Za! - Eki Eki Eki Kazam! (Practico! 2006)

Mi cartera lo sabía, yo no tenía llave de mi buzón, y ella siempre dejaba nuestra correspondencia en una esquina del portal. Pero ese día no fue a trabajar y su sustituto puso las cartas donde debía.
Este disco se lo había pedido a los mismísimos Za! cuando acababan de sacar Macumba O Muerte y andaban liados, tardaron en contestarme y al final me dijeron que me lo regalarían y que me lo enviaban cuando pudieran.
Así que me es imposible saber cuanto tiempo pasó este disco en mi buzón, pero un día, mi hijo, gran observador como todos los enanos, me dijo, aquí dentro hay algo. Ese mismo día, armado con diversos utensilios de cocina lo pudimos extraer.
Escuchando el disco, y sin saber mucho de la biografía de Za!, me los imagino creciendo con Aina y con los primeros pasos de la segunda generación de bandas de B-Core, esa que encabezaron Standstill, The Unfinished Sympathy y Madee. Y ya un poquito más grandes macerando sus influencias en la misma marmita donde lo hicieron con las suyas Margarita o Ensaladilla Rusa. Igual meter en este mismo párrafo los nombres de A Room With A View, Omega Cinco y Mushitcians ayuda a completar el puzzle sónico de este disco.
En palabras sería algo así como un hardcore que avanza entre gritos y castigos brutales a la batería, con canciones mas bien largas que cambian de forma, que callan para que compruebes la potencia de su bajo, donde en ocasiones aparecen palmas y hasta alguna intro medio acústica. Después está Möebius, situada justo en medio de estas siete canciones, y que inventa el hardcore-meditation, toda una incitación al pogo en el Tibet y sin duda la que escogería como favorita el Dalai Lama.
En aquellos tiempos que prensa y discográficas situaban el epicentro del nuevo underground en la capital, recuerden los recopilatorios Madrid Terminal y Cómete Madrid, Barcelona también ardía, y muchos más sitios, y muchas más mentes.
Sencilla y bonita edición en carpeta de papel ahuesado, en la que la impresión de los créditos no quedó muy bien y no puedo leer quién se ha ocupado del magnífico diseño.
Según estos mismos créditos Za! fueron en esta ocasión Al Bugamaistah, Andrés Chacón y Ed Spafrika

(Creo que) veo una escena (III) Guitarra y batería (Quinta parte y última)

Hoy terminamos nuestro recorrido por dúos de guitarra y batería. Después de, en las partes anteriores, hacer un recorrido por 24 proyectos que pueden ustedes encontrar actualmente sobre los escenarios, nos despedimos con 6 que ya no lo están. Y por eso, a cada uno de ellos, lo acompañamos con un vídeo en directo.

Después De Nunca: Después De Nunca fueron Carlos Desastre a la guitarra y voz, y Emilio Salvatierra a la batería. Ambos habían formado parte de 713avo Amor, y unos años después de la disolución del grupo presentaban su nuevo proyecto, era 1999. Su primer disco largo, sin título, lo editó Demonios Qué Disco! en el 2000, y fue precedido por el CD-EP dondestaelcielo. Después Carlos pareció centrarse en su proyecto en solitario, El Corsal Desastre. Aun así Después De Nunca reaparecieron en 2005 con otro EP, de título Nuestro Falso Cielo, aunque en esta formación ya no estaba Emilio a la batería y tampoco fue en formato dúo. El vídeo que hemos encontrado es de esta última época.



The Joe K-Plan: The Joe K-Plan fueron Cesar a la batería y Mario a la guitarra. Editaron su único disco, Rigan Asesino, OLibia Vencerá, en Aloud Music. Llevaban en activo al menos desde el 2006 y comenzaron un parón temporal a finales de 2009, el mismo año que editaron su disco. Desde entonces creo que solo se les volvió a ver sobre los escenarios en un par de ocasiones en 2013. Tan grande fue el impacto que produjeron entre quienes los escucharon que la leyenda cuenta que la pared en la que se encuentra la pintada que dio título a su disco se convirtió en lugar de peregrinación.



The Rebel Orthodontics: The Rebel Orthodontics fueron J. I. G. Llovio a la guitarra y Yael Gutiérrez Vela a la batería. Quizás ni ellos sepan cuando comenzaron a funcionar como dúo, son padre e hija. El único disco que editaron, creo, fue Long Songs Are Boring (Most Of The Times) en 2008, puesto en circulación por Birra Y Perdiz. Después nunca más supe de ellos, pero me soplan que Yael tiene una prometedora carrera como graduada en Física.



Fantasmage: Fantasmage fueorn Andrés Magán a la guitarra y voz, y Daniel Nicolas a la batería y voz. De 2011 data la primera maqueta que hay en su bandcamp, y fue al año siguiente cuando se estrenaron con un LP editado por Discos Humenates de título homónimo. Durante 2013 editaron dos singles, uno compartido con Futuro Terror, también en Discos Humeantes, y otro junto con Biznaga para El Club del Single de Discos Walden. Luego decidieron no seguir. Andrés había tocado antes en Anenome y es un ilustrador cojonudo, y Daniel Nicolás provenía de los inmensos Indómitos.



Reznik: Parece ser que Reznik no comenzaron siendo un dúo, su primera referencia, Palacio, data de 2005 y por entonces eran cuatro. Después llegó Mi Mamá Me Mete, en 2006, y Vacaciones En El Mal, en 2007, ya en formato trío. Yo los conocí este último año, pero con la edición de Tripartit, disco compartido con Decapante y Desguace Beni. Aquí ya eran dos, Diana a la guitarra y Lolo a la batería. Este disco fue reeditado en 2009 por Discos Fractales, año en el que también ve la luz otro disco a su nombre, El Mal, bajo la etiqueta Alone Records. Su última edición es de 2010, otra vez en Discos Fractales y lleva por título Nauseas. En 2011 decidieron dejarlo.



AtletA: AtletA fueron Jaime L. Pantaleon a la guitarra y José Roselló a la batería y aparatos electrónicos. Los dos músicos ya habían formado parte de 12Twelve, pero no es hasta 2010, unos cuantos años después de la disolución de la banda, cuando se presentan en sociedad bajo el alias de Atleta. Debutan con el single Fariseos, editado por Aloud Music como el resto de sus discos, al que sigue en 2011 el álbum Catedrales. Al año siguiente es el turno de Verdad, su último referencia hasta la fecha, y digo hasta la fecha porque recientemente un enigmático mensaje aparecía en su cuenta de facebook: "El Atleta prosigue solo. En esta ocasión la colaboración no será de Jaime L. Pantaleón, sino de.... Gran sorpresa. Tendreis que esperar al disco para saberlo!". Ya veremos lo que pasa.

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (LXV)

Un día David, de Truco Espárrago, me habló de Envelope Collective, me dijo que hacían cosas guapísimas y me pasó su bandcamp. Fue hace casi dos años y en una primera mirada a la página me encontré con cuatro referencias que no conocía de nada con unas fotos preciosas de todos ellas. Ahí estaban el primer disco largo de Ann Deveria después de haberse autoeditado tres miniCD´s, el primer CD de TERRITOIRE, el primer trabajo en edición física de Cello + Laptop y la única referencia que conozco de The Folding And The Point, editado en vinilo + CD. Había mucho misterio en todas ellas.
Él me habló de esta gente porque iba a editar Lendt, un triple CD de A Letter For Elise, proyecto personal de Jose Tena Vázquez, que es una de las personas que forma parte de este colectivo. Este disco me dejó encantado, y durante un tiempo las ediciones de Envelope Collective me rondaban por la cabeza con frecuencia. Aún así fue pasando el tiempo.
A finales del año pasado editaron 4 Tapes Collection de A L F E, acrónimo de A Letter For Elise, y otra vez quedé fascinado por este disco y también por lo que se estaba cocinando en Envelope Collective. El segundo disco de Ann Deveria, esta vez editado en vinilo, estaba al caer y tenía muy buena pinta. Hoy a principios de febrero, este disco es ya una realidad, por lo que aprovecho para decirles que si ustedes están en Madrid el 5 de febrero, pueden asistir a la presentación del mismo en el Teatro Karpas.
Pero antes, hoy 2 de febrero, tenemos con nosotros a Jose Tena Vázquez y Olivier Arson, las personas que comandan este colectivo. Ambos responden amablemente a nuestras preguntas y les agradecemos mucho que hayan dedicado su tiempo a "charlar" con nosotros.
Aquí están sus respuestas.

Cuéntennos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
Jose: Recuerdo mil canciones grabadas a fuego desde muy pequeño y ya en la adolescencia recuerdo, por culpa de no tener dinero y vivir en un pueblo pequeño, pasarlas canutas para poder conseguir la música que quería.
Olivier: Desde los 12, mis padres me mandaban a Londres cada verano. Las familias que me acogían solían pasar de mi bastante y recuerdo deambular solo por Soho buscando vinilos. Era magía. Hasta que me metí por error en una fiesta drum n'bass… jajaja

Caminos paralelos. Cello + Laptop

¿Cuál fue el primer disco que compraron?
Jose: El primer disco que compré, bueno que supliqué hasta que me lo compraron mis padres, fue Bad de Michael Jackson, yo tenía 9 o 10 años.
Olivier: En Londres justo, Teenager of the Year de Frank Black. Aún me sé las letras de todas las canciones.

¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconocen en Envelope Collective?
Jose: Como motivación principal el poder sacar a la luz y compartir música que nos atrapa, como influencia, montones de sellos que cuidan hasta el último detalle de sus discos.
Olivier: Todo que lo que se resiste a desaparecer

¿Cómo surgió la idea de crear el sello?, ¿en algún momento pensaron en lo difícil que es vender discos hoy en día?
Jose: A esto responde Olivier : )
Olivier: Surge muy naturalmente, estás rodeado de amigos con talento pero sin proyección, y piensas "lo hacemos nosotros". Pero nunca se pensó en lo económico.

¿A qué clase de personas se les ocurre crearlo?
Jose: Por lo que a mi respecta a románticos de la música como nosotros, gente que puede estar durante días dándole vueltas a una canción, a una portada, o a las sensaciones que puede llegar a desprender un disco.



¿Por qué se llama Envelope Collective?
Jose: Otra para Oli, jejeje.
Olivier: Buena pregunta. Lo de Collective porque al principio éramos un colectivo con artistas plásticos, fotógrafos etc. Envelope no recuerdo muy bien, seguramente por el rollo envolvente de lo que solemos producir.

¿Le echan muchas horas de trabajo al sello?
Jose: Olivier le echa mil horas más que yo, pero en general depende del momento ya que editamos pocas cosas al año.
Olivier: Hay picos, pero siempre estamos maquinando cosas y siempre hay cosas que hacer. Yo le dedico mucho tiempo.

Espíritu Envelope Collective

¿Cómo va el balance económico?
Jose: Bueno, por ahora nos conformamos con cubrir gastos.

¿Cuáles son las satisfacciones que da?
Jose: Olvidada la satisfacción económica que evidentemente no es la que nos mueve, nos quedamos con toda la gente increible que vamos conociendo, tanto artistas cómo público que conoce el sello.
Olivier: La gente que vamos conociendo sin duda. Y el placer de tener una vía de escape, de hacer algo irracional

¿Han sufrido decepciones?
Jose: Siempre nos queda con cada referencia la sensación de que tenemos que hacerlo mejor, pero más que una decepción lo veo como una motivación para seguir mejorando.
Olivier: Decepción como tal ninguna, pero eso, hacerlo mejor siempre.

¿Les gustaría ganarse la vida con esto?
Jose: Ojalá, pero ya te digo que esa no es nuestra principal motivación.
Olivier: Esto al final es un hobby y creo que siempre lo será.

¿Qué tiene la música para ustedes, para que le dediquen su esfuerzo, su tiempo?
Jose: En mi caso adicción pura y dura, me levanto y me acuesto pensando en música.
Olivier: +1 :)



¿Les gustaría que la repercusión del sello fuese mayor, o están más cómodos así?
Jose: Claro que nos gustaría que la repercusión fuera mayor, estamos convencidos de la calidad de los trabajos que editamos, en eso estamos...
Olivier: Estoy convencido que aún no hemos sabido llegar a todo el público al que podríamos llegar y que algún día nos pasará algo gordo jeje… un poco como cuando TERRITOIRE de repente con un solo video llegamos a casi 100.000 reproducciones!

Como consumidor de música, ¿cuál es el formato físico que más les llena?. Por lo que he visto, las ediciones de Envelope Collective alternan CD, vinilo y ahora cassette, ¿cómo eligen el formato para cada edición?, ¿hasta que punto el formato es importante para ustedes?
Jose: A mi personalmente el vinilo me encanta, las cassettes también me gustan tanto como objeto como por su característico sonido. Los formatos los elegimos tanto por gusto personal como por cuestiones económicas, pero si que es muy importante para nosotros, es la continuación de la música, la portada, la forma, el diseño e incluso el tacto.

The Folding And The Point

Olivier: Y yo soy defensor del CD aunque estoy muy solo en esta batalla jejejeje… La presentación es muy importante, sea un objeto físico, algo digital o incluso un evento. Estamos muy atentos a todos los detalles.

Alguna grabación editada a la que le tengan especial cariño.
Jose: Me quedaría con el recopilatorio que hicimos en Matadero Madrid, por todos los artistas que pasaron por ahí y por los buenos ratos que pasamos durante todo el proceso.
Olivier: La última siempre es la mejor jejeje.. Estoy muy orgulloso del nuevo de Ann Deveria.

¿Tienen alguna exclusiva para darnos?, cuéntanos algo de los planes de futuro.
Jose: Como planes de futuro seguir trabajando en la misma linea, esperar el discazo nuevo de TERRITOIRE y seguir buscando proyectos que nos enganchen.
Olivier: Y ahora tenemos los conciertos de Ann Deveria

¿Qué más hace Envelope Collective además de editar discos?
Jose: Emborracharnos en el Palentino.
Olivier: Asistir a todos los Francia-España de baloncesto.



Normalmente casi todas las personas que he conocido que han creado un sello andan metidos en otras actividades artísticas y relacionadas con la música. ¿Algo que contarnos?
Jose: Como proyectos musicales formo parte de Ann Deveria y por otro lado, hago música como A L F E.
Olivier: y yo estoy en TERRITOIRE

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
Olivier: Jose es el especialista pero hemos mirado la lista y ya están todos!! Alguno fuera de España molaría?

Puedes escuchar las referencias de Envelope Collective aquí, y seguir las novedades del sello y comprar sus discos aquí.

(Creo que) veo una escena (III) Guitarra y batería (Cuarta parte)

Penúltima entrega de nuestras entradas dedicadas a dúos de guitarra y batería que estimulan nuestro amor por la música.

Niña Coyote Eta Chico Tornado: Niña Coyote Eta Chico Tornado son Koldo Soret a la guitarra y voz, y Ursula Strong a la batería. Según su bandcamp andan en activo desde febrero de 2012, pero no fue hasta finales de 2013 cuando vio la luz su primera grabación. Editado por Pozoi Records en CD y vinilo, lleva por título el nombre del propio grupo. Hace unos días acaban de anunciar la inminente salida de la que será su segunda referencia, el EP Lainoland, otra vez en CD y vinilo. Koldo estuvo antes en Surfin Kaos, con los que editó Tryphyllon, y en Chico Boom. Por su parte Ursula estuvo en Zuloak, el grupo que salió del falso documental dirigido por Fermín Muguruza, y en Las Culebras.



