domingo, 18 de febrero de 2024

Personalidades


Más canciones, esta vez le tocaba asomar por aquí al disco Un Mar De Confianza de Luz, paradigma de mi enfermedad acumuladora. En el trabajo me mandan a otra isla y aprovecho la tarde para acercarme a una tienda de discos que conocía de otras veces, pero esta vez, cuando llego, ya no existía, había cerrado. Me quedo desorientado, encuentro cerca una tienda no me acuerdo de qué con una cajita de cd’s a un euro en la entrada, no hay nada que me interese y compro este disco convenciéndome de que una vez, de muy joven, había algunas canciones de ella que me gustaban, aunque en verdad, dentro de mí, sabía que era mentira.
Y ahora me ha tocado buscarle compañía con otros discos que andan en la misma estantería, en la de espera para salir en este blog. Al final la cosa ha ido de canciones y de personalidades y de proyectos personales que han hecho de la canción el centro de su trabajo y nos ha quedado una lista de adoradores de la métrica que empieza en Valencia en 1992 con Julio Bustamante y acaba en Málaga con Conde, ya en 2021.


01. Vida Secreta Dels Vianants de Bustamante. Extraída de Ciutat Magnètica (Picap 1992)
Nacido en Valencia en 1951, sus primeros pasos en esto de la música los da componiendo temas para otros, entre ellos tres que incluyó Remigi Palmero en su primer disco Humitat Relativa.
En 1981 se edita su primer disco, Cambrers, que junto con Entusiastas, de 1998, son consideradas sus cumbres creativas. Dueño de una voz serena y maravillosa, siempre me lleva a la de Ze Ramalho, en este Ciutat Magnètica, su cuarto disco, volvía al valenciano después de dos en la lengua de Cervantes.
Buen disco, quizás con una producción muy deudora de su época, o tan AOR que parece no encajar del todo con su personalidad, pero que se sostiene gracias a una buena tanda de canciones que aguantan el tratamiento que se les eche.

02. Kortesia Lezioa de Jabier Muguruza. Extraída de Boza Barruan (Elkar 1994)
Nacido en Irún en 1960, al mayor de los Muguruza le llegó el reconocimiento por parte de la crítica del estado en 1997, a raíz de la publicación de Aise, cuando llevaba ya casi diez años publicando discos, primero como Xabi Muguruza, luego con el grupo Les Mecaniciens y por último, desde 1994 presentándose en solitario.
Boza Barruan fue el primer disco que firmó como Jabier Muguruza, y para su estreno se decantó por un disco con los mínimos elementos, guitarra eléctrica o clásica y bajo o contrabajo como únicos acompañamientos a su voz. Creo que sólo en la instrumental Lore Eguna podemos escuchar también el acordeón de Jabier.
Así, este debut se presenta como un disco sutil, casi quebradizo en su delicadeza, pausado, plácido, recogido y diría que hasta algo huraño, con algún punto de conexión con Albert Pla a la hora de afrontar vocalmente ciertas canciones.

03. La Edad Del Porvenir de Javier Álvarez. Extraída de Javier Álvarez (Chrysalis 1995)
Nacido en Madrid en 1969, cualquiera que tuviese raciocinio en 1995 debe recordar su álbum de debut y aquella especie de sueño americano cumplido que nos vendían los medios recalcando su fulgurante ascenso que lo llevó de tocar en el Retiro a sonar a todas horas en la radio y ganar un premio Ondas.
Su tercer disco, Tres, está bien alto en mi lista de discos favoritos de todos los tiempos y fue la causa de que desde entonces haya seguido su carrera de cerca e incluso de que haya comprado sus primeros dos discos, aún creyendo que no me iban a gustar.
Este primero, realmente sin título, se deja escuchar, su sonido es amable y esconde alguna joya entre las canciones que no fueron singles, aunque viendo los riesgos, y la libertad, que empezó a asumir a partir de Tres, este debut queda como un primer paso en el que todo suena demasiado comedido o convencional.

04. Mi Confianza de Luz Casal. Extraída de Un Mar De Confianza (Hispavox 1999)
Nacida en Boimorto, un pueblecito de A Coruña en 1958, Luz viajó a Madrid en 1977 para seguir con su carrera musical, que habia comenzado unos años antes en Avilés como integrante del grupo Las Fannys. Ese mismo año edita un primer single que en aquellos años no tuvo continuidad.
El éxito, a finales de los ochenta, de las baladas Te Dejé Marchar y No Me Importa Nada, unido a la inclusión de otras tantas en la banda sonora de Tacones Lejanos fraguan su transformación de rockera a gran dama de la canción, que se concreta en Como La Flor Prometida, adiós a las portadas con ropas de cuero y cabello encrespado.
Un Mar De Confianza llega justo después de este disco y viene cargado de canciones primorosamente arregladas que juegan en la misma liga que las de Luis Miguel y otros multitudinarios astros de la canción atemporal, entre las que se cuela algún resquicio de su pasado… pero todo ya pensado para cenas románticas de ministros socialistas y gente de gusto afín.

05. Mi Nombre Es Sísifo de José Ignacio Lapido. Extraída de Ladridos Del Perro Mágico (Pop Quark 1999)
Nacido en Granada en 1962, José Ignacio Lapido ejerció desde 1982 como compositor y guitarrista de los míticos 091. Sus canciones, en la voz de José Antonio García, siempre encontraron el favor de la crítica y de parte de los aficionados al rock de este país, pero en la mayoría de las ocasiones les fue esquivo el acceso a las radio fórmulas de finales de los ochenta, y por tanto al gran público y al lucrativo negocio que se generó alrededor de ellas.
En 1996 dan sus últimos conciertos y después de una temporada componiendo para otros artistas y espectáculos teatrales, debuta en solitario en 1999 con este Ladridos De Perro Mágico. Dueño de un estilo muy personal en sus textos, no es difícil ver esta colección de canciones como un nuevo album de 091, con la única sorpresa de encontrarnos con una voz a la que no estabamos acostumbrados. Catorce canciones estupendas, sin muchas sorpresas, que hace difícil elegir favoritas y que siguen apuntalando su bien ganada reputación de excelente escritor de canciones.

06. Un Poco De Diente Por Diente de Andrés Calamaro. Extraída de El Salmón (Gasa 2000)
Nacido en Buenos Aires en 1961, todo dios en este país le puso cara con el vídeo de Sin Documentos y el auge de Los Rodríguez entre 1993 y 1995. El grupo se separaba al año siguiente y Andrés retomaba su carrera en solitario que ya contaba con cuatro discos editados en Argentina.
Esta nueva etapa arrancaba con Alta Suciedad, éxito de público que nunca me ha dado por comprar, y continuaba con Honestidad Brutal, éxito de crítica, y que a mi me tuvo enganchado una buena temporada. El siguiente paso fue El Salmón, un disco excesivo de 103 canciones repartidas en 5 cd's, que se vendía a precio razonable y que arrastraba la leyenda de un Calamaro metido a tope en la mala vida del rockandroll.
Recuerdo perfectamente la primera vez que lo puse y el pensamiento que pasó por mi cabeza cuando iba por la tercera canción, no puede ser que se haya marcado 103 canciones de este nivel, y claro, no lo hizo, era imposible. Pero el disco no deja de ser una proeza, en el que a un Calamaro arrebatado y en estado de gracia parece salirle casi todo bien, ya sea tango, blues, rock, reggae, ya sea en las versiones, de Marley a Rio Manso, la que era mi canción favorita de la cinta que tenía mi padre de Los 3 Sudamericanos, ya sea en las composiciones propias, tanto en sus características canciones de amor como en los frescos sociales que pinta de su querida Argentina. Discazo, por tamaño, y también por resultados.

