Raíces imaginadas, folclores telúricos

Ya tenemos nuevas canciones en nuestro blog, en esta ocasión ejerce de elemento aglutinador el debut de Maria Arnal I Marcel Bagés. Disco en el que se recuperan y actualizan cuatro canciones de la tradición popular, este debía ser el camino a seguir para la elección de los nueve discos que aquí lo acompañan. Discos que de alguna forma clavan sus raíces en la tradición menos rancia y reivindican el poder de lo antiguo, del pasado más o menos lejano, o que transmiten esa energía atávica que hace fluir, con la fuerza de la honestidad y desde las entrañas de los músicos, el poder de la creación sin corsés y de la canción.

Después de elegidos y ordenados cronológicamente, nuestro viaje ha quedado así. Dele al play y mas abajo le seguimos contando.

Hoy empezamos en Barcelona, donde en 2005 debutaban discográficamente Maria Arnal I Marcel Bagés con estas cuatro canciones a guitarra eléctrica y voz, que rescatadas del acervo popular, y agrupadas bajo el título de Remescles, Acoples I Melismes, vienen cargadas de intensidad y sentimientos. Seguimos nuestro camino acercándonos a Donosti donde en 2008 se editaba Gainsbourg Gainbegiratuz, homenaje al universal músico fruto de un proyecto que comenzó a fraguarse dos años antes, cuando se cumplían quince años de su fallecimiento. Lo que iba a ser un concierto-reunión de apasionados gainsbourianos, que nunca llegó a celebrarse, devino en disco con quince versiones en euskera de obras del francés. Se apuntan ilustres en esta casa como Diego Vasallo, Rafael Berrio, Giorgio Bassmatti, Jone Gabarain, Saioa y Mikel Agirre, y otro puñado de nombres que no conocía. Como casi siempre en estos casos, resultados desiguales y algunos momentos realmente estremecedores, aunque la calidad de los mimbres y la veneración de los intérpretes hacen que el listón no decaiga en ningún momento.

Nos toca quedarnos deambulando por Euskadi un par de años para encontrarnos, en algún lugar indeterminado, con Har Hou y su primer disco de idéntico título. Editado en 2010, estamos ante una de las sorpresas de esta temporada en casa, en el que caben ambient, folk, drone, para crear un ritual ancestral y colectivo que busca la sanacion interior, aunque la expiación sea a través del castigo. Plenos de felicidad, nuestro próximo encuentro es con la murciana Lidia Damunt que en 2014 editaba el cuarto disco a su nombre, Gramola. Como ya se deja entrever en el título, Lidia nos trae, a lo mejor sin darse cuenta, un recorrido por la banda sonora involuntaria de nuestras vidas. Diez versiones que todos hemos escuchado, aún sin querer, en boca de otras, Copla, canción ligera, canción de autora iberoamericana, pop mainstream… todo llevado a ese terreno entre el rock y el pop pantanoso y salvaje que es marca de la casa.

Y hasta Murcia nos toca acercarnos, ya que desde allí operan Crudo Pimento, que en 2015 editaban Mal, Mal, Mal. Descartes #2, y que justamente recoge eso, descartes de su segundo disco oficial, Fania Helvete de ese mismo año. Blues retorcido, vudú, curanderos y folclore que es amalgama de las tradiciones que se mezclaron en el nuevo continente. Si esto es lo que no cabía en el disco oficial… Fania Helvete debe ser de escucha obligada, a ver cuando le echo el guante. Y con estos pensamientos en la cabeza emprendemos rumbo al norte en busca de Niño De Elche, que en 2018 editaba Antología Del Cante Flamenco Heterodoxo. El ilicitano, que el público no aficionado al flamenco podría considerar el nuevo Morente por su acercamiento a la intelligentsia indie pop rock de nuestro pais, nos trae un disco doble, río que recorre pasado, presente y ¿futuro? del flamenco, y que como casi toda su obra no deja a nadie indiferente.

Nos toca, ahora, salir hacia Madrid, ciudad testigo del encuentro entre Javier Colis y Juan Pérez Marina, que bajo el nombre de Sangre Fácil publicaron en 2020 unos 70 minutos de música, seleccionados entre muchas horas de improvisación, en los que fluye de forma natural el acervo personal de estos dos grandes y arriesgados guitarristas, desde la Nueva York de la no wave hasta Baladamenti. Cuanto más lo escucho, más me gusta, pero es hora de dejar la capital para irnos hasta la isla de Gran Canaria, donde reside el majorero Fajardo, que en 2021 ponía en circulación su tercer disco largo, Intuición, que después de varias escuchas hace que me pregunte dónde estará el techo de este hombre que, aferrado a la tierra y sus orígenes, no cesa de nutrirse de experiencias, colaboraciones y proyectos paralelos, para dar un paso de gigante cada vez que saca disco nuevo. Esto es puro sentimiento descarnado, pura energía geotérmica, pero también catártico baño en hermosas playas de jable y rocas.

Y aunque no es nada habitual en esta casa tener que trasladarnos al extranjero, hoy hay que hacerlo, en concreto nos vamos a Toulouse, donde se ubica el colectivo Baraque À Free que aglutina a jóvenes músicos improvisadores de la región. Dos de sus fundadores forman Bretch, que editaban su primer disco de título homónimo en 2022. Ruido, minimalismo, experimentación vocal, melodías tradicionales... en lo que ellos mismos definen como un intento de hacer retroceder la historia de la música hasta sus primeros gestos y alientos. Grata sorpresa para oídos arriesgados. Y para terminar nos acercamos a Málaga para escuchar Vol IV. Poemas Musicalizados De Leopoldo María Panero, Et Alter, disco con el que Trío Mudo finalizaron en 2023 su acto de gratitud a la obra de Leopoldo María Panero, en particular, y a la transgresión del pensamiento a través de la poesía, en general. Con textos de Fernando Merlo, José María Fonollosa, Javier Corcobado y el ya mencionado Panero, la faceta lírica no debe ofrecernos ninguna duda en su capacidad de sobrecoger, pero a esto hay que añadir el sonido crudo, seco y áspero que le imprime el grupo a la mayoría de las adaptaciones, que logra amplificar la sensación de que estas piezas están hechas para arañar tus entrañas.

Terminamos con los créditos de estos 10 discos y los títulos de las canciones que suenan.

01. No He Desitjat Mai Cap Cos Com El Teu de Maria Arnal I Marcel Bagés. Extraída de Remescles, Acoples I Melismes (Enderrock 2005)

María Arnal: Voz.

Marcel Bagés: Guitarra eléctrica.

Grabado y mezclado en Infusiones Musicales (El Masnou) por Jordi C. Corchs.

Producido por María Arnal y Marcel Bagés.

Diseñado y cuidado por Odile Carabantes.

