Los setenta pasan factura

Nuevas canciones, y en esta ocasión es el disco Otros Días de Gualberto el encargado de marcar el rumbo de esta selección de canciones. Así que entre los muchos discos que están aguardando su turno para aparecer en este blog hemos tirado por la década de los setenta, por el virtuosismo, por el folk, por lo sinfónico y por el acercamientos a la música de cámara. En principio, nada que sobre el papel me emocione mucho, discos que he comprado más por curiosidad que por necesidad de escucharlos o por considerarlos imprescindibles.

Yo empecé a escuchar música en los ochenta, así que casi ninguna referencia de la década anterior formó parte de esos descubrimientos que de joven te abren un nuevo mundo, incluso juraría que el primer disco que compré de esta década fue el de La Banda Trapera, y lo hice cuando se reeditó en los noventa y por lo que tenía de antecedente directo del punk en nuestro país.

Bueno, una vez contada mi batallita, a continuación les dejamos con diez canciones que un poco la casualidad, y otro poco mi afán de completismo, han traído a mis oídos en estos últimos años. Espero que las disfruten.

01. Tritons de Fusioon. Extraída de Fusioon (BP 1974)

Surgidos a principios de los setenta en Manresa, el grupo formado por Manel Camp, Santi Arisa, Martí Benet y Jordi Camp edita en 1974 su segundo disco, otra vez sin título, y con una inolvidable y fovista portada como seña de identidad.

En su interior cinco canciones, que van desde los tres minutos de la ágil Farsa Del Buen Vivir hasta los casi diez de Concerto Grosso, en las que cabe casi de todo, jazz, rock, voces, interludios tranquilos, solos de batería, de órgano, acercamientos al folk, a la música clásica y cambios, cambios y cambios…

Los entendidos del género parecen coincidir en dos cosas, en que por momentos pueden recordar a los británicos Gentle Giant, cosa que yo no puedo ni afirmar ni desmentir, y que estamos ante una de las cumbres del rock sinfónico en nuestro país, a lo que yo solo puedo añadir que a mí me ha gustado más de lo que esperaba.

02. Arquitecto De Sueños de Hilario Camacho. Extraída de La Estrella Del Alba (Movieplay 1976)

El de Chamartín comenzó su andadura musical en los alrededores del año 1967 dentro del colectivo Canción Del Pueblo, para después dedicarse unos años a errar por el mundo con su guitarra.

Regresa a España a comienzos de la década de los setenta y en 1973 salía al mercado A Pesar De Todo, el primer disco largo a su nombre. Su tercer disco, La Estrella Del Alba, lo perpetraría en Menorca, a donde había huido cansado de la gran ciudad. Diez canciones, tres de ellas instrumentales, en las que se acompaña por músicos que por aquellos años deambulaban entre lo progresivo, el jazz y el amor libre, entre los que encontramos al bajista, y coautor de algunos temas del disco, Jorge “Flaco” Barral, luego en Azahar y Azabache; al percusionista Fernando Bermúdez, luego en la banda con la que Luis Vecchio grabó Contactos; y a los hermanos Jesús y Jorge Pardo.

Como resultado un disco con dos vertientes bien diferenciadas, una más cercana a lo progresivo, vía acercamiento también a lo latino y la exuberancia instrumental, y otra más intimista y cercana a las canciones que formaron su anterior disco De Paso.

03. M'Shalya Garibach Al-Hossain - Sana'a Darj Garibach Al-Hossain - Touchia Al-M'Sarki de Atrium Musicae De Madrid. Extraída de Musique Arabo-Andalousse (Harmonia Mundi 1977)

Formados en 1964 por Gregorio Paniagua después de que este decidiera abandonar sus estudios de medicina y viola de gamba, y consagrar su vida a la música antigua. Esto lo lleva a crear su propio taller en el que reconstruye la mayor parte de los instrumentos musicales antiguos que figuran en los manuscritos, pinturas, bajorrelieves y cerámicas con los que se topa mientras perpetra sus investigaciones musicales, y a ejercer como director de este ensemble durante toda su trayectoria.

En 1977 editan, si las cuentas no me fallan, su séptimo disco, este Musique Arabo-Andalousse, en el que el Atrium está integrado por Cristina Úbeda, Beatriz Amo, Pablo Cano y los hermanos Gregorio, Luis, Eduardo y Carlos Paniagua.

Doce piezas de nūbah andalusí que bañaron Granada desde el siglo VIII hasta la caída del califato en 1492, y que evocan el amor a la vida y el gusto por la belleza que reinaba en aquellos tiempos de esplendor cultural.

04. Urzo Aphal Bat de Haizea. Extraída de Haizea (Herri Gogoa 1977)

Formados en Hondarribia, en algún momento entre 1975 y 1976, por Xavier Lasa, Amaia Zubiria, Gabriel Barrena, Carlos Busto y Txomin Artola cuando este último buscaba una banda de directo para presentar Olaxta, su primer y reciente Lp en solitario. Al final, parece que nunca llegó a presentarlo, sino que se involucró de lleno en el nuevo grupo, que debutó en 1977 con este disco.

Siete canciones de folk levemente lisérgicas, cinco de ellas acreditadas como populares más una composición de Txomin y otra de Xavier. Canciones bonitas de verdad, casi mágicas, evocadoras y plácidas que cada vez me gustan más.

A pesar de la buena acogida del disco por parte del público vasco, al año siguiente Txomin deja Haizea para continuar su carrera en solitario, mientras que la banda incorpora a Xavier Iriondo en su lugar. En 1979 editarían Hontz Gaua, considerado por los especialistas como uno de los mejores discos de folk progresivo grabado en Europa por aquellos años, lo que quizás ha relegado a un injusto segundo plano este delicioso debut.

05. A Place To Face de Dolores. Extraída de Asa·Nisi·Masa (Polydor 1978)

El madrileño Pedro Ample, después de pasar por Los Grimm, de sustituir a Teddy Bautista como vocalista de los Canarios mientras este hacía la mili, y de probar suerte con The Brisks y Frecuencia, empezaba a comienzos de los setenta su carrera en solitario como Pedro Ruy-Blas. Su primer largo, Luna Llena, llegó en 1975 y en él ya se empieza a percibir un distanciamiento de la canción melódica con la que se dio a conocer en sus primeros singles.

