miércoles, 26 de junio de 2024

Lujo y miseria. Una mirada tangencial a ciertas movidas.

Ya estamos aquí con una nueva lista de canciones. En esta ocasión era Emeak Eta Arrak, segundo disco de M-ak, el que llevaba más tiempo en mis estanterías esperando para asomar la cabeza por aquí, y por eso es al que le tocaba inspirar esta lista.
Tarea complicada, M-ak son una auténtica rara avis en el panorama musical de este país, difíciles de encajar en casi cualquier contexto con su rock funk sin prejuicios, así que hemos tirado por lo fácil… discos de los ochenta con cierta personalidad, o que no rehuyan la invitación al baile, o ambas cosas a la vez, y como siempre, seleccionados entre los discos que he escuchado concienzudamente en este último par de años, casi todos de reciente adquisición salvo alguno repescado de mi fondo de armario.
Así ha quedado la cosa, espero que la disfruten.


01. La Visión de El Aviador Dro Y Sus Obreros Especializados. Extraída de El Aviador Dro Y Sus Obreros Expecializados (Movieplay 1983)
En 1980 quedan terceros en el concurso Villa Rock organizado por la Diputación de Madrid, lo que les lleva a fichar con Movieplay por tres singles que graban del tirón. El primero, con La Chica De Plexiglas y Laser, sale ese mismo año, el segundo, con La Visión y HAL 9000, sale al año siguiente. El tercero no llega a salir y el grupo rompe relaciones con Movieplay para hacer historia poco después desde su propio sello DRO.
Pronto se da cuenta Movieplay de su error, y en 1983 factura este artefacto con las cuatro canciones de los dos singles editados más las dos, Vano Temporal y Gestalt, que habían quedado en el tintero, curiosamente justo las dos en las que no figura Servando Carballar como compositor.

02. La Razón De La Discordia de La Décima Víctima. Extraída de El Vacio (Grabaciones Accidentales 1982)
Carlos Entrena acaba de dejar Ejecutivos Agresivos y se junta con los hermanos Lars y Per Mertanen, que según sus propias declaraciones hacían instrumentales inspirados en bandas sonoras de cine negro y en la música surf de los sesenta, con toques oscuros y sensibilidad punk, bajo el nombre de Cláusula Tenebrosa.
Como trío, junto a una caja de ritmos, se dan a conocer como Décima Víctima, o La Décima Víctima, en otoño de 1981. Pronto, junto a sus amigos de Esclarecidos y otros allegados montan el sello Grabaciones Accidentales que se estrena justo con este primer single de la banda.
Tres canciones que palidecen frente a su siguiente single, y obra maestra, en el que ya contaron con la batería de José Brena.

03. Pánico En La Convención De Farmacéuticos de Esclarecidos . Extraída de Pánico En La Convención De Farmacéuticos (Grabaciones Accidentales 1982)
Curioso caso el de Esclarecidos, si rebuscando las biografías de casi todos los grupos que aparecen en esta entrada los denominadores comunes son la precariedad de sus comienzos, ensayos en casa o en locales destartalados, y cierta sensación de jóvenes que empiezan a preguntarse qué hacer con sus vidas, en cambio Esclarecidos siempre son presentados como un grupo formado por tres arquitectos y un economista, además de hacer notar que Cristina Lliso y Alfonso Pérez eran ya un matrimonio.
En 1981 grabaron una maqueta con dos temas, y pronto optan, como acabamos de comentar, por unir fuerzas con otros amigos para crear Grabaciones Accidentales, donde editaron todos sus discos hasta su disolución en 1997. En 1982 sacaron dos singles, Música Para Convenios Colectivos y este Pánico En La Convención De Farmacéuticos, todavía cercanos a sonidos nuevaoleros.

04. Enséñame A Bailar de Dulce Venganza. Extraída de Quiero Matar A Una Chica (DRO 1983)
Los cronistas no parecen ponerse de acuerdo con el nacimiento de la banda capitaneada durante toda su trayectoria por Benito Peiando. Algunas fuentes lo fechan en 1977, mientras que otros lo sitúan en 1982, y previo a este nacimiento ubican a Benito en un multitudinario combo llamado La Banda De Rif.
La efervescencia de aquellos primeros años de la década favoreció el fichaje de la banda por la discográfica DRO, con la que debutaron con este maxi de tres canciones. El tema titular los llevó a sonar en todos los rincones del país alcanzando un fulgurante éxito, pero haciendo que el resto de su carrera, al menos a nivel de popularidad, se convirtiese en una continua línea descendente.
Para este disco la banda presenta una alineación casi de laboratorio, dos componentes oficiales, guitarra y voz, y una lista de colaboradores formada por músicos asociados a Pañoleta Records, el estudio en el que se grabó.