02. Dépression Au-Dessus Du Jardin por Juankar Landa. Extraída de Gainsbourg Gainbegiratuz (Gaztelupeko Hotsak 2008)

Voces: Mikel Agirre, Giorgio Basmmatti, Rafa Berrio, Jorge Carrero, Estanis Elorza, Luisa Etxenike, Jone Gabarain, Gari, Saioa Garin, Santi Gasca, Amaia Intxausti, Juankar Landa, Urko Menaia, Txuma Murugarren, Dego Vasallo, Virginia Pina.

Guitarra eléctrica: Aitor Unanue, Iñaki Huarte, David Soriazu, Enrike Mingo, Borja Iglesias, Patxi Astrozombie, Juankar Landa.

Guitarra acústica: Aitor Unanue.

Guitarra española: Aitor Unanue, Mikel Markez, Diego Vasallo.

Saxo: Agus Mazkiaran.

Acordeón: Joserra Senperena.

Armónica: Javier Sun.

Programaciones, teclados y bajos: Juan Zulaika.

Pintura portada: José Luis Gil.

Diseño gráfico: Estudio Lanzagorta.

Grabado en La Ventana Indiscreta de Donostia entre febrero y noviembre del 2007.

03. Gem de Har Hou. Extraída de Har Hou (Autoeditado 2010)

Fernando Zabala: Guitarras, voces, armonio, loops, glockenspiel, carillón, flauta...

Rodrigo Pérez: Sintetizadores, informática musical.

Iñigo Eguillor: Percusiones, piano.

Producido por Har Hou.

Art work: Fernando Zabala.

Ander Santamaría: Violonchelo.

Roberto Díez: Guitarra con efectos.

Grabado en Las Arenas y Plentzia 2007/09

Dedicado a Josetxo Anitua.

04. Ay Pena Penita Pena de Lidia Damunt. Extraída de Gramola (Tormina Records 2014)

Lidia Damunt: Guitarra acústica, guitarra eléctrica y voz.

Clara Collantes: Guitarra acústica, guitarra eléctrica, melódica, armónica y coros.

Coté Fernández Bravo: Guitarra eléctrica.

Fernando Rodríguez Cruz: Batería.

Grabado en octubre de 2013 en los estudios Grabahey!, Cabo de Gata.

Producido por Lidia Damunt y Coté Fernández Bravo.

Arte: Rafafans.

Foto: María G. de Lamo.

05. Mal, Mal, Mal de Crudo Pimento. Extraída de Mal, Mal, Mal. Descartes #2 (La Mano De Matar 2015)

Grabado y masterizado por Raúl Frutos durante 2014-2015.

06. Recitando De Eugenio Noel de Niño De Elche. Extraída de Antología Del Cante Flamenco Heterodoxo (Sony Music 2018)

Niño de Elche: Voz, guitarra y vocoder.

Raül Refree: Sintetizadores, arreglos electrónicos, percusiones, tambores, piano, espacios sonoros, guitarras, arreglos de trompeta, charangos, vihuela mejicana, clarinete y coros.

Alejandro Rojas-Marcos: Piano, clavicordio y sintetizador.

Xavier De La Salut: Trompetas.

Israel Galván: Gritos y zapateado.

Alicia Acuña: Castañuelas y palmas.

Diego De Morón: Guitarras.

Víctor Martínez: Batería.

Isidoro Vacárcel Medina: Espacio sonoro.

Colaboraciones especiales: María Rosa Beltrán Ramón, Juan De La Rubia, Eduarda De Los Reyes, Israel Galván, Stefan Voglsinger, Diego De Morón, El Junco, Pájaro y Teo Fernández Girona.

Grabado en el Estudio Calamar en Barcelona por Raül Refree.

Producción artística: Raül Refree con la ayuda de Niño De Elche.

Fotografía: Ricardo Cases.

Diseño: Filiep Tacq.

07. Lagartijas De Salón de Javier Colis Y Juan Pérez Marina. Extraída de Sangre Fácil (Discos Belamarh 2020)

Javier Colis – Guitarra, Fender VI, Looper.

Juan Pérez Marina – Guitarra, Fender VI, Looper.

Grabado y mezclado por Miguel Lorenzo en Influx Estudio.

Diseño por Begoña Arostegui.

08. Volcán de Fajardo. Extraída de Intuición (Repetidor, Carabrecol, Naife, Discos Delejos 2021)

José A. Fajardo: Guitarra eléctrica, voz y aporreo de platos.

Manuel Campos: Piano, guitarra eléctrica y teclado.

Rubén Abad: Guitarra acústica con slide, guitarra española, ukelele, guitarra eléctrica y coros.

Elena Vázquez: Violín y coros.

Marcos Padrón: Acordeón y coros.

Jordi Tost: Bajo eléctrico.

Marc Enseñat: Batería y percusiones.

María Navidad: Piano y voz.

Diego Hdez: Lap steel y voz.

Dani Niño: Saxo tenor y saxo barítono.

Toni García: Trompeta.

Jorge Moreno: Trombón.

Rubén Abad, Elena Vázquez y Marcos Padrón son Trilitrate.

Artwork: Rafael Jaramillo.

Fotografía: Marc Enseñat.

Grabado en verano de 2020 por Javier Ortiz en Estudio Brazil, con la asistencia de Marcos Bandera.

09. Bêche de Bretch. Extraída de Bretch (Ex-Nihilo Records 2022)

Sarah Brault - Voz, acordeón diatónico, sintetizador modular.

Ludovic Schmidt - Trompeta, fliscorno, melófono, micrófono, mezclador.

Jean-Christophe Schmidt: grabación sonora, grabada en el estudio Carlamusa en diciembre de 2021.

Clément Sbaffe: mezcla y masterización.

Chloé Lafolie-Joly : fotografías.

Jules Messaud: diseño gráfico.

10. Un Asesino En Las Calles de Trío Mudo. Extraída de Vol IV. Poemas Musicalizados De Leopoldo María Panero, Et Alter (Autoeditado 2023)

Antonio Acién: Guitarra, piano y voz.

Damián Fernández: Batería.

Versos de Leopoldo María Panero, José María Fonollosa, Javier Corcobado y Fernando Merlo.

Javier Arnal: Voz y trompeta.

Julián Sanz Escalona: Roland-VR730.

Javier Blanco: Bidón de 42 galones.

Miguel Muñoz Zurita: Confesión del asesino.

Pavlo Cartaginese: Locución telefónica de despedida.

Grabado y masterizado por Máximo R. Bandera en Hollers Analog Studio (Málaga), 2022.

Mezclas y producción: Máximo R. Bandera y Trío Mudo.

Diseño Gráfico: Manolo Luque.

All that's jazz… o algo parecido.

Ya tenemos nuevas canciones en nuestro blog, y en esta ocasión es el disco de Macaronesis el que guía la elección de los otros nueve discos que le hacen compañía, como siempre, escogidos entre las adquisiciones de estos últimos años, con la salvedad de algún rescate de las estanterías más añejas de mi colección.

