Corcobado - Editor De Sueños (GASA / Astro Discos 2006)

Después de cuatro años en México, Javier Corcobado decide volver a España y se instala en una pequeña localidad de Nijar, provincia de Almería, de nombre Los Albaricoques. Según la Wikipedia, en la actualidad este lugar alberga a 252 habitantes, pero no es este el dato más importante. Esta pedanía fue uno de los escenarios que contribuyó a convertir la provincia de Almería en ese gran plató cinematográfico natural durante los años sesenta y setenta. En sus cortijos se grabaron escenas de La Muerte Tenía Un Precio, Por Un Puñado De Dolares y El Bueno, El Feo Y El Malo, entre otras. Un sitio donde quizás fue fácil confundir fantasía y realidad, no sólo los habitantes de la zona trabajaban como extras de aquellos western sino que muchos de ellos vivían de la extracción de oro en las minas de Rodalquilar, cerrada a finales de los sesenta cuando la explotación no era ya rentable.
En este entorno compuso Javier su editor de sueños, refugiado en un antiguo aljibe abandonado, rodeado de la inmensidad de la tierra, pero sintiendo cerca también la del mar, a unos 10 kilómetros en línea recta. Para grabarlo cuenta con Paula Grau y Vera Acacio, Paula había participado ya en la grabación del anterior Fotografiando El Corazón, y Vera se había incorporado a la banda para presentarlo en directo. Estrena sección rítmica con Salvador Soto al bajo y Jesús Alonso a la batería, y completa la formación invitando a su amigo Javier Arnal para que se ocupe de la guitarra. Este acepta y se traslada hasta este desierto territorio, que al parecer, se ha acabado convirtiendo en su hogar.
Como no puede ser de otra manera, algo del paisaje se cuela en el disco. Ahí están esos verso de No Quisiera, "Minas de oro abandonadas / eso soy yo sin su mirada / polvo en el piano, violines en el mar". Y puede que también algo del espíritu de aquel cazarrecompensas errante que pisó estos parajes, sin nombre y de pocas palabras, haya poseído a la banda. No en vano, creo que es la primera vez que en un disco de Javier hay hueco para temas instrumentales, dos tenemos aquí. Invernadero, con un buen groove asaltado por el ruido, y Origen Del Fin, de una elegancia ligeramente canalla, como saborear un buen whiskey sin  perder la calma mientras asistimos a la devastación total de nuestra especie.
Las declaraciones del propio Javier en una entrevista de la época, en las que describía al disco como una colección de canciones de amor, y de odio hacia la humanidad tampoco extrañarían en la voz de aquel señor del poncho al que en ocasiones apodaban Manco. Los casi 25 minutos de Extermínense, canción-duelo de guitarras que cierra el disco, entre ruidos, parones, gritos y una letra que casi se limita a repetir el título, son un claro ejemplo de esto último, Aunque desde la inicial Susurro, el conjunto del género humano ya se lleva lo suyo.
Este disco lo encontré enterrado en las estanterías de unos grandes almacenes a los que solo me acerco en navidades, y la verdad es que llevaba bastante tiempo sin pasearme por él. Lo que mas me ha sorprendido al reescucharlo concienzudamente es que únicamente no me acordaba de las tres canciones de menor minutaje, Amar, Si Usted Pudiera Matar y Pequeña Muerte, que ahora se me han revelado como pequeñas gemas de muchos quilates que hacen de este disco, hoy no puedo usar otro símil, un auténtico tesoro por el que nadie debería dudar en liquidar a quien se le ponga por delante para conseguirlo.

