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miércoles, 20 de diciembre de 2023

La larga sombra del punk... rock

In Bitter Pink de Los Bichos lo cambió todo. Hasta que escuché este disco en 1991, y desde 1988, el grueso de mi dieta musical consistía en punk rock, mayoritariamente procedente del País Vasco, junto con discos de Ilegales, Siniestro Total y Decibelios, y la mayoría de las pocas adquisiciones que me podía permitir iban en esa línea.
Pero como decía, llegado el segundo disco de Los Bichos la cosa cambió, y aunque seguía escuchando punk, casi dejé de comprarlo y en el par de años siguientes me conformaba con grabarme en cinta lo que iban sacando los grupos que había seguido de joven, M.C.D., Parabellum, Vómito, La Polla Records, Eskorbuto… Después, ya ni eso… y cuando volví al punk, fui por otros derroteros. Aun así, y más con los tiempos que corren, es necesario no olvidar, e incluso gritar, algunas cosas que aprendimos y defendimos de jóvenes.
Como en esta ocasión le tocó al Poco Profesional de la Gran Banda Mandinga vertebrar el contenido de esta entrada, pues ha tocado tirar de los últimos discos que he pillado y escuchado de ese punk rock en que devino el primer exabrupto punki, cuando la frescura y la inexperiencia dejaron paso a cierta profesionalización, o al menos a las ganas de sonar mejor y mostrar propuestas algo más elaboradas.
Así que aquí va un recorrido que comienza en 1991 con el debut de Desorden, el primer largo de Código Neurótico y el regreso de Cicatriz, y que finaliza este mismo año con la demo de los tinerfeños Brío!


01. Caminando Hacia La Guerra de Desorden. Extraída de Generación Kaos (Discos Suicidas 1991)
Desde la ignorancia y la vehemencia de la juventud, un grupo de punk que debutaba en 1991, no en los míticos ochenta, no era digno de mi atención, y tanto era así que en aquella época si me enteré que este disco existía, que debí hacerlo porque Discos Suicidas siempre me mandaba por correo su boletín informativo, nunca sentí la más mínima necesidad de escucharlo.
Tomé consciencia de su existencia cuando VomitoPunkRock reeditó en 2017 las dos maquetas del grupo, y rebusqué un poco a ver quienes eran esos Desorden.
Desorden habían surgido en 1985, pero no es hasta casi un año después, en el momento que Carlos se unía como vocalista a Miguel, Raúl y Pepelu, cuando dan por cerrada la formación del grupo y comienzan a presentarse en directo.
Llegada la hora de grabar este disco, después de las dos mencionadas maquetas, editadas en 1986 y 1989, Carlos era el componente mas veterano de la banda, que se completaba en ese momento con Javi al bajo, Julio a la batería y Josean a la guitarra.
Trece son las canciones de este Generación Kaos, punk rock que se acerca bastante al rock urbano, incluso al rock and roll, en un par de temas meten teclados, recordándome un poco al estilo que practicaban Quemando Ruedas. La vida del barrio, drogas, ganas de seguir molestando, visiones apocalípticas y la puta mili en un disco no demasiado politizado.
Después de este disco, cuando preparaban el segundo, el grupo decide dejarlo según algunas fuentes a causa del abandono de Carlos y Javi, o por la muerte de Josean según la otra versión que circula por ahí.
Un lote indivisible de discos de punk procedente de algún punto de Cataluña fue el culpable de que este haya entrado en casa.

02. La 204 de Cicatriz. Extraída de 4 Años, 2 Meses Y 1 Día. (Zika Records 1991)
Conocí a Cicatriz por los tres temas con los que participaron en el recopilatorio compartido con Kortatu, Jotakie y Kontuz Hi! Aquello sonaba demencial, exudando rabia a borbotones, a uno le daban ganas de matar a quien se le pusiera por delante.
Al año siguiente, 1986, ya tenían disco propio, Inadaptados, clásico del punk de este país, pero con menos compromiso político, y más historias de la puta calle, de lo que yo esperaba por aquellos años. Luego llegó la condena por tráfico de drogas, Natxo se trajo un paquete de speed de su viaje a Holanda, la libertad condicional después de pagar la fianza, tras tres o cuatro meses en el talego, y por último el desafortunado accidente en moto que le dejó graves lesiones para el resto de su vida.
Todas estas circunstancias postergaron su siguiente disco hasta 1991, aunque con el dinero de la indemnización por el accidente se fueron a grabarlo a Londres y crearon su propio sello para editarlo.
Parece que desde hacía unos años la intención de la banda era incorporar un segundo guitarrista, pero el fallecimiento de Pepín en 1990 dejó al recién incorporado Goar como único encargado de las seis cuerdas. El resto de la formación era la que grabó Inadaptados, Natxo a la voz, Pakito al bajo y Pedro a la batería.
Once temas de realidad callejera, drogas, sucio amor, bronca, vida al límite y sálvese quien pueda, alejadas de cualquier cuestionamiento social y atravesadas por cierto exhibicionismo guitarrero.
Llegó a casa en el mismo lote que el de Desorden.

