La larga sombra del punk... rock

In Bitter Pink de Los Bichos lo cambió todo. Hasta que escuché este disco en 1991, y desde 1988, el grueso de mi dieta musical consistía en punk rock, mayoritariamente procedente del País Vasco, junto con discos de Ilegales, Siniestro Total y Decibelios, y la mayoría de las pocas adquisiciones que me podía permitir iban en esa línea.

Pero como decía, llegado el segundo disco de Los Bichos la cosa cambió, y aunque seguía escuchando punk, casi dejé de comprarlo y en el par de años siguientes me conformaba con grabarme en cinta lo que iban sacando los grupos que había seguido de joven, M.C.D., Parabellum, Vómito, La Polla Records, Eskorbuto… Después, ya ni eso… y cuando volví al punk, fui por otros derroteros. Aun así, y más con los tiempos que corren, es necesario no olvidar, e incluso gritar, algunas cosas que aprendimos y defendimos de jóvenes.

Como en esta ocasión le tocó al Poco Profesional de la Gran Banda Mandinga vertebrar el contenido de esta entrada, pues ha tocado tirar de los últimos discos que he pillado y escuchado de ese punk rock en que devino el primer exabrupto punki, cuando la frescura y la inexperiencia dejaron paso a cierta profesionalización, o al menos a las ganas de sonar mejor y mostrar propuestas algo más elaboradas.

Así que aquí va un recorrido que comienza en 1991 con el debut de Desorden, el primer largo de Código Neurótico y el regreso de Cicatriz, y que finaliza este mismo año con la demo de los tinerfeños Brío!

01. Caminando Hacia La Guerra de Desorden. Extraída de Generación Kaos (Discos Suicidas 1991)

Desde la ignorancia y la vehemencia de la juventud, un grupo de punk que debutaba en 1991, no en los míticos ochenta, no era digno de mi atención, y tanto era así que en aquella época si me enteré que este disco existía, que debí hacerlo porque Discos Suicidas siempre me mandaba por correo su boletín informativo, nunca sentí la más mínima necesidad de escucharlo.

Tomé consciencia de su existencia cuando VomitoPunkRock reeditó en 2017 las dos maquetas del grupo, y rebusqué un poco a ver quienes eran esos Desorden.

Desorden habían surgido en 1985, pero no es hasta casi un año después, en el momento que Carlos se unía como vocalista a Miguel, Raúl y Pepelu, cuando dan por cerrada la formación del grupo y comienzan a presentarse en directo.

Llegada la hora de grabar este disco, después de las dos mencionadas maquetas, editadas en 1986 y 1989, Carlos era el componente mas veterano de la banda, que se completaba en ese momento con Javi al bajo, Julio a la batería y Josean a la guitarra.

Trece son las canciones de este Generación Kaos, punk rock que se acerca bastante al rock urbano, incluso al rock and roll, en un par de temas meten teclados, recordándome un poco al estilo que practicaban Quemando Ruedas. La vida del barrio, drogas, ganas de seguir molestando, visiones apocalípticas y la puta mili en un disco no demasiado politizado.

Después de este disco, cuando preparaban el segundo, el grupo decide dejarlo según algunas fuentes a causa del abandono de Carlos y Javi, o por la muerte de Josean según la otra versión que circula por ahí.

Un lote indivisible de discos de punk procedente de algún punto de Cataluña fue el culpable de que este haya entrado en casa.

02. La 204 de Cicatriz. Extraída de 4 Años, 2 Meses Y 1 Día. (Zika Records 1991)

Conocí a Cicatriz por los tres temas con los que participaron en el recopilatorio compartido con Kortatu, Jotakie y Kontuz Hi! Aquello sonaba demencial, exudando rabia a borbotones, a uno le daban ganas de matar a quien se le pusiera por delante.

Al año siguiente, 1986, ya tenían disco propio, Inadaptados, clásico del punk de este país, pero con menos compromiso político, y más historias de la puta calle, de lo que yo esperaba por aquellos años. Luego llegó la condena por tráfico de drogas, Natxo se trajo un paquete de speed de su viaje a Holanda, la libertad condicional después de pagar la fianza, tras tres o cuatro meses en el talego, y por último el desafortunado accidente en moto que le dejó graves lesiones para el resto de su vida.

Todas estas circunstancias postergaron su siguiente disco hasta 1991, aunque con el dinero de la indemnización por el accidente se fueron a grabarlo a Londres y crearon su propio sello para editarlo.

Parece que desde hacía unos años la intención de la banda era incorporar un segundo guitarrista, pero el fallecimiento de Pepín en 1990 dejó al recién incorporado Goar como único encargado de las seis cuerdas. El resto de la formación era la que grabó Inadaptados, Natxo a la voz, Pakito al bajo y Pedro a la batería.

Once temas de realidad callejera, drogas, sucio amor, bronca, vida al límite y sálvese quien pueda, alejadas de cualquier cuestionamiento social y atravesadas por cierto exhibicionismo guitarrero.

Llegó a casa en el mismo lote que el de Desorden.

03. Manos Arriba de Código Neurótico. Extraída de Humillación, Tortura Y Muerte (Illa Records 1991)

A Código Neurótico nunca los había escuchado hasta hace cosa de un año. De mi juventud recuerdo haberlos oído mencionar alguna vez y también, encontrar el Colores De Guerra en alguna tienda cuando los cd’s ya habían desplazado a los discos en las tiendas de música.

Me empezó a picar más la curiosidad con las reediciones que ya en este siglo se han ido haciendo de sus primeras grabaciones.

Formados en 1981, al año siguiente ya quedan establecidos como trío con Jorge al bajo y la voz, Sergio a la guitarra y Manolo a la batería. Como muchos grupos de su generación sufrieron el parón causado por el servicio militar obligatorio, que los dejó prácticamente inactivos entre 1984 y 1986, y entre una cosa y otra, la famosa maqueta roja de 1987, el mini Lp de 1988 y otra cinta en directo de 1990, tuvieron que esperar hasta 1991 para poner en circulación su primer disco largo.

Es este Humillación, Tortura Y Muerte, en el que ya apuestan por un punk rock potente y eficiente, con un mensaje crítico mas estructurado, y algo desencantado cuando se trata de hacer balance personal, bastante lejano a la chifladura de su primer single.

Llegó a casa en el mismo lote que los de Desorden y Cicatriz que acabamos de comentar.

04. Ama, Ama, Ama Y Ensancha El Alma de Extremoduro. Extraída de Deltoya (DRO 1992)

Tercer disco de Extremoduro y comienzo de su meteórica ascensión al Olimpio del rock en este país. Ellos también eran parte de mi dieta musical desde que aparecieron en Plastic y quedé alucinado con aquella actuación, pero en su momento solo llegué a comprar su primer disco.

Somos Unos Animales nunca lo conseguí, y a día de hoy creo que nunca lo he escuchado completo, pero Deltoya sí me lo prestaron y recuerdo que lo grabé en una cinta de sesenta.

En aquellos años me impresionaba su punk romántico y poético, eran épocas de enamorarse, a pesar de estar enfadado contra todo, y sus letras me ayudaban a gestionar bien el desasosiego interior.

Aquella cinta de sesenta dio muchas vueltas, y hace poco mi amigo David, sabiendo mi pasión por la acumulación de discos, me lo regaló, que lo tenía por casa arrimado.

Escuchándolo ahora, aunque las cosas ya no se remueven por dentro como antes, sigo pensando que tiene unas cuantas canciones ganadoras. Agradable reencuentro.

05. Tierra Quemada de Guerrilla Urbana. Extraída de Toque A Degüello (Jaja Records 1992)

El segundo largo de Guerrilla Urbana, Toque A Degüello, editado después de tres años de aquel Razón De Estado que sí que compré en disco con 15 años, es otro de esos discos que grabé en cinta casi desde que salió al mercado, y sin duda uno de los discos de punk rock de aquella época que más me gustan.

Tierra Quemada, la canción que abre el disco es simplemente brutal, insuperable. Luego le siguen once temas más, rabiosos, casi escupidos, con esa voz en primerísimo plano. El único handicap del disco, a parte de un par de temas que no me entran, es el sonido de la base rítmica, al menos en su edición en cd. El master, la mezcla o qué sé yo, no debió ir del todo bien, y en algunos temas se roza la catástrofe, aunque creo que el grupo es consciente de esto. De hecho, el año pasado ellos mismos ponía a la venta este mismo cd con algún tema remasterizado, entiendo que todavía lo sentían como una cuenta pendiente.

Se mantenía la misma formación que en su anterior disco, Chiru, Ojo Trueno, Zurda y Cuervo, y volvía a ser Manzana, a través de su sello Jaja, la discográfica encargada de ponerlo en circulación, cosa que a mi me repateaba bastante porque no podía haber un sello menos punk, con su cadena de tiendas y un catálogo especializado en salsa y folclore canario.

Hace un par de años lo encontré en cd y no dudé en comprarlo. Este sí era necesario tenerlo.

06. Contradicciones Viejas de Gran Banda Mandinga. Extraída de Poco Profesional (Autoeditado 2003)

Después de la disolución de Conemrad en 1998, Txetxo se aliaba con Jorge, David y Alberto de Pensión Ruido, a los que ya había producido alguna maqueta, y crean la Gran Banda Mandinga. Siempre me pareció un nombre estupendo para un grupo.

En 1999 editan su primera maqueta, y con vistas a financiarse la grabación de su siguiente disco, en 2001 sacan Desconciertos 99-01 con material registrado en directo, cd que compré en el Blues Bar una noche impulsado por lo mucho que me había gustado Tiempo De Respirar, una cinta grabada por Txetxo en solitario unos años antes, y que desde entonces me hizo estar más atento a sus movimientos.

A la hora de meterse a grabar este Poco Profesional ya lo de Gran Banda se había hecho realidad y son ocho los músicos que participan en el mismo. Como miembros oficiales tenemos a Txino a la voz, Txetxo y Jorge a las guitarras, Alberto a la batería, Pedri a la trompeta, y David al bajo, pero este último ya con los ojos puestos en abandonar la banda, dejando su lugar a las cuatro cuerdas a Poti. Completan la lista Job al saxo y Ale al fliscornio.

Diecinueve temas que van del hardcore al ska en las que sacuden a la industria discográfica, el culto a la apariencia, la hipocresía frente al drama inmigratorio, las flagrantes contradicciones del primer mundo… aderezados con versiones de Ilegales, Maniatica, La Chusma, las bandas argentinas Los Fabulosos Cadillacs y Los Calzones Rotos y de El Inspector de Henry Mancini.

Juraría que este cd me lo regaló Yotty hace cosa de un año.

07. Piedra Contra Tijera de Soziedad Alkoholika. Extraída de Tiempos Oscuros (Locomotive Records 2003)

Los parabienes llegaban de todos los lados, de mis amigos heavys, de mis amigos a los que les gustaba el punk, e incluso del Rockdelux, por lo que lo de comprar el primer disco de Soziedad Alkoholika fue casi una obligación en aquel lejano 1991. Al segundo, que editó Oihuka, ya le tocó cinta virgen, aunque también me gustó. Luego les fui perdiendo la pista paulatinamente hasta que salieron en el telediario debido al revuelo formado por la cancelación de varios conciertos de la banda por la presión de la AVT, en comandita con la Federación Española de Municipios y Provincias presidida por Rita Barberá, que los acusaban de enaltecimiento del terrorismo.

Este es el disco que sacaron inmediatamente después de estos acontecimientos, y está marcado por estos, con lo que a los habituales temas que trata la banda, esclavitud laboral, explotación infantil, mafia inmobiliaria, la violencia machista… se une la denuncia a la situación que tienen que soportar.

El disco suena como un cañón, con ese estilo que pone de acuerdo a punkis y heavys, y que en dosis prudencialmente separadas en el tiempo, veo que me sigue gustando, aunque es cierto que solo paso por caja cuando voy a comprar un poco sin rumbo por tiendas de segunda mano.

Después de transcurridos quince años de su maqueta Intoxikazión Etilika, a la altura de este disco seguían en la banda Juan a la voz, Jimmy a la guitarra y Roberto a la batería. La formación la completaron Jabi en la otra guitarra, incorporado en 1991, y Pirulo al bajo, miembro de Soziedad desde 1996.

