Escucha, apoya, comparte y difunde. Gracias. Hoy con Stupid Old Men y Escopeta Kurt

Mataró no nos pilla de paso, la octava ciudad de Cataluña por número de habitantes, casi está en la otra punta del país, pero eso no ha impedido que hasta esta isla de Fuerteventura nos hayan llegado los ecos de un par de bandas nacidas allí, que al conocer sus nombres nos han incitado a su escucha y que al escucharlas nos han gustado mucho sus canciones.
La causa de este encuentro fue que andábamos buscando algo de información sobre el sello Fake Records Of Rock And Roll, la causa de que ambas bandas aborden o se inspiren de alguna manera en sonidos de la vieja América no la sé, pero puede que tenga algo que ver el hermanamiento de su ciudad natal con Fort Lauderdale en Florida, escenario de las Segundas Guerras Semínolas.
Pues eso es lo que toca hoy, laietanos y semínolas intercambiando flechas, Laia y Osceola haciendo planes de guerra.

Stupid Old Men son Lil Sedas, Lil Mister, Yonko B y Henky's Matabufalez. Como ellos mismos cuentan en su facebook, el grupo nació de las cenizas de los anteriores Whiskey Funeral, que dejaron grabado un disco que nunca llegó a ver la luz.
En su bandcamp solo podemos encontrar una referencia titulada Vol. III, fechada en marzo de este año y de la que anuncian una futura edición en CD a cargo de Fake Records Of Rock And Roll.
He buscado alguna referencia a los Volúmenes I y II y por ahora no he encontrado nada... pero ya les digo que si existen y los encuentro habrá valido la pena el tiempo empleado porque la fiesta que montan estos cuatro señores en este tercer volumen es de antología. Su arsenal lo conforman una guitarra, un banjo, un bombo, violín, media pandereta, acordeón, piano y un par de voces y con él montan una juerga vaquera que complacerá por igual a viejos cowboys de patas arqueadas, a mexicanos de dientes mellados, y a jovenzuelos que compaginan las labores de la granja con otras aficiones mas tóxicas.

Escopeta Kurt son Daniel Berjano y Pol Serrat. Por ahora en su bandcamp solo se pueden encontrar cuatro canciones. Tres de ellas conforman, bajo el propio nombre del grupo, su primera maqueta, con edición física autoeditada en Cd, y que publicaron en junio de 2014. El otro tema es una versión demo de una de las canciones que aparece en la maqueta, y en el bandcamp es el único que aparece dentro de Basement Tapes, fechado en nochebuena de 2013.
Daniel Berjano estuvo tocando en Hostage!, con quienes editó el ep Owls, y por su parte Pol Serrat parece que estuvo en un grupo llamado Virtual Remains.
Armados de batería y una guitarra bien robusta recuerdan a unos Led Zeppelin sin florituras, como si ese día solo hubiesen acudido al local de ensayo John Bonham y Jimmy Page, y hubiesen decidido divertirse haciendo el bestia y probar otras cositas distintas a las habituales.

Ahora escucha, apoya, comparte y difunde. Gracias.

Pon un microsello (discográfico) en tu vida (LXVIII)

La tienda online de Gramaciones Grabofónicas suele ser un sitio que frecuentamos en casa. En una de esas ocasiones apareció entre las novedades el disco Vuelo 747 de Séptimo Sello. Normalmente confío en los productos de la tienda, pero el recuerdo que tenía de Séptimo Sello desde mi juventud no era muy favorable. Los conocía de aquel Todos Los Paletos Fuera De Madrid, que nunca me gustó mucho, y a lo de Break Psicótico que vino después tampoco le encontré la gracia. Pero bueno, me quedé con el dato, editado por  Atemporal Records, sello que antes no conocía. A este respecto tengo que decir que en estos días he comprobado que lo que hay en este Vuelo 747 es otra cosa distinta de la que les llevó a la fama.
La segunda vez que se cruzaron Atemporal Records y mi destino fue demasiado tarde, acababan de editar su tercera referencia, la recuperación de grabaciones del Grupo Q, y las primeras copias iban acompañadas de la edición original del maxi Cine De Miedo de 1984. Cuando me interesé por ella ya se habían agotado las que traían tan jugoso extra y lo fui dejando pasar.
La siguiente referencia ya fue para hacerme babear, el recopilatorio División Avanzada Independiente, incluyendo los mejores temas de aquel colectivo de músicos que agitó Valencia en los primeros ochenta, es un lujo cargado de joyas inencontrables. Después ha llegado el disco dedicado a T.V. Soviética, en el que se recopilan maquetas y demos registradas entre 1983 y 1984 de este desconocido y muy interesante grupo valenciano.
Pero no solo en Levante se ha fijado el responsable de Atemporal Records para ir recuperando grabaciones que merecieron mejor suerte, en tres ocasiones el sello ha plastificado material de proyectos de fuera de nuestras fronteras. Las recuperaciones nos han traido a los alemanes Dusk To Dawn, los norteamericanos Joy Before The Storm y los suizos Mesh, estos últimos en un doble vinilo recién editado.
Hoy tenemos con nosotros a Ximo, la persona que dedica su tiempo libre a recuperar y presentar en bonitas ediciones toda esta música que había quedado en el olvido. Es un auténtico placer tenerlo por aquí, solo nos queda agradecerle su presencia y dejarles a ustedes con sus respuestas.

Cuéntanos un recuerdo musical de la infancia o adolescencia.
Mi padre me regalo en los 70 un magnetófono Phillips, no paraba de grabar la música que mas me gustaba acercándolo al altavoz de la TV o la radio.

¿Cuál fue el primer disco que compraste?
El single Fiesta De Los Maniquíes de Golpes Bajos.

T.V. Soviética

¿Qué motivaciones, influencias e inspiraciones reconoces en Atemporal Records?
En los 70 y 80 no era como hoy que le das a un botón del ratón y tienes toda la música que quieres, era muy frustrante no poder acceder a aquellos sonidos que querías, quizás todo aquello forjó mi pasión por buscar incansablemente los sonidos olvidados y darles el valor que realmente tienen.

¿Cómo surgió la idea de crear el sello?, ¿en algún momento pensaste en lo difícil que es vender discos hoy en día?
Es algo que desde bien joven tenía siempre rondando en mi cabeza, siempre he intentado contactar con los grupos que mas me gustaban, algunos alucinaban con que aun hubiera alguien que se acordara o apreciara lo que hacían en su momento. Había mucho material auto-producido por esos grupos nunca editado y con una calidad enorme y no podía dejar que todo ese legado cayese en el olvido. Nunca he pensado en la dificultad de vender discos , hoy en día hay muchos sellos pequeños sacando material muy interesante , pero también empieza a haber una saturación importante que junto con la crisis hace que los coleccionistas seamos cada vez mas selectivos a la hora de comprar música.

¿A qué clase de persona se le ocurre crearlo?
Hay que tener una curiosidad musical ilimitada, vivir la música, esto es una pasión.



¿Por qué se llama Atemporal Records?
Mi mujer siempre me ha dicho que en cuestiones musicales soy atemporal.

¿Le echas muchas horas de trabajo al sello?
Si, es mucho el tiempo que hay que dedicar para que salgan las referencias adelante, contactar con los grupos, conseguir los permisos, rescatar un buen audio, que no haya problemas en la fabricación, son muchos quebraderos de cabeza, te tiene que gustar mucho lo que haces.

¿Cuadra el balance económico?
Si fuera por el tema económico con la primera referencia hubiera desistido, esto lo hago por vocación, tengo mi trabajo para poder vivir, y el sello no da ningún beneficio económico.

División Avanzada Independiente.

¿Cuáles son las satisfacciones que da?
Es increíble cuando terminas un proyecto y ves las caras de felicidad de los músicos. Muchos de ellos nunca llegaron a plastificar nada y ver por fin reconocido su trabajo no tiene precio y compensa todo el trabajo hecho.

¿Has sufrido decepciones?
Si, pero solo cuando ha fallado el proceso de fabricación y hay que comenzar de nuevo, te dan ganas de abandonar, pero hay que asumir que son cosas que pueden pasar y que tienen solución. Por lo demás es posible que alguna vez haya sufrido alguna decepción al encontrar a algún músico olvidado durante mucho tiempo y ves que no tiene ningún interés en que se edite el material que compuso en su día, son cosas que pasan y son un poco tristes.

¿Te gustaría ganarse la vida con esto?
Me encantaría, no hay nada mejor que dedicarse a lo que mas te gusta.

¿Qué tiene la música para ti, para que le dediques tu esfuerzo, tu tiempo?
Es una parte muy importante de mi vida, me proporciona muy buenos momentos, tiene verdadera magia, cada dia es algo nuevo, nuevas emociones y sensaciones, es la mejor terapia para soportar el mundo en el que vivimos.



¿Te gustaría que la repercusión del sello fuese mayor, o estás más cómodos así?
Hago tiradas muy limitadas, no mas de 320 copias y nunca haré una reedición de ninguna referencia de Atemporal. Me interesa que la gente con curiosidad musical pueda descubrir mis ediciones y disfrutarlas , no es importante si son muchos o pocos.

¿El formato es importante a la hora de editar una grabación? Atemporal ha editado todas sus referencias en disco de vinilo, ¿no entran en los planes otros formatos?
No, solo edito en formato vinilo que es el que mas me gusta, también hay posibilidad de descargar en formato digital, descarto cualquier otro tipo de formato.

Grupo Q.

Alguna grabación editada a la que le tengas especial cariño.
Les tengo mucho cariño a todas, cada una tiene su historia, quizás el primer disco de Séptimo Sello por ser el punto de partida y por la amistad que tengo desde entonces con Mariano Lozano-p, el alma del grupo.

¿Tienen alguna exclusiva para darnos?, cuéntanos algo de los planes de futuro.
Despues del verano saldra la octava referencia coincidiendo con el 4º aniversario del sello, sera un Lp de “El Guerrillero Rojo” un proyecto de minimal/synthpop valenciano de los primeros 80 que edito una única cassette junto con el fanzine “La Razón de la discordia”, otra joya olvidada y que me enorgullece rescatar por fin.

¿Qué más hace Atemporal Records además de editar discos?
Tengo una pequeña mailorder donde se puede conseguir una cuidada selección de referencias de otros sellos independientes de todo el mundo, hay muchos sellos pequeños que nos ayudamos e intercambiamos material para facilitar el acceso a nuestra música.



Normalmente casi todas las personas que he conocido que han creado un sello andan metidos en otras actividades artísticas y relacionadas con la música. ¿Algo que contarnos?
Siempre he tenido en mente también crear mi propia música y desde finales del año pasado adquirí un par de sintetizadores analógicos y una caja de ritmos y estoy aprendiendo a manejarlos y ya he creado algunos engendros, lo llevo en la sangre.

¿A qué sello le hacemos la siguiente entrevista?
A Jose Galvez de Turia Records, han estado un tiempo inactivos pero espero que vuelvan a la carga dentro de poco.

Puedes saber más de Atemporal Records aquí, y escucharlas tranquilamente y comprarlas aquí.

Mubles - Animaliak Askatu (Zulo Beltzak 2011)

Todos sabemos que los Mubles no existen, no hay por que tenerles miedo. Esos seres crecidos de la inmundicia acumulada en la ría de Bilbao son solo una leyenda para asustar a posibles delincuentes ecológicos. Todos sabemos también que la desaparición de la cúpula de Celulosas del Nervión, responsable de los vertidos tóxicos a dicho río en 1990 fue casualidad. Nada hay de cierto en que estos seres se hayan tomado la justicia por su mano y los hayan encerrado y torturado en un oscuro y húmedo agujero durante un largo periodo de tiempo, en el que aprovecharon para inocularles peligrosos virus, someterlos a otros extraños experimentos y hacerlos partícipes de desconocidos ritos. Mucho menos cierto es que esta incómoda estancia haya sido registrada y grabada en algún soporte sonoro.
Por tanto es absolutamente imposible que las tres pistas incluidas en este CD sean extractos de esas grabaciones, encontradas por unos muchachos en un descampado cualquiera, como también nos han contado. Insisto, nada hay de verdad en todo esto, aunque los sonidos aquí reproducidos destilen suciedad y ambientes incómodos, aunque estén llenos de chirridos y aparezcan voces y ruidos lejanos que parecen transmitirse por los desagües o filtrarse por grietas de paredes y puertas, aunque haya golpes y gritos, aunque por momentos se extienda una calma tan tensa que desespera y los ecos traigan agonía y sufrimiento.
¿En qué cabeza cabe, por muy infames que sean, que existan seres capaces de disfrutar infligiendo daño a humanos, y a la vez que ocasionan el padecimiento se diviertan aderezándolo con los tañidos de algún instrumento de cuerda, o el sonido de los platillos de una batería desvencijada, o la agitación de una pandereta, o la conversación de lo que parece una receta para hacer tortillas, como podemos oír aquí por momentos?. Ni los Mubles, en caso de existir, serían capaz de semejante crueldad.
La verdad está en la versión oficial. Esto fue grabado por personas que responden a los nombres de Miguel A. García, Héctor Rey, Alvaro Matilla, Mattin, Loty Negarti, Miguel Prado, Kakofunk y Barb Karpemter. Las dos primeras pistas fueron captadas en actuaciones en directo en Bilbao y Donostia, y la tercera creada por uno de ellos a partir de sonidos aportados por algunos de los otros.
Esta es la verdad... aunque nos haya sido imposible hablar con alguien que haya estado en esas actuaciones por mucho que lo hayamos intentado...

