Caballero Reynaldo - Monolitos (Hall Of Fame Records 2010)

El primer disco de Caballero Reynaldo que llegó a mis manos contenía tristes noticias, editado en 1995, Clásico Con Twist, relataba en breves interludios situados entre las canciones los avatares más significativos, musicalmente hablando, de este músico, de nombre real Reynaldo Martínez, desde su más tierna infancia hasta aquel fatídico día en el que se suicidó sobre el escenario, poco después de sobrevenirle el éxito masivo que sin duda mereció disfrutar desde mucho antes. La posterior trama de cómo la poderosa Radio Fumatrón trató de explotar la figura del fallecido Caballero Reynaldo, tomándolo como artista de referencia para proyectarlo como modelo para una determinada parte de la población, y que terminó en sonado fracaso, quedó plasmada con todo su intríngulis en el disco pirata Episodios Familiares.
Después, ya se sabe cómo es el género humano, una inexcrutable mezcla de ficción, realidad y rumorología acabaría forjando la leyenda, en la que parece que nadie ha conseguido ponerse plenamente de acuerdo. La versión oficialista que vienen promulgando desde hace unos años la mayoría de medios afines al poder afirma que el Caballero Reynaldo nunca existió, y que toda su historia es fruto de la desbordante imaginación de Luis M. González Martínez, bajista de la tercera formación de Mar Otra Vez y miembro del impúdico trío Amor Sucio, que con sus hábiles dotes de comediante, está última palabra usada en su más amplia acepción, habría creado un fake digno de compararse con aquella Guerra De Los Mundos retransmitida por Orson Welles hace ya casi 80 años. Sin embargo, como pudimos ver hace poco más de mes y medio en el especial que le dedicó Iker Jiménez en el estreno de la nueva temporada de Cuarto Milenio, son bastantes los que creen firmemente que existió, incluso pudimos ver en pantalla quien afirmaba ser poseedor del inencontrable disco que nuestro hombre editó con Me Miro El Ombligo Records en los inicios de su carrera, y dan absoluta veracidad a todo lo expuesto al comienzo de este texto e incluso a la rocambolesca historia que sitúa a Reynaldo como pieza clave de la venganza que Madame Ping Y Pong puso en marcha contra los estamentos de la iglesia católica a finales del siglo XV, tal y como se contaba en Una Historia De Darwin, otro ciclo de canciones del Caballero que vio la luz a finales de los noventa. No son pocos los que peregrinan anualmente al lugar de su supuesto fallecimiento. Tampoco faltan los que niegan su muerte y consideran que el Caballero Reynaldo continúa con vida, escondido, junto a Bruce Lee, en lo más profundo de la China roja, y que es allí donde sigue componiendo y desde donde hace llegar sus canciones al anteriormente mencionado Luis M. González, a la sazón capo de Hall Of Fame Records, discográfica en la que se han ido editando la practica totalidad de las grabaciones que han ido viendo la luz en los años posteriores a la fecha oficial de su muerte, y que según uno de sus más reputados biógrafos, Nicolás Arriaga Agrelo, dejó grabadas en cantidades ingentes antes de su fallecimiento. Incluso los hay que solo atribuyen al Caballero Reynaldo una pequeña parte de las en torno a cuarenta referencias editadas a su nombre, y que acusan a abiertamente a Luis M. González de suplantar al verdadero Reynaldo, para en una ominosa maniobra, con el único fin de lucrarse, hacer pasar sus modestas composiciones por las del genial Caballero.
Ya ven cuán de revuelto está el río, y una vez metidos en él, la única certeza es que cada resquicio de luz, que uno cree encontrar para discernir qué hay de verdad en alguna parte de toda esta historia, ilumina la entrada a un abismo aún más difuso e impenetrable.
Así que no queda más remedio que darse por vencido y pasar a hablar de las pruebas tangibles, esa cuarentena de grabaciones que han ido saliendo a la luz desde el último lustro del siglo pasado hasta nuestros días. En esta larga lista de álbumes coexisten discos con sus propias canciones, una trilogía tributo al gran Malcolm Scarpa, innumerables reescrituras de la obra de Frank Zappa, reinterpretaciones transmutando géneros de discos y autores clásicos en la famosa serie de Los Botijos, repasos a su propia discografía con nuevos arreglos, rarezas, descartes, el delirio medieval que emprendió junto a El Visionario De La Lupa que acabó por dar forma a Los Visionarios, y también Monolitos... y su hermano Mongolitos.
Monolitos es un caramelo de pop envenenado, que seguramente hubiera saboreado todavía más si no hubiese leído antes de su escucha nada sobre el método empleado para su construcción, maldita manía, mil veces me he dicho deja ya de leer sobre música. Aún con este pequeña pega, la excitación neuronal al escuchar por primera vez las canciones de este disco e ir encontrando los pocos vestigios que quedan de las que las inspiraron, fue mayúscula. Monolitos deriva del primer disco de Ilegales, que nunca ha estado entre mis favoritos de los asturianos porque siempre me pareció un poco carente de fuerza comparado con mis idolatrados Todos Están Muertos y Regreso Al Sexo Químicamente Puro, y de esto se aprovecha Caballero Reynaldo para terminar de virar las canciones al pop y convertirlas a todas ellas en alucinantes cápsulas en cuyo ADN se trenzan con naturalidad una lejana familiaridad con la sorpresa de lo nunca escuchado. Pop con mayúsculas, pegada inmediata y asombro, gracias también a las nuevas letras que se arriman al absurdo cotidiano, inmersas en coros doowop, con mucha gracia y algo mas de un poco de mala uva. Pura efervescencia musical.
Cuatro año después llegaría Mongolitos, las mismas bases musicales que en Monolitos, pero esta vez con las letras que Jorge Martínez compuso para el primer disco de Ilegales. Como se decía no me acuerdo en qué sitio, solo falta para cerrar este cuadrado mágico que Jorge Martínez vuelva a grabar su primer disco, pero con las letras, obra de Román García, que Caballero Reynaldo canta en Monolitos. Algo a primera vista muy improbable, aunque no falta quien ya lo da por hecho para el próximo 2018, afirmando que Jorge Martínez y Caballero Reynaldo (no olvidemos que su nombre real es Reynaldo Martínez) son la misma persona, esgrimiendo como pruebas extrañas piruetas temporales y las crípticas, y ya famosas, palabras que aparecen al final de los créditos de F For Fake, film de 1973 de, otra vez tenemos que mentar a este otro gran ilusionista, y puede que no sea casualidad, Orson Welles.