07. Las Mujeres De Este Mundo de Rafael Berrio. Extraída de 1971 (Warner Music Spain 2010)
Nacido en San Sebastían en 1963, su trayectoria musical comenzó en 1979 con U.H.F., grupo con el que grabó un par de canciones en un disco compartido con los también donostiarras Mogollón.
Hasta la edición de 1971, su primer disco en solitario, podemos seguir su rastro liderando los grupos Amor A Traición y Deriva, con los que no tiene mucha suerte, a pesar de sacar un par de buenos discos con cada uno de ellos.
La suerte le sonríe con 1971, primer disco a su nombre, y por fin la crítica se rinde al buen hacer de Berrio, y también parte del público que agota rápidamente la corta tirada del disco.
En este disco Rafael Berrio encuentra la horma de su zapato en Joserra Senperena, que opta por alejar las canciones de cualquier convencionalismo pop o rock, y las envuelve entre elegantes, atemporales y decadentes arreglos, que se ajustan como anillo al dedo al sentir de las letras del donostiarra, en las que se dibuja aquel mundo de cafés, tertulias y burdeles en el que la pobreza, la intelectualidad, la bohemia, el costumbrismo y lo canalla se entrelazaban para dar a luz personajes únicos.

08. Solo de Sito Morales. Extraída de Antecedentes Carnales (Estudios Multitrack 2014)
Nacido en Tenerife en 1970, en 1986 comienza su periplo musical en Servicio Público junto a Txetxo Baucells de Conemrad, banda con la que llegan a ganar el certamen Juventud Y Cultura Pop de 1989.
En 1992 sale su primer trabajo en solitario, El Acantilado De Judas, y ese mismo año entra como bajista en Tractores, la reconversión de Ataúd Vacante que, a pesar de girar por gran parte de la península e Italia, no da los frutos esperados.
Antecedentes Carnales es su octavo trabajo si contamos Casi, libro-cd recopilatorio con dos temas inéditos, y Bluesdragora, en directo junto a Agustín Ramos y Kakó Rodríguez.
Juraría que de los que yo tengo, este debe ser el disco de Sito en el que más peso tiene la banda que lo acompaña y en el que las canciones presentan mayor cantidad de arreglos, coros y ornamentos, hasta aparece Carlos Goñi como invitado de lujo, con lo que su sonido se acerca más al rock o al blues en perjuicio de la faceta de trovador con guitarra, armónica y escueto apoyo de bajo y batería, que fue con la que lo conocí y me maravilló cuál Malcolm Scarpa de La Laguna allá por 1995, presentando Voces Paganas.

09. Las Algas de Pedro Guijarro. Extraída de Algas (Los '80 Pasan Factura 2019)
Nacido en Ciudad Real en 1963, parece que fue con 13 años, andaba por Barcelona, cuando empezó a trastear con una guitarra y a componer sus primeras canciones, llegando incluso a presentarse junto a un amigo a un certamen de nuevas promesas de la cançò catalana. En la década de los ochenta recaló en Tenerife donde formó parte de los skatalíticos Francotiradores, de Moral Femenina y, hacía el final de la década, de Afán De Lucro.
En 1989 monta la que sería su banda definitiva, Diplomáticos, con los que desgraciadamente no pudo grabar ningún disco durante los noventa, apenas un par de temas para un recopilatorio. Solo los que hemos escuchado alguna de sus maquetas sabemos lo que nos perdimos, y les garantizo que es para llevarse las manos a la cabeza. En 2011 se sacaron la espinita volviendo a grabar, y editando en cd, algunas de sus viejas canciones.
Antes, en 2005, Pedro editaba el primer disco a su nombre, inaugurando el catálogo de Los ‘80 Pasan Factura, al que siguió este Algas, compuesto por cuatro canciones de fabuloso power pop que dan la medida de las capacidades de este hombre para hacer canciones redondas.

10. España Es Una Casa Con Mil Habitaciones de Conde. Extraída de La Canción Del Río (Discos Belamarh 2021)
Nacido en Melilla en 1964, a principios de los ochenta ya encontramos a Conde ubicado en Málaga al frente de Cámara, con los que llegó a editar un single. Luego, a lo largo de los ochenta, llegarían Serie B y Mosquitos, con los que tendría un ligero éxito con la canción El Mago De Las Finanzas.
Harry Octopus, Santos De Goma, la puesta en marcha de la discográfica Pussycats y alguna cosa más lo mantienen ocupado hasta 2015, año en que edita su primer disco en solitario, Reverbville.
La Canción Del Río hace el numero cuatro en su cuenta personal, planteado como un anuario en el libreto interior del disco en el que las doce canciones se asignan de manera ordenada a los meses del año y grabado durante el confinamiento de 2020, todo lo que suena en el disco, salvo la segunda voz, lo hace por obra y gracia de Conde, que tira de sintetizadores, programaciones y bajo para construir el armazón de la mayoría de temas sin pretender sonar electrónico, pianos, teclados y guitarra eléctrica y acústica hacen el resto. Buen disco con al menos seis dianas que superan el notable con las letras como punto muy fuerte.

miércoles, 31 de enero de 2024

Tiempos viejos, tiempos salvajes


Nueva lista de canciones, en esta ocasión la elección de discos la marca el Amor Frenopático de Commando 9mm. Así que toca volver al punk, en esta ocasión hecho en los ochenta y para llegar a las diez referencias que tratamos en cada nueva lista le añadimos otros discos históricos como el primer single de Decibelios, el primer disco de Cómplices, el maxi de Espasmódicos, cuatro recopilatorios que aúnan casi toda la discografía de Frenopaticss, Último Resorte, Anti/Dogmatikss y Cocadictos, la maqueta roja de Código Neurótico y la reciente recuperación de la demo que grabaron Aspirantes A La Horka en 1984.
Todos adquiridos en el último año o año y medio, y todos con la particularidad de que nunca los había escuchado antes por completo, apenas algún tema suelto, nunca los tuve grabados en cinta, ninguno formó parte de mi tierna juventud ni de mi educación musical, pero a algunos les tenía muchas ganas desde hace tiempo.
Descubriendo punk de los ochenta casi cuando voy a cumplir cincuenta castañas, así ha quedado este paseo que cronológicamente ordenado empieza en 1981 en Barcelona con Frenopaticss y Último Resorte y termina en la misma ciudad en 1987 con Anti/dogmatikss y Código Neurótico.


