Anntona - En La Cama Con Anntona (Gramaciones Grabofónicas 2009)

Anntona, uno de los guitarras de Los Punsetes, también hace cosas por su cuenta. Birra Y Perdiz le dio la alternativa en 2007 con Anntona Es Buena Persona y con un split junto a Espanto al año siguiente. Luego llegó este disco, uno de los discos de pop que más me ha obsesionado últimamente. Y ya saben que no es bueno obsesionarse, uno empieza a ver cosas que no hay, a encajar las piezas a la fuerza y a hacerse su propia película en la cabeza, que igual poco tiene que ver con la realidad.
Anntona está solo, no se gusta, se droga y no tiene bigote. Le molesta su nombre y es consumidor habitual de pornografía. Pero decide cambiar, nunca es tarde. Alguien le ha prestado El Método de Neil Strauss y él se ve atraído por su portada e indaga en su contenido.
Sale por la noche y no se pone el listón muy alto, elige a una chica que cree que es gilipollas y además bastante fea. Aun así, fracasa y no puede evitar insultarla, y aunque luego se disculpa, en su fuero interno sigue pensando que los insultos eran merecidos. A primera vista Anntona parece un auténtico cretino.
Después de semejante despropósito busca el consuelo en su amiga Ariadna, y como otras mil veces más anteriormente, la taladra con su rollo de que antes se sentía fuerte y podía volar sin la necesidad de estar con nadie y que ahora todo le va muy mal. Todo esto mientras va acomodando la cabeza en su regazo. Ella le atusa el pelo y él sonríe maliciosamente para sus adentros y finge enjugar sus lágrimas, mientras piensa que allí no se está tan mal. Por la ventana se suela el sonido de un Kaossilator.
Antonna sabe que tiene prohibido quedarse a dormir allí y toca volver a casa. Sale a la calle, donde al sonido del Kaossilator se une el de unas percusiones, y sin mucho dinero en el bolsillo, entra a a la primera tienda que ve abierta a comprar tabaco y elige los que están en oferta: "Dos paquetes cien". Siempre fue así, le toca reconocer que nunca voló tan alto, sus pensamientos se ven invadidos por todos esos momentos en que escondía su triste realidad en largas noches de fiesta y sus debilidades tras una fingida superioridad. Mientras sigue su camino, mira a las chicas, recuerda sus viejos amores y no deja de escuchar esa voz, a la que llama La Policía Del Amor Incorrecto, que mina su confianza, que le dice que no se enamore, que se va a comer una mierda y que cualquier relación que emprenda solo acabará en desastre.
En su confusión, le parece divisar a aquella que llamaba La Bien Querida, el amor de su vida y la única chica con la que se ha sentido realmente cómodo. Se acerca por su espalda sin saber qué es lo que va a decirle. Se limita a pegarse mucho a ella y a aspirar su olor.
La chica asediada, que al final resulta ser una desconocida, después del susto inicial al sentir que alguien husmea en su cuello, reacciona amablemente y sonríe. Hablan un rato y ella le sugiere que algún día pueden verse para cenar por ahí. A Anntona, que como habíamos dicho antes no atraviesa su mejor momento económico, solo se le ocurre contestar con aquel chiste privado de sus amigos de Cono, y le pregunta si cree que él es el príncipe Alfonso de Hohenlohe. Ella no entiende bien lo que quiere decir pero se parte de risa, le hace gracia tan extraño nombre y al final intercambian sus teléfonos y quedan en verse pronto.
Anntona está nervioso, le resulta extraño que la primera cita sea en su casa, le toca preparar la cena para los dos. Ella es maravillosa y todo transcurre estupendamente, la conversación fluye con naturalidad y acaban descubriendo su admiración común por las películas de Mario Salieri. Él lamenta haberse deshecho de toda su colección cuando decidió cambiar para ser otra persona, y ahora que tiene con quien compartirla, busca desesperadamente donde pueda quedar algo, subcarpetas del ordenador, antiguas cintas de VHS y otros escondites, pero sin éxito. No importa, se acuestan y se desnuda frente a Cristina, que así se llama la chica. Le habla de sus miedos y por primera vez se siente plenamente feliz.
Un agradable calorcito recorre su cuerpo y en esos pensamientos confusos, que aparecen cuando el cerebro empieza a desconectar para sumirse en el sueño, se mezclan sus futuros retoños, a los que recomienda abrigarse, con venenos de sabor cojonudo, con puentes de los que saltar, con altramuces y panchitos y con las puertas abiertas de su vida para que quien quiera entre y salga con libertad... hasta quedar profundamente dormido junto a Cristina, con una mueca de alegría en la cara y un hilillo de baba que comienza a deslizarse por la comisura de sus labios.

Cuando ya todo queda en silencio, se hacen apenas perceptibles las voces de la tele encendida, en lo que parece cualquiera de esos nefastos programas de tele tienda, a la vez que los créditos comienzan a recorrer la pantalla de abajo a arriba:
Anntona como Anntona. Cantó, tocó guitarras y teclados y programó ritmos y bajos.
Ariadna Punset como Ariadna.
La Bien Querida como La Bien Querida.
Cristina Clovis como Cristina.
J. Punset como El Hombre Que Toca El Kaoosilator.
Luis Espanto como El Hombre Que Añadió Percusiones.
Grabado y mezclado por Antonna.
Diseño Dneu y fotos de Rimidiredux.
Una producción de Gramaciones Grabofónicas. 2009.

Brutal y humana.