Scumearth - Black Snow I - II - III (Autoeditado 2010)

Este fue el primer trabajo de Scumearth que compré, sabía de su adscripción al ruido y al ambient oscuro pero nunca lo había escuchado. Luego he seguido comprando sus trabajos y he ido conociéndolo un poco mejor. Por lo que he observado, Scumearth construye cada uno de sus trabajos desde un concepto inspirador, un leitmotiv, que en este caso es la degradación del planeta Tierra y la inminencia de un cataclismo final.
Black Snow se desarrolla en tres piezas, que ya desde sus títulos indican que la obra también cuenta con un cierto pulso narrativo. Pulso que Scumearth maneja con maestría, haciendo un minucioso trabajo con las texturas y dejando claro que tiene un completo control sobre el sonido, y por extensión, sobre los efectos que causa en los oyentes.
El trabajo se abre con In The Beginning, que comienza amenazante pero lejana, casi es un presagio. Avanza lenta, sobrecogedora, intimida, pero todavía podemos hacer oídos sordos. Solo puntualmente estalla en nuestra cara, unas cuantas veces, pero nosotros, necios que somos, ya nos hemos olvidado de cada golpe cuando recibimos el siguiente. Sentimos temor, pero podemos desviar nuestros pensamientos hacia otros lados como si nada ocurriera.
El segundo tema, titulado Poisoned Air, ya predispone a lo peor. Las voces suaves, pero mecanizadas, lo sitúan en un futuro, me temo que no muy lejano. Vacío y aislamiento, la muerte sin aspavientos, la vida se oculta y agoniza, máquinas a la deriva y azufre en el ambiente. Desolador.
La obra termina con Disastrous Effect, en la que el ambiente denso queda engullido por el horror sin control que procede de todos lados, que no da descanso y del que no hay posibilidad de escape. Aniquilación total.
Scumearth es el proyecto en solitario de Alonso Urbanos, que también se encarga del magnífico artwork de este trabajo. Presentado en caja de cartón negra tamaño CD, con grabados (no se si es la palabra apropiada) blancos y dorados, y los dos miniCD's que contienen este trabajo engarzados en una cartulina roja, uno por cada cara.
Como de costumbre, ponemos un tema, pero lo mejor que pueden hacer ustedes es acudir al bandcamp para escuchárselo enterito.

C-utter Y Humor Vítreo - C-utter Y Humor Vítreo (Knife Cult Recordings / Corazon Salvaxe / Afeite Al Perro 2010)

Fue este artefacto el que provocó mi primer pedido a Afeite Al Perro, anteriormente miraba el blog, pero no me decidía. Pero este doble miniCD mas zine lleno de collages punks y feministas me resultó irresistible.
Empecemos con las presentaciones por si alguien no está al tanto. C-utter son una célula de IEPM (Intelligent Electronic Punk Music) que lleva muchos años operando desde Barcelona, desnudando verdades y poniendo en aprietos a nuestras conciencias. Humor Vítreo son feministas y punkderfonistas, es decir constructores de collages sonoros a partir de fuentes que diseccionan y recombinan para crear nuevos frankensteins sonoros que gustan a los inocentes y castigan a los necios.
Pues aquí están juntos, en el primero de estos dos cd's improvisando mientras son grabados en directo en Radio Bronka. Voces, ruido, oscilaciones sónicas, largas notas, sensación de duermevela y de hipnosis inducida. Un saxo o algo similar que se repite, ritmos soterrados y la tensión que va en aumento. Gritos, sobre tambores, que parecen lanzar consignas y otras consignas que solo se pueden decir más bajo. Al final ganan los engranajes de la gran máquina, las voces se deforman. Tu cabeza explota.
En el segundo, Humor Vítreo crean dos temas a partir de material sonoro de C-utter. En ambos parten de la contundencia de los textos que suelen aparecer en sus grabaciones, para en Diagnosis llevar la opresión de los ambientes al límite mediante la repetición y los graves, así dibujan una pieza muy oscura en su primera mitad rematada por una segunda parte agresiva, que te fagocita el nervio auditivo, y solo da calma una vez completado el proceso. En la segunda, Síntoma, las voces van quedando ahogadas por una marea de ruidos, solo al principio alcanzas a escuchar una retahila de narcóticos y fármacos  que no parecen causar el efecto adecuado sobre el paciente, que siempre falla al tratamiento. Otra cosa bien distinta es el enganche al que conducen al oyente.
La parte visual de toda la edición es muy guapa, y esta creada por los cuatro músicos participantes. Jose se encarga de las tapas, a la izquierda en la foto de arriba, y Ana Salvaxe de algunos collages, ambos forman Humor Vítreo. Amapolius y el Sr. Hobo aportan el resto de collages que completan el zine. Una maravilla.

