jueves, 21 de abril de 2022

Javier Corcobado en 10 canciones

Hoy presentamos nuestro primer monográfico que, como no podía ser de otra manera, queríamos dedicar a Javier Corcobado. Nuestras diez canciones favoritas de los discos que desde 1989 ha ido firmando solo con su apellido, ya sea en solitario o junto a Los Chararreros De Sangre Y Cielo, Cría Cuervos o Manta Ray, o como lo viene haciendo desde 2009, con su nombre y apellido.
Lógicamente, hemos hecho alguna trampa, y hemos decidido ampliar la lista a 11 para entrar en materia con una mención a su trayectoria anterior al 1989, y también hay una sorpresita al final, a modo de track oculto.
Así ha quedado la cosa en 50 minutos.


00. He Matado A Mi Hermana de Mar Otra Vez. Extraída de No He Olvidado Cómo Jugar Embarrado / Fiesta Del Diablo Y El Cerdo (Grabaciones Accidéntales 1985)
Visceralidad, si hubiese que definir con una sola palabra la trayectoria de Javier Corcobado previa a los discos firmados con su nombre creo que todos estaríamos de acuerdo en que esta sería la palabra.
Son muchas las canciones maravillosas de esta época, con Mar Otra Vez dio forma a brutalidades como Jonás, He, Canción Pequeña II, Culebras, Miércoles Cercano Al Infierno, El Sombrerero Loco, Mordiendo Acertijos y alguna joya oculta como Nunca, cara B del maxi Miércoles Cercano Al Infierno.
Con Demonios Tus Ojos dejó un disco memorable que incluía témazos como Corazón Roto En 2000 Pedazos, Bicho Salvaje, El Pantano Rojo y, esta vez oculta en la cara B de un single, Colt Antomonio.
Pero como solo me quiero quedar con una, la elegida es He Matado A Mi Hermana por varios motivos, he visto vomitar a gente al escucharla, amigos me han pedido varias veces que la quite por el “mal rollo” que da, y porque es deliciosa.
Así de intensa fue aquella época.

01. No Puedo Caminar de Corcobado. Extraída de Agrio Beso (Grabaciones Accidentales 1989)
El comienzo de su carrera en solitario no supuso una ruptura total con lo que venía haciendo con sus anteriores grupos y en su repertorio seguían apareciendo canciones excesivas, salvajes, auténticas locuras de poesía convulsa. Por ilustrar las que para mí siguen esta vía, me encantan Labios Repletos De Púas, Malsoñando, Mueve El Vientre, Cicatrices En El Cielo, Catorce, Yo Seré Tu Cáncer…, he decidido quedarme con No Puedo Caminar de Agrio Beso, su primer disco en solitario.

02. Ladrada Del Afilador de Corcobado Y Los Chatarreros Sangre Y Cielo. Extraída de Tormenta De Tormento (Triquinoise 1991)
No podía faltar, la más corta de sus canciones infinitas, o la más larga de sus canciones finitas. Javier también ha cultivado el tan difícil arte de las canciones largas, no en vano la idea de Canción De Amor De Un Día, de 24 horas de duración, salió de su cabeza. En su disco Los Estertores De La Democracia se pueden saborear algunos fragmentos de esta magma obra.
El Corazón De Tu Cabeza, la propia Los Estertores De La Democracia, Extermínense, François De Vacaciones, o el texto que escribió para Madurez: El Futuro Que Imaginábamos En La Niñez, para mí absolutamente magistral, y que canta en el segundo disco de Les Rauchen Verboten son pruebas de su pericia, aunque la elegida sea esta Ladrada Del Afilador, brutal, que me sirve también para ilustrar la oscuridad y crudeza de Tormenta De Tormento, el que fue primer disco de Corcobado Y Los Chatarreros De Sangre Y Cielo.

03. Cruz De Respiración de Corcobado Y Los Chatarreros De Sangre Y Cielo. Extraída de Ritmo De Sangre (Triquinoise 1993)
Perros, y el mar y los puertos son lugares a los que Javier vuelve una y otra vez en sus letras. Podríamos mencionar Sangre De Perro, Orquesta De Perros, Tu Mar, Desnuda En El Pacífico, Si Tu No Me Quieres y otras cuantas. En menor medida, también los tatuajes como recuerdos imborrables, Tinta se llama la protagonista de Incienso, y en Aquel Tren se detallan los que lleva Godiva en su cuerpo. También esta Cruz De Respiración me trae recuerdos imborrables.

