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miércoles, 20 de diciembre de 2023

La larga sombra del punk... rock

In Bitter Pink de Los Bichos lo cambió todo. Hasta que escuché este disco en 1991, y desde 1988, el grueso de mi dieta musical consistía en punk rock, mayoritariamente procedente del País Vasco, junto con discos de Ilegales, Siniestro Total y Decibelios, y la mayoría de las pocas adquisiciones que me podía permitir iban en esa línea.
Pero como decía, llegado el segundo disco de Los Bichos la cosa cambió, y aunque seguía escuchando punk, casi dejé de comprarlo y en el par de años siguientes me conformaba con grabarme en cinta lo que iban sacando los grupos que había seguido de joven, M.C.D., Parabellum, Vómito, La Polla Records, Eskorbuto… Después, ya ni eso… y cuando volví al punk, fui por otros derroteros. Aun así, y más con los tiempos que corren, es necesario no olvidar, e incluso gritar, algunas cosas que aprendimos y defendimos de jóvenes.
Como en esta ocasión le tocó al Poco Profesional de la Gran Banda Mandinga vertebrar el contenido de esta entrada, pues ha tocado tirar de los últimos discos que he pillado y escuchado de ese punk rock en que devino el primer exabrupto punki, cuando la frescura y la inexperiencia dejaron paso a cierta profesionalización, o al menos a las ganas de sonar mejor y mostrar propuestas algo más elaboradas.
Así que aquí va un recorrido que comienza en 1991 con el debut de Desorden, el primer largo de Código Neurótico y el regreso de Cicatriz, y que finaliza este mismo año con la demo de los tinerfeños Brío!


01. Caminando Hacia La Guerra de Desorden. Extraída de Generación Kaos (Discos Suicidas 1991)
Desde la ignorancia y la vehemencia de la juventud, un grupo de punk que debutaba en 1991, no en los míticos ochenta, no era digno de mi atención, y tanto era así que en aquella época si me enteré que este disco existía, que debí hacerlo porque Discos Suicidas siempre me mandaba por correo su boletín informativo, nunca sentí la más mínima necesidad de escucharlo.
Tomé consciencia de su existencia cuando VomitoPunkRock reeditó en 2017 las dos maquetas del grupo, y rebusqué un poco a ver quienes eran esos Desorden.
Desorden habían surgido en 1985, pero no es hasta casi un año después, en el momento que Carlos se unía como vocalista a Miguel, Raúl y Pepelu, cuando dan por cerrada la formación del grupo y comienzan a presentarse en directo.
Llegada la hora de grabar este disco, después de las dos mencionadas maquetas, editadas en 1986 y 1989, Carlos era el componente mas veterano de la banda, que se completaba en ese momento con Javi al bajo, Julio a la batería y Josean a la guitarra.
Trece son las canciones de este Generación Kaos, punk rock que se acerca bastante al rock urbano, incluso al rock and roll, en un par de temas meten teclados, recordándome un poco al estilo que practicaban Quemando Ruedas. La vida del barrio, drogas, ganas de seguir molestando, visiones apocalípticas y la puta mili en un disco no demasiado politizado.
Después de este disco, cuando preparaban el segundo, el grupo decide dejarlo según algunas fuentes a causa del abandono de Carlos y Javi, o por la muerte de Josean según la otra versión que circula por ahí.
Un lote indivisible de discos de punk procedente de algún punto de Cataluña fue el culpable de que este haya entrado en casa.