Los Modelos - En Primer Plano (Discos De Paseo 2010)

Hace mucho tiempo, cuando La Movida todavía se llamaba Nueva Ola, surgieron en la capital de este país grupos de pop para todos los gustos. Nacha Pop, Tos, que fue el germen de Los Secretos, Los Bólidos, Mamá, Trastos, Los Modelos, Sissi, Flash Strato me vienen ahora a la cabeza. Estamos hablando del cambio de década entre los setenta y ochenta del siglo pasado.
Como suele pasar en estos casos cada uno corrió su suerte, algunos grabaron un buen montón de discos y los conoce todo el mundo, al menos de mi generación, otros se quedaron en el camino después de su primer disco, y otros como Tos, Los Bólidos y Los Modelos se tuvieron que contentar con ver sus canciones maqueteras plastificadas en vinilo algunos años después de haber dejado de existir. En ningún caso fue una larga espera, el single de Tos salió en 1982, y en 1983 lo hicieron el de Los Bólidos y un mini-LP con las seis canciones que contenían las dos maquetas de Los Modelos.
A pesar de esta temprana recuperación, a Los Modelos no los conocí hasta que Discos De Paseo hace unos pocos años volvió a poner en circulación estos seis temas, con el añadido de nueve mas extraídos de dos actuaciones en directo allá por 1981. Y es que de manera inexplicable el pop de Los Modelos siempre ha quedado sepultado en las periódicas revisiones de La Movida por otros nombres que alcanzaron más notoriedad en la época y años posteriores.
Inexplicable, porque aunque ahora, desde el presente, es imposible aupar una canción al status sentimental que comúnmente se le asigna a Chica De Ayer o Déjame, algunas de las que aquí aparecen están construidas de similar materia prima. Deslumbrante pop de cuando los teléfonos comunicaban, repleto de soledad, lluvia, lágrimas y todo lo que conlleva ser joven y darte de bruces con el amor y sus consecuencias. Además contaban con el lujo de tener la maravillosa voz de Casilda en los coros, que, también inexplicablemente, sólo en una de las seis canciones toma el protagonismo.
El añadido de las canciones en directo que hay en esta edición, donde aparecen cinco que no estaban en sus maquetas, hacen pensar que de haber seguido con su carrera podían haber corrido la misma suerte que Nacha Pop o Los Secretos. Aunque quizás, tampoco ha sido un mal final que sus canciones hayan vuelto a ver la luz con el mimo y cariño que impregna esta edición, y que continúen en la memoria de los sibaritas del pop junto a joyas de otros olvidados como El Último Sueño o Episodio.

Indigents - Factory Disease (for Noise's sake 2010)

En 2010 Indigents dejaron un rosario de grabaciones abrumador, para completar su discografía, a estas hay que añadir otras fechadas en 2009, 2011 y 2012. Ya en este año apareció Abajo Se Está Mejor, que vino acompañada de rumores de que estaban de vuelta, aunque al final parece que todo quedó en una reunión puntual.
Esta es una de esas grabaciones de tan prolífico año, la única editada por for Noise's sake. Algo menos de treinta minutos de ruido espartano para estos parias de la improvisación, que sí, se ve que cuentan con algún aparato electrónico para la generación de ruidos, pero que también parece que utilizaron todo lo que tuvieron a mano para golpear, raspar, frotar, machacar y devastar su entorno.
Si los hermanos Sawyer, aquella entrañable familia que protagonizaba La Matanza De Texas, hubiesen encontrado refugio en una inhóspita cueva donde perpetuar su afición por el desmembramiento y alguien grabase sus quehaceres diarios de matarifes, este disco me temo que sería el resultado.
Golpes que se prolongan en reverberaciones sin que haya espacio para el silencio, chirridos, impactos metálicos y hasta momentos de cierta calma, las últimas voces de las víctimas que aún siguen vivas, las viejas maquinas de despiece funcionando a pleno rendimiento, pesadillas que se repiten y ese eco sórdido que ocupa el fondo de toda la grabación, que le da un aspecto oscuro, lúgubre, húmedo y sudoroso.
Sí, algo así es lo que hay, y se disfruta más escuchado a buen volumen.
Aunque este CD, presentado en funda de plástico y bolsa zip, no trae la más mínima información, por ahí se puede averiguar que Indigents fueron Stephane Kerandel y Hector O, ambos con tantos proyectos en sus manos que solo pensar en listarlos todos a continuación desanima. Investiguen ustedes.
Aquí un fragmento de esta factoría enferma.

Rosvita - Grandes Tormentos (Recordings From The Other Side 2010)

Como lo fueron Vamos A Morir, Rosvita son especiales, una célula de creatividad desbordante cuyo comportamiento pasa por alto cualquier ley conocida, escrita o no, sobre el negocio musical. O al menos a mi me lo parece. Como los niños, inmunes a las cosas de los adultos, o porque no les interesan, o porque no van con ellos, o porque reconocer cualquier norma implica pérdida de libertad, ellos van a su aire. Tres discos en muchos años de vida, ahora creo que están preparando el cuarto... tan tranquilos. Y como un niño llevado a un sitio al que no quiere ir, entramos en este disco, con un lamento, que lleva el título de Penique, saturado de graves, y que si te lo tomas en serio, te deja helado.
Pero ya sabemos como son estas pequeñas criaturas, que metes a tres en una habitación y después del disgusto inicial, son ellos los que cierran la puerta porque al momento, pueden estar saltando, riendo y disfrutando. Y es que Rosvita están desplegando un rock raro, rítmico, festivo y feroz, de pie quebrado, para cantar a gritos y bailar como te dé la gana. Entre el segundo tema del disco, Pálpito, y hasta que llega la hora de volver a casa con Estrellármela, el penúltimo, se suceden momentos de alegría irracional desatada mientras se reivindica el haberlo hecho bien..., o mal. Otros en los que tres meten bulla como si fuesen trescientos y hasta aparece la que podía ser la melodía de una atracción inventada, El Lavalava, que rivaliza con aquel tiovivo de la locura al que le cantaban Amor Sucio.
Y cuando llega el momento de abrir la puerta, de volver a la sosa vida adulta, otra vez un lamento y cara de no haber roto un plato. Nos vamos tristes y anhelantes con Perromono, y todo porque ahora, después de disfrutarlo, no queremos salir de Grandes Tormentos.
Rosvita fueron en esta ocasión Mané Arija, Manuel Campos y Nacho Vera, que contaron con la ayuda de Sebastián Merlín y Eva Boucherite en este disco, además el inspirado Rafael Jaramillo se encarga del artwork, que quedó estupendo.

