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miércoles, 20 de diciembre de 2023

La larga sombra del punk... rock

In Bitter Pink de Los Bichos lo cambió todo. Hasta que escuché este disco en 1991, y desde 1988, el grueso de mi dieta musical consistía en punk rock, mayoritariamente procedente del País Vasco, junto con discos de Ilegales, Siniestro Total y Decibelios, y la mayoría de las pocas adquisiciones que me podía permitir iban en esa línea.
Pero como decía, llegado el segundo disco de Los Bichos la cosa cambió, y aunque seguía escuchando punk, casi dejé de comprarlo y en el par de años siguientes me conformaba con grabarme en cinta lo que iban sacando los grupos que había seguido de joven, M.C.D., Parabellum, Vómito, La Polla Records, Eskorbuto… Después, ya ni eso… y cuando volví al punk, fui por otros derroteros. Aun así, y más con los tiempos que corren, es necesario no olvidar, e incluso gritar, algunas cosas que aprendimos y defendimos de jóvenes.
Como en esta ocasión le tocó al Poco Profesional de la Gran Banda Mandinga vertebrar el contenido de esta entrada, pues ha tocado tirar de los últimos discos que he pillado y escuchado de ese punk rock en que devino el primer exabrupto punki, cuando la frescura y la inexperiencia dejaron paso a cierta profesionalización, o al menos a las ganas de sonar mejor y mostrar propuestas algo más elaboradas.
Así que aquí va un recorrido que comienza en 1991 con el debut de Desorden, el primer largo de Código Neurótico y el regreso de Cicatriz, y que finaliza este mismo año con la demo de los tinerfeños Brío!


01. Caminando Hacia La Guerra de Desorden. Extraída de Generación Kaos (Discos Suicidas 1991)
Desde la ignorancia y la vehemencia de la juventud, un grupo de punk que debutaba en 1991, no en los míticos ochenta, no era digno de mi atención, y tanto era así que en aquella época si me enteré que este disco existía, que debí hacerlo porque Discos Suicidas siempre me mandaba por correo su boletín informativo, nunca sentí la más mínima necesidad de escucharlo.
Tomé consciencia de su existencia cuando VomitoPunkRock reeditó en 2017 las dos maquetas del grupo, y rebusqué un poco a ver quienes eran esos Desorden.
Desorden habían surgido en 1985, pero no es hasta casi un año después, en el momento que Carlos se unía como vocalista a Miguel, Raúl y Pepelu, cuando dan por cerrada la formación del grupo y comienzan a presentarse en directo.
Llegada la hora de grabar este disco, después de las dos mencionadas maquetas, editadas en 1986 y 1989, Carlos era el componente mas veterano de la banda, que se completaba en ese momento con Javi al bajo, Julio a la batería y Josean a la guitarra.
Trece son las canciones de este Generación Kaos, punk rock que se acerca bastante al rock urbano, incluso al rock and roll, en un par de temas meten teclados, recordándome un poco al estilo que practicaban Quemando Ruedas. La vida del barrio, drogas, ganas de seguir molestando, visiones apocalípticas y la puta mili en un disco no demasiado politizado.
Después de este disco, cuando preparaban el segundo, el grupo decide dejarlo según algunas fuentes a causa del abandono de Carlos y Javi, o por la muerte de Josean según la otra versión que circula por ahí.
Un lote indivisible de discos de punk procedente de algún punto de Cataluña fue el culpable de que este haya entrado en casa.

02. La 204 de Cicatriz. Extraída de 4 Años, 2 Meses Y 1 Día. (Zika Records 1991)
Conocí a Cicatriz por los tres temas con los que participaron en el recopilatorio compartido con Kortatu, Jotakie y Kontuz Hi! Aquello sonaba demencial, exudando rabia a borbotones, a uno le daban ganas de matar a quien se le pusiera por delante.
Al año siguiente, 1986, ya tenían disco propio, Inadaptados, clásico del punk de este país, pero con menos compromiso político, y más historias de la puta calle, de lo que yo esperaba por aquellos años. Luego llegó la condena por tráfico de drogas, Natxo se trajo un paquete de speed de su viaje a Holanda, la libertad condicional después de pagar la fianza, tras tres o cuatro meses en el talego, y por último el desafortunado accidente en moto que le dejó graves lesiones para el resto de su vida.
Todas estas circunstancias postergaron su siguiente disco hasta 1991, aunque con el dinero de la indemnización por el accidente se fueron a grabarlo a Londres y crearon su propio sello para editarlo.
Parece que desde hacía unos años la intención de la banda era incorporar un segundo guitarrista, pero el fallecimiento de Pepín en 1990 dejó al recién incorporado Goar como único encargado de las seis cuerdas. El resto de la formación era la que grabó Inadaptados, Natxo a la voz, Pakito al bajo y Pedro a la batería.
Once temas de realidad callejera, drogas, sucio amor, bronca, vida al límite y sálvese quien pueda, alejadas de cualquier cuestionamiento social y atravesadas por cierto exhibicionismo guitarrero.
Llegó a casa en el mismo lote que el de Desorden.

03. Manos Arriba de Código Neurótico. Extraída de Humillación, Tortura Y Muerte (Illa Records 1991)
A Código Neurótico nunca los había escuchado hasta hace cosa de un año. De mi juventud recuerdo haberlos oído mencionar alguna vez y también, encontrar el Colores De Guerra en alguna tienda cuando los cd’s ya habían desplazado a los discos en las tiendas de música.
Me empezó a picar más la curiosidad con las reediciones que ya en este siglo se han ido haciendo de sus primeras grabaciones.
Formados en 1981, al año siguiente ya quedan establecidos como trío con Jorge al bajo y la voz, Sergio a la guitarra y Manolo a la batería. Como muchos grupos de su generación sufrieron el parón causado por el servicio militar obligatorio, que los dejó prácticamente inactivos entre 1984 y 1986, y entre una cosa y otra, la famosa maqueta roja de 1987, el mini Lp de 1988 y otra cinta en directo de 1990, tuvieron que esperar hasta 1991 para poner en circulación su primer disco largo.
Es este Humillación, Tortura Y Muerte, en el que ya apuestan por un punk rock potente y eficiente, con un mensaje crítico mas estructurado, y algo desencantado cuando se trata de hacer balance personal, bastante lejano a la chifladura de su primer single.
Llegó a casa en el mismo lote que los de Desorden y Cicatriz que acabamos de comentar.