02. La 204 de Cicatriz. Extraída de 4 Años, 2 Meses Y 1 Día. (Zika Records 1991)
Conocí a Cicatriz por los tres temas con los que participaron en el recopilatorio compartido con Kortatu, Jotakie y Kontuz Hi! Aquello sonaba demencial, exudando rabia a borbotones, a uno le daban ganas de matar a quien se le pusiera por delante.
Al año siguiente, 1986, ya tenían disco propio, Inadaptados, clásico del punk de este país, pero con menos compromiso político, y más historias de la puta calle, de lo que yo esperaba por aquellos años. Luego llegó la condena por tráfico de drogas, Natxo se trajo un paquete de speed de su viaje a Holanda, la libertad condicional después de pagar la fianza, tras tres o cuatro meses en el talego, y por último el desafortunado accidente en moto que le dejó graves lesiones para el resto de su vida.
Todas estas circunstancias postergaron su siguiente disco hasta 1991, aunque con el dinero de la indemnización por el accidente se fueron a grabarlo a Londres y crearon su propio sello para editarlo.
Parece que desde hacía unos años la intención de la banda era incorporar un segundo guitarrista, pero el fallecimiento de Pepín en 1990 dejó al recién incorporado Goar como único encargado de las seis cuerdas. El resto de la formación era la que grabó Inadaptados, Natxo a la voz, Pakito al bajo y Pedro a la batería.
Once temas de realidad callejera, drogas, sucio amor, bronca, vida al límite y sálvese quien pueda, alejadas de cualquier cuestionamiento social y atravesadas por cierto exhibicionismo guitarrero.
Llegó a casa en el mismo lote que el de Desorden.

03. Manos Arriba de Código Neurótico. Extraída de Humillación, Tortura Y Muerte (Illa Records 1991)
A Código Neurótico nunca los había escuchado hasta hace cosa de un año. De mi juventud recuerdo haberlos oído mencionar alguna vez y también, encontrar el Colores De Guerra en alguna tienda cuando los cd’s ya habían desplazado a los discos en las tiendas de música.
Me empezó a picar más la curiosidad con las reediciones que ya en este siglo se han ido haciendo de sus primeras grabaciones.
Formados en 1981, al año siguiente ya quedan establecidos como trío con Jorge al bajo y la voz, Sergio a la guitarra y Manolo a la batería. Como muchos grupos de su generación sufrieron el parón causado por el servicio militar obligatorio, que los dejó prácticamente inactivos entre 1984 y 1986, y entre una cosa y otra, la famosa maqueta roja de 1987, el mini Lp de 1988 y otra cinta en directo de 1990, tuvieron que esperar hasta 1991 para poner en circulación su primer disco largo.
Es este Humillación, Tortura Y Muerte, en el que ya apuestan por un punk rock potente y eficiente, con un mensaje crítico mas estructurado, y algo desencantado cuando se trata de hacer balance personal, bastante lejano a la chifladura de su primer single.
Llegó a casa en el mismo lote que los de Desorden y Cicatriz que acabamos de comentar.

04. Ama, Ama, Ama Y Ensancha El Alma de Extremoduro. Extraída de Deltoya (DRO 1992)
Tercer disco de Extremoduro y comienzo de su meteórica ascensión al Olimpio del rock en este país. Ellos también eran parte de mi dieta musical desde que aparecieron en Plastic y quedé alucinado con aquella actuación, pero en su momento solo llegué a comprar su primer disco.
Somos Unos Animales nunca lo conseguí, y a día de hoy creo que nunca lo he escuchado completo, pero Deltoya sí me lo prestaron y recuerdo que lo grabé en una cinta de sesenta.
En aquellos años me impresionaba su punk romántico y poético, eran épocas de enamorarse, a pesar de estar enfadado contra todo, y sus letras me ayudaban a gestionar bien el desasosiego interior.
Aquella cinta de sesenta dio muchas vueltas, y hace poco mi amigo David, sabiendo mi pasión por la acumulación de discos, me lo regaló, que lo tenía por casa arrimado.
Escuchándolo ahora, aunque las cosas ya no se remueven por dentro como antes, sigo pensando que tiene unas cuantas canciones ganadoras. Agradable reencuentro.

