jueves, 27 de abril de 2023

Enciclopedia Chromo

Esta semana nos toca lista especial, dedicada en esta ocasión a la Enciclopedia Chromo, una genial ocurrencia de la gente de Burka For Everybody que estrenaban subsello, Cintas Chromo, para comenzar con esta serie de cintas que ellos mismos describían así: "La enciclopedia Chromo es una recopilación en volúmenes de artistas y proyectos de música experimental y abstracta expresión humana."
Comencé a coleccionarla desde su estreno y me seducía la idea de que se convirtiera en una especie de largo recorrido por músicos y proyectos de electrónica inquieta que tomase la forma de esos coleccionables por entregas y fascículos que pueblan los kioskos en septiembre y que si quieres completar tienes que acudir religiosamente a tu punto de venta favorito, o rellenar un cupón para que te manden a casa las siguientes entregas, una colección que se alargase hasta el infinito y que con el paso de los años fuese acrecentando su tamaño en mis estanterías.
No recuerdo el motivo, pero al final solo compré los seis primeros volumenes de la serie, me da que fue un periodo de ligero cambio de intereses, que compruebo ahora que coincide con mi primer abandono de este blog y una disminución severa en la compra de discos. Al final la serie se cerró en el volumen 10, aunque Cintas Chromo como sello llegó a editar tres cintas más, que podríamos considerar un apéndice de la obra ya terminada.
Cuando quise conseguir las cuatro que me faltaban ya era demasiado tarde, estaban agotadas, y en cierta manera me daba un poco de tristeza que la cosa quedara así. Pero hará cosa de un mes, cuando ya andaba pensando a qué podía dedicar la entrada especial de este blog que ahora tienes ante tus ojos, las encontré a la venta, lo que me produjo una inmensa alegría, y la determinación de que esta entrada debía estar dedicada a tan audaz e inconsciente proyecto.
Ruidos, ritmos, paisajes espaciales, dark ambient, industrial, kraut, voces deformadas, synthwave, E.B.M., kosmische se dan cita en estos diez volúmenes de los que ahora puedes degustar unos pedacitos. Dale al play y flipa...


01. Descenso de Julio Tornero. Extraída de Enciclopedia Chromo Vol 1 (Cintas Chromo 2015)
En marzo de 2015 salían los dos primeros volúmenes de la enciclopedia, el primero de ellos a nombre de Julio Tornero. Fue la primera vez que Julio lanzaba canciones con su nombre propio, aunque en casa ya lo conocíamos por su participación en bandas como Polígono Hindú Astral y Antiguo Régimen.
Desde entonces no ha parado de editar música y se hace difícil seguir su pista. Involucrado en un montón de proyectos, personales o acompañado, podemos encontrarlo en Zotal, Tomische, Madrelarva, Oceanic Alpha Axis y Sequences Binaires que yo sepa, además de bajo su propio nombre.
En una entrevista que he encontrado por ahí, amenaza con sacar su vena más folkie, habla de publicar algo cantando y tocando su guitarra acústica y menciona su gusto por Haizea, Pep Laguarda Y Tapineria y por el disco de Cam Am Des Puig, cosas que aquí nos flipan. Habrá que estar atentos.

02. Luto de Noisegg. Extraída de Enciclopedia Chromo Vol 2 (Cintas Chromo 2015)
Segundo volumen de la enciclopedia, esta vez es el turno de Noiseeg, otro proyecto muy poco conocido que ya había presentado en 2013 cinco canciones en su bandcamp. Detrás de Noisegg está Alejandro Sánchez, más conocido en los ambientes musicales como Huevo.
Asiduo de la escena punk, hardcore y metalera de la capital del Turia, son muchas las bandas en las que ha puesto su bajo desde 2005, comenzando con Botellón De Castigo y Derrota, y pasando por Anti-Playax, Disparo, Cementerio, Maldito País, Auxilio, El Hambre, Rüina y actualmente en Traidor, aunque seguramente se me escapen algunos nombres más.
Como Noisegg no se ha prodigado mucho, además de la grabación mencionada antes, que yo sepa, solo ha editado esta cinta, aunque por lo aquí escuchado no sería mala cosa que de vez en cuando encontrase un hueco para dejar descansar las cuatro cuerdas y volver a pelearse con las máquinas.