08. La Historia Se Escribe de Indecent-ez. Extraída de La Historia Se Escribe (Autoeditado 2009)

No recuerdo quién me regaló este disco, creo que fue la persona a la que le compré hace unos tres años el cd recopilatorio de Anti/DogmatikSS que editó Tralla Records en el año 2000.

Formados en Satrustegi sobre 1997, y luego asentados en la vecina Burlada, no se encuentra mucha información por ahí de este grupo navarro. Al parecer esta fue su primera grabación, en la que la banda estaba formada por Humano Y Fletxa a la guitarras, ambos miembros fundadores, Vicky a los teclados, Miguelo al bajo, Iñaki a la batería y Abel al micro.

Después llegaría una segunda maqueta, de título El Espejismo, que salió a la luz sobre 2010 o 2011. En 2013 se les pierde la pista, de esa fecha son los últimos vídeos colgados en su canal de YouTube, aunque por ahí circula algún fragmento de una actuación de 2019, con lo que entiendo que después de un largo hiato volvieron a asaltar los escenarios.

Nueve temas más un bonus track oculto forman La Historia Se Escribe, punk rock de combate contra toda la troupe de malnacidos que nos controlan, políticos, medios de comunicación, jueces, ejércitos y demás inventos y parásitos que dicen sostener la democracia.

09. Aprovecha Mientras Puedas de Malafama y Enorme Manicomio de Trasgresión. Extraída de Punks & Skins (Autoeditado 2017)

Cd compartido entre estas dos bandas de Burgos que tuvo a bien regalarme un señor de Valencia que me vendió el Microcefalia de Guerrilla Urbana.

Lógicamente, yo no tenía ni idea de la existencia de estos dos grupos hasta que tuve este cd compartido, con cinco temas por banda, entre mis manos. Abren Trasgresion, grupo que se formó en las postrimerias de 2009 aunque no fue hasta finales de 2011 cuando empiezan a dar sus primeros conciertos. La marcha del bajista Virus en 2013 y la entrada de Farlo en su lugar nos dejan a la banda configurada tal y como aparecen en este disco, con Kiki a la batería y Jesu a la guitarra y voz, ambos miembros fundadores. Editaron dos maquetas previas a este cd. Ellos dicen que hacen rock macarra y no andan desencaminados, provocación, insultos, maldiciones y actitud. Me han gustado bastante.

Luego es el turno de Malafama, que se debieron formar en algún momento de 2015 o 2016, dando a finales de este último año su primer concierto. A la hora de grabar este cd la banda la formaban Oscar a la guitarra, Mari a la voz, Isma al bajo y Víctor a la batería. Poca es la información tengo de la banda, y y las últimas noticias que llegaban de ellos, a mediados de 2021, es que buscaban nuevo bajista. Aportan cuatro temas propios y una versión de la holandesa Bonnie St. Claire. Orgullo skin, lucha de clases, gritos de Oi! y diversión… a la voz solista igual le falta un poco de garra para defender la propuesta de la banda, que ellos compensan con un uso brutal de los coros.

10. Noche De Caos de Brío! Extraída de Demo (Autoeditado 2023)

Creo que estaba recién salida esta cinta cuando en uno de esos intercambios y compra-venta de discos con Yotty me preguntó si quería incluir una copia de la demo de Brío!, a lo que no me pude negar, aunque nunca había oído hablar del grupo.

Formados a finales de 2022 por César a la voz, Payo a la guitarra, Ramón a la batería y Manu al bajo, esta es la primera grabación que pone en circulación esta banda tinerfeña.

Indagando un poco en su pasado nos encontramos con que anteriormente Payo y Ramón formaron parte de Pollution, banda de hardcore que estuvo en activo desde 1999 a 2007, y que César también había coincidido con Ramón en los punks Modern Fucking. Por su parte, Manu tiene un pasado más indie como guitarrista de Gingerbread Soldiers, de estos sí que tengo un disco en casa, y de Tierras Raras.

En la demo tenemos ocho temas de punk rock con tendencias Oi!, guiño a Decibelios incluido, y cierto poderío hardcore, que se están encargando de presentar por todos los tugurios y eventos donde los admiten... a ver si estas navidades me cuadra verlos. Divertidos, pero también agresivos, adoradores de la fiesta, asumen también sus consecuencias, que lo mismo puede ser acabar arrasando la ciudad intentando asaltar el ayuntamiento, que sentirse cada vez más viejo y abonado al fracaso, ya se sabe que uno nunca sabe como va a acabar la noche. También rinden homenaje al Vórtice Cafe, uno de los epicentros de la vorágine rock en La Laguna actual, situado ahora donde estuvo el mítico Blues Bar, y quizás en Guerra Plaquetaria algo hay en la letra del humor de Los Nikis.

Muy buena demo, hay futuro en el punk rock.

Hedonismo en los alrededores de la pista de baile

Nueva lista de canciones en nuestro blog, en esta ocasión dedicada a propuestas en las que la electrónica tiene bastante peso. Para ir confeccionando estas listas siempre parto del disco que más tiempo lleva esperando por salir en el blog desde que me dio por empezar con esto, y luego le añado otros nueve de escucha más reciente que creo que pueden tener algo en común y los ordeno cronológicamente para no comerme mucho la cabeza. En esta ocasión fueron Las Tocayas las que marcaron el devenir de esta lista, pero como en casa no son los discos de esta catadura los que más abundan, al final, de manera un poco desesperada, y forzando las cosas, he acabado haciendo una lista de electrónica de espíritu divertido o alejada de sentimentalismos, por llamarla de alguna forma.

Así que aquí tenemos canciones que empiezan en 1994 en Albacete con el electro pop de Meteoro y terminan en Gran Canaria con las electro-vedettes Mariclon, ya en 2020. En medio eurodance, electro punk, EBM y más.

01. El Increíble Mundo Menguante de Meteoro. Extraída de Chitty Chitty Big Bang (Spicnic 1994)

Formados tras la separación de Terry IV por tres de sus componentes, la nueva banda de Alfonso Melero, Benito Valero y Dionisio Melero corrió similar suerte a la de su anterior proyecto. Ignorados, cuando no vilipendiados, por la mayoría del público, siempre contaron con un pequeño grupo de fans entusiastas, algunos de ellos ilustres, que aún a día de hoy los defienden y reivindican como uno de los mejores grupos de pop de este país.

Difíciles de definir, el marcado carácter del sello que fundó el propio Alfonso, y en el que editaron su único disco, ha dado lugar a la palabra que quizás mejor los caracteriza, spicnicidad.

Meteoro acumulan personalidad y extravagancia a la hora de hacer su pop, o rock, o punk electrónico con sabor a Peter Pan o Willy Wonka, lo que ha hecho, junto con esa querencia tan mía por las desviaciones, por lo anómalo y por lo arriesgado, que su propuesta siempre me haya despertado cierta simpatía, sentimiento que puedo hacer extensivo a casi todo lo que vino de Spicnic hasta su parón temporal en 2006.

Aún así, si nos ponemos objetivos, no me queda más remedio que decir que el disco quizás se acerca demasiado al pantanoso terreno de lo pueril, lo que por otro lado, lo hace ideal para bailar con mis hijos y echarnos unas risas.

02. Goazen de Hemendik At!. Extraída de Hemendik At! (GOR Discos 1997)

Sobre el papel la cosa parece cuanto menos complicada o chocante, música orientada a las pistas de bailes más populares con letras de marcado carácter político, afín a los postulados de la izquierda abertzale.

Los promotores de la idea fueron tres jovenes de Iruña que respondían a los nombre de Iker, Mattin y Arantza y que en 1995 formaban Hemendik At!. Sin duda la apuesta debió resultar sorprendente casi para cualquiera que los escuchara por primera vez.

Hicieron llegar su primera maqueta a GOR, que parece que solo tuvo claro lo de editarles un disco completo después de ver la buena acogida que dispensó el público a su tema Goazen, que habían incluido en el recopilatorio Aurtengo GORakada.

Con tres discos a sus espaldas, Hemendik At! se disolvieron en 2002 sabiendo que habían sido profetas en su tierra. En 1999, en Tolosa, hasta llegó a surgir un sello, Run Down Music, donde se editó la recopilación Eusko Dance y unos cuantos discos claramente influenciados por los pamplonicas.

Este Hemendik At! fue su debut, diez temas de ese estilo ultracomercial que arrasaba en las discotecas en los noventa, chicas cantando, chicos tirando más al rapeo, sintetizadores a tope, y cuando tocaban las lentas, arreglos de piano.

03. Sin Título de Hitler's Clones. Extraída de Nigger's Leaders (Tres Cipotes 2005)

Tres mendas armados con guitarra y artilugios electrónicos que producen ruiditos y ritmos, y que responden a los nombres de Martin Luther Queen, Malcom XXL y Nelson Manguera. Y hasta aquí llego, no he encontrado ninguna información más de esta gente. Esta maqueta, editada en el aberrante y mítico sello Tres Cipotes, y un posterior single en el también aberrante sello Discos De Mierda creo que son su único legado, además de unos cuantos temas repartidos en los recopilatorios Vaya Mierda, Killed By Qué? Vol. 1 y We Hate Underground.

Nigger’s Leader contiene catorces jingles sin título a cuatrocientos mil bpm pensados para un hipotético juego de Mario donde se recogen anfetas en lugar de monedas. Yo nunca había oído nada que se le parezca.

04. Electricidad de Munlet. Extraída de Cañón (Gaztelupeko Hotsak 2010)

Por la cantidad de cd-singles promocionales que tenia a la venta, sospecho que el tipo que me vendió este y muchos otros discos a precio de risa debía ser un desaprensivo trabajador de alguna radio. A Munlet solo los conocía de oídas, de ver el single Perturbadora De Mentes / Turismo Extremo en el catálogo de Ghost Highway Recordings y poco más, y este Cañón es el único disco que he escuchado de ellos.

Su bandcamp reza “combinando electrónica, punk y experimentación desde 2002”, y su estado natural es el de dúo formado por Ina Herr Professor y Anita Lady Fingers. Después de tres maquetas, editaban su primer disco, Clínica De Ruidos, en 2007. Al año siguiente quedaban segundos en el Villa de Bilbao, lo que les da la posibilidad de grabar un nuevo disco, aunque con una fecha tope para tenerlo terminado. Esto les obliga a pedir ayuda a sus amigos y para este Cañón la banda se conforma como quinteto con la incorporación de Sergio Llanos a la guitarra, Oscar Álvarez a la batería y Arkaitz Garai al bajo, dando lugar al que debe ser el disco más rock de su carrera, y seguramente el menos representativo de su sonido, ya que después de unos cuantos conciertos de presentación del disco como quinteto, volvieron al formato dúo.

Para mí, esto suena muy bien, con fuerza, y el porcentaje de temas redondos entre los quince que contiene el álbum es considerable, así que Munlet pasa a ser otro de esos nombres a tener en cuenta en nuestra casa, de los que hay que ir consiguiendo sus discos.

05. Susan de Raúl Querido. Extraída de El Físico De Raúl Querido (Grabaciones Azul Alcachofa 2011)

Hay noticias que nos indican que Raúl Querido comenzó a instigar el underground madrileño al menos desde 2008, primero como DJ y organizador de conciertos sin ánimo de lucro, para después empezar en algún momento de 2009 a presentar canciones a su nombre.

Pronto su bandcamp se convirtió en un hervidero de nuevas creaciones en las que él se encargaba de casi todo, cediendo el aspecto gráfico a Ricardo Cavolo. A modo de recapitulación en 2011 salía este disco, El Físico De Raúl Querido, que recoge treinta temas de tan prolífica temporada.

En los años siguientes llegarían infinidad de proyectos más, C=V (Compartir Es Vivir), Calma En Los Mercados, Jarabe, El Pardo, trabajos como productor y técnico de sonido en diversas grabaciones y más agitación nocturna desde el colectivo Madrid Radical. Su actividad musical llega hasta nuestro días, pero no vamos ahora a alargarnos.

Como nos demuestra en este disco, Raúl Querido va por libre, investiga y prueba, y lo mismo te hace una canción susurrando sólo con su guitarra que pone a funcionar cajas de ritmo mientras te cuenta la historia de los sintetizadores. Pop, spoken word, post punk, tecno, lo-fi o como él mismo decía , punk sentimental, es lo que encontramos en estas treinta canciones donde reparte a diestro y siniestro con bastante gracia y sin pelos en la lengua.