Mopno - Dancehall (Poprebop 2009)

Existen en Barcelona rincones poco frecuentados, en uno de ellos es en el que habitan grupos y proyectos como Caer-bien, Fuego, Mopno, Equipo Humano Uno y STA. Despreocupados por pasar casi desapercibidos, quizás la participación de algunos de ellos en los más celebrados Bradien les haya dado un poco más de visibilidad, pero a todas luces insuficiente para calidad y personalidad de la música que andan facturando.
Hoy vamos a poner el foco sobre Dancehall de Mopno, uno de los discos más extraños y fascinantes que he encontrado en mucho tiempo. El titulo puede despistar un poco si pensamos en dancehall como el estilo musical proveniente de Jamaica, aunque no tanto si tenemos en cuenta que la palabreja viene de dance hall que podríamos traducir como sala de baile. Y en una sala de baile puede sonar cualquier cosa, pregúntenle ustedes a sus padres, o abuelos, si es el pasodoble música de baile o no. Pero tampoco va de eso el disco, porque, en verdad, igual si tiene algo que ver con Jamaica, más que nada porque si uno piensa en un salón de baile de la isla, lo imaginará repleto de un humo denso que estimula todos los sentidos, y de una manera similar nos llegan los sonidos de este disco, nítidos pero filtrados por un ambiente narcótico.
Diecinueve son las canciones que aparecen en este disco, que queda conformado como un tapiz tan aparentemente fuera de toda lógica como enigmático e hipnótico, que a cada escucha deja una sensación similar a la de ver por primera vez Carretera Perdida. Las canciones, en su mayoría breves, mutan y abandonan plácidas melodías para dejar paso a ruiditos de diversa procedencia, como si el encargado de la grabación hubiese presionado el botón del "rec" a destiempo. En otras ocasiones parece que se hubiesen dejado la ventana abierta mientras estaban metidos en la faena o incluso como si algunas tomas se hubiesen grabado desde fuera del estudio, y entonces las canciones se ven asaltadas por voces, pasos, susurros, respiraciones, puertas que se cierran, teléfonos que se cuelgan y más ruidos.
De una forma o de otra, todo parece cazado al vuelo, en un extenso viaje que nos lleva una y otra vez desde África hasta Nueva Orleans con parada en la mencionada isla del Caribe, en el que prevalece la naturalidad a la toma perfecta y en el que no solo se captura la música sino su contexto. Una vez escuchado, ya es tarea del oyente atar los cabos e intentar explicarse por qué tiene los ojos enrojecidos y esa sensación tan placentera en el cuerpo.
Mopno son Baptiste y Balbini, que en esta ocasión contaron con la ayuda de Jules y Pope en unos cuantos temas.

Decapante / Desguace Beni / Reznik - Tripartit (Autoeditado 2007 / DiscosFractales 2009)

El tiempo es relativo, luego cada uno establece sus propias referencias sobre ese continuo para organizar y entender lo que ha sucedido. Si el actual underground madrileño fuese nuestra civilización, sin duda la aparición del sello Alehop! en el lejano 1993 sería el eslabón perdido entre el mono y el hombre, y este disco, junto con alguno mas, marcarían el año cero de nuestra era. Antes, el único single de Mushitcians o el primer disco de Ginferno habrían iniciado la revolución neolítica.
Como ocurrió en su día con la llegada de nuestro señor jesucristo, pocos fueron los que se enteraron de la edición de este disco en 2007, y algunos más los que lo hicieron a raiz de su reedición en 2009 a cargo de Discos Fractales.

De los tres grupos que participaron en este disco solo Desguace Beni ha llegado a nuestros días y llevan publicados dos singles, un número indeterminado de CD's y una cinta grabada en directo. Decapante desapareció después de dos discos y ahora podemos encontrar a sus miembros esparcidos en grupos como Bifaz y Mesa Camilla, además de a los mandos de lugares tan importantes para la génesis y normal desarrollo de esta historia como el Estudio Brazil y La Faena II.

Reznik también se quedaron por el camino, aunque dejaron un amplio rastro de grabaciones que comprende, al menos, los álbumes Palacio, Mi Mamá Me Mete, El Mal y Nauseas.

Decapante abren el disco con tres temas de un rock tan denso, que emana de sus dos bajos y su batería, que usted podrá caminar sobre su sonido al igual que nuestro mesías lo hacía sobre el agua.
Vienen a continuación los Desguace Beni, que aparecen aquí en formato de guitarra, bajo y batería, con cuatro temas que recomponen el organismo y lo dejan como nuevo tal como el hijo de dios hizo con tullidos, sordos y ciegos.
Reznik, dúo de guitarra y batería, cierran Tripartit con otros cuatro temas que multiplican sus ganas de gritar y moverse compulsivamente, además de su felicidad, en tanta cantidad como lo haría con panes y peces quien ustedes ya saben.

Disco milagroso.

Bazvotni - Vrums (for Noise's sake 2009)

Las primeras referencias que editó for Noise's sake fueron fundamentales para potenciar mi afición por el ruido. Aquellos siete discos que vieron la luz antes de acabar el 2008, y que corrieron a cargo de pier, The Murders In The Rue Morgue, Baalte, Aupier, Telephone Rouges, Au y Tubular Bells, sugerían un territorio a explorar tan grande que su sola contemplación daba vértigo, y la idea de hacerlo era lo mas excitante que me había ofrecido la música en mucho tiempo.
Desde el formato usual del rock, guitarra, bajo y batería, hasta la creación de extraños artefactos, todo valía para generar ruido.
Dentro de estas múltiples posibilidades, Bazvotni opta por una batería, voz y algunos micros. Y con estos elementos graba doce minutos de música, dividida en diez arrebatos veloces, en los que los balbuceos se mezclan con platillos y bombos, en los que desvaríos vocales conviven con ritmos frenéticos, en los que los acoples se suman a plegarias incoherentes y en los que los golpes se tropiezan con el farfulleo.
En definitiva, esto es una locura, un disparate, una barbaridad. Las voces le dan un carácter primitivo y alucinado, vienen a la cabeza las viejas curanderas que repetían sus incomprensibles rezados para curar el mal de ojo o el cuajo, o imaginados chamanes decrépitos que se quedaron colgados al acudir tanto al mundo de los ancestros. Algunas veces parece evidente que todo está hecho con mucho humor y otras, cada sonido parece ir por libre... aunque en un instante todo puede cambiar y de repente puedes creer estar escuchando algo parecido a una canción.
Esta fue su primera grabación, a la que un año más tarde siguió una cinta compartida con Lysergic Farmers Of The West. Después el silencio, pero solo de este proyecto, porque Rafa Pier, el hombre detrás de Bazvotni, es de los que no paran.