Así que hoy toca que la lista gire en torno al jazz, música a la que me acerco muchas más veces de casualidad que las que lo hago por convicción o curiosidad, y de la que no tengo ningún tipo de conocimiento además de un desconocimiento absoluto de los grandes del género. También me ha tocado elongar, a un más de lo amplio que es ya de por sí, el término jazz para justificar los diez discos que aquí aparecen, basándome en conceptos asociados a esta música como libertad, improvisación y experimentación.

Una vez ordenados cronológicamente la cosa ha quedado como sigue. Dale al play y te vamos contando.

Abrimos con De Dos En Dos, acreditado a Tomás San Miguel + Jorge Pardo, segunda colaboración entre estos dos gigantes después de la publicación de Vida En Catedrales un par de años antes, aunque ambos ya se habían encontrado a mediados de los setenta cuando se andaba gestando el grupo Dolores. De Dos En Dos discurre suave, intimista, acercándose a la música de cámara y a la paz infinita. De 1995 saltamos a 1997 para enfrentarnos a Eating Flowers, primer disco que publicaban Scorecrackers, que en esta grabación eran Markus Breuss, conocido por ser el alma de los inclasificables Clónicos, y Pedro López, miembro de Zyklus en la primera mitad de la década. Eating Flowers es un disco difícil, duro, lleno de ruidos y sentido del humor, abstracto y que va más allá de los territorios del jazz experimental y el avantgarde que transitaban con sus grupos anteriores.

Nuestro siguiente paso nos lleva a las Islas Canarias en 2001, donde hacemos una doble parada para detenernos primero en Rastro De Un Sueño de Sal Om Free y después, en el único disco del proyecto Macaronesis de idéntico título. Sal Om Free lleva en la brega desde 1995, concebido por su creador, Ricardo Marichal, como una residencia artística impulsada por el actual jazz europeo y la música clásica contemporanea, en la que entran y salen músicos. Rastro De Un Sueño es su primer disco, elegante y nocturno, sereno, con la guitarra y el saxo compartiendo protagonismo, y en el que se agradecen esos momentos en que deciden salirse de la pauta y derrochar energía. Por otro lado, hablar de Macaronesis es hablar de la unión de seis músicos con distintos, y muy amplios, bagajes que llevan media vida merodeando por el folclore, el jazz, el pop y la música clásica, y que aquí se marcan un disco la mar de entretenido, rico en percusiones, que no duda en zarandear y poner en confluencia los caminos anteriormente transitados por cada uno de ellos para llegar a una especie de jazz latino bastante vibrante.

Nuestro siguiente encuentro es con el pianista donostiarra Joserra Senperena, que en 2002 editaba Blues Pasadizoak, segundo disco a su nombre, en el que deambula en formato trío entre el jazz, el blues, la música popular, y que se sale por la tangente del pop sombrío en los tres temas que canta Diego Vasallo. Disco tranquilo, sin alardes innecesarios, que se desarrolla con absoluta naturalidad, como sin pretensiones, y que para mí tiene en esta austeridad y en ese sabor de lo que se cocina con cariño en casa, la carta que lo hace ganador. Y aunque no nos vamos muy lejos, concretamente nos acercamos hasta Zarautz, tenemos que esperar cinco años para encontrarnos con Carcascara, combo formado por tres miembros de Café Teatro, que debutaba ese año con un disco de idéntico nombre. Disco extraño, en el que los acordes de guitarra se amparan en la repetición y el minimalismo para, apoyándose según la ocasión con pequeños detalles percusivos, otros ruiditos y creo que algún instrumento de esos de fuelle, crear atmósferas de cierta incomodidad acústica y levemente intranquilizadoras.

Nuestro transcurrir continúa por la costa norte del país para llegar a Gijón en 2008, año en el que La Jr editaba su último disco, 17 Animales, fruto de unos diez días de trabajo en los que por la mañana tocaron y grabaron sin ninguna pauta establecida y por las tardes escucharon, seleccionaron y añadieron saxo y voz allá donde lo creyeron conveniente. Muy alejados del formato canción y abandonando el espíritu pop que corría por sus venas. Desandamos el camino para irnos de fiesta hasta Pamplona, estamos en 2010 y el saxofónista Josetxo Goia-Aribe acaba de editar su sexto disco, La Orquesta Jamalandruki, grabación en la que rememora su niñez y la figura de Ricardo Rebolledo Zubiarrain “Jamalandruki”, mago ilusionista que con sus espectáculos por toda Navarra hacía las delicias de pequeños y mayores en aquella época en la que la televisión todavía era un artículo de lujo. Música circense, aires de fiestas populares y verbenas de aquellas que congregaban en las plazas a todo el pueblo.

Vamos terminando y nos encaminamos hacia el sur parando en Madrid, donde reside el histórico músico tinerfeño Juan Belda, allí nos espera No Encuentro La Tónica, cuarto disco acreditado a Juan Belda & The Bit Band, editado en 2019. En esta ocasión nos ofrecen un excelente disco, mi favorito entre los que he oído de ellos, plagado de algo que podríamos definir como jazz cósmico, experimetal, arriesgado y progresivo con sorpresa final a cargo de un Luis Prosper que junto con los efectos especiales de Belda tratan de fundirnos con el universo. Y para finalizar nuestro periplo de hoy, nos vamos a Sevilla para escuchar Últimeit, el segundo disco de Cuarteto Fuerte, banda liderada por Juan Miguel Martín, al que conocíamos en casa por su paso por Malheur. Editado en 2021, el grupo estrenó nueva formación para esta grabación de jazz intenso y libre en la que encontramos seis temas propios, y una versión de Morricone. Los entendidos hablan de John Zorn, Ornette Coleman o los canadienses Miriodor, y a nosotros, que poco o nada sabemos de estos nombres, nos dejan un muy buen sabor de boca.

Terminamos con los créditos de estos 10 discos y los títulos de las canciones que suenan.

01. Delirios Del Rumbo de Tomás San Miguel + Jorge Pardo. Extraída de De Dos En Dos (Nuevos Medios 1995)

Tomás San Miguel: piano y acordeón.

Jorge Pardo: Saxo soprano, saxo tenor y flauta.

Tino Di Geraldo: Palmas.

Grabado en Mojácar (Almería) en Casa Piña del pintor Brian Hunt en febrero de 1995.

Producido por Tomás San Miguel y Jorge Pardo.

Fotografía: Alberto Fernández de Agirre.

Diseño gráfico: Liliana Romero.

02. TBC de Scorecrackers. Extraída de Eating Flowers (Por Caridad Producciones 1997)

Markus Breuss: Trompeta y electrónica.

Pedro López: Percusión electroacústica, samples, cintas.

Grabado en directo en Villamanta (España) en febrero y marzo de 1997.

Víctor Polansky aparece con su guitarra preparada en algunos temas, adivina en cuáles.

Diseño y trabajo de arte: Pedro López.

Fotos: Pedro López.

