All that's jazz… o algo parecido.

Ya tenemos nuevas canciones en nuestro blog, y en esta ocasión es el disco de Macaronesis el que guía la elección de los otros nueve discos que le hacen compañía, como siempre, escogidos entre las adquisiciones de estos últimos años, con la salvedad de algún rescate de las estanterías más añejas de mi colección.

Así que hoy toca que la lista gire en torno al jazz, música a la que me acerco muchas más veces de casualidad que las que lo hago por convicción o curiosidad, y de la que no tengo ningún tipo de conocimiento además de un desconocimiento absoluto de los grandes del género. También me ha tocado elongar, a un más de lo amplio que es ya de por sí, el término jazz para justificar los diez discos que aquí aparecen, basándome en conceptos asociados a esta música como libertad, improvisación y experimentación.

Una vez ordenados cronológicamente la cosa ha quedado como sigue. Dale al play y te vamos contando.

Abrimos con De Dos En Dos, acreditado a Tomás San Miguel + Jorge Pardo, segunda colaboración entre estos dos gigantes después de la publicación de Vida En Catedrales un par de años antes, aunque ambos ya se habían encontrado a mediados de los setenta cuando se andaba gestando el grupo Dolores. De Dos En Dos discurre suave, intimista, acercándose a la música de cámara y a la paz infinita. De 1995 saltamos a 1997 para enfrentarnos a Eating Flowers, primer disco que publicaban Scorecrackers, que en esta grabación eran Markus Breuss, conocido por ser el alma de los inclasificables Clónicos, y Pedro López, miembro de Zyklus en la primera mitad de la década. Eating Flowers es un disco difícil, duro, lleno de ruidos y sentido del humor, abstracto y que va más allá de los territorios del jazz experimental y el avantgarde que transitaban con sus grupos anteriores.

Nuestro siguiente paso nos lleva a las Islas Canarias en 2001, donde hacemos una doble parada para detenernos primero en Rastro De Un Sueño de Sal Om Free y después, en el único disco del proyecto Macaronesis de idéntico título. Sal Om Free lleva en la brega desde 1995, concebido por su creador, Ricardo Marichal, como una residencia artística impulsada por el actual jazz europeo y la música clásica contemporanea, en la que entran y salen músicos. Rastro De Un Sueño es su primer disco, elegante y nocturno, sereno, con la guitarra y el saxo compartiendo protagonismo, y en el que se agradecen esos momentos en que deciden salirse de la pauta y derrochar energía. Por otro lado, hablar de Macaronesis es hablar de la unión de seis músicos con distintos, y muy amplios, bagajes que llevan media vida merodeando por el folclore, el jazz, el pop y la música clásica, y que aquí se marcan un disco la mar de entretenido, rico en percusiones, que no duda en zarandear y poner en confluencia los caminos anteriormente transitados por cada uno de ellos para llegar a una especie de jazz latino bastante vibrante.

Nuestro siguiente encuentro es con el pianista donostiarra Joserra Senperena, que en 2002 editaba Blues Pasadizoak, segundo disco a su nombre, en el que deambula en formato trío entre el jazz, el blues, la música popular, y que se sale por la tangente del pop sombrío en los tres temas que canta Diego Vasallo. Disco tranquilo, sin alardes innecesarios, que se desarrolla con absoluta naturalidad, como sin pretensiones, y que para mí tiene en esta austeridad y en ese sabor de lo que se cocina con cariño en casa, la carta que lo hace ganador. Y aunque no nos vamos muy lejos, concretamente nos acercamos hasta Zarautz, tenemos que esperar cinco años para encontrarnos con Carcascara, combo formado por tres miembros de Café Teatro, que debutaba ese año con un disco de idéntico nombre. Disco extraño, en el que los acordes de guitarra se amparan en la repetición y el minimalismo para, apoyándose según la ocasión con pequeños detalles percusivos, otros ruiditos y creo que algún instrumento de esos de fuelle, crear atmósferas de cierta incomodidad acústica y levemente intranquilizadoras.

Nuestro transcurrir continúa por la costa norte del país para llegar a Gijón en 2008, año en el que La Jr editaba su último disco, 17 Animales, fruto de unos diez días de trabajo en los que por la mañana tocaron y grabaron sin ninguna pauta establecida y por las tardes escucharon, seleccionaron y añadieron saxo y voz allá donde lo creyeron conveniente. Muy alejados del formato canción y abandonando el espíritu pop que corría por sus venas. Desandamos el camino para irnos de fiesta hasta Pamplona, estamos en 2010 y el saxofónista Josetxo Goia-Aribe acaba de editar su sexto disco, La Orquesta Jamalandruki, grabación en la que rememora su niñez y la figura de Ricardo Rebolledo Zubiarrain “Jamalandruki”, mago ilusionista que con sus espectáculos por toda Navarra hacía las delicias de pequeños y mayores en aquella época en la que la televisión todavía era un artículo de lujo. Música circense, aires de fiestas populares y verbenas de aquellas que congregaban en las plazas a todo el pueblo.

Vamos terminando y nos encaminamos hacia el sur parando en Madrid, donde reside el histórico músico tinerfeño Juan Belda, allí nos espera No Encuentro La Tónica, cuarto disco acreditado a Juan Belda & The Bit Band, editado en 2019. En esta ocasión nos ofrecen un excelente disco, mi favorito entre los que he oído de ellos, plagado de algo que podríamos definir como jazz cósmico, experimetal, arriesgado y progresivo con sorpresa final a cargo de un Luis Prosper que junto con los efectos especiales de Belda tratan de fundirnos con el universo. Y para finalizar nuestro periplo de hoy, nos vamos a Sevilla para escuchar Últimeit, el segundo disco de Cuarteto Fuerte, banda liderada por Juan Miguel Martín, al que conocíamos en casa por su paso por Malheur. Editado en 2021, el grupo estrenó nueva formación para esta grabación de jazz intenso y libre en la que encontramos seis temas propios, y una versión de Morricone. Los entendidos hablan de John Zorn, Ornette Coleman o los canadienses Miriodor, y a nosotros, que poco o nada sabemos de estos nombres, nos dejan un muy buen sabor de boca.