Atomizador - Jarabe (Fuck The Bastards 2009)

Una vez acabada la experiencia de Campamento Ñec Ñec, Atomizador, uno de sus guitarras, decide adentrarse en solitario en terrenos más alejados del rock. 2007 es el verano de la hiperactividad, sin pasta para ir a Torremolinos o a La Manga del Mar Menor, nuestro hombre dedica el periodo estival a grabar cosas para seguidamente dar a luz a cuatro nuevos cassettes. A caballo del cambio de año llegaría Eraserhead, su particular homenaje a la película del mismo título y a su banda sonora, y ya, metidos en el 2008 la producción sigue a buen ritmo. Aparte de sus trabajos como integrante de los dúos Pulmón y Humor Vítreo llegan las cassettes Primer Poltergeist / Herrumbre, compartida con Boru Boru, y también Núcleo, Navajazo y Círculos únicamente a su nombre.
De estas tres últimas cassettes picoteó el estreno en cd-r de Atomizador. Jarabe consta de dos temas de Núcleo, versión de Mekons incluida, dos de Navajazo y uno de Círculos, a los que se añaden dos inéditos de la misma época.
Si uno hurga un poco más en el blog de Afeite Al Perro obtiene pistas de los utensilios que se usaron para generar los sonidos registrados en cada una de las cassettes aquí representadas. Allí se habla de guitarras de las que no se toca el mástil, de loops de cassettes pasados por cajas de pandora y de pedales que modifican la voz. Aparatos que a mi me da por pensar que Atomizador usa sin leer las instrucciones, y que maneja a base de intuición y ensayo y error. Aprendizaje manipulativo, lo llaman.
Así obtiene sonidos convulsos de lo que tiene a mano y va creando paisajes incómodos que licúan la mente.
En conjunto queda un magnífico disco, con el que podemos asomar la cabeza a la primera época de Atomizador, y a la que ha sido su vertiente mas exploratoria y abrupta. La escucha completa se beneficia además de la variedad del resultado final al recuperar temas gestados a partir de distintos métodos de trabajo. Un greatest hits en toda regla, que se presenta en carpeta de cartulina de 7 pulgadas intestinalmente serigrafíada.
Por ultimo solo decirles que desde hace poco se pueden escuchar al completo las cintas de las que se extrae esta recopilación en el bandcamp de Atomizador, y que nosotros para rematar la jugada les dejamos con los dos inéditos que aparecían en Jarabe.

Nacho Umbert & La Compañía - Ay... (Acuarela Discos 2009)

De pequeño, escondido en la esquina del pasillo después de que mis padres me hubiesen mandado a la cama, viendo La Plaza Del Diamante, impresionado por la cara de sufrimiento de Silvia Munt. Un recuerdo que nunca se me ha olvidado.
A aquellas épocas, la que se veía en la adaptación televisiva de la novela de Mercè Rodoreda y a mi infancia, me remite este disco. Dos realidades que distan casi 50 años pero que salvo por el hambre no eran tan distintas. Me parece que este país apenas cambió en todo ese tiempo, solo una pequeña parte se modernizó después de la muerte del dictador, y mas bien fue ponerse una nueva capa de maquillaje que un cambio real. Los pueblos, los barrios menos favorecidos continuaron mucha años mas anclados en el tiempo, con sus muebles de cocina de Formica, sus paredes con humedades, los parches en los pantalones de sus hijos y los zapatos nuevos para los domingos, la leche en polvo al fuego y aquello de pobres pero honrados. Este es el decorado sobre el que transcurren estas diez canciones.
Si Nacho fuese de mi barrio por estas canciones pasearían Don Hiliberto, que pasaba el día asomado a la ventana de su casa con unos prismáticos intentando ver mujeres desnudas, las fiestas de El Valle Tabares y sus verbenas a las que aspirábamos a ir cuando fuésemos un poco más grandes, la frutería de Don Estanislao, donde uno se mantenía al día de la actualidad del barrio, la sala de espectáculos para adultos La Caracola a la que nos acercábamos una y otra vez aun a sabiendas de que no había manera de ver nada a través de sus ventanas, los partidos de fútbol en el bar de Horacio que nosotros veíamos desde el banco de la plaza porque no teníamos ni edad ni dinero para ocupar una mesa, las primeras hazañas de El Guelillo y El Chocho que sobre una Montesa de trial bajaban las escaleras que comunicaban nuestra calle con la de abajo para escapar de la policía, o la luz roja del bar Manila y los otros bares que estaban en aquel callejón, cerca del supermercado de los Rodríguez, que solo abrían de noche, uno se llamaba Tu Y Yo, otro creo que Mi Capitán.
Pero no, Nacho no es de mi barrio, y los protagonistas de sus canciones son otros que yo nunca conocí, perfectamente descritos con pocas pero certeras pinceladas, en situaciones que sí viví.
En lo musical, la voz de Nacho en primer plano, desgranando las historias con serenidad y seguridad, con la complicidad de su guitarra, y La Compañía aportando batería, piano, violín, trompeta y lo que requiera la situación, además de coros puntuales. Bonitas canciones con estribillos que no lo son del todo, que en la mayoría de los casos sobrepasan los cuatro minutos repartiéndolos entre una parte más intimista y otra con la banda más metida en el ajo. Elegante y melancólico, orgulloso y digno cancionero que siempre me deja con sensaciones encontradas, una media sonrisa en la boca y un poquito de desasosiego interior.
Y como esto va de recuerdos no puedo dejar de decir que en La Verdad Es Que Me Da Igual y en O Puede Que No me viene a la cabeza el mejor Pedro Guerra en la forma de cantar, aunque más que como una influencia, me los imagino a los dos prendados de discos como Estrangeiro de Caetano Veloso. También es ineludible acordarse de Manuel-Raquel al escuchar Colorete Y Quitasueño, y sin explicarme muy bien cómo siempre me viene a la cabeza aquel Sin Empleo de Los Suaves, narrada en el mismo tono que este disco, que acababa con la familia abriendo la espita de gas, con la muerte como única manera de vencer a la perra vida.
Nacho Umbert & La Compañía fueron en esta ocasión Nacho Umbert, Raül Fernández Refree, que también se encarga de la producción, Xavi Molero, Silvia Pérez Cruz, Sergi Claret, Anna Carné y Xavi de la Salut.