03. En Busca De Un Sentimiento de Sal Om Free. Extraída de Rastro De Un Sueño (Bigfoot Recordings 2001)

José Osmundo Bacallado González: Guitarra acústica.

Ricardo Marichal de la Paz: Saxo tenor (L).

Juan Pedro Calzadilla Báez: Saxo tenor y soprano (R).

Pedro Manuel Torres Hernández: Bajo eléctrico, percusión (djembé) y teclados.

Baltasar Isla Jiménez: Batería y percusión.

Grabado los días 8, 9 y 23 de enero de 2000 en los estudios de Bigfoot Recordings en Santa Cruz de Tenerife.

Fotografías: María Calimano y Emilio Prieto.

Diseño gráfico: Bernardo Chevilly.

Producido por Sal Om Free [Ricardo Marichal y Pedro Manuel Torres].

04. Sale Perro de Macaronesis. Extraída de Macaronesis (Hespérides Producciones 2001)

Ramón Díaz: Batería.

José Carlos Machado: Contrabajo.

Cristóbal Montesdeoca: Piano.

Kike Perdomo: Saxos.

José Pedro Pérez: Percusiones.

José Antonio Ramos: Timple.

Chiqui Pérez: Voz.

Grabación: Estudis Albert Moraleda, Barcelona. 29, 30 y 31 de enero de 2001.

Mezclas: Estudios Multitrak, Santa Cruz de Tenerife.

Diseño gráfico: Susana Tarancón Garijo.

Fotografías: Miguel Ángel Pascual.

05. Chuck’s Woods de Joserra Senperena. Extraída de Blues Pasadizoak (Elkarlanean 2002)

Joserra Senperena: Piano.

Gonzalo Tejada: Contrabajo.

Pedro Barceló: Batería.

Diego Vasallo: Voz.

Alos Quartet: Francisco Herrero y Xabier Zeberio, violines; Ignacio Alkain, viola; Pello Ramírez, chelo.

Música de Joserra Senperena y letras de Diego Vasallo y Rafael Berrio.

Producido por Suso Saiz.

Grabado en vivo del 15 al 17 de julio de 2002 en los estudios Elkar.

Diseño: Estudio Lanzagorta.

Fotos: Ander Gillenea.

06. Martin Zodiac de Carcascara. Extraída de Carcascara (Talo Recordings 2007)

Fernando Aguirre.

Xabier Iriondo.

Iñigo Ugarteburu.

Grabado en Zarautz en abril y diciembre de 2006.

07. Atravesando El Pantano de La Jr. Extraída de 17 Animales (Acuarela 2008)

Julio 2007. Marzo 2008. Gijón.

Frank Rudow: Percusión, voz.

Francisco Deborja: Piano, voz.

Rafael Martínez Del Pozo: Guitarra eléctrica, voz.

Andrés Arregui: Saxofón barítono, saxofón soprano, voz.

Laura Martínez Del Pozo: Voz.

Dibujos de Juana Conrado.

08. Anitasuna de Josetxo Goia-Aribe. Extraída de La Orquesta Jamalandruki (GOR 2010)

David Herrngton: Trompeta.

Josetxo Goia-Aribe: Saxo soprano, tenor y composición.

Marco Bellizzi: Trombón de varas.

Luis Orduña: Tuba.

Guillermo McGill: Batería y percusión.

Grabado el 3 y 4 de diciembre de 2008 en el Auditorio de Noain (Navarra).

Producción: Josetxo Goia-Aribe.

Fotografía: Koldo Chamorro.

Diseño: Ritxi Ostáriz.

09. My Name Is Giro Shinato de Juan Belda & The Bit Band. Extraída de No Encuentro La Tónica (Los '80 Pasan Factura / Altafonte 2019)

Enrico Barbaro: Bajo.

Juanjo Ortí: Batería.

Jorge Pardo: Saxo y flauta.

Pelayo Arrizabalaga: Saxo, platos y clarinete bajo.

Javier Colis: Guitarra.

Juan Belda: Teclados, guitarra synth, tapes en tokyo, guitarras, moog, bajo y fx.

Pedro Barceló: Batería.

Ricardo Marichal: Saxo.

Samuel Tarraco: Trompeta.

Carolina Quilis y Manuel Llórente: Conversación telefónica.

Epi Llorente: Guitarra.

Luis Prosper: Texto y voz.

Producido, grabado y mezclado entre 2017 y 2018 en los Estudios Fondelastica de Madrid por Juan Belda. Grabaciones adicionales en Tokyo, Newcastle y Madrid.

Diseño gráfico: Madoka Belda.

10. Cornucopia de Cuarteto Fuerte. Extraída de Últimeit (Sentencia Records 2021)

Bernardo Parrilla: Saxo alto.

Javier Ortí: Saxo tenor.

Juan Miguel Martín: Bajo y composiciones.

Fernando Caro: Batería.

Producido por Juan Miguel Martín.

Grabado en directo en la sede de Assejazz (Asociación Sevillana de Jazz).

Arte de portada: María José Gallardo.

Diseño: Jesús Miguel Guisado.

De latidos electrónicos y máquinas con sentimientos

Nuevas canciones en nuestro blog con el primer disco de Ma Pogo como elemento alrededor del cual hemos seleccionado el resto de temas que aquí aparecen. Así que la cosa va de electrónica, o más bien de pulsiones electrónicas, de la electrónica como ropaje para la canción pop o rock, como vehículo para la expresión de preocupaciones y deseos, también un poco como herramienta idónea para hacerlo todo uno mismo, o en petit comité, y casi sin la necesidad de salir de casa.

Solo dos de las bandas que aquí aparecen llegan a los tres componentes, lo demás son proyectos individuales o en formato dúo, aunque siempre hay alguna ayudita por ahí o algún invitado sorpresa.

Espero que disfruten de esta selección que arracima canciones que van desde 2003 hasta 2022, y que como siempre, está compuesta en un gran porcentaje por discos que no llevan más de un par de años en casa.

01. Lost In NY de Humanoid. Extraída de Romance (Jabalina Música 2003)

Curtido en diversas bandas de tecnopop desde la época del instituto, es en 1997 cuando los feligreses de Disco Grande empiezan a escuchar el nombre de Arturo Vaquero, eligiendo la demo de Humanoid como la mejor de aquel año.

Esto, junto con el auge que estaba experimentando la música electrónica como relevo al ya casi agotado indie de guitarras de principios de la década, hizo que Jabalina Música se interesase por el proyecto liderado por Arturo, que inaugura el subsello Jabalina Electronic Team con su disco de debut Vectorspheres en 1998. Un año más tarde llegaba O.C.R., segundo disco de Humanoid, que según las críticas de la época se escora más hacia el pop que su antecesor.

En ambos discos Arturo ya cuenta con amigas y amigos para poner voz a algunas de sus composiciones electrónicas, pero llegado este Romance, tercer y último disco del proyecto, las cosas han cambiado y Humanoid se presenta como trío en el que también caben Laura Romay al bajo y Carmen Álvarez a las voces. Además la nómina de voces invitadas crece hasta ser siete los músicos que colaboran con sus cuerdas vocales en este disco, de manera que al final solo uno de los doce temas aquí presentes es instrumental.

La electrónica ya está plenamente al servicio de la canción pop y comparte protagonismo con violines, violonchelo, flautas, acordeón e incluso guitarras acústicas, además de la aparición puntual de la gaita en Lost In NY.

Una de mis portadas favoritas de Javier Aramburu remata de forma maestra la jugada.

02. Le Tien, Le Mien de Najwa. Extraída de Walkabout (DRO 2006)

El cartel de Salto Al Vacío, con la vista posterior del cráneo de Nawja Nimri con el pelo muy corto y la palabra VOID rasurada a la altura de los parietales, impactaba y daban ganas de ver la película.

Eran aquellos días en que parecía que el indie de los noventa iba saliendo de las catacumbas, se asociaba con el cine, y parecía que todo iba a dar mucha pasta, Subterfuge mediante.

Con este sello, debutaba en 1998 la actriz como mitad de Najwajean, junto con el productor Carlos Jean, con el que se dice que fue el primer disco de trip-hop hecho en este país, No Blood. El disco dispara la carrera del productor que empieza a ser reclamado por gente como Fangoria, Marta Sánchez y Bebe; y Najwa no tarda en aliarse con Raúl Santos para lanzar su carrera en solitario.

Raúl, que entró en lo del indie como batería de los leoneses Shar-Peis, que luego ocupó el mismo puesto en Los Planetas en la época del Pop, y que ya se había acercado a la electrónica con su proyecto personal SupercineXcene, ocupa el lugar de Carlos Jean y se encarga de las programaciones y la producción de Carefully, primer disco a nombre de Najwa a secas.

Walkabout es el tercer disco de Najwa, el trabajo con Raúl se mantiene y entre los dos se encargan de componer las diez canciones del disco. Es el único disco que yo he escuchado de ella y lo primero que me sorprendió es que se abre con una guitarra acústica sobre la que ella canta, y aunque la electrónica acaba haciendo su aparición, las guitarras, en su mayoría acústicas, no quedan reducidas a mera anécdota sino que comparten protagonismo con los sonidos sintéticos en las seis canciones en las que aparecen. No me lo esperaba, agradable escucha.

03. Guerripau de Hibrida, Nen I Cavall. Extraída de Permafrost (spa.RK 2013)

HamsterLoco nace en 1996, en la ciudad de Vic, como colectivo interdisciplinar de arte contemporáneo creado por DM Berny y Ashbrg, a los que pronto se unen Snail, Koulomek y Mashirito. Aunque también abordaron las artes plásticas y visuales, a lo largo de su vida concentró la mayoría de su producción en el campo musical, llegando en 2002 a crear el net label del mismo nombre, con el que editaron alrededor de cincuenta referencias de artistas relacionados con el colectivo, llegando a publicar algunas en formato físico a través del subsello Edicions Singulars.

En el seno de este colectivo nace, en 1997, el proyecto Hibrida, formado por Ashbrg, Koulomek y Katatsumuri. Un resumen de sus primeros años de trabajo aparece en 2005 bajo el título de Hibrid19962004, referencia que les sirve para plantearse casi un nuevo comienzo, alejado de su pasado más rockero y popero, que plasman en EP Zero a finales de 2006. Después de un largo parón, en el que sus miembros no cesaron de publicar grabaciones en solitario y como parte de otros proyectos, reaparecen en 2012, ya como Hibrida, Nen I Cavall, con el Ep Pedralbes.

Su siguiente paso, primero fuera del catálogo de HamsterLoco, es este Permafrost, nueve canciones que van desde la electrónica paisajística de Mascota o Vermilion Sands a las extrañas y arriesgadas abstracciones pop de temas como Salten Les Alarmes, pasando por algo parecido al shoegaze en Caramelles o los retorcidos experimentos de Llum De Gas. Me siguen desconcertando.

04. Roma de Cor Blanc. Extraída de Pròleg En Fred (Mondo Canapé 2015)

Cor Blanc se despedían de sus seguidores en mayo de 2021, dejando atrás algo más de seis años de actividad musical en los que tuvieron tiempo de tocar por Italia y Taiwan, grabar un único disco largo, de título You, publicado en 2018, y al menos cuatro ep’s, el último de ellos, Forever Tonight, editado por el sello japonés Galaxy Train.

Imagino que ni los propios Mireia Bernat y Sergi Serra Mir pensarían, seis años antes, cuando cada uno todavía por su cuenta, tocaba, grababa y escribía letras en su habitacion, que la decisión de aunar esfuerzos y juntarse para ver qué es lo que les salía les iba a propiciar tantas peripecias.

La cosa fue rápida desde el principio, si en marzo de 2015 anunciaban la creación de Cor Blanc, al mes siguiente publicaban sus primeras cinco canciones a través de su bandcamp, a las que en los siguientes meses irían añadiendo más. También pronto les llega la oferta del recién creado sello Mondo Canapé para inaugurar su catálogo, y en septiembre de 2015 ya avisaban de la inminente salida de Prolèg En Fred, casete en la que agrupaban ocho de estas canciones, reservándose otras seis para su siguiente referencia, Res Acaba, que también saldría antes de finalizar 2015.

Las ocho canciones que forman Prolèg En Fred conjugan la electrónica con las guitarras y algún sintetizador, yendo desde la indietrónica al dream folk siempre con esa sensación constante de que todo puede romperse en cualquier momento, lo que cuando aciertan, como en Eclipsi, Roma, Desert, Sweet Eye..., me pone los pelos un poco de punta, y en el peor de los casos, Renaissance IX, me provoca cierta indiferencia.

05. En Las Sombras de Daga Voladora. Extraída de Chiu-Chium (OSR Tapes 2016)

Tras la primera despedida de Los Enemigos allá por 2001, Fino Oyonarte no tardó en publicar el primer disco de Clovis, banda que compartía con, la para mí por entonces totalmente desconocida, Cristina Plaza. Luego la cosa cambió. Hace unos años declaraba en una entrevista que conforme iba avanzando la trayectoria del grupo, ella iba sintiendo cada vez más la necesidad de hacer algo con lo que se identificase al 100%.

Así nace Gran Aparato Eléctrico, su proyecto personal con el que publica dos discos: Rayos, Truenos Y Relámpagos en 2010; y Espejo, Espejito en 2012, mientras que también se embarcaba en Los Eterno, reconversión de Clovis con la incorporación de dos músicos que años antes habían sido parte de los murcianos Lou Anne.

Los dos discos de Gran Aparato Eléctrico solo se publicaron en digital y actualmente están desaparecidos de la red, alguien tendría que poner remedio a esto más pronto que tarde, quedando su participación en el disco Ataque De Caspa 1984 - 2011 como único testimonio de este proyecto.