Terminamos con los créditos de estos 10 discos y los títulos de las canciones que suenan.

01. Delirios Del Rumbo de Tomás San Miguel + Jorge Pardo. Extraída de De Dos En Dos (Nuevos Medios 1995)

Tomás San Miguel: piano y acordeón.

Jorge Pardo: Saxo soprano, saxo tenor y flauta.

Tino Di Geraldo: Palmas.

Grabado en Mojácar (Almería) en Casa Piña del pintor Brian Hunt en febrero de 1995.

Producido por Tomás San Miguel y Jorge Pardo.

Fotografía: Alberto Fernández de Agirre.

Diseño gráfico: Liliana Romero.

02. TBC de Scorecrackers. Extraída de Eating Flowers (Por Caridad Producciones 1997)

Markus Breuss: Trompeta y electrónica.

Pedro López: Percusión electroacústica, samples, cintas.

Grabado en directo en Villamanta (España) en febrero y marzo de 1997.

Víctor Polansky aparece con su guitarra preparada en algunos temas, adivina en cuáles.

Diseño y trabajo de arte: Pedro López.

Fotos: Pedro López.

03. En Busca De Un Sentimiento de Sal Om Free. Extraída de Rastro De Un Sueño (Bigfoot Recordings 2001)

José Osmundo Bacallado González: Guitarra acústica.

Ricardo Marichal de la Paz: Saxo tenor (L).

Juan Pedro Calzadilla Báez: Saxo tenor y soprano (R).

Pedro Manuel Torres Hernández: Bajo eléctrico, percusión (djembé) y teclados.

Baltasar Isla Jiménez: Batería y percusión.

Grabado los días 8, 9 y 23 de enero de 2000 en los estudios de Bigfoot Recordings en Santa Cruz de Tenerife.

Fotografías: María Calimano y Emilio Prieto.

Diseño gráfico: Bernardo Chevilly.

Producido por Sal Om Free [Ricardo Marichal y Pedro Manuel Torres].

04. Sale Perro de Macaronesis. Extraída de Macaronesis (Hespérides Producciones 2001)

Ramón Díaz: Batería.

José Carlos Machado: Contrabajo.

Cristóbal Montesdeoca: Piano.

Kike Perdomo: Saxos.

José Pedro Pérez: Percusiones.

José Antonio Ramos: Timple.

Chiqui Pérez: Voz.

Grabación: Estudis Albert Moraleda, Barcelona. 29, 30 y 31 de enero de 2001.

Mezclas: Estudios Multitrak, Santa Cruz de Tenerife.

Diseño gráfico: Susana Tarancón Garijo.

Fotografías: Miguel Ángel Pascual.

05. Chuck’s Woods de Joserra Senperena. Extraída de Blues Pasadizoak (Elkarlanean 2002)

Joserra Senperena: Piano.

Gonzalo Tejada: Contrabajo.

Pedro Barceló: Batería.

Diego Vasallo: Voz.

Alos Quartet: Francisco Herrero y Xabier Zeberio, violines; Ignacio Alkain, viola; Pello Ramírez, chelo.

Música de Joserra Senperena y letras de Diego Vasallo y Rafael Berrio.

Producido por Suso Saiz.

Grabado en vivo del 15 al 17 de julio de 2002 en los estudios Elkar.

Diseño: Estudio Lanzagorta.

Fotos: Ander Gillenea.

06. Martin Zodiac de Carcascara. Extraída de Carcascara (Talo Recordings 2007)

Fernando Aguirre.

Xabier Iriondo.

Iñigo Ugarteburu.

Grabado en Zarautz en abril y diciembre de 2006.

07. Atravesando El Pantano de La Jr. Extraída de 17 Animales (Acuarela 2008)

Julio 2007. Marzo 2008. Gijón.

Frank Rudow: Percusión, voz.

Francisco Deborja: Piano, voz.

Rafael Martínez Del Pozo: Guitarra eléctrica, voz.

Andrés Arregui: Saxofón barítono, saxofón soprano, voz.

Laura Martínez Del Pozo: Voz.

Dibujos de Juana Conrado.

08. Anitasuna de Josetxo Goia-Aribe. Extraída de La Orquesta Jamalandruki (GOR 2010)

David Herrngton: Trompeta.

Josetxo Goia-Aribe: Saxo soprano, tenor y composición.

Marco Bellizzi: Trombón de varas.

Luis Orduña: Tuba.

Guillermo McGill: Batería y percusión.

Grabado el 3 y 4 de diciembre de 2008 en el Auditorio de Noain (Navarra).

Producción: Josetxo Goia-Aribe.

Fotografía: Koldo Chamorro.

Diseño: Ritxi Ostáriz.

09. My Name Is Giro Shinato de Juan Belda & The Bit Band. Extraída de No Encuentro La Tónica (Los '80 Pasan Factura / Altafonte 2019)

Enrico Barbaro: Bajo.

Juanjo Ortí: Batería.

Jorge Pardo: Saxo y flauta.

Pelayo Arrizabalaga: Saxo, platos y clarinete bajo.

Javier Colis: Guitarra.

Juan Belda: Teclados, guitarra synth, tapes en tokyo, guitarras, moog, bajo y fx.

Pedro Barceló: Batería.

Ricardo Marichal: Saxo.

Samuel Tarraco: Trompeta.

Carolina Quilis y Manuel Llórente: Conversación telefónica.

Epi Llorente: Guitarra.

Luis Prosper: Texto y voz.

Producido, grabado y mezclado entre 2017 y 2018 en los Estudios Fondelastica de Madrid por Juan Belda. Grabaciones adicionales en Tokyo, Newcastle y Madrid.

Diseño gráfico: Madoka Belda.