04. Ama, Ama, Ama Y Ensancha El Alma de Extremoduro. Extraída de Deltoya (DRO 1992)
Tercer disco de Extremoduro y comienzo de su meteórica ascensión al Olimpio del rock en este país. Ellos también eran parte de mi dieta musical desde que aparecieron en Plastic y quedé alucinado con aquella actuación, pero en su momento solo llegué a comprar su primer disco.
Somos Unos Animales nunca lo conseguí, y a día de hoy creo que nunca lo he escuchado completo, pero Deltoya sí me lo prestaron y recuerdo que lo grabé en una cinta de sesenta.
En aquellos años me impresionaba su punk romántico y poético, eran épocas de enamorarse, a pesar de estar enfadado contra todo, y sus letras me ayudaban a gestionar bien el desasosiego interior.
Aquella cinta de sesenta dio muchas vueltas, y hace poco mi amigo David, sabiendo mi pasión por la acumulación de discos, me lo regaló, que lo tenía por casa arrimado.
Escuchándolo ahora, aunque las cosas ya no se remueven por dentro como antes, sigo pensando que tiene unas cuantas canciones ganadoras. Agradable reencuentro.

05. Tierra Quemada de Guerrilla Urbana. Extraída de Toque A Degüello (Jaja Records 1992)
El segundo largo de Guerrilla Urbana, Toque A Degüello, editado después de tres años de aquel Razón De Estado que sí que compré en disco con 15 años, es otro de esos discos que grabé en cinta casi desde que salió al mercado, y sin duda uno de los discos de punk rock de aquella época que más me gustan.
Tierra Quemada, la canción que abre el disco es simplemente brutal, insuperable. Luego le siguen once temas más, rabiosos, casi escupidos, con esa voz en primerísimo plano. El único handicap del disco, a parte de un par de temas que no me entran, es el sonido de la base rítmica, al menos en su edición en cd. El master, la mezcla o qué sé yo, no debió ir del todo bien, y en algunos temas se roza la catástrofe, aunque creo que el grupo es consciente de esto. De hecho, el año pasado ellos mismos ponía a la venta este mismo cd con algún tema remasterizado, entiendo que todavía lo sentían como una cuenta pendiente.
Se mantenía la misma formación que en su anterior disco, Chiru, Ojo Trueno, Zurda y Cuervo, y volvía a ser Manzana, a través de su sello Jaja, la discográfica encargada de ponerlo en circulación, cosa que a mi me repateaba bastante porque no podía haber un sello menos punk, con su cadena de tiendas y un catálogo especializado en salsa y folclore canario.
Hace un par de años lo encontré en cd y no dudé en comprarlo. Este sí era necesario tenerlo.

06. Contradicciones Viejas de Gran Banda Mandinga. Extraída de Poco Profesional (Autoeditado 2003)
Después de la disolución de Conemrad en 1998, Txetxo se aliaba con Jorge, David y Alberto de Pensión Ruido, a los que ya había producido alguna maqueta, y crean la Gran Banda Mandinga. Siempre me pareció un nombre estupendo para un grupo.
En 1999 editan su primera maqueta, y con vistas a financiarse la grabación de su siguiente disco, en 2001 sacan Desconciertos 99-01 con material registrado en directo, cd que compré en el Blues Bar una noche impulsado por lo mucho que me había gustado Tiempo De Respirar, una cinta grabada por Txetxo en solitario unos años antes, y que desde entonces me hizo estar más atento a sus movimientos.
A la hora de meterse a grabar este Poco Profesional ya lo de Gran Banda se había hecho realidad y son ocho los músicos que participan en el mismo. Como miembros oficiales tenemos a Txino a la voz, Txetxo y Jorge a las guitarras, Alberto a la batería, Pedri a la trompeta, y David al bajo, pero este último ya con los ojos puestos en abandonar la banda, dejando su lugar a las cuatro cuerdas a Poti. Completan la lista Job al saxo y Ale al fliscornio.
Diecinueve temas que van del hardcore al ska en las que sacuden a la industria discográfica, el culto a la apariencia, la hipocresía frente al drama inmigratorio, las flagrantes contradicciones del primer mundo… aderezados con versiones de Ilegales, Maniatica, La Chusma, las bandas argentinas Los Fabulosos Cadillacs y Los Calzones Rotos y de El Inspector de Henry Mancini.
Juraría que este cd me lo regaló Yotty hace cosa de un año.

07. Piedra Contra Tijera de Soziedad Alkoholika. Extraída de Tiempos Oscuros (Locomotive Records 2003)
Los parabienes llegaban de todos los lados, de mis amigos heavys, de mis amigos a los que les gustaba el punk, e incluso del Rockdelux, por lo que lo de comprar el primer disco de Soziedad Alkoholika fue casi una obligación en aquel lejano 1991. Al segundo, que editó Oihuka, ya le tocó cinta virgen, aunque también me gustó. Luego les fui perdiendo la pista paulatinamente hasta que salieron en el telediario debido al revuelo formado por la cancelación de varios conciertos de la banda por la presión de la AVT, en comandita con la Federación Española de Municipios y Provincias presidida por Rita Barberá, que los acusaban de enaltecimiento del terrorismo.
Este es el disco que sacaron inmediatamente después de estos acontecimientos, y está marcado por estos, con lo que a los habituales temas que trata la banda, esclavitud laboral, explotación infantil, mafia inmobiliaria, la violencia machista… se une la denuncia a la situación que tienen que soportar.
El disco suena como un cañón, con ese estilo que pone de acuerdo a punkis y heavys, y que en dosis prudencialmente separadas en el tiempo, veo que me sigue gustando, aunque es cierto que solo paso por caja cuando voy a comprar un poco sin rumbo por tiendas de segunda mano.
Después de transcurridos quince años de su maqueta Intoxikazión Etilika, a la altura de este disco seguían en la banda Juan a la voz, Jimmy a la guitarra y Roberto a la batería. La formación la completaron Jabi en la otra guitarra, incorporado en 1991, y Pirulo al bajo, miembro de Soziedad desde 1996.