The Secret Society - The Secret Society Loves Ekaitz Arruti (Winter Forever Coalition 2006)

Como se puede leer por ahí, este Cd se editó para regalar a los asistentes al desfile del diseñador de moda vasco Ekaitz Arruti dentro de la segunda edición del EGO de la Pasarela Cibeles, esa plataforma para los nuevos valores que se incluye dentro del Fashion Week Madrid.
Ustedes se preguntarán que hacía un tipo como yo, que en cualquier época del año y para cualquier ocasión lleva unos vaqueros y una camiseta, entre el público de aquel desfile. Yo también. La historia puede parecer un poco rocambolesca, pero así sucedieron las cosas.
Iba a Madrid sin saber muy bien lo que buscaba, ¿desconectar?, ¿escapar?, ¿comprar?, ¿hacer algo distinto para contárselo a mis amigos?
Al llegar a Barajas un tipo con gafas de sol sin patillas me esperaba con un cartel con mi nombre. Me acerqué y me dio a elegir entre dos pastillas, una roja y otra azul, y después desapareció. No me acuerdo cual elegí pero cuando volví a abrir los ojos estaba sentado entre el público del desfile en cuestión. Me quedé a verlo, sobre la pasarela tocaba un grupo a la vez que los modelos iban y venían. Al finalizar permanecí un rato mas inmóvil. Cuando me iba a marchar apareció toda la troupe que había participado en el evento y me arrastró hasta un karaoke donde no pararon de pedir canciones de Danza Invisible. Allí me enteré de que el grupo que estuvo sobre la tarima eran The Secret Society, que el año anterior se habían estrenado con su primer largo en Acuarela, después de un par de epés. Del karaoke a una fiesta privada, y de la fiesta privada a no sé ni dónde ni tampoco cuántos sitios más, feliz y contento, rodeado de gente guapa. Cuando me di cuenta estaba metido en un avión. ¿Pero a dónde vamos? Mañana tengo que volver a casa.
No se preocupe caballero, volamos en contra de las agujas del reloj, llegaremos antes de salir, ganaremos tiempo, me dijo el señor que pilotaba, sospechosamente parecido a Abdul Jabbar.
¡Pero esto es absurdo!, corrí a la cola del avión, necesitaba ir al baño. Al abrir la puerta, allí estaba otra vez el tipo, sentado en el water, con las gafas de sol sin patillas.
¿Quieres volver a casa? Debes elegir la pastilla de distinto color a la que te tomaste antes. Le arrebaté las dos y me las tomé de golpe.
Cuando volví a abrir los ojos estaba en casa, acostado en la cama, con este CD de exquisito diseño a mi lado. Lo puse, en Windowshopping un bajo y un ritmo que podía ser el latido de mi sien daban paso a una bonita melodía electrónica de tintes otoñales, después The Early Hours Of The Afternoon, ya solo con guitarra acústica y voz perezosa me invitó a arroparme un poco más fuerte entre la manta.
Dentro de la carpeta del CD la confesión, letra, música y todos los instrumentos Pepo M.

Za! - Eki Eki Eki Kazam! (Practico! 2006)

Mi cartera lo sabía, yo no tenía llave de mi buzón, y ella siempre dejaba nuestra correspondencia en una esquina del portal. Pero ese día no fue a trabajar y su sustituto puso las cartas donde debía.
Este disco se lo había pedido a los mismísimos Za! cuando acababan de sacar Macumba O Muerte y andaban liados, tardaron en contestarme y al final me dijeron que me lo regalarían y que me lo enviaban cuando pudieran.
Así que me es imposible saber cuanto tiempo pasó este disco en mi buzón, pero un día, mi hijo, gran observador como todos los enanos, me dijo, aquí dentro hay algo. Ese mismo día, armado con diversos utensilios de cocina lo pudimos extraer.
Escuchando el disco, y sin saber mucho de la biografía de Za!, me los imagino creciendo con Aina y con los primeros pasos de la segunda generación de bandas de B-Core, esa que encabezaron Standstill, The Unfinished Sympathy y Madee. Y ya un poquito más grandes macerando sus influencias en la misma marmita donde lo hicieron con las suyas Margarita o Ensaladilla Rusa. Igual meter en este mismo párrafo los nombres de A Room With A View, Omega Cinco y Mushitcians ayuda a completar el puzzle sónico de este disco.
En palabras sería algo así como un hardcore que avanza entre gritos y castigos brutales a la batería, con canciones mas bien largas que cambian de forma, que callan para que compruebes la potencia de su bajo, donde en ocasiones aparecen palmas y hasta alguna intro medio acústica. Después está Möebius, situada justo en medio de estas siete canciones, y que inventa el hardcore-meditation, toda una incitación al pogo en el Tibet y sin duda la que escogería como favorita el Dalai Lama.
En aquellos tiempos que prensa y discográficas situaban el epicentro del nuevo underground en la capital, recuerden los recopilatorios Madrid Terminal y Cómete Madrid, Barcelona también ardía, y muchos más sitios, y muchas más mentes.
Sencilla y bonita edición en carpeta de papel ahuesado, en la que la impresión de los créditos no quedó muy bien y no puedo leer quién se ha ocupado del magnífico diseño.
Según estos mismos créditos Za! fueron en esta ocasión Al Bugamaistah, Andrés Chacón y Ed Spafrika