Su siguiente paso, Dolores, es más drástico, Pedro se coloca en la batería, usa su voz como un instrumento más, y las composiciones del álbum se reparten entre los músicos que participan en el disco, propiciándose así, poco después de esta grabación la creación propiamente dicha del grupo Dolores. La banda solo publicará dos discos, La Puerta Abierta, y este Asa·Nisi·Masa en el que la banda la forman Jorge Pardo, Jesús Pardo, Antonio Aguilar, Rubem Dantas y el propio Pedro, además de contar con la guitarra de Paco de Lucía en el tema que abre el disco.

En total, seis temas de jazz fusión tropicalista comandados por flautas, saxo, teclados y percusiones.

06. Cançó Del Campaner De Taüll de Coses. Extraída de Perquè No S’apagui L’aire (Movieplay 1978)

Formados en 1972 en torno a Jordi Fàbregas, Ton Rulló y Miquel Estrada, los propios músicos definían al grupo como un cantautor de tres cabezas, fueron incorporando elementos al proyecto hasta llegar a ser seis personas a la hora de grabar este Perquè No S’apagui L’aire, su último disco hasta su vuelta a los escenarios en 2013 que nos traería un nuevo disco en 2016.

Parece que su irrupción a comienzo de los setenta supuso un pequeño revulsivo para el folk catalán, pero a la altura de este tercer disco, en el que se apoyan en textos del poeta Miquel Desclot en cinco de los siete temas que lo conforman, la etiqueta se les queda demasiado estrecha. Nuestros tres protagonistas con la ayuda de Ramón Llatjós, Josep Pons y Lluis Masdeu cocinan un disco en el que hay un poco de todo, y sí, hay folk con sabor a cantautor y a mediterráneo, pero también hay espacio para guitarras eléctricas, pianos Fender, Moog, efectos y percusiones que llegan a su cenit en los trece minutos de la final Cançó Del Campaner De Taüll.

07. Darshan de Imán Califato Independiente. Extraída de Imán Califato Independiente (CBS 1978)

Formados en 1976 en Madrid por Iñaki Egaña, Kiko Guerrero y Manuel Rodríguez. Iñaki había tocado con Barrabás, y en 1974 había grabado el disco Karma a su nombre en el que ya Kiko Guerrero se encargaba de la batería. Por su parte Manuel Rodríguez venía de los sevillanos Goma, con los que había grabado su único disco 14 De Abril. Al año siguiente incorporan a Marcos Mantero, que ya había tocado con Manuel en Chicle, Caramelo Y Pipa, y venía de tocar con gente como Gualberto, Eduardo Bort y Lole Y Manuel.

Los cuatro músicos, que en aquella época parece que se encontraban en perfecta comunión con las enseñanzas de gurú Prem Rawat, deciden irse a vivir juntos formando una comuna en las cercanías del Puerto de Santamaría, dedicándose a la agricultura y la música.

Dos jefazos de CBS España quedan impresionados por su potencia improvisatoria y creativa y les graban su primer disco, cuatro canciones que según los especialistas han quedado como una de las cumbres del rock progresivo de este país y piedra fundacional de eso que se llamó rock andaluz.

08. Auroriña de Emilio Cao. Extraída de Lenda Da Pedra Do Destiño (Guimbarda 1979)

Nacido en Santiago de Compostela en 1953. De juventud itinerante, viajó y vivió en varios países europeos a mediados de los sesenta. Dio sus primeros pasos en esto de la música en bandas cercanas al pop y al rock, incluso parece que pasó fugazmente por los progresivos NHU, aunque también estuvo en contacto con el colectivo Voces Ceibes, cuya premisa era hacer canción social y beligerante cantada en galego y en el posterior y efímero Movimento Popular Da Cancion Galega, ya en 1974.

Debió ser por aquellos años su fortuito encuentro en una tienda de segunda mano con un arpa, resultando ser providencial, según cuentan las crónicas para el devenir y renovación del folk galego. Editó su primer disco, Fonte De Araño, en 1977, y dos años después llegaba este Lenda Da Pedra Do Destiño. Cinco composiciones propias y tres tradicionales en las que Emilio se encarga del arpa, la cítola, la guitarra, el bajo, los teclados, la zanfoña, la mandolina, las voces y los coros; y Xoan Silvar de la gaita, las flautas y la percusión. Un disco verdaderamente bonito, que conmueve en las tres ocasiones en las que Emilio nos deja escuchar su voz.

09. Callejeando - Patio De Las Palomas de Gualberto. Extraída de Otros Días (Movieplay 1979)

Nacido en Triana en 1945, sus primeros pinitos musicales lo llevaron a grupos como Los Jóvenes Excéntricos y Los Murciélagos, grupos de juventud de los que ha trascendido su nombre hasta nuestro días me imagino que solo por el hecho de que Gualberto, y parece que también Silvio, estuvieron en sus filas. Hacia 1966, comienza una nueva aventura con Nuevos Tiempos, en donde coincide con Jesús de la Rosa, aunque deja el proyecto antes de llegaran a grabar su único single para formar Smash al rededor de 1968.

Después de dos discos, descontento con la deriva que está tomando el grupo, viaja a Estados Unidos, de donde vuelve hacia 1972 para grabar su primer disco en solitario, que quedará inédito hasta 1978, cuando salió como parte del doble disco El Nacimiento Del Rock En Andalucía. Luego llegarían A La Vida, Al Dolor y Vericuetos en los que se explaya con la guitarrista y el sitar.

Su siguiente paso es este Otros Días, en el que más bien ejerce de director de orquesta, suyas son las composiciones, pero las interpretan músicos de la Orquesta Nacional. Según contaba en una entrevista, la intención inicial era grabar su guitarra sobre las cuerdas, vientos y piano, aunque al final esta quedó relegada a aparecer únicamente en el tema que da título al disco, entregando un disco que poco tiene que ver con los anteriores.