01. No Al Servicio Militar de Frenopaticss. Extraída de Frenopaticss EP (Vomitopunkrock 2015)
Formados en 1980, el grupo de colegas punks llevaba usando el apelativo como nombre de guerra para sus correrías por Barcelona desde al menos unos mese antes. Leer su biografía es divertidísimo, dos años como grupo, ensayos en el cuarto de baño, dos conciertos en toda su trayectoria, uno de un minuto y otro de ocho o diez que acabó en tangana, incidentes en el cine en el estreno de la película de los Pistols, entrevista en el Interviu… Y aquí los tenemos, pioneros indiscutibles, sin pretenderlo, al consagrarse al hardcore más estrepitoso desde sus comienzos, aunque sólo fuese porque no podían sonar de otra manera.
Un día de 1981 grabaron cuatro veces su repertorio en cuatro cintas que se repartieron los miembros del grupo, Ángel, Cicera, Javi y Boliche. Las canciones llegaron a manos del sello estadounidense BCT Tapes, que incluye sus temas en el recopilatorio Spanish HC de 1984, en el que también aparerían Último Resorte, MG 15, R.I.P., IV Reich y Anti/Dogmatikss, y ya se convertían en leyendas.
Vomitopunkrock nos las hizo accesibles en formato fisico en un bonito single en 2015.

02. Peligro Social de Último Resorte. Extraída de Que Difícil Es Ser Punk! (Outline Records 2000)
Formados en Barcelona en 1979 por Juanito al bajo y Silvia, que en 1977 había vivido en Londres el estallido punk en primera persona, a la voz. Editaron un single en 1982 y un maxi al año siguiente, la formación en estas grabaciones la completaban Rosa al sintetizador, Strong a la guitarra, mientras que de la batería se encargó Peter en la primera y Mike en la segunda.
Los conocí en los noventa, con la primera exhumación de sus maquetas, la que se plastificó en Post Morten. Desde entonces estaba con ganas de escucharlos, sobre todo sus discos oficiales, pero no me apetecía ninguna de las reediciones en vinilo que han ido apareciendo estos años.
Que Difícil Es Ser Punk! fue mi salvación, cd con sus dos discos oficiales, una maqueta de finales de 1981 y un concierto de 1984 en el que telonearon a los norteamericanos MDC en la sala Zeleste.
Encontronazo con una parte importante de la historia del punk de este país, del que es imposible no salir magullado y satisfecho.

03. Putrefacto de Decibelios. Extraída de Paletas Putrefactos (DRO 1982)
Bien entrados los noventa me enteré de que la discografía de Decibelios no empezaba con Caldo De Pollo, y todavía tuve que esperar hasta la llegada de internet para ver por primera vez las portadas de sus dos singles previos y saber que canciones traían.
Paletas Putrefactos fue su primer single, con una versión primeriza de Cortate Las Venas por un lado y Putrefacto, tema que no volvieron a grabar pero que se ha incorporado como extra en las reediciones en cd de Caldo De Pollo, por el otro.
Más curioso que necesario, todavía sin Domenech a la guitarra, la portada, con el culo al aire, y el hecho de ser el punto de partida de una banda histórica le confieren la mayor parte de su valor.

04. El Día Que Me Falló Superman de Espasmódicos. Extraída de Espasmódicos (π Musikra Records 1983)
Formados en Madrid por J. Siemens, Kike Kruel y CSG71, el grupo acabó de coger forma con la incorporación de Carlos Torero a la batería en 1981.
A finales de 1983 ya eran historia, habían dejado grabadas en total diez canciones, tres en su primer single, dos para el recopilatorio Punk, Que? Punk, y cinco en el maxi de título homónimo.
Los escuché en el 93, cuando DRO recuperaba parte de su catálogo en la serie de recopilaciones ¿Dónde Estabas Tú En El… ? En el dedicado al año 82, el sonido de Enciendes Tu Motor, extraído de su primer single, estaba en una onda muy distinta al resto de lo que allí aparecía.
Los cinco temas del maxi Espasmódicos siguen en la misma línea, agresivos, rápidos y contundentes.

05. ¿Qué Vas A Ser Cuando Seas Mayor? de Cocadictos. Extraída de Cocadictos (Bazofia Records 2003)
Formados en 1983 en Zaragoza por Alma, Mata, Pascual y Fernando, todos ellos provenientes de la última formación de Cadáveres Aterciopelados, que tras la salida del vocalista principal Ignacio para hacer la mili, se trasmutaron primero en Alma Y Los Cadáveres y unos meses más tarde adoptaron el definitivo nombre de Cocadictos.
Disueltos en 1985, durante su existencia solo editaron oficialmente un tema en directo dentro de una serie de cintas que recogían un tema de cada uno de los grupos que participaron en la I Muestra de Pop Rock Y Otros Rollos de Zaragoza.
En 2003 el sello zaragozano Bazofia Records rescata en cd y vinilo las dos maquetas que grabó el grupo, una de 1983 y la otra, de finales del 83 o principios del 84, no hay certeza sobre la fecha, con un un miembro de Puturrú De Fua a los mandos. Extraña alianza.
Rescate mas que justificado viendo el buen puñado de temas que acumulaba el repertorio de la banda.

06. Esto Huele Que Apesta de Aspirantes A La Horka. Extraída de Maqueta 1984 (Polze De La Mort 2023)
Formados en 1982 en Vila Joiosa, Alicante, por los hermanos Pedro y Tomás Robledillo, siguen en activo a día de hoy, aunque con un largo paréntesis de silencio que comenzó en algún momento que no puedo precisar de los noventa y finalizó en 2007, época en la que los Robledillos formaron Los Enterradores.
Desde su vuelta en 2007 han editado al menos un par de discos y un single, pero de su primera época solo se ha rescatado esta maqueta, que grabaron en 1984 y que en su día no llegó a ver la luz.
Absolutos desconocidos, olvidados y desaparecidos en cualquier historia sobre el punk de los ochenta que se haya contado en este país, la siete canciones presentes en esta grabación, que basculan entre el punk y el siniestrismo, parece que con caja de ritmos, estarían ahora reeditadas en vinilo con un libreto de doce páginas de haberse realizado en otro punto del país.

07. 1999 de Commando 9mm. Extraída de Amor Frenopático (Fonomusic / La General 1986)
Formados en 1984 por Pollo y Mosca, que venían de Larsen, y Manolo, que venía de La Uvi. Después de un single editado por quedar terceros en el Villa de Madrid llegó este disco de impresionante portada. Cuando se grabó, Mosca ya había dejado la batería a Jesús, que antes estuvo en Academia Parabüten.
Sonido contundente, punk rock ramoniano, acercamientos a los sonidos oscuros y al menos cuatro canciones memorables. Le tenia ganas desde que en los noventa escuché la versión de Amor Frenopático que hicieron Los Vengadores.