05. Tierra Quemada de Guerrilla Urbana. Extraída de Toque A Degüello (Jaja Records 1992)
El segundo largo de Guerrilla Urbana, Toque A Degüello, editado después de tres años de aquel Razón De Estado que sí que compré en disco con 15 años, es otro de esos discos que grabé en cinta casi desde que salió al mercado, y sin duda uno de los discos de punk rock de aquella época que más me gustan.
Tierra Quemada, la canción que abre el disco es simplemente brutal, insuperable. Luego le siguen once temas más, rabiosos, casi escupidos, con esa voz en primerísimo plano. El único handicap del disco, a parte de un par de temas que no me entran, es el sonido de la base rítmica, al menos en su edición en cd. El master, la mezcla o qué sé yo, no debió ir del todo bien, y en algunos temas se roza la catástrofe, aunque creo que el grupo es consciente de esto. De hecho, el año pasado ellos mismos ponía a la venta este mismo cd con algún tema remasterizado, entiendo que todavía lo sentían como una cuenta pendiente.
Se mantenía la misma formación que en su anterior disco, Chiru, Ojo Trueno, Zurda y Cuervo, y volvía a ser Manzana, a través de su sello Jaja, la discográfica encargada de ponerlo en circulación, cosa que a mi me repateaba bastante porque no podía haber un sello menos punk, con su cadena de tiendas y un catálogo especializado en salsa y folclore canario.
Hace un par de años lo encontré en cd y no dudé en comprarlo. Este sí era necesario tenerlo.

06. Contradicciones Viejas de Gran Banda Mandinga. Extraída de Poco Profesional (Autoeditado 2003)
Después de la disolución de Conemrad en 1998, Txetxo se aliaba con Jorge, David y Alberto de Pensión Ruido, a los que ya había producido alguna maqueta, y crean la Gran Banda Mandinga. Siempre me pareció un nombre estupendo para un grupo.
En 1999 editan su primera maqueta, y con vistas a financiarse la grabación de su siguiente disco, en 2001 sacan Desconciertos 99-01 con material registrado en directo, cd que compré en el Blues Bar una noche impulsado por lo mucho que me había gustado Tiempo De Respirar, una cinta grabada por Txetxo en solitario unos años antes, y que desde entonces me hizo estar más atento a sus movimientos.
A la hora de meterse a grabar este Poco Profesional ya lo de Gran Banda se había hecho realidad y son ocho los músicos que participan en el mismo. Como miembros oficiales tenemos a Txino a la voz, Txetxo y Jorge a las guitarras, Alberto a la batería, Pedri a la trompeta, y David al bajo, pero este último ya con los ojos puestos en abandonar la banda, dejando su lugar a las cuatro cuerdas a Poti. Completan la lista Job al saxo y Ale al fliscornio.
Diecinueve temas que van del hardcore al ska en las que sacuden a la industria discográfica, el culto a la apariencia, la hipocresía frente al drama inmigratorio, las flagrantes contradicciones del primer mundo… aderezados con versiones de Ilegales, Maniatica, La Chusma, las bandas argentinas Los Fabulosos Cadillacs y Los Calzones Rotos y de El Inspector de Henry Mancini.
Juraría que este cd me lo regaló Yotty hace cosa de un año.

07. Piedra Contra Tijera de Soziedad Alkoholika. Extraída de Tiempos Oscuros (Locomotive Records 2003)
Los parabienes llegaban de todos los lados, de mis amigos heavys, de mis amigos a los que les gustaba el punk, e incluso del Rockdelux, por lo que lo de comprar el primer disco de Soziedad Alkoholika fue casi una obligación en aquel lejano 1991. Al segundo, que editó Oihuka, ya le tocó cinta virgen, aunque también me gustó. Luego les fui perdiendo la pista paulatinamente hasta que salieron en el telediario debido al revuelo formado por la cancelación de varios conciertos de la banda por la presión de la AVT, en comandita con la Federación Española de Municipios y Provincias presidida por Rita Barberá, que los acusaban de enaltecimiento del terrorismo.
Este es el disco que sacaron inmediatamente después de estos acontecimientos, y está marcado por estos, con lo que a los habituales temas que trata la banda, esclavitud laboral, explotación infantil, mafia inmobiliaria, la violencia machista… se une la denuncia a la situación que tienen que soportar.
El disco suena como un cañón, con ese estilo que pone de acuerdo a punkis y heavys, y que en dosis prudencialmente separadas en el tiempo, veo que me sigue gustando, aunque es cierto que solo paso por caja cuando voy a comprar un poco sin rumbo por tiendas de segunda mano.
Después de transcurridos quince años de su maqueta Intoxikazión Etilika, a la altura de este disco seguían en la banda Juan a la voz, Jimmy a la guitarra y Roberto a la batería. La formación la completaron Jabi en la otra guitarra, incorporado en 1991, y Pirulo al bajo, miembro de Soziedad desde 1996.