Unos desaprensivos y desalmados que registraron el nombre e hicieron que Cristina tuviese que dejar de usarlo, provocaron la mutación que nos lleva hasta Daga Voladora, donde ella sigue encargándose de casi todo.

Chiu-Chium es es debut como Daga Voladora, editado solo en cinta por el sello estadounidense OSR Tapes, nos trae nueve canciones grabadas en un cuatro pistas entre 2013 y 2014 que se abren con la densa y por momentos casi industrial La Pasión Según Marco Antonio, para luego ofrecernos lo que podría ser la continuación de aquel Satélite 99 de Ana D que muchos llevamos tanto tiempo esperando.

06. Fuera De Mis Sentidos de Mysterio. Extraída de Mysterio (Munster Records 2018)

Charlie Mysterio se dio a conocer con su grupo Los Caramelos en la segunda mitad de la década de los ochenta. Aunque igual decir que se dio a conocer es muy exagerado, ya que la mayoría nos enteramos de su existencia o empezamos a prestarles atención cuando en 2002 el sello Spicnic editó un cd que recopilaba canciones de sus maquetas grabadas entre 1988 y 1999.

Así que ya en este siglo se empezó a hablar de Charlie como un geniecillo del pop, de esos un poco malditos y que nunca tuvieron suerte con el gran público, como Miguel Ángel Villanueva o Malcolm Scarpa. Mientras, él, sin abandonar su aventura con Los Caramelos, con los que a partir de 2014 ha editado un Lp y un montón de singles, se ha ido embarcando en lo que va de siglo en otros proyectos colaborativos como La Ruleta China, con El Zurdo; Os Peregrinos, con Roger De Flor o Shadow Girls, con J’aime Cristóbal.

Y entre todo esto, se arma con un pedal fuzz y una caja de ritmos Roland TR-606, que le programa su amigo Javi Bayo, y graba este disco bajo el nombre de Mysterio. Trece canciones registradas a base de primeras tomas en un cuatro pistas que discurren delicadas, un tanto desastradas, con encanto, versión de Micky Y Los Tonys y homenaje al gran Roberto C. Meyer incluidos, y que quizás tengan en la forma de cantarlas de Charlie su peor enemigo.

07. Chanson Pour Des Amants de Ma Pogo. Extraída de Pour Ceux Qui Ne Son Plus Là (Los ‘80 Pasan Factura / El Hombre Bala Records 2019)

Decía Fafe que Ma Pogo se formó en el sofá de su casa, y aunque suene a broma, puesto que el trío lo completan su compañera Carmen y el hijo de ambos JoC, no debemos dudar ni un momento en que efectivamente fue así.

Carmen había grabado algunas voces en francés en un tema del último disco de Brutalizzed Kids, y tanto el resultado como el buen montón de canciones que tenía Fafe en la gaveta, animaron a la familia a empezar a trabajar juntos sobre ellas, llevándolas al idioma del pais vecino y dándoles un tratamiento bien distinto al que podriamos tener asociado a cualquiera de las bandas en que ha militado el tinerfeño.

En un año tenían listo este disco, con el que debutaron. Diez temas de electrónica orgánica, aquí hay guitarras y baterias cuando se las necesita, que van desde la casi paisajística Silence Débordant que abre el disco, hasta las bases más duras de La Ville De La Haine, pasando por momentos absolutamente pop y cierta instrospección.

Aunque con Ataúd Vacante ya nos había mostrado su capacidad para el pop, a pesar de disfrazarlo de punk-rock, sorprende gratamente escuchar cómo sale más que airoso, con la ayuda de su familia, de esta expedición por terrenos electrónicos en la que muestra con valentía una sensibilidad que yo al menos no le conocía.

08. Hoguera Existencial de Dani. Extraída de Veinte (El Volcán Música 2020)

Un poco alucinado estoy con la biografía de Daniela Díaz Costas, yo que compré su disco en unos grandes almacenes porque me sonaba que sus comienzos estaban ligados al sello Jeanne d’Arc, el mismo que editó el debut de Rebe y epítome de ese nuevo pop que me causa mucha curiosidad y a la vez temor porque me coge ya mayor y quienes lo practican son muy jóvenes, porque lo mismo hacen una versión de Alejandro Sanz o Paulina Rubio que se declaran fans de Single o Vainica Doble, porque se mueven con indiferencia en cualquier terreno entre el mainstream y lo independiente como si todo fuese lo mismo, porque editan singles, remezclas, “featurings” solo en digital y yo no escucho música en el ordenador con lo que nunca podré tener toda su discografía en mis estanterías, en definitiva, porque estoy lleno de prejuicios y no quiero.

Pero no, aunque en 2020 participó en uno de los recopilatorios navideños del sello, resulta que dani había conquistado ya a sus primeros followers con su participación en el fatídico programa Factor X, y por si con eso no tenía bastante, resulta que además es hija de Silvino y Rosa de Aerolíneas Federales.

Poco después de su comentado paso por el mundo catódico ficha por El Volcán Música y este Veinte es su álbum de debut, ocho canciones de pop brillante y estribillos chisporroteantes de bases electrónicas, salvo la final Como Solía Creer, y cantidad de arreglos y apuntes que traen aires de bossa, exótica, pop de los sesenta… todo producido por Aaron Rux, acompañante habitual del último Joe Crepúsculo.

09. Milagro de María Arnal I Marcel Bages. Extraída de Clamor (Fina Estampa 2021)

Parece que fue la película El Ball Del Vetlatori de Marc Sempere la que actuó como catalizador para que María Arnal y Marcel Bagés comenzaran a trabajar juntos. Corría 2014, Maria ayudaba al director con algunos aspectos relacionados con la prensa mientras Marcel componía la canción que cerraba el film.

Miembro también del interesante proyecto Compartir Dóna Gustet, que conjugaba la recuperación de la cultura popular con las nuevas formas de distribución, es el propio Marc quien sugiere a Maria que Marcel puede ser un buen aporte para los temas con los que ella anda trabajando.

Sin darle muchas vueltas al nombre del proyecto firman como Maria Arnal I Marcel Bagés dos ep’s, con los que empiezan a estar en boca de los más avispados, y un lp que los catapulta al éxito en los premios de la música independiente de 2017 y a los puestos altos de muchas de las listas de mejores discos nacionales de ese año, ya con la electrónica añadida como un elemento más en su propuesta.

En 2021 sacan su segundo lp, Clamor, once canciones que empiezan con Milagro, quizás la que más se puede acercar a Tú Que Vienes A Rondarme, la gran canción de su anterior disco, para continuar sumergiéndose en parajes cada vez más experimentales.