06. Ciudad Rayada de Las Tocayas. Extraída de Díselo A Tu Tía (Birra Y Perdiz 2012)

Se dieron a conocer como Las Tocayas Tomateras en 2005 con una versión de 124, tema de Los Planetas que aparecía en Contra La Ley De La Gravedad, al que pusieron letra con un marcado acento andaluz. Después de esto entraron en hibernación, estado del que salieron en 2010 ya con su nombre recortado.

Desde entonces hasta su concierto en el Primavera Sound en mayo de 2013 la actividad del grupo fue frenética, maqueta, disco, muchos conciertos, presencia en todos los medios digitales, un japonés que quiere remezclar su versión de Me He Enamorado De Mi Tele, original de los canarios Malaspecto, con lo que antes de afrontar el mencionado concierto en el festival barcelones ya tenían claro que tocaba un descanso. Descanso del que nunca volvieron, adiós a Las Tocayas.

Díselo A Tu Tía es electro pop divertido con letras ingeniosas, algunas autenticas bromas y otras con más transfondo, ritmos secos y recitados monocordes, el conjunto suena a algo así como un cruce entre Aviador Dro y Regiones Devastadas.

07. Descubridor Y Conservador de Corte Moderno. Extraída de Viaje Subnormal De Alcóntar A La Luna / ¡Empanadas En La Miró? (Ediciones Populares 2015)

Debió ser sobre 2012 cuando tanto Cotolengo como ¡Pelea! dejan de existir como bandas. Poco después surgía Corte Moderno con miembros de ambas. Ignacio Estrada-Nora, que se ocupaba de la batería en las dos, Jordi González, bajista en Cotolengo, y Xabel Ferreiro, guitarra de ¡Pelea!, deciden emprender esta nueva aventura en la que Ignacio tenía claro que no le apetecía seguir tocando los tambores, por lo que adoptan una caja de ritmos.

Entre 2013 y 2014 sacan un par de singles, uno de ellos, Montaña Tai Shan, acompañado por el cómic del mismo título, obra de Irkus (M) Zeberio, y un tercero a medias con Viva Ben-Hur.

Amigos de conjugar lo musical con otras disciplinas, del 18 al 20 de agosto de 2015 participan, dentro del marco del VIII festival de arte contemporáneo Campo de Desconcentración Polivalente, en el Viaje Subnormal De Alcóntar A La Luna, planteado como una caminata de unos treinta kilómetros desde el centro de este pueblo de Almería hasta el Centro Astronómico Hispano-Alemán Cale Alto. Durante el camino, compartido entre habitantes del pueblo y artistas, tienen lugar las intervenciones de estos últimos, y a la llegada, como broche final, se celebra una Fiesta Cósmica.

Anteriormente, el 9 de julio de ese mismo año, también habían tomado parte en Mercuri Splash, homenaje al crítico de arte Alexandre Cirici i Pellicer, celebrado en la Fundación Joan Miró, de la que este mismo había sido vicepresidente desde 1975 hasta su muerte en 1983.

Y esto es lo que recoge esta cinta, los temas creados por el grupo para estos dos eventos, deconstruccionismo tecno-surrealista con grandes dosis de humor.

08. Ojos Qve Han Visto El Vacío [Extended Brvt Mix] de Assassani. Extraída de Ojos Qve Han Visto El Vacio (Demonodrome 2016)

Víctor Dvnkel en su faceta dirigida a la pista de baile. El músico barcelonés, siempre implicado en un buen montón de proyectos que caminan por los caminos del riesgo, presentaba en 2015 su primera grabación como Assassani.

Desde entonces han sido al menos ocho las cintas que ha ido editando bajo este alias, además de otro par compartidas con el valenciano Julio Tornero y el austriaco Rosa Nebel, a la vez que ha incluido temas en puñado de recopilatorios editados por distintos sellos europeos.

Todo esto lo ha llevado a presentar sus live shows en clubs de media península y en algunas plazas europeas repartidas por Francia, Alemania, Bélgica, Hungría y Austria.

Brutal, como casi siempre, en Assassani conjuga su gusto por la EBM, lo industrial y el punk, para facturar auténticos trallazos ideales para largas noches de desenfreno por locales sin límites de horarios.

09. Se Malogró de Hidrogenesse. Extraída de Joterías Bobas (Austrohúngaro 2019)

Desde finales de los noventa Astrud comenzó a brillar como una supernova, y poco después, a su lado, apareció Hidrogenesse. Ambas formaciones compartían al humano conocido como Genis Segarra como nexo de unión, que junto a Manolo Martínez conformaban Astrud, y junto a Carlos Ballesteros, Hidrogenesse.

Todas las miradas estaban puestas en Astrud, mientras que Hidrogenesse era visto como un proyecto paralelo, más lúdico, menos a tomar en serio… hasta que el tiempo nos quitó la razón.

Antes de la desaparición definitiva de Astrud, ya hubo señales que lo de Hidrogenesse iba muy en serio, fue más o menos en 2007, cuando estos últimos editaban Animalitos.

A partir de entonces han ido demostrando su genio y su pasarse por el arco de triunfo cualquier convencionalismo, su dejarse impregnar por lo que les rodea y su mostrarnos sus gustos ignorando esa gilipollez que a la hora de escuchar música algunos llaman placeres culpables.

Disfrazados de arlequines en la portada, con un título que le quita hierro al asunto, en Joterias Bobas nos comparten doce canciones en las que enlazan con su pop electrónico los folclores con los que se han ido impregnando en sus viajes por Iberoamérica, además sin perder un ápice de esa forma graciosa y natural que tienen de decir y analizar las cosas, y que después de tantos años los sigue haciendo brillar como pocos en nuestro horizonte musical.

10. #hastagelcoño de Mariclon. Extraída de Mariclon (X-Rated Records 2020)

Petra y Petri son dos mujeres con barba que se conocieron cuando la primera fue a hacer una prueba para incorporarse al grupo de baile de la segunda. O quizás fue Petri la que hizo la prueba para el grupo de Petra, no estoy seguro, se parecen tanto. La cuestión es que se conocieron, y que les gustaba montar fiestas, y que a Petra le da por crear el personaje de Petarda Pig, que empieza a ser contratada para otras fiestas… Un buen día alguien que la contrata, pregunta si se podría traer a una amiga, y ahí que Petri se sube al carro de las actuaciones, los playbacks y las coreografías.

El día que se les ocurre la primera letra y Dailos Ruiz le pone la música nace Mariclon, incentivadas por Hipertrófico Swimwear que quiere incluir su primera canción en su desfile de moda.

Mucho más divertido de lo que me esperaba, travestismo, fiesta, sexo y desenfreno a ritmo de electro noventero, en el que es por ahora su único disco editado en formato físico.

La batalla de las bandas (I). Dúo Dinámico vs. Fórmula V

Tradicionalmente la década de los sesenta siempre había sido el punto flaco de mi colección de discos, también era por la que menos me había interesado y sigue siendo sobre la que tengo un mayor desconocimiento. De unos años para acá algunos hechos aislados habían propiciado que me hubiese ido picando más la curiosidad y cuando recientemente, en un par de ocasiones, el destino puso frente a mí una cantidad desmesurada de singles de la mencionada década, y también algunos de los setenta, a precio de saldo, no me lo pensé mucho y me dispuse a paliar estos déficits por el principio, es decir, adoptando una buena cantidad de ellos sin ponerme muy exquisito.

Y ahora ando, a ratos, metido en la escucha de todo ese material, y esto de La Batalla De Las Bandas es lo único que se me ha ocurrido para ir dándo salida a tanto single sesentero en este blog, cuya cometido final en esta última época es el de ir poniendo la que es para mi la mejor canción de cada uno de los discos que hay en casa.

Sin más, aquí los dejamos con estas diez canciones con auténtico sonido de leve refrito extraido de manera doméstica de los vinilos de la época.

01. Amor de Dúo Dinámico. Extraída de Somos Jóvenes / Siempre En Mi Corazón / Amor / Mercedes (La Voz De Su Amo 1962)

Décimo quinto Ep editado por el Dúo Dinámico y cuarto de los seis que vieron la luz durante 1962. Desde sus comienzos en 1959 su trayectoria seguía en ascenso, y llegado el año 1962 se alzaban con el primer premio del III Festival Melodía de la Costa Verde, celebrado en Gijón entre los días 27 y 30 de julio, como compositores de la canción Somos Jóvenes, con la que triunfó Sandra Le Brocq.

Esta canción, interpretada por el propio dúo, abre el disco, que en cuestión de versiones mira decididamente hacia latinoamérica. A Somos Jóvenes le siguen Siempre En Mi Corazón de Ernesto Lecuona y Amor, canción mexicana de los años 40 compuesta por Gabriel Ruiz y Ricardo López, que ya habían grabado gente como Xavier Cugat o Los Panchos. Cierra el disco Mercedes, otra composición propia del dúo.

Respecto al sonido, Somos Jóvenes y Amor suenan vigorosas, con arreglos de viento y vocación de big band. Sonoridades más latinas para Siempre En Mi Corazón y balada de melodías vocales angelicales y coros femeninos, que se abre y cierra con un breve arreglo de piano, para Mercedes.

02. Hit Parade de Fórmula V. Extraída de La Playa, El Sol, El Mar, El Cielo Y Tú / Hit Parade (Phillips 1968)

Formados inicialmente en enero de 1967 como Los Cambios, y descubiertos por Pepe Nieto, primer batería de Los Pekenikes, y la productora Maryni Callejo, madrina en su día de Los Brincos, después de ser contratados para tocar a diario en el Club Paraninfo de Madrid, fueron ellos quienes ofrecieron al grupo firmar por Phillips. Circunstancias como su afición a los coches, la inauguración en julio de 1967 del circuito del Jarama, el hecho de que fuesen cinco y evitar el determinante "los" en su nombre hicieron que pasaran a renombrarse como Fórmula V.

Este es el segundo single de la banda, publicado en mayo de 1968, y el primero que tuvo un cierto reconocimiento entre el público de la época. Por la cara A pop veraniego con alegres coros y letra con playas, mar, sol y amor, elementos con los que se acabaría asociando al grupo de por vida. Por la otra cara la más interesante Hit Parade con un cierto regusto garagero que se diluye cuando llega el estribillo.

03. Noche De Moscú de Dúo Dinámico. Extraída de Balada Gitana / Noche De Moscú / Baby Twist / Dinamic Madison (La Voz De Su Amo 1962)

Décimo sexto Ep del Dúo Dinámico para el mercado español y quinto de los seis editados en 1962. Otra vez encabeza el disco un tema que se presentó en uno de los tantos festivales de la canción que se celebraban por toda la geografía nacional. Balada Gitana fue interpretada por el propio dúo en la cuarta edición del Festival internacional de la Canción Mediterránea de Barcelona, celebrado en septiembre de 1962, quedando clasificada entre las diez que accedieron a la final del evento. Curiosamente, una vez contados los votos emitidos por el público para decidir el podio, la organización se percató de que había más votos que público, y es que al no haber diferencias entre las papeletas usadas para las semifinales y la final, parte del respetable decidió no votar en la semifinal y hacerlo con dos papeletas en la final. Al final, decisión salomónica, las diez canciones fueron finalistas, pero sin derecho a ningún orden de clasificación. Ni vencedores ni vencidos.

En esta ocasión las cuatro canciones del disco son originales del propio dúo, aunque Balada Gitana viene acreditada solo a Manolo de la Calva y Noche De Moscú dice estar inspirada en un tema del folclore ruso.

En lo musical, acercamiento a la tradición española de pasodobles y coplas en Balada Gitana, y violines adornando la efectiva y algo grave Noche De Moscú. Baby Twist y Dinamic Madison ya dejan clara su sonoridad en sus títulos, aunque los resultados no me parezcan a mí muy convincentes, quizás por la letra, haciendo la cara A claramente superior a su reverso.

04. Tengo Tu Amor de Fórmula V. Extraída de Tengo Tu Amor / Ayer Y Hoy (Phillips 1968)

Inicialmente el grupo lo formaron Paco Pastor a la voz, Antonio Sevilla a la batería, ambos provenientes de Los Rostros, Joaquín de la Peña a la guitarra solista, José Chefo a la guitarra rítmica y Mariano Sanz al bajo, estos tres creo que provenientes de Los Jíbaros, pero con esta formación solo grabarían su primer single Hoy Es Mi Día De Suerte / Vuelve A Casa.