08. La Historia Se Escribe de Indecent-ez. Extraída de La Historia Se Escribe (Autoeditado 2009)
No recuerdo quién me regaló este disco, creo que fue la persona a la que le compré hace unos tres años el cd recopilatorio de Anti/DogmatikSS que editó Tralla Records en el año 2000.
Formados en Satrustegi sobre 1997, y luego asentados en la vecina Burlada, no se encuentra mucha información por ahí de este grupo navarro. Al parecer esta fue su primera grabación, en la que la banda estaba formada por Humano Y Fletxa a la guitarras, ambos miembros fundadores, Vicky a los teclados, Miguelo al bajo, Iñaki a la batería y Abel al micro.
Después llegaría una segunda maqueta, de título El Espejismo, que salió a la luz sobre 2010 o 2011. En 2013 se les pierde la pista, de esa fecha son los últimos vídeos colgados en su canal de YouTube, aunque por ahí circula algún fragmento de una actuación de 2019, con lo que entiendo que después de un largo hiato volvieron a asaltar los escenarios.
Nueve temas más un bonus track oculto forman La Historia Se Escribe, punk rock de combate contra toda la troupe de malnacidos que nos controlan, políticos, medios de comunicación, jueces, ejércitos y demás inventos y parásitos que dicen sostener la democracia.

09. Aprovecha Mientras Puedas de Malafama y Enorme Manicomio de Trasgresión. Extraída de Punks & Skins (Autoeditado 2017)
Cd compartido entre estas dos bandas de Burgos que tuvo a bien regalarme un señor de Valencia que me vendió el Microcefalia de Guerrilla Urbana.
Lógicamente, yo no tenía ni idea de la existencia de estos dos grupos hasta que tuve este cd compartido, con cinco temas por banda, entre mis manos. Abren Trasgresion, grupo que se formó en las postrimerias de 2009 aunque no fue hasta finales de 2011 cuando empiezan a dar sus primeros conciertos. La marcha del bajista Virus en 2013 y la entrada de Farlo en su lugar nos dejan a la banda configurada tal y como aparecen en este disco, con Kiki a la batería y Jesu a la guitarra y voz, ambos miembros fundadores. Editaron dos maquetas previas a este cd. Ellos dicen que hacen rock macarra y no andan desencaminados, provocación, insultos, maldiciones y actitud. Me han gustado bastante.
Luego es el turno de Malafama, que se debieron formar en algún momento de 2015 o 2016, dando a finales de este último año su primer concierto. A la hora de grabar este cd la banda la formaban Oscar a la guitarra, Mari a la voz, Isma al bajo y Víctor a la batería. Poca es la información tengo de la banda, y y las últimas noticias que llegaban de ellos, a mediados de 2021, es que buscaban nuevo bajista. Aportan cuatro temas propios y una versión de la holandesa Bonnie St. Claire. Orgullo skin, lucha de clases, gritos de Oi! y diversión… a la voz solista igual le falta un poco de garra para defender la propuesta de la banda, que ellos compensan con un uso brutal de los coros.

10. Noche De Caos de Brío! Extraída de Demo (Autoeditado 2023)
Creo que estaba recién salida esta cinta cuando en uno de esos intercambios y compra-venta de discos con Yotty me preguntó si quería incluir una copia de la demo de Brío!, a lo que no me pude negar, aunque nunca había oído hablar del grupo.
Formados a finales de 2022 por César a la voz, Payo a la guitarra, Ramón a la batería y Manu al bajo, esta es la primera grabación que pone en circulación esta banda tinerfeña.
Indagando un poco en su pasado nos encontramos con que anteriormente Payo y Ramón formaron parte de Pollution, banda de hardcore que estuvo en activo desde 1999 a 2007, y que César también había coincidido con Ramón en los punks Modern Fucking. Por su parte, Manu tiene un pasado más indie como guitarrista de Gingerbread Soldiers, de estos sí que tengo un disco en casa, y de Tierras Raras.
En la demo tenemos ocho temas de punk rock con tendencias Oi!, guiño a Decibelios incluido, y cierto poderío hardcore, que se están encargando de presentar por todos los tugurios y eventos donde los admiten... a ver si estas navidades me cuadra verlos. Divertidos, pero también agresivos, adoradores de la fiesta, asumen también sus consecuencias, que lo mismo puede ser acabar arrasando la ciudad intentando asaltar el ayuntamiento, que sentirse cada vez más viejo y abonado al fracaso, ya se sabe que uno nunca sabe como va a acabar la noche. También rinden homenaje al Vórtice Cafe, uno de los epicentros de la vorágine rock en La Laguna actual, situado ahora donde estuvo el mítico Blues Bar, y quizás en Guerra Plaquetaria algo hay en la letra del humor de Los Nikis.
Muy buena demo, hay futuro en el punk rock.