08. La Historia Se Escribe de Indecent-ez. Extraída de La Historia Se Escribe (Autoeditado 2009)
No recuerdo quién me regaló este disco, creo que fue la persona a la que le compré hace unos tres años el cd recopilatorio de Anti/DogmatikSS que editó Tralla Records en el año 2000.
Formados en Satrustegi sobre 1997, y luego asentados en la vecina Burlada, no se encuentra mucha información por ahí de este grupo navarro. Al parecer esta fue su primera grabación, en la que la banda estaba formada por Humano Y Fletxa a la guitarras, ambos miembros fundadores, Vicky a los teclados, Miguelo al bajo, Iñaki a la batería y Abel al micro.
Después llegaría una segunda maqueta, de título El Espejismo, que salió a la luz sobre 2010 o 2011. En 2013 se les pierde la pista, de esa fecha son los últimos vídeos colgados en su canal de YouTube, aunque por ahí circula algún fragmento de una actuación de 2019, con lo que entiendo que después de un largo hiato volvieron a asaltar los escenarios.
Nueve temas más un bonus track oculto forman La Historia Se Escribe, punk rock de combate contra toda la troupe de malnacidos que nos controlan, políticos, medios de comunicación, jueces, ejércitos y demás inventos y parásitos que dicen sostener la democracia.

09. Aprovecha Mientras Puedas de Malafama y Enorme Manicomio de Trasgresión. Extraída de Punks & Skins (Autoeditado 2017)
Cd compartido entre estas dos bandas de Burgos que tuvo a bien regalarme un señor de Valencia que me vendió el Microcefalia de Guerrilla Urbana.
Lógicamente, yo no tenía ni idea de la existencia de estos dos grupos hasta que tuve este cd compartido, con cinco temas por banda, entre mis manos. Abren Trasgresion, grupo que se formó en las postrimerias de 2009 aunque no fue hasta finales de 2011 cuando empiezan a dar sus primeros conciertos. La marcha del bajista Virus en 2013 y la entrada de Farlo en su lugar nos dejan a la banda configurada tal y como aparecen en este disco, con Kiki a la batería y Jesu a la guitarra y voz, ambos miembros fundadores. Editaron dos maquetas previas a este cd. Ellos dicen que hacen rock macarra y no andan desencaminados, provocación, insultos, maldiciones y actitud. Me han gustado bastante.
Luego es el turno de Malafama, que se debieron formar en algún momento de 2015 o 2016, dando a finales de este último año su primer concierto. A la hora de grabar este cd la banda la formaban Oscar a la guitarra, Mari a la voz, Isma al bajo y Víctor a la batería. Poca es la información tengo de la banda, y y las últimas noticias que llegaban de ellos, a mediados de 2021, es que buscaban nuevo bajista. Aportan cuatro temas propios y una versión de la holandesa Bonnie St. Claire. Orgullo skin, lucha de clases, gritos de Oi! y diversión… a la voz solista igual le falta un poco de garra para defender la propuesta de la banda, que ellos compensan con un uso brutal de los coros.

10. Noche De Caos de Brío! Extraída de Demo (Autoeditado 2023)
Creo que estaba recién salida esta cinta cuando en uno de esos intercambios y compra-venta de discos con Yotty me preguntó si quería incluir una copia de la demo de Brío!, a lo que no me pude negar, aunque nunca había oído hablar del grupo.
Formados a finales de 2022 por César a la voz, Payo a la guitarra, Ramón a la batería y Manu al bajo, esta es la primera grabación que pone en circulación esta banda tinerfeña.
Indagando un poco en su pasado nos encontramos con que anteriormente Payo y Ramón formaron parte de Pollution, banda de hardcore que estuvo en activo desde 1999 a 2007, y que César también había coincidido con Ramón en los punks Modern Fucking. Por su parte, Manu tiene un pasado más indie como guitarrista de Gingerbread Soldiers, de estos sí que tengo un disco en casa, y de Tierras Raras.
En la demo tenemos ocho temas de punk rock con tendencias Oi!, guiño a Decibelios incluido, y cierto poderío hardcore, que se están encargando de presentar por todos los tugurios y eventos donde los admiten... a ver si estas navidades me cuadra verlos. Divertidos, pero también agresivos, adoradores de la fiesta, asumen también sus consecuencias, que lo mismo puede ser acabar arrasando la ciudad intentando asaltar el ayuntamiento, que sentirse cada vez más viejo y abonado al fracaso, ya se sabe que uno nunca sabe como va a acabar la noche. También rinden homenaje al Vórtice Cafe, uno de los epicentros de la vorágine rock en La Laguna actual, situado ahora donde estuvo el mítico Blues Bar, y quizás en Guerra Plaquetaria algo hay en la letra del humor de Los Nikis.
Muy buena demo, hay futuro en el punk rock.

jueves, 10 de noviembre de 2022

Las canciones del 18 al 27 de septiembre


Nueva entrada con las canciones y discos que estuvimos escuchando a finales de septiembre, días sin nada especial que remarcar, trabajo, casa y rutina, cosas que me gustan, tranquilidad, mucho calor, y baños en la playa para mitigarlo. Casualmente, entre lo escuchado esos días estuvo el primer single de Código Neurótico, banda con la que he decidido comenzar esta selección de canciones a modo de recuerdo a su vocalista y bajista Jorge Sánchez, fallecido hace un par de semanas.
El single es una barbaridad, un clásico del punk de este país. El disco de La Comedia, normal, pocos discos de aquello que se llamó nu-metal me hacen del todo feliz. El primero de Los Suaves, bien, disco de la infancia, llevaba mucho tiempo sin escucharlo y todavía me lo sé entero. El último de Extremoduro, todo lo contrario, solo para incondicionales. El debut de Escarabajos es rock macarra con intención de llenar estadios, todavía tengo la suficiente curiosidad para que cosas así me resulten algo anodinas. El single de Canarios con Child y Requien For A Soul me parece a mí que no debería haber llevado dos baladas. El mini-cd de Lespectro también es solo para incondicionales, en este caso, de Victor Dvnkel, yo lo soy, así que para mí bien, igual la mayoría de la gente preferiría no escucharlo. El single de Cromosoma es divertido, con un hit de esos que en el futuro podría ser carne de recopilatorios, si es que a alguien le da por hacer recopilatorios de electrónica casera de espiritu punk, cosas más raras se han visto. El primero de La Estrella De David gana con cada escucha. Y el último single que grabó Cecilia antes de su fatal accidente me hace pensar en todas las buenas canciones que estaban por venir y nos arrebató la muerte.
Ya saben, si han llegado hasta aquí, lo siguiente es darle al play, escuchar, disfrutar, pensar. Seguro que encuentran algo que les sorprenda, aunque sea para mal, y hasta igual coincidimos en algo.