08. Satán de Cómplices. Extraída de De Espías, Policias Y Ladrones (Discos Medicinales 1986)
Formados en 1984 en Valencia por José Alves “Nano”, Félix Espejo “Abuelo” y Domingo Antúnez “Eskorbuto” con el nombre de KK For Yu, cambian su nombre por el de Cómplices al año siguiente, ya que el primero sonaba similar a Kaka De Luxe. Años más tarde tendrían que volver a cambiarlo debido a que el famoso dúo formado por Teo Cardalda y María Monsonís lo registra como propio.
Debutaron con este disco, que me harté de ver en el catálogo de Discos Medicinales desde finales de los ochenta sin saber que iban en la onda punk, y que igual no suena tan fiero como debería por la falta de experiencia a la hora de registrar estos sonidos en la mayoría de estudios profesionales de provincias de la época, aunque el grupo también se escora en ocasiones hacia el rocanrol.

09. Campos De Cruces de Anti/Dogmatikss. Extraída de Anti/Dogmatikss (Tralla Records 2000)
Formados en 1983 por el bajista Sisa y el guitarrista Ferrán, apostaron desde el principio por un hardcore altamente politizado. La banda tuvo periodos de mucha actividad con otros en los que estuvieron prácticamente desaparecidos hasta su disolución en 1991. Grabaron tres maquetas, la primera de ellas, en la primavera de 1984, decidieron no comercializarla por lo precario de su sonido aunque llegó a ser editada ese mismo año como parte de la cinta Spanish HC que ya mencionamos al hablar de Frenopaticss.
Luego llegarían las maquetas Rompan Filas!!!, también en 1984, y Nooooo, de 1987. Estas dos grabaciones, junto con temas en directo, ensayos y algún otro tema de estudio es lo que recopila este Cd editado por Tralla Records en 2000.
Personalmente me quedo con los temas de Nooooo, entre otras cosas porque me gusta más la voz de Ripoll.

10. La Paranoia de Código Neurótico. Extraída de La Maqueta Roja (Grabaciones Paranoicas 1987)
Formados en 1981 en Terrassa como cuarteto, al año siguiente quedaron reducidos a trío integrado por Jorge al bajo y la voz, Manuel a la batería y Sergio a la guitarra. Después de debutar con un single en 1983 y aparecer en 1984 el histórico documental Gritos… A Ritmo Fuerte de José María Nunes, toca un parón consecuencia del servicio militar obligatorio.
Reaparecen en los escenarios a finales de 1986 y a principios de 1987 graban en su local del ensayo trece canciones que se autoeditan inventándose la etiqueta Grabaciones Paranoicas. En 1997, Karatula Records la reedita, que es la edición que yo tengo, con la particularidad de que en la cara b de la cinta aparecen las mismas canciones con diferentes duraciones y el orden ligeramente cambiado, lo que hace pensar que originalmente al menos se grabaron dos tomas de cada uno de los temas.
En la grabación aparecen dos temas de su primer single, y tres que formarían parte de su siguiente disco, por lo que se podría considerar que la grabación tiene algo de transición entre el punk desordenado y febril de su primera época y el punk rock al que se afiliaron después, aunque el sonido, rudo y acelerado, hace que esto suene más a los comienzos de la banda, cosa que me alegra bastante.

miércoles, 17 de enero de 2024

Los caminos del éxito son inescrutables

Ya estamos aquí con mas canciones, como siempre armando una lista con canciones de los discos que hemos escuchado a fondo en el último año o año y medio y que dejamos en una estantería aparte hasta que aparecen por aquí. El que lleva más tiempo en esa estantería es El Poeta Halley de Love Of Lesbian, y por tanto es el que ejerce de eje vertebrador de esta selección.
Lo lógico es que a Love Of Lesbian lo acompañasen grupos como Vetusta Morla, Viva Suecia, Arde Bogotá, Supersubmarina, Izal, Dorian, Sidonie o Lori Meyers, pero es que en casa no hay discos de estos grupos, no por nada, solo porque cuando voy de compras siempre encuentro otros que me apetecen más.
Así que aquí acompañan a Love Of Lesbian otras bandas que no han llegado a tanto público, pero que lo podrían haber hecho e incluso creo que algunas lo merecían, y hemos armado una lista con los discos que por sonido, o por trayectoria de la banda, se podrían considerar más cercanos al mainstream a la vez que de alguna manera se pueden asociar con aquel indie que surgió en los noventa.
El resultado comienza en Albacete con Mercromina y su disco de despedida, de 2005, y termina en Getxo en 2019, con el último disco publicado de McEnroe.


01. La Gran Aventura de Mercromina. Extraída de Desde La Montaña Más Alta Del Mundo (Subterfuge Records 2005)
Último disco de la banda después de más de once años de trayectoria. Sobre el papel, no las tenían todas consigo en sus inicios, siendo, como eran, lo que quedó de Surfin’ Bichos tras el abandono del líder y principal compositor del grupo. Poco sabíamos del talento de Joaquín Pascual y Carlos Cuevas, que apenas habían aportado alguna composición propia al repertorio de los de Albacete.
Lo que en principio podía parecer un handicap, no sé si se convirtió en una liberación para el resto del grupo, pero sí fue una suerte para los oyentes, que vimos como Pascual tomó el mando y ya como Mercromina, después de un single, Ciencia Ficción, no muy convincente, nos dio un disco con mucho jugo como fue Acrobacia. Más tarde Cuevas también me daría una gran alegría con su debut en solitario como Segunda Vedette.
Pero volvamos a Mercromina. Llegados a este quinto trabajo, Desde La Montaña Más Alta Del Mundo, grabado, o al menos publicado, cuando el grupo ya había tomado la decisión de que los conciertos de presentacion de este disco serían su despedida, nos encontramos con una perfecta síntesis de lo que había sido su sonido, desde las estructuras más pop de sus primeros discos hasta ese paso a lo desconocido que fue Bingo. Todo queda aquí recogido, en un disco de digestión demasiado lenta y en el que Lo Que Dicta El Corazón no resultó el gancho decisivo para que la mayoría de oyentes, yo incluido, le dedicase el tiempo necesario para saborear todas sus virtudes.

02. El Mundo Se Acaba de Tachenko. Extraída de Esta Vida Pide Otra (Limbo Starr 2008)
La historia se repite, en 1999 otro de los grupos de referencia del pop nacional, El Niño Gusano, anuncia su despedida y su cabeza visible Sergio Algora comienza un nuevo proyecto, Muy Poca Gente. Un par de años después, Sergio Vinadé incorporaba a Andrés Perruca, ambos ex componentes del grupo maño, a la aventura que había iniciado poco antes con el poeta Sebas Puente Letamendi, a la que habían decidido bautizar como Tachenko.
Se estrenan con Nieves Y Rescates en 2004, disco que compré poco después de su salida y del que no tengo apenas recuerdos, creo que me dejó cierta sensación de decepción y ahí está, abandonado en una estantería. Desde entonces, prácticamente mi único contacto con la banda en estos veinte años fue a través de las canciones que religiosamente el Rockdelux les incluía en los cd de resumen de lo mejor del año.
Pero llego el día en que el destino puso ante mi tres de sus discos, los que editaron entre 2008 y 2013, en una tienda de Madrid en la que no había nada que me interesase más y me los llevé a casa.
Esta Vida Pide Otra hace el número cuatro, si contamos el mini álbum El Tiempo En Los Urales, en su cómputo global, que ya va por diez. Perruca ya no está con ellos, y el cuarteto lo completan Edu Baos y Alfonso Luna. Once temas de pop-rock sin adornos, nada de cuerdas, nada de vientos, con al menos cuatro canciones muy memorables. Este no se me va a olvidar tan fácilmente, y a por el siguiente, Os Reís Porque Sois Jóvenes, ya les contaré.