jueves, 10 de marzo de 2022

Las canciones del 5 al 21 de febrero

Esta vez no hemos ido hasta casi los 50 minutos de música en esta nueva lista que, como siempre, esperamos que sirva para que nuestros lectores encuentren algo que les guste y, por supuesto, que les haga compañía en el calor de sus hogares.


01. Despertar de Diego De Morón. Extraída de Diego De Morón (Movieplay 1977)
Nadie me había avisado de esto, nunca había escuchado nada de este disco y tampoco había leído nada sobre él. Y más me sorprende no haberlo visto en ninguna de esas listas de mejores discos de tal año, o de tal década, o de joyas ocultas, o de cualquier otra cosa. Dos años antes de La Leyenda Del Tiempo, Diego De Morón, con dos discos anteriores publicados bajo el nombre de Dieguito El Del Gastor, se juntó con la gente de Triana y la de Granada para grabar los 8 temas de este gran disco. Cuatro con cada una de las bandas, y el resultado es una maravilla.
Como de flamenco no sé nada, igual para los entendidos es una mierda, y de ahí su ausencia en la hemeroteca. Igual son cosas mias, pero este artefacto, en casa, ha caído como una bomba. Lo mejor que he escuchado en bastante tiempo.

02. Epístola A Un Amic (A Propósit De L’ocupació De Valéncia Per Jaume I) de Al Tall y Muluk El Hwa. Extraída de Xarq Al-Andalus (RNE 1985)
Al Tall surgieron en 1975 en Valencia, con la intención de actualizar el folclore regional, al igual que desde otros puntos cardinales del país hicieron Milladoiro, Oskorri, Los Sabandeños o Nuevo Mester De Juglaría por aquellos años. Diez años más tarde salió su octavo disco grande, coincidiendo en el tiempo con el Encuentros de El Lebrijano con la Orquesta Andalusí de Tanger, en el que deciden adapatar obras de poetas valencianos del siglo XI al XIII. Fue esta época la de dominación árabe de las actuales Comunidad Valencia, Murcia, sur de Cataluña y Baleares, territorio que se conoció por aquel entonces como Xarq-Al Andalus.
Para tal empresa cuentan con la colaboración, en la mitad de los temas, de la banda marroquí Muluk El Hwa, que aporta principalmente percusiones y, en un par de ocasiones, algunas voces. Mezcolanza de las tradiciones andalusí y gnawa, sorprende sobre todo el amor que estos poetas sintieron por el territorio valenciano, al que cantan con devoción, y con pena y dolor al tener que abandonarlo. Musicalmente, el resultado me parece bastante irregular, me gustan más cuanto más arriman a los sonidos árabes este material lírico cuya recuperación creo que es más que merecida.

03. Cerro Alegre de Imán, Califato Independiente. Extraída de Imán, Califato Independiente (CBS 1978)
Difícil tarea para alguien como yo que nunca dedicó mucho tiempo a eso del rock progresivo en cualquiera de sus vertientes. Es prácticamente ahora, de viejo, sin apenas referentes, que me he puesto a escuchar más detenidamente lo que hicieron todos esos melenudos, adoradores de las largas canciones y amantes del virtuosismo instrumental, en los setenta del siglo pasado en nuestro territorio.
Imán hacen algo suave, tranquilo, sin grandes estridencias, más etnico… más arábigo, que andaluz, con largos desarrollos instrumentales, paisajístico, con algún momento de exploración espacial, y muy alejado de excesos eléctricos y distorsiones. Ya en los 20 minutos del tema que abre el disco cabe de todo, desde momentos alucinantes a tramos que tienden al aburrimiento. En los otros tres temas del disco las coordenadas musicales se mantienen, aunque incorporan letra y voz en el último de ellos, voz que no deja de recordarme a la de Luis Morera de Taburiente.