03. Radio Station 5 de Sentionaut. Extraída de Enciclopedia Chromo Vol 3 (Cintas Chromo 2015)
En septiembre del 2015 llegaban tres nuevos volúmenes de la enciclopedia. El que hacía el número tres en el cómputo global era para Sentionaut, proyecto en solitario de Iván Román, que había tomado ese alias unos años antes, cuando comenzó sus devaneos con los sintetizadores modulares junto con Alonso Urbanos, alias Synthembryo, en We Are The Hunters, y con los que continuó en solitario despues de finiquitado el dúo.
Pero antes de los sintetizadores, y también durante, estuvo el ruido, y parapetado tras el alias de Grassa Dato lo repartió por doquier, siendo uno de los proyectos más prolíficos y brutales de los que asolaron este país en la segunda década de este siglo. A esto hay que añadir múltiples colaboraciones de diverso pelaje, algunas de corta vida como Gur Bruo junto a Elias Merino, Abductores junto a David Área, Blind Pornographics con Enrique Garoz, Grasstro con Hiroshi Hasegawa, Red Blood Divine con Carlos Martín, y otros que se han extendido más en el tiempo de vida como Dekatron II con Miguel A Ruiz. Para acabar de hacernos una idea de con quien estamos tratando también habría que mencionar su paso por algunas bandas cercanas al metal más arriesgado como pudieron ser Lazharus, Cuzo, Warchetype, Vor o los más recientes Sacthu.
Como Sentionaut, en 2015, antes de editar esta cinta, ya había compartido otra con Polígono Hindú Astral, y poco antes de final de año aparecía su disco Planet Noa, dedicado a su hija. Desde entonces sólo ha editado otro par de casetes, títulados Conversations y Time Traveller, que vieron la luz en 2017 y 2019 respectivamente.

04. Lamia de Malacoda. Extraída de Enciclopedia Chromo Vol 4 (Cintas Chromo 2015)
El cuarto volumen de la enciclopedia nos trae a Malacoda, proyecto de Rafa Bretón, que poco se había prodigado desde su aparición en 2010, apenas dos o tres temas en distintos recopilatorios preceden a la edición de esta cinta. Sí conocíamos en casa desde hacía unos años su trabajo, junto a Mireia Cobos, al mando del sello Atrocious Symphonies.
Tampoco es muy abundante en general su producción. Si no me equivoco, Rafa, además de como Malacoda, ha editado material también bajo el alias de Transmissions From The Crypt, que en ocasiones abrevia como T.f.c., y con Jose Iterbio trabajaron juntos con el nombre de Complejo Alfa.
En la mayoría de las ocasiones sus creaciones han salido dentro de distintos recopilatorios como el New World Order (Post - Industrial Spanish Compilation). Como Malacoda, este volumen de la enciclopedia es la única referencia que conozco que ha salido completamente a su nombre.

05. Sans Visage / Fiebre de Noir Noir. Extraída de Enciclopedia Chromo Vol 5 (Cintas Chromo 2015)
El quinto volumen de la enciclopedia fue para Noir Noir, proyecto unipersonal, esta vez sí, con una larga trayectoria a sus espaldas. Que yo sepa nunca ha transcendido quien se oculta tras este nombre.
Al menos en activo desde 2007, antes de su inclusión en la enciclopedia ya había editado al menos tres referencias. Se estrenaba con un cd-r limitadísimo que le sirvió de presentación, al que siguió la edición en vinilo de V.I.T.R.I.O.L en 2011 y la cinta Life And Dead ya en 2015.
Después de esta cinta ha editado unos cuantos trabajos más, Black Curtain en 2016, un 10” compartido con Heulen, también en 2016, otra cinta compartida con scmute en 2019, que luego fraguó en un trabajo a cuatro manos de los dos grupos en 2021 y por último, el año pasado, otra casete compartido con Vesakh.