03. Manos Arriba de Código Neurótico. Extraída de Humillación, Tortura Y Muerte (Illa Records 1991)
A Código Neurótico nunca los había escuchado hasta hace cosa de un año. De mi juventud recuerdo haberlos oído mencionar alguna vez y también, encontrar el Colores De Guerra en alguna tienda cuando los cd’s ya habían desplazado a los discos en las tiendas de música.
Me empezó a picar más la curiosidad con las reediciones que ya en este siglo se han ido haciendo de sus primeras grabaciones.
Formados en 1981, al año siguiente ya quedan establecidos como trío con Jorge al bajo y la voz, Sergio a la guitarra y Manolo a la batería. Como muchos grupos de su generación sufrieron el parón causado por el servicio militar obligatorio, que los dejó prácticamente inactivos entre 1984 y 1986, y entre una cosa y otra, la famosa maqueta roja de 1987, el mini Lp de 1988 y otra cinta en directo de 1990, tuvieron que esperar hasta 1991 para poner en circulación su primer disco largo.
Es este Humillación, Tortura Y Muerte, en el que ya apuestan por un punk rock potente y eficiente, con un mensaje crítico mas estructurado, y algo desencantado cuando se trata de hacer balance personal, bastante lejano a la chifladura de su primer single.
Llegó a casa en el mismo lote que los de Desorden y Cicatriz que acabamos de comentar.

04. Ama, Ama, Ama Y Ensancha El Alma de Extremoduro. Extraída de Deltoya (DRO 1992)
Tercer disco de Extremoduro y comienzo de su meteórica ascensión al Olimpio del rock en este país. Ellos también eran parte de mi dieta musical desde que aparecieron en Plastic y quedé alucinado con aquella actuación, pero en su momento solo llegué a comprar su primer disco.
Somos Unos Animales nunca lo conseguí, y a día de hoy creo que nunca lo he escuchado completo, pero Deltoya sí me lo prestaron y recuerdo que lo grabé en una cinta de sesenta.
En aquellos años me impresionaba su punk romántico y poético, eran épocas de enamorarse, a pesar de estar enfadado contra todo, y sus letras me ayudaban a gestionar bien el desasosiego interior.
Aquella cinta de sesenta dio muchas vueltas, y hace poco mi amigo David, sabiendo mi pasión por la acumulación de discos, me lo regaló, que lo tenía por casa arrimado.
Escuchándolo ahora, aunque las cosas ya no se remueven por dentro como antes, sigo pensando que tiene unas cuantas canciones ganadoras. Agradable reencuentro.

05. Tierra Quemada de Guerrilla Urbana. Extraída de Toque A Degüello (Jaja Records 1992)
El segundo largo de Guerrilla Urbana, Toque A Degüello, editado después de tres años de aquel Razón De Estado que sí que compré en disco con 15 años, es otro de esos discos que grabé en cinta casi desde que salió al mercado, y sin duda uno de los discos de punk rock de aquella época que más me gustan.
Tierra Quemada, la canción que abre el disco es simplemente brutal, insuperable. Luego le siguen once temas más, rabiosos, casi escupidos, con esa voz en primerísimo plano. El único handicap del disco, a parte de un par de temas que no me entran, es el sonido de la base rítmica, al menos en su edición en cd. El master, la mezcla o qué sé yo, no debió ir del todo bien, y en algunos temas se roza la catástrofe, aunque creo que el grupo es consciente de esto. De hecho, el año pasado ellos mismos ponía a la venta este mismo cd con algún tema remasterizado, entiendo que todavía lo sentían como una cuenta pendiente.
Se mantenía la misma formación que en su anterior disco, Chiru, Ojo Trueno, Zurda y Cuervo, y volvía a ser Manzana, a través de su sello Jaja, la discográfica encargada de ponerlo en circulación, cosa que a mi me repateaba bastante porque no podía haber un sello menos punk, con su cadena de tiendas y un catálogo especializado en salsa y folclore canario.
Hace un par de años lo encontré en cd y no dudé en comprarlo. Este sí era necesario tenerlo.