Sellos Fenecidos: Triquinosie Producciones (II)

La segunda mitad de 1991 y 1992 creo que fueron momentos muy determinantes en la marcha de Triquinoise Producciones. Después de cinco referencias en las que habían aparecido Javier y Nacho Colis, como componentes de Vamos A Morir, y Luis M. González, como miembro de Amor Sucio, parecía lógico que si ya lo habían hecho algunos de sus compañeros en Demonios Tus Ojos y la ultima formación de Mar Otra Vez, también Corcobado encontrase acomodo en el sello. Era la época en que en la prensa se refería a él como el principe del underground y después de dos años sin grabar había ganas de escuchar sus nuevas canciones. Me imagino que su disco atrajo a algunos ojos más sobre Triquinoise.
Por otro lado, en este periodo de tiempo, Javier Piñango, junto con Javier Colis y Ajo forman Mil Dolores Pequeños y crean el sello Por Caridad Producciones. Con este movimiento uno de los fundadores del sello emprendía un nuevo proyecto, llevándose con él a Vamos A Morir y Superelvis, que verán sus siguientes discos editados en esta nueva discográfica. Triquinoise, a su vez, incorpora a Ebria Danza a su catálogo,
Así las cosas, esta es la cosecha de Triquinoise hasta finales de 1992.

Corcobado Y Los Chatarreros De Sangre Y Cielo - La Libertad (TQ-001 S, 1991) / Tormenta De Tormento (TQ-006 LP, 1991) / Suceso (TQ-001 EP, 1991) / Tormenta De Tormento (TQ-006 CD, 1992)
Eran tiempos en los que el CD mandaba y en la edición en este formato de Tormenta De Tormento se incluían los cuatro temas del ep Suceso, además de Buen Horror, la cara B del single La Libertad. En algún lado leí que Corcobado andaba trabajando de matarife antes de grabar este disco, que viene a ser una obra maestra que tendría su equivalente pictórico en la serie negra de Goya. Salvando la canción que lo abre. literariamente es un viaje alucinante por pesadillas mal iluminadas, pobladas por dignos perdedores contrahechos, todas músicadas por manos maestras. El ep Suceso es mas liviano, con versiones de Ennio Morricone y Antonio Carlos Jobim. Formaban el grupo Javier Corcobado, Javier Arnal, Nacho Laguna, Nacho Colis y Justo Bagüeste. Fue producido por Ollie Halshall, que también mete guitarras acústicas, órgano y piano, y Javier Corcobado. El ingeniero de sonido fue Ventura Rico, asistido por Sergio Marcos. Las fotos son de Rebeca Crespo y los dibujos y portada del EP Suceso de Paz Isla. El diseño de la carpeta es del propio Javier Corcobado.




Amor Sucio - Soledad / Dumbo (TQ-002 S, 1991)
No recuerdo si fue un single de adelanto del segundo LP de Amor Sucio o si salió después, propiamente como primer single del álbum. La cara B es exclusiva para este single.

Amor Sucio - La Farsa (TQ-007 LP, 1991)
Ya lo dice el propio grupo en los créditos, las canciones de este disco y el anterior fueron compuestas durante la misma época y no han sido grabadas en orden cronológico, por lo que los consideramos una obra conjunta. Pero a mi me toca añadir que han ganado, a la hora de interpretarlas, unos cuantos enteros, y que, al contrario de lo que se pudiera pensar, no dejaron para esta segunda parte sus peores canciones. Un tratado de rock total para enmarcar, que va desde alguna balada que parece acercarse a la canción ligera hasta la muy extraña El Jardín De Lo Extraño, y en el que no dudan en incluir una adaptación de Oda A La Pobreza de Neruda. El trio sigue formado por Tarín Ramos, Luis M. González y Fernando Carrión Darijo, y otra vez cuentan en el estudio con los teclados de José L. Muriel. Portada gatefold de nuevo ilustrada por un cuadro de Rueda, en este caso titulado La Faz. La producción corrió a cargo de Quique Morales y el grupo.