10. Cornucopia de Cuarteto Fuerte. Extraída de Últimeit (Sentencia Records 2021)

Bernardo Parrilla: Saxo alto.

Javier Ortí: Saxo tenor.

Juan Miguel Martín: Bajo y composiciones.

Fernando Caro: Batería.

Producido por Juan Miguel Martín.

Grabado en directo en la sede de Assejazz (Asociación Sevillana de Jazz).

Arte de portada: María José Gallardo.

Diseño: Jesús Miguel Guisado.

Las canciones del 24 de mayo al 14 de junio

Nueva lista después de la semana de tregua que nos hemos dado. Treinta y cinco minutos con paradas entre los años 1976 y 2020. Punk, flamenco, música rara, bandas sonoras... un festín, vamos. Si vivieses en mi barrio, fueses mi colega, y nada hubiese cambiado en estos últimos 35 años, esta es la cinta que te hubiese grabado. A disfrutarla.

01. Me Cago En Sus Camisas 2 de La Jr. Extraída de 17 Animales (Acuarela Discos 2008)

Siguiendo la estela de los discos publicados desde los tiempos de Jr, y después del cambio de nombre por La Jr, parecía que el trío asturiano iba virando muy lentamente hacia un pop cada vez más agradecido para sus oyentes, aunque sin perder algunas de esas señas de identidad que los hacían distintos.

Pero resulta que para este 17 Animales, a la postre, su último disco, giran en redondo y vuelven a sus piezas-bocetos destartalados, llegando al extremo de que en algunos momentos parecen enfrascados en una suerte de música aleatoria minimalista y en otros pueden recordar a los Superelvis más salvajes pero con un saxo, tocado aquí por Andrés Arregui, en lugar de la armónica de Anki Toner.

A veces parece que se quedaron abiertos los micros del estudio mientras estaban colocando o moviendo los instrumentos, y en un par de ocasiones se explayan y alargan el tema entre ruidos, silencios, voces y lo que se les ocurra, pero la mayoría no pasan del minuto y medio o dos minutos. A primera vista, a cualquiera de ellos cuesta llamarlo canción.

Títulos en la portada, todo a su manera única de hacer la cosas. Sorprende, y se agradece, que Acuarela apostase por ellos una y otra vez, aunque igual operar desde este sello los alejó de su público natural. Despedida por todo lo extraño saliendo en volandas por la puerta de la libertad.

02. Sorry, I’m A Lady de Baccara. Extraída de Baccara (RCA Victor 1977)

Descubiertas por un mandamás de RCA Victor mientras actuaban en un hotel de Fuerteventura, lo de Baccara tuvo que ser el sueño hecho realidad de cualquier obrero de la música. De actuar para turistas en Corralejo a irse a Alemania a grabar un disco, y de ahí a todo lo que se puede encontrar con un golpe de click: número 1 en Reino Unido, actuación en el Top Of The Pops de la BBC, 40 000 discos vendidos a diario…

Yes Sir, I Can Boogie tuvo la culpa, la canción que habían compuesto Frank Dostal y Rolf Soja llevaba una temporada metida en un cajón, y con Baccara vieron al dúo ideal para interpretarla. Pelotazo máximo y a por el álbum completo. El propio Soja produce y compone la mayoría de temas, hay hueco para una versión de Granada de Agustín Lara, para mí lo más flojo y sonrojante del disco, y para Can’t Help Falling In Love, que había interpretado anteriormente Elvis Presley.

Disco divertido, para las pistas de baile de la vieja Europa, que ilustra a la perfección aquella época en que nuestros paisanos veían con asombro, estupefacción y cierta lujuria los primeros top-less en nuestras playas, igual de sensuales, evocadoras e incluso escandalosas debían de sonarles estas canciones.

03. Sangre, Sangre (Bulerías) de Juan Peña “El Lebrijano”. Extraída de Persecución (Philips 1976)

Tremendo título y maravillosa portada para ilustrarlo, rara vez me parece que se da esta potente conjunción, que hace volar la imaginación de lo que uno puede encontrar en los surcos de un disco. Desde hace muchísimos años tenía en mente comprármelo, aunque siempre con alguna duda porque no soy mucho de flamenco. Pero llegó el día y no me arrepiento en absoluto.

Narración y cante para dejar constancia de la persecución que sufrió el pueblo romaní entre los siglos XV y XVIII en la Península Ibérica. Voz neutra, presentando datos objetivos de Félix Grande, y pasión y rabia en los cantes de El Lebrijano.

Me recuerda a mi infancia, cuando un grupo de gitanos todavía venían a mi barrio e instalaban su campamento en el descampado de debajo de casa… y saltaban todas las alarmas en las conversaciones de los vecinos, incluidos mis padres. Incomprendidos y señalados, sobre 1985 poco o nada había cambiado en la mentalidad de los sedentarios. El disco, crudo y emocionante como pocos.

04. A Pastora de Estrella Morente. Extraída de Mi Cante Y Un Poema (Virgin / Chewaca 2001)

Con toda seguridad, es Enrique Morente el artista flamenco del que más discos tengo en casa, y la culpa no la tiene Omega, que ya lo había escuchado y que me gustaba mucho. La culpa fue de mi primo, que en algún momento del comienzo de este siglo, cuando José Mercé con Aire y Diego “El Cigala” con Lágrimas Negras se convirtieron en súper ventas, a él le dio por escuchar flamenco. Me prestaba discos, y cuando lo veía me ponía canciones que a mí por lo general ni fu ni fa, hasta que un día acertó. Fue con Estrella, el tema que abría Despegando, y entonces sí que me puse a indagar en la obra de don Enrique.

Y una cosa lleva a la otra, y al final, pues hasta un par de discos de su hija mayor me he comprado por ninguno de Soleá.