01. Quema Tanques de Código Neurótico. Extraída de Código Neurótico (Ddomèstic Records 1983)
Cuando empecé a rondar las tiendas de discos sería un mico de 11 o 12 años, lo que quiere decir que sería sobre 1985 o 1986. Por aquel entonces en las tiendas de La Laguna se veían discos de Decibelios, La Polla Records, Kortatu, Eskorbuto y poco más en lo que a punk se refiere. Y estos fueron los discos que primero compré cuando decidí que aquello me gustaba, pero tuvieron que pasar muchos años para enterarme de que había habido una hornada anterior de pioneros en esto del punk en nuestras fronteras. Sería a comienzos de los noventa cuando descubrí que a principio de la anterior década habían existido grupos con nombres como Larsen, La Broma De Ssatán, Último Resorte, Kangrena, Espasmodicos, TNT… y que habían editado discos que para mí desesperación nunca había visto en mi vida en ninguna tienda.
Con los años he ido consiguiendo alguno, y entre ellos este single que supuso el debut de Código Neurótico en 1983. Formados en 1981 como cuarteto, al año siguiente ya eran el trío estable, integrado por Jorge, Manolo y Sergio, que se mantuvo sin cambios hasta 1997.
Cinco son las canciones que hay en este disco, que muestran a un grupo que comezó moviéndose musicalmente por la parte más divertida y lúdica del punk, aquella que podríamos denominar vertiente ramoniana, aunque con mayor ingrediente político en las letras que lo que se suele estilar en esos lares. En todos estos años el disco no ha perdido su frescura y bastan un par de escuchas para quedar enganchado a hits como Quema Tanques o Las Malvinas.
Sorprende ver en el insert que la producción artística corrió a cargo de Manolo García y Quimi Portet.

02. Godoy No Tiene Prisa de La Comedia. Extraída de Trifásico (Mutante Records 2000)
El Cordobés llegó a mi barrio hacia 1996 y revolucionó todo un poco. Ya había tocado en unos cuantos grupos de su tierra natal y enseguida enganchó a Jose para que tocase con él la batería. Por fin alguno de mis amigos tenía un grupo de música, y yo podía pasarme por su local de ensayo, escuchar como crecían los temas, opinar, intentar cantar y darme cuenta de que no valía para eso, y demás cosas relacionadas con el rock'n'roll way of live. El empuje del Cordobés era brutal, y no se cómo, de repente estabamos organizando un concierto en el Barremoto, creo que con Cabeza Borradora y La Comedia. De que estuvo La Comedia estoy seguro porque mi amigo Jose ponía su batería, era la primera que se había comprado, para que tocasen todos los grupos y recuerdo perfectamente que andaba preocupado por la brutalidad de Felix, batería por aquel entonces de La Comedia, a la hora de golpear el instrumento.
Unos años más tarde, La Comedia grabaron su único disco oficial con Mutante Records, después de haber ganado el concurso de maquetas amparado por el propio sello tinerfeño. Para la grabación viajaron hasta Barcelona y se pusieron a las órdenes de nada más y nada menos que Xavi Navarro y Santi García, aunque me imagino que por aquellos años no tenían la reputación que tienen ahora.
Trifásico son siete canciones de nu metal y crossover donde punk, hardcore y no sé cuantas cosas más se van alternado con contundencia y decisión en las que lo que más sorprende es el acento y vocubulario mexicano, además de las referencias a este país, en algunos de los temas. Me imagino que también eran tiempos de Brujería y Molotov.
Un año después de editar este disco, Pablo P. de la Muela, lider de la banda, decide trasladar el proyecto a Madrid, y por allí estuvierno dando guerra al menos 10 años, aunque creo que no con mucha suerte.

03. El Paro de Los Suaves. Extraída de Esta Vida Me Va A Matar (Sociedad Fonográfica Asturiana 1982)
Cuando rondaba los 10 años casi todos mis amigos del barrio eran heavies, me imagino que por influencia de sus hermanos mayores, pero a mí, mis primos ya me habían inculcado unos años antes el gusto por Mecano, La Unión, Video y Alaska Y Dinarama. Lo de Hombres G ya fue por iniciativa propia.
Pero un par de años de calle dan para mucho, y a los trece o catorce fui simpatizando con la música de los peludos. Los que más me gustaron, por orden de llegada a mi vida fueron No Hay Tregua de Barricada, después El Que Más de Obús y luego los tres primeros discos de Los Suaves, que alguien me grabó de una tacada.
No recuerdo quién fue, pero sí que llegué a aprendérmelos de memoria. Era la época de exprimir la poca música nueva a la que uno podía acceder en su día a día. Y ahí estuvieron durante mucho tiempo, en mi memoria y en unas cintas TDK que andan en el fondo de una gabeta de mi antigua habitación, hasta que en las tristes navidades de 2020 me los agencié en cd, otra vez, los tres a la vez.
Así que poca objetividad a la hora de dedicarle unas líneas. Debut de los ourensanos, que el año antes ya habían teloneado a Ramones en A Coruña con muy buenos resultados según se cuenta, con nueve canciones llenas de desgracias. Odas al rock, a pesar de lo sacrificado del asunto, muertes en la carretera, polvos mal echados, opresión laboral, vidas de mierda, esperanzas que se van al carajo y un poquito de amor. Todavía hoy me emocionan algunas letras.
Sonido sucio y tumultuoso que afortunadamente se mantiene en esta reedición en cd, igualito que poner mi vieja cinta.

