Versiones

No queríamos irnos de vacaciones sin antes dejar esta nueva y refrescante lista de versiones extraídas de discos que ya han sonado por aquí en el último año y medio, pero nos fuimos de vacaciones, y volvimos... y nos lo hemos seguido tomando con calma hasta hoy. Con la intención de convertir esto en un pequeño juego de espejos y simetrías deformes hemos incorporado también a la lista las canciones en su versión original.

Esto es lo que vas a oir, y en este orden, si le das al play.

01. La Estación Fantasma por Intronautas. Extraída de Nunca Conocí A Los Intronautas (Susurrando 2005)

Intronautas recogieron nueve versiones en el disco Las Canciones Que Les Convirtieron En Lo Que Son. Una de ellas fue La Estación Fantasma de Los Coyotes, a la que aplican electricidad y algo de sobreactuación. También acabó en el recopilatorio Nunca Conocí A Los Intronautas.

02. Las Venas De Mi Amigo Están Ardiendo por El Niño Gusano. Extraída de Mr. Camping (Grabaciones En El Mar 1997)

El Niño Gusano, siempre esclarecedores y sorprendentes a la hora de hacer versiones, repescaban y sacaban brillo a Las Venas De Mi Amigo Están Ardiendo de Polansky Y El Ardor. Acordándose en los noventa de la por aquellos años denostada década anterior.

03. Cómo Pudiste Hacerme Esto A Mí por La Buena Vida. Extraída de Sencillos (Siesta 2006)

La Buena Vida se atrevía con este clásico de Alaska Y Dinarama en el Homenaje A Alaska que editó Criminal Records en 2002. Le rebajan la épica y el reproche pierde fuerza, la verdad que se hace raro escucharla en esta versión quizás demasiado parsimoniosa. También se recogió en el recopilatorio de singles y rarezas del grupo que llevó por título Sencillos.

04. Cosmoproject / La Vella Del Fons De Pou por Esperit!. Extraída de Atomizador / Esperit! (Afeite Al Perro / Chingaste La Confianza / Enhorabona / Big Jim! Records 2010)

Esperit!, espíritu libre recogía, en su poliédrica presentación en sociedad esta canción del ilustre Pau Riba. Le añade una intro, cuenta con la ayuda de Maria Rodés a la voz y la convierte en una delicada miniatura-boceto que se quiebra según avanza. Al año siguiente, el propio Mau participaría en los conciertos que dio Pau para celebrar el 40 aniversario de la edición del disco original.

05. Haize Eza por Anari. Extraída de 2007ko Martxoaren 31ean Bilboko Kafe Antzokian (bIDEhUTS 2008)

En su primer registro en directo, Anari se lleva a su terreno esta canción de Dut con letra de Martxel Mariskal. Emoción, rabia contenida e inyección gradual de electricidad para llegar a la calma final. Aplausos merecidos.

06. Haize Eza de Dut. Extraída de At (Esan Ozenki 1996)

El segundo disco de Dut, mi favorito de la banda, claustrofóbico y monolítico. Disco de los que te deja un nudo en el estómago, supuso el comienzo de un apasionante viaje en el que no mucha gente estuvo dispuesta a acompañarlos.

07. La Vella Del Fons De Pou de Pau Riba. Extraída de Jo, La Donya I El Gripau (Edigsa 1971)

Después de Dioptria / 2, Pau Riba emigraba a Formentera y desde allí, dedicado a la contemplación, nos enviaba un disco-postal que ha tardado muchos años en ser comprendido y estimado como es debido.

08. Cómo Pudiste Hacerme Esto A Mí de Alaska Y Dinarama. Extraída de Deseo Carnal (Hispavox 1984)

Clásico entre los clásicos del grupo y uno de los tantos motivos por los que Deseo Carnal es uno de los mejores discos de pop grandilocuente hechos en este pais.

09. Las Venas De Mi Amigo Están Ardiendo de Polansky Y El Ardor. Extraída de Chantaje Emocional (Ariola 1983)

Polansky Y El Ardor fueron algo más que aquellos que tocaban lo del Ataque Preventivo De La URSS, aunque en los noventa nadie se acordaba del resto de su repertorio, que igual se vio lastrado por el sonido que consiguieron en su primer y único largo, Chantaje Emocional.

10. La Estación Fantasma de Los Coyotes. Extraída de Extraño Corte De Pelo (DRO 1982)

La estupenda La Estación Del Amor, editada en 1987, fue primero La Estación Fantasma, y cual cortometraje de terror de serie Z apareció en el primer single de Los Coyotes.

11. Mueve Tus Caderas por Electric Playboys. Extraída de Electric Playboys (Imposible Records 1997)

Supergrupo de arrollador rock'n'roll, con raíces en Malasaña, formado por gente que ya había pasado por The Fallen Idols, Ilegales, Sex Museum y muchas otras bandas. En su úico disco se atrevieron con Burning, y también con Parálisis Permanente.

12. Ehun Ginen por Kortatu. Extraída de Kolpez Kolpe (Oihuka 1988)

Ehun Ginen es seguramente más conocida por esta versión que hicieron Kortatu para su tercer disco en estudio que por la original de M-ak. El disco de los hermanos Muguruza y Treku que presagiaba el cambio, también reivindicaba a los de Xabier Montoia y Kaki Arkarazo.

13. Las Tetas De Mi Novia por Escorbuto Crónico. Extraída de Los 80 Pasan Factura (Rumble Records 2011)

Los canarios grababan su peculiar versión de Siniestro Total, mención a Lola Flores incluida, para el que iba a ser su primer disco largo, que al final hubo que rescatar muchos años después.

14. Encefalograma Plano por Encefalograma Plano. Extraída de Live (Mierda Discos / Tres Cipotes 2000)

Encefalograma Plano me imagino que tomaron su nombre de esta canción de Kante Pinrélico, y hasta dos veces la maltratan en el concierto que grabaron en el Blues Bar de La Laguna.

15. Terrorismo Controlado por Barcelona. Extraída de Un Último Ultrasonido Nació Y Murió En Barcelona (La Vida Es Un Mus 2017)

Los de Barcelona reducen al estribillo la canción de Manolo Kabezabolo para convertirla en otra pesadilla de ruido y angustia.

16. Terrorismo Controlado de Manolo Kabezabolo. Extraída de ¡Ya Hera Ora! (GOR 1995)

Manolo Kabezabolo se convirtió en una institución desde su maqueta De Empalmada… Cantautor punk, se decía en aquella época, que cayó en gracia a todo el mundo, yo por aquel entonces era más de Albert Pla. Su debut, rápidamente cercenado por incluir no sé cuantas versiones sin acreditar, escuchado ahora tiene su gracia.

17. Encefalograma Plano de Kante Pinrélico. Extraída de Kante Pinrélico (MRG Records 1998)

Los cartageneros tardaron muchos años en conseguir plasmar su manojo de clásicos en un disco oficial, que ya pasaban de mano en mano y de cinta en cinta al menos desde 1992. Punk de psiquiátrico.

18. Las Tetas De Mi Novia de Siniestro Total. Extraída de ¿Cuándo Se Come Aquí? (DRO 1982)

Todavía con Germán Coppini al frente, los gallegos entregaban su primer largo de punk irreverente y ajeno a cualquier consigna política. Provocación y diversión destartalada que caló hondo entre sus contemporáneos.

19. Ehun Ginen de M-ak. Extraída de Emeak Eta Arrak (Nuevos Medios 1986)

Siempre calificados como uno de los secretos mejor guardados de Euskadi, su peculiar sonido ajeno a las tendencias que llegaban por aquellos años desde su tierra hizo que nunca tuvieran demasiados adeptos ni dentro ni fuera de sus fronteras. Entre la nueva ola, el funk, el rock y cierto nervio post punk y experimental, que Nuevos Medios les echara el ojo no fue casualidad.

20. Mueve Tus Caderas de Burning. Extraída de El Fin De La Decada (Ocre 1979)

Clásicos del rock de este país, su segundo disco es de los más queridos por sus seguidores, aunque yo prefiero el siguiente, Bulevar. El Fin De Una Década casi se ha convertido en canon y vara de medir para todo lo que ha llegado después en lo que a rock cantado en castellano se refiere.

Las canciones del 25 de agosto al 5 de septiembre

Volvemos con nuestra nueva lista de canciones como cada dos semanas, en esta ocasión con los discos que despidieron nuestras vacaciones y nos ayudaron a reincorporarnos al trabajo. Este es el resumen en unas cuatas frases. Anari, como siempre, maravillosa también en directo. El tercero de The Killer Barbies no me dejó muchas ganas de saber como continuó la trayectoria del grupo. Brutal e incontestable el segundo single de Canarios para el mercado español y también arriba el doble de los tinerfeños Keiko. El debut de Emak Bakia bien, para escuchar mientras haces cositas por casa. Los Ep´s de El Niño Gusano y Klaus&kinski alegraron nuestro días pero fue el segundo de Kiev Cuando Nieva el gran disco pop de esos días. El último de Kiko Veneno sorprende, mucho más que digno y otra vez escapando de lo que uno suele asociar a su música. Y el de El Cometa Errante, pues un par de temas notables y los demás un poco sonrojantes para mi gusto.

Aunque ya saben, lo importante es escuchar, conocer, descubrir y decidir por uno mismo. A continuación está el botón de play.

01. Amua de Anari. Extraída de Bidea Eta Denbora (bIDEhUTS 2013)

Después de publicar un EP en directo en 2008, llegaba el cuarto disco largo de estudio de Anari, titulado Irla Izan, en 2009.

Hasta el 2013 no volvimos a saber de ella discográficamente hablando, año en el que publicó este Bidea Eta Denbora, grabado en directo en dos localizaciones, el Teatro Victoria Eugenia de Donosti y el Putzuzulo Gaztetxea de Zarautz, durante febrero del mismo año.

Abre el disco Gure Mundua, el único tema que repesca de su ya lejano primer disco, y lo cierra con Harriak y Amua, las dos únicas citas a Irla Izan. En medio, cuatro canciones procedentes de Habiak y dos de Zebra completan las nueve canciones que recoge este directo… bueno, no, hay pista oculta, o bis que estamos en un concierto, y después de cinco minutos de silencio y espera surge Gu en una toma festiva y furiosa realmente maravillosa. Así que en el recuento final, Zebra aporta tres temas a este directo.

Sobre el escenario, todo colaboradores habituales salvo Mariano Hurtado, que aparece por primera vez en una grabación de la azkoitiana.

El disco, como siempre, brutal, aguerrido, crudo, tenso, precioso. Una joyita.

02. Crime de The Killer Barbies. Extraída de Big Muff (Toxic Records 1998)

Tercer disco de The Killer Barbies, y único disco grande del grupo editado a solas por su propio sello Toxic Records, una vez abandonada la disciplina de Subterfuge. Del grupo que grabó su primer disco solo quedan sus fundadores Silvia Superstar y Billy King, a los que se unen en esta grabación Maxter Man y Kabuto Jr, ambos procedentes de Rebelde Rojito. Un año más tarde Kabuto Jr usaría este apodo para nombrar a su nueva banda, y tanto él como Maxter Man deciden no continuar con las barbies asesinas.