05. Europa de Derribos Arias. Extraída de En La Guía, En El Listín (Grabaciones Accidentales 1983)
Reconstruir la trayectoria musical de Poch desde finales de los setenta hasta el año 1983 es un galimatías inscrito en el triángulo que delimitan San Sebastián, Madrid y Huesca, en el que casi es imposible establecer fechas, y en el que aparecen mezclados los nombres de bandas de peso como Ejecutivos Agresivos, La Banda Sin Futuro, con una encarnación en San Sebastián y otra posterior en Madrid, y Derribos Arias, con otros de agrupaciones circunstanciales como Confiscadores De Polos o Apátridas Dúo.
En 1982 Derribos Arias ganan el 5º Festival Rock Villa de Madrid, sección Pop - Rock, y fichan por Grabaciones Accidentales, que les edita dos singles durante ese mismo año que les granjean cierta notoriedad entre el público generalista, alguna aparición en la tele y una gran devoción entre los medios especializados.
En 1983 llegó su único disco largo, este En La Guía, En El Listín, que parece que en su día no dejó a nadie contento.

06. Gasteizko Gaua de Zarama. Extraída de Zaramaren Erdian (Discos Suicidas 1991)
Surgidos en 1977, según propias declaraciones, para ellos el rock era sinónimo de ruido, velocidad y algún tipo de incordie para la autoridad. Después de un par de concursos en los que no pasan de la penúltima posición, el cambio de aires que trae la década de los ochenta les es más propicio y consiguen el segundo puesto en el Euskal Musika 80, modalidad rock, que tiene como premio grabar e incluir un tema para un lp recopilatorio junto con los primeros y segundos de las otras categorías.
En 1982 inauguraban el catálogo de Discos Suicidas con Nahiko, el primer single de punk grabado en euskera, y hasta 1986 le seguirían otro single, Zaramaren Erdian y dos discos largos, Indarrez y Gaua Apurtu Arte, además del mini-lp Altos Hornos De Vizcaya donde acompañaban al cantautor Antonio Curiel. Fin de la relación del grupo con Discos Suicidas, que a partir de entonces publicaría con Elkar.
En 1991, Discos Suicidas recopilaba lo mejor del paso de la banda por la discográfica bajo el título de Zaramaren Erdian. Quince canciones en la versión cd que nos muestran que Zarama, ya haya sido adrede o sin querer, parece que no quedaron contentos del todo con ninguna de estas grabaciones, nunca sintieron el punk como un corsé.

07. Lágrimas de Golpes Bajos. Extraída de Golpes Bajos (Nuevos Medios 1983)
Antes de la grabación del primer disco largo de Siniestro Total ya andaba Germán Coppini haciendo probaturas musicales con Teo Cardalda, y casi en paralelo a la grabación de ¿Cuándo Se Come Aquí? los dos amigos perpetraban una maqueta con cinco canciones con el nombre de Golpes Bajos.
Con esta maqueta participan en el concurso de la revista Rock Espezial, lo ganan y Mario Pacheco, de Nuevos Medios, corre a Vigo para ficharlos. Esto, junto con un pequeño cúmulo de acontecimientos desafortunados, el famoso botellazo y la famosa entrevista, hacen que Germán quede fuera de Siniestro Total y se dedique en cuerpo y alma a Golpes Bajos, que pasan a ser un cuarteto y a grabar de inmediato las cinco canciones que forman este disco, su debut, con el que reinaron en el panorama musical de este país durante 1983.

08. Me Quieren Hacer Comer de Como Huele. Extraída de Romances Y Aventuras (Ganga Records 1984)
Formados en 1980 por cuatro amigos, durante los primeros años de la banda el trasiego de músicos es importante y es la incorporación de Javier Maculet, que ya había tocado en Médanos De Singapur, la que parece que les da el impulso necesario para hacerse un hueco en el panorama musical bilbaíno de aquella época. En 1982 graban una maqueta, ¡Qué Bella Es Italia!, y al año siguiente aportan un tema al recopilatorio Sintonía Independiente editado por Discos Suicidas.
A finales del 83 les surge la posibilidad de grabar un disco con Ganga Records, discográfica de nuevo cuño que crea la gente de los estudios de grabación Gain. A la par, la banda ha quedado reducida a formato dúo, donde solo quedan Borja López y el mencionado Javier, que deciden afrontar la grabación del disco desechando todo su repertorio anterior, salvo Me Quieren Hacer Comer, a la que le ven grandes posibilidades comerciales, y componiendo ocho nuevas canciones que distan bastante de lo que sonaba en su maqueta. El traslado obligado de Javier a Barcelona termina con el grupo de manera prematura, aunque con una maqueta con tres canciones nuevas que no verían la luz hasta 2016.

09. La Fábrica No Está Cerca de Diseño Corbusier. Extraída de Pérfido Encanto (Auxilio De Cientos 1985)
No sé cuáles serían las expectativas del joven Javier G. Marín cuando a finales de 1981 ponía un anuncio en la revista Vibraciones para encontrar en Granada personas interesadas en formar un grupo en la línea de Throbbing Gristle o Cabaret Voltaire, pero el hecho es que obtuvo respuesta de un tal Rafael Flores, otro joven que ya andaba maquinando sus cosas musicales con el nombre de Comando Bruno. Ambos forman Diseño Corbusier, a los que pronto se une Ani Zinc, amiga de Rafa, que también hacía música por cuenta propia como Neo Zelanda.
En 1982 acuden a los estudios Colores de Madrid, Ani Zinc graba dos temas y Diseño Corbusier tres, con la intención de que DRO editara un single de cada proyecto. Al final solo ve la luz, al año siguiente, el de Neo Zelanda, impasse en el que Rafael deja la formación, mientras que Javier y Ani deciden darle un nuevo impulso al grupo.
En el mismo año 83 crean la asociación Auxilio De Cientos, desde la que distribuyen y editan un puñado de cintas, entre ellas Stadia, la primera referencia oficia de Diseño Corbusier, a la que siguió este disco, Pérfido Encanto, convirtiéndolos con los años en uno de los proyectos experimentales más reconocidos fuera de nuestras fronteras.

10. Putrea de M-ak. Extraída de Emeak Eta Arrak (Nuevos Medios 1986)
Nacidos en el Goierri y amigos desde muy jóvenes, Kaki Arkarazo y Angel Katarain dedicaron su juventud a toda clase de exploraciones musicales, entre las que encontramos desde expediciones a las cuevas de Ataun donde tocaban instrumentos acústicos para seguir el camino del sonido por las galerías hasta la fabricación de amplificadores propios. En 1980, Kaki entra en Laket, con los que toca en todas las verbenas que se les ponen por delante tocando versiones de The Police, Steve Wonder, The Clash… experiencia que le refuerza en la idea de trabajar y dar salida a sus propios temas.
A finales de 1982, Kaki conoce a Xabier Montoia, escritor en ciernes que venía de descubrir el punk en Londres y de participar en la creación de Hertzainak, banda de la que fue vocalista durante sus primeros años de vida. Debió de ser en algún momento de 1983 cuando Kaki y Ángel graban Mmmm, primer disco a nombre de M-ak, grupo que conciben como un proyecto abierto, con la ayuda de Xabier y algún componente de los mencionados Laket.
A la altura de este segundo disco, ya funcionan más como banda, con Kaki y Xabier como núcleo de la misma.

lunes, 10 de junio de 2024

Los setenta pasan factura


Nuevas canciones, y en esta ocasión es el disco Otros Días de Gualberto el encargado de marcar el rumbo de esta selección de canciones. Así que entre los muchos discos que están aguardando su turno para aparecer en este blog hemos tirado por la década de los setenta, por el virtuosismo, por el folk, por lo sinfónico y por el acercamientos a la música de cámara. En principio, nada que sobre el papel me emocione mucho, discos que he comprado más por curiosidad que por necesidad de escucharlos o por considerarlos imprescindibles.
Yo empecé a escuchar música en los ochenta, así que casi ninguna referencia de la década anterior formó parte de esos descubrimientos que de joven te abren un nuevo mundo, incluso juraría que el primer disco que compré de esta década fue el de La Banda Trapera, y lo hice cuando se reeditó en los noventa y por lo que tenía de antecedente directo del punk en nuestro país.
Bueno, una vez contada mi batallita, a continuación les dejamos con diez canciones que un poco la casualidad, y otro poco mi afán de completismo, han traído a mis oídos en estos últimos años. Espero que las disfruten.