04. Más Daño Me Hizo Tu Amor de Corcobado Y Cría Cuervos. Extraída de Boleros Enfermos De Amor Volumen I (Triquinoise 1993)
Nunca nos ha escatimado Javier pistas sobre sus devociones musicales. Desde aquella Sex Machine que aparecía en la cara B del single …De Belleza hasta la muy reciente French Disko de Stereolab, son muchas las versiones que han ido quedando registradas en sus discos. Hizo hueco en sus discos para reivindicar antes que nadie las grandes voces de Niño Bravo (Puerta De Amor en Agrio Beso), Raphael (Digan Lo Que Digan en el EP Parole) y Camilo Sesto (Getsemaní en Diminuto Cielo). También sabemos de su amor por Brasil desde aquel Corcovado que apareció en Tormenta De Tormento, a la que han seguido Apelo en Corcobator, Negue en Fotografiando Al Corazón y alguna más. Su pasión por los boleros la reflejó en sus dos discos junto a Cría Cuervos. Podríamos nombrar todavía alguna versión más en sus discos anteriores a 2011, pero fue este año año cuando editó Luna Que Se Quiebra Sobre La Tiniebla De Mi Soledad, álbum completo de versiones, epilogado al año siguiente por el EP Te Estoy Queriendo Tanto que incluía otras tres más. Como ven hay mucho donde elegir, pero me he quedado con Más Daño Me Hizo Tu Amor, bolero escrito por Juan Arrondo, porque mato dos pájaros de un tiro, su aventura con Cría Cuervos y lo referente a su gusto por las versiones, y porque tiene un arreglo de guitarra brutal.

05. Carta Al Cielo de Corcobado Y Los Chatarreros De Sangre Y Cielo. Extraída de Arco Iris De Lágrimas (GASA 1995)
La canción ligera abriéndose el alma es otra de las especialidades de la casa, hay quien las llamará baladas, pero son algo más. No en vano su debut en solitario comenzaba con Desde Tu Herida y contenía la maravillosa Nieve Roja a ritmo de vals. A estas seguirían La Libertad (Es La Cárcel Más Grande De Todas Las Cárceles), Chatarra De Sangre Y Cielo, la conmovedora Dos Corazones, quizás la canción más bonita que se haya dedicado jamás a una persona embarazada. La lista es larga, A Nadie, En El Bosque... pero a mi siempre me rompió esta Carta Al Cielo, dedicada a Ollie Halsall, productor de Tormenta De Tormento, e imagino que gran amigo, que murió a los 43 de un ataque al corazón.

06. Vivir En Tus Ojos de Corcobado. Extraída de Fotografiando Al Corazón (GASA 2003)
Poríamos decir que con Corcobator Javier dio un giro a su música, la electrónica recorre casi todo el disco y es protagonista de su sonido. Ya se podía intuir algo en Arco Iris De Lágrimas, que abría la tecnopop Déjame Ver Tu Lado Débil, y también en Diminuto Cielo, junto a Manta Ray, que venían de grabar Pequeñas Puerta Que Se Abren, Pequeñas Puertas Que Se Cierran y habían hecho del Theremin y de las texturas electrónico ambientales señas de identidad. Esta época, que voy a llamar electrónica, finaliza para mi con Fotografiando Al Corazón.
Son muchas los aciertos que hay en los discos mencionados, y aunque me ha dado mucha pena dejar fuera Maldita, creo que era necesario que apareciese en esta lista el único disco que grabó Javier en México, país muy importante en el discurrir de su trayectoria. Por eso podemos escuchar en esta lista Vivir En Tus Ojos, y no Maldita.

07. Editor De Sueños de Corcobado. Extraída de Editor De Sueños (Astro Discos / GASA 2006)
Además de músico, Javier escribe, en su haber una novela publicada El Amor No Está En El Tiempo, otra que permanece inédita y otra en la que está trabajando actualmente según nos contó en Las Palmas De Gran Canaria recientemente en su participación en el ciclo Palabra De Rock. Por otro lado al menos cuenta con cinco poemarios publicados Chatarra De Sangre Y Cielo, El Sudor De La Pistola 13, Yo Quisiera Ser Un Perro, Cartas A Una Revista Pornográfica Viuda y Poemas A Una Canción De Amor. No sé si me dejo alguno en el tíntero, vale la pena darse un paseo por estas páginas. Su actividad literaria lo ha llevado a recitales y ponencias por toda la geografía nacional e Italia, en este lado del charco, y a México y Venezuela en el de enfrente. Javier Corcobado, nuestro editor de sueños.