Cada vez más lejos de lo que habían mostrado en su primer disco, continúan ejerciendo su derecho a evolucionar, siguen sonando guitarreros, pero más cercanos al grunge y todo lo que vino después que a sus inicios. Quizás la excepción sea Hurt Me, donde le hincan el diente al punk melódico y acelerado de cuando los conocí. Pero por lo general los temas se alargan, estallan en estribillos furiosos, suben y bajan, pero me dejan un poco la sensación de estar escuchando muchas veces la misma canción. Se agradece también la salida de tono, el intento de ir por otro camino, de Crime, que junto a la mencionada anteriormente Hurt Me, se alzan como los mejores momentos del disco.

En general, pues puede que me haya gustado un poco más que su anterior ... Only For Freaks!, pero así así. Eso sí, punto extra por el pop-up que incluye el libreto del cd.

03. Get On Your Knees de Canarios. Extraída de Get On Your Knees / Trying So Hard (Barclay / Sonoplay 1968)

En 1966 nadie conocía a Canarios en este país, aunque ellos ya tenían un envidiable currículo en el que figuraba una estancia de siete meses por los Estados Unidos, donde habían decidido dejar atrás el nombre de Los Ídolos y rebautizarse como The Canaries, y donde también habían dejado grabadas unas maquetas que más tarde serían editadas en el mercado norteamericano como Flying High With The Canaries.

La primavera de ese año volvieron a aterrizar en España, se volvieron a rebautizar, esta vez como Canarios, y les bastó una actuación para que Alain Milhaud se fijase en ellos. El francés ya había llevado al éxito a Los Brincos, y con Canarios tampoco tardó en hacerlo. En su primer single para el mercado español, antes hubo otro editado en Inglaterra, ya tuvieron que cambiar el nombre de su tema The Incredible Miss Perryman por el de Peppermint Frappé cuando Carlos Saura lo eligió para una escena de su película del mismo título. Y su segundo trabajo para nuestro mercado ya fue este Get On Your Knees, uno de los singles más potentes editados en este país. Pelotazo soul funk bailable con profusión de vientos por la cara A, y mas psicodélicos y fuzz por la cara B, en el no tan acertado Trying So Hard.

04. Karma To Burn de Keiko. Extraída de Whithin Keiko <——> Without Keiko (El Hombre Bala Records 2016)

Tercer, y último trabajo por ahora, de Keiko si no contamos colaboraciones varias que ya mencionamos por aquí hace unas semanas al hablar de otro de sus discos. Hace poco Diego Hernández, miembro del grupo, decía que quizás su favorito entre los discos grabados por el grupo era Shifting, el segundo, pero como yo no lo tengo ni lo he oído, puedo decirles que el que me tiene a mí contento es este Within Keiko <——> Without Keiko.

Doble cd, el primero Within Keiko, con 13 canciones compuestas y grabadas en diferentes lugares durante los más de cinco años que las separan de su anterior disco, y el segundo, Without Keiko, que solo se dio a conocer ya casi cuando el parto del primero era inminente, y que recoge siete temas instrumentales fruto de las improvisaciones y exploraciones del grupo.

Keiko son unos enamorados del rock de los setenta, y eso aquí no lo han perdido, sirva como muestra Digging Too Deep, pero esto no quiere decir que esa sea su única dieta, más bien al contrario, pues no han dudado en colaborar y compartir directos con quien se les ha puesto por delante, incluyendo cosas tan alejadas a priori de su sonido, como puede ser el hip hop.

Tampoco es que desvarien, las raices están bien afianzadas, pero pop, country, soul, reggae sirven de abono para que Within Keiko crezca fuerte y de frutos brumosos, hipnóticos y seductores que yo no puedo dejar de asociar con mis felices veranos en el Coqueluche, aquel var de porros y tableros de ajedrez a la orilla del mar que el destrozo que se viene perpetrando desde hace muchos años en las costas de nuestra isla terminó por destruir.

Without Keiko es más incómodo, se mueve libre, ahí está el saxo de Ricardo Marichal en Persistance, pero resulta igual de nutritivo, y siempre es un plus que un grupo nos muestre aristas que normalmente quedan en la intimidad.

05. Smile In Your Mind de Emak Bakia. Extraída de Jane (Acuarela Discos 1999)

Con Migala en pleno ascenso, después de tres o cuatro años de existencia, dos de sus miembros, Abel Hernández y Coque Yturriaga, deciden emprender una nueva aventura al margen del resto del grupo. La bautizan Emak Bakia, como el nombre de la villa en la que veraneó Man Ray en Bidart y en la que grabó parte del metraje de la película del mismo título en 1926.

Emak Bakia se presentaron en sociedad con Jane, disco grabado, mezclado y producido en la casa de los propios autores. De alguna manera, al igual que Man Ray en su película intercalaba imágenes reales con fotogramas tratados con técnicas similares a las que aplicaba en sus fotografías, Abel y Coque en este debut intercalan algunas piezas cercanas a lo que se entiende por canción con paisajes deconstruidos, samplers, recitados, alguna guitarra acústica, repeticiones, ruidos, efectos, voces lejanas, grabaciones de campo, pero siempre sin llegar a saturar, consiguiendo que todo tenga un aspecto de equilibrio inestable, como de estar próximo al derrumbe. Ellos decían que Emak Bakia era un proyecto de dormitorio pero la escucha de Jane deja una sensación de estar casi siempre a la interperie, expuesto a mil pequeños estímulos, muchos de ellos inhóspitos.

Funciona mejor como álbum completo que como contenedor de canciones, seguramente los propios autores lo pensaron así, no en vano tres de las canciones llevan en su título la palabra Jane, aunque tampoco es fácil trazar una línea argumental que recorra la obra, tal y como pasa en la pelicula de Man Ray.

Eso sí, como siempre les ha gustado, y como si con el nombre del grupo no tuviesen suficiente, Jane incluye unas cuantas citas y referencias más para los más listos e inquietos de la clase, cosa que me repatea un poco.

06. Román de El Niño Gusano. Extraída de Mr. Camping (Grabaciones En El Mar 1997)

Desde la salida de Palencia EP, la trayectoria de El Niño Gusano siempre fue ascendente. Después de su primer disco grande, Circo Luso, llegó Bernadutz EP, editado en humilde cd en funda de cartón, donde estaba el tema estrella de su primer disco, La Mujer Portuguesa, y cuatro inéditos. Uno de ellos, la versión de Hoy No Me Puedo Levantar de Mecano, sorprendió a propios y extraños dando mucho que hablar a la parroquia indie, a la vez que les otorgaba un halo todavía mayor de banda imprevisible y alucinada, ¿quien en los noventa se iba a atrever a versionar a Mecano?.

Su segundo disco grande fue El Efecto Lupa, y otra vez tocaba repetir estrategia. Nuevo EP para apoyar el álbum, esta vez editado por todo lo alto, edición en Cd en caja normal, y también en vinilo 10” con un par de temas extras y distinto título, Veo Estrellitas.

Así en este cd tenemos Mr. Camping, el tema a promocionar de El Efecto Lupa, mas dos temas inéditos, Román y Sr. Alambre, bastante efectivos, igual el segundo se alarga demasiado… y otra vez versión, y otra vez mirando a la década de los ochenta en nuestro país. Pero esta vez rescatan un tema oscuro de Polansky Y El Ardor, en vez del archiconocido Ataque Preventivo De La URSS, se marcan un Las Venas De Mi Amigo Están Ardiendo de órdago. Gran acierto, y lo mejor estaba por llegar.

07. Por Qué No Me Das Tu Dinero de Klaus&kinski. Extraída de Por Qué No Me Das Tu Dinero (Jabalina Música 2009)

Parece que las estrategias de la industria discográfica no son muy variadas, y aquí estamos ante el caso recurrente de si el disco funcionó bien, pues vamos a completarlo poco tiempo después con un EP que contenga uno de los temas estrella del disco y algunos inéditos, y si hay alguna versión que sorprenda al personal, mejor. Ya lo vimos con El niño Gusano un poquito más arriba.

Este fue el caso del primer disco de Klaus&kinski, Tú Hoguera Está Ardiendo, que al año siguiente se veía completado con este EP.

Y los artefactos así diseñados suelen dejar buen sabor de boca y ser, como mínimo, resultones. Al fin y al cabo son cortos, llevan un tema ganador, y dos o tres temas más, y si ya aciertas con la versión, pues directamente para la lista de los mejores EP’s del año.

Este se abre con Nunca Estás A La Altura, efectivamente de lo mejorcito de su primer disco, a la que siguen dos temas propios, Por Qué No Me Das Tu Dinero y Te Vas A Enterar, también de muy agradable escucha, una versión de los daneses Oliver North Boy Choir y cierran con otro inédito, El Mejor Idilio.

Todo en 22 minutos, con lo que se subsana lo que es para mi el mayor lastre de su primer disco, una duración excesiva.

08. El Seto Divide de Kiev Cuando Nieva. Extraída de Todos Los Ademanes (AArecords 2009)

Mi padre vivió unos cuantos años en Huesca de joven, antes de venir a Canarias y casarse con mi madre. Así que cuando en 1980 tuvo la oportunidad de volver por cuestiones laborales no se lo pensó dos veces. Allí estuvimos toda la familia hasta finales de 1982, todavía guardo muy buenos recuerdos de esos dos años.

Ubicados en la calle Jota Aragonesa, teníamos un gigantesco parque muy cerca, allí vi por primera vez la nieve, también el granizo, las botas de agua me dejaban los pies cocidos, todo era felicidad. Hacíamos excursiones por los pueblos de la provincia donde mi padre conservaba amigos de su juventud, Loarre con aquel castillo tan alucinante, donde me compraron un dispensador de caramelos Pez, Estadilla, donde nos comíamos unos melocotones riquísimos, Jaca, Pomar Del Cinca, Benasque… y uno que era diminuto que se llamaba Fragen, ya en la falda del Pirineo.

Desde entonces le guardo gran cariño a la ciudad, que he vuelto a visitar un par de veces, ya por cuenta propia. Y por este motivo, cuando un grupo me gusta y es de Huesca, me gusta un poquito más.

Kiev Cuando Nieva son de allí, y este es su segundo disco, que es una gran maravilla pop. Un poco más accesible que su anterior disco, pero manteniendo una personalidad bien pronunciada, transmite una sensación de naturalidad, de tratar temas sencillos, de contacto con la naturaleza y de vida plácida en lugares tranquilos donde los amores se fraguan a ritmo lento, paseando y no en bares y noches de sábado. Maravilla rural.

09. Días Raros de Kiko Veneno. Extraída de Hambre (Elemúsica / Gran Sol 2021)

Ana se fue a Andorra con unas amigas y cuando encontró el FNAC me dijo: "dime algún disco que quieras y así te llevo un regalito". Como cada vez ando más despistado de las novedades, aproveché que hacía unos pocos días Luis Moner, reputado crítico y capo del sello Discos Belamarh, había puesto en facebook una lista de los que eran para él los 10 mejores discos naciones del año 2021. Quité el de C. Tangana y le mandé a Ana la lista de los otros nueve, "a ver si me encuentras alguno de estos". Y este de Kiko Veneno fue el que me trajo de regalo.

Su anterior disco, Sombrero Roto, dejó el listón bastante arriba, pero esta vez, para su continuación Kiko ha tenido la inteligencia de no tratar de repetir el mismo disco otra vez. Ya sabemos todo el tiempo que estuvo perdido después del éxito de Échate Un Cantecito.

Para este Hambre se vuelve a aliar con un productor joven, pero esta vez opta por Javier Harto, ligado a las nuevas músicas urbanas y conocido por sus trabajos con C. Tangana, al final no me libro de este señor, Pedro Ladroga, Erik Urano... pero también con The Parrots y Los Punsetes. El resultado es el disco menos flamenco de Kiko de los que yo he escuchado y recuerdo.