01. Tritons de Fusioon. Extraída de Fusioon (BP 1974)
Surgidos a principios de los setenta en Manresa, el grupo formado por Manel Camp, Santi Arisa, Martí Benet y Jordi Camp edita en 1974 su segundo disco, otra vez sin título, y con una inolvidable y fovista portada como seña de identidad.
En su interior cinco canciones, que van desde los tres minutos de la ágil Farsa Del Buen Vivir hasta los casi diez de Concerto Grosso, en las que cabe casi de todo, jazz, rock, voces, interludios tranquilos, solos de batería, de órgano, acercamientos al folk, a la música clásica y cambios, cambios y cambios…
Los entendidos del género parecen coincidir en dos cosas, en que por momentos pueden recordar a los británicos Gentle Giant, cosa que yo no puedo ni afirmar ni desmentir, y que estamos ante una de las cumbres del rock sinfónico en nuestro país, a lo que yo solo puedo añadir que a mí me ha gustado más de lo que esperaba.

02. Arquitecto De Sueños de Hilario Camacho. Extraída de La Estrella Del Alba (Movieplay 1976)
El de Chamartín comenzó su andadura musical en los alrededores del año 1967 dentro del colectivo Canción Del Pueblo, para después dedicarse unos años a errar por el mundo con su guitarra.
Regresa a España a comienzos de la década de los setenta y en 1973 salía al mercado A Pesar De Todo, el primer disco largo a su nombre. Su tercer disco, La Estrella Del Alba, lo perpetraría en Menorca, a donde había huido cansado de la gran ciudad. Diez canciones, tres de ellas instrumentales, en las que se acompaña por músicos que por aquellos años deambulaban entre lo progresivo, el jazz y el amor libre, entre los que encontramos al bajista, y coautor de algunos temas del disco, Jorge “Flaco” Barral, luego en Azahar y Azabache; al percusionista Fernando Bermúdez, luego en la banda con la que Luis Vecchio grabó Contactos; y a los hermanos Jesús y Jorge Pardo.
Como resultado un disco con dos vertientes bien diferenciadas, una más cercana a lo progresivo, vía acercamiento también a lo latino y la exuberancia instrumental, y otra más intimista y cercana a las canciones que formaron su anterior disco De Paso.

03. M'Shalya Garibach Al-Hossain - Sana'a Darj Garibach Al-Hossain - Touchia Al-M'Sarki de Atrium Musicae De Madrid. Extraída de Musique Arabo-Andalousse (Harmonia Mundi 1977)
Formados en 1964 por Gregorio Paniagua después de que este decidiera abandonar sus estudios de medicina y viola de gamba, y consagrar su vida a la música antigua. Esto lo lleva a crear su propio taller en el que reconstruye la mayor parte de los instrumentos musicales antiguos que figuran en los manuscritos, pinturas, bajorrelieves y cerámicas con los que se topa mientras perpetra sus investigaciones musicales, y a ejercer como director de este ensemble durante toda su trayectoria.
En 1977 editan, si las cuentas no me fallan, su séptimo disco, este Musique Arabo-Andalousse, en el que el Atrium está integrado por Cristina Úbeda, Beatriz Amo, Pablo Cano y los hermanos Gregorio, Luis, Eduardo y Carlos Paniagua.
Doce piezas de nūbah andalusí que bañaron Granada desde el siglo VIII hasta la caída del califato en 1492, y que evocan el amor a la vida y el gusto por la belleza que reinaba en aquellos tiempos de esplendor cultural.

04. Urzo Aphal Bat de Haizea. Extraída de Haizea (Herri Gogoa 1977)
Formados en Hondarribia, en algún momento entre 1975 y 1976, por Xavier Lasa, Amaia Zubiria, Gabriel Barrena, Carlos Busto y Txomin Artola cuando este último buscaba una banda de directo para presentar Olaxta, su primer y reciente Lp en solitario. Al final, parece que nunca llegó a presentarlo, sino que se involucró de lleno en el nuevo grupo, que debutó en 1977 con este disco.
Siete canciones de folk levemente lisérgicas, cinco de ellas acreditadas como populares más una composición de Txomin y otra de Xavier. Canciones bonitas de verdad, casi mágicas, evocadoras y plácidas que cada vez me gustan más.
A pesar de la buena acogida del disco por parte del público vasco, al año siguiente Txomin deja Haizea para continuar su carrera en solitario, mientras que la banda incorpora a Xavier Iriondo en su lugar. En 1979 editarían Hontz Gaua, considerado por los especialistas como uno de los mejores discos de folk progresivo grabado en Europa por aquellos años, lo que quizás ha relegado a un injusto segundo plano este delicioso debut.