Este fue su debut, lanzado justo en el momento antes señalado en el que el flamenco triunfaba en las listas de ventas, y se ve que había intención de que fuese un éxito. Los Ketama tocan y hacen palmas, también aparecen las guitarras de dos insignes como Manolo Sanlucar y Pepe Habichuela, y según reza el libreto, los cantes y textos fueron seleccionados por su padre. No sé si lo consiguieron, pero entre todo lo que hay en el disco yo me quedo con la emocionante A Pastora, la única letra de la propia Estrella, que canta solo acompañada a la guitarra por un tal Alfredo Lagos. Igual no hacían falta tantos neones, o artificios, o triquiñuelas, o como quieran llamarlo para petarlo.

05. El Joraique de Juan Perro. Extraída de Mr. Hambre (La Huella Sonora / Gasa 2000)

Corazón De Tiza sonó hasta la náusea en 1990, igual que La Culpa Fue Del Cha-Cha-Chá, más alto no se podía llegar, al menos en lo que a exposición mediática se refiere. Todo lo que vendría después solo podía ser cuesta abajo, y Radio Futura decidió ahorrarse la agonía.

Tras su disolución, los 3 miembros fijos emprendieron carrera en solitario. Me gustó mucho el de Luis Auserón, pero el estreno de su hermano Santiago bajo el alias de Juan Perro me decepcionó tanto que nunca más, hasta que hace poco me puse con este, había escuchado una canción del proyecto de manera voluntaria.

Este es su tercer disco, diez canciones que nos llevan a tiempos y lugares en los que solo se usaban los zapatos para ir a misa los domingos, y por supuesto, todo recreando los ritmos que hacían furor en el momento, pero pasado por el tamiz del rock. En general, normalito, parece que para encontrar mejores discos de Juan Perro hay que acercarse más al presente.

06. Noche En La Montaña de Extraperlo. Extraída de Desayuno Continental (Mushroom Pillow 2008)

En 2007 El Guincho hizo que todas las miradas se dirigiesen a Barcelona, editaba Alegranza en el pequeño sello Discoteca Océano y de inmediato fichaba por la discográfica inglesa Young Turks, que reeditaba y lanzaba el disco para todo el planeta. Luego llegaron giras mundiales, más tarde colaboraciones con Rosalía y ahora mismo ni idea en lo que anda. Pero antes de todo eso, Pablo Díaz-Reixa era ya un músico inquieto bien conocido en el underground barcelonés.

Quizás esto último propició su participación en el primer disco de Extraperlo, en el que mete percusiones y toma parte en la producción, pero su fulgurante ascenso en ese mismo año, sin duda ayudó a que este Desayuno Continental tuviese mayor difusión.

Extraperlo suenan aquí como un cruce moderno entre Ciudad Jardín y Claustrofobia, entre tropicales y oscuros, ideales para ser la orquesta de un resort vudú de cinco estrellas en el corazón de Haití.

07. So What About You? de Euro-Trash Girl. Extraída de Kiss Away The Rain (Zebra Records 2006)

Comprado por pura desesperacion. Todos los años en verano acudo a un pueblo del sur de Tenerife a pasar unos días. Allí subsiste una tienda de segunda mano de cd’s, dvd’s y juegos para consolas que siempre visito. Mi optimismo innato me hace ir con la idea de que, esta vez sí, voy a encontrar algún cd que me haga inmensamente feliz, y año tras año me encuentro con los mismos artículos cada vez más descoloridos y poco o nada que haya hecho que merezca la pena el desplazamiento hasta allí. Pero me niego a aceptar la realidad, me autoengaño, y siempre cargo con algo.

Hace un par de años fue este cd de los valencianos Euro-Trash Girl, que me sonaban que habían participado en el tercer disco de Siwel, del que también fueron compañeros de sello. Como lo que había escuchado de Siwel me gustaba mucho, y a falta de pan, este cd fue el elegido.

Y lo que se escucha me recuerda mucho a Maddening Flames, como si entre sus dos discos hubiesen grabado este, y así hubiesen dejado un registro del camino que les llevó del indie a la americana. La voz no tiene nada que envidiarle a la de Muni y las canciones son bonitas, pero no muy memorables.

08. No Me Gustan Los Gimnasios de Encefalograma Plano. Extraída de Live (Mierda Discos / Tres Cipotes 2000)

Grabado en directo en el casi mítico Blues Bar de La Laguna, creo que esta es la única huella sonora que dejó esta banda a lo largo de su trayectoria.

Lo primero que choca es que tratándose de una grabación en vivo hayan decidido separar las pistas del cd-r con silencio entre ellas… igual no fue una decisión premeditada, sino que les salió así. Pero si a esto sumamos un vocalista que parece ser que su vocación es participar en el Club De La Comedia, que se alarga a la hora de presentar las canciones y que en esta actuación está en su salsa, al final resulta que estás en un constante coitus interruptus que impide el disfrute de lo que yo venía a oir, que era la música. El guitarra parece que se toma algo más en serio, con una actitud más nihilista, lo de destruir la música y reivindicar el punk mongolo que practican. Curioso, pero poco más.

09. Potestad Para Hablar de Algara. Extraída de Una Cosa Más Sin Sentido Alguno Para Hacer Rico Al Mismo De Siempre (MDA 2020)

No conocía de nada a Algara hasta que me acerqué al primer Kaos En La Finca, organizado por Hermano Mono y el Colectivo Fos. Tres bandas de Tenerife y tres de Barcelona se reunieron en la isla para hacernos pasar una velada de punk como ya no me acordaba. Eskolopendra, Akelarre, Algara, Tensö, Irreal y Lumpen se salieron, y yo corrí a comprar algunos discos en el lugar destinado para tal fin.

Ya con el grupo en el punto de mira, hace unas semanas me pude hacer con esta cinta editada un par de años atrás, grabación de transición entre el primer single del grupo, cuando eran un dúo de electro punk con caja de ritmos, y su disco grande, ya como cuarteto. En la cara A regraban las 4 canciones de su debut en formato banda, y en la B presentaban 4 canciones nuevas que servían de adelanto de su LP.

Buenos textos, punk rabioso, algo oscuro, que conserva, cosa que se agradece, algún toque de lo que hacían en sus inicios, con, ademas, un guiño u homenaje a Eskorbuto en el tema que cierra la grabación. Muy guapo.