Todo suena bastante espartano y según los créditos el propio Kiko se encargó de grabar casi todos lo que suena en él. Pocos son los momentos de alegría y cachondeo, Gitano Dave, Luna Nueva y poco más, y muchos momentos tienen cierto tono de desolación, rabia, desconexión con la realidad y hartazgo. Imagino que todo esto es fruto de que las canciones aquí presentes fueron concebidas en pleno confinamiento provocado por la pandemia de Covid-19 y eso de alguna manera se respira.

Al final, a pesar de las circunstancias , le salió un buen disco, no con toda la chispa a la que nos tenía acostumbrados, pero mostrando otras facetas suyas de las que saca oro como Días Raros y Estoy Cansado.

10. Las Viejecitas de El Cometa Errante. Extraída de El Cometa Errante (Warner Music Spain 2018)

Si hay dos grupos de los ochenta con los que nunca he conseguido conectar por más que lo haya intentado son Cardiacos y Los Locos. Los dos quedaron lejos del reconocimiento masivo pero tuvieron cierto prestigio entre los interesados y atentos a lo que ocurría un poco fuera de foco.

Otra cosa es la labor de sus líderes, Kike Cardíaco y Paco Loco, que es incuestionable en diversos ámbitos. Kike y su banda ejercieron de epicentro y canalizadores de todo lo que ocurría en su tierra, León. Fundaron P.I.G.S. (Producciones Imperfectas de Garaje Sumergido), discográfica en la que editaron a varios grupos de la ciudad, además de que su intervención fue fundamental en los primeros pasos de Los Flechazos.

Pues aquí tenemos a Kike Cardiaco, que junto con Rafaria Montecristo son El Cometa Errante, proyecto con el que han sacado al menos tres discos.

Este es el primero que vio la luz, en 2018, pero lleva lo de Edición 20 Aniversario en la portada porque, grabado entre 1996 y 1997, parece que se iba a editar al año siguiente, cosa que no llegó a ocurrir debido a la quiebra de la discográfica que lo iba a editar.

Y lo que nos presenta aquí El Cometa Errante es un disco de sonido acústico, cocinado a dos guitarras, con aromas de cantautor, entre Javier Krahe y Paco Ibáñez, con un saldo de cuatro o cinco canciones apreciables, sobre todo cuando adaptan o se inspiran en Gainsbourg o Beaudelaire, y otras tantas algo desubicadas para mi gusto, sobre todo a nivel de textos. Sigo sin sintonizar del todo.

Las canciones del 11 al 24 de agosto

Nueva lista, diez nuevas canciones, las que mas nos han gustado de los discos que escuchamos por estas fechas. Y esto es lo que ha pasado: sorpresón con el sonido de Barcelona, confirmación de que Anacardos Lata merecieron mucha mejor suerte, mucho disfrute con el desfase punk metalero de Black Bomber, ligera decepción con el segundo disco de The Killer Barbies, Kokoshca y Anari valores segurso, siempre arriba en nuestro palmarés particular, agrado sin levantar pasiones para Bola Del Desierto, mucha dificultad para conectar con lo que ofrece El Joven Bryan en su segundo disco, reconocimiento a mi pesar de que el último disco de El Hijo tiene su miga y sensación de que el primer disco de El Disop hubiese sido mejor si hubiese usado unas tijeras.

Pero ya saben, esta es mi opinión, denle al play y formense la suya.

01. La Vida Empuja de Barcelona. Extraída de Un Último Ultrasonido Nació Y Murió En Barcelona (La Vida Es Un Mus 2017)

Encontrado en Louie Louie en Oporto, no dudé en comprarlo al ver que editaba La Vida Es Un Mus. Son más de 20 años editando referencias, primero desde Granada y luego desde Londres, siempre de espíritu punk, pero abiertas a otros sonidos, valga como ejemplo la reedición del single Nuclear Si de El Aviador Dro que hicieron hace un par de años.

A Barcelona sí que no los conocía, el puzzle de bandas punk que surgen y desaparecen en la ciudad condal a velocidad de vértigo requiere estar muy atento para que no se te escapen multitud de nombres. Según Discogs, en este disco no hay información al respecto, Barcelona lo formaban Ángela Firmeza que estuvo en Firmeza 10, Oriol Roca y Ramón Babot que fueron parte de Über, y Tete Marín, bajista en el primer disco de Belgrado y ahora en Irreal, por mencionar solo los grupos de los que hay algún disco en casa.

El disco es un grito de rabia como pocas veces he visto, con la voz de Ángela en primerisimo plano, no nos queda más que asentir a cada una de sus palabras. Cuando ya está todo perdido, cuando la lucha no ha servido para nada, cuando el planeta se va al carajo, solo queda gritar el desencanto, la frustración, la inutilidad de nuestras vidas. Triste, pero tienen toda la razón. Da miedo pensarlo en serio, preferimos hacernos los locos.

02. Muerte Y Destrucsión de Anacardos Lata. Extraída de Grandes Éxitos (Boira Discos 2017)

Segundo asalto del dúo de Benicarló formado por Zelu a la batería y Xuanill a la guitarra. Editado en cinta por el sello Boira Discos, afincado en Bruselas, y en CD por el valenciano Borx Records, y que compré en Materia Prima, excelente tienda de Oporto.

Anacardos Lata siguen sonando brutales como en su anterior registro, pero esta vez parece que no siempre se lanzan al alimón a bocajarro a por la canción, sino que se dejan su espacio, se permiten sus momentos de calma y elaboran algo más sus temas jugando con sus instrumentos, aunque tampoco faltan alaridos y gritos en los momentos que se vienen arriba.

En definitiva, una bomba de mejores resultados que su anterior En La Antigua Granja De Vicente, que merece que todo aquel al que le gusta poner el prefijo post delante de hard core y punk le eche una buena escucha. No saldrán decepcionados, sino todo lo contrario. Cinta tremenda.

Por cierto, el otro día, al hablar de su anterior referencia, me equivoqué, y no solo editaron dos trabajos a su nombre sino que la última referencia del grupo fue un EP compartido con Shonen Bat, a dos temas por barba, que no estoy seguro de que haya tenido al final edición física, aunque sí la tuvo en digital. Desde 2020 no dan señales de vida, aunque Zelu sigue en el negocio tocando en Palo Domado y haciendo bonitos diseños en Pistacho Estudio.

03. Brian Ellie de Black Bomber. Extraída de Vol. 1 (Gato Encerrado Records / Noizeland Records / Odio Sonoro / Old Skull Records / Hombre Montaña / Violence In The Veins / El Beasto Recordings 2019)

Louie Louie debe ser lugar de peregrinación obligado para todo visitante a Oporto, trato amable y una buena cantidad de discos entre los que rebuscar. Fue allí donde encontré este Vol. 1 de Black Bomber, que compré al ver en la contraportada que andaba implicada en la edición la buena gente de Gato Encerrado Records.

Formados a principios de 2015 y procedentes de Ponferrada, capital de Hell Bierzo, como dicen ellos, este Vol. 1 vino precedido de un par de maquetas.

Curtidos en bandas sin suerte, Vankrüll, Inssmouth, Restrallete, Albatross, parece que esta vez es la buena, su segundo largo ya está camino de la fábrica.

Hasta un tipo como yo, muy poco puesto en asuntos metaleros, ve que el espíritu de Motörhead les marca el camino a seguir, pero lo sobresaliente del asunto es la pasión, el ímpetu y la convicción con el que ellos lo siguen. Es aquello de que no inventan la rueda, pero joder, la hacen girar como muy pocos.

Lleno de palabrotas y espíritu punk, uno no sabe lo bien que sienta escuchar discos como este hasta que se los pone. Como aquel single de Barreno que editó Munster hace ya tantos años.

04. No Waves de The Killer Barbies. Extraída de … Only For Freaks! (Subterfuge Records / Toxic Records 1996)

Segundo disco de los gallegos comandados por Silvia Superstar, vocalista de los últimos Aerolineas Federales, y que rescaté de alguna tienda de segunda mano hace ya unos años. Venían de haber editado el año anterior Dressed To Kiss, un disco lleno de pildorazos de punk ramoniano repleto de alusiones a ese mundo en el que se funden la cultura trash y pop, y que a mi me encató en su día.

Pero aunque cuando lo tienes entre las manos parece que en este segundo disco intentan continuar por el mismo camino, otra vez muñecas barbies ataviadas para la ocasión en la portada y títulos con las mismas referencias, el comienzo me resultó desconcertante con los cuatro minutos de Freak Show, que recuerdan más a Dover, aunque estos no habían dado todavía el pelotazo de Devil Come To Me, que a su anterior trabajo.

Después si siguen en la estela de lo que nos proponían en su anterior disco, aunque intentando ofrecer algo más, pero para mi gusto, algo falla, o la producción de Javier Abreu no los hace brillar tanto como la de Alberto Torrado, o se ha perdido la inmediatez del debut y ya nada resulta tan divertido, o yo ya no estoy tan receptivo a estas cosas. Me deja un poco frío.

05. Mi Chica Preferida de Kokoshca. Extraída de La Fuerza (Birra Y Perdiz 2010)

Segundo trabajo de los navarros y segundo cd-r que editaban para Birra Y Perdiz. Guiño en el diseño de la portada al cartel de la película El Verdugo de Berlanga, y puede que haya algo de ese humor negro, que provoca sonrisas torcidas, tan propio del director valenciano en las nueve más una canciones, hay track oculto, que encontramos en La Fuerza.

Kokoshca vuelven a su personalísimo pop rock de canciones imperfectas, de susurros y perturbadas tonadillas infantiles, de hits desgarbados y canciones de apariencia leve que te estrujan las entrañas con la forma que tienen de contar las cosas. Así que en el suspiro en el que se me pasa siempre la escucha de La Fuerza, entre madres que se mueren, amores que se acaban, casas en huelga y alguna que otra alegría, salgo con la misma sensación extraña, ligeramente incomoda si procesas seriamente lo que ha pasado ante tus orejas pero a la vez placentera, que me produciría ver Plácido la noche de Navidad en estos maltrechos tiempos que corren para muchos.

De manera aleatoria, en 20 de las 100 copias que se fabricaron de este artefacto venía incluido un cd extra con un concierto grabado en Valladolid, creo recordar que en una emisora de radio. Comprabas… y te podía tocar o no. Yo no tuve suerte.

06. Desertua de Anari. Extraída de 2007ko Martxoaren 31ean Bilboko Kafe Antzokian (bIDEhUTS 2008)

El cierre de Metak a finales de 2005 me produjo cierta intranquilidad, estaba seguro que la mayoría de grupos del sello encontrarían vías para seguir editando sus trabajos, pero conseguirlos viviendo en Fuerteventura se puede convertir en un calvario. Algo así como me ha pasado con los discos de Saioa después del cierre de Moonpalace.

Un año después la cosa se resolvió de la mejor manera posible, varios de los pesos pesados del difunto sello, Lisabö, Anari e Inoren Ero Ni creaban bIDE hUTS para dar salida a sus trabajos.

En 2008 Anari se estrenaba en esta nueva plataforma con un EP de cinco canciones grabadas en directo, dos pertenecen a su último disco en estudio, Zebra, otra a Habiak, otra al EP que había compartido con Petti en 2003, para cerrar con una versión de Haize Eza de Dut.