04. Mi Voluntad de Extremoduro. Extraída de Para Todos Los Públicos (DRO 2013)
Anduve tan desconectado de lo que hicieron Extremoduro después de La Ley Innata, que cuando encontré hace poco este cd frente a mis narices, tuve que comprobar si era un disco con canciones nuevas o uno de esos tantos recopilatorios a los que parecían abonados a principio de siglo.
Resulta que Para Todos Los Públicos fue, a la postre, el último disco oficial de Extremoduro. Editado en 2013, el grupo se disolvió oficialmente seis años más tarde, aunque cuando llegó el anuncio, Robe ya llevaba un par de discos a su nombre, por lo que igual la cosa no cogió desprevenido a nadie. Luego estuvo lo de la gira de despedida que tuvo que cancelarse por la pandemia, y las acusaciones cruzadas de unos y otros sobre quién tenía la culpa de que al final no se llevase a cabo. Los fans tendrán que esperar a la gira de reunión para celebrar los 40 o 50 años del grupo, no se preocupen, no queda tanto.
El disco sigue un poco la tónica de sus últimas grabaciones, canciones largas con multitud de cambios y aportes instrumentales, y un poco no, canciones más directas en formato guitarra, bajo, y batería. Así que en lo musical se mueve entre atisbos de rock progresivo y aquello que ellos mismos llamaron rock transgresivo, pero sonando todo a superproducción.
En lo lírico, mucha poesía, hasta la de Manué se inunda de ella, pero igual con algunas de sus peores letras, las de Mama y El Camino De Las Utopías no son dignas de Robe. El comienzo de Locura Transitoria, que me recuerda poderosamente al de El Uno, El Dos, El Tres de Mecano, es lo que de mejor humor me pone del disco, digamos que no se fueron dejando el pabellón alto.

05. Dame La Libertad de Escarabajos. Extraída de No Coleccionable (Sonido XXI 1996)
Otros auténticos desconocidos cuando asomaron la cabeza por la puerta de casa. Llegaron de regalo con algún pedido, pero no consigo recordar a quién acompañaban.
Procedentes de Pamplona, se organizaron en 1994 en torno a los hermanos Domeño. Anteriormente Rubén había pasado con su guitarra por Tijuana In Blue mientras que su hermano Alfredo, que se ocupa de la voz, era nuevo en el negocio. A ellos se unieron Txuma Huarte al bajo, que había tocado con Zarrapo, y Rubén Ruiz a la batería, miembro también en el pasado de Tijuana In Blue.
Escuchar los nombres de Tijuana In Blue y Zarrapo para uno que de pequeño leía hasta la última letra de El Sordo, el boletín informativo de Oihuka, es tocarle una de sus fibras sensibles, y como que te impulsa a ponerle un poco más de cariño a la hora de escuchar de este disco.
Este No Coleccionable fue su primer trabajo, quince temas de rock que pueden recordar a Tequila, a veces a Los Rodríguez, otras a Burning, y en alguna ocasión tiran más hacia Barricada, no en vano, Alfredo Piedrafita y EL Drogas hacen apariciones estelares, cada uno en un tema. Se trata de ese rock que siempre tiene por ahí alguna balada metida, de asfalto, perdedores y alguna desgracia, de reivindicación e impotencia, más de actitud macarra que punk. Rock urbano, que se decía cuando yo era pequeño, pero con ganas de sonar en estadios. Me imagino que con un sonido algo parecido a este es con el que triunfaron grupos como Pereza un par de años después... es lo más cariñoso que puedo decir.
Ellos no tuvieron tanta suerte, y pasaron 18 años para hasta que pudieron darle continuidad a este debut, para luego pasar a llamarse Latxatarra. Eso sí por el camino Alfredo ha publicado un par de libros de poesía y ahora anda en solitario como El Domeño.

06. Child de Canarios. Extraída de Niño / Requiem For A Soul (Barclay 1968)
Habíamos dejado a Canarios a principios de 1968 con la edición de Get On Your Knees, que acabaría por ser un pelotazo que traspasaría ampliamente nuestras fronteras. Concierto ante 2000 personas en Sevilla, acoso de las fans en Bilbao, gira por Francia, presentaciones en radio, televisiones y titulares en la prensa que los califican como el mejor grupo de España.
Pero los deberes con la patria amenazan con truncar en seco la proyección del grupo, a tres de sus componentes, incluido Teddy Bautista, les tocaba incorporarse a filas en otoño. Previendo esta situación, Teddy y Alain Milhaud diseñan la estrategia, por un lado dejan grabado este single para editarlo a final de año y por otro fichan a un joven Pedro Ruy Blas para que se ocupe de la voz en los shows que tenía apalabrados el grupo. La cosa resultó y el grupo siguió adelante, pero de eso ya hablamos en otro momento.
El single, con dos caras A, llega a las tiendas cuando todavía Get On Your Knees estaba en lo alto de las listas y tiene un recibimiento más discreto que su antecesor. Compuesto por dos baladas soul, una dedicada a Otis Redding que había muerto poco antes, en la grabación se contó con la ayuda de una orquesta sinfónica. Parece incluso que en Requiem For A Soul aparece algún pasaje de la sinfonía n° 6 de Tchaikovsky. Aun así, aunque apreciables, ninguno de los dos temas del single es, para mí, del todo redondo.

07. Svenan Ya Las 49 Trompetas De Oro de Lespectro. Extraída de El Vltimo Svsvrrador (Demonodrome 2011)
Al comienzo de la segunda década de este siglo emergía de algún lugar extraño, oscuro y enfermo de Barcelona uno de los artistas más peculiares y poderosos que ha dado la piel de toro. Su nombre, Víctor Dvnkel Fructuoso.
Abarcar todos sus movimientos es empresa difícil, lógicamente yo lo conocí por su faceta musical y ahora también ando algo al tanto de sus propuestas como dibujante. Hablar de mundos o universos propios es quedarse pequeño al revisar sus creaciones, la arrolladora personalidad de este artista total, la actitud en cada uno de sus movimientos, al menos cómo se perciben desde la distancia, incita a pensar en que estamos ante una mente única, irrepetible y puede que hasta peligrosa.
Como músico, son muchos los proyectos que ha manejado, dudo si fue Exégesis Sobre El Poder De La Carne bajo el alias de +Dvnkel Reich+ o Doctrina Triangular de +++, trío que formó junto a Marc O’Callaghan y Enrique del Castillo, lo primero que escuché de él.
El caso es que cuando lo descubrí, este mini Cd, única publicación bajo su alias de Lespectro, andaba ya agotado. Tuvo una edición corta, tantos como había en el paquete de mini cd’s que alguien robó de una tienda, a los que se añadió una cubierta sobre cartón reutilizado y mensaje: “+Demonodrome+ crea svs ediciones con las propias manos y los desperdicios de la raza hvmana”.
Un día, por suerte, lo conseguí. Siete temas de ambient oscuro e industrialoide, a veces ruidoso, de respiración agónica y susurros cavernosos, que para mí, no están entre lo mejor de su producción, aunque no dejen de ejercer cierta fascinación en mi psique.