Hola A Todo El Mundo - Hola A Todo El Mundo (Hatem Prayer Team 2010)

Hola A Todo El Mundo fue otro de esos grupos que por el 2008, o así, tenían revolucionado a todo el underground de la capital. Un poco más tarde Gshh! Gssh! Records anunciaba su debut en formato doble single, pero las cosas se torcieron de algún modo. Al final fue en 2010 cuando apareció en CD, en el sello que creó el grupo para la ocasión, pero con la distribución a cargo de PopSTock!.
Gssh! Gssh! es, o era, un sello que tiene en su catálogo propuestas tan dispares y valiosas como Bananas, Campamento Ñec Ñec, Prisma En Llamas, Curro Jiménez o Grosgoroth, y así recuerdo que la primera vez que escuché este disco quedé bastante descolocado. Había oído decir que lo de Hola A Todo El Mundo era folk-pop, pero esperaba algo más destartalado, más impulsivo, algo así como lo que hacen, o hacían, Sacramento. Aprovecho, ya que estamos, para recomendar su Waiting For The Mascota.
Pero no, sustentado en largas excursiones que discurren por cantidad de paisajes que se suceden con naturalidad, aquí hay música de impecable factura, con voces y coros muy trabajados, instrumentalmente notables, cuidadas al detalle. De esto da fe la larga lista de instrumentos que se reparten los miembros de este quinteto, desde sintetizadores a un glockenspiel (que he tenido que mirar lo que es) pasando por ukelele, banjo, mandolina, violín, acordeón, toda la percusión que ustedes puedan imaginar y claro, guitarrra, bajo y batería. Con todo esto fabrican canciones que parecen celebrar la vida, la familia, las cosas sencillas, la naturaleza, pero que tampoco huyen de la introspección, que parecen buscar la armonía, con un leve toque cósmico o espiritual, (no en vano, por ahí aparece la palabra cuaquero), surcadas por el violín, impulsadas por las palmas y los coros, recogidas por el acordeón, a las que acompañan algunas miniaturas, como la maravillosa HATEM Prayer Team, mi favorita,
Pero el viaje, lo primero que se lee en el libreto del CD es "Shall the journey begin...?", tiene más paradas valiosas desde que comienza con Choose Your Own Adventure I, hasta ver como la final Oh! Golden Sound! Oh! Golden Sound! se mimetiza con el silencio en tres largos minutos que parecen hechos para conciliar un fructífero sueño... Yo siempre me paro en A Moment Between These Two, con esos coros desbocados y esa energía contagiosa, cuando la descubra algún publicista de ese refresco que da la felicidad la estará cantando mas de medio mundo. También en Amor Fati, por ese bonito principio a ritmo de vals y por esas castañuelas, y al calorcito de Inuit Tale (Quaker Version) que parece estupenda para degustar cerquita del crepitar de unas llamas.
Así de reconfortante y acogedora es la música que hacen, o hacían, Hola A Todo El Mundo, que creo que en sus dos siguientes discos la cosa ha cambiado bastante.
Solo me queda decir que en esta ocasión fueron Loreto García Sánchez, Joshua Díaz Martínez, Ana Molina Hita, Álvaro Sanjuán del Castillo y J. Arjonilla, y que el artwork es de MDonada con su peculiar caligrafía.

Autoplacer (Autoeditado 2010)

Había una vez cuatro amigos relacionados con la noche, la música, el arte y la cultura, que después de dos años de trabajo centrados en la autoedición de discos, fanzines y maquetas, decidieron celebrarlo. Para ello se sacaron de la manga, además de conciertos y un mercadillo de autoediciones, este fanzine con un CD recopilatorio de 24 bandas y 25 canciones que nuestros protagonistas sabían que merecían algo más que un MySpace. Y hoy, pues vamos a hablar un poco de todo lo que hay aquí y de mis favoritas, pasando de cualquier nexo estilístico y organizándolo todo un poco a mi manera.
En la categoría grupos de los que sólo he oído la canción que aquí aparece y que conocí cuando escuché este disco por primera vez, y que no sé si siguen tocando o no: Mind Trick de Qué Demonios Martínez, un instrumental cinematográfico con un swing flipante, y Salto De Cama, que no sé si cansarían en un disco largo, pero su gospel primitivo cristiano burlesco presente aquí por partida doble me alucina y me pone feliz.
En la categoría de ya consagrados en el subsuelo ninguna pega, tanto Los Claveles como Kokoshca, Antonna y Kana Kapila desde el principio tenían material noble donde elegir. En este caso Con La Pasta En La Mano, La Fuerza, Tú Hueles Mejor y la descacharrante y con la que no puedo estar más de acuerdo El Coco respectivamente.
En cuanto a favoritas de grupos que nunca sabemos si están en activo o lo han dejado porque van a su ritmo y que cada vez que dan señales de vida somos felices, quedamos encantados con Montañas y su tema La Barra, y, ¿cómo no?, los enormes Regiones Devastadas, aquí con Tango Dosmil.
De los grupos que sabemos a ciencia cierta que ya no están tocando, o lo intuimos, y que nos dejaron un único disco y se fueron, tremendos Los Plátanos con su El Yeti Es Pionero, y Sacramento con Hawaii. Busquen Pioneros Del Dólar de los primeros y Waiting For The Mascota de los segundos, discazos.
Y entre los grupos que no sabemos donde colocar está el temazo de Stasi, sorprendidos y entusiasmados quedamos con 1000 Fantasmas (La Batalla), y Los Alambres con su Recorta Y Pega, de los que estamos deseando que llegue su LP.
Y un pasito por detrás las canciones del resto de participantes, Waldorf Histeria, Diploide, La Otra Gloria, ¡Pelea!, Gran Logia, Bob Autómata, Vacío Perfecto, Evripidis And His Tragedies, Los Directivos, Okomo, Genkil! y Experimental Little Monkey.
Pues mas o menos esto es lo que hay, esto y constatar como ha cambiado todo en cuatro años, si en el 2010 esto se editó en CD y todos los grupos vienen acompañados de su dirección de MySpace, hoy se hubiese editado en vinilo, sería una fotografía estupenda de lo más excitante del momento y todos los grupos aportarían su dirección de bandcamp.