04. 11/8 (Manifest De La Follia) de Iceberg. Extraída de Coses Nostres (Bocaccio Records 1976)
Siempre recuerdo el entusiasmo con el que un día me habló Serafín, el hermano mayor de un amigo, de la guitarra de Max Suñé y de los teclados de Josep Mas “Kitflus”, casi el mismo con el que yo lo he hecho de Yosi o Corcobado, por poner dos ejemplos, en diferentes momentos de mi vida. Ese día, hace ya muchísimos años, me dejó, entre otros, el En Directe de Iceberg, grupo en el que militaban ambos músicos. Lo grabé en cinta y no creo que lo oyese más de dos veces.
Este Coses Nostres me parece que es bastante mejor, enrevesado, caótico, jazzístico y psicodélico a partes iguales, absolutamente instrumental. eléctrico y progresivo, casi siempre entretenido, punteos, algún momento para lucimiento de la batería y esas cosas que se llevaban en la época. En las escuchas que le he ido dando estos días me deja con una sonrisa porque en cierta manera toda esta vieja locura también suena hoy bastante entrañable.

05. La Deriva Continental de Doctor Divago. Extraída de Imperio (Bonavena Música 2013)
Doctor Divago llegan a su décimo disco después de haber dado tumbos por innumerables discográficas y me imagino que también cansados de la indiferencia de otras tantas, con lo que me parece que el primer acierto de este disco es que se hayan decidido a crear la suya propia para editarlo. Bonavena Música nace de la unión de esfuerzos entre estos y Los Radiadores para dar salida a sus trabajos, y la de algún que otro proyecto amigo más.
Respecto al disco, dentro de los altos estándares de calidad a los que nos tiene acostumbrados el grupo, para mí es uno de sus discos más flojo. Sin dejar de ser un disco de Doctor Divago, sus escuchas me transmiten una cierta sensación de desánimo, de que se dejaron llevar por el oficio que atesoran y se acomodaron un poco, quizás porque entre sus diez canciones me falta alguna con el punch que desprenden mis temas favoritos de su repertorio, en favor de medios tiempos que, aunque prometen, para mi, no acaban de cuajar en canciones redondas.

06. Comunión de Intronautas. Extraída de Nunca Conocí A Los Intronautas (Susurrando 2005)
Recopilatorio de Intronautas, después de 7 años de su último disco publicado, en el que se revisa toda su trayectoria. Desde su maqueta de 1993 hasta su último disco de 1998, el recorrido lo conforman 22 canciones ordenadas cronológicamente en este cd, que picotean de sus 4 álbumes oficiales, juraría que su primer mini lp aparece al completo, y de diversos recopilatorios en los que participaron.
La banda de los hermanos Canut siempre hizo alarde de su amor por los Ramones, y a esta pasión añadió un poquito de su cosecha propia, algún ribete eléctronico, unas guitarras saturadas de más y a la hora de versionar, un decantamiento por referentes cercanos. Aquí está todo eso en una edición que no aporta ningún dato, ni nuevo ni ya conocido, sobre la banda y sus grabaciones, ni tampoco nada muy estimulante, para los que ya tienen sus discos, que justifique su compra, aparte del bonito arte que lo envuelve.