08. Fuera Plutón (Del Sistema Solar) de Cromosoma. Extraída de Cromosoma (Flexidiscos / Discos Banana 2022)
Comprado hace unos meses en Rotor, recuerdo que me enteré de la edición de este single justo unos días antes de mi estancia en la capital del reino. Al verlo en las estanterías no dudé en comprarlo porque en el anuncio algo se decía de punk, Bilbao y electrónica ochentera, y eso ya le hace a uno pensar en posibles infrahits descerebrados que pueden tener su gracia. Además Flexidiscos suele editar buenas cosas.
Cromosoma lo forman Kañon y Vito a las voces, ambos procedentes de Campamento Rumano, y Boozy que se encarga de los teclados, sintetizadores y caja de ritmo. Veterano de la escena bilbaína este último, estuvo en Pop Crash Colapso allá por los noventa, sus huellas también las encontramos en Safety Pins, últimamente en Voidiots, por poner solo un par de nombres, y parece que recientemente ha pasado también a ser miembro oficial del Campamento Rumano.
Dos canciones forman este single de debut de Cromosoma, que de hecho son, como había supuesto, dos infrahits, más tirando a Metal Y Ca con letra de Los Nikis en la rápida y saltarina Fuera Plutón (Del Sistema Solar), y por el otro lado Medicina Fantástica ideal para levantar los ánimos a los que sabemos que ya no quedan joyas que exhumar en el catálogo de la primera época de El Aviador Dro. Bien, muy bien.

09. Vejaciones En La Costa de La Estrella De David. Extraída de La Estrella De David (El Ejército Rojo 2007)
Después de unos 15 años de trayectoria y libertad creadora, siete discos grandes, cuatro singles, inmejorables críticas y poquísimas ventas, los Beef deciden echar la persiana a su andadura. Lo hacen con el Ep La Transición en 2006, y al año siguiente ya teniamos a David Rodriguez estrenando su aventura en solitario, pero rodeado de buenos amigos, bajo el nombre de La Estrella De David, con un sonido que no dista tanto de lo que se ofrecía en la despedida de su banda. Creo que el título de La Transición no deja de ser una especie de pista-broma de lo que ya rondaba por la cabeza de nuestro hombre.
Para esta nueva aventura sigue contando con el apoyo de El Ejército Rojo, sello creado por Los Planetas, que ya había puesto en circulación los últimos dos trabajos de Beef, y con una larga lista de invitados entre los que aparecen ilustres como Joe Crepúsculo, Guille Mostaza, Luis Troquel, Cristian Pallejà y el propio J.
Dieciocho canciones cortas de pop desganado y baja fidelidad conforman este debut de La Estrella De David, de apariencia sencilla y llenas de verdades cantadas con media sonrisa, los resultados son una genialidad, y su influencia es innegable en las propuestas que unos años más tardes nos presentaban geniecillos del pop de la última década como Raul Querido y Gúdar.
Editado originalmente solo en cd, diez años después salió en vinilo, cuando Luis Fernández, de Sonido Muchacho, y otro señor de la Mondo Sonoro decidieron crear el sello de reediciones Sonido Costa Verde e inaugurarlo con este trabajo. Por algo sería.

10. Una Guerra de Cecilia. Extraída de Tú Y Yo (CBS 1976)
Después de tres discos y en la cima del éxito con lo de Un Ramito De Violetas y Mi Querida España, la muerte se llevó a Cecilia en un accidente de tráfico. Había participado, parece que a regañadientes, en el Festival de la OTI, donde quedó segunda con Amor De Medianoche, canción de Juan Carlos Calderón a la que cambió la letra para hacerla suya.
Las dos nuevas canciones que incluía este single, junto con A Million Reasons solo para el mercado norteamericano, fueron las últimas que vio publicadas Cecilia en vida, que según cuentan trabajaba en un nuevo disco con letras de Valle-Inclán.
Dos canciones pop producidas por Honorio Herrero, quien ya había metido mano en Un Ramito De Violetas, y que imagino que intentaban repetir su éxito. Así que sin sorpresas, tenemos Tú Y Yo por la cara A, una canción de haber querido, pero también de saber que se va a volver a querer con la misma intensidad, a la que igual le sobran los coros y la la las. Por la otra cara es el turno de Una Guerra, canto a la reconciliación de las nuevas generaciones, después de todo lo que se había vivido en este país, a través de la fraternidad y el amor. Petición entrañable, pero algo ingenua, que nos deja entrever que, a pesar del éxito, nunca perdió su corazón de hippie y su fe en el poder del amor.

jueves, 21 de julio de 2022

Las canciones del 15 de junio al 2 de julio


Nueva lista para estos dos semanas, la primera mitad sí que nos ha salido veraniega, pero luego da la casualidad de que se impone el metal y sus derivados, cosas que pasan en casa. Casi 48 minutos de música para hacer más llevaderos estos calores...


01. Heldu Gerritik de Karidadeko Benta. Extraída de Amore Amore (Gaztelupeko Hotsak 2004)
Otro de esos cd’s comprado a un señor que vendía cientos de discos en euskera a precio amigo, recuerdo perfectamente como repasé las fotos que me mandó, viendo cuál era cada uno de los discos, buscando los nombres que no conocía, mirando los precios a los que se podían encontrar por ahí, y todas esas cosas que hacen los acumuladores como yo pero, por más vueltas que le doy, no consigo recordar que me hizo incluir este disco en el pedido.
Y la verdad es que una vez escuchado, no me arrepiento para nada de haberme hecho con esta grabación. Karidadeko Benta fue un grupo, o igual es mejor decir orquestina, que se formó en torno al bertsolari Jon Maia, conocido fuera del circuito de esta tradición vasca por su participación en el segundo disco de Negu Gorriak y haber hecho alguna letra para Soziedad Alkoholika. Aunque poco tiene que ver esto último con lo que escuchamos en este disco.
Aires de fiesta mayor, aromas de medio mundo y tradición popular traída al presente sin rastro de ska, reggae u otros ritmos tan trillados por las bandas que enarbolan el mestizaje como bandera. Lo que aquí suena tiene el encanto de lo pequeño, de lo personal, el sabor de viajes a lugares donde no van los turistas. Mejor nos iría si estos tipos sonasen en cualquier restaurante de nuestras avenidas marítimas en vez de un tío con teclados haciendo versiones de Lionel Richie. Y la que ellos se marcan del Take This Waltz de Cohen casi al final de disco es de mucha altura.
Toda una sorpresa, con minúsculas, no nos vamos a pasar, pero al fin y al cabo una feliz sorpresa que te alegra el día