06. Contradicciones Viejas de Gran Banda Mandinga. Extraída de Poco Profesional (Autoeditado 2003)
Después de la disolución de Conemrad en 1998, Txetxo se aliaba con Jorge, David y Alberto de Pensión Ruido, a los que ya había producido alguna maqueta, y crean la Gran Banda Mandinga. Siempre me pareció un nombre estupendo para un grupo.
En 1999 editan su primera maqueta, y con vistas a financiarse la grabación de su siguiente disco, en 2001 sacan Desconciertos 99-01 con material registrado en directo, cd que compré en el Blues Bar una noche impulsado por lo mucho que me había gustado Tiempo De Respirar, una cinta grabada por Txetxo en solitario unos años antes, y que desde entonces me hizo estar más atento a sus movimientos.
A la hora de meterse a grabar este Poco Profesional ya lo de Gran Banda se había hecho realidad y son ocho los músicos que participan en el mismo. Como miembros oficiales tenemos a Txino a la voz, Txetxo y Jorge a las guitarras, Alberto a la batería, Pedri a la trompeta, y David al bajo, pero este último ya con los ojos puestos en abandonar la banda, dejando su lugar a las cuatro cuerdas a Poti. Completan la lista Job al saxo y Ale al fliscornio.
Diecinueve temas que van del hardcore al ska en las que sacuden a la industria discográfica, el culto a la apariencia, la hipocresía frente al drama inmigratorio, las flagrantes contradicciones del primer mundo… aderezados con versiones de Ilegales, Maniatica, La Chusma, las bandas argentinas Los Fabulosos Cadillacs y Los Calzones Rotos y de El Inspector de Henry Mancini.
Juraría que este cd me lo regaló Yotty hace cosa de un año.

07. Piedra Contra Tijera de Soziedad Alkoholika. Extraída de Tiempos Oscuros (Locomotive Records 2003)
Los parabienes llegaban de todos los lados, de mis amigos heavys, de mis amigos a los que les gustaba el punk, e incluso del Rockdelux, por lo que lo de comprar el primer disco de Soziedad Alkoholika fue casi una obligación en aquel lejano 1991. Al segundo, que editó Oihuka, ya le tocó cinta virgen, aunque también me gustó. Luego les fui perdiendo la pista paulatinamente hasta que salieron en el telediario debido al revuelo formado por la cancelación de varios conciertos de la banda por la presión de la AVT, en comandita con la Federación Española de Municipios y Provincias presidida por Rita Barberá, que los acusaban de enaltecimiento del terrorismo.
Este es el disco que sacaron inmediatamente después de estos acontecimientos, y está marcado por estos, con lo que a los habituales temas que trata la banda, esclavitud laboral, explotación infantil, mafia inmobiliaria, la violencia machista… se une la denuncia a la situación que tienen que soportar.
El disco suena como un cañón, con ese estilo que pone de acuerdo a punkis y heavys, y que en dosis prudencialmente separadas en el tiempo, veo que me sigue gustando, aunque es cierto que solo paso por caja cuando voy a comprar un poco sin rumbo por tiendas de segunda mano.
Después de transcurridos quince años de su maqueta Intoxikazión Etilika, a la altura de este disco seguían en la banda Juan a la voz, Jimmy a la guitarra y Roberto a la batería. La formación la completaron Jabi en la otra guitarra, incorporado en 1991, y Pirulo al bajo, miembro de Soziedad desde 1996.

08. La Historia Se Escribe de Indecent-ez. Extraída de La Historia Se Escribe (Autoeditado 2009)
No recuerdo quién me regaló este disco, creo que fue la persona a la que le compré hace unos tres años el cd recopilatorio de Anti/DogmatikSS que editó Tralla Records en el año 2000.
Formados en Satrustegi sobre 1997, y luego asentados en la vecina Burlada, no se encuentra mucha información por ahí de este grupo navarro. Al parecer esta fue su primera grabación, en la que la banda estaba formada por Humano Y Fletxa a la guitarras, ambos miembros fundadores, Vicky a los teclados, Miguelo al bajo, Iñaki a la batería y Abel al micro.
Después llegaría una segunda maqueta, de título El Espejismo, que salió a la luz sobre 2010 o 2011. En 2013 se les pierde la pista, de esa fecha son los últimos vídeos colgados en su canal de YouTube, aunque por ahí circula algún fragmento de una actuación de 2019, con lo que entiendo que después de un largo hiato volvieron a asaltar los escenarios.
Nueve temas más un bonus track oculto forman La Historia Se Escribe, punk rock de combate contra toda la troupe de malnacidos que nos controlan, políticos, medios de comunicación, jueces, ejércitos y demás inventos y parásitos que dicen sostener la democracia.