10. Agua De Colofonia de Gregorio Paniagua. Extraída de Batiscafo (Hispavox 1980)

Nacido en 1944 en Madrid, ya comentamos por encima, al hablar del Atrium Musicae De Madrid, sus comienzos en esto de la música, abandonando sus estudios reglados para sumergirse en su propio mundo de lutieres y partituras vetustas.

Llegado 1980, y después de un sinfín de grabaciones realizadas junto al Atrium, un buen número de conciertos realizados por medio mundo y algunos premios otorgados por su labor muscical, Gregorio Paniagua decide afrontar la grabación de un disco en solitario, alejado de la disciplina del grupo, en el que él se encargaría de tocar todos los instrumentos. Y cuando decimos todos, estamos hablando de una larga lista de más de cien que aparece en la contraportada del disco, cada uno de ellos debidamente acompañado de datos como su origen, fabricante, si se conoce, y fecha de fabricación. Hasta dos timples canarios aparecen entre instrumentos clásicos y otros asociados al folklore castellano, hindú, magrebí... A esto hay que añadir otras fuentes de sonido como globos salchicas, abejas, pelotas cósmicas de ping-pong bajo la influencia de la fuerza de gravedad lunar, además de sintetizadores, vocoder y otros aparatos electrónicos.

La leyenda cuenta que durante todas las noches de un mes Gregorio se recluyó en el estudio de Hispavox para dar vida a este discos tratando de hacer, a su muy personal manera, algo parecido a lo que Mike Oldfield hizo en Tubullar Bells. El resultado fueron nueve temas, y doce interludios, en los que el clasicismo se revuelca con la exploración con resultados que nunca agreden al oyente, sino más bien lo contrario. En su día parece que Hispavox tomó la decisión de retirarlo rapidamente del mercado, incapaces de ver el potencial comercial de este artefacto, que para mí es bastante grande.

Las canciones del 3 al 8 de enero

Nuevas canciones de los discos que nos acompañaron durante el fin de las vacaciones de Navidad. Poco pop, apenás un Ep de Gúdar, y el disco de rescate de viejas grabaciones que se autoeditaron los mallorquines La Búsqueda. También están por aquí las psicofonías noisecore de Chochos Y Moscas extraídas de sus cintas Vol1 y Vol3, los experimentos sónicos de Les Yeux Sans Visage y Lattume Muto, el rock sinfónico de Gotic y el progresivo de Grupo Salvaje. Volvemos a traer por aquí al Atrium Musicae De Madrid y para mí, lo mejor del lote, la maqueta Los Temas Rechazados de Chococrispis.

Ya saben, denle al play que seguro que aparece algo que no los horroriza.

01. The After Silence de Chococrispis. Extraída de Los Temas Rechazados (Soroll 1995)

Después de una maqueta autoeditada en 1991 que los sitúa como pioneros del death metal en este país, su segunda grabación ya ve la luz en Drowned Productions, sello también pionero en apostar por el género dentro de nuestras fronteras.

La leyenda cuenta que los temas que iban a conformar el siguiente trabajo de los valencianos, grabados en 1993, no gustaron en el sello, que los rechazó y decidió no editarlos. La banda se había ido alejando de su sonido primigenio y ampliaba la paleta de influencias a otros derivados del metal que no tardarían en ser algo más aceptados por el público.

Me imagino que habrán sido temas como Pendulum, Autumn o No, By The Way los que no debían encajabar dentro de la línea editorial del sello, pero lo que aquí suena es tan bueno, que igual la gente de Drowned tenía que haberse planteado crear otra etiqueta para dar salida a esto. Al final lo hizo Soroll, un par de años después de su grabación creo.

Acorde con los cambios que estaba sufriendo el metal a principio de los noventa, con bandas como Helmet, Melvins o Rage Against The Machine dándole sopapos al género, Los Temas Rechazados presentan nueve canciones donde no olvidan sus orígenes, pero sí los enturbian con punk, aquello que empezaba a llamarse metal alternativo, e incluso me atrevería a decir que hay algo de Joy Division en la mencionada Autumn.

Grabación histórica.

02. La Camisa Del Juez En Tela De Juicio de Chochos Y Moscas. Extraída de Vol1 (8eminis 2014)
03. Me He Hecho Todos Los Mundos Del Super Mario World de Chochos Y Moscas. Extraída de Vol3 (Newborn Porn Prodz 2015)

Desde Cádiz noisecore con mucho cachondeo y nada de extrañas filias patológicas ni secreciones purulentas. Humor relativamente cafre pero sin necesidad de poner estómagos del revés, nada de imágenes que hagan retirar la vista ni títulos que se recrean en lo más desagradable. Si muchas de las bandas que se acercan actualemente a este estilo fuesen Nekromantic de Jörg Buttgereit, Chochos Y Moscas serían Yo Hice A Roque III, no sé si me explico.

Veinticinco canciones por cada volumen, despachado cada uno de ellos en menos de cinco minutos. Exabruptos de ruido, en el volumen 1 en ocasiones se intuye que la voz trata de berrear el título de cada tema, cosa completamente imposible en el volumen 3, donde suena totalmente deformada.

Cuando se despistan se puede captar algún instante de pericia instrumental, pero enseguida le ponen remedio y todo vuelve a ser un breve amasijo de ruido inmisericorde.

Ambos volúmenes están grabados sobre cintas viejas recicladas, así que en mi caso, después de escuchar el Vol1 puedo disfrutar de la zarzuela La Duquesa Del Bal Tabarín, y después del Vol3, del recopilatorio Especial Conductor con hits como Amigo Camionero, Dominguero y El Rey De La Carretera. En fin, música para toda la familia.

No entiendo como no compré en su día el Vol2, ahora es imposible de conseguir.

04. No Fitz de Les Yeux Sans Visage. Extraída de Este Hastío (for Noise's sake 2011)

Entre 2009 y 2012 existió en Barcelona el colectivo Detakon, paraguas bajo el que se agrupaban propuestas como las de The Murders In The Rue Morgue y Les Yeux Sans Visage, por nombrar solo a las dos que conozco y de las que tengo alguna grabación por casa.