10. Museo New York de Juan Carlos Pérez. Extraída de Bitacora Cahiera (Esan Ozenki 1992)

Juan Carlos Pérez, el que fuera líder de Itoiz, lleva una larga carrera en solitario. Parece que ya compaginó la etapa final del grupo con la composición de bandas sonoras para televisión, y que una vez finiquitado definitivamente el grupo, durante unos años esta fue su actividad principal.

El primer álbum de canciones a su nombre apareció en 1994, pero antes vio la luz este Bitacora Cahiera, recopilación de bandas sonoras creadas po él, y que de manera sorpresiva editaba Esan Ozenki en 1992, con un contenido muy lejos del material que solía poner en circulación el sello. De hecho este doble cd no tardó en desaparecer de su catálogo, no tengo ni idea cuál fue el motivo, y contó con una nueva edición algo posterior en Elkar.

Aquí se reúnen, en algo más de dos horas, trabajos datados desde 1984 hasta 1992, en el que las circunstancias de cada trabajo mandan, mostrando la gran versatilidad de Pérez, que según lo requiera la obra se atreve con la electrónica, los sonidos étnicos, las interpretaciones a piano y lo que considere necesario. A mí, sin tener acceso a las imágenes para las que se crearon, los que más me gustan son los momentos en que utiliza sonidos sintetizados para La Aventura Humana.

Las canciones del 21 de abril al 5 de mayo

Volvemos como siempre, intentando recuperar el espíritu de nuestra juventud, cuando cualquier colega te regalaba una cinta con las canciones que le gustaban para que tu las escucharas, y luego pasar horas hablando de ellas. En esta ocasión unos 35 minutos de lo que ha sonado por casa las semanas pasadas. Dale al play y recoge tu casa.

01. Fandango de Josetxo Goia-Aribe. Extraída de La Orquesta Jamalandruki (Gor 2010)

Otro de esos discos que llegan a casa por sorpresa, sin que lo hayamos pedido, en esta ocasión por error del vendedor, que dejó fuera otro que sí queríamos. Por supuesto tampoco teníamos ni idea de quién era Josetxo Goia-Aribe y solo lo oscuro de la portada, que es como sobria y elegante, nos ayudó a paliar el pequeño disgusto.

Resulta que Josetxo Goia-Aribe lleva una larga carrera tras sus espaldas, este es su sexto disco, y según se puede leer por ahí, siempre ha caminado mezclando el jazz y la tradición, entiendo que de su tierra. Este disco lo dedica a la memoria de Jamalandruki, mago navarro que según cuentan las crónicas asombró a varias generaciones de conciudadanos, entre ellos, el autor de este disco.

En formato de cuarteto de viento compuesto por saxo, tuba, trompeta y trombón, más batería y percusiones le dan a la música de verbena, de fiestas de pueblo, pasacalles, ambiente circense... definitivamente no es mi rollo, aunque este Fandango me parece que funciona bien como entrada a esta colección de canciones.

02. Inonde de Edith Crash & Alex Augé. Extraída de Inonde (Vagueness Records 2013)

En los tiempos gloriosos de este blog, hasta de vez en cuando me regalaban algún disco por aquello de la promoción. Este fue uno de ellos, y aunque mi plan siempre es el de hablar solo de grupos de nuestras fronteras, pues lo escuché, que es lo mínimo que uno puede hacer cuando alguien ha tenido la deferencia de hacértelo llegar y más si tenemos en cuenta lo que cuesta sacar un disco. Lo escuché… y me gustó.

Este Inonde es un mini LP de 6 canciones, una de ellas con intro, en el que el arranque, con las tres primeras, es inapelable. Edith Crash, voz y guitarra, y Alex Augé, saxo y piano eléctrico Fender, retuercen el pop a su manera, tal como lo hizo Björk a la suya, creando algo bastante peculiar, bonito y con suficiente fuerza para que yo le haga un hueco por aquí, incluso contra mis principios.

La segunda parte del disco ya depende un poco más de cómo me coja el día, o me llega, o se me hace un poco lánguida.

03. Perro de La Jr. Extraída de Dos Casas (Acuarela Discos 2007)

La segunda mitad de la primera decada de este siglo fue la de mayor actividad de La Jr. Después de su álbum homónimo, seguían dando rienda suelta a su música descalabrada con este Dos Casas. Según los créditos, las sesiones de grabación de este disco empiezan con los tres músicos que forman el grupo instalados comodamente en el salón de la casa de alguno de ellos. Francisco Deborja al piano, Frank Rudow a la batería y Rafael Martínez del Pozo a la guitarra eléctrica. Por ahí se pasan tambien Cristina del Valle para poner su voz y su guitarra acústica, Guiller Momonje con su violín y otro par de colegas a dar algunas palmas, más tarde incorporan contrabajo y clarinete.

El resultado es muy bueno, se notan cambios en su sonido, la batería acelera muy levemente su ritmo, parece que se arrastra menos, y queda un poco más en el fondo de las canciones, y el piano parece tener más presencia y le da su aquel a las composiciones. La voz de Cristina ayuda a hacer más bonitos los dos temas en los que aparece, y por primera vez, para mi gusto, lo envuelven todo con una bonita portada. Y lo más importante, aquí no hay claudicación, siguen sonando a La Jr.