09. Aprovecha Mientras Puedas de Malafama y Enorme Manicomio de Trasgresión. Extraída de Punks & Skins (Autoeditado 2017)
Cd compartido entre estas dos bandas de Burgos que tuvo a bien regalarme un señor de Valencia que me vendió el Microcefalia de Guerrilla Urbana.
Lógicamente, yo no tenía ni idea de la existencia de estos dos grupos hasta que tuve este cd compartido, con cinco temas por banda, entre mis manos. Abren Trasgresion, grupo que se formó en las postrimerias de 2009 aunque no fue hasta finales de 2011 cuando empiezan a dar sus primeros conciertos. La marcha del bajista Virus en 2013 y la entrada de Farlo en su lugar nos dejan a la banda configurada tal y como aparecen en este disco, con Kiki a la batería y Jesu a la guitarra y voz, ambos miembros fundadores. Editaron dos maquetas previas a este cd. Ellos dicen que hacen rock macarra y no andan desencaminados, provocación, insultos, maldiciones y actitud. Me han gustado bastante.
Luego es el turno de Malafama, que se debieron formar en algún momento de 2015 o 2016, dando a finales de este último año su primer concierto. A la hora de grabar este cd la banda la formaban Oscar a la guitarra, Mari a la voz, Isma al bajo y Víctor a la batería. Poca es la información tengo de la banda, y y las últimas noticias que llegaban de ellos, a mediados de 2021, es que buscaban nuevo bajista. Aportan cuatro temas propios y una versión de la holandesa Bonnie St. Claire. Orgullo skin, lucha de clases, gritos de Oi! y diversión… a la voz solista igual le falta un poco de garra para defender la propuesta de la banda, que ellos compensan con un uso brutal de los coros.

10. Noche De Caos de Brío! Extraída de Demo (Autoeditado 2023)
Creo que estaba recién salida esta cinta cuando en uno de esos intercambios y compra-venta de discos con Yotty me preguntó si quería incluir una copia de la demo de Brío!, a lo que no me pude negar, aunque nunca había oído hablar del grupo.
Formados a finales de 2022 por César a la voz, Payo a la guitarra, Ramón a la batería y Manu al bajo, esta es la primera grabación que pone en circulación esta banda tinerfeña.
Indagando un poco en su pasado nos encontramos con que anteriormente Payo y Ramón formaron parte de Pollution, banda de hardcore que estuvo en activo desde 1999 a 2007, y que César también había coincidido con Ramón en los punks Modern Fucking. Por su parte, Manu tiene un pasado más indie como guitarrista de Gingerbread Soldiers, de estos sí que tengo un disco en casa, y de Tierras Raras.
En la demo tenemos ocho temas de punk rock con tendencias Oi!, guiño a Decibelios incluido, y cierto poderío hardcore, que se están encargando de presentar por todos los tugurios y eventos donde los admiten... a ver si estas navidades me cuadra verlos. Divertidos, pero también agresivos, adoradores de la fiesta, asumen también sus consecuencias, que lo mismo puede ser acabar arrasando la ciudad intentando asaltar el ayuntamiento, que sentirse cada vez más viejo y abonado al fracaso, ya se sabe que uno nunca sabe como va a acabar la noche. También rinden homenaje al Vórtice Cafe, uno de los epicentros de la vorágine rock en La Laguna actual, situado ahora donde estuvo el mítico Blues Bar, y quizás en Guerra Plaquetaria algo hay en la letra del humor de Los Nikis.
Muy buena demo, hay futuro en el punk rock.

jueves, 13 de abril de 2023

Las canciones del 16 al 22 de diciembre


Otras diez nuevas canciones sacadas de discos no necesariamente memorables. Por un lado tenemos el único disco de Goma y el segundo de Gualberto, dos clásicos del progresivo en este país, de lo mejorcito que he oído pero sin que el entusiasmo llegue a cotas altas. Por otro lado el debut de Cicatriz y uno de La Polla, clásico casi por imperativo legal el primero y mejor de lo que esperaba, que era muy poco, el segundo. Luego unos cuantos discos simpáticos, como el cuarto de Los Punsetes, el primero de Los Rebeldes, también el cuarto de Los Rodríguez y el debut de Los Sencillos, resultones todos, cada uno en su ámbito. Por último, otro single más del Dúo Dinámico, al menos con una curiosa anécdota, y el segundo, y a la postre último, disco de Lobo Eléctrico solo para amantes del Lobo Eléctrico y mentes alucinadas.
Dale al play y disfruta si puedes…