Grabado con la misma banda que registró Zebra, Mikel Abrego a la batería, Drake al bajo y Borja Iglesias a la guitarra, aquí se incorpora Jomes a los teclados y la trompeta. Y como de costumbre, emoción y tensión a raudales, y como en todo directo que se precie en esto de la música emocional, crudeza y desgarro en las interpretaciones.

07. Terence de Bola Del Desierto. Extraída de Bola Del Desierto (Animah Records 2018)

Comprado en Materia Prima, tienda de Oporto a la que me mandaron desde Louie Louie al ver las cosas por las que preguntaba. Curioseando salió este disco del que no sabía nada, ni me sonaba el grupo, ni el sello, ni los nombres de la contraportada, y por eso mismo me lo llevé.

Bueno lo de “Editado en cassette por Discos De Nuestra Señora” sí me decía algo, alguna vez me había pasado por su bandcamp.

Una vez en casa, a la vez que suena el disco por primera vez, toca la investigación. Bola Del Desierto son Darío Del Moral y Susana Hernández, y resulta que Darío forma parte de Pony Bravo y Fiera, además de llevar Discos De Nuestra Señora desde 2017. Por su parte Susana parece que es muy conocida en los ambientes de la música electrónica por su labor de dj bajo el alias de Ylia, también ha girado con El Niño De Elche y es mitad del dúo People You May Know.

Ya situados, lo que hay en el disco es lo que anuncia la contraportada, fragmentos de una larga improvisación de guitarra y sintetizador que dan como resultado un ambient tranquilo, brumoso, crepuscular, como un poco derrotado, lleno de detalles, alguna disonancia. Agradable escucha, liberen su mente y preparense para meterse en la cama.

08. Perdidamente de El Joven Bryan. Extraída de Interial (Siesta 1997)

No fueron tantos los protagonistas del Donosti Sound de los noventa, lo que pasa es que eran inquietos y dieron lugar a un montón de bandas. Parece ser que en 1988 surgió en la ciudad una llamada Los Perdidos, formada por Javier Sánchez, Gorka Ochoa y Daniel Saizar, de la que poco se sabe. Javier la compaginaba con La Buena Vida y Gorka con Le Mans. En 1992 pierden el interés por lo que hacían y deciden empezar de cero, se incorpora al trío Iñaki Beraza, que venía de Extratoppings, y comienzan a llamarse The Young Bryan Superstar.

Después de un primer single españolizan su nombre, pasando a ser El Joven Bryan Superstar, para unos años después, cuando llegan a su segundo LP, Interial, recortarlo para quedarse con El Joven Bryan a secas.

Es el único disco de ellos que he escuchado, salvo alguna canción suelta, pero parece claro que su sonido ha cambiado mucho desde sus inicios. Este Interial es pop denso, muy lejos de todo lo que uno asocia a la etiqueta de marras, de ritmos lentos, algún apunte electrónico y donde parece que lo más importante es el ambiente oscuro y plomizo que arropa a las canciones. Se agradece la intención de sonar distintos, pero la verdad que el resultado a mí me está costando.

09. Nuevo Brutalismo de El Hijo. Extraída de Capital Desierto (Intromusica 2019)

He tenido que superar muchos prejuicios para acercarme a Migala y todo lo que vino después, todavía de manera irracional me produce cierto rechazo todo lo relacionado con el grupo y sus componentes. El origen está en lo poco que me gustaba ver las fotos del grupo-colectivo formado en 1996, aquellas pintas eran la antítesis de lo que yo entendía por un grupo musical, aquello parecía una reunión de empollones.

Dicho esto, Abel Hernández no tardó en publicar discos en solitario con el nombre de El Hijo cuando Migala cerró sus puertas en 2005. Y desde entonces lleva ya un buen puñado de singles y LP’s, yendo un poco por libre, haciendo lo que le da la gana en cada momento sin necesidad de rebautizar su proyecto aunque cambie radicalmente de sonido.

En este Capital Desierto aplica la misma receta que aplicó Migala al indie nacional en su día, darle un punto de experimentación y extrañeza, algunas referencias cultas y cierto aire desolado, pero en este caso al trap y las tan manoseadas musicas urbanas de hoy en día. En vez de decir algo de su culo, Abel canta “me gusta cuando baila porque está como ausente…” y cosas así. Emojis, iPhones, Zara, Samsung, vídeos de gatitos en ventanas emergentes… y otras distopías cotidianas, quedando algo así como música para los replicantes de Ridley Scott. Y un tanto a regañadientes tengo que aceptar que la cosa acaba por cuadrar y que le ha quedado un disco bastante decente, que va dejando poso, al que las voces invitadas ayudan a volar a mayor altura.

10. El Destroza Palabras de El Disop. Extraída de Cajas Y Bombos Retumban En El Barrio (Nu Cru 1999)

Los no iniciados en esto del hip hop conocimos a El Disop por el tema Jo No Sóc Polac, que aquellos días se decía que era el primer rap en catalán, cosa que dudo, aunque no tenga pruebas. Si rebuscamos un poco más, parece que este señor empezó como grafitero, y en 1994 se pasó al freestyle para más tarde integrarse en el grupo Caso Abierto junto con Hust. Ya en 1997 comienza su carrera en solitario y junto con el productor AeRreeSe graba sus primeros temas.

Como se estilaba en la época, debuta discográficamente como un EP, Mas Stilo, con un par de temas y sus versiones instrumentales y a capela. Un año más tarde llegaría este Cajas Y Bombos Retumban En El Barrio, y lo del tema en catalán…

Lo pillé hará un par de años en una tienda de segunda mano. Disco largo, kilométrico, uno de los males del hip hop de aquella época, además El Disop alarga de manera artificial algunos de los 17 temas con presentaciones, menciones a su crew y cosas de esas que en exceso aburren. Su habilidad con la palabra es grande, y cierto es que tiene rimas de sobra, igual el sampler de Martin (Hache) no es casual, no abusa de estribillos, truco de los que no son tan doctos con las rimas… pero no está muy politizado ni es muy divertido, que son las dos cosas que a mí más me enganchan del hip hop, así que a pesar de sus virtudes queda lejos de mi podium del estilo.

Las canciones del 3 al 18 de julio

Aquí estamos otra vez con 10 canciones de los discos que estuvimos escuchando a mediados de julio. Como siempre, seleccionamos los temas que más nos han gustado de discos que no necesariamente nos han gustado del todo. Nuestros favoritos de la lista, sin duda, el Gernika de Kokoshca y el Zebra de Anari. Muy bien Anacardos Lata, y dos clásicos a los que tenemos mucho cariño en esta casa, la cinta de Cerdos y el recopilatorio de Escorbuto Crónico. En la segunda mitad de la tabla, el disco recopilatorio de Beni De Cádiz, que tiene buenos momentos, y ya empatados Kasparov Vs Deep Blue y Exquirla. Por último, Bombarderos no es nuestro rollo, y Killer Nunss cerraría la lista, cosa de la que seguro estos últimos estarían orgullosos.

Ya saben que todo es cuestión de gustos, y estos son los nuestros. Y también saben ustedes que lo mejor es que pueden escuchar con solo darle al play, y ya decidir qué les gusta y qué no les gusta. En casi 43 minutos lo tienen todo listo.

01. El Pueblo Quiere de Beni De Cádiz. Extraída de Beni De Cádiz (Gramusic 1975)

Un buen amigo que no ha sucumbido al revival del vinilo, decidió, no hace mucho, dejar que me llevase a casa los que quisiera entre los que cogían polvo en su garaje. Entre ellos unos cuantos de flamenco que habían pertenecido a su madre, sevillana de pro.

Este recopilatorio de Beni De Cádiz es uno de ellos, sin más datos que los títulos de las canciones en la contraportada, tiene toda la pinta de haber sido editado con la misma intención con la que se hacían las cintas de gasolinera.

Y aquí tenemos a este señor, Benito Rodríguez Rey, nacido en 1929, que se comenzó a ganar la vida a los 11 años cantando en el tren que iba de Cádiz a Jerez de la Frontera, que profesionalmente empezó como bailaor y que parece que fue Manolo Caracol quien lo incitó a cantar.

En este disco Beni de Cádiz interpreta rumbas, coplas, canción ligera, bulerías, fandangos, alegrias, pasodobles… buen disco para escuchar junto a mi padre si estuviese vivo. Para mí mejor cuanto más flamenco se pone.

02. Hijos De La Rabia de Exquirla. Extraída de Para Quienes Aún Viven (Superball Music 2017)

1970, Sábicas y Joe Beck graban Rock Encounter y la fusión de rock y flamenco queda por primera vez registrada en una grabación. A partir de entonces dicha fusión ha dado lugar a otros grandes temblores, y a un número casi infinito de réplicas.

Sin duda, algunos de esos temblores tienen como protagonista los nombres propios de Camarón, los Smash de Manuel Molina, los hermanos Amador y, más recientemente, y quizás el último, Morente y Lagartija Nick.

Ya cada uno considerará si Los Planetas, Los Evangelistas con y sin Soleá Morente, o estos Exquirla, son solo réplicas de lo ya acontecido o movimientos de mayor entidad… para mí, tiran más a lo primero.

No dudo que El Niño De Elche protagonice algún día uno de estos cataclismos, siendo como es hiperactivo y no teniendo ningún prejuicio a la hora de enfrascarse en colaboraciones, pero este encuentro con Toundra, con textos extraídos de La Marcha De Los 150.000.000 del poeta Enrique Falcón, el vértice que sobresale es el literario. En lo musical, quedó la cosa un poco anodina para mi gusto.

03. Take Care de Kasparov Vs Deep Blue. Extraída de Flare (Autoeditado 2016)

Son pocas las ocasiones en que mi trabajo me hace viajar, así que cuando me encomiendan un desplazamiento, lo encajo con alegría. Hace unos años me mandaron a Burgos y encontré este cd en un paseo, algo había leído sobre ellos, y lo compré.

Bonito nombre y excelente portada que seguro que luce preciosa en la edición en vinilo, que hasta hace nada no sabía que existía.

Primer disco grande del grupo después de un EP, de ganar algún concurso por su zona y de obtener buenas críticas. Este disco también las tuvo y en el Mondo Sonoro les daban bastante bola, me da que los conocí a través de ellos.

Después de este disco pocas noticias mas, y mira que demuestran que tiene el sonido y la épica para estar cerrando grandes festivales, con pantallas enormes llenas de visuales molones, tal y como su música lo pide.

Las ocho canciones de Flare son puro post-rock de sintetizadores contemplativos y guitarras que transitan de la calma a la furia, pero no mucha. No se pierden en devaneos extremadamente largos y añaden voz a sus composiciones, lo que les da un plus de accesibilidad, aunque quizás el mayor problema es que ninguna de ellas acaba de ser del todo redonda para mi gusto, y escucha tras escucha, acabo saliéndome del disco y dirigiendo mi atención a cualquier otra cosa. No me atrapa.

04. Soy Tuyo Soy Sucio de Cerdos. Extraída de En El Matadero (Triquinoise 1991)

Cerdos no se dieron muchas oportunidades, solo grabaron un disco, con el que no consiguieron muchos simpatizantes, y una cinta de casete registrada en dos días, en la que volvían a aparecer algunos temas de su debut y otros nuevos.

Realmente la propuesta del grupo era bastante extraña e incómoda, no tanto por la música, algo así como un brutal-blues industrial, sino por unos textos en los que la sangre, la carne, el sexo y los cerdos rebosaban por los cuatro costados. Pero también es cierto que nadie en este país hacía, ni ha hecho, nada que se le parezca, al menos que yo conozca. Quizás el único grupo nacional con el que podríamos hermanarlos, por anómalos y personales, por su gusto por el despiece y la desviación anatómica, es con El Desvän Del Macho.