04. Tarantelas 1ª, 2ª y 3ª de Atrium Musicae De Madrid. Extraída de Tarentule-Tarentelle (Harmonia Mundi 1978)

No sé en qué andarán ahora metidos esta gente, pero en los 70 del siglo pasado, el Atrium Musicae parece que era un hervidero de ideas e investigaciones cada cual más peculiar. En esta ocasión abordan el tarantulismo y su cura. De esta enfermedad, parece que realmente psicosomática o causada por los hongos alucinógenos del cornezuelo, hay muchísimos casos documentados en la literatura médica escrita entre los siglos XV y XVIII, y se achacaba a la picadura de la tarántula, en realidad inocua para el ser humano. Los que la padecían no podían parar de moverse. Más peculiar, si cabe, era la cura, pues para expulsar el veneno, a los enfermos se le recetaban horas y horas de baile extenuante al son de rápidas melodías de sonido chirriante a las que se le dieron el nombre de tarantelas. Parece que estó dio lugar a curiosos episodios de histeria colectiva, como la Epidemia de Baile de 1518, en la que unas 400 personas bailaron continuamente durante un mes en las calles de Estrasburgo. Las autoridades acabaron contratando músicos para mantener la fiesta y curar a los enfermos, aunque muchos de los participantes terminaron muriendo de ataques al corazón, derrames cerebrales y agotamiento.

Pues esta música sanadora es la que se recopila en este disco, en otras palabras, la banda sonora de las raves del medievo.

05. No Me Gano El Alma de Javier Colis Y Juan Pérez Marina. Extraída de Sangre Fácil (Discos Belamarth 2020)

Primer encuentro en el estudio de grabación de estos dos guitarristas consumados, que acuden a él sin plan preconcebido, aunque ya habían tanteado su compatibilidad sobre el escenario en alguna ocasión. Según cuentan, salen de estas sesiones con unas siete horas de grabaciones de las que aquí nos presentan unos 70 minutos divididos en 21 piezas. Dos guitarras eléctricas y pedales de efecto son suficientes para llevarnos de viaje onírico por paisajes nada habituales, que aunque calmos en su mayoría, pueden resultar inhóspitos para voluntades débiles y poco curiosas. Rock expresionista le gusta llamarlo a Javier.

Para colocar junto a otros discos inclasificables como el Tus Muertos Underground de Tu Puta Madre, El Arte De Cojear Con La Guitarra de Audiopeste, o 13 Cuerdas - Música Desde El Mástil De La Guitarra de Jesús Auñón. Pequeñas maravillas anómalas para degustar con calma y atención, que se esconden entre el aluvión de publicaciones inanes al que nos tiene acostumbrado el día a día.

06. Lord’s Conscience de The Amateurs. Extraída de Los Clubs Han Cerrado (Mocambo 1989)

Ovetenses, afiliados al rock americano, estuvieron ahí, en el comienzo de todo, en la génesis de la segunda era heroica de la independencia discográfica española. Aparecieron en el segundo The Munster Dance Hall Favorites, y editaron este, su primer disco en 1989, más tarde los fichó Romilar-D.

Título del disco en español y canciones en inglés, el sonido es un poco más limpio, llámenlo si ustedes quieren inocuo, que en su siguiente disco, Backslide, que es el que siempre ha estado en casa. Al final para mí se queda en un disco correcto, que es cierto que deja la impresión de que el directo seguramente fuese su hábitat natural y en él sonasen como fieras corrupias. Al vinilo le falta un poco de pegada… pero bueno, en aquella época no creo que nadie, que pretendiese sacar algún rédito económico a lo de editar discos, diese por bueno en un estudio desfases como el que le iría bien a este disco y que se empezarían a normalizar unos años más tarde.

07. El Ejército De Salvación de El Relevo Alemán. Extraída de El Mundo Antiguo (Corocotta Records 2011)

En activos desde 2008, El Relevo Alemán no se cansa, y no solo eso, sino que sus miembros van expandiendo sus tentáculos en otros proyectos como Tremolino y Pandan-Lagl. Desde sus comienzos han editado un buen puñado de referencias culminadas por ahora con el LP La Séptima Extinción, de 2020.

Este, que creo que es su primera colección larga de canciones, es el único disco que tengo de ellos, cosa a la que habrá que ponerle remedio porque lo que presentaban en este El Mundo Antiguo es notable. Rock, y también pop, de guitarras inflamadas, aquí suenan en la línea del indie de los noventa. Con algo de los primeros Planetas, pero con una voz que a mí me gusta más, algo de Surfin’ Bichos, o quizás mejor, Mercromina, más lo que aportan ellos mismos consiguen buenos resultados en forma de canciones efectivas. Empezaron la carrera a buen ritmo, trataré de seguirles el ritmo.

08. The Drag de Elias Merino. Extraída de The Awakening Of The New Seed (Buh Records 2011)

Ya han pasado más de 10 años desde que un joven Elias Merino comenzara a dar sus primeros pasos en esto de las músicas raras. Su primera obra en solitario, Throes, data de 2009, aunque yo lo conocí como miembro del dúo Gur Bruo gracias a la edición en cd de Tiempo De Reacción - Polirritmia Organizada. Ese mismo año Elias también había editado este Awakening Of The New Seed a través del sello peruano Buh Records. Sonidos desolados, crepitantes, soledad y angustia, belleza desprovista de ornamento, melancolía y destrucción, ¿eso que se oye a lo lejos son bombas?, para una historia inspirada, según el autor, en un futuro transhumanista en el que ya no caben los conceptos de bien y mal. En estos más de 10 años no ha perdido el tiempo, afincado ahora en Londres, metido de lleno en el arte sonoro, sus trabajos, que incluyen instalaciones, performance, composiciones…, han sido exhibidos en museos y festivales de más de medio mundo.

09. Tengo El Necronomicón (En Una Caja De Cartón) de Electric Eliminators. Extraída de Mide Aquí Tu Prepotencia Enano (Tres Cipotes 2005)

Primero de los dos atentados electro sónicos que perpetraron Electric Eliminators. Diez minutos de torrencial estupidez con letras graciosas, vienen escritas en el disco, aunque la mayoría de las veces apenas se entienden entre el alboroto eléctrico de ritmos de casiotone y otros efectos dañinos al oído.