A pesar de que para esta primera grabación Phillips no repara en gastos y los envía a grabar con la orquesta de La Scala en Milán, el disco resulta un fracaso de ventas y repercusión, lo que ocasiona, según algunas fuentes que Chefo deje al grupo, aunque otras señalan su salida después del segundo single de la banda. A punto de tirar la toalla, la incorporación de Amador Flores “Chapete” al órgano insufla nuevas energías a la banda, quedando conformada la que podríamos llamar la formación clásica de la banda, que es la que se aparece en los cinco singles que les traemos hoy.

Editado a finales de 1968, Tengo Tu Amor / Ayer Y Hoy fue el tercer single de la banda y el segundo que más me gusta de los cinco que aparecen en esta entrada. Tengo Tu Amor, a pesar de algún verso, es divertida, mi madre diría ye-yé, con un estribillo de lo más pegajoso. Ayer Y Hoy funciona bien como contrapunto a la alegría desplegada por la otra cara, más melancólica, comienza como una balada que va ganando en intensidad hasta que estalla el estribillo. Fue difícil decantarse por una de las dos.

05. Madison En La Ruta de Dúo Dinámico. Extraída de Cariñosa / Limbo-Rock / Madison En La Ruta / Te Vi En Un Sueño (La Voz De Su Amo 1963)

Décimo octavo Ep en la carrera del Dúo Dinámico, primero de los cuatro que se lanzarían durante el año de 1963 y seguramente el más flojo de los cinco que traemos en este post.

Tres composiciones de Manolo y Ramón, que cuentan con la ayuda del argentino Ben Molar en Cariñosa y en la adaptación al castellano de la única versión del disco, Limbo-Rock, éxito compuesto por Billy Strange, a quien también debemos los arreglos del These Boots Are Made For Walking que cantó Nancy Sinatra, y que arrasó en 1962 interpretado por Chuby Checker, a la sazón embajador universal del twist al popularizar en 1960 la canción creada el año anterior por Hank Ballard. Sí, la de "C'mon baby, let's do the twist...", que no habrá persona en el mundo que no la haya oído.

Al final, la versión de Limbo-Rock, con ese sonido entre tropical, exótico y a piña colada, lleno de alegría, que podría sonar en cualquiera de las escalas del The Pacific Princess en sus aventuras en la serie Vacaciones En El Mar, me parece lo más reseñable del lote. Madison En La Ruta es simpática, podría gustar a los más fans de Los Flechazos y de los comienzos de Los Sencillos, aunque solo sea por los sonidos de carrera de coches que la abren y la cierran. Cariñosa y Te Vi En Un Sueño son dos baladas de puro almíbar que me repelen un poco.

06. Cuéntame de Fórmula V. Extraída de Cuéntame / Solo Sin Ti (Phillips 1969)

Tras el fracaso del primer single, Maryni Callejo encarga a José Luis Armenteros y Pablo Herrero, componentes de Los Relámpagos, la composición de las futuras canciones del grupo con la intención de reflotar el proyecto.

Son ellos los autores de las cuatro canciones que aparecen en su segundo y tercer singles, y el objetivo se cumple. Con La Playa, El Sol, El Mar, El Cielo Y Tú, y más aún con Tengo Tu Amor, consiguen entrar en las listas de popularidad y ventas de la época. Y es que estamos ante uno de los tandem de compositores que más éxitos han parido desde que comenzaron a trabajar juntos. Suyos son los archifamosos Libre y Un Beso Y Un Flor que cantó Nino Bravo, Libertad Sin Ira para Jarcha, o ya en los ochenta, Como Una Ola para Rocio Jurado o Latino para Francisco.

Cuéntmae / Solo Sin Ti fue el cuarto single que editó la banda, y en esta ocasión es José Luis Armenteros el que se encarga en solitario de la composición de los dos temas. Cuéntame parece que funcionó bien en su época, pero después del serial de televisión protagonizado por los Alcántara, es ya una imprescindible de la música hecha en este país. Solo Sin Ti es una balada poco resultona.

07. Eres Tú de Dúo Dinamico. Extraída de Amor De Verano / Soñando / Eres Tú / Con Sabor Europeo (La Voz De Su Amo 1963)

Vigésimo Ep en el cómputo total de los editados por el dúo, tercero de los cuatro que editaron en 1963 y mi preferido de los cinco que aparecen en esta entrada.

Tres composiciones propias, Amor De Verano, Soñando y Eres Tú, y una, Con Sabor Europeo, de los poco conocidos compositores argentinos Freddy Cora y Patt Clipper. El primero ya había hecho algún tema para Los Dukes, grupo en el que por aquel entonces militaba Tanguito, leyenda de los comienzos del rock en español en Argentina, conocido por ser coautor de la canción La Balsa y por su prematura muerte a los 26 años, después de escaparse de la institución mental en la que estaba recluido. Por su parte Patt Clipper fue el alias de Armando Patrono con el que compuso algunas canciones que llegaron a interpretar la zaragozana Gelu o Luis Aguilé.

Musicalmente todo funciona en este disco, desde los aires y coros de bossa nova de Soñando, hasta ese casi minimalismo baladístico, con omnipresente y monótono ritmo de bateria de Amor De Verano. Eres Tú es imbatible en su swing y sin llegar a ser una joya, Con Sabor Europeo mantiene bien el tipo.

08. Tu Amor Mi Amor de Fórmula V. Extraída de Busca Un Amor / Tu Amor Mi Amor (Phillips 1969)

En 1969 el grupo está en uno de sus picos de popularidad, y aparecen en la película de Pedro Lazaga titulada A 45 Revoluciones Por Minuto, en la que también tenemos a los granadinos Los Ángeles, y como pareja estelar a Juan Pardo, que estrenaba carrera en solitario, y la malagueña Ivana, que poco después desaparecería del panorama musical. Además nos tropezamos con el popular presentador, y por aquel entonces también crítico musical, José María Iñigo y otras caras conocidas entre los secundarios como las de Jesús Puente y Rafaela Aparicio. A parte de los temas que interpretan los propios músicos, del resto de la banda sonora se encargó Waldo De Los Rios.

Historia amable de los entresijos de la industria musical de aquella época, machista hasta el sonrojo, ahora funciona, me imagino que sin proponérselo, como radiografía de una época y una manera de funcionar de la industria que igual no se diferencia tanto de los modos que se han perpetuado hasta nuestros días.

En la película aparecen los dos temas que tenemos en este quinto single de la banda, para mí el más redondo de este lote. En esta ocasión Busca Un Amor es una composición de Juan Pardo para la banda, que ese mismo año también interpretaría él en su primer disco en solitario, y por la otra cara nos encontramos una versión de To Me, To Me, To Me, escrita por el canadiense Martin Martin, un tipo curioso según lo que leo por ahí, para la banda Rings & Things. Un single que es una joyita pop.

Al año siguiente la banda también aparecería en la película Un, Dos, Tres... Al Escondite Inglés de Iván Zulueta.

09. El Crossfire de Dúo Dinamico. Extraída de Lamentos De Guitarra / El Crossfire / Soy Tu Amor / Nunca Me Acostumbraré (La Voz De Su Amo 1964)

Vigésima segunda entrega en formato Ep de nuestros protagonistas y primera de las tres que editarían a lo largo del año 1964.

Esta vez tenemos dos canciones originales del dúo, Lamentos De Guitarra y Soy Tu Amor, y dos versiones, ambas adaptadas al español por C. Mapel, que no viene a ser otro que el nombre tras el que se ocultaba Augusto Algueró, ese al que todavía hoy muchos se refeieren como el maestro Algueró. La primera, El Crossfire, fue grabada por primera vez por The Orlons en 1963 y escrita por Dave Appell y Kal Mann, tandem compositivo con un buen puñado de éxitos a sus espaldas. La segunda, adaptada como Nunca Me Acostumbraré y de título original Can't Get Used To Losing You, fue popularizada también en 1963 por Andy Willians, y escrita por la pareja formada por Doc Pomus y Mort Shuman, autores de algún exito menor de Elvis Presley.

El resultado me parece un tanto irregular, con una ligera Soy Tu Amor de ecos doo wop que junto con El Crossfire son para mí lo mejor del disco, y dos baladas menos resultonas, Lamentos De Guitarra con ligero aroma español, y una Nunca Me Acostumbraré demasiado lánguida.

10. Ahora Estoy Enamorado de Fórmula V. Extraída de Cenicienta / Ahora Estoy Enamorado (Phillips 1969)

Con este single cerraban Fórmula V la década de los sesenta y también cerramos nuestra lista de canciones de hoy, y solo me queda hacer una pequeña reflexión sobre la banda, que demuestra con esta serie de singles que eran mucho más que esa banda abonada a las canciones de verano, competidora de Los Diablos por alzarse con el preciado-denostado galardón de marras. Me imagino que la mencionada fama, o el sambenito, se la ganaron con Vacaciones De Verano, Eva María y Carolina, canciones que llegaron en 1972, 1973 y 1975 respectivamente, y que junto con La Fiesta De Blas fueron sus últimos éxitos.

En definitiva, pequeña sorpresa agradable la que me ha dado el grupo, y que me hace entender porqué a finales de los noventa grupos como Intronautas, La Buena Vida, Los Nikis, Alpino, El Niño Gusano, Sexy Sadie, Piolines o Meteoro participaron en el disco Fórmula Independiente haciendo versiones de la banda.

En este single nos encontramos con Cenicienta, otra vez compuesta por Armenteros y Herrero, un cuento de princesas para las fans, de letra un tanto naif, y por la otra cara Ahora Estoy Enamorado, primera canción que graban compuesta por miembros del propio grupo, y que no tiene nada que envidiar a ninguna de las composiciones ajenas. La autoría es de Joaquín de la Peña y Mariano Sanz, que una vez disuelto el grupo en 1975, intentarián seguir su carrera musical en formato dúo bajo el nombre de Fórmula II. Creo que no tuvieron mucha suerte... pero vete ahora a comprar de segunda mano el disco que editaron.

Ruido, silencio, transiciones

Hoy nos acercamos a musicas difíciles, a músicas que no suelen gustar a casi nadie, a musicas muy minoritarias, a músicas destinadas al fracaso comercial más absoluto, a musicas que son condenadas a la indiferencia cuando no al rechazo, a músicas que son acusadas de elitistas, a músicas que son ruido y a músicas que son silencio. A músicas que no son música.

Y sin embargo, o debido a todo lo anterior, está claro que son músicas que surgen de la necesidad brutal y vital de expresarse de unas cuantas personas, que anteponen esta necesidad y el riesgo a cualquier criterio mercantilista o de servidumbre, y que por tanto nacen desde un principio absolutamente libres. Esto es una pequeña muestra que comienza en 2007 con Mattin y termina en 2017 con Coàgul.

01. Sin Título de Mattin. Extraída de Broken Subject (Free Software Series 2007)

Aquí tenemos a Mattin, el bilbaíno errante, el hombre que nos golpea con su imaginación y sus tratados musicales extremos. Un buen día de 2007 se le ocurrió que era buena idea crear Free Software Series, una marca para promocionar trabajos experimentales realizados usando únicamente software libre.

Al final creo que fueron dieciséis las referencias que salieron a la luz, en las que participaron audioactivistas como Kakofunk, conocido en casa por ser parte de Mubles, Joaquín Lana, mitad de Nice Girls Who Become Pornstars And Then Monster, el barcelonés Pato, y Miguel Prado.

La cuarta referencia de estas series fue para el propio Mattin que la tituló Broken Subject, diez temas, en total treinta minutos de sonidos que van de frecuencias agudas extremas al rumor masajeante para tu mente, del silencio al desagrado de ruidos molestos, todo diseccionado con precisión milimétrica en dosis de tres minutos.

02. Un Nombre de Ann Deveria. Extraída de Ann Deveria (Envelope Collective 2011)

Formados por José Tena y Ángel Mancebo, conocí a este dúo madrileño por el primer e impactante trabajo en solitario que editó José en 2013 bajo el nombre de A Letter For Elise.

Fruto de la investigación posterior generada por la curiosidad de saber de dónde venía aquel impacto, llegué a Ann Deveria, en activo desde 2007, y que por aquel entonces estaban a punto de sacar su segundo disco.