03. Es La Última Vez de Montevideo. Extraída de El Año Del Dragón (El Genio Equivocado 2012)
Cuarto, y último, disco largo de Montevideo, grupo asentado en Sevilla y conformado en torno al hispalense Manuel C. Villalba y la argentina Damiana Dubatti. Sus inicios, a principios de este siglo, los situaban como otro de esos grupos que tenían en Family su punto de referencia.
La incorporación de Saúl Ibáñez como guitarrista en la gira de presentación de Transoceánico fue el punto de no retorno para el grupo, que poco a poco fue incorporando elementos orgánicos a su música hasta llegar a este último disco ya conformado como cuarteto con Alexis C. F. y Miguel A. Marín, a la guitarra y batería respectivamente, completando la banda.
El Año Del Dragon son once canciones de pop total, pop sin complejos y sin prejuicios, alejado de cualquier imposición indie, de hecho llegaron a presentarse a Eurovisión, con regusto a pop de los setenta en la letra de Días De Radio. A Nana le sobrevuela el espíritu delicado y un poco oscuro de la primera época de La Dama Se Esconde, la trompeta de Darío Sánchez Palma añade distinción cuando aparece y por todos lados tenemos estribillos que se cantan a pleno pulmón.

04. La Guerra Y Las Faltas de Modelo De Respuesta Polar. Extraída de Así Pasen Cinco Años (Limbo Starr 2012)
Debut largo de la banda valenciana después de la maqueta que los dio a conocer a finales de 2010 y que los llevó a ganar el concurso Vinilo Valencia de su ciudad natal.
Formados por Borja Monpó a la guitarra y voz, los hermanos Francisco y Jorge Mollá a la guitarra y bajo respectivamente y Matías Entraigues a la batería, me enteré de su existencia con la publicación de este disco, porque, aunque cada vez más de reojo, uno sigue lo que va publicando Limbo Starr. También les perdí la pista cuando dejaron el sello y ahora veo que su último trabajo, de 2017, fue editado por la todopoderosa distribuidora Altafonte, todopoderosa porque no hay más que ver el logo de casi todos los discos nacionales que puedes encontrar en las grandes cadenas de electrodomésticos con un rinconcito para la música.
Compré este disco hará unos cuatro años en La Laguna, parece que más o menos cuando Monpó comenzaba a presentar las canciones que formarían parte de su primer trabajo en solitario, y la banda entraba en un hiato en el que todavía se encuentra y del que no sabemos si saldrá algún día.
Así Pasen Cinco Años son siete canciones de autor tensionadas, cubiertas y expandidas por paisajes de electricidad guitarrera que vocalmente pueden recordar a Nueva Vulcano.

05. El Coloso En Llamas de Homeless. Extraída de Sinestesia (Discosdelrollo 2013)
Formados en Cádiz en el primer lustro de este siglo y con Diego Pozo como hombre al mando del proyecto, entre 2006 y 2008 editaron tres maquetas, una por año, tituladas Teoría De La Conspiración, Defendiendo El Flanco Débil y Mala Suerte respectivamente, después de las que el grupo decidió darse un descanso.
Inencontrables de manera sencilla en la red, yo los conocí en 2013 con la salida de este Sinestesia, nuevo comienzo de etapa que al menos los ha mantenido con vida hasta 2020, fecha de edición de Youthful Ashes, su último disco publicado del que tengo constancia.
Sinestesia son una breve intro y seis canciones en las que alternan inglés y español. Comienzan con aires psicodélicos en Space And Time, para después pasarse al indie pop noventero en los siguientes cuatro cortes, recordándome mucho a los canarios Venus En Surf cuando cantan en castellano. Cierran con una más épica Moebius ya en la onda de esa música hecha para ser cabeza de cartel en festivales actuales.

06. Fantasmas De Tus Agujeros de Manos De Topo. Extraída de Caminitos Del Deseo (Collar De Macarrones 2014)
Lo de Manos De Topo fue llegar y besar el santo. Con su primer disco, Ortopedias Bonitas, levantaron todo el revuelo posible, genios para unos, villanos con un vocalista insufrible para otros. Yo estaba entre los primeros… aunque luego me entró un poco la desgana.
Su segundo y tercer discos entraron en casa cuando compraba más música de la que podía oír y todavía andan esperando una escucha concienzuda, aunque no tengo grandes recuerdos de la primera toma de contacto.
Después de abandonar su discográfica de siempre, y con la baja a las cuatro cuerdas de Pau Julià, afrontan la preparación de su cuarto trabajo como quinteto en el que permanecen los fundadores Miguel Ángel Blanca a la voz y guitarra, Alejandro Marzoa a las teclas y el xilófono y Rafael de los Arcos a la batería, incorporándose Edu Campos al bajo y Sara Fontán al violín.
Para este Caminitos Del Deseo abogan por la autoedición, y ya alejados de gran parte de la controversia que los acompañaba hacen el que ahora mismo creo que es su mejor disco, con un sonido más alejado del pop, más serio y con alguna tendencia hacia lo oscuro. Me parece que algo habrá tenido que ver en el resultado final del disco que Miguel Ángel Blanca fuera en aquellos momentos la mitad de ese gran y olvidado grupo que fue Medievo.
En 2016 dieron sus últimos conciertos, siendo este, a la postre, su último disco.

07. El Último Deshielo de Odio París. Extraída de Cenizas Y Flores (Mushroom Pillow 2016)
Desde Barcelona, otros que llamaron la atención con sus primeras canciones. Formados después de 2005, su primera maqueta los llevó a firmar por El Genio Equivocado y en 2011 ya estaba en la calle su primer disco levantando el entusiasmo de la prensa que gritaba aquello de vuelve el shoegaze.
Un cambio de discográfica, el abandono de su bajista y algunas cuestiones personales como paternidades y rupturas sentimentales retrasaron la llegada de su siguiente grabación, que además se publicó casi un año después de realizarse, con lo que sus fans tuvieron que esperar casi cinco años para ver plastificadas sus nuevas canciones, que llegaron los primeros días de 2016.
Así llegamos a este Cenizas Y Flores, para el que la prensa gastó la palabra continuista, lo que ya indica un bajón en el entusiasmo con el que fue recibido. En verdad, en este segundo disco se nota el mayor trabajo a la hora de tratar de crear atmósferas, el tratamiento de las capas de guitarras, la inclusión de elementos electrónicos, la apuesta por medios tiempos y el trabajo con un productor externo al grupo, Hans Krüger, así lo atestiguan. Y el resultado los empuja más al dream pop y los aleja de la inmediatez “punk” de su debut.
Con este disco consiguen ocho nominaciones para los Premios de la Música Independiente (Premios MIN) celebrados en febrero de 2017, pero se van de vacío en la ceremonia. Al año siguiente anuncian su separación amistosa.