02. Vampiro de Juan Rivas & Donatore Di Groove. Extraída de Mundo Feliz (Pop&Co 2007)
De estos discos que compras sin tener ni idea de quién es el que canta, si es que canta, ni a qué puede sonar. Por la portada me parecía que podía ser algo relacionado con la exótica y el easy listening, en la onda de lo que Subterfuge editaba en la serie Música Para Un Guateque Sideral, pero también me daba que podía ser una de esas maniobras de reconversión tipo Marc Parrot-El Chaval De La Peca que usan algunos músicos para acercarse a sonoridades que no encajarían en su faceta habitual.
Después de escucharlo e investigarlo hay más de lo primero que de lo segundo. Juan Rivas estuvo en Estereoceano, grupo que nunca escuché pero que siempre me pareció la maniobra de una multinacional por pescar en el rollo del indie. Este es ya el tercer disco a su nombre, primero en el que se asocia con Donatore Di Groove, banda que ya funcionaba por su cuenta dándole a lo latino y lo funk. La alianza, con profusión de vientos e invitados de lujo, Massiel, Nacho Mastretta, German Coppini, Nacho Novoa creo que no acaba de funcionar. Movidito, optimista, colorido pero algo falto de convicción, me parece… aunque Ana lo prefiere a casi todo lo que he puesto estos días.

03. Yo Quería Ser Español de Kiko Veneno. Extraída de Sombrero Roto (Altafonte / Elemúsica 2019)
Kiko Veneno llegó muy arriba con Échate Un Cantencito, pero tal y como ha sido una constante en su carrera, lo que vino después fue caída libre. Yo lo acompañé hasta Punta Paloma y ya lo abandoné a su suerte.
Las alarmas volvieron a saltar con este Sombrero Roto, según la prensa Kiko volvía a lo más alto, y esto, junto con la escasa oferta musical de la única tienda de discos de Fuerteventura hicieron el resto.
La edición en cd dentro de un libro lleno de collages y palabras es bien bonita, y la música sorprende. Estamos ante un Kiko Veneno del siglo XXI, atrevido sin caer en lo ridículo de querer parecer moderno, que ya tiene una edad, pero sin acomodarse ni intentar repetir idénticamente la receta de su éxito. Puede ser que la aparición en los créditos de Santi Bronquio, estos días muy aclamado por su reciente trabajo con Rocio Márquez, tenga que ver con qué todo funcione a nivel musical.
A nivel de letras, pues ya depende de cómo te coja, ya sabemos que Kiko con dos pinceladas y lenguaje popular puede ponerte los pelos de punta, pero también, que a veces no le funciona, y aquí pasa en alguna ocasión. Aún así, buen disco y valiente, veremos si sigue la racha, que me he comprado el de Hambre.

04. Me Voy de Karina. Extraída de Los EP’s Originales Vol. 1 (Hispavox 1996)
En 1963 se editaba el primer EP con el nombre de Karina en la portada, aunque ella ya había sacado alguna grabación al mercado con su verdadero nombre, Maribel Llaudés, un par de años antes. Parece que algo tuvo que ver el ínclito Torrebruno en el cambio de su nombre de pila por el nombre artístico con el que todos la conocemos.
Sin haber superado la mayoría de edad cuando salieron los primeros EP’s de los cinco que aquí se recopilan, en ocasiones su voz, todavía de niña y excesivamente aguda, se hace algo difícil de soportar. Pero hay otras ocasiones en que la frescura, el descaro y los músicos que la acompañan hacen de algunas de estas canciones piezas bien disfrutables, aunque en estas primerizas grabaciones no hay ninguna de las canciones que la han hecho conocida en todos los hogares de este país. De la canción ligera a los rudimentos del rocanrol en este país.
Veinte temas en una buena y rigurosa iniciativa de Hispavox, que también incluyó a otros artistas, y que servía para poner orden, para los que no vivimos aquella época o nunca fuimos muy entendidos, cuando todavía no estaba todo en internet.

05. Quan He D’anar-me’n de Bustamante. Extraída de Ciutat Magnètica (Picap 1992)
Julio Bustamante, casi toda una vida dedicada a la canción en la que en pocas veces le ha soplado el viento a favor. Solo con la edición de Entusiastas en 1998, cuando el indie empezaba a dejar paso a la fiebre por la americana parece que la prensa y un poco más de público se fijó en él, su folk mediterráneo podía encajar en lo que se empezaba a llevar. Después, hay que esperar a 2013, cuando las nuevas generaciones del pop, con Doble Pletina y Fred I Son a la cabeza, lo reivindican y se gesta un disco tributo que se regalará con un número del Rockdelux.
También es cierto que él nunca ha parecido muy preocupado por la dirección del viento y siempre se ha movido a su aire. En 1981 editaba Cambrers, considerado ahora parte de la Santísima Trinidad del pop valenciano junto con el Humitat Relativa de Remigi Palmero y el Brossa D’ahir de Pep Laguarda, pero en su tiempo era cosa de jipis trasnochados, que para eso la movida era lo que mandaba.
Después de Cambrers llegarían Cargo De Ti y Salón Fujiyama durante los 80 y se plantaba en los 90 con este Ciutat Magnètica, que hay que reconocer que también nos lo presenta un poco desubicado. El sonido del disco es un poco el de un rock para adultos que no acaba de cuajar, pero una vez que te acostumbras queda claro que tenía canciones, tantas y tan buenas como en Entusiastas, pero mal arregladas. Mejor cuánto más folk y peor cuánto más rock.