Anteriormente se habían autoeditado tres mini cd’s entre 2007 y 2009, y en 2011 había aparecido su primer disco largo en el sello Envelope Collective, proyecto que habiendo nacido como un colectivo multidisciplinar que incluía artistas plásticos y fotógrafos…, devino en discográfica con Olivier Arson y el propio José Tena al mando.

Este primer disco de Ann Deveria fue la segunda referencia del sello. Cinco piezas de ambient-drone altamente emocional, elegante poder de seducción y marcado carácter visual. De hecho, después de este disco, el director Lois Patiño contó con ellos para la banda sonora de sus películas Costa Da Morte y Montaña En Sombra.

03. Live Raw Pt. I de Claridemens. Extraída de Live Raw (Put Your Hands Down 2012)

Cuando en 2003 se formaba pier, nadie se imaginaba la avalancha de ruido que en unos años se nos vendría encima. De las tres personas que integraban la banda, Buter, Willyfunk y Rafa, este último emprendió una cruzada ruidista integral que llegaría a su apogeo a finales de la primera década de este siglo.

Entre 2005 y 2010 tomó el alias de Nicolash para dar salida al material que iba creando en solitario, y a partir de 2010 empieza a usar el nombre de Shalocins, que compagina con otros alias más puntuales como Dohince, Bazbotni, Boto Vox, Ol’ Pain… dependiendo de los presupuestos de partida a la hora de generar ruidos.

A la vez, participa en un buen montón de proyectos que le llevan a colaborar con artistas como Oscar Barras, Miguel A. García, David Payne, Pietro La Rocca o Andrew Coltrane.

No contento con todo esto, crea el sello for Noise’s sake, con su correspondiente subsello para proyectos no tan ruidosos, fater disks, y posteriormente el sello casetero Put Your Hands Down.

Con el nombre de Claridemens creo que sólo editó la cinta que les traemos hoy, Live Raw, casi veinte minutos de ruido contorsionado y agudos servido sobre un colchón áspero y seco de residuos sonoros amplificados.

04. Espejismo de Lali Barrière - Miguel A. García. Extraída de Espejuelo (Nueni Recs. 2013)

A primera vista, teniendo en cuenta lo poco que conocía de las propuestas sonoras de Lali Barrière y Miguel A. García en solitario, solo el disco Patio de ella, y un par de referencias bajo el alias de Xedh de él, reconozco que me resultó extraño encontrarlos juntos en este disco, aunque casi me estoy enterando ahora que lo suyo ya venía de lejos.

Patio, de Lali Barrière es un disco de silencios y detalles, mientras que Agujero Negro y Turku son ruido inmisericorde, con lo que antes de poner este Espejuelo por primera vez, tenía un plus de curiosidad por escuchar cómo conjugarían ambas personalidades, a priori tan lejanas, en este trabajo a cuatro manos.

En este Espejuelo Lali aporta sonidos amplificados generados por objetos varios desde el enfoque minimalista que caracteriza su trabajo, mientras que Miguel A. García saca sonidos de su mesa de mezclas mediante la técnica del no-input, en pocas palabras conectar las salidas de la mesa a sus entradas haciendo que el propio sonido que genera el aparato se autoamplifique al volver a pasar por ella. En el conjunto prevalece la sobriedad, y el gusto por los amplísimos espacios para el silencio, de Lali, a la que Miguel A. sabe adaptar sus intervenciones, complementando y haciedo crecer la intensidad y la intranquilidad de las cuatro piezas aquí presentes.

05. Cosmic Possession de Tube Tentacles. Extraída de The Invocation (Autoeditado 2014)

Poco más de diez años han pasado desde que nos encontramos por primera vez en la escena ruidista de este país con los nombres de Tube Tentacles y Daiben. En 2013 aparecía el seudónimo de Tube Tentacles para presentar a la mitad menos conocida de la nueva aventura en formato dúo de Iván, al que todos conocíamos por sus trabajos como Grassa Dato. Y en 2014 Catatonic State, proyecto ruidista de David Area, presentaba su split 5 Formas Escatológicas Y Necrófilas De Amar junto a un desconocido Daiben.

Tras ambos nombres, la misma persona, Enrique Garoz, que en estos años se ha ido convirtiendo en otro personaje imprescindible para el buen devenir en este país de estas otras músicas que traemos hoy a la palestra, manteniendo sus dos proyectos personales a pleno rendimiento, además de participar en un sin fin de proyectos colaborativos como Mekurabe, junto a Òscar de Gyakusatsu, o Emaztegaiak, junto a Miguel A. García.

Así las cosas, The Invocation podríamos decir que casi fue el principio de todo, primer disco completo a nombre de Tube Tentacles, grabado entre 2012 y 2014, nos presenta tres largos temas que se abren paso entre el ruido y el ambient lisérgico con estupendos resultados.

06. Premier Angle (Fragmento) de Angle. Extraída de Premier Angle (Nueni Recs. 2014)

En 2012 comenzaba su andadura Nueni Recs. con una clara línea editorial en la que quedaban excluidas propuestas ambient, drone o que incluyeran grabaciones de campo. Héctor Rey, creador de la etiqueta, también descartaba editar su propia música en su sello, y como último principio preconizaba ser fiel a su gusto y criterio personal a la hora de elegir los trabajos a editar.

Creo recordar que me regaló este cd al pedirle el de Lali Barrière y Miguel A. García, porque no se me ocurre otra manera de que este objeto haya acabado en mi casa, dadas las escasísimas excepciones que hacemos a la hora de comprar discos de fuera de nuestras fronteras.

Angle fue el nombre elegido por los franceses Jean-Philippe Gross y Jean-Luc Guionet para abordar esta grabación conjunta realizada en vivo en el laboratorio artístico para la música experimental y el arte sonoro Q-02 de Bruselas.

Ambos músicos atesoran más de veinte años de carrera, innumerables grabaciones y participaciones en infinidad de proyectos siempre cercanos a la improvisación, la experimentación y en el caso de Guionet, también el jazz.

En Premier Angle nos presentan una única pieza de casi treinta minutos en los que el silencio es un protagonista más en la orografía sónica cambiante que inventan Guionet al saxo y Gross a la electrónica.

07. The First Bullet de Hornmolloy. Extraída de Ended His Life (Mattoid Records 2014)

Los rastros que quedan pon internet sitúan a Tomás Gris en 2011 como la mitad de Pervertapes, dúo junto a Alberto de la Hoz dedicado a la improvisación y manipulación electrónica a partir de sonidos sacados de cassettes. También lo sitúan en un par de actuaciones, publicadas posteriormente por Pan Y Rosas Discos, una en solitario y otra junto a Lali Barrière y Miguel A. García, donde ya se menciona como mítica su bandeja de objetos, que incluía globos y muelles, con los que generaba sonidos. Poco después lo encontramos en la República Checa como colaborador al saxo alto de la Prague Improvisation Orchestra, donde debió trabar amistad con Petr Veba, con el que funcionó durante un tiempo como Criticon Duo.

No sé si fue a su vuelta a Madrid, o si ya se conocían de antes, cuando traba amistad con David Area, por aquel entonces a los mandos de Mattoid Records, encuentro que creo fundamental para la evolución de ambos músicos.

Y es en este sello en el que se recuperan estas grabaciones de 2010 que suponen el estreno editorial de Tomás como Hornmolloy, presentado como proyecto que enfoca el tratamiento de los muros de ruido desde una perspectiva filosófica hegeliana-stalinista. El resultado es una pasada, no sé ni cuántas veces he hablado ya de él por aquí, así que no voy a añadir nada más.

08. Five Little Pieces (Fragmento) de Hashigakari. Extraída de Five Little Pieces (Ex-Nihilo Records 2015)

Seguimos con David Area y Tomás Gris. David debe de ser una de las personas de este país que más ha hecho por el ruido en todos los frentes posibles, difusión, creación, edición, organización de eventos… Su web Fungus Cerebri era de visita obligada para estar al tanto de lo que acontecía en el panorama y casi cualquier búsqueda de información relacionada con el género te acababa llevando a ella. En 2011 también daba forma a Mattoid Records que se estrenaba con una bonita reedición de Agujero Negro de Xedh, lo primero que escuché en mi vida de Miguel A. García. También fue por esta vía como descubrí a Coàgul, con su Semanario Químico.

Para mi fueron años tremendamente excitantes y el descubrir toda esta vertiente salvaje del ruido me ayudó a salir de una fase muy cruda de apatía y desinterés por la música. Eternamente agradecido tanto a David como a Rafa Juristo, recuerden que antes hablamos de Claridemens y for Noise’s sake.

En Mattoid, David también daba salida a su proyecto personal, primero como Vacilo The Cock, luego como Caratonic State. Ruido y más ruido.

Pero había más inquietudes en David, busquen Teima publicado en 2013 a su nombre, y el encuentro con Tomás las afianzó. Juntos crean en 2015 Ex-Nihilo Records, plataforma que tiene como objetivo la publicación y difusión de arte sonoro focalizado en la libre improvisación, el reduccionismo y la música silenciosa y arman el proyecto Hashigakari, afín a estos preceptos.

Five Little Pieces, segunda referencia editada por Hashigakari con Tomás al trombón y David a la electrónica, es una larga pieza concentrada en el silencio y, según ellos mismos declaran, inspirada en el modo de composición que utilizó Antoine Beuger en Lieux De Passage. Si bien en su día me costó asimilar este trabajo, tras las sucesivas escuchas recientes presiento que David y Tomás me han vuelto a abrir puertas a las que da vértigo asomarse.

09. On Sorrow Fathered de Juan Antonio Nieto & Javier Piñango. Extraída de Two Unfocused Cardinal Points (Marbre Negre 2016)

Javier Piñango apareció en nuestra anterior lista de canciones publicada hace dos semanas como mitad de Ankitoner Metamars, y ahí ya dimos algunas pinceladas de sus aventuras pasadas. Sí es verdad que nada dijimos de su participación en la creación del sello Por Caridad Producciones, fundamental bisagra que hizo que muchos de los que seguíamos los pasos de Triquinoise nos asomásemos al catálogo del arriesgado sello barcelonés G3G, ni tampoco nada de su labor al frente de Experimetaclub, proyecto de difusión y promoción de la música experimental, ni de su serie de trabajos i.r.real, que ya va por su décimo volumen más algunos anexos, ni de su montón de colaboraciones con gente como David Area, Edu Comelles o el guitarrista canario David Paredes.

Por otro lado, no creo que me equivoque si digo que la trayectoria de Juan Antonio Nieto desde comienzos de este siglo, mientras muchos de sus contemporáneos se han dedicado a vivir del refrito, ha sido una de las más coherentes y valientes entre las de todos aquellos músicos que formaron el meollo de La Movida. Primero bajo el nombre de Pangea y luego ya con su nombre de pila nos ha dejado una larga serie de trabajos guiados por la exploración y experimentación.

Two Unfocused Cardinal Points, compuesto entre ambos músicos y puesto en circulación por Marbre Negre, otro sello fundamental en su labor de dar visibilidad a las música arriesgadas desde hace ya diecisiete años, nos presenta cinco largas piezas de paisajes electrónicos cada vez más retorcidos y molestos, hasta llegar a los gloriosos dieciocho minutos de On Sorrow Fathered que cierran el álbum. Sublimes.

10. L’Estació De La Magnificència de Coàgul. Extraída de Radio Fortuna (Bindo Sound 2017)

Marc O'Callaghan, la persona detrás de Coàgul, entró en erupción en 2011 y durante seis años estuvo lanzando material telúrico con una frecuencia digna de fenómenos como Zorn y Zappa. Las primeras emisiones llegaron de forma más tímida en 2009, y su actividad se prolonga hasta el día de hoy de una manera más mesurada, aunque ampliada a otras facetas no estrictamente musicales.

Si el pistoletazo de salida de sus años de actividad desbocada podemos datarlo con la edición de la cinta Janitor en mayo de 2011, la salida en abril de 2017 de Radio Fortuna nos valdría para indicar el fin de este periodo. Entre ambas, otras dieciséis ediciones físicas a su nombre, trece a su nombre, dos de ellas compartidas con +Dvnkel Reich+ y otra con Cadena. O vistas de otra manera, cuatro vinilos de 12 pulgadas, diez cintas de cassette de diversos minutajes, dos cd's, un flexi y la deliciosa caja Eclíptic, que incluía un cd, un minicd y un trozo de hueso humano.