Comenzaron sus actividades casi como sello discográfico, lanzando algún Cd-r y alguna cinta, aunque su intención era ampliar su espectro operativo al campo del material audiovisual e impreso. No sé si llegaron a poder hacerla realidad, de lo que sí hay constancia es de que organizaron algunas fiestas-concierto con un plantel de bandas más que solvente.

Hermanados de alguna manera con el hiperactivo sello madrileño for Noise’s sake, fue este el que puso en circulación Este Hastío, primera referencia de Les Yeux Sans Visage. Ocho temas muy libres y apuntando en muchas direcciones por lo que en ocasiones podríamos hablar de rock cubista y fragmentado, disonancias, percusiones do it yourself y voces cacofónicas, en otras de ruido de fondo tapizado por la repetición de notas aleatorias de algún instrumento, y en otras de tensión, ruido y melodía, igual recordando un poco a lo que hacían Camino Al Desván.

Más tarde tradujeron su nombre, pasaron a llamarse Ojos Sin Rostro y tenían un segundo trabajo preparado bajo el título Europa No Lo Reconocerá, que dudo si llegó a ver la luz.

05. Licendio Di Biserta de Lattume Muto. Extraída de Sokerè (for Noise's sake 2010)

Entre 2008 y 2011 no sé si Rafa Juristo habrá tenido algún momento de descanso. Tras multitud de alias en solitario, e involucrado también en un importante número de proyectos conjuntos, puede ser que durante esos años haya despachado más de cien grabaciones de diversa índole, puede incluso que me quede corto en el número.

Siempre apostando por la incomodidad sónica, Lattume Muto es el nombre bajo el que decidieron editar él y el italiano Pietro La Rocca el fruto que surgió de su puntual colaboración por correo.

Comienzan ruidistas con Lechuga Ruidosa, para luego pasar a una serie de manipulaciones sonoras, Molino No Agua puede recordar a los trabajos de Diseño Corbusier, en las que entran en juego voces, instrumentos de cuerda y de viento, también pueden recordar a Superelvis después de la marcha de Anki Toner en Licendio Di Biserta, ruiditos diversos, repeticiones incómodas… Elementos con los que crean un tapiz de abstracción y exploración sonora cuya escucha resulta más agradable de lo que nos tenía acostumbrados con la mayoría de sus grabaciones, dentro de los parámetros de confrontación con el oyente, insisto, que suele manejar Rafa.

New age brutalista o música para los ascensores del futuro que nos mostraba Terry Gilliam en 12 Monos.

06. El Indie Nacional de Gúdar. Extraída de Las Perras E.P. (El Piñonero Grabaciones 2009)

Después de haber debutado discográficamente en 2008 con un Ep para el sello Aplasta Tus Gafas De Pasta, y con el disco Grabaciones Varias, Varias Grabaciones, en el que recopilaban temas registrados en diversas sesiones de grabación, al año siguiente regresaban con este Ep en el que volvían a enarbolar la que por aquel entonces era su canción fetiche, la infalible Una Flor En La Solapa. Un poco como hicieron Surfin’ Bichos con Gente Abollada cuando se estaban dando a conocer, que también apareció en tres versiones diferentes en sus tres primeras referencias.

Como la de los albaceteños, la canción resiste cualquier acometida, y aquí, con mayor fuerza instrumental, queda estupenda. Además se marcan otro hit desganado marca de la casa con El Indie Nacional. Las otras dos canciones que completan el disco, Las Perras y Retorno, no son tan redondas, pero tengamos en cuenta que son los primeros pasos de una de las bandas de pop más interesantes que ha dado este país en lo que va de siglo.

07. El Desertor Y Su Bandera de La Búsqueda. Extraída de Maquetas, Rarezas Y Otras Malezas (Autoeditado 2013)

En activo desde 1985, los mallorquines La Búsqueda llamaron la atención desde su primer disco. Corresponden a ese selecto conjunto de grupos que allá por la mitad de los ochenta decidieron dar esquinazo a las influencias anglosajonas imperantes, o al menos rebozarlas con sonoridades más cercanas, ya fuesen latinas, mediterráneas o folclóricas según sea el caso, dando a luz a algunos de las obras más exquisitos del cambio de década. En este selecto grupo estarían bandas de marcada personalidad como Mestizos, Los Coyotes, Malevaje y La Búsqueda, aunque poco después serían otros los que se llevasen, con sus trucos baratos para hacerlo accesible al gran público, los laureles del mestizaje.

Después de dos discos que les dieron cierta fama en Francia, prestigio e inmejorables críticas, y algunos conciertos fuera de nuestras fronteras, el tercero, más escorado hacia el rock, supuso un frenazo a su carrera. Creo que desde entonces decidieron tomárselo de otra manera. Su siguiente disco, Los Peregrinos, tardaría diez años en llegar, y desde ese 2004, su silencio discográfico solo se vio roto en 2013 con la publicación doméstica de este Maquetas, Rarezas Y Otras Malezas.

No me atrevería a decir que la banda no sigue en activo, seguro que la música todavía corre por sus venas, y a su lider, Xisco Albéniz, lo hemos podido ver cantando junto a Urtain en el reciente disco en directo de estos últimos. Igual cualquier día se descuelga con un trabajo a su nombre.

En Maquetas, Rarezas Y Otras Malezas nos encontramos con diez temas registrados entre 1986 y 2002, aunque la gran mayoría pertenecen al periodo que va de 1994 a 1999. Buen hacer y canciones impregnadas de los aromas que traen las costas del Mare Nostrum. Esto no debería ser una despedida.

08. Tarentela. Alia Clavsvla de Atrium Musicae De Madrid. Extraída de Tarentule - Tarantelle (Harmonia Mundi 1976)

Cual paleontólogos o arqueólogos que reconstruyen una realidad del pasado a partir de unos pocos indicios encontrados, el Atrium Musicae De Madrid devuelve a la vida melodías del pasado, basándose en lo que aparece en antiguos códices, pero también construyendo o restaurando los instrumentos que se utilizaban en aquellas épocas, tratando de recrear cómo sonarían estas piezas unos cuantos siglos atrás, cuando fueron creadas.