Así fue todo, o casi todo, lo que salió de la factoría Tres Cipotes, provocación desde el punk contra el punk, o si quieren, punks haciéndose pasar por pijos orgullosos de serlo que atacan al punk que se toma demasiado en serio. Una puta locura, vamos, un chiste para un ratito, los Hermanos Calatrava del punk, yo que sé. A veces lo escucho y me río…

10. Riscas de El Último Vecino. Extraída de El Último Vecino (Domestica 2013)

Recuerdo perfectamente cuando salió este disco y la excelente recepción que tuvo por parte de la crítica y en general, de todo aquel que lo oía. Los elogios venían de todos lados, los vítores y alabanzas lo encumbraban como el no va más del momento, y hasta yo dije en este mismo blog que me gustaba, pero mentí un poquito. Las primeras escuchas fueron decepcionantes, tanto esperaba del disco que solo si hubiera sido el Unknown Pleasures hubiese colmado mis expectativas.

Aún a día de hoy no entiendo todas aquellas reacciones desaforadas y todavía me cuesta encontrar una canción redonda entre las 9 que lo conforman. Para mi es un disco bueno de tecno-pop, o synth-pop si ustedes lo prefieren, como lo puede ser el Detrás Del Espejo de Trópico De Cáncer. Se deja escuchar, es agradable al oído, tiene algún toque marciano, pero le faltan himnos para estar a la altura de lo que se decía.

Las canciones del 8 al 25 de marzo

Nueva lista, 36 minutos de música, grandes canciones y otras no tan grandes, resumen de lo que hemos escuchado con más atención en las fechas que se indican en el título de esta entrada. Dale al play, disfruta de la música, descubre cosas nuevas... y aprovecha para ir haciendo alguna cosita de casa.

01. Overture de DUE. Extraída de Odisea En Vaca (Los ‘80 Pasan Factura 2019)

Junto con Mataparda, DUE se encargaron de situar a Canarias dentro de la extensa red de intercambio y venta de casetes de electrónica experimental que se desarrolló a lo ancho de todo el mundo desde la primera mitad de los 80 hasta los primeros años de la siguiente década. Los ‘80 Pasan Factura ha ido rescatando mucho del material que el grupo editó por aquel entonces, ocupándose también de proyectos previos de sus componentes, como Quaxar, y de aventuras individuales de algunos de ellos, como Miasma.

Los títulos de esta obra, editada originalmente en 1991, inciden en el carácter conceptual de la misma. Ironía y cierto sentido del humor la recorren de principio a fin, y esto, junto con la fluidez con la que van pasando los temas, la convierten en una grabación ideal para adentrarse en esto de la electrónica extraña, rítmica y ruidista. La inclusión como extra, en esta edición en Cd, del tema Mambo Rambo, originalmente creada para un recopilatorio italiano, refuerza la sensación de que aquí, el humor es importante. Quizá por este motivo, esta Odisea se me ha quedado colocada mentalmente al lado de Todo Ubu de Los Iniciados y Granero Responde Ovejas de Fitzcarraldo.

02. Multitud Y Polución de Javier Segura. Extraída de Lamento Bereber (Manzana 1989)

¡Cuán atrevida es la ignorancia! Recuerdo perfectamente cuando se editó este disco, y también las maldiciones que me venían a la cabeza pensando “vaya mierdas que edita Manzana, y vaya portada horrorosa, por no hablar de la contraportada, aún peor”. Era joven, apenas tenía 15 años, y por supuesto no tenía ni idea de quién era ese tal Javier Segura, ni de muchas otras cosas, claro.

Pero el tiempo, y la curiosidad, creo, me han hecho aprender cosas, y la vida se ha lucido dándome la oportunidad de encontrar este cd cuando ya sabía quien era Javier y ya había escuchado alguno de sus discos anteriores. Y solo tengo que decir que estamos ante un discazo, bueno de verdad. Maravilloso, enorme, las etiquetas experimental, ambient o avantgarde se quedan pequeñas para estos casi 70 minutos de música que es un gustazo echarse de un tirón.

03. Dimito 2.0 de Javier Colis. Extraída de Notas De Abajo (El Muelle Records 2018)

Javier Colis, mucha historia detrás de este nombre, y muchas dudas en mi cabeza. No creo que nadie pueda encontrar una mala crítica a ninguno de los trabajos que lleva publicados, en grupos o en solitario, a lo largo de sus más de 30 años de singladura, al contrario, siempre suelen ser excelentes, aunque pocas veces entusiastas, siempre como muy serias y académicas, muy respetuosas con su trayectoria y talento, aunque la mayoría de las veces sus obras se olvidan cuando se trata de echar la vista atrás y recordar hitos de la música de este país.

Estas Notas De Abajo es lo último que ha editado a su nombre, en el que su guitarra sigue dando forma a ese rock oblicuo, algo cubista y denso que practica el riojano. Mayormente instrumental, rodeado de grandes músicos, he aquí mis dudas, ¿quizás cabe aquí el tópico de estar en tierra de nadie?, ¿demasiado experimental para el público del rock, y demasiado rock para el público que gusta de lo experimental?. A mi, en estas primeras escuchas, me ha gustado bastante, pero reconozco que se lo pone muy difícil a los oídos poco entrenados. No saben lo que se están perdiendo.

04. Los Días Buenos de Duncan Dhu. Extraída de El Duelo (Warner Music Spain 2013)

La última vuelta a la actividad, por ahora, de Duncan Dhu, aunque por motivos pecunarios, nos trajo una muy agradable sorpresa. Para la ocasión dieron forma a seis nuevas canciones, cinco originales y una versión, que agruparon en este mini LP. Muy por encima del nivel que habían ofrecido en su despedida oficial con Crepúsculo, también es verdad que pasar de las 21 canciones que albergaba este, a las 6 actuales, aumenta la probabilidad de que el conjunto luzca mejor.

Hacen lo que se podía esperar de ellos, pero muy bien hecho, pop para los adultos que los conocimos de jóvenes, con la inestimable ayuda de Joseba Irazoki a los instrumentos de cuerda. Melodías bonitas y letras bastante afortunadas, a pesar de algún ripio, que demuestran que conocen bien el oficio, y que la madurez y sus aventuras en solitario les han ayudado a crecer.