06. Sovl & Body Dominated Throvgh Thee Beat de Assassani. Extraída de Enciclopedia Chromo Vol 6. Esoterik Body Muzak (Cintas Chromo 2016)
En febrero de 2016 llegaba el sexto volumen de la enciclopedia, tres temas a cargo de Assassani, proyecto de Victor Dvnkel, uno de los artistas recientes más admirados en esta casa, aunque auspiciado tras la faceta con la que menos comulgamos por aquí. A Victor lo llevamos persiguiendo desde 2011 o 2012, cuando su producción ruidista en solitario venía bajo el alias de Dvnkel Reich y era parte de los míticos +++. Ya por esa época estaba al mando del sello Demonodrome, y también exploraba otros sonidos en solitario con los nombres de Contador Geiger, Lespectro y Vladimir Nevnwolts.
Más tarde, ya hacia 2014 o 2015, también se presentaría en solitario como Gran Poder, formaría Psychic Terror Kult y sería entonces cuando empezarían a aparecer las primeras referencias con el nombre de Assassani.
Más recientemente lo hemos podido ver formando parte de Pvrgatorii, su disco Con Las Uñas Clavadas En La Cara De Dios es de 2021, y de Último Templo, las cuatro canciones que componen Nuevo Hechizo Punk De Amor Y Mística salieron hace un año y ya tienen material nuevo en su bandcamp, mientras continúa azotando las pistas de baile como Assassani.
Sobre su trayectoria como creador de cómics ya les toca a ustedes investigar.

07. Grillos Y Ruda de Hagal. Extraída de Enciclopedia Chromo Vol 7 (Cintas Chromo 2016)
El séptimo volumen de la enciclopedia aparecía en mayo de 2016, esta vez dedicado a Hagal, nombre que eligió Guille Roam para su proyecto personal. Con este nombre había debutado el año anterior con la cinta In The Vortex, que en su momento era presentado por la prensa como la nueva aventura en solitario de una de las mitades del dúo •Y•.
•Y• fue uno de los grupos que más piropos acumulaba por aquella época desde que en 2013 dieron a conocer su single Timeless Whirl y su disco Horizonte De Sucesos. Al final, , el despegue de Hagal coincidió con el fin del grupo.
Antes de todo esto Guille tenía una larga trayectoria en grupos de punk y hardcore de Barcelona como Invasión, Jack Torrance, Crisischrist, Destino Final y Archaic.
Después de esta cinta no he vuelto a saber de sus pasos, creo que como Hagal no ha vuelto a publicar música, aunque sí mantuvo en activo su sello de casetes Røam, que nació en 2013 con el debut de Ciudad Lineal, hasta 2017.

08. Día Solar de Muerte Solar. Extraída de Enciclopedia Chromo Vol 8 (Cintas Chromo 2016) Diciembre 2016
Los tres últimos volúmenes de la enciclopedia verían la luz en diciembre de 2016, el octavo era para Muerte Solar, dúo formado por P.Fidalgo e Iván Román, de este último ya hemos hablado un poco más arriba, cuando fue el turno de Sentionaut, aunque deliberadamente obviamos mencionar este proyecto.
Por su parte a P.Fidalgo, además de en esta aventura, solo soy capaz de localizarlo como miembro de <default>, proyecto activo desde al menos 2011 en el que se combinaba la electrónica, el video, la fotografía y la libertad crativa en general.
Como Muerte Solar comenzaron editando un mini cd que se regalaba con la entrada del concierto que supuso la presentación del grupo ante el público allá por 2014. Su siguiente referencia fue esta cinta para la enciclopedia.
Desde entonces no he vuelto a saber de ellos.

09. Leaving The Labyrinth de West Acorn. Extraída de Enciclopedia Chromo Vol 9. Labyrinth (Cintas Chromo 2016)
Jorge Marredo es la persona detrás de West Acorn, nombre que parece que no había usado nunca antes ni lo ha vuelto a hacer desde entonces, pero con el que da forma al noveno volumen de esta enciclopedia.
Otra cosa es si hablamos de Satisfaccion Lab, nombre con el que viene operando al menos desde 2011, cuando dio a conocer su primer trabajo Ad Nutum, y con el que ha participado en un sinfín de recopilatorios. También es extensa la producción bajo su propio nombre, entre la que se incluye la obra Dikr, una de las pocas ediciones físicas que conozco de su obra. Parece que en alguna ocasión también usó el alias de Kipple para presentar su música.
Aparte de esto ha participado en proyectos colaborativos de improvisación como LOM (La Orquesta Mundana) junto con Avelino Saavedra, Edu Comelles y Josué Coloma, por mencionar solo a los componentes de la orquesta que tenemos fichados en casa, o SuperDios, donde se encontró con Edu Comelles, Javier Piñango y Lucia Bolaño. Por último no podemos dejar de mencionar sus colaboraciones junto al madrileño Arin Dodó, junto a Remi Carreres bajo el nombre de M&M o junto a Juan Creck como Electric Jojoto.