Los Claveles - Tanatorio (Discos Walden 2010)

Segunda demo de Los Claveles y tercera referencia de Discos Walden. Otra vez en CD-R, pero en esta ocasión entre tapas de cartón duro con las letras y los créditos pegados en su interior. Bastante chulo.

Otra vez atacan estas seis canciones con su pop-rock sin limitaciones ni corsés. Y otra vez empiezan arroyando, en esta ocasión tirando por la vía rápida. Con Orfidal, en un minuto, clavan el primer himno del disco. Pero lo gracioso viene con Verano, una adaptación libre de Hard On Through The Summer de The Red Krayola, cantada con cierta apatía, pero que te lleva sin remedio a que te veas canturreando una y mil veces una frase como "polla dura en verano" tan tranquilamente, algo está pasando.
Después agarran el mástil con convicción, y hasta se ponen graves, para llegar a la que es mi favorita del disco, El Azar, que es algo así como un surf crepuscular. Tanto bajan de intensidad y la voz en El Relicario que a mi se me queda enterrada, y eso que la letra es muy buena, pero como ande haciendo algo, se me pasa siempre sin atenderla.
Vuelven a alzar la voz y a subir el ritmo con Tanatorio, frenético, eléctrico, con ganas de coros y final descacharrante con ese "tanatorio, tanatorio, uh-uh-a" hasta el infinito, según la letra impresa. Acaban sonando rabiosos y sucios con el El Teleoperador, "¿Qué mentira debo sostener?".
Y así, Los Claveles, frescos como lechugas, en un cuarto de hora dejaron unas cuantas canciones que se convirtieron en hits en mi casa y alrededores. Me imagino que también en unas cuantas casas más.
En esta ocasión Los Claveles fueron Santos, Marcos, Miguel y Jordi.

Garrapataces - Garrapataces (Discos Walden 2010)

Después de inaugurar su catálogo con Los Claveles, la segunda referencia de Discos Walden fue esta grabación de Garrapataces, que eran de Barcelona y alrededores. Otra vez en CD-R y en sobre de plástico con portada a color. Inserto interior con las letras de las canciones y nada más. Ningún dato de la grabación ni quienes son los culpables, de hecho la contraportada lo deja bien claro: "Esto no ha sido grabado nunca y si nos preguntas lo negaremos".
Pero bueno, si se investiga un poco lo que aparece es que fueron un trío formado por Jordi, Marc y Pablo. También aparece que editaron otra maqueta, creo que anterior a esta. Luego, al parecer conocieron a Elsa y los cuatro juntos formaron Kana Kapila.
Pero vamos a la grabación que tenemos entre manos, siete canciones que no alcanzan los 15 minutos de duración. Aparentemente hechas sin pretensiones, o con el propósito principal de pasárselo bien tocándolas. Se mueven en los amplios márgenes del power-pop, apostando por lo sencillo pero efectivo, lo que le da un aire punkarra al conjunto que sienta la mar de bien. Las letras inciden en la diversión, la de Zapatófono Celular peca, para mi gusto, de simpleza, o es un chiste privado, pero las demás me sacan a pasear la sonrisa, e incluso acaban metiendo el dedo en la llaga.
Así lo que tenemos es un disco entretenido, que atesora un par de hits totales, y que a cada escucha me trae las mismas sensaciones que aquellas películas de Burt Lancaster y Nick Cravat que ponían los sábados al mediodía cuando era pequeño. Me hacían pasar un buen rato, sin ni siquiera imaginarme que estaba ante clásicos del pasado.

Jonston - Taller De Memoria (Pez Plátano Discos 2010)

Mira por donde, qué mejor momento y qué mejor disco para contarles todos mis traumas de infancia y adolescencia. Vamos a ver como empiezo, nací con criptorquidia en el testículo derecho, el otro estaba en su sitio... Bueno, no, esto no es importante y además lo sé porque me lo han contado, y por la cicatriz que me dejaron al operarme, nunca fue un trauma. Reiniciamos. Llevé botas ortopédicas hasta los seis años, aunque tampoco me acuerdo mucho, peor fue el pobre Agustín que las llevó hasta los catorce, y de eso sí nos acordamos todos los de la clase... Pero esa no es mi historia. Otro intento. Un día en el colegio, en primero de EGB, un niño más grande tiró de mi pantalón de chándal y se me vieron los calzoncillos, lloré mucho rato... Da igual, da igual. La primera vez que me peleé a la puerta del colegio fue con un amigo al que sabía que le podía ganar, porque en verdad me daba mucho miedo pelearme, tendría doce años... No, tampoco les interesa. Ya era bastante mayorcito cuando tuve mi primera novia... No, no es el momento de ponerse con amarillismos. La primera vez que fumé jachis fue con... Bueno, creo que esto no va a salir bien, y además yo venía a hablar de Taller De Memoria de Jonston.
Pero es que aunque la cosa pueda comenzar pareciendo un chiste, con Los Buenos Recuerdos, en la que Jonston anuncia su intención de acudir a un taller de memoria para que le borren los malos recuerdos, el disco se convierte enseguida en un juego de espejos, donde independientemente de lo que se canta, o al contrario, debido a lo que se canta, uno va estableciendo su propio diálogo con las canciones, y si en Despierte Comandante Cousteau aparece la colección de El Barco De Vapor, yo contesto que era más de Elige Tu Propia Aventura. Si él era de los de no me vuelvo a enamorar, yo era más de los de no vuelvo a beber.
Y claro, hay coincidencias ineludibles, lugares comunes, como las consultas al horóscopo, los primeros amores, ese fatídico año en que te cambia la voz y unas cuantas cosas más.
Pero no sólo hay recuerdos de infancia y adolescencia, hay en las canciones otro juego, esta vez de causas y consecuencias entre lo que uno vivió de niño y lo que que uno es ahora. Así que de liviandad nada, emociones serias y profundas, y pequeños detalles que te hielan la sonrisa como ese cerrar la puerta de la habitación para jugar tranquilo porque hay discusión en el salón, o esa crónica de cómo duele la crueldad infantil aunque esté amparada en la inocencia.
Todas estas canciones-recuerdos-crónicas que aquí se comparten vienen vestidas con pop de trazos perfectos, colorido y delicado, elegante, sorprendente y muy bien armado. Y además envuelto en una portada alucinante de Olaf Ladousse.
Así que solo me queda decirles que hagan como yo, regálense este disco y aprovechen la ocasión para poner encima de la mesa las piezas de su puzzle vital y echarles un buen vistazo, siempre es un ejercicio sano.
Este es el segundo trabajo de Jonston, y en esta ocasión le ayudaron a llevar estas canciones a buen puerto Ricardo Alonso, Juan Ferrari, Joan Vich, Paco Loco y Muni Camón.