08. El Futuro Se Desvaneció Ayer de Javier Corcobado. Extraída de A Nadie ([PIAS] Spain 2009)
Susurro abre el disco Editor De Sueños, y Javier canta "Hace mucho tiempo que no veo el amor en los demás / ya nadie sonríe ni dice la verdad. / Guerras, torturas y engaños en la televisión..." y cuando la escuché la primera vez pensé que no me sonaba ninguna letra de Javier que señalase de manera tan clara los males, y su preocupación por el devenir, de esta sociedad, cada vez más hostil. Son preocupaciones de padres, de quien deja algo peor de lo que recibió a las futuras generaciones, las mismas que tengo yo desde hace 14 años.
Y algo cambió, y desde entonces ha seguido mostrando este despropósito que es nuestro mundo hasta llamar a su último disco Somos Demasiados, en medio Los Estertores De La Democracia, Bienestar, Mujer Y Libertad, A Nadie... El Futuro Se Desvaneció Ayer, había donde elegir y yo me he quedado con esta última.

09. El Extranjero Y Su Cicatriz de Javier Corcobado. Extraída de Mujer Y Victoria (Gran Sol / Indistrias Bala 2016)
Según han ido apareciendo los últimos discos de Javier, me horrorizan, y no entiendo, los comentarios que dicen que echan de menos su etapa de juventud, la visceralidad que nombrábamos al principio. No estoy de acuerdo, cualquiera que escuche todas estas canciones convendrá conmigo que la recta final de esta selección es inapelable, casi me atrevo a decir que lo que podríamos llamar su madurez nos sigue dando grandes discos, más disfrutables y reales que todo lo que hizo en su juventud. No me creería ahora a un Javier cantando y tratando de repetir los pasos de sus inicios, imitándose a el mismo, creo que sería ridículo. Igual es que yo también tengo una edad, pero lo que me ofrecen y me dan ahora sus discos no me lo pueden dar sus antiguas obras.

10. Agradecimiento de Javier Corcobado. Extraída de Somos Demasiados (Intromúsica 2019)
No podíamos terminar de otra forma sino con este agradecimiento, en nuestro caso a Javier por todas sus canciones, por toda una vida dedicada a hacerlas y llenar así la vida de tantos, aunque la de artista sea tan díficil y desagradecida con sus protagonistas. Gracias por resistir, por continuar, por seguir. Él en cambio agradece a Dios, brindando con el vino del extasis de sus orgásmos. Grande, inimitable.

jueves, 7 de abril de 2022

Las canciones del 8 al 25 de marzo


Nueva lista, 36 minutos de música, grandes canciones y otras no tan grandes, resumen de lo que hemos escuchado con más atención en las fechas que se indican en el título de esta entrada. Dale al play, disfruta de la música, descubre cosas nuevas... y aprovecha para ir haciendo alguna cosita de casa.


01. Overture de DUE. Extraída de Odisea En Vaca (Los ‘80 Pasan Factura 2019)
Junto con Mataparda, DUE se encargaron de situar a Canarias dentro de la extensa red de intercambio y venta de casetes de electrónica experimental que se desarrolló a lo ancho de todo el mundo desde la primera mitad de los 80 hasta los primeros años de la siguiente década. Los ‘80 Pasan Factura ha ido rescatando mucho del material que el grupo editó por aquel entonces, ocupándose también de proyectos previos de sus componentes, como Quaxar, y de aventuras individuales de algunos de ellos, como Miasma.
Los títulos de esta obra, editada originalmente en 1991, inciden en el carácter conceptual de la misma. Ironía y cierto sentido del humor la recorren de principio a fin, y esto, junto con la fluidez con la que van pasando los temas, la convierten en una grabación ideal para adentrarse en esto de la electrónica extraña, rítmica y ruidista. La inclusión como extra, en esta edición en Cd, del tema Mambo Rambo, originalmente creada para un recopilatorio italiano, refuerza la sensación de que aquí, el humor es importante. Quizá por este motivo, esta Odisea se me ha quedado colocada mentalmente al lado de Todo Ubu de Los Iniciados y Granero Responde Ovejas de Fitzcarraldo.