05. Mala Reputación de Dogo Y Los Mercenarios. Extraída de Mala Reputación (Nuevos Medios 1991)

El tercer y último disco de Dogo Y Los Mercenarios debe ser una de las mejores muestras de rock facturado por aquellos años. A la cinta en la que lo tenía grabado le habré dado un millón de vueltas y conseguirlo recientemente en cd no fue fácil.

Dogo y los suyos renuevan el espíritu de los primeros Burning y actualizan la vida del barrio y las visicitudes de la noches más viles… a la andaluza. Con desparpajo, un manera de contar las cosas que quita algo de hierro a las penurias de los aquí retratados, con alegría y celebración por todo lo vivido. Casi hay empate técnico entre el número de temas más acelerados y el de baladas, que sorprendentemente, mira que es difícil que a mí me gusten, funcionan aquí a la perfección. La única pega, la portada, una de las más horrorosas que recuerdo para una de las cumbres del rock canalla hecho en este país.

06. El Viaje Largo de Doctor Divago. Extraída de Complejo Alquería Frailes 13 (Bonavena Música 2018)

Último disco publicado por Doctor Divago a día de hoy, aunque hay constancia de que en todo el tiempo que ha pasado desde la edición de este ya han visitado en un par de ocasiones el estudio de grabación para registrar nuevas canciones. Así que, hasta que haya fumata blanca, con este pequeño texto terminamos el repaso que hemos estado dando a sus últimas obras.

Después de Imperio, que para mí fue algo más flojo, y de los fastos del 25 aniversario, con este disco el grupo vuelve a hacer que ascienda la curva imaginaria que describe su trayectoria en mi cabeza. Otra vez alguna canción fulgurante, otra vez el mundo Divago en expansión, otra vez los ecos del mejor pop hecho en los 60 en este país, y ampliando el campo de batalla el majestuoso delirio-canción río que es El Viaje Largo. Ganas de saber qué es lo que nos están preparando.

07. Hilos Tendidos De Alta Tensión de La Jr. Extraída de La Jr (Acuarela Discos 2005)

Tras dos discos bajo el apelativo de Jr, llega una nueva mutación en el nombre del grupo. Frank Rudow, Borja Fernández y Rafael Martínez deciden pasar a llamarse La Jr. Pero el modus operandi no varía, siguen tocando lento, susurrando las canciones, arrastrando las canciones, aunque me atrevería a decir que en esta ocasión se acercan de manera deliberada un poquito más a las sonoridades propias del pop, salvo que siguen en sus trece en lo de negarnos estribillos. Un poco menos ariscos que en su anterior trabajo, ligeramente más accesibles, meten una segunda voz femenina en algún tema y según los créditos también cabe por ahí un clarinte, pero siguen siendo exigentes para el oyente experimetado y extrañísimos para los visitantes ocasionales. Música que no es para todos los días.

08. Cuando Las Palabras Vuelvan Del Exilio de José Ignacio Lapido. Extraída de Ladridos De Perro Mágico (Pop Quark 1999)

091 eran las canciones de José Ignacio Lapido, sí, pero también la voz de José Antonio García; y esto se nota mucho en el primer disco en solitario del primero, editado tres años despues de la separación del grupo madre. Las canciones están ahí, los versos, inequívocamente de Lapido, siguen dejando imágenes sugerentes y no habrá quien pueda negar que en lo de facturar medios tiempos es un auténtico maestro.

Pero me cuesta adaptarme a la voz, estoy en ello, y más me cuesta quitarme de la cabeza la idea de como podrían crecer estos temas si fuesen del repertorio de los 091. Me parece que en sus siguientes discos el aspecto vocal mejora, o la simbiosis música-voz funciona mejor. Tengo alguno de ellos en casa y no recuerdo que me dejasen con la sensación que me ha dejado este.

09. El Controlador De La Hora de Jonston. Extraída de Jonston (Limbo Starr 2007)

Detergente fueron un cuarteto madrileño de corta vida que dejaron plastificadas al menos un par de canciones en diferentes recopilatorios, una de ellas en el mítico La Legaña Sinfónica. Tras su disolución, tres de sus componentes pasaron a Cohete mientras que José Ignacio Martorell comenzó su carrera, más o menos en solitario, bajo el alias de Jonston.

Este fue su disco de debut, en el que se muestra como otro geniecillo artesano del pop, al igual que Mate, Pigmy, Dotore o más recientemente León De Pelea. Propuestas muy personales, todas, que deambulan de manera involuntaria por los márgenes de nuestra música, en el caso de Jonston insuflando un poco de chifladura a sus letras y melodías. Su siguiente disco me gustó mucho, este no me atrevería a decir que va por el camino. Démosle un poquito más de tiempo.

10. Historias De Un Músico Encerrado En Canarias de Dom + Alma Sin Dueño. Extraída de Ruin Boys (Ruin Records 2009)

Dom invita a los Alma Sin Dueño al estudio y en un dia graban este disco de fiesta y rimas improvisadas, al que posteriormente se le ha añadido algún scratch. Dom crea bases retorcidas, algo extrañas, muy personales, creo que aunque es un buen degustador de hip hop, sus influencias y formación viene de otros lados.

A mi, que las batallas de gallo me suelen dar un poquito de vergüenza ajena, me parece tarea muy difícil salir airoso de una grabación como esta. Se me hace un disco largo y cuando al final, una vez terminado el último tema de la sesión, uno de los mc's dice algo así como "joder, que locura, no me venía ni una puta rima a la cabeza..." a mi me parece el resumen perfecto de lo que ocurre a lo largo del disco. Mejor resultado obtuvieron en el posterior Mercado Negro de Dom, en el que el tema en que colaboraban ambas formaciones era de lo mejorcito del lote, aunque sonase un poco al r’n’b comercialoide de Soul Sanet. También es cierto que el tema extra que incorpora el cd al final, ya más planificado, bien justifica el darle una escucha a este artefacto.