Tabaco - Desintegracion (Spiral 1971 / Red Lounge Records 2002)

No entiendo mucho lo que ha pasado con este disco. Actualmente por el módico precio de 800 euros se puede hacer usted con una copia de la edición original, fechada en 1971. He leído por ahí que solo se prensaron 50 copias, y parece que fue su inclusión en una lista de los mejores discos de rock progresivo de la historia lo que provocó la búsqueda desesperada de los fans del género y la consiguiente inflación en el mercado de segunda mano.
De esto, nada dice el libreto del disco, que lo que cuenta es que Tabaco surgieron de las cenizas de Los Duendes, grupo conocido por ostentar el récord de estar tocando durante 27 horas seguidas.
A mi me sorprende su inclusión dentro del rock progresivo. Para mí, a lo sumo, hay un par de canciones que se puedan incluir en el género, quizás las baladas Días Sin Luz y She, o igual ando muy despistado en lo de las etiquetas.
Desintegración, el tema que abre el disco, está en la onda groovy que llevó a la fama mundial a Barrabás y Born To Be Free es funk con algún gutarrazo. Luego hay rock americano muy cercano al blues en Tabaco y Freedom Blues, al rocanroll en  I Feel Glad y Rollin' My Thing, y una versión de Lady Samantha de Elton John que coquetea con la psicodelia y que a mi me parece sacada del disco blanco de The Beatles. Eso sí, el sonido de todas ellas es gloriosamente canalla y eso es un punto a favor.
Creo que el libreto de esta edición en doble CD da con la clave, el grupo fue contratado durante dos temporadas como banda residente del Hotel Corona en la Costa Brava, con la idea de atraer al turismo joven que venía de Europa, y para mi Tabaco eran eso, un grupo solvente que intentaba tocar todos los palos que por aquel entonces gustaban a la juventud. Me los imagino con un puestito con sus cincuenta copias del disco para venderlos a los guiris que pasaban por allí.
El disco original traía 10 canciones, y ha tenido dos reediciones, la de Wah Wah, también en disco de vinilo, que añadía como extra una versión acústica de Días Sin Luz, y luego esta de Red Lounge Records en doble CD, que aunque viene cargada con 16 pistas extra entre versiones instrumentales, acústicas o diferentes de las mismas nueve canciones, inexplicablemente no incluye la otra versión que aparecía en la edición original, el Blue Suede Shoes que popularizó Elvis Presley. Otro dato que me hace pensar que Tabaco andaban muy lejos del progresivo, aunque luego alguien nos lo haya intentado colar no sé muy bien por qué.
Tabaco fueron en este disco Mariano Escriu Sole, Josep M. Abella Prats, Jordi Molet Marles y Eduardo González Ponsa.

Omega Cinco / Nebur - Boa Constrictor (The Holy Cobra Society 2002)

Mira por donde, aunque en la portada de este vinilo en 10", compartido entre Omega Cinco y Nebur, ponga Boa Constrictor, resulta que en el lomo puedes leer Me Siento Como Una Bestia Porque Soy Una Bestia. Y yo me quedo un poco desconcertado porque soy así de pejiguera y no me queda del todo claro cuál es el título real del disco. Aunque a la hora de la verdad, que más da que se titule como se titule, y más cuando suena como suena. Cuatro temas por banda en lo que se podría considerar una de las primeras piedras de ese underground tan estimulante que surgió, y no ha parado de mutar, tras la crisis del mercado discográfico, muy alejado del que proponían los supervivientes de la independencia de los 90.
En la primera cara Omega Cinco suenan rápido, asqueados, duros, tensos, con la voz enterrada entre guitarras y una batería que en Me Gusta Que Me Hagas Sangrar es casi industrial. En Mirage/Escarcha suenan mas distendidos, encontrando algo parecido a un estribillo. Enganchan. Cambian de tercio en su último tema, una maraña de ruido sobrevolado por una trompeta o algo así, que bien podía ser el germen de Bestia Ferida y que acaba con un puñado de voces y gritos.
En la otra cara Nebur sorprende con sus temas de pop anestesiado, brumoso, de una sensibilidad extrañísima y en ocasiones algo de tensión (como en el comienzo de Eniaccc), que a buen seguro estarían entre los favoritos del psicópata malo, aquel que se hacía trajes con la piel de sus víctimas, de El Silencio De Los Corderos. Son algo así como un cuelgue opiáceo para olvidarte del mundo, de las voces que resuenan en tu cabeza, mientras coses con cariño tus retales de piel humana. La sensación de que algo no va bien se refuerza al sustituir los habituales silencios entre canción y canción por rabiosas y breves interferencias. Pop muy, muy especial.
Y nos quedamos sin saber quienes son Omega Cinco y Nebur porque el disco pasa absolutamente de incluir ningún crédito. Cero pistas aquí sobre los responsables de estas canciones, aunque puedes buscarlas por otro lado.