Manta Ray - Torres De Electricidad (Acuarela Discos 2006)

Desde aquel lejano Squezme! EP de debut, que siempre tendré como hermano del Kabuki Village EP de Yellow Finn, hasta este Torres De Electricidad transcurrieron 12 años, o un poco más, en los que Manta Ray se hicieron grandes. En este tiempo esperanzaron con su álbum de debut, en el que practicaban un sonido inédito por estos lares al que pronto dieron esquinazo, y con cada nuevo paso repitieron estrategia, ir abriendo nuevas puertas a su forma de expresarse. Colaboraron, o compartieron disco, según el caso, con Diabologum, Corcobado y Schwarz, recrearon sus bandas sonoras favoritas para el Festival de Cine de Gijón, e incluso algunos de sus componentes atacaron proyectos paralelos como Viva Las Vegas. Y casi al final llegó este disco, que quedó como su testamento musical, pues se separaron dos años después sin darle continuidad.
Yo fui de aquellos que quedaron capturados con su primer disco largo y que no comprendieron bien el siguiente paso. La reconciliación vino con la gira de Esperanza, que los trajo hasta La Laguna, donde dieron un concierto demoledor. Aún así, no compré este disco en su día sino cuando ya el grupo se había separado, y la sorpresa al escucharlo fue grande.
Muy alto volaron Manta Ray en este Torres De Electricidad. Sin renunciar a esos largos desarrollos instrumentales que llevaban años manejando, en esta ocasión deciden incrustarlos en cada una de las pistas de este disco de manera que no se resintiera en absoluto la percepción de que estamos ante un disco de canciones. A esto ayuda, y mucho, la opción de aprovechar al máximo las posibilidades de la voz de José Luis, quizás la mejor, o por lo menos una de las más expresivas y personales, que dio el indie de los noventa.
Si como tengo ahora la impresión, aunque hace muchísimos años que no los escucho, es cierto que en los discos que vinieron después de su debut optaron por diluir el concepto tradicional de canción en favor de un magma instrumental casi continuo, este último disco es un poco la vuelta al punto de partida.
Refuerza esta sensación el final del disco con la canción que le da título, donde repiten "vayamos al patio a jugar / con las torres de electricidad", recordando quizás cuando eran jóvenes y empezaron con esto, seguramente con la única intención de eso, de jugar con la electricidad.
Claro que esta vuelta a los orígenes es con las maletas llenas de sabiduría, que bien le sientan los vientos a este disco, y mucha seguridad, con la sensación de que el camino les ha hecho maestros en su oficio, no hay que ver más que la trayectoria posterior de cada músico, y con la convicción de que el resultado mostrado tras tantos años de viaje difícilmente puede ser mejor.
En esta ocasión Manta Ray fueron José Luis García, Nacho Álvarez, Frank Rudow y Xabel Vegas.