10. Altes Machinenwegs de Polígono Hindú Astral. Extraída de Enciclopedia Chromo Vol 10. Secuencias De Un Universo Modulado (Cintas Chromo 2016)
Último volumen de la enciclopedia, y la cosa no podía terminar de mejor forma, con Polígono Hindú Astral, dúo formado por Julio Tornero, del que ya hemos hablado, y Joni Kosmos, hombre metido en mil batallas y al que debemos la creación y puesta en marcha de esta enciclopedia, cosa por la que le estaremos eternamente agradecidos, entre otras muchas cosas.
Polígono Hindú Astral, nombre insuperable, cerró su trayectoría con esta cinta después de más de cinco años de actividad. Su primera referencia 00110001, editda en 2012, me atrevería a decir que fue pionera a la hora de recuperar el interés por estos sonidos sintéticos y traerlos a la actualidad. Me imagino que no habré sido el único al que descubrieron un nuevo mundo.
Así que en lugar de enrollarme con el resto de su trayectoria, prefiero volver a agradecerles que hicieran lo que hicieron.

jueves, 13 de abril de 2023

Las canciones del 16 al 22 de diciembre


Otras diez nuevas canciones sacadas de discos no necesariamente memorables. Por un lado tenemos el único disco de Goma y el segundo de Gualberto, dos clásicos del progresivo en este país, de lo mejorcito que he oído pero sin que el entusiasmo llegue a cotas altas. Por otro lado el debut de Cicatriz y uno de La Polla, clásico casi por imperativo legal el primero y mejor de lo que esperaba, que era muy poco, el segundo. Luego unos cuantos discos simpáticos, como el cuarto de Los Punsetes, el primero de Los Rebeldes, también el cuarto de Los Rodríguez y el debut de Los Sencillos, resultones todos, cada uno en su ámbito. Por último, otro single más del Dúo Dinámico, al menos con una curiosa anécdota, y el segundo, y a la postre último, disco de Lobo Eléctrico solo para amantes del Lobo Eléctrico y mentes alucinadas.
Dale al play y disfruta si puedes…


01. Un Nuevo Abril Sin Sal de Goma. Extraída de 14 De Abril (Movieplay 1975)
Nuevo intento de acercatme al rock progresivo hecho en este país en los setenta. En esta ocasión es el turno de Goma, banda sevillana que únicamente grabó este disco. Por el título del disco y la pretensión de que en la portada salieran los colores de la bandera republicana, aunque al final no haya podido ser, ya tienen toda mi simpatía.
Tildados de súper grupo ya desde la presentación del mismo que hacía Movieplay en las hojas promocionales, y que se reproduce en el arte de la reedición en cd que tengo, la cosa no creo que sea para tanto. A la batería estaba Antonio Rodríguez que venía de Smash y al saxo Pepe Sánchez que había tocado con Gong, a las guitarras y teclas estaban Manuel Rodríguez y Alberto Toribio, que antes habían tocado en Chicle, Caramelos Y Pipas, grupo del que poco o nada se sabe. Pocas credenciales para ponernos a hablar de un súper grupo. Pero aún así antes de escucharlo, mantenía todas mis esperanzas en estar ante un gran disco.
El disco trae cuatro temas largos, rondando los diez minutos cada uno de ellos, largos desarrollos de guitarra, paisajes calmados, saxo, pianos y momentos en lo que todo se desboca pero sin llegar al paroxismo. Dejes flamencos, aires de jolgorio, que en ocasiones recuerdan a los momentos más festivos de los primeros discos de Pata Negra, y voces en inglés y castellano.
En general bien, pero sin que me levante grandes pasiones. Creo que debería probar con Tapimán y The Storm, cosas más cercanas al hard rock, a ver si me los tropiezo por ahí algún día.