Doctor Deseo - Suspira... Y Conspira (Gor 2002)

Mira por donde, el Doctor Deseo siempre llamó mi atención, más que nada por aparecer donde no me cuadraba. Se estrenaron en 1987 en el catálogo de Discos Suicidas, y ya extrañaba verlos junto a Vómito, M.C.D o Eskorbuto. Los títulos de sus canciones no parecían lo suficientemente punks. Ni mili, ni policía, ni ninguna de las constantes que buscaba uno por aquella época. Nunca me decidí a comprar un disco de ellos, pero sí probé a descargar uno muchos años después. Y no me equivocaba, porque Doctor Deseo es un grupo de rock... con sus peculiaridades. La voz de Francis tiene tal personalidad que se convierte por derecho en el principal activo de la banda. Expresiva, lasciva y cabaretera, canta clarito sus historias de perdedores que se aferran a la vida, y que hasta la celebran y exprimen. Historias nocturnas, que huelen a callejones y esquinas húmedas, a amor desatado y después terminado. La banda se despacha a sus anchas en estas diez canciones, lo mismo se escoran hacia el pop o más bien hacia la canción sentida como en Que No Se Me Escape Nada, que mezclan unos coros que recuerdan a Barricada con unos teclados muy ochenteros en La Química Precisa. Y a pesar de que esta última descripción asuste, la cosa es que no patinan. Al contrario, les quedan canciones bastante resultonas, resueltas con gran variedad de recursos. No hay problema de dispersión, para eso está la voz, para recordarte que aunque cada una tenga su personalidad, todas son Deseo.
Este es su séptimo disco, pero ya van por trece. Yo solo he oído tres, y este no es mi preferido, pero sigo pensando lo mismo: Aficionado al rock y fan de Extremoduro, deja de esperar el siguiente disco de los de Roberto Iniesta y empápate la discografía del Doctor Deseo, igual cambias de grupo favorito.
Doctor Deseo fueron en este disco Francis, Kike, Josi, Txampi y Raúl. Les echan una mano Aiora Renteria, Aitor Agiriano, Fito (sí, el Fitipaldi) y Rafa Acebes.

Hidrogenesse - Gimnàstica Passiva (Austrohúngaro 2002)