Les Aus - Haranna Hanné (Simple Social Graces 2006)

Creo que este fue mi primer encuentro sonoro con Arnau Sala y Mau Boada. Dos tipos que llevan tanto tiempo haciendo tantas cosas, que seguirles desde las islas afortunadas, o me temo que desde cualquier sitio, se hace bastante complicado. Ambos formaron parte de Omega Cinco, allá por 2001. Ya en 2003 aparecieron como dúo con The Cheeese, y sin cambiar de formación, en 2005, cambiaron de nombre, les gustaba más Les Aus.
Solo estas tres bandas ya acumulan un buen número de referencias editadas en todos los formatos físicos imaginables, y digo todos. Si a esto sumamos los proyectos en los que han participado por separado, la cosa se desquicia, Y aparecen nombres tan notables como Zeidun, Bestia Ferida, Vactor, Veiled y unos cuantos más. Además podemos añadir sus grabaciones en solitario, Mau, con este mismo nombre, o bajo el alias de Mussica, y ahora con Esperit! como nombre de guerra, y Arnau también usando el suyo propio o ASDC o Ex-Con o muy recientemente Exoteric Continent.
Si ya la enumeración es complicada, tratar de resumir toda la música que han hecho es directamente imposible. Así que vamos a ceñirnos a lo que hay aquí. Estamos en 2006, Omega 5 lleva un año sin funcionar y Les Aus ya se han presentado con su nuevo nombre en un EP previo de título El Picasoques.

Ya dije antes que este fue el primer disco que escuché de toda la saga anteriormente mencionada y la sensación de haber dado con algo muy grande se instaló desde el principio en mi cabeza. Siendo un disco arriesgado, de sonoridades poco habituales, la musicalidad de los temas es tremenda. Aquí puede haber muchas cosas que causen extrañeza, pero el conjunto suena absolutamente asequible y armonioso. Ya en las dos primeras canciones dejan claro cuales son los dos extremos entre los que va a bascular su propuesta. El Baile Del Fog abre el disco con percusiones y guitarras acústicas en un extraño canto que igual te hace pensar en una tribu de indios de los Apalaches que en una comuna hippie de Ibiza, que tal vez no sean cosas tan diferentes. A esta le sigue Caminant Través La Llum. Con una batería monstruosa, que suena la mar de bien, y la eléctrica dándole réplica, es pura contundencia. Y en ambas aparecen las voces, sin palabras, pero reforzando esa sensación de que debajo de lo que suena vive la canción. Y así, a lo largo de las restantes nueve canciones van combinando ambas vertientes consiguiendo temas y momentos mayúsculos como Fent Dreçera, El Guardià o La Obaga Porta A Soril. 

Según los créditos, esto lo grabó Sergio (de Svper), que había coincidido con Arnau en Applied Asturias, otra banda a incluir en la larga lista, y lo menciono porque lo apabullante del sonido así lo merece. Además aportó la mandolina en uno de los temas. Escuchen, escuchen.

Claustrofobia - Fiesta En La Noche (Los Discos Del Arrabal / Discos De Paseo 2006)