Y ahí está la clave, no dudo que si hubiesen dejado evolucionar su propuesta, dándole algo más de continuidad, hubiesen llegado a darnos tantas alegrías, al menos a unos pocos, como nos ha dado la banda de Arrasate a quienes seguimos su trayectoria. Igual el hecho de que el motor creativo de Cerdos fuesen sus tres componentes principales dificultó su continuidad, cosa que no ocurre con los vascos, donde J. G. Izcue es el que marca el camino a seguir.

Si hubiesen continuado, este En El Matadero hubiera servido como un trabajo de transición, pero al tratarse de un capítulo final, ha quedado para la posteridad como un divertimento, una curiosidad, quizá una encrucijada en la que el grupo no pudo consensuar cuál era el paso apropiado que dar a continuación. Eso sí, contiene una extraña gema sin pulir de pop acústico, que no encaja con nada de lo que hemos dicho, y que no sabemos qué pasará cuando la humanidad la descubra.

05. Gu de Anari. Extraída de Zebra (Metak 2005)

Cinco años dejó pasar Anari entre su anterior disco, Habiak, y este Zebra, su tercero. Y sorprende el resultado y la manera de afrontarlo, donde antes había brumas, oscuridad y cierto misterio nebuloso ahora hay sequedad, crudeza, rock y una voz que ya no tiembla ni duda, sino que firme y con seguridad, aunque sin perder esa expresividad tan especial, se alza sobre guitarra, bajo y batería.

Pocos más elementos aparecen en este disco de diez canciones, adiós a los adornos de cuerdas de sus dos primeros discos, que se mueve entre medios tiempos y temas algo más airados, que Anari y su grupo defienden con muchísima solvencia, también muchísima emoción y que llega a las cotas más altas cuando Txap secunda con su voz a nuestra protagonista.

Muy buen disco de rock, que en su día dejó un poco con dos palmos de narices a los mentideros indies que tan bien la habían acogido, con al menos tres canciones muy muy buenas.

06. El Péndulo de Kokoshca. Extraída de Gernika (Kafea Eta Galletak 2011)

Los Claveles, Los Punsetes, Montañas, Espanto, Kokoshca, Chiquita Y Chatarra, Juanita Y Los Feos… ya ha pasado tiempo desde que surgieron todos estos grupos hacia la mitad de la primera década de este siglo. Se puso la cosa interesante.

Kokoshca siempre estuvieron entre mis favoritos, desde aquel grito de Únete A Kokoshca yo les hice caso. Sus primeros años parecían moverse libre y erráticamente e iban editando sus canciones aquí y allá en pequeñas tiradas, había que estar atentos.

Dos cd’s en Birra Y Perdiz, una cinta de rarezas y ensayos en Nosotros Los Rusos y luego este directo, grabado en el gaztetxe de Gernika, preceden a sus primeros discos editados en vinilo.

El concierto registrado pertenece a las sesiones organizadas desde Kafea Eta Galletak, que mensualmente, desde finales de 2008 proponía la audición de un disco y posterior charla sobre él, terminando la velada con un concierto en pequeño formato.

El concierto es increíble, a Kokoshca, todavía eran un trío, se les nota cómodos y con ganas de divertirse, algunas de sus canciones suenan realmente emocionantes, y dejan para la posteridad cuatro versiones, Manticora enamora, que complementan a la perfección su repertorio. Discazo de verdad y muchas ganas de verlos a finales de agosto en concierto.

07. Against The Waves de Bombarderos. Extraída de Sueños Cromados (Polar Records 1990)

Aprendí a montar en bicicleta casi con 30 años, por lo que de joven, y dada mi forma de ser, siempre declaré mi desdén, e incluso algo de desprecio, por las motos y todo lo relacionado con ellas. Seguramente habría mucho de desconsuelo y envidia, pero bueno, al final, nunca me gustaron las motos y bastante poco la velocidad.

Aún así, desde hace años me apetecía hacerme con algún disco de este grupo, quizás por tener idealizado el programa Plastic y recordar que una vez Bombarderos salieron en él.

Sueños Cromados es su segundo y último disco, todo un compendio de rock sureño, honky tonk y todas esas cosas que se pueden situar entre ZZ Top y Lynyrd Skynyrd. Desde la portada la cosa no lleva a engaños, según he leido los miembros del grupo realmente eran moteros, y me imagino que en las concentraciones de Harleys lo petarían de lo lindo. Los temas son eficientes, hay solvencia instrumental, menos agresividad de la que esperaba, y mucho sonido clásico, pero el incluir las letras de las canciones en el disco no los ayuda. Mucha autopista, viento en la cara, mucho rodar por las carreteras desiertas de los USA, tiros y whiskeys, nenas y velocidad. No sé, un poco como quiero, pero soy de Barcelona. Eso sí, según internet los mejores de este pais en estos menesteres.

08. Un Día Sin Pitillos de Anacardos Lata. Extraída de En La Antigua Granja De Vicente (Boira Discos 2015)

El día que repartieron la suerte a los dúos de guitarra y batería, Anacardos Lata estarían a otra cosa, mientras Cala Vento y Bala debían estar en primera fila. Formados en 2013 editaron sólo dos referencias, ambas en cd y cinta de casete.

Yo los conocí por su participación en Tos Felpudo Remade, el doble vinilo editado por Borx Records y Dead Stallion & The Battalion Million en el que se rescataba en un plástico el único disco de Felpudo Tos, mientras que en el otro 13 grupos se encargaban de revisar cada una de las canciones del disco original.

Este verano encontré en una maravillosa tienda de Oporto llamada Materia Prima las dos ediciones del grupo en casete y me las agencié. Hasta entonces no tenia ni idea de que existían.

Esta primera consta de 6 canciones, una sin acreditar, grabadas todas por la misma cara de la cinta. Agarrados al punk y al hardcore, si quieren pónganle el post delante, rápidos y contundentes, reparten toda la turbia energía a raudales que recorre cada una de las composiciones, en las que dejan escasos momentos para la calma, salvo en la breve despedida, que con el título de Perdona, Pensaba Que Estabas Despierta, ya anticipa que esta vez sí, lo que se impone es tocar con cariño.

En cuanto a la suerte, ya se sabe aquello de el que canta su mal espanta, igual el problema fue que ellos nunca cantaron.

09. La Laguna Debe Morir de Escorbuto Crónico. Extraída de Los 80 Pasan Factura (Rumble Records 2011)

Formados en 1979, sin duda fueron el primer grupo punk de Canarias. Procedentes de La Laguna, un pueblo en continuo crecimiento donde ellos pertenecían a la primera generación de oriundos de la ciudad en la que ya no se conocían todos a todos. Sí lo hacía la generación anterior, la de mi madre, y yo siempre recordaré cuando con 9 o 10 años oía como se escandalizaban ella y sus hermanas a cuenta de las pintas que llevaban los hijos de una de sus primas. Chaquetas negras y pelos de punta. También recuerdo como me impresionaba cuando venía a visitar el taller de mis tíos, artesanos de la hojalata, aquel que llamaban Churruco. Era el hermano pequeño de Pacucho y Ofi, buenos amigos de la familia, y el único que pasaba por allí que no iba en mono de trabajo o con las manos sucias con grasa, sino con la cabeza rapada, vaqueros y chaqueta de cuero. Un día que yo andaba por allí hablaban de viajes de LSD en la Mesa Mota…

Mi primo mayor, unos 14 años tendría, me explicaba que aquello era el punk y a mi se me abrían los ojos de asombro.

Bueno, pues esto es lo único novedoso que puedo aportar al comienzo del punk en La Laguna, mejor leer el texto que acompaña este cd que recoge todas, o casi todas, las grabaciones de la segunda y más duradera formación, ya en cuarteto, de Escorbuto Crónico.

10. María Un Pajote de Killer Nunss. Extraída de Amén Te Mueras, Amén Sufriendo (La Culpa Records 2005)

Después de escuchadas algunas referencias del sello Tres Cipotes uno puede pensar, al menos ese fue mi caso, que el nivel de infamia sónica no podría ser superado de ninguna de las maneras… pero unos años después llegó La Culpa Records, digno sucesor en lo que a sonido cochambroso se refiere. También está a la par en cuanto a presentacion y formato, fotocopias mal recortadas y Cd-r Verbatin. A esto hay que añadir que seguramente fuese requisito indispensable no saber tocar para formar parte de tan selecto catálogo.

Este creo que es el único registro sonoro de Killer Nunss, espíritu punk, voz femenina, guitarra y batería, que creo que también es una chica, tratando de divertirnos u horrorizarnos, aunque nos lo pongan difícil. Las letras de las canciones apenas se pueden intuir en la mayoría de las ocasiones, las ocurrencias literarias salvajes es lo único que puede salvar a grupos como este, por lo que encima nos dejan un poco huérfanos a la hora de al menos poder echar una sonrisa con la escucha, no es el caso de esa especie de versión de Maria de Blondie con la que sí me he reído a gusto.

Las canciones del 26 de marzo al 20 de abril

Como cada dos semanas tenemos nueva lista, me parece que es la que tiene un tono más triste de las que hemos hecho hasta ahora, así habran sido estos días, pero hay en ella muy buenas canciones. 42 minutos para hacerte compañía mientras divagas por tu casa, dale al play y disfrútalos.

01. Se Me Escapó Una Ilusión de Nuevos Horizontes & José Y Manuel. Extraída de José Y Manuel / Nuevos Horizontes / Nuevos Horizontes & José Y Manuel. Todas Sus Grabaciones (1970 - 1977) (Rama Lama Music 2002)

Doble cd que recoge, como indica su título, todas las grabaciones de José Y Manuel, dúo de hermanos cordobeses que también fueron parte de Solera, todos los singles de Nuevos Horizontes, cuarteto madrileño muy cercano a Vainica Doble, y el LP que grabaron juntos ambas formaciones en 1975.

Portada horrorosa, y libreto generoso en información, como es costumbre en estas ediciones de Rama Lama. Después de unas pocas escuchas, a mi me parece que lo mejor está en el segundo cd, el que recoge los singles de Nuevos Horizontes, con cuatro canciones cedidas por Vainica Doble y cierta cosa que los hace parecer ancestros de El Niño Gusano, y el disco acreditado a Nuevos Horizontes & José Y Manuel, de título Telaraña, y que puede ponerse bien cerca del Señora Azul de Canovas, Adolfo, Rodrigo Y Guzmán.

El primer cd lo ocupan los dos LP´s que editaron José Y Manuel, Génesis y Pronto Amanecerá se titularon, editados originalmente en 1970 y 1971 respectivamente, y alguna canción más. Bonita música y en las letras demasiado amor de otra época, un poco sonrojantes para los tiempos que corren.

Por otro lado, cientos de euros, si quieres comprar ahora los vinilos originales, que puedes disfrutar a precio amigo gracias a esta edición. Vale la pena.

02. Pretérito Perfecto de El Ser Humano. Extraída de Aquí Se Está Muy Bien (Luscinia 2016)

Ha habido veces que a El Ser Humano le queman las canciones en las manos, en su garganta, le queman tanto que tiene que compartirlas con quien quiera escucharlas de inmediato, y cuando esto pasa, se lía la manta a la cabeza, pide algo de ayuda a sus fieles seguidores, las envuelve de forma primorosa y nos las manda a casa. Esto pasó hace poco, con la reciente edición del ep Cuatro Extrañas Canciones De El Ser Humano, pero también pasó en 2016, cuando poco después de publicar su cuarto disco, de título 3, nos daba la posibilidad de hacernos con este bonito cd single con dos canciones y portada troquelada.