02. Multitud Y Polución de Javier Segura. Extraída de Lamento Bereber (Manzana 1989)
¡Cuán atrevida es la ignorancia! Recuerdo perfectamente cuando se editó este disco, y también las maldiciones que me venían a la cabeza pensando “vaya mierdas que edita Manzana, y vaya portada horrorosa, por no hablar de la contraportada, aún peor”. Era joven, apenas tenía 15 años, y por supuesto no tenía ni idea de quién era ese tal Javier Segura, ni de muchas otras cosas, claro.
Pero el tiempo, y la curiosidad, creo, me han hecho aprender cosas, y la vida se ha lucido dándome la oportunidad de encontrar este cd cuando ya sabía quien era Javier y ya había escuchado alguno de sus discos anteriores. Y solo tengo que decir que estamos ante un discazo, bueno de verdad. Maravilloso, enorme, las etiquetas experimental, ambient o avantgarde se quedan pequeñas para estos casi 70 minutos de música que es un gustazo echarse de un tirón.

03. Dimito 2.0 de Javier Colis. Extraída de Notas De Abajo (El Muelle Records 2018)
Javier Colis, mucha historia detrás de este nombre, y muchas dudas en mi cabeza. No creo que nadie pueda encontrar una mala crítica a ninguno de los trabajos que lleva publicados, en grupos o en solitario, a lo largo de sus más de 30 años de singladura, al contrario, siempre suelen ser excelentes, aunque pocas veces entusiastas, siempre como muy serias y académicas, muy respetuosas con su trayectoria y talento, aunque la mayoría de las veces sus obras se olvidan cuando se trata de echar la vista atrás y recordar hitos de la música de este país.
Estas Notas De Abajo es lo último que ha editado a su nombre, en el que su guitarra sigue dando forma a ese rock oblicuo, algo cubista y denso que practica el riojano. Mayormente instrumental, rodeado de grandes músicos, he aquí mis dudas, ¿quizás cabe aquí el tópico de estar en tierra de nadie?, ¿demasiado experimental para el público del rock, y demasiado rock para el público que gusta de lo experimental?. A mi, en estas primeras escuchas, me ha gustado bastante, pero reconozco que se lo pone muy difícil a los oídos poco entrenados. No saben lo que se están perdiendo.

04. Los Días Buenos de Duncan Dhu. Extraída de El Duelo (Warner Music Spain 2013)
La última vuelta a la actividad, por ahora, de Duncan Dhu, aunque por motivos pecunarios, nos trajo una muy agradable sorpresa. Para la ocasión dieron forma a seis nuevas canciones, cinco originales y una versión, que agruparon en este mini LP. Muy por encima del nivel que habían ofrecido en su despedida oficial con Crepúsculo, también es verdad que pasar de las 21 canciones que albergaba este, a las 6 actuales, aumenta la probabilidad de que el conjunto luzca mejor.
Hacen lo que se podía esperar de ellos, pero muy bien hecho, pop para los adultos que los conocimos de jóvenes, con la inestimable ayuda de Joseba Irazoki a los instrumentos de cuerda. Melodías bonitas y letras bastante afortunadas, a pesar de algún ripio, que demuestran que conocen bien el oficio, y que la madurez y sus aventuras en solitario les han ayudado a crecer.

05. Mala Reputación de Dogo Y Los Mercenarios. Extraída de Mala Reputación (Nuevos Medios 1991)
El tercer y último disco de Dogo Y Los Mercenarios debe ser una de las mejores muestras de rock facturado por aquellos años. A la cinta en la que lo tenía grabado le habré dado un millón de vueltas y conseguirlo recientemente en cd no fue fácil.
Dogo y los suyos renuevan el espíritu de los primeros Burning y actualizan la vida del barrio y las visicitudes de la noches más viles… a la andaluza. Con desparpajo, un manera de contar las cosas que quita algo de hierro a las penurias de los aquí retratados, con alegría y celebración por todo lo vivido. Casi hay empate técnico entre el número de temas más acelerados y el de baladas, que sorprendentemente, mira que es difícil que a mí me gusten, funcionan aquí a la perfección. La única pega, la portada, una de las más horrorosas que recuerdo para una de las cumbres del rock canalla hecho en este país.

06. El Viaje Largo de Doctor Divago. Extraída de Complejo Alquería Frailes 13 (Bonavena Música 2018)
Último disco publicado por Doctor Divago a día de hoy, aunque hay constancia de que en todo el tiempo que ha pasado desde la edición de este ya han visitado en un par de ocasiones el estudio de grabación para registrar nuevas canciones. Así que, hasta que haya fumata blanca, con este pequeño texto terminamos el repaso que hemos estado dando a sus últimas obras.
Después de Imperio, que para mí fue algo más flojo, y de los fastos del 25 aniversario, con este disco el grupo vuelve a hacer que ascienda la curva imaginaria que describe su trayectoria en mi cabeza. Otra vez alguna canción fulgurante, otra vez el mundo Divago en expansión, otra vez los ecos del mejor pop hecho en los 60 en este país, y ampliando el campo de batalla el majestuoso delirio-canción río que es El Viaje Largo. Ganas de saber qué es lo que nos están preparando.