06. Pedrá (fragmento) de Extremoduro. Extraída de Pedrá (DRO 1995)
No sabía que este disco de Extremoduro hubiera suscitado tanta literatura en internet, hasta he encontrado un artículo celebrando su 25 aniversario en el que se le preguntaba a varios músicos sobre la impresión que les había causado la primera vez que lo habían escuchado y qué había supuesto en sus vidas. Fue divertido leer las respuestas, más sinceras de lo habitual… pues eso, el disco es muy divertido, pero tampoco es para instaurar el día de su edición como fiesta nacional.
A mi me gusta un cacho más que La Ley Innata, es más divertido, más cafre y está peor tocado, todavía ponían en sus grabaciones el sello de Rock Transgresivo. Lo que no entiendo bien es lo de los problemas que tuvieron para editarlo, y que en el libreto comenten que nadie se quería arriesgar a sacar una obra experimental. ¿De verdad? Si esto es puro Extremoduro de aquella época, todo seguido, en una única pista de media hora, pero con cambios tan acentuados que no cuesta mucho imaginarla como una secuencia de canciones al uso.
En definitiva, muy divertido y vigorizante, impulsiva locura de juventud sin coartadas intelectuales, esta es la mayor fortaleza de Pedrá.

07. Hazme Creer de Estirpe. Extraída de Ciencia (Avispa 2002)
Disco comprado por pura enfermedad, y también porque valdría un euro o poco más, y por supuesto sin tener ni la más remota idea de quienes eran estos Estirpe. En estos casos, después de unas cuantas escuchas, tengo como costumbre buscar algo de información del grupo, y resulta que son cordobeses y que este fue su tercer disco, aunque ya llevan siete u ocho publicados.
Cierto es que los caminos del metal más o menos clásico y épico no los solemos recorrer en casa y tampoco nos llegan a interesar mucho, y de después de los noventa menos todavía, y solo un viejo amigo me habla en ocasiones de las virtudes de grupos como Warcry o Tierra Santa, así que mi desconocimiento de Estirpe entra dentro de lo previsible.
En este disco Estirpe hacen eso que en su día se llamó nu metal, las críticas que se pueden encontrar por ahí, entiendo que de gente que sabe más que yo de esto, los ponen por las nubes. Incluso llegaron a editar sus siguientes discos con La Incubadora, una de esas maniobras de alma multinacional, en este caso Universal, y estética independiente para vender discos en todo lo ancho del espectro, pero a mi este Ciencia no me ha gustado, me resulta artificial y pretencioso, cuando estas cosas, para mi, deberían desprender rabia y más ganas de saltar y agitar la cabeza.

08. Deep State de Kabuto Jr. Extraída de Distressor (Zero 1999)
Lo primero que llama la atención del primer disco de Kabuto Jr. es su artwork. El cd viene envuelto en una faja de cartón piedra con impresión en relieve muy guapa, y al retirarla, la caja del cd totalmente transparente está serigrafiada, no hay portada ni contraportada, solo el cd y un insert que simula un prospecto de un medicamento, tanto en la forma en que está doblado como en la textura.
Parece que el grupo surge de la colaboración entre Manuel Seijo, que venía de Rebelde Rojito, y el productor Pablo Iglesias, que ha trabajado con Lagartija Nick, Niños Mutantes y La Habitación Roja entre otros.
En su día colaron uno de sus temas de este disco en la campaña televisiva de una compañía de telefonía móvil, se ve que no era la mía porque el tema en cuestión no me suena de nada, y también participaron en la banda sonora de la película School Killer protagonizada por Paul Naschy. Algo así como la receta de éxito made in Subterfuge en los años del indie, pero en el caso de Kabuto Jr. totalmente a destiempo y sin la más mínima repercusión.
Este primer disco suena a muchas cosas, recorren todo el espectro indie que podría ir de unos Australian Blonde un poco más enérgicos a los últimos Psilicon Flesh con apuntes electrónicos.
El que mucho abarca poco aprieta, decía mi madre.

09. Amor / Entierro de Moribundo y The Pit And The Pendulum de Judaswiege. Extraídas de Tetrarchia Ex Bestia (Negre PlanY / Blood Fire Death 2019)
Black metal, death metal y otras cosas de las que no tengo ni puta idea. Bueno, me he ido poniendo poco a poco, o más bien he ido conociendo nombres, con la ayuda de las Xtreem Cult Series de Xtreem Music, ese censo encuadernado compilado por Fredo A. de la Roza que es Total Virulence, y con alguna publicación en el facebook del señor que lleva La Muerte Tenía Un Blog. Con todo esto esto ya puedo decir que conozco cuáles fueron las bandas fundamentales en la irrupción a principios de los noventa de estos géneros en nuestro país.
Y por supuesto, ninguna de las cuatro bandas que aparecen en este cd compartido están entre las pioneras, ni este disco es una pieza clave en el devenir del género.
Pero para un novato como yo, que este Tetrarchia Ex Bestia sea un disco compartido, ayuda mucho a evitar esa sensación de que todo suena igual típica de quien no tiene el oído entrenado en estos menesteres, y lo convierte en un disco que a mi me resulta muy disfrutable y entretenido.
Abren Judaswiege a una velocidad endemoniada sonando oscuros en las voces y thrasheros en las guitarras. Les siguen Moribundo con un sonido algo más lento y oscuro, voz y guitarras enterrados entre teclados, creo, y lamentos apocalípticos.
Sonämbula, aunque empiezan coqueteando con un piano, suenan agresivos, voz en primer plano, guitarras de demolición y contundencia en la base rítmica. Cierran el disco Barbarian Swords con un sonido más denso, temas largos y pasajes de auténtico doom.

10. Tercer Movimiento. Lo De Dentro de Extremoduro. Extraída de La Ley Innata (DRO 2008)
Ver por la tele en plena adolescencia la actuación en Plastic de unos incipientes Extremoduro ya te hace cogerles cariño. Entre el tricornio, la jota que se marcaron y la pinta de advenedizos, pero poniendo sobre la mesa argumentos tan contundentes como Jesucristo García, el impacto fue tan fuerte como para que durante unos días fuese el tema de conversación y risas con los colegas.
Y ese cariño se lo guardé mucho tiempo, hasta Agila, más o menos, pero cuando llegó este La Ley Innata ya lo estaban esperando con muchas más ganas las masas enfervorecidas que un servidor. Y Robe no defraudó, creó una obra magna de eso que yo llamo música para los jóvenes ministros socialistas, con su punto canalla, sus violines, sus versos que ahora ya son poesía, su tralla, su calma, y su inconformismo. Hasta a mi me gusta un poco… y eso que yo no soy de música para ministros socialistas, pero, junto con el Clandestino de Manu Chao, esto es de lo mejorcito que ha parido el género. No sé si algún día me atreveré con sus discos en solitario…