02. Ojos Carnívoros de Lobo Eléctrico. Extraída de Artefactos Mágicos (Planet Lanalus Records 2010)
En su anterior aparición es este blog, a Lobo Eléctrico los habíamos dejado editando su primer disco largo, ¿Has Visto Al… Lobo Eléctrico?
Aquello fue en 2004 y la presentacion del mencionado disco les llevó hasta a hacer una gira de diez días por Japón.
Al año siguiente el Capitán Sarraceno abandona el grupo y se incorpora a la batería Iñaki Guanche, con quien llegan a tocar en Holanda, Alemania y Reino Unido. En 2008 vuelven a los estudios de grabación para editar el single Las Puertas Están Abiertas En Las Ocho Direcciones y en 2009 para grabar su segundo Lp, este Artefactos Mágicos.
Dos intros, una para cada cara del vinilo, y diez temas, quizás algo menos furiosos que los del disco precedente, pero donde siguen predicando su particular universo lisérgico y descarnado, que junto con la voz del Dr. Sirius Magma, continúa siendo uno de los principales atractivos de la banda.
Dentelladas de electricidad, espirales sónicas, alguna balada densa y ritmos para contonearse con la camisa abierta y una buena boa al cuello, actitud de estrellas del negocio, libertad creativa restregada por tus oídos y evasión hacía mundos mentales más placenteros, estimulantes y enérgicamente más poderosos.
Siguieron en activo hasta 2013, aunque después de este disco no volvimos a tener noticias discográficas de ellos.

03. Botes De Humo de Cicatriz. Extraída de Inadaptados (Soñua 1986)
Los tres temas de Cicatriz que aparecieron en el disco que compartieron con Kortatu, Jotakie y Kontuz Hi! en el 85 eran lo más salvaje, excitante y peligroso de aquel recopilatorio. Antes Kortatu sonaban festivos y reivindicativos, y por la otra cara Jotakie nos ganaba con Burrundaie y Kontuz Hi! eran un auténtico misterio, incluso la foto que aparecía en el inserto resultaba muy rara.
Así que la llegada del primer disco completo de los gasteiztarras al año siguiente, con esa juventud que tenía uno, fue casi un deseo hecho realidad. Además venía acompañado de un buen título y una inmejorable portada, obra del escultor Juanjo Eguizábal. Es curioso ver ahora la similitud entre la cara del tipo con que se ilustra la portada y la de la estatua El Caminante, obra de Eguizábal y símbolo de la capital alavesa.
Disco lleno de rabia y de calle, de trapicheos, de buscarse la vida, de situaciones deprimentes, adicciones, violencia, maltrato y de alguna consigna contra los que se llevaban siempre los palos por aquella época, ejercito, policia, políticos y clérigos. Solo destrucción y desesperación, duro retrato de la juventud más castigada de aquellos años.
Cuando lo escuché de joven no me gustó, aunque a fuerza de oirlo todavía me lo sé de memoria, aquello era demasiado bronco y sucio, y no compartía cosas como las que se gritaban en Fuck Furcias. Ahora, pues tiene su aquel, pero el paso del tiempo tampoco le ha beneficiado mucho, aunque no deja de ser historia de la música hecha en este país, y sin duda, su mejor disco.