Pero al igual que para completar el esqueleto de un gigantesco dinosaurio hay que añadir alguna pieza actual, el señor Gregorio Paniagua se imbuye del sonido de estas canciones y no duda en aportar alguna composición propia a esta colección de tarantelas.

Sí, tarantelas, música concebida en la Edad Media para el baile frenético, cortas melodías con dos partes bien diferenciadas, una en modo mayor y otra en modo menor, que se tocaban cada vez más rápido. En algunos lugares del sur de Italia se pensaba que esta danza espantaba la locura que producía la picadura de la llamada araña lobo o tarántula.

Como en todos sus discos, todo esto viene bien explicado en los textos que lo acompañan, ya saben: Atrium Musicae De Madrid, ilustrándonos y divirtiendo, a veces, al menos desde 1968.

09. Historia D’una Gota D’aigua de Gotic. Extraída de Escènes (Movieplay 1978)

Aquí estamos, según los expertos, ante otro de los totems del progresivo-sinfónico hecho en este estado en la época dorada del género. Los catalanes sólo llegaron a publicar este disco, pero dejaron otro medio terminado que fue rescatado en 2016.

Agradable escucha, predominio de flautas y teclados, acercamientos al folclore mediterráneo, toques de jazz, batería y percusiones en segundo plano, ribetes de música clásica y poca guitarra eléctrica. Aires festivos en algún tema pero se imponen los momentos de placidez en la escucha.

A favor, que consiguen sonar bonitos, elegantes e interesantes, no aburren, de hecho me sorprende que entre mis favoritas estén los diez minutos de Historia D’una Gota D’aigua.

En contra, lo de siempre, igual producto de no muchas escuchas, no llegan a apasionarme, se quedan en agradables y disfrutables, pero como casi siempre en estos casos, los mejores momentos se diluyen entre cambios a tutiplén, y eso que no abusan de alargar el minutaje de los temas hasta la extenuación.

En definitiva, puede que sea cierto que estemos ante uno de los mejores disco de rock sinfónico melancólico despachados por aquí.

10. Tajaraste De La Libertad de Grupo Salvaje. Extraída de Tajaraste De La Libertad (Asociación Cultural Gato Gótico / El Vigía Editora 2003)

Hablar de los devaneos progresivos del rock hecho en Canarias en los setenta, obviando a los Canarios de Teddy Bautista, es sumergirse en un mundo en el que historia y leyenda parecen mezclarse sin quedar a veces claro donde termina una cosa y comienza la otra.

Si uno busca, van apareciendo nombres como Stu And Drak, Guaca, The Family Ghost And The Speed Fire, Rubicón, Fire Explosion, Armonic’s Group, United, Grupo Salvaje y Roundabout, y los que los oyeron hablan de largas improvisaciones, de fusionar jazz y y rock al estilo de Smash o Máquina, pero de todo aquello apenas se conservan algunos registros.

Por eso discos como este, a pesar de la deficiente calidad del sonido, deben ser motivo de celebración. Media hora de música en directo a cargo de Grupo Salvaje, registrado según se indica en la portada en 1976, en el que interpretan dos largos temas. Fayna Blues y Tajaraste De La Libertad, que debe documentar uno de los primeros choques entre el rock y el folclore canario.

Tan necesario como duro de escuchar.

Las canciones del 21 de abril al 5 de mayo

Volvemos como siempre, intentando recuperar el espíritu de nuestra juventud, cuando cualquier colega te regalaba una cinta con las canciones que le gustaban para que tu las escucharas, y luego pasar horas hablando de ellas. En esta ocasión unos 35 minutos de lo que ha sonado por casa las semanas pasadas. Dale al play y recoge tu casa.

01. Fandango de Josetxo Goia-Aribe. Extraída de La Orquesta Jamalandruki (Gor 2010)

Otro de esos discos que llegan a casa por sorpresa, sin que lo hayamos pedido, en esta ocasión por error del vendedor, que dejó fuera otro que sí queríamos. Por supuesto tampoco teníamos ni idea de quién era Josetxo Goia-Aribe y solo lo oscuro de la portada, que es como sobria y elegante, nos ayudó a paliar el pequeño disgusto.

Resulta que Josetxo Goia-Aribe lleva una larga carrera tras sus espaldas, este es su sexto disco, y según se puede leer por ahí, siempre ha caminado mezclando el jazz y la tradición, entiendo que de su tierra. Este disco lo dedica a la memoria de Jamalandruki, mago navarro que según cuentan las crónicas asombró a varias generaciones de conciudadanos, entre ellos, el autor de este disco.

En formato de cuarteto de viento compuesto por saxo, tuba, trompeta y trombón, más batería y percusiones le dan a la música de verbena, de fiestas de pueblo, pasacalles, ambiente circense... definitivamente no es mi rollo, aunque este Fandango me parece que funciona bien como entrada a esta colección de canciones.

02. Inonde de Edith Crash & Alex Augé. Extraída de Inonde (Vagueness Records 2013)

En los tiempos gloriosos de este blog, hasta de vez en cuando me regalaban algún disco por aquello de la promoción. Este fue uno de ellos, y aunque mi plan siempre es el de hablar solo de grupos de nuestras fronteras, pues lo escuché, que es lo mínimo que uno puede hacer cuando alguien ha tenido la deferencia de hacértelo llegar y más si tenemos en cuenta lo que cuesta sacar un disco. Lo escuché… y me gustó.

Este Inonde es un mini LP de 6 canciones, una de ellas con intro, en el que el arranque, con las tres primeras, es inapelable. Edith Crash, voz y guitarra, y Alex Augé, saxo y piano eléctrico Fender, retuercen el pop a su manera, tal como lo hizo Björk a la suya, creando algo bastante peculiar, bonito y con suficiente fuerza para que yo le haga un hueco por aquí, incluso contra mis principios.

La segunda parte del disco ya depende un poco más de cómo me coja el día, o me llega, o se me hace un poco lánguida.