05. A Place To Face de Dolores. Extraída de Asa·Nisi·Masa (Polydor 1978)
El madrileño Pedro Ample, después de pasar por Los Grimm, de sustituir a Teddy Bautista como vocalista de los Canarios mientras este hacía la mili, y de probar suerte con The Brisks y Frecuencia, empezaba a comienzos de los setenta su carrera en solitario como Pedro Ruy-Blas. Su primer largo, Luna Llena, llegó en 1975 y en él ya se empieza a percibir un distanciamiento de la canción melódica con la que se dio a conocer en sus primeros singles.
Su siguiente paso, Dolores, es más drástico, Pedro se coloca en la batería, usa su voz como un instrumento más, y las composiciones del álbum se reparten entre los músicos que participan en el disco, propiciándose así, poco después de esta grabación la creación propiamente dicha del grupo Dolores. La banda solo publicará dos discos, La Puerta Abierta, y este Asa·Nisi·Masa en el que la banda la forman Jorge Pardo, Jesús Pardo, Antonio Aguilar, Rubem Dantas y el propio Pedro, además de contar con la guitarra de Paco de Lucía en el tema que abre el disco.
En total, seis temas de jazz fusión tropicalista comandados por flautas, saxo, teclados y percusiones.

06. Cançó Del Campaner De Taüll de Coses. Extraída de Perquè No S’apagui L’aire (Movieplay 1978)
Formados en 1972 en torno a Jordi Fàbregas, Ton Rulló y Miquel Estrada, los propios músicos definían al grupo como un cantautor de tres cabezas, fueron incorporando elementos al proyecto hasta llegar a ser seis personas a la hora de grabar este Perquè No S’apagui L’aire, su último disco hasta su vuelta a los escenarios en 2013 que nos traería un nuevo disco en 2016.
Parece que su irrupción a comienzo de los setenta supuso un pequeño revulsivo para el folk catalán, pero a la altura de este tercer disco, en el que se apoyan en textos del poeta Miquel Desclot en cinco de los siete temas que lo conforman, la etiqueta se les queda demasiado estrecha. Nuestros tres protagonistas con la ayuda de Ramón Llatjós, Josep Pons y Lluis Masdeu cocinan un disco en el que hay un poco de todo, y sí, hay folk con sabor a cantautor y a mediterráneo, pero también hay espacio para guitarras eléctricas, pianos Fender, Moog, efectos y percusiones que llegan a su cenit en los trece minutos de la final Cançó Del Campaner De Taüll.

07. Darshan de Imán Califato Independiente. Extraída de Imán Califato Independiente (CBS 1978)
Formados en 1976 en Madrid por Iñaki Egaña, Kiko Guerrero y Manuel Rodríguez. Iñaki había tocado con Barrabás, y en 1974 había grabado el disco Karma a su nombre en el que ya Kiko Guerrero se encargaba de la batería. Por su parte Manuel Rodríguez venía de los sevillanos Goma, con los que había grabado su único disco 14 De Abril. Al año siguiente incorporan a Marcos Mantero, que ya había tocado con Manuel en Chicle, Caramelo Y Pipa, y venía de tocar con gente como Gualberto, Eduardo Bort y Lole Y Manuel.
Los cuatro músicos, que en aquella época parece que se encontraban en perfecta comunión con las enseñanzas de gurú Prem Rawat, deciden irse a vivir juntos formando una comuna en las cercanías del Puerto de Santamaría, dedicándose a la agricultura y la música.
Dos jefazos de CBS España quedan impresionados por su potencia improvisatoria y creativa y les graban su primer disco, cuatro canciones que según los especialistas han quedado como una de las cumbres del rock progresivo de este país y piedra fundacional de eso que se llamó rock andaluz.