04. La Solución Final de La Polla. Extraída de Carne Para La Picadora! (GOR 1996)
La Polla Records y yo separamos definitivamente nuestros caminos después de 1992, el disco homónimo de portada negra fue el último que compré en tiempo real, según salió a la venta. Ahora, ya de grande, si me encuentro alguno barato de todo lo que ha seguido viniendo después, más por nostalgia, pero también por curiosidad, me lo compro.
Así que aquí tenemos a La Polla cuatro años después de cuando los dejé, con dos dos discos en medio, Hoy Es El Futuro y Bajo Presión, que no he escuchado. Además, estrenando discográfica después de tantos años en Oihuka y recortando su nombre para dejarlo solo en La Polla por problemas legales, por un asunto que tuvo bastante miga en su día.
Y la verdad que me los encuentro mejor de lo que los dejé, o al menos mas cerca de lo que uno esperaba de un disco de La Polla, que es en esencia que siguieran siendo La Polla y que apuntasen sin mucha poesía, pero con cierta gracia y mucha desvergüenza, a los males que aquejan el sistema en el que andamos metidos, que para eso Evaristo tiene bastante lucidez.
Musicalmente se alejan de ese rock tirando al metal que acabaron frecuentando muchos punks según iban aprendiendo a tocar, y al que me parece a mí que ellos se iban acercando peligrosamente cuando les di esquinazo, y suenan lo suficientemente impetuosos, variados, rápidos, rabiosos, épicos y con los suficientes ganchos para que el disco funcione en su conjunto y su escucha no se me atragante, sino que al contrario, después de las dos primeras escuchas me haya apetecido repetir, a pesar de algún tema que no acaba de resultar.

05. Amanece Más Temprano de Los Punsetes. Extraída de LP IV (Canada / Grabaciones Gramofónicas 2014)
Cuarto Lp de Los Punsetes, uno de los grupos que ha sobrevivido de aquella excitante generación que empezó a despuntar en el primer lustro de este siglo, ya hace casi veinte años.
A finales del año pasado sacaron su séptimo Lp, por lo que este puede ser considerado, por ahora, el ecuador de su carrera, y hasta donde yo he llegado, porque la verdad es que no he escuchado ninguno de los que han venido después, aunque eso no quiere decir que me hayan dejado de interesar.
Pero es cierto que, partiendo de la gran personalidad y sello personal que el grupo muestra desde sus comienzos, este viene a ser otro disco más de Los Punsetes. Por lo que tenemos seguro que vamos a encontrar unas cuantas canciones redondas, en este caso cinco o seis, buena proporción ya que en total son once, que además te alegran el día con ese cinismo y humor con el que construyen sus letras, esa mirada acertada pero aséptica, casi científica, con la que diseccionan la realidad y cuentan sus fantasías a base de hechos, sin que se inmiscuya ninguna opinión de mierda… que ya ellos saben que a nadie interesa.
Musicálmente ya sabemos cómo va la cosa, pop y punk ochentero pasado por el tamiz de la electricidad de los noventa. De los que he escuchado, el más memorable de sus discos, o al menos el que yo más tarareo… pero sin ninguna sorpresa que me haya hecho salivar esperando el siguiente.

06. La Mañana Siguiente de Gualberto. Extraída de Vericuetos (Movieplay 1976)
Segundo disco de Gualberto, que llegó un año después de A La Vida / Al Dolor, y en el que según los entendidos se mete de lleno en los sonidos progresivos. De los dos músicos que le habían acompañado en su regreso a España desde Estados Unidos ya no está Todd Purcell, que se había ocupado de las voces en el anterior, pero permanece Art Wohl al violín y la viola, también continúa Antonio Díaz al bajo. A ellos se unen el valenciano Tico Balanzá a la batería y Marcos Montero a los teclados, que después formaría parte de Imán Califato Independiente, y ya llegados los ochenta tocaría con Almodóvar & McNamara y en los primeros discos de Alaska Y Dinarama.
Con esta formación dan a luz un disco corto, apenas media hora, de cinco temas completamente instrumentales compuestos y arreglados en su totalidad por el propio Gualberto.
Este se había enamorado del sonido del sitar desde su primera estancia en Estados Unidos, y aquí se emplea a fondo con el instrumento hindú, que se enreda con los teclados y el violín en la inicial Luz De Invierno. En otras ocasiones se acercan a sonoridades de aires más clásicos, más de música de cámara, como en Continuando El Diálogo y la por momentos frenética ¡Corre, Vuela, Que Te Pillo!, que tiene sus momentos de cierto desmadre con la guitarra eléctrica. Noche De Rota trata de incrementar la cuota de belleza y sentimiento del álbum y digamos que lo consigue a medias. Cierran con La Mañana Siguiente, crescendo ambiental que seguramente suene lo más actual del lote.
Álbum complejo, el propio Gonzalo García Pelayo, lo describe en las notas interiores de esta reedición en Cd como uno de los discos más difíciles de grabar en toda su carrera.
Calificado de obra maestra, si algo puedo asegurar después de su escucha es que el progresivo está lejos de entusiasmarme, aunque este disco tiene a su favor que no se acerca en ningún momento al abismo de lo que a mí me resulta intrascendente y aburrido, y eso ya es un triunfo.

