fueron realizadas en los estudios Audiofilm, y figura como ingeniero de sonido Luis Miguel González. En algunas referencias también se pueden encontrar colaboraciones de otros músicos de la escudería.
Seguimos ahora con los cuatro siguientes singles editados por El Fantasma Del Paraiso.

Vº Congreso - Corres Peligro (FAN-005, 1983)
Estreno en single de Vº Congreso, quizás el grupo que alcanzó mayor notoriedad en los años siguientes. No fue con este single, sino con el mini LP, Desaparecidos, que incluía la canción Rítmica Respiración. Editaron un single más, El Beso Del Camaleón, en La Rosa Records y no volvieron a dar señales de vida como grupo. En este primer single el grupo estaba formado por Luis Farnóx, miembro de La Cochu y luego conocido por su proyecto El Mecánico Del Swing, Manuel Sirvent que luego fundó Curva Peligrosa, Elena Robles, Justo Bahueste y Carlos del Soto, más conocido ahora por su faceta de monologuista y humorista con el nombre de Bermúdez.
Mención especial merece Justo Bahueste, no se si se debe a un error tipográfico, así aparece en la contraportada del single, o es que también usaba este apellido, pero el hombre que soplaba el saxo en este disco es Justo Bagüeste, con una larga carrera que lo ha relacionado con grupos como Polansky Y El Ardor, Rey Lui y Clónicos, En los noventa, entre otras cosas, acompañó a Javier Corcobado en sus Chatarreros De Sangre Y Cielo y en Cría Cuervos y editó un par de discos de su proyecto propio I.P.D. Recientemente su nombre ha aparecido asociado a Les Rauchen Verboten y Alondra Satori.
Las canciones que incluía este single eran Corres Peligro (A Mi Lado) y Sonambulismo.




Piter Pank - Noche Negra (FAN-006, 1983)
Único single editado por este grupo que contaba a la voz con Láser, de nombre real Marisa Tejada, conocida por su carrera de actriz, que incluye las películas de Pedro Almodovar Matador y Entre Tinieblas y la serie televisiva Farmacia De Guardía. Junto a ella formaban el grupo José M. Hernández, Miguel A. Tejada, Rubén Fernández y Arturo Soriano, reconvertido en productor de éxito en los noventa, con trabajos para, entre otros, Rosario y Antonio Flores, y Raimundo Amador. La portada del single es obra de Ceesepe.
Después de este single, pasaría por  la batería del grupo Germán Vilella, más tarde en Los Rodríguez.
Las canciones del single eran Noche Negra y "Mono" De Ti.




Flácidos Lunes - Francotirador / Paranoia (FAN-007, 1983)
Flácidos Lunes también fueron un grupo de un único single. Lo formaban Pablo Calonge, Alberto Cedrón, Tania Copado y Antonio Cedrón, y está bastante difícil seguir la pista de cualquiera de ellos. Participaron como músicos invitados en esta grabación Vicente Escudero de Darwin a los sintetizadores y Javier Ortiz de Daké a la batería.
La canción Francotirador ha sido incluida recientemente en la banda sonora de la película El Futuro de Luis López Carrasco.
Las canciones del single eran las dos que le dan título, Francotirador y Paranoia.




Martínez - T.O.T.A.L. (FAN-008, 1983)
Otra aventura de un único single, en esta ocasión se trata del proyecto personal de José Martínez Pujante, el "capo" del sello, que se hace acompañar en esta grabación por Vicente Escudero, Javier Ortiz, a los que acabamos de mencionar al hablar del single anterior, y Javier Campillo, por aquella época miembro también de Daké,
José Martínez había formado parte unos años atrás del grupo California, con los que grabó el single Llámame.
Las canciones que incluye este single son Total y Te He Buscado En París.



El próximo día terminamos...

Sellos Fenecidos: El Fantasma Del Paraíso (I)

La movida estalló y todo el que estaba metido en el negocio musical quiso sacar tajada. La CFE (Compañía Fonográfica Española) creó para apuntarse a la nueva ola el subsello El Fantasma Del Paraíso.
Recuerdo que en algún lado leí que fue un sello gafe, pocos fueron los artistas a los que editó que tuvieron alguna repercusión y menos los que editaron algo mas a parte del single con el que debutaron en esta etiqueta. Aún así algunos históricos de nuestra música dieron sus primeros pasos por aquí.
El catálogo del sello se reduce a poco más de 12 singles editados entre 1983 y 1984, que son a los que vamos a ir dando un repaso en tres entradas consecutivas.

Daké - Toma 1 (FAN-001, 1983)
Este fue el primer single que editó Daké, que tres años más tarde llegarían a editar un Lp completo. En la grabación de este single el grupo estaba formado por Redi Hevia, Javier Campillo, más tarde en Tam Tam Go!, Nacho Lles, luego en Los Secretos y Javier Ortiz, también entró a formar parte en la primera alineación de Tam Tam Go!
El single incluía dos canciones, Toma 1 y Es Normal.




Darwin - Conéctate (FAN-002, 1983)
Darwin solo grabaron este single. En la grabación del disco participaron Vicente Escudero, José Antonio Lorente, José María Ferrater y Javier Bernal. No he podido seguir el rastro de ninguno de ellos.
El single incluía las canciones Conéctate y Tráfico.




Beirut, La Noche - Ella Se Hizo Monja (FAN-003, 1983)
Beirut, La Noche editaron dos singles. Este primero lo grabaron como cuarteto, y en él participaron Alberto Cedrón, José Carlos Martín Blanco, Manolo Sirvent y Luis Gómez Rubio. También desaparecieron sin dejar rastro, pero dejaron una de las frases mas memorables de la época: "Ella quiso entregar / su himen al señor".
Como mandaban los cánones de la época el single contenía dos canciones Ella Se hizo Monja y Vómitos.




El Extraño Equilibrio - Llegas Tarde (FAN-004, 1983)
El Extraño Equilibrio también se quedaron con este único single. Parece que el grupo fue fundado por Alberto Moraga del Riego, que después formaría Restos junto con José María Grandos, que venía de Mamá. Más tarde aparece como compositor de canciones que hicieron famosas Raimundo Amador, Toreros Muertos y Nacho García Vega. Junto a él estaban Marisa Moraga del Riego, Javier Martín Salas Etzarte, Carlos Miranda y Fernando Illán, que también acumula una larga trayectoria a sus espaldas que incluye grabaciones con La Mode, Germán Coppini, Nacha Pop, Rosana, Antonio Vega, Los Marañones, Rosario Flores además de ser miembro oficial de Rico.
Las canciones que incluía el single son Llegas Tarde y El Huracán.



Otro día seguimos...