Mira por donde Hidrogenesse no me resultaban muy simpáticos ni estimulantes. Con eso de comprar discos sin antes escucharlos te llevas grandes sorpresas, pero también te pierdes cosas o bien porque la portada es horrorosa o porque estos tíos no porque no. Esto último me pasaba con Hidrogenesse hasta que escuché Disfraz De Tigre, entonces todo cambió. Así que se imponía hacerme con sus discos. Este es el primero y no puede empezar de mejor manera, Hidrogenesse Asociados es una genialidad, con guiño a Mecano incluido, la manera en que todos los grupos deberían empezar su primer disco, una auténtica carta de presentación excéntrica y alucinada del cómo y porqué de Hidrogenesse. Lo mejor del disco junto con No Hay Nada Más Triste Que Lo Tuyo y con la sensación que desprende la totalidad de la grabación de "hacemos y cantamos lo que nos da la gana y nos importa muy poco si te gusta o no". Esta sensación de libertad y exhibición de personalidad, que a mi me encanta percibir en un disco, también entraña un riesgo. Para mi no aciertan ni en Kurt, Courtney, Frances Bean And Me, ni en Affetto (cantamos en ¿italiano? porque nos lo pide el cuerpo o la canción). Y se quedan a un par de pasos de la genialidad en las notables A-68, Góngora (como me recuerda a El Ángel Exterminador de Carlos Berlanga) y 1987. Así que el disco ya presagiaba lo que estaba por venir, a poco que han dejado fluir su talento. Ah, y esto es pop electrónico o algo así, hecho por Carlos Ballesteros y Genis Segarra con la ayuda de Feria (Elisa, Marta y Helena), Rosa de los Vientos, Alfonso Melero, Manolo Martínez y Eduard Alarcón. Además son divertidos, simpáticos y estimulantes.

Ursula - Todo Vuelve A Ser Lo Que No Era (Foehn Records 2002)

Mira por donde llevo conduciendo con este disco unos cuantos días. En 2001 Ursula debutó con La Banda Sonora De Mi Funeral, estrenando el catálogo de Foehn Records junto con Balago. Las críticas fueron muy favorables y el disco apareció en bastantes listas de lo mejor del año. Este es el segundo disco de Ursula, que salió al año siguiente. Aquí Ursula fueron David Cordero, Cristo Ramírez, Raúl Raja y J. A. Gómez. Y ahora las suposiciones. Supongo que si el primer disco de Ursula recibió algún reproche fue que pecaba de cierta uniformidad en su sonido. Supongo también que a la hora de atacar el segundo disco el grupo decidió dar una mayor variedad al sonido de sus canciones. Y supongo esto porque al escucharlo y escucharlo mi impresión es que el disco es un cuaderno de campo, un banco de pruebas, donde buscan distintas soluciones e instrumentaciones para arropar esas letras desencantadas marca de la casa. Hasta David canta en un par de temas, abandonando su susurro habitual. Y como pasa siempre que se hacen muchas pruebas, unas salen mejor que otras. Me gusta que usen un sample de Apeiron y los ritmos programados, y las letras, y unas cuantas canciones, y que una acabe con "Ahora solo me gustan los martillos / las cabezas se quedan más dispersas". También hay diálogos sacados de no sé dónde, toques jazzy en un tema (Angela Desaparece me trae a la mente a Jabier Muguruza y a Diego Vasallo), por ahí se cuela un tipo rapeando, y bastantes colaboraciones, entre ellas de Pablo Merino (Tan Low) y Balago. Creo que el conjunto no se beneficia de esta dispersión.

Christina Rosenvinge - Foreign Land (Smells Like Records 2002)

Mira por donde últimamente conduzco con este disco. Bueno, en verdad con la reedición que hizo Søster - DRO Atlantic en 2007. No se qué hizo que Christina se marchase a los USA a vivir, pero allí se juntó con músicos de reputada solvencia y gran repercusión entre el público indie y grabó tres discos; y aquí toda la crítica (que hasta el momento nunca se la había tomado muy en serio) la ascendió a los altares. Este es el segundo disco que surgió de su aventura americana. Y yo lo escucho y escucho y no acabo de encontrarle esa belleza sublime que se le supone. Son ocho canciones que no entran a la primera, donde la voz de Christina parece huir de cualquier exhibición y se muestra lánguida y susurrada (saltando por esos versos tan cortos), sin la sensualidad de la que solía hacer gala. Y yo lo escucho y escucho y me van entrando As The Stranger Talks y 36. Las canciones están aparentemente construidas con los mínimos elementos, guitarra, baterías y percusiones casi imperceptibles la mayoría de las veces, ahora unas cuerdas, ahora un piano. Y yo lo escucho y escucho y... Para rematar la jugada, la canción que se acompañó con un video es de las más raras del lote.
Si no te lo crees miralo: