Plan de formación del profesorado

Pues eso, la realidad como siempre superando a la ficción. No sé si en el temario se habrán acordado de estas apariciones marianas:

La Virgen Loca de Golpes Bajos



Ardió La Virgen De Las Cabezas de Triángulo De Amor Bizarro

 

Mi biografía en un millón de microcapítulos musicales (V)

También eché de menos el "Videoterapia" de Video en mis primeros reyes musicales. Otra vez mis primos se encargaron de que escuchase muchas veces este disco y el de Ole Ole.

Christina Rosenvinge - Frozen Pool (Smells Like Records 2001)

Mira por donde últimamente conduzco con este disco. Bueno, en verdad es con la reedición que Søster - Dro Atlantic hizo en 2006, me da que para el mercado español. Este es el primer trabajo que grabó tras su marcha a los USA, el primero de la trilogía norteamericana. Empieza el disco y parece que Christina se despereza, tranquila, sin estridencias y tomándose su tiempo. Igual tiene algo que ver que la canción se llame Hunter's Lullaby (algo así como Canción de cuna del cazador), Y sigues escuchando el disco y en estos días parece que la naturaleza se ha puesto de acuerdo con ella para irte transmitiendo una sensación de frio, de desnudez, de distancia, de abandono, de languidez. El título del disco Frozen Pool, la escarcha que cubre el coche ya demasiadas mañanas, los títulos de las canciones (As The Wind Blows, Green Room, Muertos O Algo Mejor), el viento del norte que te hace lamentar no haber cogido un suéter al salir de casa, la portada en azul y las fotos de ella. Es un disco de invierno para el invierno, para que lo sientas mucho, para que el frío te haga daño, para que te encierres y me atrevo a decir que hasta para que te deprimas. Letras duras y pop y folk intimo, que sólo en un par de temas se aleja de esa sensación de abatimiento y se vuelve más brioso. Más un disco para escuchar del tirón, para influir en el ánimo, que un disco de canciones.No sé si acabará el invierno cuando suba el disco del coche, pero creo que va a ser lo mejor, porque si no cualquier día no voy a llegar al trabajo, daré media vuelta para regresar a casa y meterme en la cama calentito… y que le den al mundo. Lo colocaré en la estantería con una nota que ponga no escuchar nunca en verano. No pega. En este disco la acompañan Tim Foljahn, Lee Ranaldo, Janet Wygal y Steve Shelley. Y los temas White Ape y Seems So Long Ago, Nancy (que es una versión de Cohen) crecen con la aportación en las voces de alguno de ellos. Y ahora dos canciones.

Las Mejores Canciones Del Mundo (VI). El Último Hombre Vivo

Esta canción la escuché por primera vez hace unos cuatro años cuando iba a nacer mi hijo. Me gustaba imaginarme escuchándola con él. Pop para todos los públicos que dice las cosas bien claritas. Como una de esas peliculas de dibujos animados que tiene varios niveles de lectura.
Con ustedes Parade - El Último Hombre Vivo (2006)

Madrid Es Ruido (For Noise's Sake 2011)

Mira por donde últimamente baño a los niños, pero no me dejo dormir, con esta cinta. También la he estado poniendo para jugar con ellos y cada vez que Ana no está en casa. A ella esto no le va mucho, así que no es cuestión de torturarla a la hora de dormir. Nos encontramos ante una extensa recopilación con 30 proyectos de adoradores del ruido que operan en Madrid. La cinta es kilométrica, 120 minutos, y si algo demuestra es que el género no está sujeto a tantos corsés como se puede suponer de antemano. Yo la verdad que no estoy muy puesto en esto del ruido, sólo llevo un par de años visitando ocasionalmente la escena, y de unos cuantos de estos proyectos no conocía ni el nombre, así que me resulta un poco difícil encuadrar esto en etiquetas y estilos (y eso de clasificar tampoco es una cosa que me guste mucho). Pero por poco que uno eche un vistazo e investigue sobre los distintos grupos que integran esto, empieza a encontrar palabras como azar, apropiacionismo, baterias, software libre, grabaciones de campo, improvisación, trompetas, viejos discos de blues, espesódromo, micros de contacto… todo palabras estupendas y maravillosas que excitan mi imaginación. Así que aquí tenemos desde gente que crea su propio software para generar ruido hasta los que torturan y exprimen sus instrumentos, pasando por los que crean sus propios artefactos y circuitos o los que estrujan las posibilidades de su voz, los que desfiguran sonidos casuales y cotidianos o los que llevan la música electrónica a límites dañinos. De los que agreden sin miramientos a los que crean paisajes ambientales casi relajantes, sus distintos acercamientos al ruido, propulsados por la libertad del hazlo como te de la gana y con lo que te de la gana o tengas a mano, y varias escuchas dan lugar a dos horas de sonidos más variados y diferenciados de lo que pueda parecer a primera vista. Yo me quedo con los temas que aportan thewOOter, La Catástrofe Ultravioleta, Asperorers, pier, Dohince, Gran Logia, Scumearth, Xedh, R. R. Soul Fuck Uzz, Shalocins, Óscar Barras, Ülpeskriva y Ol' Pain. El resto de proyectos que participan son Ponzoña, Au, Ormo, Desatrancos, Plonk Moist, Daniel Del Río, Tubular Balls, Games Addiction, Bledo, Grassa Dato, Yo-Raid!, Ahno Drei, Fuguh, Jord Levulma, Noish, Roughuh y Botox Vox.
Aquí Obrero De Noche de Dohince y Lady Tsosscos de Óscar Barras.



Óscar Barras - Lady Tsosscos by ateful

El kraken

Este animal siempre me ha fascinado, me imagino que a mucha gente. Por fin lo graban vivo, por allá por Japón. Aunque claro, en España, como siempre, vamos por delante. En Luarca ya se habían dejado ver, lo que pasa es que no sabemos escuchar. Así que escucha ahora a Montañas y su Calamares Gigantes En Luarca.

Los Ramos - Los Ramos (Pasión Cia Discográfica 1990)

Mira por donde últimamente camino con este disco, aunque a decir verdad últimamente estoy caminando muy poco. Hace tiempo, en pleno apogeo de los blogs de música con descargas directas, decidí hacerme con el primer disco que encontrase del que nunca hubiese oído hablar en mi vida. Este fue. Después descomprimirlo, ver que la primera canción se llamaba El Baile Del Pim-Pam-Pum y sepultarlo entre una tonga de archivos en un rinconcito del disco duro donde quedaba un hueco fue todo uno. El otro día lo tropecé mientras pasaba por ahí y pensé ¿por qué no? Y me lo pasé al reproductor y me lo llevé de paseo. ¿Y joder que guapo, cuánto tiempo llevo perdiéndome este maravilloso disco? Pues no. No hay final feliz. Esto es rockabilly edulcorado pensado para los 40 principales, y a ver como digo esto, si cuando salió este disco yo hubiese tenido 14 años (que nanai) y lo hubiera escuchado en su momento igual a alguna canción le hubiese cogido el cariño que le tengo a alguna de Dinamita Pa' Los Pollos, Rey Luí, Gatos Locos o incluso Tennessee. Pero así, ya de grande, sin ningún vínculo emocional, que va. Aquí dejo un par de canciones, las mejores para mi, por si alguien quiere saber de lo que hablo. Por cierto, sigo sin saber nada del grupo.

Los Ramos - Vamos A La Taberna by ateful

Los Ramos - Camino Del Sur by ateful

Recopilando eslóganes (II)

Nuevo ataque de eslóganes para discos que compramos y que queremos que tu también compres.

¿Problemas con las chapucillas cotidianas?
 Sigue los consejos de Mecánica Popular
 en Neguentropia



Para ti que quieres ser lider mundial. Todos los detalles
en Com Començar Una Guerra de Tiger Menja Zebra



¿Te has portado mal? ¿Mereces un castigo?
Recibe tu penitencia con One Thousand
 Pilots y su Maleus Maleficarum (vol. 1)



¿Problemas con tus vecinos? ¿Quieres arreglarlos
al grito de ya? Amenízales las horas de la
madrugada con el esperado debut de Amenaza
Asesina. Verás que pronto se arregla todo.



¿También te han jodido la paga extra?
¿Se te estropeó tu escapadita navideña?
. Viaja por nada y menos al Nirvana
con los Folclores Imaginarios de Pablo Canalís.



¿Odias las mareas humanas? ¿Ya estas enfermo
de pensar en el gentío navideño? Únete
 a Kill Kill! y su Movimiento Por
La Extinción Humana Voluntaria



¿Nunca sabes que poner en nochebuena?
¿Buscas un menú elegante, económico y con
clase? Déjate aconsejar por los mejores
. Tu solución la tiene Picadillo Genital
 y su Zorza Pa Los Chorizos

¿Murmuran a tu paso? ¿Se ríen cuando te das
 la vuelta? Despierta, todo es porque no tienes
 Mundo Peláez de Desguace Beni

Inoren Ero Ni - Fosbury (bIDEhUTS 2009)

Mira por donde empezamos el año con este disco. Tercer trabajo de Inoren Ero Ni, y segundo bajo el paraguas de bIDEhUTS. Segunda vez también que editaban en el mismo formato (mini LP de cinco canciones en vinilo y CD en su interior), que parece haberse convertido en su modus operandi ya que a finales de 2011 repitieron por tercera vez, con Fregoli, la misma estrategia. O a lo mejor estamos ante una trilogía, ya veremos. Harán lo que les de la gana, son perros viejos (unos vienen de BAP!!, otro de Purr y otro no sé), forman parte de la gestión de bIDEhUTS, y creo que ya descartaron lo de hacerse ricos y famosos con esto de la música. Así que hacen lo que les gusta y les apetece, y ahí lo plantan. Lo tomas o lo dejas. Y lo que hay son cinco temas en euskera que transmiten rabia, miedo, desesperación, desilusión y también lucha; aunque claro, para mi es un inconveniente no saber el idioma y me es imposible ni siquiera intuir de que van las letras (Ihintz Eta Haitz me parece entender que es un homenaje al alpinista Xabier Ansa por lo que pone en los créditos). Y mira que me harto de oír discos cantados en euskera, me gusta su sonoridad y hasta alguna palabra he ido aprendiendo a fuerza de contrastar las letras con sus traducciones. Pero en esta ocasión no hay traducciones. Toca sentir la música. Y la música es rock denso, eminentemente lento, áspero, con silencios contundentes, estirado para que chirríe. Cantado y narrado desde las entrañas. Para los jovencitos, por ahí leo que a esto desde hace un tiempo se le llama emo-core o post-core. Buen disco para coger fuerza y sentirte un poco más joven. Y por último, Inorin Ero Ni son Okene Abrego, Borja, Mikel Txopeitia y Mariano Hurtado.
Ahora escucha Konbinazioak, si te lo pide el cuerpo claro.

Inoren Ero Ni - Konbinazioak by ateful

Desguace Beni - A Tumba Abierta (Discos Fractales / It Lives In TheWoods Records / Discos Me Cago En Dios / Odio Sonoro / Truco Espárrago 2012)

Mira por donde también este single nos ha alegrado las vacaciones. Sólo la portada ya me alegra bastante, es muy guapa, obra de HEZ. Y lo que hay dentro es uno de esos singles incómodos, con una cara a 45 rpm y la otra a 33. Desguace Beni es un dúo de guitarra y batería de verdad. Aunque ya llevaban unas cuantas referencias a sus espaldas, es este artefacto, con el que estrenaron el 2012, el primero que escuché de ellos. En la cara A plantan seis trallazos ultracortos de sonido brutal, con la batería a piñón fijo y la guitarra al mismo paso en una carrera en la que se alternan los roles de perseguido y perseguidor. Puro delirio de libertad, de hecho ellos afirman que afinan en FO mayor y yo no les voy a llevar la contraria. En la cara B aflojan un punto el acelerador, salvo en Atroz Con Leche (sentido del humor no les falta), para meter cuatro temas algo más largos, e incluso más atinados. El disco es corto, pero su escucha pasa como una exhalación, que me deja siempre con ganas de más. Aunque ellos ya le han puesto remedio, que para eso editaron nuevo single, Mundo Peláez, a final de año. Rock instrumental, entre los sonidos reales de un episodio bestia de Tom y Jerry y la banda sonora para Jonás de Mar Otra Vez, si eso de poner banda sonora a una canción tuviese algún sentido. Y por último, Desguace Beni son chica (batería) y chico (guitarra) que se hacen llamar Mayor Peláez y Menor Peláez; y dicen ser hermanos, pero vete tú a saber. Además grabaron todo esto en una mañana.
Aquí el video de Oscura Es La Noche.

Mi biografía en un millón de microcapítulos musicales (IV)

"Hay niños que recuerdan el día de reyes por los regalos no recibidos (Carlos Desastre).
En mi caso eché de menos en los reyes del 84 el primer disco de Ole Ole que traía canciones como esta..."

Kokoshca - Kokoshca (Elefant Records 2012)

Mira por donde seguimos poniendo singles en casa. Kokoshca me gustan bastante, hace años que los sigo. Llevan en activo por lo menos desde 2007, y tienen a sus espaldas dos trabajos editados por Birra Y Perdiz, uno con la gente de Kafea Eta Galletak y una cinta de rarezas en Nosotros Los Rusos. Y ¿por qué cuento todo esto? Porque ahora, en el 2012, llegan los de Elefant y los incluyen en su serie New Adventures In Pop, dedicada a descubrir grupos nuevos. La verdad es que igual antes se movían en un ámbito muy reducido y que el apoyo de Elefant puede suponer un salto considerable, aunque también se me antoja que su base de seguidores es desde hace tiempo bastante fiel. Y ellos lo que hacen en este single es presentar dos de sus mejores canciones, que ya habían aparecido en trabajos anteriores, vueltas a grabar y dos nuevas. Me gusta mucho que las canciones cuentan historias que terminan por dejarte la sensación de que todo acaba mal. Además cada vez que empiezo a oír La Fuerza (que es un temazo), durante las primeras cuatro notas me parece que va a salir David Summers cantando aquello de "Vamos juntos hacia Italia", lo que siempre me hace sonreír. Disfruto del uso de las voces cuando se pisotean y parecen ir a su bola. Bueno, que Kokoshca para mi lo hacen muy bien, que pueden sonar ochentenos y actuales y encima personales y encima divertidos. Buen pop-rock aliñado con lo que haga falta. Y por último Kokoshca son Javi, Amaia e Iñaki. Larga vida.
Aqui está Mi Chica Preferida.

La Bien Querida - Queridos Tamarindos (Elefant Records 2011)

Mira por donde seguimos las vacaciones abusando del pop para toda la familia. Ahora le estamos dando muchas vueltas a este single de La Bien Querida. La Bien Querida es otro de esos casos de artista que revolucionó al público más atento al underground en internet. Su primera maqueta fue ensalzada por todo el mundo allá por el 2007, después que si fichaje por Elefant y toda la pesca. Este single se publicó después de su segundo disco, llamado Fiesta. La cara A la ocupa Queridos Tamarindos, que ya aparecía en el disco, y que como no lo he oído, no puedo decir si es de las mejores o de las peores. Esta bien, pero sin la brillantez de otros temas suyos. Me gusta cuando dice: "Suplícame, que me está gustando. Te enseñaré como lo hice yo." En la cara B dos canciones exclusivas para esta edición. Me gusta el título de la primera, No Es Terrestre, y la letra de la segunda. Tiene su gracia esa pequeña retahíla de tópicos veraniegos no exenta de sorna: "Testosterona, endivias y escarolas, lechugas, pepinillos, endorfinas y feromonas". Es lo más absurdamente gracioso que le he escuchado a esta mujer, que realmente se llama Ana Fernández-Villaverde y es pintora. Aquí le ayudan Jordi Irizar, Anti, Ramón Vagué, Mohamed Soulimane, Manolo Benítez, Jordi Montero y Albert Carrera.
Yo pondría Diferente, pero como no la tengo en digital nos tenemos que conformar con el video oficial de Queridos Tamarindos.

Las Mejores Canciones Del Mundo (V). Un Metro Cuadrado

¿Cómo no enamorarse de una canción con esta letra?