01. Un Nuevo Abril Sin Sal de Goma. Extraída de 14 De Abril (Movieplay 1975)
Nuevo intento de acercatme al rock progresivo hecho en este país en los setenta. En esta ocasión es el turno de Goma, banda sevillana que únicamente grabó este disco. Por el título del disco y la pretensión de que en la portada salieran los colores de la bandera republicana, aunque al final no haya podido ser, ya tienen toda mi simpatía.
Tildados de súper grupo ya desde la presentación del mismo que hacía Movieplay en las hojas promocionales, y que se reproduce en el arte de la reedición en cd que tengo, la cosa no creo que sea para tanto. A la batería estaba Antonio Rodríguez que venía de Smash y al saxo Pepe Sánchez que había tocado con Gong, a las guitarras y teclas estaban Manuel Rodríguez y Alberto Toribio, que antes habían tocado en Chicle, Caramelos Y Pipas, grupo del que poco o nada se sabe. Pocas credenciales para ponernos a hablar de un súper grupo. Pero aún así antes de escucharlo, mantenía todas mis esperanzas en estar ante un gran disco.
El disco trae cuatro temas largos, rondando los diez minutos cada uno de ellos, largos desarrollos de guitarra, paisajes calmados, saxo, pianos y momentos en lo que todo se desboca pero sin llegar al paroxismo. Dejes flamencos, aires de jolgorio, que en ocasiones recuerdan a los momentos más festivos de los primeros discos de Pata Negra, y voces en inglés y castellano.
En general bien, pero sin que me levante grandes pasiones. Creo que debería probar con Tapimán y The Storm, cosas más cercanas al hard rock, a ver si me los tropiezo por ahí algún día.

02. Ojos Carnívoros de Lobo Eléctrico. Extraída de Artefactos Mágicos (Planet Lanalus Records 2010)
En su anterior aparición es este blog, a Lobo Eléctrico los habíamos dejado editando su primer disco largo, ¿Has Visto Al… Lobo Eléctrico?
Aquello fue en 2004 y la presentacion del mencionado disco les llevó hasta a hacer una gira de diez días por Japón.
Al año siguiente el Capitán Sarraceno abandona el grupo y se incorpora a la batería Iñaki Guanche, con quien llegan a tocar en Holanda, Alemania y Reino Unido. En 2008 vuelven a los estudios de grabación para editar el single Las Puertas Están Abiertas En Las Ocho Direcciones y en 2009 para grabar su segundo Lp, este Artefactos Mágicos.
Dos intros, una para cada cara del vinilo, y diez temas, quizás algo menos furiosos que los del disco precedente, pero donde siguen predicando su particular universo lisérgico y descarnado, que junto con la voz del Dr. Sirius Magma, continúa siendo uno de los principales atractivos de la banda.
Dentelladas de electricidad, espirales sónicas, alguna balada densa y ritmos para contonearse con la camisa abierta y una buena boa al cuello, actitud de estrellas del negocio, libertad creativa restregada por tus oídos y evasión hacía mundos mentales más placenteros, estimulantes y enérgicamente más poderosos.
Siguieron en activo hasta 2013, aunque después de este disco no volvimos a tener noticias discográficas de ellos.

03. Botes De Humo de Cicatriz. Extraída de Inadaptados (Soñua 1986)
Los tres temas de Cicatriz que aparecieron en el disco que compartieron con Kortatu, Jotakie y Kontuz Hi! en el 85 eran lo más salvaje, excitante y peligroso de aquel recopilatorio. Antes Kortatu sonaban festivos y reivindicativos, y por la otra cara Jotakie nos ganaba con Burrundaie y Kontuz Hi! eran un auténtico misterio, incluso la foto que aparecía en el inserto resultaba muy rara.
Así que la llegada del primer disco completo de los gasteiztarras al año siguiente, con esa juventud que tenía uno, fue casi un deseo hecho realidad. Además venía acompañado de un buen título y una inmejorable portada, obra del escultor Juanjo Eguizábal. Es curioso ver ahora la similitud entre la cara del tipo con que se ilustra la portada y la de la estatua El Caminante, obra de Eguizábal y símbolo de la capital alavesa.
Disco lleno de rabia y de calle, de trapicheos, de buscarse la vida, de situaciones deprimentes, adicciones, violencia, maltrato y de alguna consigna contra los que se llevaban siempre los palos por aquella época, ejercito, policia, políticos y clérigos. Solo destrucción y desesperación, duro retrato de la juventud más castigada de aquellos años.
Cuando lo escuché de joven no me gustó, aunque a fuerza de oirlo todavía me lo sé de memoria, aquello era demasiado bronco y sucio, y no compartía cosas como las que se gritaban en Fuck Furcias. Ahora, pues tiene su aquel, pero el paso del tiempo tampoco le ha beneficiado mucho, aunque no deja de ser historia de la música hecha en este país, y sin duda, su mejor disco.