03. Perro de La Jr. Extraída de Dos Casas (Acuarela Discos 2007)

La segunda mitad de la primera decada de este siglo fue la de mayor actividad de La Jr. Después de su álbum homónimo, seguían dando rienda suelta a su música descalabrada con este Dos Casas. Según los créditos, las sesiones de grabación de este disco empiezan con los tres músicos que forman el grupo instalados comodamente en el salón de la casa de alguno de ellos. Francisco Deborja al piano, Frank Rudow a la batería y Rafael Martínez del Pozo a la guitarra eléctrica. Por ahí se pasan tambien Cristina del Valle para poner su voz y su guitarra acústica, Guiller Momonje con su violín y otro par de colegas a dar algunas palmas, más tarde incorporan contrabajo y clarinete.

El resultado es muy bueno, se notan cambios en su sonido, la batería acelera muy levemente su ritmo, parece que se arrastra menos, y queda un poco más en el fondo de las canciones, y el piano parece tener más presencia y le da su aquel a las composiciones. La voz de Cristina ayuda a hacer más bonitos los dos temas en los que aparece, y por primera vez, para mi gusto, lo envuelven todo con una bonita portada. Y lo más importante, aquí no hay claudicación, siguen sonando a La Jr.

04. Tarantelas 1ª, 2ª y 3ª de Atrium Musicae De Madrid. Extraída de Tarentule-Tarentelle (Harmonia Mundi 1978)

No sé en qué andarán ahora metidos esta gente, pero en los 70 del siglo pasado, el Atrium Musicae parece que era un hervidero de ideas e investigaciones cada cual más peculiar. En esta ocasión abordan el tarantulismo y su cura. De esta enfermedad, parece que realmente psicosomática o causada por los hongos alucinógenos del cornezuelo, hay muchísimos casos documentados en la literatura médica escrita entre los siglos XV y XVIII, y se achacaba a la picadura de la tarántula, en realidad inocua para el ser humano. Los que la padecían no podían parar de moverse. Más peculiar, si cabe, era la cura, pues para expulsar el veneno, a los enfermos se le recetaban horas y horas de baile extenuante al son de rápidas melodías de sonido chirriante a las que se le dieron el nombre de tarantelas. Parece que estó dio lugar a curiosos episodios de histeria colectiva, como la Epidemia de Baile de 1518, en la que unas 400 personas bailaron continuamente durante un mes en las calles de Estrasburgo. Las autoridades acabaron contratando músicos para mantener la fiesta y curar a los enfermos, aunque muchos de los participantes terminaron muriendo de ataques al corazón, derrames cerebrales y agotamiento.

Pues esta música sanadora es la que se recopila en este disco, en otras palabras, la banda sonora de las raves del medievo.

05. No Me Gano El Alma de Javier Colis Y Juan Pérez Marina. Extraída de Sangre Fácil (Discos Belamarth 2020)

Primer encuentro en el estudio de grabación de estos dos guitarristas consumados, que acuden a él sin plan preconcebido, aunque ya habían tanteado su compatibilidad sobre el escenario en alguna ocasión. Según cuentan, salen de estas sesiones con unas siete horas de grabaciones de las que aquí nos presentan unos 70 minutos divididos en 21 piezas. Dos guitarras eléctricas y pedales de efecto son suficientes para llevarnos de viaje onírico por paisajes nada habituales, que aunque calmos en su mayoría, pueden resultar inhóspitos para voluntades débiles y poco curiosas. Rock expresionista le gusta llamarlo a Javier.

Para colocar junto a otros discos inclasificables como el Tus Muertos Underground de Tu Puta Madre, El Arte De Cojear Con La Guitarra de Audiopeste, o 13 Cuerdas - Música Desde El Mástil De La Guitarra de Jesús Auñón. Pequeñas maravillas anómalas para degustar con calma y atención, que se esconden entre el aluvión de publicaciones inanes al que nos tiene acostumbrado el día a día.

06. Lord’s Conscience de The Amateurs. Extraída de Los Clubs Han Cerrado (Mocambo 1989)

Ovetenses, afiliados al rock americano, estuvieron ahí, en el comienzo de todo, en la génesis de la segunda era heroica de la independencia discográfica española. Aparecieron en el segundo The Munster Dance Hall Favorites, y editaron este, su primer disco en 1989, más tarde los fichó Romilar-D.

Título del disco en español y canciones en inglés, el sonido es un poco más limpio, llámenlo si ustedes quieren inocuo, que en su siguiente disco, Backslide, que es el que siempre ha estado en casa. Al final para mí se queda en un disco correcto, que es cierto que deja la impresión de que el directo seguramente fuese su hábitat natural y en él sonasen como fieras corrupias. Al vinilo le falta un poco de pegada… pero bueno, en aquella época no creo que nadie, que pretendiese sacar algún rédito económico a lo de editar discos, diese por bueno en un estudio desfases como el que le iría bien a este disco y que se empezarían a normalizar unos años más tarde.

07. El Ejército De Salvación de El Relevo Alemán. Extraída de El Mundo Antiguo (Corocotta Records 2011)

En activos desde 2008, El Relevo Alemán no se cansa, y no solo eso, sino que sus miembros van expandiendo sus tentáculos en otros proyectos como Tremolino y Pandan-Lagl. Desde sus comienzos han editado un buen puñado de referencias culminadas por ahora con el LP La Séptima Extinción, de 2020.

Este, que creo que es su primera colección larga de canciones, es el único disco que tengo de ellos, cosa a la que habrá que ponerle remedio porque lo que presentaban en este El Mundo Antiguo es notable. Rock, y también pop, de guitarras inflamadas, aquí suenan en la línea del indie de los noventa. Con algo de los primeros Planetas, pero con una voz que a mí me gusta más, algo de Surfin’ Bichos, o quizás mejor, Mercromina, más lo que aportan ellos mismos consiguen buenos resultados en forma de canciones efectivas. Empezaron la carrera a buen ritmo, trataré de seguirles el ritmo.