Dotore - Los Veranos Y Los Días (Discos Primo 2010)

Mira por donde, dado el título, igual no parece lo más apropiado ponerse a hablar ahora, que va a comenzar el invierno y que los días están reducidos a la mínima expresión, de este disco. Pero igual si, ahora que es tiempo de ventanas cerradas y mangas largas, este disco es el rayo de sol que atraviesa la cortina a primera hora de la mañana y te calienta ligeramente, es el aire todavía fresco del amanecer que presagia un día radiante. Es la calma de un domingo veraniego que te ha dado por madrugar, o el placer de tomarte algo más sofisticado que una cerveza a media mañana con el estómago casi vacío cerquita del mar. Un elixir exquisito para sentirte un poco más reconfortado.
Pero cuidado si no estas en tu mejor momento, porque también es la leve tristeza contenida de tener la única compañía de un libro o unas canciones, o la de preparar la cafetera de dos tazas para ti solo. Es la nostalgia de encontrar en el fondo de una gaveta algún objeto personal de quien ya no està en tu vida. Es ese interruptor que al ser accionado puede desencadenar una catástrofe interior.
Placer y melancolía a partes iguales, todo explicado y transmitido a base de pop de orfebrería hecho con guitarra, piano, cello, batería y percusión, y empaquetado en un bonito diseño de Primo.
Este es el segundo disco de Dotore, que en esta ocasión fueron Pablo Dotore, Håvard Enstad e Iñaki Irisarri. Además Pep Arimont tocó la trompeta en un tema.

Erizo - No Mientes La Bicha (Autoeditado 2010)

Olovor, atrapado por Erizo

Hoy volvemos a nuestra querida sección Artista Invitado, que va creciendo poco a poco, propiciándome, al menos a mi, bastantes alegrías. En esta ocasión tenemos con nosotros a Olovor, el que fuera vocalista y guitarra de los donostiarras Curasan. Nos dejaron como legado un tremendo LP, Curasangre!, que editaron con la ayuda de We Are The Robots, Ojalá Me Muera Records y Ojalá Esté Mi Bici. Previamente se habían autoeditado dos referencias de cinéfilos títulos Richard Pryor y Apollo Kreed. Una vez terminada esta experiencia le llegó el turno a Gremliny un combo de punk rock epiléptico, donde tocó la batería, y que dejó cuatro canciones en su bandcamp. Ahora Olovor está lejos, anda por Lima, y me cuenta que en casa se deleita tocando canciones de Fajardo y Erizo. Tiene planes de futuro, quizás empezar un proyecto en solitario, esta vez cantando en castellano, y que llevaría por nombre Palmera Adolescente. Al invitarlo a participar en el blog no me dejó opción, cuando me confirmó que lo haría, ya había elegido el disco y escrito el texto. Con lo que me gusta a mi lo de proponer el disco y que me digan que no. No Mientes La Bicha, el segundo disco de Erizo es el que vamos a destripar. Todo un placer.

Olovor dice:
Toco música, pero por alguna razón no consumo tanta, y en castellano menos. Por aquella época montaba algún que otro concierto en Mogambo. A Erizo les monté un bolo y luego escuche este disco, o lo sacaron luego. No recuerdo el orden... pero este disco, su producción, su ejecución y sobre todo la voz y letras me atraparon. Había cosas que me descuadraron desde un principio en el cerebro, y no eran cambios de ritmo ni tempo, y eso me gustó. ¡Y en castellano! Wow, subidón para mi.
La pista 3 “Pálido” me atrapo desde el principio. ...No hay nada más triste que un chico de la calle en una clase de literatura... Poco a poco fui prestando atención al resto de pistas, hasta que el disco entero me fascinó. Erizo son de Vitoria, un trío normal que no hacían una música muy distinta a otra banda del mismo estilo, pero fueron la banda sonora de mi coche por aquel entonces y no paraba de escucharlos, les cogí cariño.
No soy buen letrista, mas bien un poco torpe, así que atender a estas letras me encandiló. He discutido varias veces con otras personas acerca de lo que tratan las canciones y no nos ponemos de acuerdo. Eso me fascina. El canto me parece un atrevimiento en toda regla, admiro la valentía. En “Diente y Llaga” me encanta. El final de "Bendita Decapancia" es épico cuando menos, y me recuerda a Promise Ring. No me preguntes por qué.
Actualmente me deleitan los temas "Muerto no cuenta", "Grindaje" y "Bendita Decapancia". El tema con el que abren el disco también es muy bueno.