Pumuky - El Bosque En Llamas (Jabalina Música 2009)

En el país de los sueños se escribe sin manos
jamás he visto una cara más bonita que la tuya,
esta noche me han cosido a tiros
he oído tus gritos, he soñado contigo.
Y hemos resucitado
en el país de los sueños
con los labios pegados
como caramelo caliente
para siempre…
No son versos que aparezcan en este disco pero si podía ser la canción que silba el viento mientras atraviesa este bosque en llamas de Pumuky. Sueños en los que ocurren historias reales, brumas que esconden amores secretos, árboles milenarios que fueron testigos de las historias que ahora son leyendas, manadas de lobos que aúllan rumores a la luna, mundos pasados que amaban y sufrían igual que lo hacemos ahora.
En casa ya estábamos al tanto del buen hacer de Pumuky. Los reyes, sin que nadie se lo pidiera, nos habían traído Los Exploradores Perdidos, su anterior EP,  hacía unos años. Antes no los conocíamos, pero el estupendo artwork que lo contenía ya nos puso en buena predisposición. Había dos canciones maravillosas entre las cinco que contenía.
Así que cuando nos adentramos por primera vez en este bosque, conocíamos muy bien ya una pequeña parte de su paisaje. Andábamos enamorados del rincón donde surgió El Eléctrico Romance De Lev Termen Y La Diva Del Éter desde que nos hablaron de él los exploradores perdidos, y Si Desaparezco había llegado a nuestros oídos como advertencia escalofriante meses antes de adentrarnos por completo entre la foresta.
A pesar de esto, la sorpresa en nuestra primera incursión completa fue grande. A los lugares ya conocidos, siendo muy exigentes, los igualaban en belleza al menos otros cinco que encontramos en nuestro devenir, sin menospreciar el resto del paseo. La capacidad del conjunto para hacerte sentir en un rarísimo lugar no tan diferente del que habitas día a día, Pumuky juega a la perfección con el binomio realidad-extrañamiento, hace que cada visita a este lugar se convierta en un viaje único, siempre íntimo, en el que la brújula es tu estado de ánimo y tus pensamientos, perezosos, se dejan enredar por las preciosas palabras que guían el camino. Visita obligada, que ahora, por su quinto aniversario, se reedita en vinilo.
En esta ocasión Pumuky fueron Jair Ramírez, Noé Ramírez, Nacho Yoldi, Tomás García, Vicente Rosati y David Giménez. Además colaboraron Abraham Boba, Pepo Márquez, Marina Gómez Carruthers, Dario Sánchez Palma, Nayra De La Cruz y Arturo Vaquero.

Za! - Macumba O Muerte (Acuarela Discos 2009)

No sé si el título del disco viene por lo de aquel chiste que me contó Esteban Gil hace ya mucho tiempo. Dos exploradores habían sido capturados por una tribu desconocida. Atados en sendos palos, el jefe de la tribu le pregunta a uno de ellos "¿qué eliges, macumba o muerte?". Lógicamente el explorador escoge macumba, cualquier cosa con tal de no morir. Los individuos de la tribu saltan de alegría, lo desatan, lo arrastran hasta el centro de la aldea y comienzan a violarlo analmente una tras otro con toda la violencia posible... ras, ras, ras, quien terminaba se volvía a poner en la cola en una bacanal sin fin hasta que el explorador queda completamente destrozado. Cuando dan el asunto por terminado el jefe de la tribu se dirigen al otro explorador y le pregunta "¿y tú qué eliges, macumba o muerte?. El segundo explorador que ha visto lo sucedido a su compañero dice "muerte, muerte", a lo que el jefe de la tribu contesta "vale, pero primero... ¡macumba!"
Y es que no podemos culpar a nadie de que a la tribu lo que le pusiese era lo de macumba. Pues bien, en este disco hay mucho macumba. Desde el principio, en el que los componentes del grupo comienzan invocándose a gritos desenfrenados hasta ese aviso de la llegada de Hammurabi del último tema, todo es un ritual desconocido, irrefrenable, inesperado, al que sólo los miembros de Za! pueden encontrar coherencia, ellos son los únicos que saben el porqué de cada silencio, de cada sonido, de cada frase, de cada cántico. Igual al principio todo fue fruto del azar, pero el tiempo le ha dado el sentido que sólo ellos conocen, y al espectador sólo le queda admirarlo con curiosidad, sorprenderse una y mil veces ante el raudal de sonidos que se le viene encima, abandonar sus esquemas preconcebidos incapaz de descifrar ni tan siquiera su estructura, y dejarse fascinar por tan atropellada, bestia, y cuando se sabe mirar, también sutil, celebración.
Así que usted ya sabe, ofrézcanle lo que le ofrezcan, elija macumba y mantenga bien abiertos los ojos, no se lo pierda. La muerte siempre está ahí.
En esta ocasión la tribu Za! todavía estaba formada por tres individuos, que responden a los nombres de Papa Dupau, Spazzfrika Ehd! y Happy A (a.k.a. Der Buggamaistah).