07. Para No Olvidar de Los Rodríguez. Extraída de Palabras Más, Palabras Menos (GASA 1995)
En 1993, cuando las bandas de este país que habían encabezado las listas de venta a finales de los ochenta andaban ya de capa caída, llegaron Los Rodríguez para ponerlo todo patas arriba con Sin Documetos. El grupo había editado antes un par de discos, y ya en el primero había metido un par de hits totales de similar catadura, Mi Enfermedad y Engánchate Conmigo, que si pasaron desapercibidos fue porque la discográfica con la que las editaron no habrá podido pagar lo requerido para la promoción.
Sin Documentos, la canción, coincidió en el tiempo con Quiero Tener Tu Presencia de Seguridad Social, y entonces el devenir del rock masivo hecho aquí viró hacia lo latino y el flamenquito.
Pero Los Rodríguez eran un auténtico grupo de rock, de rock stoniano decían por ahí, y tras la aclamación popular de su anterior disco, le tocó el turno a este Palabras Más, Palabras Menos, donde juegan a las dos bandas facturando un disco disfrutable, con alguna cursilería, una canción del verano con Coque Malla como invitado, un canto de amor al hachís, Escohotado era también una estrella pop por aquellos años, unos cuantos temas efectivos, y para gustos populares, y cierto bajón en el tramo final, con el que consiguieron perpetuar su racha de éxito.
Luego la misma historia que se ha repetido tantas veces, dos compositores que optan por trabajar en sus discos en solitario, y en el caso de Los Rodríguez, despedida con un recopilatorio de explicito título, Hasta Luego… que siempre es bueno dejar una puerta abierta por si el plan A no funciona.

08. Mala Mujer de Los Sencillos. Extraída de De Placer! (Ariola 1990)
En 1990 Los Sencillos irrumpían en el panorama musical estatal masivo de sopetón, apuntando alto con dos dianas pop que no paraban de sonar en todos los lados. Primero fue No, Por Eso No (Quiero Que Tú Te Marches De Aquí) y después Mala Mujer.
Su imagen era singular, con un Miqui Puig de sempiterna sonrisa en los labios, que vestía con elegancia su exuberante anatomía y que veíamos bailar con desparpajo en cualquier plató que se le pusiera por medio. Era un frontman envidiable, con un carisma brutal y mayor poder de seducción que otros pretendidos guapos de la época, como podían ser los cantantes de La Guardia o El Norte.
Pero lógicamente, Los Sencillos no habían surgido de la nada, procedentes L'Ametlla Del Vallès, provincia de Barcelona, llevaban cuatro años en la brega cuando tuvieron la oportunidad de sacar De Placer!, su primer disco. Antes habían participado en un par de recopilatorios junto con un puñado de  grupos de los que nunca tuvieron suerte, Barcelona Húmeda auspiciado por la sala de conciertos Humedad Relativa, y Eko-Rock 89 publicado con motivo del primer Meeting Rockero del Valles Oriental.
Eran tiempos de recambio y las multinacionales no mostraban ningún pudor a la hora de fabricar y lanzar grupos de la nada intentando sacar rédito inmediato, pero Los Sencillos demostraron tener talento y personalidad, y desarrollaron una interesante carrera a su aire.
De este disco se llegaron a sacar cuatro singles, y aunque ningún otro tema supera a los dos ya mencionados, el disco hoy, todavía mantiene el tipo y suena fresco y divertido.