Mira por donde, vamos a empezar por los datos objetivos, que es más fácil. Doble CD que lleva por subtítulo Conciertos Y Grabaciones 1982-1984. Aquí están dos temas de una maqueta, de octubre de 1982, dos de un single editado en marzo de 1983 y 28 temas grabados en directo durante cuatro actuaciones distintas. Lógicamente, debido a la naturaleza de las grabaciones, hay varios temas que aparecen en unas cuantas ocasiones, aunque creo que esto se ha cuidado lo suficiente, y nos ofrece la posibilidad de escuchar una versión instrumental y otra cantada de Lágrimas En El Infierno, o versiones en castellano y catalán de Aquel Viejo Cantante De Jazz / Aquell Cantant De Jazz y otro par de temas. Bueno, que como documental, el disco funciona. Además las intervenciones-presentaciones de Pedro Burruezo entre canción y canción dan unas cuantas pistas sobre algunas canciones y otras cuestiones que atañían al grupo.
En lo musical, tengo que decir que soy más del último disco de Claustrofobia, y que lo que hicieron en Encadenados poco tiene que ver con lo que suena aquí, aunque ya hay entre estas canciones alguna salida de tono, que tira a sonoridades más clásicas, con letra de pasiones desbocadas, como Rapsodia Bajo El Volga.
En las grabaciones en directo sorprende la voz de Pedro, que en ocasiones parece dejarse llevar por el momento, para volar loca. En el primer CD la tónica dominante, como ellos mismos se encargan de decir varias veces, es el claustropop, que vienen a ser cajas de ritmos, sintetizadores y teclados creando ambientes un tanto oscuros y opresivos, una guitarra eléctrica y la voz. También, en un par de ocasiones hablan de hacer tal canción en versión caótica y razón no les falta. En el segundo CD se oye a Pedro decir que está cansado de que los califiquen como un grupo de vanguardia, y en las canciones se empiezan a colar influencias, detalles y giros provenientes de otras latitudes y de la canción popular. Claustrofobia suenan más sueltos, libres, lejos de corsés, también surge la voz de María José en algunos temas, otra de las grandes bazas del grupo. Parecen desatados en el escenario, casi en delirio, lo que hace que algunas canciones suenen aquí en versiones más interesantes que las que acabaron plastificadas en su primer disco en estudio
Según los créditos, en esta época Claustrofobia llegaron a ser cuatro personas, Pedro Burruezo, María José Peña, Antoni Baltar y Sebastián Montesinos. En una canción cuentan con la colaboración de Ragnampiza.

The Unfinished Sympathy - We Push You Pull (Subterfuge Records 2006)

Mira por donde este disco lo tenía todo para triunfar a lo grande, grande, como lo hizo Dover, o exagerando un poco, Nirvana. Muchas de sus canciones no hubiesen hecho ni menguar nuestros saltos, ni nuestros punteos en aquellas sesiones del Barock en que sonaban Offspring, Green Day, Nirvana, AC/DC (que siempre quedan bien), Los Suaves, NoFX, Red Hot Chilli Peppers y Rage Against The Machine. Claro, que yo estaba dando esos saltos allá por el 94 y este disco llegó en el 2006. El sonido del disco es inmejorable, limpio pero con fuerza, con cada instrumento en su sitio. Las canciones son buenas, con sus estribillos guitarreros y ese puntito épico. Para desengrasar, tres o cuatro medios tiempo con garra, con acordeón y todo en Dance She Came. Y así catorce temas, uno detrás del otro. Lo dicho, todo para triunfar, todo lo que recomiendan las recetas, pero no lo hizo, al menos al nivel antes mencionado. A veces estas cosas fallan, y la única explicación que le encuentro es que el disco se hace largo. El tramo final parece no aportar mucha cosa, sino que va dejando la sensacion de haber escuchado lo mismo hace un rato. Igual si se hubiesen quedado con ocho o nueve canciones la cosa hubiera cambiado. Ya se sabe eso de lo bueno, si breve... Este fue el cuarto disco del grupo, y quizás, el principio del fin. Después sólo vino uno más. En este disco el grupo fueron Éric Fuentes, Pablo Salas y Oriol Casanovas. También participaron Santi García, Xavi Lloses y Xavi Navarro.

Rosvita - Podrida Ser (Famelia 2006)

Mira por donde últimamente baño a los niños y me dejo dormir con este disco. También me acompaña en las tareas domésticas, que por cierto, esta semana me da la impresión que les he dedicado mucho tiempo. Este es el segundo disco de Rosvita, y de entrada es el disco de Calcetines Rojos De La Suerte. Un hit de esos que es difícil quitarte de la cabeza y que además en casa hemos mutado en "calzoncillos rotos de la muerte" o "la chaqueta verde pa ponerte" o "el potaje calentito pa comerte" o lo que se me ocurría, y es que es eso, no se me quita de la cabeza. Pero también es el disco donde Rosvita parecen acercarse de manera abstracta al hip hop en Hoy No He Visto La Luz, donde pasan de la paz a la percusión casi industrial en los siete minutos de Despertarme. Hay pelotazos para bailar y canciones para contemplar paisajes desolados, repetición y space rock en este disco eminentemente instrumental, sólo en 3 temas aparece la voz. Experimento valiente, afortunado y muy adictivo. En esta ocasión Rosvita fueron Nacho, Mané y Manolo, y creo que siguen siéndolo, aunque ya hace tiempo que no dan señales de vida.