08. El Yin Y El Yen de Love Of Lesbian. Extraída de El Poeta Halley (DRO 2016)
No debe ser este el mejor disco para empezar a escuchar a Love Of Lesbian, pero es el único que tengo yo, así que es lo que me toca. Sí había escuchado antes alguna canción suelta.
Trabajo ambicioso con maravilloso artwork y con edición en formato cd-book, lo que tuvo buena parte de la culpa de que lo comprase cuando lo encontré en la última y arrinconada estantería de cd’s de una gran cadena que decidió que en Fuerteventura no es negocio vender música en ningún formato y liquidaba las pocas existencias que le quedaban de la ya de por sí escasa oferta que tenía habitualmente.
Álbum conceptual para contarnos la historia del poeta Halley, repleto de medios tiempos, canciones largas, en las primeras escuchas solo destacan, igual por contraste, las más aguerridas I.M.T. (Incapacidad Moral Transitoria) y El Yin Y El Yen. Disco arriesgado, dentro de los parámetros que maneja una banda que ya ha conquistado al gran público, con producción de lujo, épica y miles de detalles, que me coge en una edad en la que me cuesta emocionarme con estas cosas y que tiene en algunos de sus versos sus mejores bazas.

09. Fase Lunática de Sr. Chinarro. Extraída de El Progreso (El Segell Del Primavera 2016)
Si a principios de los noventa me hubiesen preguntado qué banda de aquella generación iba a ser la única que se mantendría publicando discos regularmente al menos hasta 2024 jamás hubiese acertado. Habría dicho Australian Blonde seguramente, pero nunca hubiese apostado por Antonio Luque y su banda-disfraz Sr. Chinarro.
Habrá quien diga que también Los Planetas lo han conseguido, y es cierto, pero bueno, ha sido a otro ritmo.
A día de hoy, el sevillano va por su décimo octavo disco oficial, a lo que hay que sumarle un recopilatorio de rarezas y un buen puñado de ep’s.
Yo le he cogí mucho cariño por el single donde versionaba a Aviador Dro e Ilegales, y después porque El Mundo Según es para mí un disco maravilloso. Otra cosa que me pasa con Sr. Chinarro es que sus primeros discos no me acaban de gustar y me aburrían un poco, al principio, mejor en formato single.
El Progreso es su disco número quince, y anda bastante bien, sus modestas canciones chinarras son de impacto lento pero eficiente, un gancho por aquí, una cosa aflamencada por allá, una frase de las suyas, al final van calando. La colaboración con Soleá Morente, según me coja el cuerpo, me puede parecer de lo mejor o de lo peorcito del disco.
Sea como sea, hay motivos de sobra para seguir confiando.

10. Luciérnagas de McEnroe. Extraída de La Distancia (Subterfuge Records 2019)
Formados en 2002 en Getxo, pronto graban sus primeras canciones y ya en 2004 cuentan con un disco grabado, junto a Paco Loco, y dos ep’s, que el propio grupo autoedita. Esta vendría a ser la etapa del grupo en que casi nadie los conocía.
La participación de Miren Iza, también natural de Getxo y por aquellos años en Tulsa, en una de sus canciones parece que propicia el contacto del grupo con Subterfuge y su fichaje por el sello.
Yo vine a hacerles caso allá por 2009, que compré su tercer disco, Tú Nunca Morirás, a la vez que el Exposición Universal de Templeton. Lo que pasó es que el de McEnroe nunca llegó a casa, se lo regalé a una amiga que encontré por la calle y que me dijo que le encantaba el grupo. Luego me quedé un poco desconsolado, pero me animé pensando que ya me lo volvería a comprar. Al final lo he hecho, pero no hace más de quince días, cuando en casa ya andaban Las Orillas y La Distancia.
Este último es el primer disco que escucho de ellos, y no sabía muy bien qué me iba a encontrar, y de entrada hay una voz que me agrada, muchas imágenes en las que interviene la naturaleza y la capacidad de trasmitir una especie de sosiego con uno mismo. Algo así como pop de camisa de franela a cuadros, de cabaña del bosque entre pinos, que acompaña y serena al espíritu.

miércoles, 20 de diciembre de 2023

La larga sombra del punk... rock

In Bitter Pink de Los Bichos lo cambió todo. Hasta que escuché este disco en 1991, y desde 1988, el grueso de mi dieta musical consistía en punk rock, mayoritariamente procedente del País Vasco, junto con discos de Ilegales, Siniestro Total y Decibelios, y la mayoría de las pocas adquisiciones que me podía permitir iban en esa línea.
Pero como decía, llegado el segundo disco de Los Bichos la cosa cambió, y aunque seguía escuchando punk, casi dejé de comprarlo y en el par de años siguientes me conformaba con grabarme en cinta lo que iban sacando los grupos que había seguido de joven, M.C.D., Parabellum, Vómito, La Polla Records, Eskorbuto… Después, ya ni eso… y cuando volví al punk, fui por otros derroteros. Aun así, y más con los tiempos que corren, es necesario no olvidar, e incluso gritar, algunas cosas que aprendimos y defendimos de jóvenes.
Como en esta ocasión le tocó al Poco Profesional de la Gran Banda Mandinga vertebrar el contenido de esta entrada, pues ha tocado tirar de los últimos discos que he pillado y escuchado de ese punk rock en que devino el primer exabrupto punki, cuando la frescura y la inexperiencia dejaron paso a cierta profesionalización, o al menos a las ganas de sonar mejor y mostrar propuestas algo más elaboradas.
Así que aquí va un recorrido que comienza en 1991 con el debut de Desorden, el primer largo de Código Neurótico y el regreso de Cicatriz, y que finaliza este mismo año con la demo de los tinerfeños Brío!


01. Caminando Hacia La Guerra de Desorden. Extraída de Generación Kaos (Discos Suicidas 1991)
Desde la ignorancia y la vehemencia de la juventud, un grupo de punk que debutaba en 1991, no en los míticos ochenta, no era digno de mi atención, y tanto era así que en aquella época si me enteré que este disco existía, que debí hacerlo porque Discos Suicidas siempre me mandaba por correo su boletín informativo, nunca sentí la más mínima necesidad de escucharlo.
Tomé consciencia de su existencia cuando VomitoPunkRock reeditó en 2017 las dos maquetas del grupo, y rebusqué un poco a ver quienes eran esos Desorden.
Desorden habían surgido en 1985, pero no es hasta casi un año después, en el momento que Carlos se unía como vocalista a Miguel, Raúl y Pepelu, cuando dan por cerrada la formación del grupo y comienzan a presentarse en directo.
Llegada la hora de grabar este disco, después de las dos mencionadas maquetas, editadas en 1986 y 1989, Carlos era el componente mas veterano de la banda, que se completaba en ese momento con Javi al bajo, Julio a la batería y Josean a la guitarra.
Trece son las canciones de este Generación Kaos, punk rock que se acerca bastante al rock urbano, incluso al rock and roll, en un par de temas meten teclados, recordándome un poco al estilo que practicaban Quemando Ruedas. La vida del barrio, drogas, ganas de seguir molestando, visiones apocalípticas y la puta mili en un disco no demasiado politizado.
Después de este disco, cuando preparaban el segundo, el grupo decide dejarlo según algunas fuentes a causa del abandono de Carlos y Javi, o por la muerte de Josean según la otra versión que circula por ahí.
Un lote indivisible de discos de punk procedente de algún punto de Cataluña fue el culpable de que este haya entrado en casa.