Chiquita Y Chatarra: Chiquita y Chatarra son Patricia Álvarez a la batería y Amelia Díaz a la guitarra y la voz. Esto en algunas canciones, porque en otras Amelia se encarga de la batería y la voz y Patricia coge el bajo. Comenzaron sus primeros ensayos el 2006 y se autoeditaron su primer disco en 2008. El siguiente, Animal De Amor, llegó en 2011 y sus últimas noticias discográficas las dieron con su tercer LP, Niagara Fallers, que es de 2013. Estos dos últimos discos fueron editados por Discos Humeantes. Las tres referencias están editadas únicamente en vinilo. Parece ser que todo comenzó cuando Amelía estaba en Subbuteo, grupo al que se incorporó Patricia posteriormente y en el que acabaron quedándose solas, con lo que decidieron empezar con Chiquita y Chatarra. Como curiosidad diré que tienen una de las ediciones más marcianas que he visto en mi vida, se trata de una tablita de madera serigrafiada que traía en la parte posterior un código de descarga para acceder a la remezcla que hizo dot Tape dot de su tema Flying Birds.



Bakelite: Bakelite son Sergio Llanos a la guitarra y coros, y Naiara Anasagasti a la batería y voz, aunque a veces también coge la guitarra. En activo desde 2011, su primera referencia fue el single autoeditado Biluzik / Txinatar Horoskopoa editado en septiembre de ese mismo año. En enero de 2012 aparecieron otras dos canciones en su bandcamp, Deitu Medikuari / Espektrua, esta vez solo en edición digital. Ya en 2014 llegó el disco completo, Azeriak, editado en Cd y vinilo por el propio sello del grupo, Borax Ekoizpenak, y Frigo Fringers. Sergio estuvo en Atom Rhumba y en aquella maravillosa anomalía que fue Yogur. Naiara estuvo en Paniks, y por lo que he escuchado ambos han decidido coger sus agendas, cuadrarlas y trabajar duro para tener nuevo disco a finales de este 2015.



Pludo: Pludo son Carlos Rioboo a la guitarra barítono y Santiago Rapallo a las percusiones y algún cacharro electrónico. Apenas hay información de ellos en la red. La única referencia que aparece en su bandcamp es de abril de 2013, cinco canciones grabadas en Estudios Brazil. Sé que siguen en activo porque he visto que tocarán junto a Bifaz en La Faena II dentro de una semana. A Carlos Rioboo también pueden encontrarlo tocando en Tostadas, y Santiago Rapallo estuvo tras los tambores en el último disco de Dead Capo.



SraSrSra: SraSrSra son Zippo a la guitarra y voz, y Victor a la batería y voz. Ambos músicos habían coincidido previamente en un grupo llamado Los Submutantes, y en 2010 deciden comenzar con este proyecto. Parece que de ese mismo año editan un par de maquetas, solo la segunda, Baboom, tiene edición física, y también participan con un tema en el recopilatorio Galician Bizarre. Su primer disco, Puchao, llegó en 2012, y el segundo, y por ahora último, Magia De Muerte, es del año pasado. Los dos han sido editados en vinilo por Discos Humeantes.



Gora Japon: Gora Japon son Myriam a la batería y voces, y Jon a la guitarra y voces. Empezaron a funcionar en 2005 y parece que se quedaron en dúo al no encontrar el contrabajista que buscaban para completar la formación. En estos casi diez años han editados dos discos a través del sello bIDEhUTS. Ninguno de los dos tiene título, el primero salió en 2008, y el segundo a finales de 2013. En su facebook añaden a Lorea, integrante del Tea Party DJs, como una miembro más del grupo, pero nos hacemos un poco los locos, porque nos apetecía tener a Gora Japon por aquí.



Curiosamente, hoy, mientra escribíamos esto, nos hemos enterado de que el próximo viernes 6 de febrero se celebra en Zaragoza la primera edición del Two Shots Festival, que nace con la filosofía de que todos los grupos que se suban al escenario sean solo dúos. Después de haber glosado a 24 propuestas en las cuatro entradas que hemos dedicado a esto, resulta que de todos los aquí nombrados solo participarán en este concierto Niña Coyote Eta Chico Tornado. El resto de grupos que estarán en este festival son Árida, Los Bengala y Lady Banana. No los conocíamos, los investigaremos, pero más argumentos para pensar que la "escena guitarra y batería" sigue muy viva.