07. Hilos Tendidos De Alta Tensión de La Jr. Extraída de La Jr (Acuarela Discos 2005)
Tras dos discos bajo el apelativo de Jr, llega una nueva mutación en el nombre del grupo. Frank Rudow, Borja Fernández y Rafael Martínez deciden pasar a llamarse La Jr. Pero el modus operandi no varía, siguen tocando lento, susurrando las canciones, arrastrando las canciones, aunque me atrevería a decir que en esta ocasión se acercan de manera deliberada un poquito más a las sonoridades propias del pop, salvo que siguen en sus trece en lo de negarnos estribillos. Un poco menos ariscos que en su anterior trabajo, ligeramente más accesibles, meten una segunda voz femenina en algún tema y según los créditos también cabe por ahí un clarinte, pero siguen siendo exigentes para el oyente experimetado y extrañísimos para los visitantes ocasionales. Música que no es para todos los días.

08. Cuando Las Palabras Vuelvan Del Exilio de José Ignacio Lapido. Extraída de Ladridos De Perro Mágico (Pop Quark 1999)
091 eran las canciones de José Ignacio Lapido, sí, pero también la voz de José Antonio García; y esto se nota mucho en el primer disco en solitario del primero, editado tres años despues de la separación del grupo madre. Las canciones están ahí, los versos, inequívocamente de Lapido, siguen dejando imágenes sugerentes y no habrá quien pueda negar que en lo de facturar medios tiempos es un auténtico maestro.
Pero me cuesta adaptarme a la voz, estoy en ello, y más me cuesta quitarme de la cabeza la idea de como podrían crecer estos temas si fuesen del repertorio de los 091. Me parece que en sus siguientes discos el aspecto vocal mejora, o la simbiosis música-voz funciona mejor. Tengo alguno de ellos en casa y no recuerdo que me dejasen con la sensación que me ha dejado este.

09. El Controlador De La Hora de Jonston. Extraída de Jonston (Limbo Starr 2007)
Detergente fueron un cuarteto madrileño de corta vida que dejaron plastificadas al menos un par de canciones en diferentes recopilatorios, una de ellas en el mítico La Legaña Sinfónica. Tras su disolución, tres de sus componentes pasaron a Cohete mientras que José Ignacio Martorell comenzó su carrera, más o menos en solitario, bajo el alias de Jonston.
Este fue su disco de debut, en el que se muestra como otro geniecillo artesano del pop, al igual que Mate, Pigmy, Dotore o más recientemente León De Pelea. Propuestas muy personales, todas, que deambulan de manera involuntaria por los márgenes de nuestra música, en el caso de Jonston insuflando un poco de chifladura a sus letras y melodías. Su siguiente disco me gustó mucho, este no me atrevería a decir que va por el camino. Démosle un poquito más de tiempo.

10. Historias De Un Músico Encerrado En Canarias de Dom + Alma Sin Dueño. Extraída de Ruin Boys (Ruin Records 2009)
Dom invita a los Alma Sin Dueño al estudio y en un dia graban este disco de fiesta y rimas improvisadas, al que posteriormente se le ha añadido algún scratch. Dom crea bases retorcidas, algo extrañas, muy personales, creo que aunque es un buen degustador de hip hop, sus influencias y formación viene de otros lados.
A mi, que las batallas de gallo me suelen dar un poquito de vergüenza ajena, me parece tarea muy difícil salir airoso de una grabación como esta. Se me hace un disco largo y cuando al final, una vez terminado el último tema de la sesión, uno de los mc's dice algo así como "joder, que locura, no me venía ni una puta rima a la cabeza..." a mi me parece el resumen perfecto de lo que ocurre a lo largo del disco. Mejor resultado obtuvieron en el posterior Mercado Negro de Dom, en el que el tema en que colaboraban ambas formaciones era de lo mejorcito del lote, aunque sonase un poco al r’n’b comercialoide de Soul Sanet. También es cierto que el tema extra que incorpora el cd al final, ya más planificado, bien justifica el darle una escucha a este artefacto.