Alfredo dice:
Mira por donde, en la guerra entre los discos de canciones redondas de sonido más que trillado y los que aportan riesgo, ideas, innovación, aún sacrificando los temas, nunca he sabido muy bien donde posicionarme, o más bien me importa poco. Mi única vara de medir un disco son las ganas con que lo vuelvo a poner una vez se ha terminado.
Y aquí es donde no caben dudas, No Mientes A La Bicha es un disco que apetece poner, que a las tres escuchas ya estas mal cantando muchas de las estrofas sin darte cuenta (adhesivo el final de Bailes De Arena, el estribillo de Pálido), que hace que tu mano se aventure en un punteo clandestino y que tu cadera se intente mover con un poco de gracia sin que puedas remediarlo. Es un disco de rock tenso pero sexy (Grindaje), de ese rock que lo mismo aprieta los dientes y vira al punk (Diente Y Llaga), que se calma y desgarra por su áspera sensibilidad (el comienzo de Corrientes Continuas, Bendita Decapancia). Que gusta de enmarañar las guitarras, que bebe de las mismas fuentes que el de los Nudozurdo de Sintética, y que en este disco en ocasiones puede tener un regusto a Nueva Vulcano (Crisálida) y en Pálido a El Hombre Burbuja. Canciones cargadas de verdad y de poesía, las letras son punto y aparte, en un señor disco hecho para girar, girar, disfrutar y disfrutar.
Erizo fueron en esta ocasión Asier, Mikel y Aritz.

Olovor quiere que escuches Muerto No Cuenta.



Alfredo quiere que escuches Bailes De Arena.

Hidrogenesse Versus The Hidden Cameras (Austrohúngaro 2010)

Mira por donde, me parece que esta vez Hidrogenesse no han estado tan acertados como de costumbre. Y mira que yo soy de los de "donde hay un experimento que me llamen". En esta ocasión el dúo, no sé si por encargo o por apetencia, ha cogido las pistas de voz de cinco canciones del disco Origin:Orphan de The Hidden Cameras para vestirlas a base de electrónica. Cinco canciones que ellos convierten en seis porque a In The Na la dividen en dos  partes. Y las canciones no les quedan mal, pero es que me parece que no acaban de cuadrar. La voz de Joel Gibb, que a si se llama el hombre detrás de la cámara, remite un poco a la de Morrisey, es elegante y algo engolada. Y no sé si este es el motivo, pero parece que Hidrogenesse han dejado por el camino algo de su personalidad para remodelar las canciones de un modo excesivamente pulcro, comedido y aséptico, cambiando sus habituales talento y ligera extravagancia por un acabado más estándar que no va con ellos. Así se me queda todo a medio camino, ni es un disco de Hidrogenesse, donde sus letras y la voz de Carlos son parte esencial, ni son las canciones de The Hidden Cameras, que hoy las estuve escuchando por primera vez y andan bastante bien. Y se me queda a medio camino porque me da la sensación de que la música aquí contenida sólo me llega hasta el cerebro pero es incapaz de contagiarme nada del resto del cuerpo.
Hidrogenesse son, como siempre Carlos Ballesteros y Genis Segarra, y esta es mi favorita del disco. Escuchen ustedes mismos.

Duga-3 - Duga I (Truco Espárrago 2010 / It Lives In The Woods Records 2012)

Mira por donde me había comprado la reedición en casete que sacó It Lives In The Woods Records hace cosa de un año. En algún sitio vi que la cinta iba grabada sólo por una cara, y solo hace 15 días, un poco por casualidad, me di cuenta de que había dos canciones por la otra cara que nunca había escuchado. Entonces me puse a hacer mis averiguaciones y descubrí también que las canciones no estaban en el orden de la edición original ni en la que se indicaba en los créditos de la cinta. Me quedé con la impresión de que la reedición no estaba hecha con todo el cariño que parecía (cinta en bolsa de tela, insert, todo muy bonito estéticamente). Pero bueno, no hay mal que por bien no venga, en mi desesperación encontré una copia de la edición original en CD y ya me quedé tranquilo. Vamos entonces a lo importante, que es lo que suena. Duga-3 propone una serie de sonidos sinuosos, con textura líquida que me traen a la mente paisajes marinos repletos de óxido, corroídos y muy pretéritos. Salitre y musgo en un mundo que se desespereza, que lleva anquilosado mucho tiempo. El trabajo funciona perfecto como un continuo donde a la calma inquieta del primer corte le sigue la opresión, el derrumbe y humedad de Steel Yard y VLTKUE PFGPA (con inicio y final abrasivo esta última, son las más abisales del lote). 26 April 1986 vuelve a la dinámica del principio para terminar con el murmullo insondable de Reaktor #4 y el sonido más abierto y sereno de Simbirsk, voz de Lenin mediante. Duga-3 es el proyecto personal de David Von Rivers, y esta es su primera maqueta. Podríamos situarla en alguna curva del camino que une a Akauzazte con Balago.

Fajardo - Fajardo (Sandalia 2010)

Mira por donde, deambula Fajardo por caminos muy poco transitados. Con su guitarra a cuestas, dejándose la voz, imprimiéndole toda la fuerza y todo el sentimiento que le sale de las entrañas, con naturalidad y sin imposturas. Sabor extrañamente añejo, de bluesman antes del blues. Y en los cruces de caminos que encuentra hay huellas de otros que también transitaron sus propios caminos, huellas que en algún momento de su vida dejaron Hilario Camacho, Patxi Andión, Carlos Desastre, An-tonio, pero Fajardo sigue su propia dirección, y crea camino al andar. Y en su deambular encuentra músicos que no dudan en acompañarle en algunas de sus canciones, que le imprimen aún más fuerza, más matices, que como son grandes músicos le dan el tratamiento que necesita a cada paso. Además. sólo o acompañado sobrecoge con unas letras que tienen algo de desencanto, algo de oportunidad perdida y unas imágenes muy potentes. Así al final de esta parte de su camino Fajardo nos deja un disco bien redondo, que te aprieta el estómago, te deja exhausto y a la vez con ganas de más. Que sirva de resumen lo que el otro día me decía una amiga de él: "Fajardo dios! es gallina de piel siempre, increíble músico estomacal".
Y por último todos los músicos que le acompañaron en esta ocasión: César Martínez (The Joe K-Plan), Jordi Tost (El Gos Binari), María Navidad (Tostadas, Mesa Camilla) y Carlos Riobóo (Tostadas).