Montañas - Montañas En "Otra Dimensión" (Mono Vs. Mono 2009)

El verano, las Navidades, suelen ser épocas de reencuentros, de regreso a lugares donde en otros momentos de tu vida pasabas más tiempo. Ocasiones para que se propicien reuniones de familia y alguna marcha con los amigos de toda la vida. En estas últimas siempre pasa lo que pasa: humor local, lluvia de recuerdos, chistes privados y alguna salida del tiesto. Y esto es más o menos lo que encierran las canciones de Montañas.
Al fin y al cabo, al parecer, su modus operandi es el de aprovechar sus reencuentros ocasionales en su Asturias natal para echar el rato tocando y haciendo canciones, por lo que uno nunca sabe si siguen en activo, o si el próximo encuentro nunca se sucederá.
Desde esta incertidumbre han ido editando sus canciones cada vez en un formato más grande. En 2008 llegó un 7", en 2010, un 10", y por último, ya en 2013, un 12". Rompió esta inercia creciente el miniCD que tenemos hoy entre manos, que se grabó el 2 de enero de 2009 en el programa de radio Otra Dimensión.
Aquí se recogen once de sus canciones en versión acústica. Guitarras frenéticas y percusiones desatadas que se mueven entre el punk y el folclore de la región, y letras que desbarran a costa del costumbrismo del Principado. Las becas mineras, el puerto de Pajares, la Güestia, el museo del Calamar Gigante de Luarca y un sinfín de guiños a su tierra, todo remozado de humor casi privado y poesía local. Que bonito eso de "alcanzarte es más diicil que escalar la cara oeste del Picu Urriellu".
Quince minutos absolutamente adictivos, de auténtico jolgorio, que aunque en alguna ocasión te puedan hacer sentir fuera de juego, rejuvenecen cuerpo y alma. Como las reuniones con los viejos amigos.
En este disco Montañas fueron Ale, Javi, Walter y Manu, a los que Luis Mayo, el locutor del programa, presenta como los Violent Femmes de El Carmín de la Pola. El diseño del disco es en cartón duro, y de Manuel Griñón, como es costumbre en ellos.

Erizonte - Work In Progress (Discos Necesarios 2009)

Cuando entro en un Daily Price de esos, siempre echo primero una mirada general buscando cajas y artworks que se salgan de lo normal, que sobresalgan por arriba, o por algún lado, o que estén colocados en un sitio especial porque no caben en las estanterías preparadas para las típicas cajas de plástico de los CD's. Hace un par de años tuve suerte, entre una masa de ellas asomaba una caja de cartón. Era este disco, el segundo de Erizonte. Pelos de punta.
Otro par de años antes me había enterado de que Julian Sanz era quien comandaba este proyecto y llevaba tiempo con ganas de escuchar lo que estaba haciendo ahora. A este hombre lo conocíamos en casa por haber participado a principios de los ochenta en dos discos que aparte de gustarme mucho, son arriesgados, contundentes y no perecederos, además de dañinos. Se trata del único single que dejó grabado La Fundación, editado en 1983, y del mini-LP de debut de Mar Otra Vez, de 1985. Después le habíamos perdido la pista hasta enterarnos, ya en este siglo, de la existencia de Erizonte.
Pero vamos a lo que nos atañe, este disco fue compuesto durante 2008, sus canciones se fueron estrenando mes a mes en el programa Siglo 21 de Radio-3, y el año siguiente salieron agrupadas bajo el título de Work In Progress.
Se trata de un disco de electrónica libre, rítmico y opresivo, denso y profundo, que es sensual cuando quiere, caso de Sístole ; Diástole, con la voz de Marshta; y que en ocasiones se acerca a lo bailable, como en Saragüey En La Ciudad. Pero no es un disco amable, en general es duro de roer, agresivo, retorcido, arisco, está poblado de ruido, la voz silabea, separa palabras, recita angustiosa. Hay extraños experimentos, esos samplers vocales de opera machacados en Introducing The Opera Wine Sessions, y la colaboración de otro amante de los extremos como Pier en Linimento (Amor Sucio) añaden desquiciamiento a todo lo anterior.
Podía formar un tríptico de incomodidad sónica y agresión al oyente con el Lucha De Migajas de Víctor Coyote y el debut homónimo de Cerdos, no sé si por el sonido, que estos dos que acabo de mencionar no los tengo muy presentes, pero sí por la sensación con que te dejan, que no se olvida fácilmente.
En definitiva, que Julian sigue en plena forma, poniéndonos contra las cuerdas y golpeándonos duro, llevándonos al límite y haciendo que nos arrastremos por paisajes que no quisiéramos conocer.
Además de los ya nombrados colaboran en este disco Ajo, nuestra micropoetisa favorita, Giotronix, Scud Hero y VoiceUtility. Escuchen y sientan.

Suma - In The Middle Of Somewhere (Foehn Records 2009)

La ciudad, la noche y los bares, el motor de mi vida durante muchos años. Visitarlos a destiempo, un lunes cualquiera, cuando solo unos pocos de desgraciada fortuna pueden disfrutarlos o padecerlos, sentirse en un hogar de leve hostilidad, arroparse con el calor de lo que allí suena. Así parecen hechas las canciones de este In The Middle Of Somewhere, en lugares de paso, en fortuitos encuentros donde cada uno pone su arte y también su estado de ánimo. Suenan imbuidas en un aire de anhelo, de dulce derrota, de supervivencia con dignidad y alguna hasta con engañoso optimismo, caso de Die Zeit. El comienzo con Lightness trae viejos aires de Brasil, como llegados a la familia varias generaciones atrás y oídos en las interminables fiestas de la niñez, rescatados ahora después de haber caído en las trampas de la memoria. Y otro lunes puede ser invierno en cualquier bar de una ciudad del mediterráneo venida a menos, o en cualquier urbe portuaria de la Inglaterra más profunda. Siempre parece que esta presente la brisa del mar, lugares en los que el desarrollo y la tradición encajaron a martillazos, destrozando modos de vida. Música para acompañar conversaciones nocturnas con desconocidos, para echarte un café a las tres de la mañana con los ojos enrojecidos, música que reconforta un poquito el alma, que hace familia de la soledad compartida.
Canciones bonitas, difíciles, de apariencia sencilla, pero en realidad llenas de cosas, canciones para mirar las estrellas desde el balcón de tu apartamento enterrado en medio de la ciudad, a mitad de camino de un sitio cualquiera, y también de ninguno.
Suma son Laura Clark y Frank Rudow, que en esta, su primera grabación, se encontraron por los caminos con Hr CB Kidd, Sara Muñiz, Xavi Tort, Paco Loco, Albert Aromir, Anna Clark, Paul Rose, Sebastian Stahl, Eva Ponga, Aldo Leal, Macarena Salvago y Diego Vázquez. Y viene envuelto con un precioso artwork obra de Tara Jane O'neil.