10. Voy A Explotar de Depresión Sonora. Extraída de El Arte De Morir Muy Despacio (Sonido Muchacho 2022)

Marcos Crespo, nacido en 1997, lanzaba sus primeras canciones como Depresión Sonora en su bandcamp cuando corría mayo de 2020. Poco después Sonido Muchacho las plasmaba en un maxi, y ahí fue cuando me enteré de la existencia de este señor. Aunque yo era un fiel seguidor de casi todo lo que publicaba el sello desde 2012, en 2019 su catálogo había empezado a diversificarse y comenzaban a aparecer nombres que yo relacionaba, con o sin razón, con eso que ya se daba en llamar música urbana, y que para mí no era más que un eufemismo para no decir reguetón y autotune juntos. Aparecían discos de Antifan, Marcelo Criminal, Sen Senra y entre ellos el ya mencionado primero de Depresión Sonora, a los que lógicamente no hice ningún caso.

Para cuando llegaron otras cinco nuevas canciones agrupadas bajo el título de Historias Tristes Para Dormir Bien, en 2021, Depresión Sonora ya había conquistado al público del otro lado del Atlántico y Marcos era poco menos que un mesías en el país azteca. Las críticas hablaban de post punk arraigado en los ochenta, de Joy Division, The Cure, Décima Víctima y otras palabras mayores, y yo empezaba a arquear la ceja.

2022 nos trajo su puesta de largo con este El Arte De Morir Muy Despacio, al que yo me seguí resistiendo hasta que vi que según el Ruta 66 era el tercer mejor disco del año. Al final iba a ser verdad que esto iba a tener algo que ver con aquello que los viejitos llamábamos rock en su más amplio espectro, y bueno, después de comprarlo y escucharlo, en ese orden, pues toca arrepentirse de tanta indiferencia, a lo que añadiré que puede ser el disco que más le ha gustado a mi hijo de 16 años de todos los que pongo en casa y que pensando, puede ser que estemos ante el equivalente a Un Soplo En El Corazón para estas nuevas generacionez.

Lujo y miseria. Una mirada tangencial a ciertas movidas.

Ya estamos aquí con una nueva lista de canciones. En esta ocasión era Emeak Eta Arrak, segundo disco de M-ak, el que llevaba más tiempo en mis estanterías esperando para asomar la cabeza por aquí, y por eso es al que le tocaba inspirar esta lista.

Tarea complicada, M-ak son una auténtica rara avis en el panorama musical de este país, difíciles de encajar en casi cualquier contexto con su rock funk sin prejuicios, así que hemos tirado por lo fácil… discos de los ochenta con cierta personalidad, o que no rehuyan la invitación al baile, o ambas cosas a la vez, y como siempre, seleccionados entre los discos que he escuchado concienzudamente en este último par de años, casi todos de reciente adquisición salvo alguno repescado de mi fondo de armario.

Así ha quedado la cosa, espero que la disfruten.

01. La Visión de El Aviador Dro Y Sus Obreros Especializados. Extraída de El Aviador Dro Y Sus Obreros Expecializados (Movieplay 1983)

En 1980 quedan terceros en el concurso Villa Rock organizado por la Diputación de Madrid, lo que les lleva a fichar con Movieplay por tres singles que graban del tirón. El primero, con La Chica De Plexiglas y Laser, sale ese mismo año, el segundo, con La Visión y HAL 9000, sale al año siguiente. El tercero no llega a salir y el grupo rompe relaciones con Movieplay para hacer historia poco después desde su propio sello DRO.

Pronto se da cuenta Movieplay de su error, y en 1983 factura este artefacto con las cuatro canciones de los dos singles editados más las dos, Vano Temporal y Gestalt, que habían quedado en el tintero, curiosamente justo las dos en las que no figura Servando Carballar como compositor.

02. La Razón De La Discordia de La Décima Víctima. Extraída de El Vacio (Grabaciones Accidentales 1982)

Carlos Entrena acaba de dejar Ejecutivos Agresivos y se junta con los hermanos Lars y Per Mertanen, que según sus propias declaraciones hacían instrumentales inspirados en bandas sonoras de cine negro y en la música surf de los sesenta, con toques oscuros y sensibilidad punk, bajo el nombre de Cláusula Tenebrosa.

Como trío, junto a una caja de ritmos, se dan a conocer como Décima Víctima, o La Décima Víctima, en otoño de 1981. Pronto, junto a sus amigos de Esclarecidos y otros allegados montan el sello Grabaciones Accidentales que se estrena justo con este primer single de la banda.

Tres canciones que palidecen frente a su siguiente single, y obra maestra, en el que ya contaron con la batería de José Brena.

03. Pánico En La Convención De Farmacéuticos de Esclarecidos . Extraída de Pánico En La Convención De Farmacéuticos (Grabaciones Accidentales 1982)

Curioso caso el de Esclarecidos, si rebuscando las biografías de casi todos los grupos que aparecen en esta entrada los denominadores comunes son la precariedad de sus comienzos, ensayos en casa o en locales destartalados, y cierta sensación de jóvenes que empiezan a preguntarse qué hacer con sus vidas, en cambio Esclarecidos siempre son presentados como un grupo formado por tres arquitectos y un economista, además de hacer notar que Cristina Lliso y Alfonso Pérez eran ya un matrimonio.

En 1981 grabaron una maqueta con dos temas, y pronto optan, como acabamos de comentar, por unir fuerzas con otros amigos para crear Grabaciones Accidentales, donde editaron todos sus discos hasta su disolución en 1997. En 1982 sacaron dos singles, Música Para Convenios Colectivos y este Pánico En La Convención De Farmacéuticos, todavía cercanos a sonidos nuevaoleros.

04. Enséñame A Bailar de Dulce Venganza. Extraída de Quiero Matar A Una Chica (DRO 1983)

Los cronistas no parecen ponerse de acuerdo con el nacimiento de la banda capitaneada durante toda su trayectoria por Benito Peiando. Algunas fuentes lo fechan en 1977, mientras que otros lo sitúan en 1982, y previo a este nacimiento ubican a Benito en un multitudinario combo llamado La Banda De Rif.

La efervescencia de aquellos primeros años de la década favoreció el fichaje de la banda por la discográfica DRO, con la que debutaron con este maxi de tres canciones. El tema titular los llevó a sonar en todos los rincones del país alcanzando un fulgurante éxito, pero haciendo que el resto de su carrera, al menos a nivel de popularidad, se convirtiese en una continua línea descendente.

Para este disco la banda presenta una alineación casi de laboratorio, dos componentes oficiales, guitarra y voz, y una lista de colaboradores formada por músicos asociados a Pañoleta Records, el estudio en el que se grabó.

05. Europa de Derribos Arias. Extraída de En La Guía, En El Listín (Grabaciones Accidentales 1983)

Reconstruir la trayectoria musical de Poch desde finales de los setenta hasta el año 1983 es un galimatías inscrito en el triángulo que delimitan San Sebastián, Madrid y Huesca, en el que casi es imposible establecer fechas, y en el que aparecen mezclados los nombres de bandas de peso como Ejecutivos Agresivos, La Banda Sin Futuro, con una encarnación en San Sebastián y otra posterior en Madrid, y Derribos Arias, con otros de agrupaciones circunstanciales como Confiscadores De Polos o Apátridas Dúo.