Superelvis - Kiss Me When You Dance (TQ-008 LP, 1991)
Debut oficial de Superelvis después de haber ganado la Biennal de 1991, organizada por el Ayuntamiento de Barcelona, que les otorgó la posibilidad de ver prensado el álbum En Caso De Duda Rock'n'roll, hecho a partir de temas de sus maquetas y grabaciones en directo. Algunos ejemplares se regalaron con las primeras copias de Kiss Me When You Dance. Pioneros en la lucha contra el copyright en la música, ya saben cuál era el método de trabajo: mientras Mete Giráldez y Raimon Aymerich creaban la música, que podía ir de la delicadeza mas exquisita a la atroz repetición, de lo hipnótico al auténtico desquicie, Anki Toner deslizaba sobre ella las letras de las canciones que inventaba para la ocasión o que tomaba prestadas de otras canciones que se sabía porque son del acervo cultural de todo buen aficionado a la música, también hacía de las suyas con su armónica. Si alguien produjo este disco, los créditos no lo dicen, la foto de portada es obra de Edu Gálvez.




Ebria Danza - El Manicomio De Las Palomas (TQ-009 LP, 1992)
Ebria Danza venían de Castellón, pero sonaban como si la Inquisición los hubiese condenado a la hoguera y quinientos años después hubiesen burlado a Cervero, remontado el Aqueronte y vuelto a nuestro mundo armados con guitarras, voces, furcias estelares, cajas de ritmo, autobuses barrocos, gritos, clavicordio, enfermeras de Dios, capas y capas de sonido, piano de juguete, peces labio, bajo y cruces de carne. Indescriptible. Este fue su primer disco, el grupo estaba formado por Emilio Herrando, Sergio Ibáñez y Javier Sanz. Grabado en los estudios Waves de Juanma Mas, la mayoría de las canciones fueron producidas por el propio grupo y Javier Corcobado, en alguna también participó Juanma Mas y en otras se apañó el grupo solo. La portada también es obra del grupo.




Pachuco Cadaver - Life In La Pampa (TQ-010 LP, 1992) / Life In La Pampa (TQ-010 CD, 1992)
Segundo disco de Pachuco Cadaver en el que disparan en todas las direcciones. Encontramos aquí delicias de pop, ecos de la Velvet, experimentos de apariencia infantil, al Tom Waits de whisky-bar, el encanto naif de Insectos, y un montón de cosas más, todas tamizadas por la personalísima visión del grupo. Además incluyen una versión de The Booker Tease de The Residents. El Cd traía dos temas más que la edición en vinilo, aunque el libreto era a la antigua usanza, con publicidad de otras referencias del sello en el interior. En esta grabación Roberto Pettinato y Guillermo Piccolini estuvieron acompañados por Marcelo Rodríguez que aporta trompeta, bajo y teclados por todo el album. Adi Kontantinosky y Pablo Guadalupe también tocan la guitarra y el bajo en First Lesson. Fue grabado entre Buenos Aires y Madrid, y mezclado y producido por Piccolini. La portada es de Antonio López Areosa y las fotos de Juan Picca.




Amor Sucio - Amor Sucio Total 3 (TQ-011 LP, 1992)
Tercer disco de Amor Sucio, y otra vez son ellos los que nos cuentan como se ideó este artefacto. Gestado durante la gira de presentación de La Farsa, se iba a tratar de un divertirmento a editar en formato cassette y acabó siendo, a la postre, su último disco. Ocho versiones, hechas a su manera, de Tom Waits, Alice Cooper, Chic, Frank Zappa, Iron Butterfly, enlazan a James Brown con Prince y se marcan un Whatever Lola Wants muy guapo. Añaden para delirio del personal cuatro instrumentales registrados por los miembros del grupo por separado, una a cargo de Tarín Ramos, una de Luis M. González y dos de Fernando Carrión. La producción es de Manolo Miralles y el propio grupo, y la foto de la portada es del pabellón de Canada de la Expo 92. En la contra, sobre un podio improvisado con palés y luciendo medallas de mierda aparece el trío, debajo la leyenda "Lo importante es participar".



La próxima semana seguimos... y quien dice la próxima semana dice dentro de dos o tres...