08. The Drag de Elias Merino. Extraída de The Awakening Of The New Seed (Buh Records 2011)

Ya han pasado más de 10 años desde que un joven Elias Merino comenzara a dar sus primeros pasos en esto de las músicas raras. Su primera obra en solitario, Throes, data de 2009, aunque yo lo conocí como miembro del dúo Gur Bruo gracias a la edición en cd de Tiempo De Reacción - Polirritmia Organizada. Ese mismo año Elias también había editado este Awakening Of The New Seed a través del sello peruano Buh Records. Sonidos desolados, crepitantes, soledad y angustia, belleza desprovista de ornamento, melancolía y destrucción, ¿eso que se oye a lo lejos son bombas?, para una historia inspirada, según el autor, en un futuro transhumanista en el que ya no caben los conceptos de bien y mal. En estos más de 10 años no ha perdido el tiempo, afincado ahora en Londres, metido de lleno en el arte sonoro, sus trabajos, que incluyen instalaciones, performance, composiciones…, han sido exhibidos en museos y festivales de más de medio mundo.

09. Tengo El Necronomicón (En Una Caja De Cartón) de Electric Eliminators. Extraída de Mide Aquí Tu Prepotencia Enano (Tres Cipotes 2005)

Primero de los dos atentados electro sónicos que perpetraron Electric Eliminators. Diez minutos de torrencial estupidez con letras graciosas, vienen escritas en el disco, aunque la mayoría de las veces apenas se entienden entre el alboroto eléctrico de ritmos de casiotone y otros efectos dañinos al oído.

Así fue todo, o casi todo, lo que salió de la factoría Tres Cipotes, provocación desde el punk contra el punk, o si quieren, punks haciéndose pasar por pijos orgullosos de serlo que atacan al punk que se toma demasiado en serio. Una puta locura, vamos, un chiste para un ratito, los Hermanos Calatrava del punk, yo que sé. A veces lo escucho y me río…

10. Riscas de El Último Vecino. Extraída de El Último Vecino (Domestica 2013)

Recuerdo perfectamente cuando salió este disco y la excelente recepción que tuvo por parte de la crítica y en general, de todo aquel que lo oía. Los elogios venían de todos lados, los vítores y alabanzas lo encumbraban como el no va más del momento, y hasta yo dije en este mismo blog que me gustaba, pero mentí un poquito. Las primeras escuchas fueron decepcionantes, tanto esperaba del disco que solo si hubiera sido el Unknown Pleasures hubiese colmado mis expectativas.

Aún a día de hoy no entiendo todas aquellas reacciones desaforadas y todavía me cuesta encontrar una canción redonda entre las 9 que lo conforman. Para mi es un disco bueno de tecno-pop, o synth-pop si ustedes lo prefieren, como lo puede ser el Detrás Del Espejo de Trópico De Cáncer. Se deja escuchar, es agradable al oído, tiene algún toque marciano, pero le faltan himnos para estar a la altura de lo que se decía.

Las canciones del 21 de enero al 4 de febrero

Nueva lista con lo más escuchado en casa hace unas semanas. Diez canciones en 40 minutos para hacerte mas amenas las tareas hogareñas. Dale al play y deja tu casa como una patena.

01. Una Pausa Publicitaria de Hnos. Brother's. Extraída de Monte De Venus (Los ‘80 Pasan Factura 2021)

Recuperación de grabaciones de este grupo que existió en Gran Canaria allá por los últimos 70 y parte de los 80. Llegaron a editar un single en 1983, recogido aquí, y al año siguiente grabaron las otras canciones que aquí aparecen. Es curioso porque las canciones inéditas son una bomba que los emparenta con Cucharada, Bloque, Asfalto y otras cosas de las que editó Chapa cuando el rock progresivo se transformaba en proto-heavy metal. Ellos las grabaron en el 84, pero si las hubiera escuchado el Mariscal a principios de esa década, cuando se compusieron, creo que Hnos. Brother's hubieran sido uno de los grupos estrella del sello.

02. Unos Poco Y Otros Tanto de Cala Vento. Extraída de Unos Poco Y Otros Tanto (Cactus Tapes 2016)

Dos canciones primerizas de Cala Vento, una a lo Nueva Vulcano y otra acústica, que se hacen querer, quizás por su frescura y total falta de pretensiones y textos un poco naif. Primero fueron single digital, luego se encarnaron en esta coqueta cinta que estrenaba el catálogo de Cactus Tapes, y por último salieron en vinilo bicolor con algunos extras en Montgri, el sello del propio grupo, que está acumulando un catálogo bastante interesante. No pensé que estas canciones fueran a dar para tanto, pero en su última grabación hasta ahora ya colaboran con Amaral. Tipos currantes buscando su suerte.

03. Siblings de Himig. Extraída de The City Burns (Autoeditado 2018)

Disco que me regalaron en una de las tiendas de disco que más frecuento, “es de unos colegas afincados en Madrid”. Nada más comenzar me viene a la cabeza el Rare World de Los Clavos, lo que es algo bueno porque ese disco me gusta mucho, pero también es algo malo porque este The City Burns no es Rare World, es más largo y yo ya tampoco busco las mismas cosas que antes. Efectivo, contundente, divertido, lo mismo les podía haber llevado a fichar por Subterfuge y dar el pelotazo, que a pasar completamente inadvertidos.

04. El Asesino Tocaba La Armónica de Doctor Divago. Extraída de La Belleza Muda De Los Secretos Del Mar (La Produktiva Records 2010)

El noveno del Doctor Divago vuelve a traernos otros cuatro o cinco temas que pueden estar fácilmente entre lo mejor de su repertorio. Son ya muchos años fieles a su libro de estilo y un valor seguro para los que nos gusta perdernos en el universo literario de Manolo Bertrán y disfrutar con la solvencia instrumental del grupo. Como en su anterior trabajo, todo viene acompañado por un maravilloso artwork de Antonio Chumillas, también armonicista del grupo y carismático personaje de los escenarios valencianos, tanto es así que incluso ha aparecido como actor secundario en la letra de alguna canción del grupo… quizás en esta ocasión, sea también el asesino.