Dos canciones de pop exuberante, que después de oírlas un par de veces, mis hijos corean alegremente… ajenos a la pequeña desazón que pueden causar las letras.

03. Sin Título de Atomizador y Falcó de Esperit!. Extraídas de Atomizador / Esperit! (Afeite Al Perro / Chingaste La Confianza / Enhorabona / Big Jim! Records 2010)

Disco compartido que en su día sirvió de presentacion de dos nuevas propuestas. Por una cara del vinilo, el estreno discográfico de Esperit!, aventura en solitario de Mau Boada, conocido en casa por su participación en Omega Cinco, Zeidun y Les Aus. Por la otra, Atomizador, que aunque ya acumulaba unos cuantos años de trayectoria, aquí nos presentó sus primeras grabaciones con ukelele, guitarra y voz, con lo que podemos ver estas canciones como la génesis de toda su trayectoria posterior.

Atomizador, por su parte, nos presenta nueve miniaturas, casi apuntes o ejercicios de habilidad dactilar, en los que ya deja ver la manera en que le gusta incorporar las voces a sus creaciones, más un tema algo más largo y sosegado. De cualquier forma lo que sigue sorprendiendo es esa sensación de tropezarse con la belleza de manera fortuita, sin esfuerzo, cuando pone a vibrar las cuerdas de sus instrumentos. Aún así, todo lo que ha venido después, para migusto, ha sido mejor.

De Esperit! no he escuchado ningún disco más, no por falta de ganas, sino porque ninguno de sus trabajos posteriores se me ha puesto a tiro en el momento adecuado, así que no puedo decirles cuál ha sido el camino que ha tomado de entre todas las direcciones a las que apunta con su folk marciano. Estoy seguro que un par de temas de los aquí presentes le hubieran encantado a mi padre, son bien bonitos, y también, de que otros le habrían horrorizado. Cocinadas en el más auténtico lo-fi, aquí va desde pequeñas locuras con guitarra acústica en plan medio destartalado, a algún tema en apariencia más elaborado, pero todos con el aspecto de haber sido grabados casi en el momento en el que surgieron, con los medios que tenían por ahí a mano.

04. Zubiondoko Gastainatze de Jabier Muguruza. Extraída de Kitarra Bat Nintzen (Elkar 1996)

Segundo disco de Jabier Muguruza a su nombre tras su paso por Les Mecaniciens. Por aquella época también andaba metido, junto a su hermano Iñigo y Sergio Ordoñez en el combo folklórico-tropical Joxe Ripiau, y no sé si esta habrá sido la causa que le impulsó a añadir algún elemento más a sus canciones, que en su primer trabajo solo se sustentaban con guitarra y bajo. Sea como sea, en esta ocasión hacen apariciones puntuales su acordeón, un saxo, la percusión y alguna segunda voz, que dan diferentes colores a las 11 canciones que se incluyen en este disco, dos de ellas instrumentales.

Otra vez recurre para las letras de sus canciones, salvo en el tema que da título al disco, a otros escritores y poetas vascos. En este aspecto el protagonismo es de Iñaki Irazu, que aparece hasta en cuatro ocasiones y del que he leído por ahí que es bastante reacio a publicar libros. Parece que también que hay un poco de eso en Jabier, esa dedicación a la canción sin querer trascender, ese sacarse las canciones de dentro por pura necesidad. El disco anda bien y como en el anterior hay un par de buenos aciertos, aquí seguía creciendo.

05. Soledad de Joserra Senperena. Extraída de Blues Pasadizoak (Elkarlanean 2002)

En un mundo justo, o por no pedir tanto, en un mundo en el que la gente se leyese los créditos de los discos, Joserra Senperena no necesitaría presentacion. Su nombre aparece jugando un papel importante en discos de Duncan Dhu, La Buena Vida, Rafael Berrio y… para los que me digan sí, pero estás exagerando, eso no es para tanto, también nombraré a Joaquin Sabina y Fito & Fitipaldis. Espero que sea la última vez que tenga que hacerlo.

Por otra parte, tiene una decena de discos a su nombre, raros de ver por estos lares, editados la mayoría de ellos en pequeñas compañías de Euskal Herria, y primero que yo escucho. En este Blues Pasadizoak se presenta en formato trío, él al piano, junto con Gonzalo Tejada al contrabajo y Pedro Barceló a la batería. Formato jazzístico para unas bonitas composiciones viradas al pop en las que se cuela algún resquicio de blues, algún violín y mucha elegancia. También se cuela Diego Vasallo para cantar tdos letras suyas y una de Berrio.

Disco de apariencia pequeña que hace mucha compañía, de escucha agradable y preciosa portada. Placentero descubrimiento.

06. Geuk Piztutako Suak de Anari. Extraída de Habiak (Esan Ozenki 2000)

Habiak, el segundo disco de Anari, es mi disco favorito de ella. Un discazo en toda regla que compré en su día, cuando se editó, y no he dejado de escuchar regularmente. Sus otros discos los tengo más olvidados, les he hecho menos caso. Todo se andará.

Las once canciones que encontramos en Habiak son notables. Al igual que en su primer disco las sonoridades son graves, algo oscuras, quizás frías, acordes con la voz, pero en esta ocasión desprenden una magia y una belleza poco común. Todo funciona a la perfección en el transcurso del disco, guitarras eléctricas y acústicas, piano y cello, esas segundas voces masculinas, haciendo que cada canción crezca con personalidad propia, pero valga el título del disco, habiak significa nidos en castellano, como metáfora de la estructura sólida, puede que algo agreste, pero inmensamente acogedora que consiguen conformar todas estas canciones juntas.

07. Cumpleaños de Carnisaur. Extraída de Matamosquitos (Autoeditado 2014)

Carnisaur fue el proyecto en solitario de Miguel Ángel de Blas, miembro de mis adorados y efímeros Chien! y posteriormente de Sagrados Corazones. Bajo este alias dejó unas cuantas grabaciones a solas con una guitarra, en este caso con una que fue de su madre según reza en los créditos. Por aquellos años estaba en auge lo del primitivismo americano y el nombre de Jonhn Fahey salía a colación cada vez que alguien agarraba las seis cuerdas para elaborar largas composiciones, pero como yo no he escuchado al señor Jonhn, no sabría decirles.

Sí puedo decirles que la cinta está grabada con un nivel de grabación infernalmente bajo, y que entre los cinco temas se recoge un tema en directo en el que canta un poco. Los títulos hay que buscarlos en su bandcamp, porque no hay hueco para ellos en el bonito envoltorio diseñado por Clara Iris Ramos. El sonido es oscuro y un poco perturbador, misteriosamente tuve unos días de ponerla en bucle.

08. Aureola Asesina de Ecodalia. Extraída de Angel’s Candour (Grabaciones Góticas 1995)

Eran contadas las referencias de Grabaciones Góticas que se veían en las tiendas de Tenerife, recuerdo el cd compartido entre Gothic Sex y Los Humillados y el recopilatorio Spanish Gothic Bands Volumen 3. Estos discos provocaban en mi cierta atracción, los miraba y remiraba, los cogía y los soltaba, pero nunca me decidí a comprarlos. Ahora casi todas las referencias del sello son objetos codiciados por coleccionistas, aunque no es el caso de este cd de Ecodalia, que compré no hace mucho para matar mi curiosidad de antaño.

Primer disco de este dúo madrileño, en él practican una suerte de gótico etéreo instrospectivo, de ambientes ensoñadores y suaves programaciones sobre todo cuando ella lleva la voz cantante, y algo más contundente, y pretendidamente más oscuros, cuando lo hace él. Al final musicalmente no andan tan lejos del pop, aunque claro está que las letras no son un dechado de alegría, llegando, para mí, los mejores momentos del disco cuando ambos enredan sus voces. Se le coge cierto cariño tras varias escuchas.

09. Domingo Por La Mañana de Caramuerto. Extraída de 1929 (Demonodrome 2013)

Primera grabación de este proyecto personal de ruido industrial y voces ahogadas radicado en Barcelona, y del que poco más se sabe. Después de esta cinta, se ha autoeditado dos más, y ya en 2018 vio la luz su primer disco largo, Humo Y Espejos, a través del sello y asociación cultural Magia Roja. Desde entonces no he vuelto a saber de sus movimientos.

El sonido puede recordar a unos Akauzazte tirando a más brutos. Repetición, estallidos de ruido furioso, caos sónico generalizado y títulos reconfortantes. Ambientes oscuros, golpes, estridencias, susurros inquietantes. Percusión machacona y más horror si cabe, veinte minutos de penitencia auditiva. ¿Que ocurrió en 1929?

10. El Evangelista de El Columpio Asesino. Extraída de El Columpio Asesino (Astro Música 2003)

Otro de esos nombres de grupo que me gusta mucho. Desde que supe de su existencia, con este su primer disco, intenté hacer por oírlo, aunque me tuve que esperar unos años y conformarme con una descarga pirata en aquellos tiempos en los que mandaba la acumulación irracional de mp3 vía Emule, o SoulSeek si eras más sibarita.

Lógicamente, al final, solo lo habré escuchado por encima alguna vez enterrado por otros miles de millones de ceros y unos. Es desde hace no mucho que lo conseguí original, y casi 20 años después de su edición parece claro que se trata de un banco de pruebas, Motel podría ser el embrión de la magnífica y perturbadora Edad Legal del siguiente disco, en el que ya demuestran cierta personalidad, aunque sea para destrozar una canción de los Pixies, mezclando sintetizadores, guitarras, una trompeta, algo de ruido y voces enterradas. Quizás tuvieron mucho que ver en ese resurgir del post-punk, cold wave y todas esas cosas en los años venideros. Interesante.

Las canciones del 2 al 10 de enero

Ya creo que hemos dado con la fórmula para darle un poco de continuidad a esto. Cuando empezamos con esta nueva idea de ir poniendo canciones de 10 en 10 de las que vamos oyendo en casa, traté de ir haciendo listas de canciones que fuesen mas o menos en la misma onda, pero es que en casa no funcionamos así, en verdad escuchamos de todo bien revuelto, y así es como vamos a poner las canciones a partir de ahora, musicas y estilos que pueden ser muy dispares suenan en casa sin orden y concierto y eso es lo que vamos a pretender mostrar aquí.

Les dejo con lo que sonó en los primeros dias de enero de este año. Denle al play, espero que les entretenga.

01. Moebius de Homeless. Extraída de Sinestesia (Discosdelrollo 2013)

Discosdelrollo quizás tuviera el peor nombre posible para un sello independiente dedicado al pop, pero a cambio tenemos que reconocer que tuvo un buen olfato para editar discos notables. Un ejemplo es este Sinestesia de los gaditanos Homeless que creo que no había escuchado nunca hasta estos días, entre otras cosas porque su precioso y artesanal artwork es un poco incómodo a la hora de extraer el cd.

El proyecto comandado por Diego Pozo, que hoy en día sigue dando guerra, venía de un periodo de inactividad de 3 años, tiempo en el que fue moldeando estas canciones en casa. Grabadas en los estudios de Josema Dalton, construidas a base de shoegaze, brit-pop, Los Planetas y regadas por alguna guitarra acústica y algún toque sixty según lo requiere la ocasión, se trata de seis canciones y una introducción más que eficientes en su cometido de alegrarte el día sin que la personalidad sea su punto fuerte.