Gaf & The Love Supreme Arkestra - Gaf & The Love Supreme Arkestra (Foehn Records 2010)

Mira por donde, a Gaf & The Love Supreme Arkestra se les fue la pinza, no porque hayan hecho un disco llenito de torbellinos, de repeticiones, de mareas, de materia oscura, sino porque hicieron un disco que reclama tu atención, que requiere de tu esfuerzo y que te exige dedicación plena. Si no es así, estas perdido. Porque si pones este disco e intentas hacer algo más mientras lo escuchas, el disco te ataca, te agrede, se clava en tu occipital y te trepana, te enerva, te golpea y te saca de quicio. Por más entretenido que estés no dejas de oírlo, sino que va horadando tu razón hasta la desesperación. Es un disco de autodefensa musical, rechaza a aquellos que la quieren como mera comparsa para sus quehaceres diarios. Aquí la música exhibe todo su poder y toda su razón de ser. Pero también es un disco bipolar, porque si le das lo que te pide y te permites el lujo de escucharlo a él solo, tranquilito, a la vieja usanza, como cuando eras joven y todo el tiempo era para ti y no tenías internet, ni WhatsApp, ni móvil tan siquiera, entonces el disco te puede ofrecer un paseo por el cauce de un río, desde su abrupto nacimiento, hasta la monótona calma de deslizarte plácida y lentamente por sus largos meandros, o te cuenta todas las teorías del origen del cosmos, o te agasaja y te envuelve en sabrosas nubes de éter, o vete tú a saber qué. En esta ocasión, este ente mutante que es Gaf, está formado por Kurajica Mladen, César Chinarro, Felipe González, Olivier Dubois y Eduardo Villalobos.

Gaf - Sociedad Del Bienestar (Foehn Records 2010)

- Mira por donde te invito a casa a comer unos cuantos manjares lisérgicos.
- ¿Y cómo los preparas?
- Pues cómo quieras, a medio fuego, sin dejar de revolver, con especias orientales y conjuro tántrico incluido. O a fuego muy muy lento y dejando que los vapores lo vayan impregnando todo. O a la manera tradicional americana, sazonándolos constantemente en un par de minutos. Y estas son sólo tres recetas, pero tengo hasta trece para que lo flipes.
- ¿Qué?, ¿estás preparando una ruta gastronómica?
Pues casi que si, y es que aquí hay recetas elaboradas con ingredientes alucinógenos de todas las partes del mundo, desde el repollo (kraut) alemán hasta otros con aires (o vientos) de la Nueva York no wave. Peyote del Desierto de Mojave, artículos hindúes, hongos de la campiña inglesa y acidulantes de otras cocinas tradicionales. Pero todos muy bien emulsionados para crear guisos con una personalidad propia.
- ¿Y eso que se oye qué es?
- Pues deben ser los cacharros de cocina porque ya estoy metido en faena.
- ¿Y quien te pasa la materia prima?
- Un tal Kurajica Mladen, las recetas también son de él. En este recetario un par de (com)pinches le echan una mano, se llaman Felipe Glez Cabezas, Oliver Dubois y Alejandro Padrón. Están afincados en Tenerife, pero llevan haciendo alucinar a gente de todo el mundo desde hace años, desde México a Japón. Ahora creo que acaban de llegar de China.
- Bueno, pues ahora voy para allá
- Vale, nos vemos ahora, yo sigo viajando, quiero decir cocinando.


Gaf - Farewell Song by ateful


Gaf - Talk To You Later, Now Close The Door I'm Trying To Tune The Thing by ateful

Unicornibot - Hare Krishna (Autoeditado 2010)

Mira por donde lo mires por donde lo mires, esto es un discazo. Tiene un sonido cojonudo, claro que estando grabado en los Estudios Brazil ya no debería sorprenderme. Según parece Unicornibot hacen math-rock, y en casa de rock no sabemos mucho, pero de matemáticas un rato. Así qué vamos a hacer la gracia. Y de entrada tengo que decir que a esta sucesión de nueve canciones el único término general que las explica es el de batería y bajo ofreciendo un recubrimiento compacto más guitarras a la enésima potencia. Titulan los temas abrazando la lógica borrosa de Zadeh: "La Segunda Es La Tercera", "La Tercera Es La Segunda", "Palmas" (y no hay palmas ni nada parecido, pero igual a ti se te ocurre darlas mientras la escuchas). De las canciones podemos sacar factor común la contundencia de los ritmos, los cambios de salto finito que hacen que tu torsión y curvatura no permanezcan constantes al oírlas y la ausencia de crescendos, (aquí las canciones siempre están en clímax). Por tanto tenemos un disco de rock instrumental lleno de puntos singulares, puntos angulosos y algún que otro punto de acumulación. Eso sí, todos puntos adherentes. Bueno, que en todo el disco no paran de demostrar que son un grupazo, y lo hacen por inducción, por el contrarrecíproco y hasta por reducción al absurdo. Ellos se definen como los cuatro jinetes del mathrockalipsis, y no deben andar desencaminados. Y yo me borro de los pitagóricos y grito al mundo el nuevo axioma que nos traen: Do The Unicornibot! Más estimulantes que la teoría de grupos de Galois, c. q. d.
Por cierto, este fue su primer tratado, y ahora están descansando de la presentación del segundo por todos los congresos que se les pusieron a tiro.