04. La Solución Final de La Polla. Extraída de Carne Para La Picadora! (GOR 1996)
La Polla Records y yo separamos definitivamente nuestros caminos después de 1992, el disco homónimo de portada negra fue el último que compré en tiempo real, según salió a la venta. Ahora, ya de grande, si me encuentro alguno barato de todo lo que ha seguido viniendo después, más por nostalgia, pero también por curiosidad, me lo compro.
Así que aquí tenemos a La Polla cuatro años después de cuando los dejé, con dos dos discos en medio, Hoy Es El Futuro y Bajo Presión, que no he escuchado. Además, estrenando discográfica después de tantos años en Oihuka y recortando su nombre para dejarlo solo en La Polla por problemas legales, por un asunto que tuvo bastante miga en su día.
Y la verdad que me los encuentro mejor de lo que los dejé, o al menos mas cerca de lo que uno esperaba de un disco de La Polla, que es en esencia que siguieran siendo La Polla y que apuntasen sin mucha poesía, pero con cierta gracia y mucha desvergüenza, a los males que aquejan el sistema en el que andamos metidos, que para eso Evaristo tiene bastante lucidez.
Musicalmente se alejan de ese rock tirando al metal que acabaron frecuentando muchos punks según iban aprendiendo a tocar, y al que me parece a mí que ellos se iban acercando peligrosamente cuando les di esquinazo, y suenan lo suficientemente impetuosos, variados, rápidos, rabiosos, épicos y con los suficientes ganchos para que el disco funcione en su conjunto y su escucha no se me atragante, sino que al contrario, después de las dos primeras escuchas me haya apetecido repetir, a pesar de algún tema que no acaba de resultar.

05. Amanece Más Temprano de Los Punsetes. Extraída de LP IV (Canada / Grabaciones Gramofónicas 2014)
Cuarto Lp de Los Punsetes, uno de los grupos que ha sobrevivido de aquella excitante generación que empezó a despuntar en el primer lustro de este siglo, ya hace casi veinte años.
A finales del año pasado sacaron su séptimo Lp, por lo que este puede ser considerado, por ahora, el ecuador de su carrera, y hasta donde yo he llegado, porque la verdad es que no he escuchado ninguno de los que han venido después, aunque eso no quiere decir que me hayan dejado de interesar.
Pero es cierto que, partiendo de la gran personalidad y sello personal que el grupo muestra desde sus comienzos, este viene a ser otro disco más de Los Punsetes. Por lo que tenemos seguro que vamos a encontrar unas cuantas canciones redondas, en este caso cinco o seis, buena proporción ya que en total son once, que además te alegran el día con ese cinismo y humor con el que construyen sus letras, esa mirada acertada pero aséptica, casi científica, con la que diseccionan la realidad y cuentan sus fantasías a base de hechos, sin que se inmiscuya ninguna opinión de mierda… que ya ellos saben que a nadie interesa.
Musicálmente ya sabemos cómo va la cosa, pop y punk ochentero pasado por el tamiz de la electricidad de los noventa. De los que he escuchado, el más memorable de sus discos, o al menos el que yo más tarareo… pero sin ninguna sorpresa que me haya hecho salivar esperando el siguiente.