07. Heaven In The Lab de Iluminados. Extraída de La Casita De Las Bolas (Jabalina Música 1998)
Nunca le hice mucho caso a Iluminados a pesar de su importancia en la explosión del indie nacional de principios de los noventa. Solo he comprado sus discos cuando los he encontrando a precio de saldo en algún sitio. Y siempre me supieron mejor sus apariciones en algún recopilatorio que sus discos completos.
Este La Casita De Las Bolas es de reciente adquisición y como de Afrodita B no guardo ningún recuerdo y de Selene 500 solo me acuerdo de que no me gustó mucho, puedo decir que este me parece su mejor trabajo entre los tres mencionados. Es un disco corto, apenas cuatro temas más una intro y una despedida. Disco de transición, se recupera una canción de su primer disco y otra de las aquí presentes volverá a aparecer en su siguiente trabajo. Me quedo con la adaptación libre de Bringing Up Baby de Talulah Gosh, que ellos titularon Heaven In The Lab y cantaron en español, y que creo que es la mejor que describe su sonido.

08. Slow de Dom. Extraída de Mercado Negro (Ruin Records 2011)
Domingo Alemán es un nombre fundamental en el devenir musical de estas islas desde mediados de los noventa. Al frente de Soviet Love y llevando las riendas de Ruin Records durante 20 años, su aportación a todo el entramado musical del archipiélago y su generosidad deberían ser mucho más reconocidas de lo que a mi juicio lo son. Empezó en el indie, pero no dudó en abrir su sello a la electrónicay al hip hop, y a proyectos tan personales como Gaf. 
Compaginó el final de Soviet Love con su proyecto más personal Ruin Man, más tarde escogió el nombre de Dom para darle a la electrónica abstracta, alias que actualmente simultanea con su trabajo en Sunday German Flowers.
Para este disco Dom crea las bases e invita a varios mc’s para que improvisen sobre ellas. La lista la conforman Carmelo Rap, Alma Sin Dueño, Impregno x Jaia, Arkano El Liricida y el propio Dom, y si de un combate se trata, entre tanto “aquí estoy yo, que amo el hip hop, con mi flow que fluye” se impone por K.O. el propio Dom yendo bastante más lejos con sus letras.

09. Sin Respuesta de Indecent-ez. Extraída de La Historia Se Escribe (Autoeditado 2009)
No me acuerdo quien metió de regalo este cd con algún pedido que hice, pero al escucharlo si entiendo que me lo hayan regalado. Esto es punk rock de toda la vida, de ese que a todos nos gustaba hace 20 o 30 años cuando mezclábamos Barricada, Guerrilla Urbana y La Polla Records de después de su primer disco en directo. Punk rock de ese que hace el grupo de algún colega o conocido que todos tenemos por ahí, punk rock de ese que suena en algún local de todos los pueblos de nuestra geografía, punk rock que no deja con cabeza a ninguno de los títeres de siempre en sus letras, iglesia, militares, jueces, políticos…
Punk rock del que todos los colegas compramos el cd de la primera maqueta para echar una manita, pero como siguen tocando en los mismos sitios de siempre y la cosa no parece que dé para hacerse famosos, en la segunda maqueta ya muchos no nos rascamos el bolsillo… y… ¿qué hacemos con todos esos cd’s?, se pregunta el grupo… los iremos moviendo…
Tanta honestidad, empuje y ganas como falta de originalidad… y las pocas ganas que a uno le quedan a esta altura de su vida para salirse de los clásicos cuando le apetece una dosis de este punk rock. Aún así, con todo en contra, amantes del género, si pueden, échenle una escucha.

10. Relájate de Illmatic. Extraída de Supaemcees EP (Ruin Records / E.g.a.m.i. Recordings 2010)
Parece ser que el año cero en el hip hoy hecho en Gran Canaria lo marca el disco Bajo Presión de La Resistencia, editado en 2001 a través del sello de la isla FocoDe. Lo anterior es prehistoria, maquetas, calle, grabaciones caseras y parques.
Al igual que otras formaciones, La Resistencia la forman un tropel de mc’s que a la larga comienzan a transitar su propia senda. Cuatro de ellos forman Illmatic, editando dos trabajos bajo este nombre. Este es el primero de ellos, siete temas en el que dicen querer recuperar las sensaciones de la época dorada del hip hop, y yo, que no sé nada de esa época dorada, ni nunca he escuchado a Nas ni su disco del que esta gente toma su nombre, no puedo entrar a valorar si lo consiguen o no. Para mi, un trabajo correcto sin más.