05. Palabras Sin Nombre de Duncan Dhu. Extraída de Teatro Victoria Eugenia (GASA / Dro EastWest 1995)

Desde mi punto de vista no andaban Duncan Dhu en su mejor momento a la hora de sacar este disco en directo. Después de sus años de éxitos multitudinarios con Canciones y El Grito Del Tiempo, la curva había empezado a declinar con Autobiografía, y seguía en caída libre con Supernova, maldito Diego que se había pasado a la electrónica, y Piedras, que en su día me resultó un ladrillo.

Celebran su 10º aniversario con la grabación de este concierto, y no sé si se debió a las ganas que tenia de escucharlo o a que el disco así lo transmite, pero al darle al play casi pude sentir la misma expectación mágica de cuando al borde del escenario uno espera a que el grupo asome por el escenario y que llega a su cenit con las primeras notas que suenan… ufhh, se nota aquí, pero rápidamente todo se diluye y ya no hay más emoción, ni siquiera en los temas que los dieron a conocer y que casi toda mi generación cantó y amó con devoción.

06. Algo Delicado Y Difícil de Deriva. Extraída de Harresilanda (Autoeditado / Hotsak 2005)

Haber descubierto la música de Rafael Berrio con dos de sus cimas creativas, Diarios y Paradoja en mi caso, se lo ha puesto muy difícil a toda su producción anterior. Observar los discos de Amor A Traición y Deriva desde tales atalayas tiene algo de injusticia, de alterar el orden natural de las cosas, pero es algo que no puedo cambiar. Por otro lado, tan magnas obras también fueron el acicate para interesarme por toda su carrera.

Este segundo disco de Deriva discurre tranquilo, es largo, casi una hora de pop y algo de rock poco contagioso que de primeras no parece casar del todo bien con la voz de Berrio y la crudeza de sus letras. La segunda voz de Virginia Pina es un acierto que ayuda a que algunas canciones vayan permeando, y escucha tras escucha, ahora es fácil verlo, se va haciendo la magia que coloca a este disco como un claro indicio de que algo muy grande se avecinaba.

07. Quddam Rast de Atrium Musicae De Madrid. Extraída de Musique Arabo-Andalouse (Edigsa / Harmonia Mundi France 1979)

En esta ocasión el clan Paniagua y sus amigos se ocupan de los sonidos que florecieron en el sur de la península durante la ocupación musulmana. Según indican en el didáctico texto que acompaña al disco: “La música, proscrita por el Corán […] florecía con vigor en Al Andalus, protegida por el mecenazgo de los emires, príncipes y califas.”

Y como es costumbre en la casa, se arman de un arsenal de instrumentos hispano-musulmanes, de los que también dan buena cuenta en el texto, y a interpretar nubas, en la tradición del influyente músico de la época Ziryab, quien dejó escritas las reglas que deben gobernar la interpretación.

Editado originalmente en 1977 en Francia, y dos años más tarde aquí, este disco no está entre mis favoritos de los que tengo de ellos, pero hace su labor para desentumecer los oídos de tanta tradición rocanrolera.

08. Vitamin A de Ibon Errazkin. Extraída de Ibon Errazkin (Elefant Records 2000)

De Ibon Errazkin siempre se menciona su paso por Aventuras De Kirlian y Le Mans, y además se le suele atribuir un enorme bagaje musical y un gran conocimiento de obscuras referencias y joyas ocultas editadas en cualquier parte del globo terráqueo, cosa que no seré yo quien ponga en duda.

Este fue su primer disco en solitario, una vez acabada su aventura con Le Mans. Ya contaba de sobra con la confianza de su discográfica y el reconocimiento como uno de los músicos más importantes del devenir indie en este país. Así que con total libertad se alió con gente del entorno de Patrullero Mancuso y Alehop!, ¿quien lo iba a pensar?, para dar forma a estos 8 temas instrumentales que lo dibujan como un Pascal Comelade de grandes almacenes. A su aire, probando, explorando, mezclando, pervirtiendo, y encontrando oro, a veces.

09. Yo Los He Visto de Hazte Lapón. Extraída de Tú Siempre Ganas (El Genio Equivocado 2018)

Se despidieron Hazte Lapón a lo grande, su anunciado último disco, editado solo en cd, vino en edición de lujo. Envuelto en una portada abierta tamaño 12” y acompañado de un juego de mesa que invita a ir escuchando las distintas canciones según se desarrolla la partida. En el cd entran 22 canciones, casi 80 minutos de pop, que en las primeras escuchas, las dos o tres que les he dado completas más otras tantas a saltos, parecen pecar de mucha linealidad. Fueron pocos los momentos en los que lo que sonaba me traía de vuelta al disco, a pesar de considerarlos entre lo mejorcito del pop hecho por aquí debido a su trabajo anterior, mientras que la mayor parte del tiempo mi atención se disipaba en mis cosas. 

Cierto es que cierran el disco con las que para mí son las dos mejores canciones, lo que siempre te deja con el pensamiento y la duda de que si se te habrá escapado algo igual de interesante entre tanto minutaje. Seguiremos buscando dándole al play de vez en cuando.

10. Independance de Hemendik At!. Extraída de Orain (Gor 1999)

Un buen día encontré un montón de cd’s sin usar de grupos que cantaban en euskera a buen precio y, sin mucho criterio, al final me llevé para casa una montañita de ellos. Un par de Hemendik At! porque los editaba Gor, y aunque la portada de Orain ya hacía pensar que esto no iba a ser punk, tampoco me esperaba esto.

Un pequeño shock al escucharlo, similar a cuando me llegó el boletín de Oihuka en el que se anunciaba la edición del maxi de Moogy Moogy y se alababan las virtudes del buen bakalao hecho en Euskadi. Media juventud echando pestes de la música que se escuchaba en los sitios que les gustaban a mis amigos, para que el que era mi sello punk de cabecera se pusiera a editar música de baile de mierda. ¡Qué tiempos aquellos años preolímpicos!

Los Hemendik At! de Orain son tecno-pop con vocación de llenar pistas de baile y me imagino que también con coreografías imposibles. Eso sí, con letras más políticas que lo que acostumbra el género, según parece por los títulos.