02. La 204 de Cicatriz. Extraída de 4 Años, 2 Meses Y 1 Día. (Zika Records 1991)
Conocí a Cicatriz por los tres temas con los que participaron en el recopilatorio compartido con Kortatu, Jotakie y Kontuz Hi! Aquello sonaba demencial, exudando rabia a borbotones, a uno le daban ganas de matar a quien se le pusiera por delante.
Al año siguiente, 1986, ya tenían disco propio, Inadaptados, clásico del punk de este país, pero con menos compromiso político, y más historias de la puta calle, de lo que yo esperaba por aquellos años. Luego llegó la condena por tráfico de drogas, Natxo se trajo un paquete de speed de su viaje a Holanda, la libertad condicional después de pagar la fianza, tras tres o cuatro meses en el talego, y por último el desafortunado accidente en moto que le dejó graves lesiones para el resto de su vida.
Todas estas circunstancias postergaron su siguiente disco hasta 1991, aunque con el dinero de la indemnización por el accidente se fueron a grabarlo a Londres y crearon su propio sello para editarlo.
Parece que desde hacía unos años la intención de la banda era incorporar un segundo guitarrista, pero el fallecimiento de Pepín en 1990 dejó al recién incorporado Goar como único encargado de las seis cuerdas. El resto de la formación era la que grabó Inadaptados, Natxo a la voz, Pakito al bajo y Pedro a la batería.
Once temas de realidad callejera, drogas, sucio amor, bronca, vida al límite y sálvese quien pueda, alejadas de cualquier cuestionamiento social y atravesadas por cierto exhibicionismo guitarrero.
Llegó a casa en el mismo lote que el de Desorden.

03. Manos Arriba de Código Neurótico. Extraída de Humillación, Tortura Y Muerte (Illa Records 1991)
A Código Neurótico nunca los había escuchado hasta hace cosa de un año. De mi juventud recuerdo haberlos oído mencionar alguna vez y también, encontrar el Colores De Guerra en alguna tienda cuando los cd’s ya habían desplazado a los discos en las tiendas de música.
Me empezó a picar más la curiosidad con las reediciones que ya en este siglo se han ido haciendo de sus primeras grabaciones.
Formados en 1981, al año siguiente ya quedan establecidos como trío con Jorge al bajo y la voz, Sergio a la guitarra y Manolo a la batería. Como muchos grupos de su generación sufrieron el parón causado por el servicio militar obligatorio, que los dejó prácticamente inactivos entre 1984 y 1986, y entre una cosa y otra, la famosa maqueta roja de 1987, el mini Lp de 1988 y otra cinta en directo de 1990, tuvieron que esperar hasta 1991 para poner en circulación su primer disco largo.
Es este Humillación, Tortura Y Muerte, en el que ya apuestan por un punk rock potente y eficiente, con un mensaje crítico mas estructurado, y algo desencantado cuando se trata de hacer balance personal, bastante lejano a la chifladura de su primer single.
Llegó a casa en el mismo lote que los de Desorden y Cicatriz que acabamos de comentar.

04. Ama, Ama, Ama Y Ensancha El Alma de Extremoduro. Extraída de Deltoya (DRO 1992)
Tercer disco de Extremoduro y comienzo de su meteórica ascensión al Olimpio del rock en este país. Ellos también eran parte de mi dieta musical desde que aparecieron en Plastic y quedé alucinado con aquella actuación, pero en su momento solo llegué a comprar su primer disco.
Somos Unos Animales nunca lo conseguí, y a día de hoy creo que nunca lo he escuchado completo, pero Deltoya sí me lo prestaron y recuerdo que lo grabé en una cinta de sesenta.
En aquellos años me impresionaba su punk romántico y poético, eran épocas de enamorarse, a pesar de estar enfadado contra todo, y sus letras me ayudaban a gestionar bien el desasosiego interior.
Aquella cinta de sesenta dio muchas vueltas, y hace poco mi amigo David, sabiendo mi pasión por la acumulación de discos, me lo regaló, que lo tenía por casa arrimado.
Escuchándolo ahora, aunque las cosas ya no se remueven por dentro como antes, sigo pensando que tiene unas cuantas canciones ganadoras. Agradable reencuentro.

05. Tierra Quemada de Guerrilla Urbana. Extraída de Toque A Degüello (Jaja Records 1992)
El segundo largo de Guerrilla Urbana, Toque A Degüello, editado después de tres años de aquel Razón De Estado que sí que compré en disco con 15 años, es otro de esos discos que grabé en cinta casi desde que salió al mercado, y sin duda uno de los discos de punk rock de aquella época que más me gustan.
Tierra Quemada, la canción que abre el disco es simplemente brutal, insuperable. Luego le siguen once temas más, rabiosos, casi escupidos, con esa voz en primerísimo plano. El único handicap del disco, a parte de un par de temas que no me entran, es el sonido de la base rítmica, al menos en su edición en cd. El master, la mezcla o qué sé yo, no debió ir del todo bien, y en algunos temas se roza la catástrofe, aunque creo que el grupo es consciente de esto. De hecho, el año pasado ellos mismos ponía a la venta este mismo cd con algún tema remasterizado, entiendo que todavía lo sentían como una cuenta pendiente.
Se mantenía la misma formación que en su anterior disco, Chiru, Ojo Trueno, Zurda y Cuervo, y volvía a ser Manzana, a través de su sello Jaja, la discográfica encargada de ponerlo en circulación, cosa que a mi me repateaba bastante porque no podía haber un sello menos punk, con su cadena de tiendas y un catálogo especializado en salsa y folclore canario.
Hace un par de años lo encontré en cd y no dudé en comprarlo. Este sí era necesario tenerlo.

06. Contradicciones Viejas de Gran Banda Mandinga. Extraída de Poco Profesional (Autoeditado 2003)
Después de la disolución de Conemrad en 1998, Txetxo se aliaba con Jorge, David y Alberto de Pensión Ruido, a los que ya había producido alguna maqueta, y crean la Gran Banda Mandinga. Siempre me pareció un nombre estupendo para un grupo.
En 1999 editan su primera maqueta, y con vistas a financiarse la grabación de su siguiente disco, en 2001 sacan Desconciertos 99-01 con material registrado en directo, cd que compré en el Blues Bar una noche impulsado por lo mucho que me había gustado Tiempo De Respirar, una cinta grabada por Txetxo en solitario unos años antes, y que desde entonces me hizo estar más atento a sus movimientos.
A la hora de meterse a grabar este Poco Profesional ya lo de Gran Banda se había hecho realidad y son ocho los músicos que participan en el mismo. Como miembros oficiales tenemos a Txino a la voz, Txetxo y Jorge a las guitarras, Alberto a la batería, Pedri a la trompeta, y David al bajo, pero este último ya con los ojos puestos en abandonar la banda, dejando su lugar a las cuatro cuerdas a Poti. Completan la lista Job al saxo y Ale al fliscornio.
Diecinueve temas que van del hardcore al ska en las que sacuden a la industria discográfica, el culto a la apariencia, la hipocresía frente al drama inmigratorio, las flagrantes contradicciones del primer mundo… aderezados con versiones de Ilegales, Maniatica, La Chusma, las bandas argentinas Los Fabulosos Cadillacs y Los Calzones Rotos y de El Inspector de Henry Mancini.
Juraría que este cd me lo regaló Yotty hace cosa de un año.