Radio Fortuna está divida en diez estaciones, cada una de ellas relacionada con cada uno de los primeros diez números naturales, cada una de ellas de tres minutos de duración, de manera que al finalizar una, se puede dar la vuelta a la cinta y acceder a la entrada de otra. Diez estaciones, cada una de treinta y seis grados, para que las diez completen el círculo. Treinta y seis grados que se pueden disponer en un cuadrado de seis filas con seis grados cada una, lo que inspira el arte interior de esta cinta, y todo grabado en febrero de 2017, 2 + 0 + 1 + 7 = 10. Así es como él nos lo cuenta, y parece que todo concuerda en la mente de Coàgul.

En la realidad tenemos 15 minutos de muzak infernal por cada cara sin separación entre las pistas, con la voz de una locutora escapándo entre los ritmos industriales, y la voz ahogada de Marc que en cada estación enumera objetos distintos.

Por los desfiladeros del rock

Hoy el rock protagoniza nuestra lista, pero no uno cualquiera, sino rock punzante, al que algunos pondrán el prefijo art, otros lo llamarán rock oblicuo, que habrá quien le ponga el adjetivo de corcobadiano. Rock que se retuerce con la poesía, que se grita y que se susurra, que se mueve entre lamentos, alaridos y voces ahogadas, que excede los límites de la propia palabra rock, que unas veces se restriega con la improvisación, otras con lo industrial, y otras con sonidos más clásicos, pero siempre libre y cargado de personalidad.

Diez canciones que se mueven en un arco temporal que va de 2006 hasta 2021, comenzando con una grabación en directo del bilbaíno Mattin hecha en Japón y terminado al lado de casa, con el primer disco del canario MalPáiz, grabado en Lanzarote.

01. Apologies de Mattin. Extraída de Songbook Vol. 4 (Azul Discográfica 2006)

Mattin, músico, o no músico, anti todo, siempre metiendo el dedo en la llaga, del rock más extremo al ruido salvaje, poniéndo sus propias reglas a su incontinencia creativa para así crear con plena libertad.

Con una cantidad de registros absolutamente inabarcable, en casa de lo que hemos estado más pendientes es de sus grabaciones con La Grieta y Billy Bao, aunque no quita para que de vez en cuando nos hagamos con alguna de las referencias que publica a su nombre.

Este es el cuarto volumen de su serie Songbook, grabado en directo en una tienda de discos de Tokyo, tenemos a Mattin a la voz y guitarra, acompañado por Taku Unami al bajo y al piano, Anthony Guerra a la guitarra, y tocando desde el baño, si hacemos caso a los créditos, a Jean-Luc Guionnet al saxo y Tomoya Izumi a los gritos.

Improvisando para señalar que la improvisación no es tan libre como se pretende hacer ver, una puta locura.

02. Information de Ankitoner Metamars. Extraída de Who Cares? (Autoreverse / Rithmomachia 2009)

Ankitoner Metamars es el dúo formado por Anki Toner y Javier Piñango. Para mí son como de la familia, a ambos los conocí a principios de los noventa, cuando el primero militaba en Superelvis y el segundo, en Cerdos y poco más tarde en Mil Dolores Pequeños.

Con ellos, y Macromassa, comencé mis incursiones por los terrenos de las músicas distintas, y si no salí despavorido, sino todo lo contrario, ansioso de seguir sumergiéndome por esos territorios, buena parte de la culpa debe haber sido de estos dos sujetos.

Es en 2006 cuando unen sus caminos en Ankitoner Metamars, y un año después editan su primer disco a través de G33G Records. Dos años después llega este Who Cares?, con ocho canciones en las que Anki pone la voz y Javier los ambientes para transmitir el desencanto, la angustia y la desesperación de los tiempos que nos sigue tocando vivir, pero también recordándonos que hay que combatirlos con rabia, señalando sus abusos, y también amándonos, de todas las maneras posibles.

03. Mundo Mistol/Laguna de Mansilla Y Los Espías. Extraída de Literatura De Baile (Autoeditado 2011)

Fernando Mansilla llegó a Sevilla en 1981 de su Barcelona natal. Poeta, dramaturgo y novelista, en su currículum aparecen seis nominaciones a los Premios Max por su obra Libertino, también fue músico callejero a su llegada a la ciudad.

Ajeno al mundo editorial, acostumbraba a montar obras teatrales y musicales con sus textos, con las que fue haciéndose un hueco en el underground de la ciudad y ganándose el cariño y el respeto de muchos.

La participación de nuestro hombre en el Proyecto Entrecuerdas lo pondrá en contacto con Javier Mora y Luis Navarro, con los que formará Mansilla Y Los Espías. El apoyo de la gente de Pony Bravo a través de su sello El Rancho Casa De Discos, lleva a buen puerto la publicación de este disco.

Javier y Luis ponen música a la poesía de Mansilla, que no se limita a recitarla, sino que actúa sobre ella teatralizando cada una de las composiciones, que con humor certero golpean los cimientos de nuestra feliz y absurda vida.

04. Are We There Yet de Todo. Extraída de Todo (Autoeditado 2014)

Desde la disolución de Usura en 1994, creo que Ana Béjar y Ramón Moreira no habían vuelto a cruzar sus caminos musicales hasta que en 2010 comienzan a dar forma a Todo. Durante los dieciseis años que separan ambos acontecimientos a Ana la seguí en Orlando y me agradó encontrarla colaborando con Pablo Cobollo y Javier Almendral, aunque fue cuando sacó su primer disco en solitario, The Good Man, cuando me enteré de la existencia de Todo. Por su lado, Ramón estuvo en Venas Plutón y luego le perdí la pista, o eso creía yo, porque no fue hace mucho cuando me enteré que siempre había estado ahí y que era él quien se escondía bajo el alias de Kráter, hombre a los mandos en discos de Terrier, Atomizador, Los Punsetes, Fabuloso Combo Espectro y miembro desde el principio de los inconmensurables Ginferno.

Parece que fue sobre 2012 cuando ambos empiezan a encontrar el sonido que quieren para la banda, su primera maqueta de 2010 está desaparecida del ciberespacio, y después de presentar un anticipo en 2013, fue el año siguiente cuando apareció completo su único disco en una modesta edición en cd.

Once canciones que, con apuntes de pop y folk, encuentran en el rock algo retorcido y en la poderosa voz de Ana su perfecto acomodo.

05. Go Down Moses de Roberto C. Meyer & Alpha 60. Extraída de Love On The Formula (Autoeditado 2014)

Sin ser profeta en su tierra, ni en ningún lado, Josetxo Ezponda sí dejó amplia huella en un pequeño grupo de conciudadanos y amigos. Cuatro de ellos, Jaime Cristóbal, Jon Ulecia, Germán Carrascosa y Roberto C. Meyer, decidieron en 2014 hacerle un bonito homenaje en forma de single de cuatro canciones, una por barba. Fue con este disco con el que me interesé por la obra de Jon y Roberto, músicos que no conocía previamente. De Jaime y Germán sí había ya un buen puñado de discos en casa entre los de Jugos Lixiviados, Bananas, Souvenir, J’aime, La Otra Gloria…

A principio de los noventa, Roberto creó The Glitter Souls, banda que compaginó con otras formaciones paralelas como The Brillantina’s y Beautiful Losers durante esa década.

Después de una larga estancia en Londres vuelve con nuevas canciones bajo el brazo que cocina lentamente con su nueva banda, Alpha 60, que no son otros que Jaime, Jon y Germán encargándose de guitarras, bajos, piano… y Javier Eguiliz a la batería.

Con trece canciones de puro músculo, Love On The Formula es un estupendo disco pop disparado en múltiples direcciones, de marcado tono crepuscular y melancólico, en el que la serena voz de Roberto y el buen gusto instrumental marcan la diferencia.

06. Ascensor Genital de Coàgul. Extraída de Ascensor Genital / La Mort És Dolça (Ozono Kids 2015)

Marc O’Callaghan es otro tipo de esos que no para, conocedor de extraños símbolos, cualquier cosa que huela a misticismo, a religión, a sangre, a sexo, a muerte, a paganismo, a resurrección, a numerología, a purificación, a arcano, a calendarios atávicos… cabe en su obra.

Criado en bandas de black metal y grindcore, nos ha ido mostrando sus creaciones en solitario bajo los nombres de Pedraforca y Coàgul, proyecto que acumula la mayoría de su producción, además de alguna limitadísima referencia a su nombre. También formó parte de los imprescindibles +++ y de los ruidistas Herpes.

Tal y como él mismo decía en una entrevista, el estilo de Coàgul nunca está totalmente determinado, parte más de ideas y se va materializando musicalmente según sus neuras o necesidades, aunque hay un descarado gusto por lo industrial, el noise y el ambient más virulento.

Tenemos en esta cinta, según el propio autor, dos herramientas mágicas deshumanizadoras, una en dirección al dolor y otra en dirección al placer, que actúan de manera opuesta pero complementaria. Yo diría que las dos vas en dirección al dolor, lo que no quita que puedan dar placer.

07. Nunca Dormido de Luna Y Panorama De Los Insectos. Extraída de Luna Y Panorama De Los Insectos (Autoeditado 2015)

Luna Y Panorama De Los Insectos nace como banda sobre 2010, formada por Carlos Luna y Clara de Luna, con la intención de poner música a los poemas que Carlos escribe. En estos 13 años de trabajo han ido alejándose cada vez más del paradigma de grupo de rock, desviándose de las dinámicas circulares de ensayos, composición, grabación de disco, presentación y búsqueda de conciertos, que suelen regir la vida de casi cualquier proyecto musical.

Que yo sepa, en formato físico tan solo han editado dos Ep’s, el primero de ellos en 2013 y este segundo en 2015, que se anunció como adelanto de un próximo disco que creo que nunca llegó a materializarse.

Nos enfrentamos aquí con cinco canciones, una de ellas funcionó como sintonía del programa El Séptimo Vicio de Radio 3, en las que se combina fuerza y ternura en una propuesta que los podría hermanar con El Corsal Desastre.

Sus derroteros ahora son más amplios, dedicándose también a la creación de bandas sonoras para espectáculos de danza, montajes teatrales, proyectos de vídeo arte, espectáculos de circo y películas, sin rehusar a interpretarlas en directo, integrándose el dúo como un elemento más en el conjunto de la representación.

A esto hay que añadir sus espectáculos de spoken word, como No Hay Ninguna Imagen Disponible, o colaboraciones en la creación de performances propias como Ruido Blanco, junto a Manuel Conde, sus trabajos para la plataforma de publicación de proyectos fotográficos en formato multimedia Áqaba Media comandada por David Linuesa, y un largo etcétera.

08. Oh, Dioses de Javier Colis. Extraída de Notas De Abajo (El Muelle Records 2018)

Javier Colis es también otro de esos músicos que yo considero casi de la familia, otro de esos músicos con los que tuve el primer contacto al ir adquiriendo en su día las primeras referencias del sello Triquinoise. Aquel debut de Vamos A Morir, vaya disco inolvidable, te haya gustado o no, distinto a cualquier cosa que hubiese escuchado antes. Y además siempre dejando pistas, como la foto de Vladimir Mayakovsky en el encarte.

Mucho, y bueno, ha llovido desde aquel disco hasta nuestros días, y casi todo lo tenemos atesorado en casa. No obstante, no nos vamos a entretener en lo más conocido de la faceta musical de este hombre, y nos conformaremos con señalar un par de hitos más escondidos en su trayectoria.

En 1987 se daba a conocer cómo creador  del vídeo Proceso / Adagio / Situación, seleccionado para la prestigiosa muestra Ars Electronica que desde 1979 organiza en Linz la asociación del mismo nombre. Morador habitual del mítico Espacio P, recientemente unos pocos afortunados también lo pudimos ver como parte del concierto-actividad A Corazón Abierto, con el que se clausuraba en el TEA de Tenerife la exposición “Espacio P 1981-1997”, en el que formó parte de la banda integrada por Rosa Galindo, Pelayo Arrizabalaga, Hugo Westerdahl y Juan Belda entre otros.