Hyperpotamus - Largo Bailón (Autoeditado 2009)

Lo primero que sorprende de este disco son los escuetos créditos. "Voz: Jorge Ramírez-Escudero". Luego viene la explicación, "Este fonograma contiene centenares de pistas de voz dispuestas en 12 canciones..."
Una vez sabido esto, cualquiera que escuche este disco convendrá conmigo que estamos ante una tremenda obra de la ingeniería sónica. Bueno, de eso yo no entiendo nada, pero me imagino que tiene que ser un trabajo de chinos ir superponiendo esas pistas, haciendo que entren y salgan en el momento preciso, combinándolas para que todo suene más o menos a como te imaginabas.
Así entre el virtuosismo más majara y la experimentación más feroz tenemos como resultado doce canciones construidas a base de voces, suspiros, jadeos, eeeeees, monosílabos, human beat box, gorgoritos, aaaaaas, lamentos, gritos, tatatatacas, coros, uuuuuuus, exhalaciones, palabras, onomatopeyas, jaleos, mmmmms, gemidos, alaridos que encima se deslizan por todos los tonos humanamente posibles. Y lo mismo construye una locura como Peloto que un trabalenguas pop con eco como The Unhappy Hedonist.
Imposible que en todo este alarde bucal no aparezcan momentos que recuerdan a grupos vocales de los 50, o a las divas del soul y el R&B de nuestros días, pero también se cuela el hip-hop instrumental, los cantos tribales y la locura cósmica de Sun Ra.
En mi caso este disco ha dado muchas más vueltas en el reproductor del coche que en el de casa. Me sabe mejor en pequeñas dosis, saboreando en los 10 minutos que tardo de casa al trabajo un par de canciones, que escuchándolo del tirón, donde suelo acabar algo exhausto.
Editado en CD, en un bonito digipack obra de Kina Marull, la foto, y Curra Rios, la maquetación y diseño, que vino acompañado de una pinza de la ropa sellada con la palabra Hyperpotamus.
Escuchen de qué les hablo.

Los Claveles - Los Claveles (Discos Walden 2009)

Mira por donde, en mis alucinaciones mentales, este es uno de los discos que me hará rico. La primera grabación de Los Claveles, editada en un CD-R. Es cierto que aún hoy, cinco años después, son conocidos por los que estamos pendiente de estas cosas y, a lo mejor, unos cuantos más. Pero me parece que están en buena disposición para seguir el camino de Los Punsetes.
Tienen lo importante, las canciones. Aquí  hay cinco absoluta y maravillosamente imperfectas, pop-rock de apariencia sencilla y escasa duración. Presumiblemente poco elaboradas, pero con algo muy importante a su favor. Están cargadas de esa misteriosa sustancia de naturaleza desconocida que hace que después de dos escuchas las melodías se paseen por tu cabeza cuando menos te lo esperas, y te ves obligado a inventarte una letra para poder tararearlas. Los estribillos se convierten en ideas recurrentes de tu cerebro al igual que esa frase con la que comienza el disco "Con el dinero en la mano me gustas más".
Tales son los poderes adherentes de estas canciones que hasta Ylayali, la que menos me gusta, donde la voz me parece que está menos afortunada, me asalta sin contemplaciones. Por el lado contrario Con El Dinero En La Mano y Viaje Al Centro De Mi Habitación son auténticos hits, que en estas versiones sólo podrás escuchar aquí. O en El Futuro Está En Los Barrios, la cinta que en 2011 recopiló sus dos primeras maquetas.
Así que yo seguiré atesorando este sobre de plástico con portada a color e insert escrito a máquina y fotocopiado. Y continuaré esperando a que la gran multitud de mortales idolatre a Los Claveles para hacerme rico.
En esta ocasión Los Claveles fueron Santos Días, Jordi Jiménez, Marcos Rojas, Miguel Rojas y Papeles.

The F.E.O.S. - The Funky Experience Orgasmic Sounds (Autoeditado 2009)

Mira por donde, mi amiga Carolina me regaló este disco. Ella conocía a alguno de los músicos que participan aquí y me pasó una copia ya hace unos buenos años. Es el primer disco del grupo y en su título ya viene más o menos explicado lo que hay aquí dentro. O no tanto, porque The F.E.O.S. cogen por la calle del medio, y puede que la arteria principal sea el funk, más en actitud que en sonido, y avanzan por ella aprovechando todo lo que llega por las bocacalles que bajan desde todos los barrios negros. Jamaica y Brasil también confluyen a esta vía principal, y así lo mismo le dan a las cadencias dub y el ragamuffin, que al nuevo soul con falsete y coros graves con estribillo rapeado. El inglés se mezcla con el portugués, otros estribillos invitan al baile salvaje con guitarras que te hacen saltar, igual recuerdan a Red Hot Chilli Peppers que a Hechos Contra El Decoro, lo mismo arman un muro de guitarras que se ponen sensibles entre bases programadas. Hay trompetas y percusiones, y si no todo, mucho de esto ocurre incluso dentro del mismo tema. Catorce temas que no dan respiro. Muchos quizás.
Recuerdo que la primera vez que Carolina me preguntó le dije que a veces parecía que hacían 50 canciones en una, y que eso me desesperaba un poco, que había momentos estupendos pero que no los explotaban, sino que "venga, vamos al siguiente". Ahora ya estoy más acostumbrado al disco y parece que se deja oir mejor.
En esta ocasión The F.E.O.S fueron César, Pompo, Ruyman, Josiño y Moncho, que además contaron con la colaboración de Samuel Medina, Jairo Cabrera Estevez y Farah Glover "Pasta".