06. La Mañana Siguiente de Gualberto. Extraída de Vericuetos (Movieplay 1976)
Segundo disco de Gualberto, que llegó un año después de A La Vida / Al Dolor, y en el que según los entendidos se mete de lleno en los sonidos progresivos. De los dos músicos que le habían acompañado en su regreso a España desde Estados Unidos ya no está Todd Purcell, que se había ocupado de las voces en el anterior, pero permanece Art Wohl al violín y la viola, también continúa Antonio Díaz al bajo. A ellos se unen el valenciano Tico Balanzá a la batería y Marcos Montero a los teclados, que después formaría parte de Imán Califato Independiente, y ya llegados los ochenta tocaría con Almodóvar & McNamara y en los primeros discos de Alaska Y Dinarama.
Con esta formación dan a luz un disco corto, apenas media hora, de cinco temas completamente instrumentales compuestos y arreglados en su totalidad por el propio Gualberto.
Este se había enamorado del sonido del sitar desde su primera estancia en Estados Unidos, y aquí se emplea a fondo con el instrumento hindú, que se enreda con los teclados y el violín en la inicial Luz De Invierno. En otras ocasiones se acercan a sonoridades de aires más clásicos, más de música de cámara, como en Continuando El Diálogo y la por momentos frenética ¡Corre, Vuela, Que Te Pillo!, que tiene sus momentos de cierto desmadre con la guitarra eléctrica. Noche De Rota trata de incrementar la cuota de belleza y sentimiento del álbum y digamos que lo consigue a medias. Cierran con La Mañana Siguiente, crescendo ambiental que seguramente suene lo más actual del lote.
Álbum complejo, el propio Gonzalo García Pelayo, lo describe en las notas interiores de esta reedición en Cd como uno de los discos más difíciles de grabar en toda su carrera.
Calificado de obra maestra, si algo puedo asegurar después de su escucha es que el progresivo está lejos de entusiasmarme, aunque este disco tiene a su favor que no se acerca en ningún momento al abismo de lo que a mí me resulta intrascendente y aburrido, y eso ya es un triunfo.

07. Para No Olvidar de Los Rodríguez. Extraída de Palabras Más, Palabras Menos (GASA 1995)
En 1993, cuando las bandas de este país que habían encabezado las listas de venta a finales de los ochenta andaban ya de capa caída, llegaron Los Rodríguez para ponerlo todo patas arriba con Sin Documetos. El grupo había editado antes un par de discos, y ya en el primero había metido un par de hits totales de similar catadura, Mi Enfermedad y Engánchate Conmigo, que si pasaron desapercibidos fue porque la discográfica con la que las editaron no habrá podido pagar lo requerido para la promoción.
Sin Documentos, la canción, coincidió en el tiempo con Quiero Tener Tu Presencia de Seguridad Social, y entonces el devenir del rock masivo hecho aquí viró hacia lo latino y el flamenquito.
Pero Los Rodríguez eran un auténtico grupo de rock, de rock stoniano decían por ahí, y tras la aclamación popular de su anterior disco, le tocó el turno a este Palabras Más, Palabras Menos, donde juegan a las dos bandas facturando un disco disfrutable, con alguna cursilería, una canción del verano con Coque Malla como invitado, un canto de amor al hachís, Escohotado era también una estrella pop por aquellos años, unos cuantos temas efectivos, y para gustos populares, y cierto bajón en el tramo final, con el que consiguieron perpetuar su racha de éxito.
Luego la misma historia que se ha repetido tantas veces, dos compositores que optan por trabajar en sus discos en solitario, y en el caso de Los Rodríguez, despedida con un recopilatorio de explicito título, Hasta Luego… que siempre es bueno dejar una puerta abierta por si el plan A no funciona.

08. Mala Mujer de Los Sencillos. Extraída de De Placer! (Ariola 1990)
En 1990 Los Sencillos irrumpían en el panorama musical estatal masivo de sopetón, apuntando alto con dos dianas pop que no paraban de sonar en todos los lados. Primero fue No, Por Eso No (Quiero Que Tú Te Marches De Aquí) y después Mala Mujer.
Su imagen era singular, con un Miqui Puig de sempiterna sonrisa en los labios, que vestía con elegancia su exuberante anatomía y que veíamos bailar con desparpajo en cualquier plató que se le pusiera por medio. Era un frontman envidiable, con un carisma brutal y mayor poder de seducción que otros pretendidos guapos de la época, como podían ser los cantantes de La Guardia o El Norte.
Pero lógicamente, Los Sencillos no habían surgido de la nada, procedentes L'Ametlla Del Vallès, provincia de Barcelona, llevaban cuatro años en la brega cuando tuvieron la oportunidad de sacar De Placer!, su primer disco. Antes habían participado en un par de recopilatorios junto con un puñado de  grupos de los que nunca tuvieron suerte, Barcelona Húmeda auspiciado por la sala de conciertos Humedad Relativa, y Eko-Rock 89 publicado con motivo del primer Meeting Rockero del Valles Oriental.
Eran tiempos de recambio y las multinacionales no mostraban ningún pudor a la hora de fabricar y lanzar grupos de la nada intentando sacar rédito inmediato, pero Los Sencillos demostraron tener talento y personalidad, y desarrollaron una interesante carrera a su aire.
De este disco se llegaron a sacar cuatro singles, y aunque ningún otro tema supera a los dos ya mencionados, el disco hoy, todavía mantiene el tipo y suena fresco y divertido.