Actualmente volcado en el dúo Sangre Fácil junto con Juan Pérez Marina, este Notas De Abajo es el último disco que ha publicado a su nombre. Acompañado por Javier Diez Ena al bajo y contrabajo, y Jesús Alonso a la batería, nos trae dieciséis piezas de ese rock que solo él concibe en nuestro país, y donde nos sigue dejando pistas a los curiosos, como es ese guiño a la única novela de Jean de La Ville de Mirmont. Ya tenemos otro sitio más donde rascar.

09. El Noi Del Sucre de Trío Mudo. Extraída de Poemas Musicalizados De Leopoldo María Panero, Et Alter. Vol. III (Autoeditado 2020)

Trío Mudo son ahora un dúo, pero hubo un tiempo, desde 1994 hasta 1997, en que fueron tres. Durante estos años funcionaron como grupo instrumental, etapa de la que creo que no dejaron ningún testimonio oficial.

Después del parón, que se alargó hasta 2015, volvieron tal y como los conocemos hoy, con Antonio Acien a la guitarra y voz, y Damián Fernández a la batería y percusión, y con el firme propósito de retomar el que fuera leitmotiv desde su formación, musicalizar poemas de Leopoldo María Panero. Trabajo que acaban de completar este año con la aparición del cuarto volumen de su tetralogía Poemas Musicalizados De Leopoldo María Panero, Et Alter. Desde aquella primera entrega, editada en 2016, tuvieron claras las dimensiones de su propuesta, y así fueron haciendo encajar las misteriosas letras que aparecían en el lomo de cada una de ellas, y que solo cobraron sentido cuando pude albergarlas todas juntas en el negro y elegante estuche que prepararon para tal menester.

A Antonio lo conocí como miembro de los legendarios 713avo Amor, en cambio la pista de Damián hasta su llegada a Trío Mudo es más difícil de rastrear, pero hay testigos que lo sitúan en los primeros Tupelo Bound, blues de frenopático en blanco y negro según las crónicas, acompañando a Álvaro Gastmans en sus trabajos al margen de Hairy Nipples, chanson revisitada, o tras la batería en algunos conciertos de Sr. Chinarro. Y ya, para los adictos a la arqueología musical, los rescates ocultos del pasado y los sonidos más siniestros, mencionaremos a los noventeros Quousque Mors?

Volviendo a este volumen tres, en la portada Las Chinchillas de Goya, donde dos hombres con candados en las orejas y pesados párpados reciben de otro, con los ojos tapados y orejas de burro, alimento, que sin duda es el de la ignorancia. Posicionamiento brutal a la hora de reivindicar el papel de la poesía como fuente de pensamiento libre, de conciencia individual, y arma de destrucción masiva contra la rígidez institucional. Trío Mudo las aderezan con un rock áspero y emocional que alimenta el tuetano de tu alma.

10. Demonios de MalPáiz. Extraída de MalPáiz (Los ‘80 Pasan Factura 2021)

En esta semana saltaba la noticia, Roberto Moso, cantante de Zarama, periodista, escritor y pieza fundamental en el desarrollo y divulgación de la música hecha en Euskadi se jubilaba. Y ustedes pensarán que a qué viene esto, pues a que desde que hace unos años he ido conociendo la trayectoria y encomiable labor de José María de Paiz, se ha ido afianzando en mi cerebro la idea de que estamos ante nuestro Roberto Moso particular. O mejor, Roberto Moso viene a ser el José María de Paiz de los vascos.

Nacido en Arrecife, Lanzarote, en una entrevista de hará unos diez años declaraba que Salve de La Polla Records le cambió la vida. Sus primeras colaboraciones periodísticas fueron con la revista Lancelot como responsable de cultura, luego llegaron sus críticas musicales y relatos para Isla Informativa. Más tarde, su paso a la televisión, las novelas Bailé Con La Luna y Un Ángel En El Barrio Del Norte, y el libro de entrevistas Héroes Del Rock Canario. Recientemente ha publicado su primer libro de poesía El Parnasillo De Los Locos Y Los Amantes.

También cineasta, en su haber tiene documentales dedicados a personajes imprescindibles de la música en nuestras islas, ante su camara han desfilado Pistol (batería de Familia Real y Ataúd Vacante), Carlos Catana (personaje imprescindible para entender el rock en La Palma), Suárez DC (líder de Teclados Fritos), Zurda (guitarrista de Escorbuto Crónico y Guerrilla Urbana) y en última instancia, Ildefonso Aguilar, pionero del proto-ambient mundial con la grabación de su álbum Erosión a finales de los setenta.

Como músico, su trayectoria también es larga, aunque quizás menos fructifera. En su biografía aparecen nombres como La Trinchera, Unabomber y Faktotum, estos últimos con dos discos en el mercado, y recién reactivados despues de tres años de silencio.

Pues entre todo esto, en 2021 grababa su primer disco a nombre de MalPáiz con la ayuda de José Manuel Spinola a la guitarra, piano, sintetizadores y coros, Abel Herrera al bajo y José María Pérez a la bateria, además de otras colaboraciones puntuales, ofreciendonos un tratado de rock elegante en nueve canciones que se contonean entre la seducción y la agresividad.

La penúltima revolución pop

Hoy nuestra lista reúne diez canciones pop facturadas entre 2007 y 2015, época de proliferación de nuevas propuestas desde el ámbito underground que podríamos considerar que quedaba inaugurada discográficamente en 2005 con los recopilatorios Cómete Madrid y Madrid Terminal, aunque ciertamente la efervescencia de aquellos años estuvo muy lejos de quedar circunscrita a la capital del reino.

Coincide, más o menos, este arco temporal con el tiempo de vida de discográficas tan interesantes como Grabaciones Gramofónicas, Aplasta Tus Gafas De Pasta, Birra Y Perdiz o Moonpalace Records, aunque no ha sido ninguno de estos sellos el hilo conductor de esta selección, sino el de tratar de mostrar los pasos más tempraneros que tenemos en casa de algunos grupos que surgieron aquellos años.

01. El Cuentacuentos de Jonston. Extraída de Jonston (Limbo Starr 2007)

Debut de Jonston, proyecto capitaneado por José Ignacio Martorell después de la disolución de Detergente, banda con la que participó en los míticos recopilatorios La Legaña Sinfónica, 2003, y Madrid Terminal, 2005.

Estreno por la puerta grande con Limbo Starr, casa por aquel entonces de un Nacho Vegas todavía sin detractores, y comienzo de una trayectoria llevada con calma, que se alarga hasta nuestros días y que ya nos ha dejado cuatro discos grandes. Taller De Memoria, su segundo disco, de 2010 es maravilloso, este, para mí, está un peldaño por debajo. Pop, con formación clásica de guitarra, bajo, batería y teclados, levemente surrealista producido por Fino Oyonarte.

Amigo de salirse por la tangente, en todos estos años también a echado a andar algunos proyectos paralelos como (Pila) y Diente De Leche.

02. Tu Vecino Desconocido de Los Nerviosos. Extraída de Cucarachas (Aplasta Tus Gafas De Pasta 2009)

Formados en 2007 por Pablo Villafranca a la voz y a la guitarra, y Javi Vallejo a la batería y coros, parece que primero se llamaron La Diligencia.

En 2008, ya llamándose Los Nerviosos, se acercan a los famosos estudios Circo Perroti de Gijón para grabar Otra Vez Fantasmas, su primer largo. Su siguiente paso fue este Ep, de nuevo grabado en los estudios de Jorge Explosión, en abril de 2009.

Cuatro canciones, dos compuestas por el propio grupo y versiones de Bagdag, original de Los Negativos, y de World Of Pauline Lewis, con letra adaptada al castellano, de Television Personalities.

Las versiones las resuelven bien, y en total les queda un buen artefacto en clave power pop.

Después de su disolución, a Pablo Villafranca pudimos encontrarlo en Tremenda Trementina junto a Adriana de la Fuente.

03. Acampado de Lavandera. Extraída de Lavandera I (Autoeditado 2010)

Desde Pola de Siero, Asturias, llegaba en 2010 la primera maqueta de Lavandera, que creo que cayó en mis manos junto con la segunda y la tercera a través de Discos De Kirlian, que empezó a moverlas al menos un año antes de editarles su primer disco oficial en 2014.

En esta primera grabación la banda funcionaba en formato trío con Luis a la guitarra, Delfi al bajo y Javi a la batería, repartiéndose la voz entre los dos primeros. Como Lavandera comenzaron a funcionar en septiembre de 2009, aunque parece que años antes ya habían coincidido en otro grupo de nombre Cinema.

Grabada en casa con Javi a los mandos, seis canciones maravillosas que incluyen inspiración vía Julio Cortázar en Casa Tomada y algún eco de los primerísimos La Buena Vida, en una carta de presentación más que prometedora.

04. El Pelo Del Perro de La Otra Gloria. Extraída de La Otra Gloria (Birra Y Perdiz 2010)

Único disco de la banda formada por Germán Carrascosa, guitarra y voz, y Rocio Campaña, batería y coros. Germán había estado en la última formación de los míticos Jugos Lixiviados y formó parte de los también imprescindibles Bananas, además de haber tocado con Jon Ulecia y Roberto C. Meyer, es decir, era presencia habitual del underground navarro que veneraba a Los Bichos. Por su parte Rocio había pasado los primeros años de este siglo a la batería de las barcelonesas Sibyl Vane.

Birra Y Perdiz tiró la casa por la ventana y además de la edición en Cd-r, que era marca de la casa, decidieron sacarlo también en vinilo.

Grabado en Barcelona por el hiperactivo Sergio Pérez García, al que debemos la existencia de Svper, Anticonceptivas y Thelematicos entre otros muchos grupos, tenemos nueve canciones de alma pop que clavan sus raíces en el rockabilly más primitivo.

05. Sesma de Los Ginkas. Extraída de Somos Mayoría ¿Y Qué? (Birra Y Perdiz 2010)

Segundo asalto de Los Ginkas, que después de debutar con Ongi Ibili Pop-Abilly en 2010, a finales de año nos traían este Somos Mayoría ¿Y Qué? de la mano de Birra Y Perdiz.

Los navarros, formados aquí por David, Maier, Miguel, Javi y Tamu Tamurai al menos, con pasado en grupos como Bananas y Los Temblooores,

nos traen nueve canciones de ese rock and roll de tribu, un poco a la manera de Terry IV, con esa actitud de lucha contra lo gris, de irreverencia hacia lo normalizado y de estás a muerte con nosotros o estas contra nosotros.

Aquí prima la diversion, sobre todo la del propio grupo, me parece a mí, pero es contagiosa y los poco más de veinte minutos que dura el disco pasan volando entre coros chipiriflaúticos, guitarrazos punkis, pop acelerado, unos cuantos hits para el baile troglodita y también algún tema menor.

06. Alejandra Andrade (Je Prefiere Francois Hardy) de Hazte Lapón. Extraída de Hazte Lapón (Autoeditado 2011)

Formados como dúo en Madrid por el malagueño Manolo González (Lolo) y Antonio Ayuso (Nono), pronto se incorporaría como teclista la también malacitana Saray Botella. En activo desde 2009, sus primeros pasos nos llegaron físicamente en una serie de tres Ep’s editados por el propio grupo entre 2010 y 2012. Este que traemos hoy, de título homónimo, ocupa el segundo lugar de la serie.

Solo dos canciones, la primera entre Manos De Topo y los Golpes Bajos más exuberantes, y la segunda, de comienzo más reposado para ir creciendo en vitalidad y alegría, de las que no se dice ni cómo, ni dónde ni con quién se grabaron.

Nono dejó el grupo antes de grabar su primer disco grande, y ya como dúo, apoyado en un buen montón de músicos, su trayectoria se alargó hasta 2018, tiempo en el que grabaron tres discos largos y un par de singles, y nos mostraron su talento para el pop. A día de hoy mi disco favorito de ellos es No Son Tu Marido.

07. Nueva Declaración De Intenciones de Todo El Largo Verano. Extraída de Nueva Declaración De Intenciones (TLV 2011)

Todo El Largo Verano comienzan a funcionar en El Ferrol a finales de 2006, un poco a modo de colectivo mutante, entorno a las figuras de Alberto Amigo y Fernando Marta.