Javier Corcobado - A Nadie ([PIAS] Spain 2009)

Mira por donde, ha llegado el momento de hablar de Corcobado, a ver qué podemos decir que no se haya dicho ya. Haciendo la cuenta un poco de memoria, me sale que este debe ser el undécimo trabajo a su nombre si contamos los tres que se publicaron como Corcobado Y Los Chatarreros De Sangre Y Cielo, los dos como Corcobado Y Cria Cuervos y la colaboración con Manta Ray.
De este hombre se ha indagado tanto en su historial musical, que ya todo el mundo sabe que estuvo en Demonios Tus Ojos, que anteriormente estuvo en Mar Otra Vez, que anteriormente estuvo en 429 Engaños y anteriormente en Los Presumidos. Sólo nos falta saber de qué marca era el xilofón con el que jugaba de pequeñito.
Yo lo conocí en el 92, cuando compré Tormenta De Tormento. Al poco tiempo cayó en mis manos Agrio Beso, y la revolución ya estaba montada. Obsesión absoluta, durante un buen par de años seguí su línea vital, hacia delante, pendiente de todo lo que iba sacando, y hacia atrás, buscando desesperadamente sus grabaciones antiguas. Me empapé de Mar Otra Vez, vi el estreno de Alicia Salguero como batería de los Chatarreros De Sangre Y Cielo en Valencia, convencí al barman del Nueva Visión para que me vendiese su copia de Demonios Tus Ojos, compré su libro El Sudor De La Pistola 13, la abrazadera que llevaba como anillo, la mili hecha en Tenerife, una trompeta comprada en mi barrio, en La Cuesta... y aunque en estos veinte años la intensidad ha bajado, sigo bastante pendiente de lo que hace.
Volviendo a este disco, a pesar de que hace el número que hace, es el primero que lleva en la portada su nombre, el primero que lleva en la cubierta Javier Corcobado, y no sólo su apellido. Por algo será.
En este disco Corcobado hace una cosa bien difícil, que es no dejar de ser él, con todas sus filias, historias excesivas e interpretaciones apasionadas, sin sonar impostado en ningún momento. Todo lo que se canta es verdad, porque la interpretación así te lo hace sentir. Aquí están su amor por el pop, por los saxofones díscolos, por la canción francesa, por los ritmos trepanadores, por la música brasileña, por los relatos canciones, por las baladas descarnadas, por el ruido...
Sigue además haciendo arquitectura con las palabras, con las frases, combinándolas con absoluta maestría, armando imágenes de tremenda fuerza. Algunas veces sin andarse con rodeos: "hoy te hecho de menos, sin ti no soy nada", y otras en las que sólo él sabe lo que quiere decir "bebiendo ron de medusas con sostén de lágrimas".
Sentimentalmente no puedo decir que este disco es mejor que Agrio Beso o Ritmo De Sangre, pero si sirviese de algo ponerse racional con esto de la música, ya no lo tendría tan claro. Y es que canción a canción, para mi, son todo aciertos. Salvo François De Vacaciones, que a pesar del inmejorable comienzo con la frase "Françoise se despertó con el escozor de sus ingles", me la acabo saltando muy a menudo. Lo demás es todo disfrute, pasión, impacto, belleza...
En esta ocasión acompañan a Corcobado los siguientes músicos: Edgar Torres, Paula Grau, Jesús Alonso, Salvador Soto, Gerry Rosado, Daniel Zlotnic, Esteban Pérez, Luca Ortega y Sabine E.
Encima el CD viene con un DVD que contiene el documental Notas Discontinuas De México, de Rebeca Crespo. Absoluta pasión es lo que levanta este hombre en el país azteca.

Set list del concierto en Valencia

Lagartija Nick - Larga Duración (Recordings From The Other Side 2009)

Mira por donde, dieciocho años después de su debut, en 2009 los Lagartija Nick iban por su noveno disco. Desde Lo Imprevisto (2004), todas las reseñas de sus discos hacían hincapié en que volvían al sonido de sus comienzos. En concreto al díptico formado por Inercia y Su, Dos discos que a mi me encantan. Después de la travesía en el desierto en que se había convertido para el grupo el final de la década de los noventa y el principio de este siglo, volvían a sus orígenes, a hacer lo que sabían hacer muy bien. Así que en cuanto vi este disco en Jumping Man lo compré sin pensármelo.
Y sí, en cierta medida era verdad, estos son los Lagartija Nick de aquellos discos, pero con alguna diferencia. La voz de Antonio suena más grave y sosegada, ahora canta, y no se impone al resto de instrumentos, se asoma entre ellos. Las guitarras pierden el protagonismo que tenían y todo parece un poco más oscuro, con más profundidad, aunque también se acercan al pop como no lo habían hecho en aquella época (Sin Salir es el ejemplo más claro). Creo recordar que en este disco el grupo lo conformaban dos bajos, una guitarra y una batería, y eso se tiene que notar, ¿no?, pero no estoy seguro porque los créditos no dicen nada sobre lo que toca cada uno.
Así leído, parece que no hago sino ponerle pegas al disco y nada más lejos de mi intención, porque aquí hay suficientes temas que remiten a su pasado (Cuerpo Y Mente, Sol, De Par En Par, Clavo Ardiendo... que arrollan desde la primera escucha) y además, espacio para explorar otros caminos que, aún siendo desconocidos en su juventud, resultan familiares puesto que tampoco se alejan tanto de los que ya transitaban.
Y si bien es verdad que a mí, cuando me llenan de energía, es en los momentos en que se ponen arrolladores, también es cierto que en unas cuantas ocasiones me he descubierto tarareando otras de las canciones que aparecen aquí.
En esta ocasión Lagartija Nick fueron Antonio Arias, Lorena Enjuto, Víctor Lapido y Eric Jiménez. Y el disco viene envuelto en un bonito artwork a cargo de El Bute.