02. Pale Face de Humanoid. Extraída de Romance (Jabalina Música 2003)

En mi afán completista, hace un tiempo, uno de mis propósitos de año nuevo fue el de dedicar cada uno de los años venideros a completar el catálogo de un sello discográfico de mi interés. Puse todos los papelitos con todos los nombres que me vinieron a la cabeza en una bolsa y una mano inocente sacó el que ponía Jabalina. No quedé contento, pero la suerte estaba echada.

Así, en la estantería de "Discos que llevan muchos años en casa y todavía no he escuchado" habitan unos cuantos editados por Jabalina. Ahora me he propuesto minimizarla y de ahí saqué este Romance.

Después de un par de escuchas, no me ha dicho mucho. Tampoco he escuchado los anteriores trabajos de Humanoid, pero lo que creo que era un proyecto de electrónica dance, se convierte aquí, con tantas voces invitadas, en un disco de pop electrónico con inclusión de cuerdas en el que para mi destacan un par de canciones. Logical Love y Pale Face son las que me han hecho arquear una ceja, también me sacó una sonrisa encontrarme con la voz de Belén Rodríguez, que hace que Todo Sigue Intacto, aquella disfuncionalidad pop de Apeiron vuelva a mi cabeza. Se me ocurre que si todas las canciones las hubiese cantado Carmen Álvarez, integrante del proyecto Humanoid en este disco y que lo hace maravillosamente en Lunas, en vez de tanto invitado ilustre, igual el disco hubiese salido ganando.

Eso sí, la portada de Aramburu es mi favorita de las que conozco del ilustre diseñador... y el propósito de año nuevo no duró ni seis meses.

03. Violence de Analogic Emotion. Extraída de Moviedisco (Moviedisco Records 1997)

Sin mucho convencimiento picoteé entre la electrónica nacional surgida a partir del 95 o 96 bajo el amparo del Rockdelux y de los sellos que habían aupado el fenómeno indie. Lo que me decidió a comprar este cd fue que en la esquinita inferior trasera aparecía el logo de Liquid Records, que por aquel entonces editaba los trabajos de Afraid To Speak In Public, Psilicon Flesh, Gringos y Groove Crew entre otros. Este es el único disco de Analogic Emotion, primer grupo del ahora conocido Carlos Ann, y lo que aquí suena, según me soplan, parece que se llama breakbeat.

Hacía mil años que no escuchaba este disco, y sigue sin interesarme mucho este tipo de electrónica, pero tiene 2 o 3 temas que me gustaría que hubiesen sonado en mis noches más “dance”.

04. Moonlight de Holögrama. Extraída de Waves (Two Pupils 2014)

Año 2013 en el underground de nuestro país. Los sintetizadores modulares están por todos lados y la Kosmische Muzik vuelve a ser tendencia. We Are The Hunters ejercen como anfitriones del nuevo / viejo sonido en una serie de largos ep’s, o mini álbumes compartidos, la mayoría de ellos editados desde su propio sello Green Cosmos. Pasan como invitados Mynationshit, Synth Alien, Odyssey, Michel Des Airlines y Holögrama, aunque son muchas más las bandas que abrazan el cosmos y muchos más los trabajos editados en esta onda.

Y de los que yo he escuchado, Waves está entre mis favoritos. El disco se aleja de la calma contemplativa y se mete de lleno en un viaje psicodélico en espiral, ayudado por unas voces etéreas que hacen de los temas auténticos mantras hipnóticos. Editado originalmente en cd artesanal por el propio grupo, conoció poco después una reedición en vinilo a cargo del sello estadounidense Trouble In Mind, que dejó fuera Cheree, versión de Suicide que aparecía en la edición original, y añadió un tema nuevo.

05. Ladybee de Híbrida, Nen I Cavall. Extraída de Permafrost (spa.RK 2013)

La crítica musical, esa cosa que cada vez hace más daño a los grupos a base de alabanzas desproporcionadas, frases hechas y elogios extremados. Parece que ya no hay discos malos, ni tan siquiera regulares, que cada debut es el del secreto mejor guardado del underground... "ponga a continuación la zona de procedencia de la banda o proyecto musical". Muchas de estas cosas le cayeron a Híbrida, Nen I Cavall al lanzar este trabajo.

Yo lo puse una vez, nada más comprarlo, porque me gustaba mucho el nombre del grupo, y porque algo había leído de las cosas bonitas que decían de él. Las espectativas estaban bien arriba, pero no se cumplieron, y quedó arrimado por ahí. No encontré las fases de ruido, sino ruiditos, ni las texturas propias del drone más pesado, sino electrónica paisajística, con cierto encanto desordenado, todo hay que decirlo. Estos días lo he rescatado, estaba tan cerca del de Humanoid, y le he dado muchas vueltas. Y me parece que esto se podría explicar como si La Jr intentarán hacer Un Soplo En El Corazón y hubiese venido un Penelope Trip a echarles una mano de vez en cuando. Es un disco de pop lento algo inclasificable, etereo y nebuloso, que cuando las hay, entierra las voces en las atmósferas abstractas que inundan el disco. Electrónica, guitarras shoegaze, dream pop y todas esas cosas de los 90 manejadas con desenvoltura, cierta imaginación y algo de extravagancia. A veces mola, pero por ahora no he acabado de conectar con él.

06. By Shooting Himself de Hornmolloy. Extraída de Ended His Life (Mattoid Records 2014)

Grabado en 2010 y rescatado de los archivos de Tomás Gris por Mattoid Records cuatro años después, al volverlo a poner me quedo pensando que debe tratarse de uno de los discos de ruido que más he escuchado en mi vida. De alguna manera semi-inconsciente, cuando me apetece poner algo de ruido, parece que mis dedos acaban deslizándose hasta él mientras revisan las estanterías, y mi cerebro sonríe cuando lo tengo frente a mi cara, y me digo “buena elección”.

Montañas de ruido bien gestionado, con infinitas texturas y mutaciones oportunas, voces deformadas hasta la náusea, todo formando una obra que después de la escucha lo mismo me deja con la sensación de haber estado en la mente de un asesino en serie que con la de que me hubiesen recitado un poema como Balada Del Viejo Marinero o El Cementerio Marino en su idioma original, algo que no puedo entender, pero que las entrañas reconocen que es a la vez bello… perturbador… profundo… feroz.

07. Destruyo de Caida. Extraída de Incompleto (Polze De La Mort 2021)

Cuarteto valenciano que no conocía ni había escuchado antes de hacerme con esta cinta. Las 4 canciones que aquí aparecen conforman su primera grabación publicada. En su bandcamp desde finales de 2020 y poco después en edición física. Apenas hay información de ellos en la red, creo que son jóvenes. Hacen post-punk guitarrero, oscuro, nervioso, punzante… con una voz que no ayuda al escucharla por primera vez, pero que tiene más matices que lo que puede parecer a primera vista.

Después de darle unas cuantas vueltas a la cinta me deja buenas sensaciones, sobre todo por la fuerza y energía que desprenden las canciones, y ganas de un poco más… y es que se cepillan los 4 temas en 10 minutos.

08. Ley O Justicia de Dementes. Extraída de Coma (União Lisboa 1997)

Parece ser que Dementes fue de lo mejorcito que dio el punk murciano en los ochenta. No llegaron a grabar nada en su primera etapa, que acabo alrededor de 1987. Volvieron a reunirse en 1996, y esta vez sí consiguieron ver publicadas sus canciones, aunque fuese de una manera un tanto rocambolesca de la que desconozco los detalles, grabaron en un estudio de Paris y el cd lo editó un sello portugués. 

Nunca antes había escuchado este cd, punk rock con algún tema siniestro bien facturado. No extraña que quien los haya escuchado allá por los 80 diga que estas canciones son parte de su vida. A mi, me ha cogido un poco mayor.

09. Frunciendo El Ceño de Doctor Divago. Extraída de Las Canciones Del Año Que Viene (Molusco Records 2008)

En 2008, Doctor Divago estaban a punto de cumplir 20 años de existencia y, lejos de mostrar agotamiento, entregaban su octavo disco de estudio. Con uno de los comienzos mas rotundos que recuerdo, endadenan 5 canciones que son una bomba y que dejan claro que la personalidad y el buen hacer del Doctor siguen siendo rasgos distintivos. Es verdad que El Cuarto Trastero, su cuato disco, no me acabó de convencer, y que tampoco he escuchado ni el quinto ni el sexto ni el septimo... pero este mira cara a cara a sus Danzas De Moda y a su Loco Del Chándal, estupendos discos ambos.

La poesía de Manolo Bertrán está aquí inspiradísima, con su costumbrismo, sus juegos de imágenes contradictorias y sus personajes averiados. Para mi, con un verso situado entre José Ignacio García Lapido y Sergio Algora, y el mismo nivel de excelencia, es uno de los más grandes olvidados entre los letristas de este país.

En conclusión, tremendo disco de rock… no tengo nada más que añadir.

10. (H)erra Kanta de Anari. Extraída de Anari (Esan Ozenki 1997)

De entre todo lo que salía en el sampler de Esan Ozenki y Gora Herriak que el Rockdelux regalaba ese mes, la canción que más me gustó fue Galderak 1 con diferencia. Me encantó, y me sigue encantando. Así que hacerme con el primer disco de Anari, que conocía solo por haber leído algo sobre ella, fue prioridad. Y no era lo que esperaba, sino que era más. Más complicado, más raro, más difícil, más extraño, más arisco. Hay más canciones bonitas, pero el disco, según avanza, va adquiriendo un tono fantasmal y sombrío. Anari habla, hace extraños gorgoritos, llega a agudos inesperados, ralentiza el tiempo, alarga las sílabas y rehuye de la musicalidad más evidente. Anari crea un disco misterioso, enigmático, algo destartalado e inaprensible en su totalidad.

Estos días me lo he estado poniendo para dormir porque también conmueve y reconforta… y sigue dejándome con la sensación de que todavía no conozco todos sus recovecos y le puedo seguir sacando jugo.

Anari - Habiak (Esan Ozenki 2000)

Jon Koldo L. Salas en su nido.