En 1982 Derribos Arias ganan el 5º Festival Rock Villa de Madrid, sección Pop - Rock, y fichan por Grabaciones Accidentales, que les edita dos singles durante ese mismo año que les granjean cierta notoriedad entre el público generalista, alguna aparición en la tele y una gran devoción entre los medios especializados.

En 1983 llegó su único disco largo, este En La Guía, En El Listín, que parece que en su día no dejó a nadie contento.

06. Gasteizko Gaua de Zarama. Extraída de Zaramaren Erdian (Discos Suicidas 1991)

Surgidos en 1977, según propias declaraciones, para ellos el rock era sinónimo de ruido, velocidad y algún tipo de incordie para la autoridad. Después de un par de concursos en los que no pasan de la penúltima posición, el cambio de aires que trae la década de los ochenta les es más propicio y consiguen el segundo puesto en el Euskal Musika 80, modalidad rock, que tiene como premio grabar e incluir un tema para un lp recopilatorio junto con los primeros y segundos de las otras categorías.

En 1982 inauguraban el catálogo de Discos Suicidas con Nahiko, el primer single de punk grabado en euskera, y hasta 1986 le seguirían otro single, Zaramaren Erdian y dos discos largos, Indarrez y Gaua Apurtu Arte, además del mini-lp Altos Hornos De Vizcaya donde acompañaban al cantautor Antonio Curiel. Fin de la relación del grupo con Discos Suicidas, que a partir de entonces publicaría con Elkar.

En 1991, Discos Suicidas recopilaba lo mejor del paso de la banda por la discográfica bajo el título de Zaramaren Erdian. Quince canciones en la versión cd que nos muestran que Zarama, ya haya sido adrede o sin querer, parece que no quedaron contentos del todo con ninguna de estas grabaciones, nunca sintieron el punk como un corsé.

07. Lágrimas de Golpes Bajos. Extraída de Golpes Bajos (Nuevos Medios 1983)

Antes de la grabación del primer disco largo de Siniestro Total ya andaba Germán Coppini haciendo probaturas musicales con Teo Cardalda, y casi en paralelo a la grabación de ¿Cuándo Se Come Aquí? los dos amigos perpetraban una maqueta con cinco canciones con el nombre de Golpes Bajos.

Con esta maqueta participan en el concurso de la revista Rock Espezial, lo ganan y Mario Pacheco, de Nuevos Medios, corre a Vigo para ficharlos. Esto, junto con un pequeño cúmulo de acontecimientos desafortunados, el famoso botellazo y la famosa entrevista, hacen que Germán quede fuera de Siniestro Total y se dedique en cuerpo y alma a Golpes Bajos, que pasan a ser un cuarteto y a grabar de inmediato las cinco canciones que forman este disco, su debut, con el que reinaron en el panorama musical de este país durante 1983.

08. Me Quieren Hacer Comer de Como Huele. Extraída de Romances Y Aventuras (Ganga Records 1984)

Formados en 1980 por cuatro amigos, durante los primeros años de la banda el trasiego de músicos es importante y es la incorporación de Javier Maculet, que ya había tocado en Médanos De Singapur, la que parece que les da el impulso necesario para hacerse un hueco en el panorama musical bilbaíno de aquella época. En 1982 graban una maqueta, ¡Qué Bella Es Italia!, y al año siguiente aportan un tema al recopilatorio Sintonía Independiente editado por Discos Suicidas.

A finales del 83 les surge la posibilidad de grabar un disco con Ganga Records, discográfica de nuevo cuño que crea la gente de los estudios de grabación Gain. A la par, la banda ha quedado reducida a formato dúo, donde solo quedan Borja López y el mencionado Javier, que deciden afrontar la grabación del disco desechando todo su repertorio anterior, salvo Me Quieren Hacer Comer, a la que le ven grandes posibilidades comerciales, y componiendo ocho nuevas canciones que distan bastante de lo que sonaba en su maqueta. El traslado obligado de Javier a Barcelona termina con el grupo de manera prematura, aunque con una maqueta con tres canciones nuevas que no verían la luz hasta 2016.

09. La Fábrica No Está Cerca de Diseño Corbusier. Extraída de Pérfido Encanto (Auxilio De Cientos 1985)

No sé cuáles serían las expectativas del joven Javier G. Marín cuando a finales de 1981 ponía un anuncio en la revista Vibraciones para encontrar en Granada personas interesadas en formar un grupo en la línea de Throbbing Gristle o Cabaret Voltaire, pero el hecho es que obtuvo respuesta de un tal Rafael Flores, otro joven que ya andaba maquinando sus cosas musicales con el nombre de Comando Bruno. Ambos forman Diseño Corbusier, a los que pronto se une Ani Zinc, amiga de Rafa, que también hacía música por cuenta propia como Neo Zelanda.

En 1982 acuden a los estudios Colores de Madrid, Ani Zinc graba dos temas y Diseño Corbusier tres, con la intención de que DRO editara un single de cada proyecto. Al final solo ve la luz, al año siguiente, el de Neo Zelanda, impasse en el que Rafael deja la formación, mientras que Javier y Ani deciden darle un nuevo impulso al grupo.

En el mismo año 83 crean la asociación Auxilio De Cientos, desde la que distribuyen y editan un puñado de cintas, entre ellas Stadia, la primera referencia oficia de Diseño Corbusier, a la que siguió este disco, Pérfido Encanto, convirtiéndolos con los años en uno de los proyectos experimentales más reconocidos fuera de nuestras fronteras.

10. Putrea de M-ak. Extraída de Emeak Eta Arrak (Nuevos Medios 1986)

Nacidos en el Goierri y amigos desde muy jóvenes, Kaki Arkarazo y Angel Katarain dedicaron su juventud a toda clase de exploraciones musicales, entre las que encontramos desde expediciones a las cuevas de Ataun donde tocaban instrumentos acústicos para seguir el camino del sonido por las galerías hasta la fabricación de amplificadores propios. En 1980, Kaki entra en Laket, con los que toca en todas las verbenas que se les ponen por delante tocando versiones de The Police, Steve Wonder, The Clash… experiencia que le refuerza en la idea de trabajar y dar salida a sus propios temas.

A finales de 1982, Kaki conoce a Xabier Montoia, escritor en ciernes que venía de descubrir el punk en Londres y de participar en la creación de Hertzainak, banda de la que fue vocalista durante sus primeros años de vida. Debió de ser en algún momento de 1983 cuando Kaki y Ángel graban Mmmm, primer disco a nombre de M-ak, grupo que conciben como un proyecto abierto, con la ayuda de Xabier y algún componente de los mencionados Laket.

A la altura de este segundo disco, ya funcionan más como banda, con Kaki y Xabier como núcleo de la misma.