Los Hermanos Dalton - Esperando Una Señal (Fonoruz 2009)

Mira por donde ando un poco jodido con este disco. Allá por el 94, cuando los escuchaba intensamente, Los Hermanos Dalton eran un trío de punk-pop o power-rock, o como quieras llamarlo, que disparaba canciones de impacto inmediato, que te ponían una sonrisa en la boca mas grande que la de un matutano y te hacían dar saltos desenfrenados. Si los llevabas en el coche tu volante se convertía automáticamente en una batería que pedía que la golpeases sin piedad. Es verdad que su situación cambió, que ellos fueron de los primeros damnificados por la crisis de la industria discográfica, que después de su disco en directo del 2000 se quedaron sin sello para su próximo disco y que la edición se fue dilatando años y años mientras ellos iban dando a conocer sus nuevas canciones vía internet. Al final se liaron la manta a la cabeza y lo editaron ellos mismos en 2009. Este es el resultado, un disco que empieza de manera inmejorable, los hermanos tal y como los recordaba, pero que enseguida se olvida del power y el punk para ser sólo pop o rock. Todo es más reposado, más meditado, no se si producto de la espera que sufrieron las canciones para ser editadas o si este era su plan desde aquel lejano 2001. Y es verdad que las canciones ganan con las escuchas, que Frecuencias, la mas reposada del lote, te puede desarmar si te coge bajo de defensas, y que el disco es mejor que la mayoría de los que fueron superventas ese año. Pero como ellos mismos decían, nada suena igual, y ni la voz tiene el arrojo de antaño (hasta algún efecto raro le aplican alguna vez), ni las guitarras su peligro, ni la base rítmica su pegada. No voy a ser yo quien diga que un grupo no puede hacer lo que quiera, evolucionar, madurar y demás, pero si voy a decir que a mi me gustaban más cuando mostraban su lado más salvaje. Y me quedo fastidiado, porque cuando un grupo al que le tienes cariño hace un disco que crees que podía haber sido mucho mejor te quedas así, fastidiado, por no decir otra cosa. Bueno, me acaba de cambiar un poco el humor, mientras estoy acabando de escribir esto, Ana me dice que a ella le encanta el disco.
Los Hermanos Dalton fueron aquí Josema Dalton, Carlos Dalton, Jesús Dalton, Paolo Amor Dalton y Derqui Love Dalton.

La Banda Del Pepo - Tanto Por Hacer (Nu Folk - Galileo Music Communication 2009)

Mira por donde acabo de cumplir años y estoy a un solo paso de los cuarenta. Así que este discos me tiene que gustar, lo tiene todo para gustarme, a mi, y a toda la gente de mi edad. La Banda Del Pepo son músicos sobresalientes, virtuosos, solventes y experimentados. El disco tiene un sonido buenísimo, luminoso, mogollón de currado. Sus letras claman por un mundo mejor, con mensajes de amor universales, llamamientos a la concordia entre las personas, algunas palabritas para los que mandan y esas cosas. Preciosas metáforas, aire, tierra, mar y fuego, manos blancas, manos negras y versos que llevan en la garganta del flamenco media vida. Percusiones ricas y sutiles, la voz de Carmen que enamora (un poquito más de cancha para ella en próximas entregas ¿no?). El Último De La Fila, Lole Y Manuel, lo más delicado del rock andaluz, todo bien mezclado. Vamos, lo que decía al principio, un disco para las masas que, creo que, se quedó por el camino. Y eso que el tramo final iguala en calidad y acierto a alguna de las propuestas antes nombradas. Un disco perfecto de esa etiqueta que me estoy inventando y voy a llamar Música para ministros socialistas. Pero es llegado a este punto, cuando ni yo mismo sé porqué, me niego a crecer y a madurar musicalmente, entro en conflicto, y me ratifico en seguir disfrutando de propuestas más arriesgadas, menos profesionales, mas destartaladas, mas gritonas, peor cantadas y hechas por gente que sin duda me llamaría de usted; dejando esto para algún ratito o para las visitas y, como no, para los amigos con carnet del partido. Ya me lo decía mi madre cuando se enfadaba: "tú eres medio subnormal", y eso no se cura ni con la edad.

Inoren Ero Ni - Fosbury (bIDEhUTS 2009)

Mira por donde empezamos el año con este disco. Tercer trabajo de Inoren Ero Ni, y segundo bajo el paraguas de bIDEhUTS. Segunda vez también que editaban en el mismo formato (mini LP de cinco canciones en vinilo y CD en su interior), que parece haberse convertido en su modus operandi ya que a finales de 2011 repitieron por tercera vez, con Fregoli, la misma estrategia. O a lo mejor estamos ante una trilogía, ya veremos. Harán lo que les de la gana, son perros viejos (unos vienen de BAP!!, otro de Purr y otro no sé), forman parte de la gestión de bIDEhUTS, y creo que ya descartaron lo de hacerse ricos y famosos con esto de la música. Así que hacen lo que les gusta y les apetece, y ahí lo plantan. Lo tomas o lo dejas. Y lo que hay son cinco temas en euskera que transmiten rabia, miedo, desesperación, desilusión y también lucha; aunque claro, para mi es un inconveniente no saber el idioma y me es imposible ni siquiera intuir de que van las letras (Ihintz Eta Haitz me parece entender que es un homenaje al alpinista Xabier Ansa por lo que pone en los créditos). Y mira que me harto de oír discos cantados en euskera, me gusta su sonoridad y hasta alguna palabra he ido aprendiendo a fuerza de contrastar las letras con sus traducciones. Pero en esta ocasión no hay traducciones. Toca sentir la música. Y la música es rock denso, eminentemente lento, áspero, con silencios contundentes, estirado para que chirríe. Cantado y narrado desde las entrañas. Para los jovencitos, por ahí leo que a esto desde hace un tiempo se le llama emo-core o post-core. Buen disco para coger fuerza y sentirte un poco más joven. Y por último, Inorin Ero Ni son Okene Abrego, Borja, Mikel Txopeitia y Mariano Hurtado.
Ahora escucha Konbinazioak, si te lo pide el cuerpo claro.

Inoren Ero Ni - Konbinazioak by ateful

pier - Improvable (For Noise's Sake 2009)

Mira por donde, últimamente conduzco con este disco. pier (siempre con minúscula) son un trío de músicos bregados en mil grabaciones y que usan mil alias para participar en un millón de proyectos, casi todos (o todos) de corte ruidista. En esta ocasión presentan una única pieza improvisada de 20 minutos que, igual es porque la he escuchado muchas veces, me parece bastante accesible para oídos poco habituados a estos menesteres. De alguna manera creo que aquí presentan su cara más amable en esto de exprimir y torturar los instrumentos que se ponen a su alcance. Aquí hay guitarras, baterías, algunas voces, me parece que algún instrumento de viento y yo que sé qué más... Da gusto oírla de un tirón. A continuación un fragmento, el mismo que colgó el grupo para su descarga.