Hoy, otra vez tenemos una de esas colaboraciones que a mi me hace tan feliz. En esta ocasión es Jon Koldo L. Salas el músico que se acerca a nuestro blog para hablarnos de un disco elegido a medias. Este hombre fue el primer vocalista de Neila, grupo que empezó a funcionar allá por 1999 y que debutaría discográficamente en 2001 con un EP homónimo que editó My Heart Empire. Un par de años después, debido al fallecimiento de sus padres en un corto periodo de tiempo, Jon se bajó del barco, que siguió su rumbo. Estuvo unos años sin cantar, y al volver a hacerlo decidió seguir en solitario, bajo el alias de (musicroom). Con este nombre editó al menos dos maquetas, I y II, parece ser que en 2006 y 2010, esta última con canciones basadas en poemas de "La Melancólica Muerte Del Niño Ostra" de Tim Burton. A mi, esta última me ha dado curiosidad pero no la he encontrado por la red para escucharla. Al parecer tuvo una pequeña edición en cassette.
Fue en 2013 cuando Jon Koldo L. Salas sacó un primer disco a su nombre, de título Lanzando Tus Zapatos Atados A Un Cable De La Luz, bajo el paraguas de Miusichole, con una cuidada edición en CD hecha por él mismo. Este disco le ha dado algunas alegrías inesperadas, por un lado ha vuelto a grabar En La Ciénaga Esdrújula, una de sus canciones, con la colaboración de Josele (ahora en Elle Belga y anteriormente vocalista de Manta Ray), y Suma, es decir Frank Rudow y Laura Clark. Por otro, el sello americano Fly The Light Records ha decidido incluir una de sus canciones, creo que Una Galaxia En Su Sonrisa, en un recopilatorio en vinilo que llevará por título Rock For Love, y cuyos beneficios irán destinados a un centro de salud de Memphis. Para colmo de bienes, ya ha anunciado que su segundo disco, Tardes De Arena, viene de camino, y que tendrá edición en cassette a cargo de Miusichole, Ultra - Local Records, Fly The Light Records y Helium Records.
Fue una reseña de los antes mencionados Suma en este blog la que nos hizo entrar en contacto y en poco tiempo estuvimos de acuerdo en el disco elegido. Mi primera oferta fue Euria Ari Du de Joseba Irazoki. Él puso tres sobre el tapete, Askatu Korapiloak de Dut, Habiak de Anari, o Ezarian de Lisabö, ninguna pega, pero claro, Anari es una debilidad, se ve que de los dos, así que... aquí vamos, a por Habiak.
Y para quien no sepa de qué va esto, pues es bien sencillo, cada uno de nosotros escribe un texto sobre el disco elegido, sin saber uno lo que escribe el otro, y al final los ponemos juntos, a ver si los textos se complementan, se contradicen o lo que sea.

Jon Koldo dice:
El aire plomizo. Las letras sobre un "nosotros" en lo cotidiano y en esa naturaleza que nos rodea. La gravedad de la compañía a coro. Momentos a la par, momentos de caminares separados e incluso enfrentados. Lo estruendoso de lo pequeño. Guitarras incansables rotas que todo lo llenan. Los tiempos en que Black heart procession, smog, cat power, swell, spain, tindersticks, luna, calexico... nos visitaban y todos/as tomando notas. Y ella, en aquella noche navideña junto a DUT y LISABÖ sorprendiendo a nuestra futura memoria como irrepetible y única. Aquel Antzoki. Tantas cuerdas como sea posible. Ansiedades, angustias, inseguridades, miedos y la caótica energía de esas edades. Delicadeza áspera siempre bella, siempre frágil. Las emociones hechas lamento arrastrado. La profesora y sus alumnos/as cruzando la línea con un pasito más allá de los dados con anterioridad. La música no son sólo notas, golpes y palabras. Estructuras esclavizadas por las sensaciones subrayando que siguen ahí, que todo lo controlan. Sierras dobladas que nacieron para ser música, no para talar árboles. Esa página de la historia de la música de una lengua tan vieja como el diablo, tan bella como dura. Transigente en la medida de lo posible. El regalo de pertenecer y el orgullo de no poder ser otra cosa. Nos mece, nos calma. Montañas, robles, hayas, zarzas, hierba alta. Gotas de lluvia que te empapan al chocar contra ellas y te acompañan de por vida. Demasiadas mañanas lluviosas cono para que no nos afecten. Avanzar, no hay opción, avanzando tan lejos y rápido como puedas para llegar cuanto antes al mismo punto. Noches y mañanas que apenas podemos diferenciar. Lo que queda entre ellas es la capacidad de cada uno/a para sobrevivir. Lo majestuoso a veces es sentarse sobre esa piedra inamovible y aparentemente muda y darse cuenta de que con dos ojos es imposible abarcar toda la belleza que nos rodea generación tras generación. Nos transforma, nos abraza. No puedo pensar un yo sin mi tierra. No puedo pensar mi música sin este disco. No puedo imaginar un disco que hable tanto y sea tan fiel a una tierra.

Anari "Habiak"
Un regalo poder contarlo Alfredo.

Alfredo dice:
Después de estar muchos días escuchando este disco, que llevaba demasiado tiempo sin oír, lo primero que les puedo decir es que me resulta muy difícil intentar describir con palabras la música que hay aquí. Releo los créditos y aparte de unos músicos magníficos de los que hablaremos después un poquito, no hay nada extraño. Voz, guitarra, bajo, piano, contrabajo, samplers... La suma o combinación de estos elementos es incapaz de explicar por si sola lo que surge de este CD.
A Anari la descubrí con Galderak I, una canción maravillosa que aparecía en un recopilatorio que regalaba el RDL dedicado a los sellos Esan Ozenki y su división internacional, Gora Herriak. Esta canción pertenecía a su primer disco y yo corrí a comprármelo no recuerdo dónde, lo que si recuerdo es que de primeras no me gustó todo lo que quería. Unos años después llegó Habiak, su segundo disco.
Anari canta en euskera, una lengua que me ha fascinado desde pequeño, que mi padre llamaba vascuence porque así se lo enseñó Franco, y con la que yo entré en contacto gracias a las bandas de punk que venían desde el norte. Una lengua que para mi, desde entonces, es símbolo de libertad, de resistencia, de dignidad, del orgullo del pueblo frente a la cerrazón de los que mandan. Celosamente Gordea de BAP!! creo que seguirá entre mis canciones de cabecera para siempre.
Igual, simplemente es lo que tanto dice mi madre: "Para gustos, colores", y no hay una explicación más complicada para estos asuntos, pero es que Habiak no es solo que me guste, es que me emociona como pocos discos lo hacen. Creo que la voz de Anari tiene que ver mucho en esto, capaz de ponerme los pelos de punta en cualquier momento, alargando una vocal, subiendo el tono para enfrentarse a una estrofa. Severa y a la vez dulce, como la de una madre cuando dice de corazón verdades duras.
Como dije antes, el trío que acompaña a Anari en este disco es de lujo. Son Drake, Mikel Abrego, que venían de tocar en los mencionados BAP!! y este último también en Negu Gorriak, y Xabi Strubell, que por entonces andaba en Dut. Y otra vez las voces, porque aquí están Ruper Ordorika, junto con Petti y Zulu, para doblar la de Anari y estremecer cada vez que aparecen.
Siempre me gustó escucharlo a solas, o muy pegado a alguien, me parece que hay mucha intimidad en este disco, y que además no se quiere adornar ni disfrazar, pero tampoco exhibir, solo mostrar de manera natural y honesta, sincera. Y además están las canciones, once, todas poderosas, bellas, simplemente maestras.
No sé si se hacen una idea.

Jon Koldo quiere que escuches Geuk Piztutako Suak.



Alfredo quiere que escuches Zubiak.

El disco del mes de marzo. Anari - Bidea Eta Denbora (bIDEhUTS 2013) / Fee Reega - Salvajada. Tour Edition (Pauken Grabaciones Y Conspiraciones / Woodland Recordings 2012)

No nos vamos a andar por las ramas, puede que este sea el mes que más claro he tenido cuáles son los disco que más me han gustado de los que han aparecido por casa. Han sido dos, estos dos. Bidea Eta Denbora de Anari y Salvajada de Fee Reega.

El primer contacto que tuve con Anari fue en 1999, en un recopilatorio editado por RDL dedicado a Esan Ozenki y Gora Herriak se colaba Galderak 1. Aquella canción era luz y bálsamo, pero también fuerza, entre todos aquellos sonidos de lucha. Así que en cuanto pude me compré Anari, su primer disco, que ya llevaba un par de años en la calle. Después llegaron Habiak, que simplemente es uno de mis discos favoritos de la vida, y Zebra. A estas alturas, hace seguramente más de 10 años, y con internet ya en todas las casas, un día me interesé por sus letras, que era capaz de sentir pero de las que apenas entendía unas palabras. Recuerdo que iba quedando impresionado, descubriendo poesía, poniendo palabras a la emoción que me transmitían aquellas canciones. Y de todo aquello, una frase quedó grabada en mi cabeza para siempre. "Amantes que morían por falta de sed, que no de agua". Hoy la he estado buscando, a ver de qué canción era, y no la he encontrado. Lo más parecido que hay en sus letras es "deshidratados por falta de sed, que no de agua". Los amantes no existen, me los inventé yo, o más bien, era yo, y el final de una relación que se moría por falta de deseo.
Y así de mías seguí sintiendo sus canciones, acudiendo a cada una de las nuevas citas con su discografía, no siempre puntualmente, su EP en directo lo encontré un poco de casualidad, cuando ya estaba agotado, y nunca fielmente. Cinco discos en 17 años nos pone difícil lo de la fidelidad. Pero también es verdad que cada vez que aparece, por unos días, sólo tenemos ojos para Anari, soledad plural, como ella misma dice. Y en esta ocasión, con Bidea Eta Denbora, disco en directo grabado en el Teatro Victoria Eugenia, no solo nos ha emocionado como de costumbre, sino que nos ha servido de celebración, de reencuentro con canciones que hacía demasiado tiempo que no oía.
Creo que recoge temas de todos sus trabajos anteriores, pero no me he parado a comprobarlo, sobran los datos técnicos, solo hay espacio para los sentimientos y el deleite. Disco gigante, y banda gigante, que en esta ocasión formaron la propia Anari junto con Drake, Mikel, Borja, Mariano, Maite y Txap.
Sólo una pega, ¿porqué tengo que esperar tanto para escuchar el track oculto?

Fee Reega, todavía dudo si lo escribo bien. Así de novato soy en lo que a Fee y su mundo se refiere, que es bien amplio. En activo, al menos, desde 2009 cuenta con seis discos a su nombre y participaciones en varios recopilatorios. En este año verá la luz su nuevo trabajo, el primero en vinilo, que llevará por titulo La Raptora. Pero vamos a por Salvajada, que originalmente conoció una edición en triple CD, bajo la denominación de Salvajada / Savagery / Wildheit, en la que las mismas canciones aparecían en español, alemán e inglés. La copia que yo tengo, con los temas solo en castellano, me la regaló un amigo y debe ser uno de los mejores regalos que me han hecho. Preciosa edición, 50 copias bajo el lema de Tour Edition, en sobre de cartón.
El hombre que fuma heroína me quiere conocer, dice Fee como asustada y con cierto aire ingenuo, pero también inquieta y excitada, sabiéndose especial, en la primera canción. Y yo, desde el principio quedo con los ojos y los oídos atentos, para que esa araña no me vuelva a morder, y asisto asombrado a las historias que me va contando. Historias que son verdad, ¡que cierto es para alguien que de niño recorría el interior de la Capitanía General del Ejército y sólo encontraba bares eso de "hay mucha sed en el casino militar"!.
Y Fee va haciendo que su voz tiemble, o la estira deformando un poco las palabras, haciéndome dudar por un instante qué es lo que ha dicho, hasta que la frase completa me lo desvela, y ese instante es magia y es captura de todos mis sentidos.
Y ella, que nació en Alemania, con su voz, con su pronunciación (esas erres tan personales, incluso inventadas en algún caso) tiene todo el encanto y causa toda la extrañeza que los amantes del pop encuentran en Jeanette y mis padres en Nana Mouskouri. Pero a Fee nadie la dirige, ella canta lo que quiere, con sus nieblas, con sus amores, con la brutalidad de quien, igual aquí me equivoco, al no dominar el idioma no subordina ni adorna lo que quiere decir, sino que lo plantifica de manera clara. Es un acierto. Oler el pijama de quien duerme a tu lado es oler el pijama, y no hace falta más, y cada uno sabe a lo que huele.
Y aunque nadie la dirige, sí sabe acompañarse, en este disco contó con Pablo G. Díaz, Fernando Epelde, Jesús Colino y Pablo Luis Pravia.