09. Bailando Twist de Dúo Dinámico. Extraída de Bailando Twist / Perdóname / ¿Dime Por Qué? / Me Gusta El Twist (La Voz De Su Amo 1962)
Décimo segundo single del Dúo y primero de los seis que editarían durante 1962. A esta cuenta tenemos que añadir que ya el año anterior se había plastificado su primer LP, en el que se recopilaban 12 de las canciones que ya habían salido previamente en sus singles.
Y con este, nos encontramos con otras de esas cosas maravillosas y dignas de estudio que surgían en los sesenta, que me imagino que fue impulsada por la revolución que causó ese nuevo sonido que se llamaba rock y que se bailaba freneticamente, y estoy hablando de la cantidad de bailes supuestamente novedosos que se intentaron popularizar durante aquellos años, y que en algunos de los casos eran ocurrencias absolutamente descacharrantes. Así Las Chic nos invitaban en su segundo single a bailar El Chic, Alex Marco nos proponía El Bycicle en un single de portada redonda y en el que en la contraportada se ilustraban los cuatro pasos que lo componían, que sería otra práctica habitual. Jezabel con sus Finder's nos proponía El Giro, también con sus ocho pasos en la contraportada, y del 67 es el single Baila El Ska Con Los De La Torre. Por su parte el Hully Gully y El Madison tuvieron más adeptos, Los Pekenikes, Los Players, Los Diablos Negros, Lita Torelló, Los Mustang, Rosalía, Los Brujos, y Rocky Kan fueron algunos de los embajadores de estas coreografías en nuestro país. Los barceloneses Golden Quarter nos preguntaban en 1962 si queríamo bailar El Slop... y así creo que podríamos estar mucho tiempo, en una tradición que casi llega a nuestros días con La Mosca Muerta de Alaska Y Dinarama o el Caga Traga de Ulan Bator Trío.
Pero a lo que vamos, nuestro dúo apostó por El Twist, caballo ganador total, y con sorpresa incluida. En la contraportada del disco podemos ver que Bailando Twist, la canción más resultona del single está compuesta por Ray Blum y Phil Coddy, mientras que las otras tres, Perdona, ¿Dime Por Qué? y Me Gusta El Twist están compuestas por el propio Dúo Dinámico. Pero en un giro inseperado de los acontecimientos, si uno tira un poco más del hilo es fácil descubrir que Ray Blum y Phil Coddy no son más que los pseudónimos que utilizaron Ramón y Manolo para firmar esta canción, quizás para hacerla pasar por la versión de un éxito del extranjero que igual les daba más empaque, o quizás para intentar conquistar el mundo. Aún así, el single, a pesar del enrevesado guión, resulta en general algo flojo.

10. El Rock Del Hombre Lobo de Los Rebeldes. Extraída de Cerveza, Chicas Y… Rockabilly! (Odeon 1981)
Sería 1989, seguramente algo después del éxito masivo del grupo con Mas Allá Del Bien Y Del Mal, cuando escuché por primera vez Preferiblemente Vivos, el disco en directo que editaron Los Rebeldes dos años antes. Los dos los tuve grabados en cinta y lógicamente, en aquella época que yo ya había empezado a trastear con el punk, el directo le ganaba ampliamente la partida a aquel artefacto ultracomercial con canción del verano, Mediterráneo, y balada para todos los públicos, Bajo La Luz De La Luna, incluidas.
Aquel directo era un derroche de energía y veloz rock and roll en el que todas las canciones sumaban, por lo que desde entonces he tenido en mi cabeza lo de ir consiguiendo los primeros discos del grupo, los tres previos a esta grabación en directo.
Este primero, su debut, es el que me ha dado más trabajo, tradicionalmente maltratado en las reediciones que ha tenido, en vinilo dentro de la serie Fama, con ese horroroso marco en la portada, o en cd en el subsello Amalgama, con la mitad de canciones y la portada alterada, solo la que salio en cd en 1990 parece hecha con un poco de cariño.
Con letras poco acertadas, eran muy jóvenes, que incluyen todos los tópicos del rock, el título resume su contenido perfectamente. Instrumentalmente es una bomba, con la semibateria y el piano echando fuego, derrochando y contagiando las ganas de juerga, y con la garganta de Segarra, con esas inflexiones agudas que la caracterizan, metiendo las letras a toda velocidad, apenas hay un par de momentos de tranquilidad.
Buen disco, energía, descerebre juvenil y frescura para releer el libro de estilo del rockabilly.