Un metro cuadrado / de tierra es bastante, / un metro cuadrado. / Con tapia de piedra, / todo él rodeado, / todo él rodeado. // Que la gente sepa / que todo eso es mío / y nadie se atreva / a entrar sin permiso. // Y dentro un manzano / o tal vez una parra, / para refugiarme / en su sombra en verano / con la guitarra / pues no cabe un piano. // Un metro cuadrado / sembrado de hierba, / sembrado de hierba. / Y en él recostarme / un poco encogido, /rozando la piedra. // Un libro en las manos / con estampas viejas / y su canto dorado, / Cuentos de Calleja. / Se escucha el cuclillo / oculto en la parra. / Un cri-cri acompaña / su canto sencillo, / son hermano grillo / y hermana cigarra. // Sobre mi cabeza / se ve el cielo mío, / todo el cielo propio / y podré mirarlo / sin pedir permiso, / sin pedir permiso, /con un telescopio. // Y bajo mis pies / un metro cuadrado / de mi propia tierra / hasta el fondo adentrado, / para que me entierren, / para que me entierren / bajo la maleza / junto a mi guitarra / de pie o de cabeza.

Con ustedes Vainica Doble - Un Metro Cuadrado (1971)

Doble Pletina - Contra Los Amores Perdidos (Jabalina Musica 2012)

Mira por donde seguimos las vacaciones con este single. Segundo volumen de la colección Dedicatessen de Jabalina, en esta ocasión Doble Pletina lo dedican a los amores perdidos, y canción a canción van presentando algunas situaciones de las muchas posibles que acontecen después de finiquitada una relación (aunque entre las que ha pasado uno y otras que te han contado, la cosa la mayoría de las veces no tiene tanta variedad). Y así van transcurriendo las cuatro canciones, pasando de no descartar una reconciliación a lo nefasto de las segundas oportunidades en la cara A, y por la otra, de no querer aceptar el rechazo a un encuentro casual cuando decías aquello de "esta noche no voy a salir" y te la encontrabas. En lo musical, aquí hay pop que se nutre de la nueva ola ochentera y de la elegancia del donosti sound de los noventa, y sin estribillos, es decir, lo que se lleva ahora entre el público independiente. Y por último Doble Pletina son Laura Antolín, Cati Bestard, Jaume Cladera, Marc Rivera y Francina Ribes y en el 2011 estuvieron en boca de todo el mundillo con una maqueta autoeditada que voló en cero coma (como dicen ahora los niños) y dos singles (con alguna canción muy buena) que corrieron la misma suerte.
Aquí Interior Noche, la menos elegante y mas ochentera del lote.

Parade - En El Estudio Ghibli (Jabalina Música 2012)

Mira por donde estoy de vacaciones, y como tengo un plato estupendo, no hago más que poner vinilos. Normalmente para dormir a los enanos, para jugar con Ezequiel, para que Irene coma y eructe y esas cosas cotidianas. Empezamos las vacaciones con este disco. Es el primero de la colección Dedicatessen creada por Jabalina, en la que cada artista elige un tema que funciona como eje vertebrador de las canciones. Parade se decidió por los Estudios Ghibli, estudios japoneses de animación fundados por Hayao Miyazaki e Isao Takahata (lo dice la wikipedia). De aquí han salido películas como El Viaje De Chihiro. La verdad que no parece que haya nadie mas apropiado que Parade, que nos tiene acostumbrados a sus historias de ciencia ficción humanista llenas de robots con sentimientos, zombis que van al cole, brujas que adoptan niños, siempre con cierto mensaje de inconformismo despierta conciencias y rebeldía, para dedicar canciones a los extraños universos de estos creadores nipones. En este single encontramos cuatro canciones tituladas con los nombres de cuatro protagonistas de otras tantas películas. Y en lo musical nos encontramos con ese pop ligeramente electrónico y melancólico, marca de la casa, que toca la fibra si la letra la puedes hacer tuya. Y aquí me parece que es donde está el problema de estas canciones para no poder ir a mi lista de favoritas de Parade. Las canciones son bonitas, pero las letras no me dicen mucho, narran algunas vicisitudes de personajes a los que no controlo porque no he visto las películas, y así, me quedo un poco frío. Por último, Parade es Antonio Galvañ, aquí con la ayuda de Eduardo Piqueras a las guitarras y Eva Plaza y Jesús Galvañ a los coros.
Preparados para conocer a Shizuku

Parade - Shizuku by ateful

Adios fiestas, vuelta a la actividad

Para despedir las fiestas, y volver a darle actividad al blog, aquí dejo el mejor villacinco que escuché estas navidades. Todo un descubrimiento.