El Corsal Desastre - Carta Urgente / Libertad Sin Tierra (Compañía De Sueños Ilimitada 2006)

Mira por donde últimamente baño a los niños y me dejo dormir con este disco, y también lo pongo cada momento que tengo un ratito porque me tiene contento. Aunque no fue así desde el principio. La primera vez que lo puse me tuvo un rato dándole vueltas al asunto: dos cd's empaquetados conjuntamente, cada uno con su portada, sin ninguna alusión en los créditos, ni en el estuche de cuál es el primero. Hum! Ni una mísera pista (el nombre de uno colocado delante del del otro en el lomo…) Gemelos (14 canciones cada uno, grabadas en las mismas sesiones...) Nada por más que lo miraba. ¿Por cuál empiezo? Y ahí estuve un buen rato dándole vueltas. Inquietante dilema. Al final empecé por Carta Urgente. Y aquí tenemos a Carlos Desastre (ex 713avo Amor, ex Después De Nunca) casi en solitario, sin perder un ápice de su personalidad, pero dejando atrás sus textos tremebundos, desasosegantes y macabros que acostumbraba en 713avo Amor. Aquí, acompañado de su guitarra nos canta del amor, de la naturaleza (habla de darnos la mano, de árboles en flor) y de él mismo, pero lejos de tópicos y emocionando como siempre. Plagado de interludios con ruidos de trenes, electricidad estática, cantos de pájaros y otros sonidos recogidos al aire libre, el disco se va volando (al principio, ves 28 canciones y piensas "imposible tragarse todo esto del tirón") dejándome la sensación de que Carlos se ha hecho mayor y ha abandonado su asco por la vida, o se ha medio reconciliado con el mundo a través de acercarse a la naturaleza. Y como yo también me he hecho mayor, me sigo viendo reflejado en su manera de decir las cosas. A su manera, es lo más "flower power" que le he escuchado, y me gusta mucho. Me tiene contento. Y claro, lo que hay aquí es su personal visión de la canción de autor, cantada con marcado acento andaluz... y para los nostálgicos, en la recta final de Libertad Sin Tierra encontramos esas feroces batallas de guitarra vs. batería a las que nos acostumbró con sus anteriores proyectos.

El Corsal Desastre - Carta Urgente by ateful

El Corsal Desastre - Libertad Sin Tierra by ateful

Mate Almendral - Amor Y Humo (Gira Discos 2006)

Mira por donde, últimamente baño a los niños y me dejo dormir con este disco. Javier Almendral es el hombre detrás de Mate Almendral. Lo conocí a raíz del primer disco de Vírgenes Adolescentes, allá por el 93, y me impactó bastante (de hecho, en carnavales posteriores me ponía cualquier cosa y decía que iba disfrazado de él, nadie sabía de lo que hablaba pero era muy divertido). Después de otro par de discos con las Vírgenes Adolescentes desapareció de mi mapa hasta hace un par de años que encontré este disco. Aunque aquí Javier abre el abanico de estilos, la mayor diferencia que encuentro con su aventura anterior es en los textos, menos crípticos y alucinados. Aquí parece que hay mucho de desengaño y ruptura amorosa. Me gusta que en los creditos aparezcan viejos conocidos como Justo Bagüeste (saxo en La Terapia) y Julian Sanz (sintetizador en A Lo Mejor) y también me gusta que a los coros esté Ana Bejar (repite en el último de Pablo Cobollo) y que pueda decir que es un álbum de rock cojonudo. Bonito reencuentro. Como Soundcloud no me deja subir las canciones que quería por cosas de los derechos de autor, aquí va el video de Extraño