Graban tres maquetas y en 2009 presentan su primer disco largo, De Vacaciones En Marmolinos, al que siguen el single Es Navidad En Marmolinos, otro con las dos canciones que compusieron para la banda sonora del documental L’editorial Bruguera Des Del Barri Del Coll, y el Ep que traemos hoy por aquí, cuatro canciones en las que Todo El Largo Verano son, según lo requiere el momento, algunas de las personas nombradas a continuación: Rubén Coca, Kike Quijano, Miguel Fuentes, Carolina Rodríguez, Xabi Paz y Manuel Fernández, además de los dos anteriormente mencionados.

Maravillosa factura pop con versión de Los Brincos incluida. Después de este disco estuvieron hasta 2018 sin dar señales de vida, pero desde entonces no han parado quietos y nos han dejado ya tres discos largos y un par de singles.

08. Teresa Rabal de Teletransportarse A Soria. Extraída de Bélmez De La Moraleda Estábamos Nada Nada (Autoeditado 2013)

Teletransportarse A Soria surge de los tiempos muertos en el local de ensayo que tienen Pedro y Gonzalo mientras esperan por su batería Seán, con el que funcionan como trío bajo el nombre de Género Chico. Parece que fue a finales de 2012 cuando deciden que aquellas canciones que van saliendo en formato dúo merecen formar parte de un proyecto con nombre propio.

Y en unos meses, marzo de 2013, ya están grabándolas para dar forma a su primer trabajo grande, que ellos mismos producen, manufacturan y editan. Encontramos aquí diez canciones armadas a base de batería y guitarra, instrumentos que parecen que intercambian a su antojo, y en las que caben una versión de Beck, con letra adaptada al castellano, y la inclusión de una letra de Camela en una melodía para la que no tenían texto. Pop un tanto marciano, tranquilo, aunque la electricidad se  desborda en alguna ocasión, y mezcla de humor negro, absurdo y costumbrismo en las letras.

Al año siguiente Acuarela anunciaba su fichaje junto con el de Gente Joven, aunque la cosa al final no llegó a buen puerto, y Teletrasportarse A Soria se despidieron publicando seis nuevas canciones en su bandcamp. Ya en 2017 aparecían nuevas canciones de Género Chico.

09. La Fondista de La Villana. Extraída de La Villana Canta (Discos La Fórmula 2014)

Natalia Quintanal es La Villana. Quien fuera la voz de Nosoträsh en aquellos tiempos se mostraba bastante activa, y en paralelo a la banda que la dio a conocer, puso en marcha proyectos como Sheriff, junto con Francisco DeBorja, de Eliminator Jr., que llegaron a editar un único single, y Electra, junto con Pau Roca, de La Habitación Roja, con el que grabó un Ep y un Lp.

Pero desde el final de Nosoträsh, en 2006, fue más difícil seguirle la pista. Sé que aportó algunas voces en el tercer disco de Edwin Moses y poco más. Así que su regreso bajo el apelativo de La Villana en 2014 fue una pequeña sorpresa.

Con la ayuda de un buen puñado de instrumentistas, entre los que destaca el nombre de Pedro Vigil, que también se encargó de la grabación y mezcla, y algunas colaboraciones a las voces, Elle Belga, Álvaro Escudero y su hermano Pablo Quintanal, La Villana nos ofrece doce notables canciones de pop vainiquero.

10. Estancados de León De Pelea. Extraída de Veranos Eternos (Moonpalace Records 2015)

Seguimos en Asturias con León De Pelea, el alias que ha escogido Álvaro Menéndez para presentarnos sus canciones.

El asturiano, afincado en Valencia, comenzó grabando sin ninguna pretensión pequeños instrumentales a base de ukeleles, teclados y algún elemento más. Solo desde hace algo más de un año decidió compartirlos, y ahora se pueden escuchar en las plataformas digitales agrupados bajo el nombre de Trabajos Tempranos. 2011-2013.

El día que decidió incorporar letras a sus canciones nació oficialmente León De Pelea, y su debut vino de la mano de Moonpalace Records, con este cd en el que encontramos ocho composiciones, una instrumental, de pop cristalino e íntimo a base de ukelele, piano y xilófono.

A este disco le siguieron el single Vientos Y Corrientes, en 2017, y el disco Poderosos Y Fuertes en 2020, y por lo que se puede leer por ahí, lleva trabajando en nuevas canciones desde el año pasado, así que parece que más pronto que tarde volveremos a tener noticias suyas.

Versiones

No queríamos irnos de vacaciones sin antes dejar esta nueva y refrescante lista de versiones extraídas de discos que ya han sonado por aquí en el último año y medio, pero nos fuimos de vacaciones, y volvimos... y nos lo hemos seguido tomando con calma hasta hoy. Con la intención de convertir esto en un pequeño juego de espejos y simetrías deformes hemos incorporado también a la lista las canciones en su versión original.

Esto es lo que vas a oir, y en este orden, si le das al play.

01. La Estación Fantasma por Intronautas. Extraída de Nunca Conocí A Los Intronautas (Susurrando 2005)

Intronautas recogieron nueve versiones en el disco Las Canciones Que Les Convirtieron En Lo Que Son. Una de ellas fue La Estación Fantasma de Los Coyotes, a la que aplican electricidad y algo de sobreactuación. También acabó en el recopilatorio Nunca Conocí A Los Intronautas.

02. Las Venas De Mi Amigo Están Ardiendo por El Niño Gusano. Extraída de Mr. Camping (Grabaciones En El Mar 1997)

El Niño Gusano, siempre esclarecedores y sorprendentes a la hora de hacer versiones, repescaban y sacaban brillo a Las Venas De Mi Amigo Están Ardiendo de Polansky Y El Ardor. Acordándose en los noventa de la por aquellos años denostada década anterior.

03. Cómo Pudiste Hacerme Esto A Mí por La Buena Vida. Extraída de Sencillos (Siesta 2006)

La Buena Vida se atrevía con este clásico de Alaska Y Dinarama en el Homenaje A Alaska que editó Criminal Records en 2002. Le rebajan la épica y el reproche pierde fuerza, la verdad que se hace raro escucharla en esta versión quizás demasiado parsimoniosa. También se recogió en el recopilatorio de singles y rarezas del grupo que llevó por título Sencillos.

04. Cosmoproject / La Vella Del Fons De Pou por Esperit!. Extraída de Atomizador / Esperit! (Afeite Al Perro / Chingaste La Confianza / Enhorabona / Big Jim! Records 2010)

Esperit!, espíritu libre recogía, en su poliédrica presentación en sociedad esta canción del ilustre Pau Riba. Le añade una intro, cuenta con la ayuda de Maria Rodés a la voz y la convierte en una delicada miniatura-boceto que se quiebra según avanza. Al año siguiente, el propio Mau participaría en los conciertos que dio Pau para celebrar el 40 aniversario de la edición del disco original.

05. Haize Eza por Anari. Extraída de 2007ko Martxoaren 31ean Bilboko Kafe Antzokian (bIDEhUTS 2008)

En su primer registro en directo, Anari se lleva a su terreno esta canción de Dut con letra de Martxel Mariskal. Emoción, rabia contenida e inyección gradual de electricidad para llegar a la calma final. Aplausos merecidos.

06. Haize Eza de Dut. Extraída de At (Esan Ozenki 1996)

El segundo disco de Dut, mi favorito de la banda, claustrofóbico y monolítico. Disco de los que te deja un nudo en el estómago, supuso el comienzo de un apasionante viaje en el que no mucha gente estuvo dispuesta a acompañarlos.

07. La Vella Del Fons De Pou de Pau Riba. Extraída de Jo, La Donya I El Gripau (Edigsa 1971)

Después de Dioptria / 2, Pau Riba emigraba a Formentera y desde allí, dedicado a la contemplación, nos enviaba un disco-postal que ha tardado muchos años en ser comprendido y estimado como es debido.

08. Cómo Pudiste Hacerme Esto A Mí de Alaska Y Dinarama. Extraída de Deseo Carnal (Hispavox 1984)

Clásico entre los clásicos del grupo y uno de los tantos motivos por los que Deseo Carnal es uno de los mejores discos de pop grandilocuente hechos en este pais.

09. Las Venas De Mi Amigo Están Ardiendo de Polansky Y El Ardor. Extraída de Chantaje Emocional (Ariola 1983)

Polansky Y El Ardor fueron algo más que aquellos que tocaban lo del Ataque Preventivo De La URSS, aunque en los noventa nadie se acordaba del resto de su repertorio, que igual se vio lastrado por el sonido que consiguieron en su primer y único largo, Chantaje Emocional.

10. La Estación Fantasma de Los Coyotes. Extraída de Extraño Corte De Pelo (DRO 1982)

La estupenda La Estación Del Amor, editada en 1987, fue primero La Estación Fantasma, y cual cortometraje de terror de serie Z apareció en el primer single de Los Coyotes.

11. Mueve Tus Caderas por Electric Playboys. Extraída de Electric Playboys (Imposible Records 1997)

Supergrupo de arrollador rock'n'roll, con raíces en Malasaña, formado por gente que ya había pasado por The Fallen Idols, Ilegales, Sex Museum y muchas otras bandas. En su úico disco se atrevieron con Burning, y también con Parálisis Permanente.

12. Ehun Ginen por Kortatu. Extraída de Kolpez Kolpe (Oihuka 1988)

Ehun Ginen es seguramente más conocida por esta versión que hicieron Kortatu para su tercer disco en estudio que por la original de M-ak. El disco de los hermanos Muguruza y Treku que presagiaba el cambio, también reivindicaba a los de Xabier Montoia y Kaki Arkarazo.

13. Las Tetas De Mi Novia por Escorbuto Crónico. Extraída de Los 80 Pasan Factura (Rumble Records 2011)

Los canarios grababan su peculiar versión de Siniestro Total, mención a Lola Flores incluida, para el que iba a ser su primer disco largo, que al final hubo que rescatar muchos años después.

14. Encefalograma Plano por Encefalograma Plano. Extraída de Live (Mierda Discos / Tres Cipotes 2000)

Encefalograma Plano me imagino que tomaron su nombre de esta canción de Kante Pinrélico, y hasta dos veces la maltratan en el concierto que grabaron en el Blues Bar de La Laguna.

15. Terrorismo Controlado por Barcelona. Extraída de Un Último Ultrasonido Nació Y Murió En Barcelona (La Vida Es Un Mus 2017)

Los de Barcelona reducen al estribillo la canción de Manolo Kabezabolo para convertirla en otra pesadilla de ruido y angustia.

16. Terrorismo Controlado de Manolo Kabezabolo. Extraída de ¡Ya Hera Ora! (GOR 1995)

Manolo Kabezabolo se convirtió en una institución desde su maqueta De Empalmada… Cantautor punk, se decía en aquella época, que cayó en gracia a todo el mundo, yo por aquel entonces era más de Albert Pla. Su debut, rápidamente cercenado por incluir no sé cuantas versiones sin acreditar, escuchado ahora tiene su gracia.

17. Encefalograma Plano de Kante Pinrélico. Extraída de Kante Pinrélico (MRG Records 1998)

Los cartageneros tardaron muchos años en conseguir plasmar su manojo de clásicos en un disco oficial, que ya pasaban de mano en mano y de cinta en cinta al menos desde 1992. Punk de psiquiátrico.

18. Las Tetas De Mi Novia de Siniestro Total. Extraída de ¿Cuándo Se Come Aquí? (DRO 1982)

Todavía con Germán Coppini al frente, los gallegos entregaban su primer largo de punk irreverente y ajeno a cualquier consigna política. Provocación y diversión destartalada que caló hondo entre sus contemporáneos.

19. Ehun Ginen de M-ak. Extraída de Emeak Eta Arrak (Nuevos Medios 1986)

Siempre calificados como uno de los secretos mejor guardados de Euskadi, su peculiar sonido ajeno a las tendencias que llegaban por aquellos años desde su tierra hizo que nunca tuvieran demasiados adeptos ni dentro ni fuera de sus fronteras. Entre la nueva ola, el funk, el rock y cierto nervio post punk y experimental, que Nuevos Medios les echara el ojo no fue casualidad.

20. Mueve Tus Caderas de Burning. Extraída de El Fin De La Decada (Ocre 1979)

Clásicos del rock de este país, su segundo disco es de los más queridos por sus seguidores, aunque yo prefiero el siguiente, Bulevar. El Fin De Una Década casi se ha convertido en canon y vara de medir para todo lo que ha llegado después en lo que a rock cantado en castellano se refiere.