07. Piedra Contra Tijera de Soziedad Alkoholika. Extraída de Tiempos Oscuros (Locomotive Records 2003)
Los parabienes llegaban de todos los lados, de mis amigos heavys, de mis amigos a los que les gustaba el punk, e incluso del Rockdelux, por lo que lo de comprar el primer disco de Soziedad Alkoholika fue casi una obligación en aquel lejano 1991. Al segundo, que editó Oihuka, ya le tocó cinta virgen, aunque también me gustó. Luego les fui perdiendo la pista paulatinamente hasta que salieron en el telediario debido al revuelo formado por la cancelación de varios conciertos de la banda por la presión de la AVT, en comandita con la Federación Española de Municipios y Provincias presidida por Rita Barberá, que los acusaban de enaltecimiento del terrorismo.
Este es el disco que sacaron inmediatamente después de estos acontecimientos, y está marcado por estos, con lo que a los habituales temas que trata la banda, esclavitud laboral, explotación infantil, mafia inmobiliaria, la violencia machista… se une la denuncia a la situación que tienen que soportar.
El disco suena como un cañón, con ese estilo que pone de acuerdo a punkis y heavys, y que en dosis prudencialmente separadas en el tiempo, veo que me sigue gustando, aunque es cierto que solo paso por caja cuando voy a comprar un poco sin rumbo por tiendas de segunda mano.
Después de transcurridos quince años de su maqueta Intoxikazión Etilika, a la altura de este disco seguían en la banda Juan a la voz, Jimmy a la guitarra y Roberto a la batería. La formación la completaron Jabi en la otra guitarra, incorporado en 1991, y Pirulo al bajo, miembro de Soziedad desde 1996.

08. La Historia Se Escribe de Indecent-ez. Extraída de La Historia Se Escribe (Autoeditado 2009)
No recuerdo quién me regaló este disco, creo que fue la persona a la que le compré hace unos tres años el cd recopilatorio de Anti/DogmatikSS que editó Tralla Records en el año 2000.
Formados en Satrustegi sobre 1997, y luego asentados en la vecina Burlada, no se encuentra mucha información por ahí de este grupo navarro. Al parecer esta fue su primera grabación, en la que la banda estaba formada por Humano Y Fletxa a la guitarras, ambos miembros fundadores, Vicky a los teclados, Miguelo al bajo, Iñaki a la batería y Abel al micro.
Después llegaría una segunda maqueta, de título El Espejismo, que salió a la luz sobre 2010 o 2011. En 2013 se les pierde la pista, de esa fecha son los últimos vídeos colgados en su canal de YouTube, aunque por ahí circula algún fragmento de una actuación de 2019, con lo que entiendo que después de un largo hiato volvieron a asaltar los escenarios.
Nueve temas más un bonus track oculto forman La Historia Se Escribe, punk rock de combate contra toda la troupe de malnacidos que nos controlan, políticos, medios de comunicación, jueces, ejércitos y demás inventos y parásitos que dicen sostener la democracia.

09. Aprovecha Mientras Puedas de Malafama y Enorme Manicomio de Trasgresión. Extraída de Punks & Skins (Autoeditado 2017)
Cd compartido entre estas dos bandas de Burgos que tuvo a bien regalarme un señor de Valencia que me vendió el Microcefalia de Guerrilla Urbana.
Lógicamente, yo no tenía ni idea de la existencia de estos dos grupos hasta que tuve este cd compartido, con cinco temas por banda, entre mis manos. Abren Trasgresion, grupo que se formó en las postrimerias de 2009 aunque no fue hasta finales de 2011 cuando empiezan a dar sus primeros conciertos. La marcha del bajista Virus en 2013 y la entrada de Farlo en su lugar nos dejan a la banda configurada tal y como aparecen en este disco, con Kiki a la batería y Jesu a la guitarra y voz, ambos miembros fundadores. Editaron dos maquetas previas a este cd. Ellos dicen que hacen rock macarra y no andan desencaminados, provocación, insultos, maldiciones y actitud. Me han gustado bastante.
Luego es el turno de Malafama, que se debieron formar en algún momento de 2015 o 2016, dando a finales de este último año su primer concierto. A la hora de grabar este cd la banda la formaban Oscar a la guitarra, Mari a la voz, Isma al bajo y Víctor a la batería. Poca es la información tengo de la banda, y y las últimas noticias que llegaban de ellos, a mediados de 2021, es que buscaban nuevo bajista. Aportan cuatro temas propios y una versión de la holandesa Bonnie St. Claire. Orgullo skin, lucha de clases, gritos de Oi! y diversión… a la voz solista igual le falta un poco de garra para defender la propuesta de la banda, que ellos compensan con un uso brutal de los coros.

10. Noche De Caos de Brío! Extraída de Demo (Autoeditado 2023)
Creo que estaba recién salida esta cinta cuando en uno de esos intercambios y compra-venta de discos con Yotty me preguntó si quería incluir una copia de la demo de Brío!, a lo que no me pude negar, aunque nunca había oído hablar del grupo.
Formados a finales de 2022 por César a la voz, Payo a la guitarra, Ramón a la batería y Manu al bajo, esta es la primera grabación que pone en circulación esta banda tinerfeña.
Indagando un poco en su pasado nos encontramos con que anteriormente Payo y Ramón formaron parte de Pollution, banda de hardcore que estuvo en activo desde 1999 a 2007, y que César también había coincidido con Ramón en los punks Modern Fucking. Por su parte, Manu tiene un pasado más indie como guitarrista de Gingerbread Soldiers, de estos sí que tengo un disco en casa, y de Tierras Raras.
En la demo tenemos ocho temas de punk rock con tendencias Oi!, guiño a Decibelios incluido, y cierto poderío hardcore, que se están encargando de presentar por todos los tugurios y eventos donde los admiten... a ver si estas navidades me cuadra verlos. Divertidos, pero también agresivos, adoradores de la fiesta, asumen también sus consecuencias, que lo mismo puede ser acabar arrasando la ciudad intentando asaltar el ayuntamiento, que sentirse cada vez más viejo y abonado al fracaso, ya se sabe que uno nunca sabe como va a acabar la noche. También rinden homenaje al Vórtice Cafe, uno de los epicentros de la vorágine rock en La Laguna actual, situado ahora donde estuvo el mítico Blues Bar, y quizás en Guerra Plaquetaria algo hay en la letra del humor de Los Nikis.
Muy buena demo, hay futuro en el punk rock.