08. Auroriña de Emilio Cao. Extraída de Lenda Da Pedra Do Destiño (Guimbarda 1979)
Nacido en Santiago de Compostela en 1953. De juventud itinerante, viajó y vivió en varios países europeos a mediados de los sesenta. Dio sus primeros pasos en esto de la música en bandas cercanas al pop y al rock, incluso parece que pasó fugazmente por los progresivos NHU, aunque también estuvo en contacto con el colectivo Voces Ceibes, cuya premisa era hacer canción social y beligerante cantada en galego y en el posterior y efímero Movimento Popular Da Cancion Galega, ya en 1974.
Debió ser por aquellos años su fortuito encuentro en una tienda de segunda mano con un arpa, resultando ser providencial, según cuentan las crónicas para el devenir y renovación del folk galego. Editó su primer disco, Fonte De Araño, en 1977, y dos años después llegaba este Lenda Da Pedra Do Destiño. Cinco composiciones propias y tres tradicionales en las que Emilio se encarga del arpa, la cítola, la guitarra, el bajo, los teclados, la zanfoña, la mandolina, las voces y los coros; y Xoan Silvar de la gaita, las flautas y la percusión. Un disco verdaderamente bonito, que conmueve en las tres ocasiones en las que Emilio nos deja escuchar su voz.

09. Callejeando - Patio De Las Palomas de Gualberto. Extraída de Otros Días (Movieplay 1979)
Nacido en Triana en 1945, sus primeros pinitos musicales lo llevaron a grupos como Los Jóvenes Excéntricos y Los Murciélagos, grupos de juventud de los que ha trascendido su nombre hasta nuestro días me imagino que solo por el hecho de que Gualberto, y parece que también Silvio, estuvieron en sus filas. Hacia 1966, comienza una nueva aventura con Nuevos Tiempos, en donde coincide con Jesús de la Rosa, aunque deja el proyecto antes de llegaran a grabar su único single para formar Smash al rededor de 1968.
Después de dos discos, descontento con la deriva que está tomando el grupo, viaja a Estados Unidos, de donde vuelve hacia 1972 para grabar su primer disco en solitario, que quedará inédito hasta 1978, cuando salió como parte del doble disco El Nacimiento Del Rock En Andalucía. Luego llegarían A La Vida, Al Dolor y Vericuetos en los que se explaya con la guitarrista y el sitar.
Su siguiente paso es este Otros Días, en el que más bien ejerce de director de orquesta, suyas son las composiciones, pero las interpretan músicos de la Orquesta Nacional. Según contaba en una entrevista, la intención inicial era grabar su guitarra sobre las cuerdas, vientos y piano, aunque al final esta quedó relegada a aparecer únicamente en el tema que da título al disco, entregando un disco que poco tiene que ver con los anteriores.

10. Agua De Colofonia de Gregorio Paniagua. Extraída de Batiscafo (Hispavox 1980)
Nacido en 1944 en Madrid, ya comentamos por encima, al hablar del Atrium Musicae De Madrid, sus comienzos en esto de la música, abandonando sus estudios reglados para sumergirse en su propio mundo de lutieres y partituras vetustas.
Llegado 1980, y después de un sinfín de grabaciones realizadas junto al Atrium, un buen número de conciertos realizados por medio mundo y algunos premios otorgados por su labor muscical, Gregorio Paniagua decide afrontar la grabación de un disco en solitario, alejado de la disciplina del grupo, en el que él se encargaría de tocar todos los instrumentos. Y cuando decimos todos, estamos hablando de una larga lista de más de cien que aparece en la contraportada del disco, cada uno de ellos debidamente acompañado de datos como su origen, fabricante, si se conoce, y fecha de fabricación. Hasta dos timples canarios aparecen entre instrumentos clásicos y otros asociados al folklore castellano, hindú, magrebí... A esto hay que añadir otras fuentes de sonido como globos salchicas, abejas, pelotas cósmicas de ping-pong bajo la influencia de la fuerza de gravedad lunar, además de sintetizadores, vocoder y otros aparatos electrónicos.
La leyenda cuenta que durante todas las noches de un mes Gregorio se recluyó en el estudio de Hispavox para dar vida a este discos tratando de hacer, a su muy personal manera, algo parecido a lo que Mike Oldfield hizo en Tubullar Bells. El resultado fueron nueve temas, y doce interludios, en los que el clasicismo se revuelca con la exploración con resultados que nunca agreden al oyente, sino más bien lo contrario. En su día parece que Hispavox tomó la decisión de retirarlo rapidamente del mercado, incapaces de ver el potencial comercial de este artefacto, que para mí es bastante grande.