09. Bailando Twist de Dúo Dinámico. Extraída de Bailando Twist / Perdóname / ¿Dime Por Qué? / Me Gusta El Twist (La Voz De Su Amo 1962)
Décimo segundo single del Dúo y primero de los seis que editarían durante 1962. A esta cuenta tenemos que añadir que ya el año anterior se había plastificado su primer LP, en el que se recopilaban 12 de las canciones que ya habían salido previamente en sus singles.
Y con este, nos encontramos con otras de esas cosas maravillosas y dignas de estudio que surgían en los sesenta, que me imagino que fue impulsada por la revolución que causó ese nuevo sonido que se llamaba rock y que se bailaba freneticamente, y estoy hablando de la cantidad de bailes supuestamente novedosos que se intentaron popularizar durante aquellos años, y que en algunos de los casos eran ocurrencias absolutamente descacharrantes. Así Las Chic nos invitaban en su segundo single a bailar El Chic, Alex Marco nos proponía El Bycicle en un single de portada redonda y en el que en la contraportada se ilustraban los cuatro pasos que lo componían, que sería otra práctica habitual. Jezabel con sus Finder's nos proponía El Giro, también con sus ocho pasos en la contraportada, y del 67 es el single Baila El Ska Con Los De La Torre. Por su parte el Hully Gully y El Madison tuvieron más adeptos, Los Pekenikes, Los Players, Los Diablos Negros, Lita Torelló, Los Mustang, Rosalía, Los Brujos, y Rocky Kan fueron algunos de los embajadores de estas coreografías en nuestro país. Los barceloneses Golden Quarter nos preguntaban en 1962 si queríamo bailar El Slop... y así creo que podríamos estar mucho tiempo, en una tradición que casi llega a nuestros días con La Mosca Muerta de Alaska Y Dinarama o el Caga Traga de Ulan Bator Trío.
Pero a lo que vamos, nuestro dúo apostó por El Twist, caballo ganador total, y con sorpresa incluida. En la contraportada del disco podemos ver que Bailando Twist, la canción más resultona del single está compuesta por Ray Blum y Phil Coddy, mientras que las otras tres, Perdona, ¿Dime Por Qué? y Me Gusta El Twist están compuestas por el propio Dúo Dinámico. Pero en un giro inseperado de los acontecimientos, si uno tira un poco más del hilo es fácil descubrir que Ray Blum y Phil Coddy no son más que los pseudónimos que utilizaron Ramón y Manolo para firmar esta canción, quizás para hacerla pasar por la versión de un éxito del extranjero que igual les daba más empaque, o quizás para intentar conquistar el mundo. Aún así, el single, a pesar del enrevesado guión, resulta en general algo flojo.

10. El Rock Del Hombre Lobo de Los Rebeldes. Extraída de Cerveza, Chicas Y… Rockabilly! (Odeon 1981)
Sería 1989, seguramente algo después del éxito masivo del grupo con Mas Allá Del Bien Y Del Mal, cuando escuché por primera vez Preferiblemente Vivos, el disco en directo que editaron Los Rebeldes dos años antes. Los dos los tuve grabados en cinta y lógicamente, en aquella época que yo ya había empezado a trastear con el punk, el directo le ganaba ampliamente la partida a aquel artefacto ultracomercial con canción del verano, Mediterráneo, y balada para todos los públicos, Bajo La Luz De La Luna, incluidas.
Aquel directo era un derroche de energía y veloz rock and roll en el que todas las canciones sumaban, por lo que desde entonces he tenido en mi cabeza lo de ir consiguiendo los primeros discos del grupo, los tres previos a esta grabación en directo.
Este primero, su debut, es el que me ha dado más trabajo, tradicionalmente maltratado en las reediciones que ha tenido, en vinilo dentro de la serie Fama, con ese horroroso marco en la portada, o en cd en el subsello Amalgama, con la mitad de canciones y la portada alterada, solo la que salio en cd en 1990 parece hecha con un poco de cariño.
Con letras poco acertadas, eran muy jóvenes, que incluyen todos los tópicos del rock, el título resume su contenido perfectamente. Instrumentalmente es una bomba, con la semibateria y el piano echando fuego, derrochando y contagiando las ganas de juerga, y con la garganta de Segarra, con esas inflexiones agudas que la caracterizan, metiendo las letras a toda velocidad, apenas hay un par de momentos de tranquilidad.
Buen disco, energía, descerebre juvenil y frescura para releer el libro de estilo del rockabilly.